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內容簡介
空降日本亞馬遜書店「通俗西洋美術史」排行榜第1名！
上市後立即引爆搶買熱潮，20天內緊急再刷！
★ 日本最紅火藝術專案負責人秋元雄史，美術鑑賞代表作第一彈。
★ 秋原雄史首度以美術館長身分導覽，帶你無痛進入美學世界。
★ 全彩印刷，收錄23件世界名作，完整介紹14～20世紀的美術演進。
★ 讀完這本書，逛畫展時不再只有空洞讚嘆，人人服你專業有品味。
即刻拿得出手的美學素養，正是現代最強商業武器！
培養新時代必備的美術鑑賞能力，讀這本就夠。
Apple創辦人史蒂夫．賈伯斯（Steve Jobs）、
Yahoo!前CEO梅莉莎．梅爾（Marissa Ann Mayer）、
Airbnb創辦人喬．傑比亞（Joseph Gebbia Jr.）……，
為何這些世界級的企業家，在商業知識外，都具備高度的美術素養？
何以全球各大企業陸續在社內研習中，增加「美術鑑賞」相關課程？
不為別的，正因藝術是社交場合最安全的話題；
培養美術鑑賞能力，除了可增加底蘊，更能提升個人氣質與文史知識，
有了豐富的談資，溝通便能活色生香，做生意更加得心應手。
本書作者秋元雄史，現任日本最高藝術殿堂「東京藝術大學」美術館長，
同時也是日本最炙手可熱的藝術專案負責人。
他以西洋美術史演進為基礎，教你精準分析名畫繪製技巧、創作背景，
更以23件世界名作為例，透過通俗但又精闢的圖文解說，
深入淺出地介紹14世紀文藝復興至20世紀普普藝術的變革。
◎來自東京藝術大學美術館長「感性以外」的美術鑑賞術
在美術館或博物館觀賞各類展品時——
除了「一般觀賞印象」與「外界評價」外，你還能提出其他論點嗎？
你能清楚且簡潔地說明，眼前這幅作品為何能成為名畫嗎？
巴洛克、印象派、野獸派、立體派的特色各是什麼，差異何在？
宗教畫、風景畫、人物畫、抽象畫……創作訴求大不同，怎麼解讀？
「顏色很漂亮」、「構圖很有張力」、「真不愧是名畫」……，
這種訴諸「感性」的鑑賞方式十分重要；但，光有感性還不夠。
一般人缺少的，是「感性以外」的鑑賞能力，而這樣的能力是可以訓練的。
日本最紅火的藝術專案負責人秋元雄史，帶你這樣鑑賞西洋美術：
步驟一／從作品表現鑑賞：看懂繪圖技巧、色彩與主題等。
步驟二／從歷史背景鑑賞：理解創作當時的社會與思想背景等。
藝術名作中的確存在著「留芳百世，聞名全球」的理由。
如果沒能仔細地解讀暗藏其中的各種主題與寓意，
就只能淪為膚淺的走馬看花、拍照打卡。
相較於此，習得「感性以外」的鑑賞能力，就能更接近西洋美術本質，
日後不論碰上何種藝術作品，都能觸類旁通地舉一反三。
本書共收錄23件（共22幅名畫與1件工業製品）西洋美術史上，
曾引發各類革命性演進的關鍵作品，
透過這些曠世巨作的剖析與解讀，無痛習得「感性以外」的美術鑑賞術。
而在掌握了這套「作品表現、歷史背景」的美術鑑賞術之後，
觀看其他作品時，你的觀點與視角也會跟著改變。
面對藝術創作，你會有更深層的體悟、發表評論時更言之有物；
告別過去「真好看」、「好漂亮」、「很特別」等空洞感想，
成為談吐更有涵養、品味更上層樓的成熟大人。
◎館長帶逛！秋元雄史教你這樣參觀美術館，保證值回票價
‧常設展通常票價便宜，可用來練功；若是特別企畫展，先上網做功課。
‧就算一頭霧水也沒關係，觀展當下就是「張大眼睛用力看」。
‧把眼前所見全數「語言化」，看見什麼就說什麼，有助理解與體悟。
・其實沒人看得懂「抽象藝術」，這時把「體驗」設為首要目標即可。
・太多作品逛不完？那就以「五件集中」的方式加速參觀，怎麼做？
美術鑑賞已是現代成熟大人必備的全新知識，
無痛進入名畫世界的美學養成，就讀秋元雄史的西洋美術鑑賞術。
【全書收錄作品一覽】
《雅典學院》拉斐爾．聖齊奧
《蒙娜麗莎》李奧納多．達文西
《最後的審判》米開朗基羅
《倒牛奶的女僕》約翰尼斯．維梅爾
《世界的起源》古斯塔夫．庫爾貝
《奧林匹亞》愛德華．馬內
《印象．日出》克洛德．莫內
《向日葵》文生．梵谷
《我們從何處來？我們是誰？我們向何處去？》保羅．高更
《聖維克多山》保羅．塞尚
《綠色條紋的馬諦斯夫人》亨利．馬諦斯
《亞維農的少女》畢卡索
《吶喊》愛德華．蒙克
《紅、黃、藍、黑的構成》皮特．蒙德里安
《白色上的白色》卡濟米爾．馬列維奇
《橫躺的裸婦和貓》藤田嗣治（Léonard Foujita）
