【電子書】민화　民畫研究

머릿글
민화는 인간의 보편적 욕망을 담은 그림이자 세계 최초의 대중그림이다
오래 전 서점에서 우연히 민화화집을 본 적이 있다. 가벼운 마음으로 보다가 커다란 충격에 빠졌다. 오랫동안 그림을 그렸지만 이렇게 화려한 채색화를 본 적이 없었기 때문이다. 그 화집에는 궁중회화와 민화가 섞여있었다. 곧바로 민화화집 두 권을 비싼 값을 치르고 샀다.
그리고 예감했다. 언젠가 이 그림들이 우리나라 미술계뿐만 아니라 내 작품세계에도 커다란 영향을 줄 것이라는 것을.
민화를 공부하면서 내내 마음을 불편하게 했던 문제가 있었다. 하나는 지지리도 못 그린 떠돌이 환쟁이의 그림이라는 것이다. 또 하나는 민화의 내용이 도교와 미신 따위로 뒤범벅되어 도무지 철학과 미학적 내용을 찾기 어렵다는 점이다.
이런 문제를 해결하기 위해 숱한 서적을 찾아보고 인터넷을 뒤지면서 공부를 했다. 무엇보다 이론과 함께 직접 창작하면서 민화 속에 숨어있는 조형성과 미학을 찾고자 했다.
미술은 고급문화이다. 내가 공부한 것에 따르면 미술은 당대의 주류철학을 미학적으로 반영하고 시각화한 결과이다. 주류철학이 추구하는 세계를 공간적으로 확장하고 시간적으로 영원성을 부여하는 역할을 하는 것이다. 그림으로 표현된 세계는 아름답고 환상적이며 질서가 있어야 한다.
하지만 민화의 대부분은 무질서하고 못 그렸다. 화려하지만 표현기법이나 색채의 사용 따위의 조형성은 어설프기 짝이 없다. 어떤 사람들은 이것이 민화의 진정한 맛이요, 아름다움이라고 말하지만 비겁한 변명에 불과하다. 또한 파격과 자유로움을 말하는 경우도 있다. 무질서하다는 것은 완성되지 않았다는 말이다. 또한 파격과 자유로움이라는 말 속에는 엄격한 규율과 질서가 내재한다는 전제가 있어야 한다.
결국 민화의 뿌리는 궁중회화에 있다는 것을 확인했다. 민화가 독자적으로 발전한 것이 아니라 궁중회화가 흘러내려 대중화된 것이다. 그러니까 민화의 정체성은 떠돌이 환쟁이에게 있는 것이 아니라 김홍도, 신윤복과 같은 당대 최고의 화가들에게 있다는 말이다. 장터를 떠돌던 환쟁이도 김홍도를 흉내 내어 그렸고, 지전이나 표구사에 소속된 화공들도 철저하게 궁중회화의 수준에 근접하기 위해 노력했다.
또한 민화의 조형성과 미학은 ‘생명력이 풍부한 이상세계’를 추구하는 궁중회화에서 나왔고 도교적 길상이나 인간의 세속적 욕망을 담은 내용은 대부분 전문화가의 수묵화와 문자유희에서 비롯되었다.
민화가 담고 있는 부귀영화, 장수, 출세, 다산, 화목 따위는 모두 궁중회화가 추구한 생명사상의 범주에 있다. 생명사상은 모든 철학의 궁극적인 지향점이자 인류보편적인 사상이다.
민화의 조형적 원리의 핵심은 본그림과 확대원근법이다. 본그림은 그야말로 베껴 그리는 방식의 그림이다. 사람들은 베껴 그리는 방식에 대해 심한 거부감을 가지고 있다. 하지만 본그림은 탁월하면서 보편적인 미술교육과 창작방법이다.
창조의 원리는 ‘복제와 융합’이다. 복제는 모방이면서 동시에 베끼는 것이다. 그래서 ‘모방은 창조의 어머니’라는 속담이 있는 것이다.
서양화를 배우기 위해서는 그리스로마 시대의 미술품을 베껴 그려야 한다. 직접 보고 베끼느냐 간접적으로 베끼느냐는 방법의 문제일 뿐이다. 중요한 것은 제대로 확실하게 베끼느냐이다. 또한 자신만의 독창적 작품세계는 복제와 모방이라는 방법으로 전통적 가치를 수용한 후에 당대의 흐름과 정서를 반영하는 융합을 통해 만들어진다.