《扎辮子的少女》亞美迪歐．莫迪里安尼
《噴泉》馬歇爾．杜象
《記憶的堅持》薩爾瓦多．達利
《都市全景》馬克斯．恩斯特
《One Number 31,1950》傑克遜．波洛克
《空間概念：期待》盧齊歐．封塔納
《瑪麗蓮．夢露》安迪．沃荷
上市後立即引爆搶買熱潮，20天內緊急再刷！
★ 日本最紅火藝術專案負責人秋元雄史，美術鑑賞代表作第一彈。
★ 秋原雄史首度以美術館長身分導覽，帶你無痛進入美學世界。
★ 全彩印刷，收錄23件世界名作，完整介紹14～20世紀的美術演進。
★ 讀完這本書，逛畫展時不再只有空洞讚嘆，人人服你專業有品味。
即刻拿得出手的美學素養，正是現代最強商業武器！
培養新時代必備的美術鑑賞能力，讀這本就夠。
Apple創辦人史蒂夫．賈伯斯（Steve Jobs）、
Yahoo!前CEO梅莉莎．梅爾（Marissa Ann Mayer）、
Airbnb創辦人喬．傑比亞（Joseph Gebbia Jr.）……，
為何這些世界級的企業家，在商業知識外，都具備高度的美術素養？
何以全球各大企業陸續在社內研習中，增加「美術鑑賞」相關課程？
不為別的，正因藝術是社交場合最安全的話題；
培養美術鑑賞能力，除了可增加底蘊，更能提升個人氣質與文史知識，
有了豐富的談資，溝通便能活色生香，做生意更加得心應手。
本書作者秋元雄史，現任日本最高藝術殿堂「東京藝術大學」美術館長，
同時也是日本最炙手可熱的藝術專案負責人。
他以西洋美術史演進為基礎，教你精準分析名畫繪製技巧、創作背景，
更以23件世界名作為例，透過通俗但又精闢的圖文解說，
深入淺出地介紹14世紀文藝復興至20世紀普普藝術的變革。
◎來自東京藝術大學美術館長「感性以外」的美術鑑賞術
在美術館或博物館觀賞各類展品時——
除了「一般觀賞印象」與「外界評價」外，你還能提出其他論點嗎？
你能清楚且簡潔地說明，眼前這幅作品為何能成為名畫嗎？
巴洛克、印象派、野獸派、立體派的特色各是什麼，差異何在？
宗教畫、風景畫、人物畫、抽象畫……創作訴求大不同，怎麼解讀？
「顏色很漂亮」、「構圖很有張力」、「真不愧是名畫」……，
這種訴諸「感性」的鑑賞方式十分重要；但，光有感性還不夠。
一般人缺少的，是「感性以外」的鑑賞能力，而這樣的能力是可以訓練的。
日本最紅火的藝術專案負責人秋元雄史，帶你這樣鑑賞西洋美術：
步驟一／從作品表現鑑賞：看懂繪圖技巧、色彩與主題等。
步驟二／從歷史背景鑑賞：理解創作當時的社會與思想背景等。
藝術名作中的確存在著「留芳百世，聞名全球」的理由。
如果沒能仔細地解讀暗藏其中的各種主題與寓意，
就只能淪為膚淺的走馬看花、拍照打卡。
相較於此，習得「感性以外」的鑑賞能力，就能更接近西洋美術本質，
日後不論碰上何種藝術作品，都能觸類旁通地舉一反三。
本書共收錄23件（共22幅名畫與1件工業製品）西洋美術史上，
曾引發各類革命性演進的關鍵作品，
透過這些曠世巨作的剖析與解讀，無痛習得「感性以外」的美術鑑賞術。
而在掌握了這套「作品表現、歷史背景」的美術鑑賞術之後，
觀看其他作品時，你的觀點與視角也會跟著改變。
面對藝術創作，你會有更深層的體悟、發表評論時更言之有物；
告別過去「真好看」、「好漂亮」、「很特別」等空洞感想，
成為談吐更有涵養、品味更上層樓的成熟大人。
◎館長帶逛！秋元雄史教你這樣參觀美術館，保證值回票價
‧常設展通常票價便宜，可用來練功；若是特別企畫展，先上網做功課。
‧就算一頭霧水也沒關係，觀展當下就是「張大眼睛用力看」。
‧把眼前所見全數「語言化」，看見什麼就說什麼，有助理解與體悟。
・其實沒人看得懂「抽象藝術」，這時把「體驗」設為首要目標即可。
・太多作品逛不完？那就以「五件集中」的方式加速參觀，怎麼做？
美術鑑賞已是現代成熟大人必備的全新知識，
無痛進入名畫世界的美學養成，就讀秋元雄史的西洋美術鑑賞術。
【全書收錄作品一覽】
《雅典學院》拉斐爾．聖齊奧
《蒙娜麗莎》李奧納多．達文西
《最後的審判》米開朗基羅
《倒牛奶的女僕》約翰尼斯．維梅爾
《世界的起源》古斯塔夫．庫爾貝
《奧林匹亞》愛德華．馬內
《印象．日出》克洛德．莫內
《向日葵》文生．梵谷
《我們從何處來？我們是誰？我們向何處去？》保羅．高更
《聖維克多山》保羅．塞尚
《綠色條紋的馬諦斯夫人》亨利．馬諦斯
《亞維農的少女》畢卡索
《吶喊》愛德華．蒙克
《紅、黃、藍、黑的構成》皮特．蒙德里安
《白色上的白色》卡濟米爾．馬列維奇
《橫躺的裸婦和貓》藤田嗣治（Léonard Foujita）
《扎辮子的少女》亞美迪歐．莫迪里安尼
《噴泉》馬歇爾．杜象
《記憶的堅持》薩爾瓦多．達利
《都市全景》馬克斯．恩斯特
《One Number 31,1950》傑克遜．波洛克
《空間概念：期待》盧齊歐．封塔納
《瑪麗蓮．夢露》安迪．沃荷
目錄
推薦序 藝術力是競爭力的基本素養／謝佩霓
臺灣版序 透過知性涵養，成為世界級人才
前言 為什麼大家都在學西洋美術鑑賞術？
第一章 知性的涵養，從讀懂西洋美術史開始
西洋美術的核心在於「革命」
擺脫上帝──文藝復興
公民社會和故事性的誕生──巴洛克
「藝術＝美」的滅亡──現實主義
擺脫絕對權威──印象派
色彩的情感表現──野獸派
型態的革命──立體主義
內心層面的追求──表現主義
從主題獨立，不再有特定描繪對象──抽象繪畫的開端
沒有規則的規則──巴黎畫派
否定既有藝術──達達主義
「無意識」的表現──超現實主義
激情的表現──多變的抽象繪畫
大眾消費社會的批判──普普藝術
第二章 從西洋美術史的演進培育知性涵養
——從文藝復興到印象派
文藝復興
《雅典學院》──拉斐爾．聖齊奧
《蒙娜麗莎》──李奧納多．達文西
《最後的審判》──米開朗基羅
巴洛克
《倒牛奶的女僕》──約翰尼斯．維梅爾
現實主義
《世界的起源》──古斯塔夫．高爾培
《奧林匹亞》──愛德華．馬內
印象派
《印象．日出》──克洛德．莫內
《向日葵》──文生．梵谷
《我們從何處來？我們是誰？我們向何處去？》──保羅．高更
《聖維克多山》──保羅．塞尚
第三章 從西洋美術史的演進培育知性涵養
——從野獸派到普普藝術
野獸派
《綠色條紋的馬諦斯夫人》──亨利．馬諦斯
立體主義
《亞維農的少女》──畢卡索
表現主義
《吶喊》──愛德華．蒙克
抽象繪畫的開端
《紅、黃、藍、黑的構成》──皮特．蒙德里安
《白色上的白色》──卡濟米爾．馬列維奇
巴黎畫派
《橫躺的裸婦和貓》──藤田嗣治（Léonard Foujita）
《扎辮子的少女》──亞美迪歐．莫迪里安尼
達達主義
《噴泉》──馬歇爾．杜象
超現實主義
《記憶的堅持》──薩爾瓦多．達利
《都市全景》──馬克斯．恩斯特
多變的抽象繪畫
《One Number 31,1950》──傑克遜．波洛克
《空間概念：期待》──盧齊歐．封塔納
普普藝術
《瑪麗蓮．夢露》──安迪．沃荷
第四章 西洋美術鑑賞能力是可以訓練的
館長陪讀！培養知性涵養的專業鑑賞
「憑感覺觀賞就行了」大錯特錯
把眼前所見全數「語言化」，看見什麼就說什麼
大致理解作品當時的歷史背景
事先了解國情與文化差異
其實沒人看得懂抽象藝術，以「體驗」為目標即可
觀展就是「張大眼睛用力看」，一頭霧水也沒關係
館長帶逛！強化知性涵養的美術館巡禮
先從畫冊、網路影像開始練習
若是特別企畫展，先上網做功課
以「五件集中」加速參觀
積極參加展覽講座，尋找更多資源與知識
即便是知名畫家，也不見得每件作品都是名畫
別買明信片或周邊商品，要買就買展覽圖錄
常設展通常票價便宜，可用來練功
臺灣版序 透過知性涵養，成為世界級人才
前言 為什麼大家都在學西洋美術鑑賞術？
第一章 知性的涵養，從讀懂西洋美術史開始
西洋美術的核心在於「革命」
擺脫上帝──文藝復興
公民社會和故事性的誕生──巴洛克
「藝術＝美」的滅亡──現實主義
擺脫絕對權威──印象派
色彩的情感表現──野獸派
型態的革命──立體主義
內心層面的追求──表現主義
從主題獨立，不再有特定描繪對象──抽象繪畫的開端
沒有規則的規則──巴黎畫派
否定既有藝術──達達主義
「無意識」的表現──超現實主義
激情的表現──多變的抽象繪畫
大眾消費社會的批判──普普藝術
第二章 從西洋美術史的演進培育知性涵養
——從文藝復興到印象派
文藝復興
《雅典學院》──拉斐爾．聖齊奧
《蒙娜麗莎》──李奧納多．達文西
《最後的審判》──米開朗基羅
巴洛克
《倒牛奶的女僕》──約翰尼斯．維梅爾
現實主義
《世界的起源》──古斯塔夫．高爾培
《奧林匹亞》──愛德華．馬內
印象派
《印象．日出》──克洛德．莫內
《向日葵》──文生．梵谷
《我們從何處來？我們是誰？我們向何處去？》──保羅．高更
《聖維克多山》──保羅．塞尚
第三章 從西洋美術史的演進培育知性涵養
——從野獸派到普普藝術
野獸派
《綠色條紋的馬諦斯夫人》──亨利．馬諦斯
立體主義
《亞維農的少女》──畢卡索
表現主義