민화에는 시점이 흐트러져 공간이 뒤틀리고 봄꽃과 가을꽃이 동시에 표현되는 시간의 오류가 천연덕스럽게 표현되어 있다. 이것을 마치 어린 아이가 제멋대로 그린 것처럼 유치하게 보는 사람도 있다. 하지만 이런 화면 구성은 철저하게 확대원근법의 조형원리에 따른 것이다.
확대원근법은 우리그림의 조형원리이자 공동체가 보는 시공간의 표현방법이다. 서양화의 경우는 1인칭원근투시법이다. 1인칭원근투시법은 개인이 세상을 인식하는 방법이자 시공간을 미술작품에 표현하는 조형방법이다. 또한 1인칭원근투시법과 명암법은 한 몸처럼 연결되어 있다. 우리그림의 확대원근법은 서양의 1인칭원근투시법과 충돌하지 않는다. 오히려 원근투시법을 무한히 확장한다. 확대원근법은 고구려 고분벽화나 알타미라 동굴벽화에서부터 출발해 현재까지 가장 보편적으로 사용하고 있는 조형원리이다.
민화는 어설프게 그린 그림이 아니다. 민화는 인류보편적인 미학과 조형원리를 품고 있다. 또한 민심을 얻고자 했던 정조의 개혁정치와 조선 최고의 화가이자 세계의 위대한 화가 중에 한명인 단원 김홍도의 열정이 고스란히 녹아있다. 최고급의 문화와 백성의 욕망이 결합하여 세계 최초로 미술의 대중화에 성공한 것이다.
21세기 대중의 시대에 민화는 여전히 유효하다. 사람들의 보편적 욕망은 폭발적으로 분출되고 동시에 공동체에 대한 열망도 커지고 있다. 민화는 이런 사람들의 요구와 정서를 충실하게 반영해 낸다. 많은 사람들이 민화를 창작하고 감상하며 생활 속에 결합시키고 있다. 앞으로 TV가 차지하던 거실을 모란병풍이나 화조병풍이 대신할 것이다.
민화는 인간의 보편적 욕망을 담은 상징성, 어느 장소에도 잘 어울리는 장식성, 화려하면서도 절제된 색, 시각적 즐거움을 주는 조형적 해학이 담겨 있기 때문에 우리나라 사람들뿐만 아니라 세계인들에게도 충분히 수용이 가능하다. 또한 상품의 디자인에 사용되고 건물을 장식하거나 행사를 꾸미는데도 다양하게 활용될 것이다.
나는 민화에 관련되거나 민화를 창작하는 사람들이 우리그림에 자부심을 가졌으면 좋겠다는 생각으로 이 책을 썼다. 단지 이론만이 아닌 현실감 있는 내용을 담기 위해 숱한 사람들에게 민화를 가르쳤고 동시에 스스로 창작을 했다.
무엇보다 민화의 복원이나 과거의 그림을 무작정 베껴 그리는 수준을 넘어 창작의 세계로 발전하기를 바라는 마음이다. 그래서 비상한 두뇌와 열정을 가슴에 품은 젊은이들이 우리그림의 매력에 빠지길 바란다.
이 책은 많은 민화작가들의 도움이 있었기에 풍부해질 수 있었다. 특히 [그림동아리 미술시간-www.misulban.com] 소속 작가들은 기꺼이 작품을 내주었고 기획된 작품을 창작하기까지 했다. 절절한 고마움을 전한다.