《吶喊》──愛德華．蒙克
抽象繪畫的開端
《紅、黃、藍、黑的構成》──皮特．蒙德里安
《白色上的白色》──卡濟米爾．馬列維奇
巴黎畫派
《橫躺的裸婦和貓》──藤田嗣治（Léonard Foujita）
《扎辮子的少女》──亞美迪歐．莫迪里安尼
達達主義
《噴泉》──馬歇爾．杜象
超現實主義
《記憶的堅持》──薩爾瓦多．達利
《都市全景》──馬克斯．恩斯特
多變的抽象繪畫
《One Number 31,1950》──傑克遜．波洛克
《空間概念：期待》──盧齊歐．封塔納
普普藝術
《瑪麗蓮．夢露》──安迪．沃荷
第四章 西洋美術鑑賞能力是可以訓練的
館長陪讀！培養知性涵養的專業鑑賞
「憑感覺觀賞就行了」大錯特錯
把眼前所見全數「語言化」，看見什麼就說什麼
大致理解作品當時的歷史背景
事先了解國情與文化差異
其實沒人看得懂抽象藝術，以「體驗」為目標即可
觀展就是「張大眼睛用力看」，一頭霧水也沒關係
館長帶逛！強化知性涵養的美術館巡禮
先從畫冊、網路影像開始練習
若是特別企畫展，先上網做功課
以「五件集中」加速參觀
積極參加展覽講座，尋找更多資源與知識
即便是知名畫家，也不見得每件作品都是名畫
別買明信片或周邊商品，要買就買展覽圖錄
常設展通常票價便宜，可用來練功
序／導讀
【臺灣版序】
透過知性涵養，成為世界級人才
這回有機會在臺灣出版個人的兩本拙作，深感榮幸。
許多臺灣民眾都有留學歐美或日本的經驗，擁有遼闊的國際觀，對世界的動向也十分敏感。藝術是跨越語言和歷史的世界共通語言之一。我衷心期盼，這兩本書能夠加深大家對藝術的知性涵養、對藝術產生興趣、使藝術成為不同文化背景人們的共同話題。
瀨戶內國際藝術祭（Setouchi Triennale）是日本瀨戶內海地區的熱門話題，而瀨戶內藝術祭的起點，便是我參予創設的一系列直島藝術景點企畫。時至今日，瀨戶內藝術祭因許多來自國外的自由行旅客而熱鬧非凡，同時也被美國的《新聞週刊》（Newsweek）選為世界最值得一遊的百大景點之一。由此可見，海外人士對藝術的關注程度，可說是遠勝於日本吧。
近年來，日本因為藝術教養風潮的關係，市面上出現了許多通俗美學養成書，我也藉著這個機會出版了相關書籍。但是，從書籍學習與實際接觸美術作品終究是如隔天壤。
從事商業活動的人，除了必須具備未來性、邏輯性的思考能力外，在工作上也必須更加靈活地運用感性。單靠邏輯無法了解他人感受，最重要的是要有一顆親近他人的心。由此看來，人們企圖了解他人的方式，就和面對藝術時的態度是極為相近的。光是想像藝術家的心情、想像作品裡的人物或風景，就能與藝術面對面，達到精神的無我境界，這樣的過程相當有意義。千萬不要止步於書籍介紹，請務必親身接觸真實的作品。不論科技再怎麼進步，還是遠遠比不上親眼見到真品時的感動。
▍我與臺灣的藝術交流
我和臺灣的關係一直十分深厚。
我第一次造訪臺灣時是九○年代。當時正好是臺灣的現代藝術剛邁入國際化的時候，我偶然和臺灣的美術館館長與策展人有共事機會。不光是在臺灣國內，我們還一同參與了有「美術奧林匹克」之稱的威尼斯雙年展（La Biennale di Venezia）等國際性舞臺。
在我擔任金澤21世紀美術館長時期，也有許多美好的回憶。例如在金澤舉辦介紹臺灣現代工藝家的展覽會，或是反過來，到臺灣舉辦介紹現代工藝的交流活動等。另外，我目前任職的東京藝術大學與國立臺北教育大學之間，也曾為留日的臺灣畫家舉辦展覽會。就像這樣，我透過各種事業，與美術相關人士所建立的友好關係，至今已經長達二十年以上。
這些業界朋友從當時便已十分活躍，而在累積了更多資歷之後，他們現在已經是各所美術大學的教授或美術館長。另外，我本身也以國立臺南藝術大學榮譽教授的身分，持續投入臺灣的美術教育。只要有機會拜訪臺灣，不光是大學參訪，我同時也會在美術館等場合進行演講。
對我來說，臺灣是一塊特別的土地，因為那裡住了我許多朋友，是個令我感覺熟悉的所在；此外，在私人生活方面，臺灣朋友也給了我不少幫助。這次，《東京藝大美術館長教你西洋美術鑑賞術》和《東京藝大美術館長教你日本美術鑑賞術》能在臺灣出版（編按：後者預計將於近期由方舟文化出版），並被更多讀者看見，我真的相當開心。
衷心期盼各位能以這兩本書為契機，培養更完備的知性涵養及美學素養，成為活躍於全世界的專業人才。
【前言】
為什麼大家都在學西洋美術鑑賞術？
美術鑑賞是許多現代人的興趣之一。
莫內或雷諾瓦等印象派畫家、米開朗基羅等文藝復興巨匠們的展覽會，總是可以看到大排長龍的隊伍，為了入場參觀，就算等上數個小時也不足為奇。另外，日本瀨戶內國際藝術祭等藝術節，每到活動期間，總有大批人潮造訪。不過，問題來了。
「為什麼這些作品會被稱為名畫、名作？而且價值不斐呢？」
能夠具體回答這個問題的人似乎不多。一般的情況是，即便有名的作品就在眼前，當下能夠及時說出口的評論，仍舊相當有限。
「親眼看見才知道，這幅畫的顏色真的很漂亮。」
「這張裸體女人的畫像好逼真喔！就跟照片一樣耶！」
「這件作品的確很出色呢，難怪會被稱為名畫！」
就像這樣，一般人對於藝術作品的鑑賞評論，永遠停留在「觀賞印象」或是「外界評價」。然而，在西洋美術中，如果不了解美術史的沿革，不知道「作品本身是在描繪什麼樣的時代故事」；或者不了解世界史，不知道「這件作品的時空背景為何」，就無法在鑑賞時，真正明白作品背後的主題與寓意。
相較於此，具有知性涵養的知識分子，總能以獨樹一格的鑑賞方式，細細品味西洋美術的深度與廣度；也正因如此，才會有那些被稱為「名作」的藝術品，世世代代持續被頌揚、流傳下來。
由此看來，面對藝術作品，若只知道以「訴諸感性」的方式鑑賞，可說是相當令人遺憾。
▍鑑賞西洋美術，光有感性還不夠
若想向全球頂尖的商業菁英看齊、培養知性涵養，就必須學習世界級的美術鑑賞能力。
假設，某天你到法國西海岸旅遊，造訪了世界遺產聖米歇爾山（Mont Saint Michel）。看到當地那座漂浮在海上的聖米歇爾修道院時，如果你只說得出「好漂亮」，那麼，別說是知性涵養了，恐怕就連曾經親身參訪此地的記憶，也會隨著時間消失殆盡。
然而，如果你具備相關知識，明白這座修道院混合了各個時代的建築樣式、修道士們曾奉命渡海；法國大革命時，此院還被充作牢獄使用的史實，面對眼前的美景，將會有截然不同的觀賞方式。
欣賞美術作品時也一樣，同樣需要先充分了解該作品的創作背景，以及從西洋美術史、世界歷史的發展脈絡鑑賞。如果不這麼做，就算看了再多的名作，終究也只能淪為走馬看花、拍照打卡，儘管留下再多旅遊紀錄，也只是虛有其表。
▍藝術是社交場合最安全的話題
過去，我曾企畫位於日本四國地區的「直島倍樂生藝術之地」（Benesse Art Site直島），並以總策展人的身分，承辦各類作品的創設計畫；後續，我出任了同樣位於直島倍樂生藝術之地的地中美術館（編按：Chichu Art Museum，其建築物由安藤忠雄設計，並埋設於地面下，避免損及瀨戶內海景緻與大自然）館長。
在上述藝術企畫終於上了軌道之後，我擔任金澤21世紀美術館長，現在則以東京藝術大學美術館長身分，持續接觸國內外的各類藝術。
從過往的工作經驗中，我所強烈感受到的是「外國人對於藝術的濃厚興趣與深度教養」。這些所謂的「濃厚」、「深度」，可不光是「有興趣」的程度而已。在歐美國家，藝術十分受到商業市場的矚目，而與藝術領域走得比較近、有美術鑑賞能力的企業家們，在社會上也一直有相當卓越的表現。
Apple的創辦人史蒂夫．賈伯斯（Steve Jobs）曾學習文字藝術和繪圖技術。Yahoo!的前CEO梅莉莎．梅爾（Marissa Ann Mayer）則深受畫家母親的影響。就連Airbnb的創辦人喬．傑比亞（Joseph Gebbia Jr.），也曾在學生時代學習美術。此外，以運動攝影機發跡的GoPro創辦人尼克．伍德曼（Nicholas D. Woodman），也曾學習視覺藝術。
值得注意的是，這些成功人士的藝術涵養，都不是等到發跡之後才起步的。
在紐約社交圈中，若能擁有紐約現代藝術博物館（以下簡稱MoMA）的董事會成員身分，對於商業往來非常有利。不論擁有多少財富，倘若碰上藝術話題就搭不上話，你便無法在紐約的社交圈站穩腳步。
也就是說，人們（特別是歐美商務人士）普遍認為，美術鑑賞能力是氣質高尚者必備的素養。因此，地位、威望、資產高人一等的社交名流或富豪們，都會自主性地聚在一起，參加由MoMA主辦的講習會，為了成為董事會成員努力學習。
我在擔任金澤21世紀美術館長時，也曾接待過上述類型的人士。不論是在鑑賞作品時，或是中午的用餐時間，他們總是會因為強烈的好奇心而拋出各種疑問，滿溢的熱情幾乎快令我無法喘息。可見在社交圈中，藝術知識是比重相當高的教養；而藝術也正是社交場合最安全的話題。
▍「藝術儘管不是商業，商業卻與藝術極為相似。」
日本國內也不遑多讓，創立ZOZO（編按：日本最大流行服飾購物網站代理平臺）的前澤友作，是相當知名的收藏家，藏品主要以現代藝術為主。他曾以123億日圓買下前衛畫家尚．米榭．巴斯奇亞（Jean-Michel Basquiat）的作品，引起社會熱議，我對此事至今仍記憶猶新。
另外，由我長年擔任總策展人的直島倍樂生藝術之地，其實是現在倍樂生控股（Benesse Holdings）的名譽顧問福武總一郎所推動的計畫。福武先生和其公司創始人，也就是他的父親哲彥先生，父子二人都是相當知名的藝術收藏家。
話又說回來，為什麼不論東方或西方，熱衷於學習藝術的人總是能發起革新、開創出全新的時代呢？因開設Soup Stock Tokyo（編按：日本知名濃湯輕食連鎖店）而聞名的Smiles公司社長，同時也是藝術收藏家的遠山正道，在接受網路雜誌《PLART STORY》（2017年5月15日號）的採訪時，曾說過這麼一句話：「藝術儘管不是商業，商業卻與藝術極為相似。」我想這句話或許就是答案。
對遠山先生而言，把世間所沒有或是自己未知的事物轉化成實際的言語，就是所謂的「商業」。而在科技急遽進化、各種領域的發展逐漸趨向無國界的時代裡，遠山先生、前澤先生等人，便是靠著與異界結盟，以全新的價值觀創造出新事物，進而贏得社會性的成功。那樣的創造過程，其實就與藝術創作如出一轍。
這股「藝術與商業無法脫鉤」的潮流，正在日本國內逐漸擴散。POLA化妝品公司自2016年開始，在新進員工的研修課程裡，增設了「名畫鑑賞」課程；全日本航空公司（ANA）也為了培養員工的全球化涵養，開始推動各種以企業人員為對象的研討會；更從2017年度增設「西洋美術鑑賞法」課程。
▍美術鑑賞能力是可以訓練的
因此，本書將從14世紀最重要的文藝復興開始，一直介紹到20世紀的普普藝術，帶領大家回顧西洋美術的演變。同時，我也嚴選了23件，各個時期中最具代表與革命性的作品（包含22幅名畫及一件工業製品）。只要看懂這些名作，就能舉一反三，將這套「感性之外」的鑑賞方式，延伸至其他的藝術作品上。
這套「感性之外」的鑑賞術，有以下兩個步驟：
◎步驟一／從作品表現鑑賞：看懂繪圖技巧、色彩與主題等。
◎步驟二／從歷史背景鑑賞：理解創作當時的社會與思想背景等。
不論何種時期的作品，都可以透過這兩個步驟鑑賞；本書閱讀到最後，各位便會發現，自己已完整爬梳了西洋美術從文藝復興乃至現代藝術的發展脈絡，並能以簡單且快速的方式，將該作品的特點與背景介紹給其他人。從此之後，你對於文藝復興、印象派、甚或各種派別的藝術作品，將會有截然不同的鑑賞角度；就連難解的現代藝術也能輕鬆看懂，可說是無痛進入名畫世界的美學養成捷徑。如此一來，你便能跳脫出一般訴諸「觀賞印象」或是「外界評價」的鑑賞方式；或是一改從前單純欣賞畫作型態或色彩的做法，重新培養美學素養、打造專業、有品味的形象。
那麼，現在就和我一起透過這些西洋美術名作，通往全球知性涵養的大海吧。
透過知性涵養，成為世界級人才
這回有機會在臺灣出版個人的兩本拙作，深感榮幸。
許多臺灣民眾都有留學歐美或日本的經驗，擁有遼闊的國際觀，對世界的動向也十分敏感。藝術是跨越語言和歷史的世界共通語言之一。我衷心期盼，這兩本書能夠加深大家對藝術的知性涵養、對藝術產生興趣、使藝術成為不同文化背景人們的共同話題。
瀨戶內國際藝術祭（Setouchi Triennale）是日本瀨戶內海地區的熱門話題，而瀨戶內藝術祭的起點，便是我參予創設的一系列直島藝術景點企畫。時至今日，瀨戶內藝術祭因許多來自國外的自由行旅客而熱鬧非凡，同時也被美國的《新聞週刊》（Newsweek）選為世界最值得一遊的百大景點之一。由此可見，海外人士對藝術的關注程度，可說是遠勝於日本吧。
近年來，日本因為藝術教養風潮的關係，市面上出現了許多通俗美學養成書，我也藉著這個機會出版了相關書籍。但是，從書籍學習與實際接觸美術作品終究是如隔天壤。
從事商業活動的人，除了必須具備未來性、邏輯性的思考能力外，在工作上也必須更加靈活地運用感性。單靠邏輯無法了解他人感受，最重要的是要有一顆親近他人的心。由此看來，人們企圖了解他人的方式，就和面對藝術時的態度是極為相近的。光是想像藝術家的心情、想像作品裡的人物或風景，就能與藝術面對面，達到精神的無我境界，這樣的過程相當有意義。千萬不要止步於書籍介紹，請務必親身接觸真實的作品。不論科技再怎麼進步，還是遠遠比不上親眼見到真品時的感動。
▍我與臺灣的藝術交流
我和臺灣的關係一直十分深厚。
我第一次造訪臺灣時是九○年代。當時正好是臺灣的現代藝術剛邁入國際化的時候，我偶然和臺灣的美術館館長與策展人有共事機會。不光是在臺灣國內，我們還一同參與了有「美術奧林匹克」之稱的威尼斯雙年展（La Biennale di Venezia）等國際性舞臺。
在我擔任金澤21世紀美術館長時期，也有許多美好的回憶。例如在金澤舉辦介紹臺灣現代工藝家的展覽會，或是反過來，到臺灣舉辦介紹現代工藝的交流活動等。另外，我目前任職的東京藝術大學與國立臺北教育大學之間，也曾為留日的臺灣畫家舉辦展覽會。就像這樣，我透過各種事業，與美術相關人士所建立的友好關係，至今已經長達二十年以上。
這些業界朋友從當時便已十分活躍，而在累積了更多資歷之後，他們現在已經是各所美術大學的教授或美術館長。另外，我本身也以國立臺南藝術大學榮譽教授的身分，持續投入臺灣的美術教育。只要有機會拜訪臺灣，不光是大學參訪，我同時也會在美術館等場合進行演講。
對我來說，臺灣是一塊特別的土地，因為那裡住了我許多朋友，是個令我感覺熟悉的所在；此外，在私人生活方面，臺灣朋友也給了我不少幫助。這次，《東京藝大美術館長教你西洋美術鑑賞術》和《東京藝大美術館長教你日本美術鑑賞術》能在臺灣出版（編按：後者預計將於近期由方舟文化出版），並被更多讀者看見，我真的相當開心。
衷心期盼各位能以這兩本書為契機，培養更完備的知性涵養及美學素養，成為活躍於全世界的專業人才。
【前言】
為什麼大家都在學西洋美術鑑賞術？
美術鑑賞是許多現代人的興趣之一。
莫內或雷諾瓦等印象派畫家、米開朗基羅等文藝復興巨匠們的展覽會，總是可以看到大排長龍的隊伍，為了入場參觀，就算等上數個小時也不足為奇。另外，日本瀨戶內國際藝術祭等藝術節，每到活動期間，總有大批人潮造訪。不過，問題來了。
「為什麼這些作品會被稱為名畫、名作？而且價值不斐呢？」
能夠具體回答這個問題的人似乎不多。一般的情況是，即便有名的作品就在眼前，當下能夠及時說出口的評論，仍舊相當有限。
「親眼看見才知道，這幅畫的顏色真的很漂亮。」
「這張裸體女人的畫像好逼真喔！就跟照片一樣耶！」
「這件作品的確很出色呢，難怪會被稱為名畫！」
就像這樣，一般人對於藝術作品的鑑賞評論，永遠停留在「觀賞印象」或是「外界評價」。然而，在西洋美術中，如果不了解美術史的沿革，不知道「作品本身是在描繪什麼樣的時代故事」；或者不了解世界史，不知道「這件作品的時空背景為何」，就無法在鑑賞時，真正明白作品背後的主題與寓意。
相較於此，具有知性涵養的知識分子，總能以獨樹一格的鑑賞方式，細細品味西洋美術的深度與廣度；也正因如此，才會有那些被稱為「名作」的藝術品，世世代代持續被頌揚、流傳下來。
由此看來，面對藝術作品，若只知道以「訴諸感性」的方式鑑賞，可說是相當令人遺憾。
▍鑑賞西洋美術，光有感性還不夠
若想向全球頂尖的商業菁英看齊、培養知性涵養，就必須學習世界級的美術鑑賞能力。
假設，某天你到法國西海岸旅遊，造訪了世界遺產聖米歇爾山（Mont Saint Michel）。看到當地那座漂浮在海上的聖米歇爾修道院時，如果你只說得出「好漂亮」，那麼，別說是知性涵養了，恐怕就連曾經親身參訪此地的記憶，也會隨著時間消失殆盡。
然而，如果你具備相關知識，明白這座修道院混合了各個時代的建築樣式、修道士們曾奉命渡海；法國大革命時，此院還被充作牢獄使用的史實，面對眼前的美景，將會有截然不同的觀賞方式。
欣賞美術作品時也一樣，同樣需要先充分了解該作品的創作背景，以及從西洋美術史、世界歷史的發展脈絡鑑賞。如果不這麼做，就算看了再多的名作，終究也只能淪為走馬看花、拍照打卡，儘管留下再多旅遊紀錄，也只是虛有其表。
▍藝術是社交場合最安全的話題
過去，我曾企畫位於日本四國地區的「直島倍樂生藝術之地」（Benesse Art Site直島），並以總策展人的身分，承辦各類作品的創設計畫；後續，我出任了同樣位於直島倍樂生藝術之地的地中美術館（編按：Chichu Art Museum，其建築物由安藤忠雄設計，並埋設於地面下，避免損及瀨戶內海景緻與大自然）館長。
在上述藝術企畫終於上了軌道之後，我擔任金澤21世紀美術館長，現在則以東京藝術大學美術館長身分，持續接觸國內外的各類藝術。
從過往的工作經驗中，我所強烈感受到的是「外國人對於藝術的濃厚興趣與深度教養」。這些所謂的「濃厚」、「深度」，可不光是「有興趣」的程度而已。在歐美國家，藝術十分受到商業市場的矚目，而與藝術領域走得比較近、有美術鑑賞能力的企業家們，在社會上也一直有相當卓越的表現。
Apple的創辦人史蒂夫．賈伯斯（Steve Jobs）曾學習文字藝術和繪圖技術。Yahoo!的前CEO梅莉莎．梅爾（Marissa Ann Mayer）則深受畫家母親的影響。就連Airbnb的創辦人喬．傑比亞（Joseph Gebbia Jr.），也曾在學生時代學習美術。此外，以運動攝影機發跡的GoPro創辦人尼克．伍德曼（Nicholas D. Woodman），也曾學習視覺藝術。
值得注意的是，這些成功人士的藝術涵養，都不是等到發跡之後才起步的。
在紐約社交圈中，若能擁有紐約現代藝術博物館（以下簡稱MoMA）的董事會成員身分，對於商業往來非常有利。不論擁有多少財富，倘若碰上藝術話題就搭不上話，你便無法在紐約的社交圈站穩腳步。
也就是說，人們（特別是歐美商務人士）普遍認為，美術鑑賞能力是氣質高尚者必備的素養。因此，地位、威望、資產高人一等的社交名流或富豪們，都會自主性地聚在一起，參加由MoMA主辦的講習會，為了成為董事會成員努力學習。
我在擔任金澤21世紀美術館長時，也曾接待過上述類型的人士。不論是在鑑賞作品時，或是中午的用餐時間，他們總是會因為強烈的好奇心而拋出各種疑問，滿溢的熱情幾乎快令我無法喘息。可見在社交圈中，藝術知識是比重相當高的教養；而藝術也正是社交場合最安全的話題。
▍「藝術儘管不是商業，商業卻與藝術極為相似。」
日本國內也不遑多讓，創立ZOZO（編按：日本最大流行服飾購物網站代理平臺）的前澤友作，是相當知名的收藏家，藏品主要以現代藝術為主。他曾以123億日圓買下前衛畫家尚．米榭．巴斯奇亞（Jean-Michel Basquiat）的作品，引起社會熱議，我對此事至今仍記憶猶新。
另外，由我長年擔任總策展人的直島倍樂生藝術之地，其實是現在倍樂生控股（Benesse Holdings）的名譽顧問福武總一郎所推動的計畫。福武先生和其公司創始人，也就是他的父親哲彥先生，父子二人都是相當知名的藝術收藏家。
話又說回來，為什麼不論東方或西方，熱衷於學習藝術的人總是能發起革新、開創出全新的時代呢？因開設Soup Stock Tokyo（編按：日本知名濃湯輕食連鎖店）而聞名的Smiles公司社長，同時也是藝術收藏家的遠山正道，在接受網路雜誌《PLART STORY》（2017年5月15日號）的採訪時，曾說過這麼一句話：「藝術儘管不是商業，商業卻與藝術極為相似。」我想這句話或許就是答案。
對遠山先生而言，把世間所沒有或是自己未知的事物轉化成實際的言語，就是所謂的「商業」。而在科技急遽進化、各種領域的發展逐漸趨向無國界的時代裡，遠山先生、前澤先生等人，便是靠著與異界結盟，以全新的價值觀創造出新事物，進而贏得社會性的成功。那樣的創造過程，其實就與藝術創作如出一轍。
這股「藝術與商業無法脫鉤」的潮流，正在日本國內逐漸擴散。POLA化妝品公司自2016年開始，在新進員工的研修課程裡，增設了「名畫鑑賞」課程；全日本航空公司（ANA）也為了培養員工的全球化涵養，開始推動各種以企業人員為對象的研討會；更從2017年度增設「西洋美術鑑賞法」課程。
▍美術鑑賞能力是可以訓練的
因此，本書將從14世紀最重要的文藝復興開始，一直介紹到20世紀的普普藝術，帶領大家回顧西洋美術的演變。同時，我也嚴選了23件，各個時期中最具代表與革命性的作品（包含22幅名畫及一件工業製品）。只要看懂這些名作，就能舉一反三，將這套「感性之外」的鑑賞方式，延伸至其他的藝術作品上。
這套「感性之外」的鑑賞術，有以下兩個步驟：
◎步驟一／從作品表現鑑賞：看懂繪圖技巧、色彩與主題等。
◎步驟二／從歷史背景鑑賞：理解創作當時的社會與思想背景等。
不論何種時期的作品，都可以透過這兩個步驟鑑賞；本書閱讀到最後，各位便會發現，自己已完整爬梳了西洋美術從文藝復興乃至現代藝術的發展脈絡，並能以簡單且快速的方式，將該作品的特點與背景介紹給其他人。從此之後，你對於文藝復興、印象派、甚或各種派別的藝術作品，將會有截然不同的鑑賞角度；就連難解的現代藝術也能輕鬆看懂，可說是無痛進入名畫世界的美學養成捷徑。如此一來，你便能跳脫出一般訴諸「觀賞印象」或是「外界評價」的鑑賞方式；或是一改從前單純欣賞畫作型態或色彩的做法，重新培養美學素養、打造專業、有品味的形象。
那麼，現在就和我一起透過這些西洋美術名作，通往全球知性涵養的大海吧。
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