2015년 4월

심규섭

（以下為AI翻譯，僅供參考）

前言
民畫是承載人類普遍慾望的畫作，也是世界上第一種大眾繪畫
很久以前，我偶然在書店看到一本民畫畫集。我帶著輕鬆的心情翻閱，卻受到了巨大的衝擊。雖然我畫畫很久了，但從未見過如此華麗的彩色畫。那本畫集裡混合了宮廷繪畫和民畫。我立刻以高價買下了兩本民畫畫集。
然後我預感到了，總有一天，這些畫作不僅會對我國美術界，也會對我的作品世界產生巨大的影響。
在學習民畫的過程中，有兩個問題一直讓我很困擾。一個是它被視為一個拙劣的流浪畫匠所繪製的畫作。另一個是民畫的內容充斥著道教和迷信等元素，以至於很難找到哲學和美學的內容。
為了解決這些問題，我查閱了許多書籍，並在網路上搜尋學習。最重要的是，我希望透過理論與親自創作，來尋找民畫中隱藏的造型性和美學。
美術是一種高級文化。根據我的研究，美術是當代主流哲學在美學上的反映和視覺化結果。它扮演著將主流哲學所追求的世界在空間上擴展、在時間上賦予永恆的角色。用繪畫表現出來的世界必須是美麗、夢幻且有秩序的。
然而，大多數民畫都雜亂無章且畫工不佳。雖然華麗，但表現技法和色彩運用等造型性卻極其粗糙。有些人說這才是民畫的真正韻味和美感，但那不過是懦弱的藉口。也有人說民畫具有破格和自由。但雜亂無章就意味著不完整。而且，破格和自由的前提是必須內含嚴格的規律和秩序。
最終，我確認了民畫的根源在於宮廷繪畫。民畫並非獨立發展，而是宮廷繪畫流傳下來並大眾化的結果。換句話說，民畫的本質不在於流浪畫匠，而在於金弘道、申潤福等當時最頂尖的畫家。即使是市場上流浪的畫匠，也會模仿金弘道作畫，而隸屬於紙店或裝裱店的畫工們，也竭力追求接近宮廷繪畫的水準。
此外，民畫的造型性和美學源於追求「充滿生命力的理想世界」的宮廷繪畫，而其所包含的道教吉祥和人類世俗慾望的內容，大多源自專業畫家的水墨畫和文字遊戲。
民畫所承載的富貴榮華、長壽、功成名就、多子多孫、家庭和睦等，都屬於宮廷繪畫所追求的生命思想範疇。生命思想是所有哲學的終極目標，也是人類普世的思想。
民畫造型原理的核心是「本圖」與「擴大遠近法」。本圖就是照著範本臨摹的畫法。人們對臨摹畫法有著強烈的排斥感。然而，本圖卻是一種卓越而普遍的美術教育與創作方法。
創造的原理是「複製與融合」。複製是模仿，同時也是臨摹。所以才有「模仿是創造之母」這句諺語。
要學習西洋畫，就必須臨摹希臘羅馬時代的藝術品。直接觀看並臨摹，還是間接臨摹，只是方法上的問題。重要的是是否能正確而徹底地臨摹。此外，獨特的個人作品世界是在透過複製與模仿的方式吸納傳統價值之後，再透過融合反映當代潮流與情感而形成的。
民畫中，視點散亂導致空間扭曲，春花與秋花同時呈現的時間錯誤，被天真爛漫地表現出來。有些人甚至像看小孩隨意塗鴉般地幼稚看待。然而，這種畫面構成是嚴格遵循擴大遠近法的造形原理的。
擴大遠近法是我們繪畫的造型原理，也是表達共同體時空的方法。西洋畫則是第一人稱透視法。第一人稱透視法是個人認識世界的方法，也是在美術作品中表現時空的造型方法。此外，第一人稱透視法和明暗法就像一體般相互連結。我們繪畫的擴大遠近法與西方的第一人稱透視法並不衝突。相反地，它無限地擴展了透視法。擴大遠近法是從高句麗古墳壁畫或阿爾塔米拉洞穴壁畫開始，至今仍在普遍使用的造型原理。
民畫並非粗製濫造的畫作。民畫蘊含著人類普世的美學和造型原理。其中也完整地融入了正祖欲得民心的改革政治，以及朝鮮最頂尖畫家之一、世界偉大畫家之一的檀園金弘道的熱情。最高級的文化與民眾的慾望結合，首次成功地將藝術普及化。
在21世紀的大眾時代，民畫依然有效。人們普遍的慾望爆發式地噴湧而出，同時對共同體的渴望也日益增強。民畫忠實地反映了人們的這些需求和情感。許多人正在創作、欣賞民畫，並將其融入生活中。未來，牡丹屏風或花鳥屏風將取代電視，成為客廳的中心。
民畫蘊含著人類普遍慾望的象徵性、無論何處皆宜的裝飾性、華麗而內斂的色彩，以及帶來視覺愉悅的造型幽默感，因此不僅受韓國人歡迎，也完全能夠被世界各地的人們所接受。此外，它還將被廣泛應用於商品設計、建築裝飾或活動佈置等各個方面。
我寫這本書，是希望與民畫相關或創作民畫的人們能對我們的繪畫感到自豪。為了不僅僅停留在理論，而是包含更貼近現實的內容，我教導過無數人畫民畫，同時也親自進行創作。
最重要的是，我希望民畫能超越復原或盲目臨摹舊畫的層次，發展進入創作的世界。因此，我希望那些擁有非凡才智和熱情的年輕人，能沉醉於我們繪畫的魅力之中。
這本書的豐富內容得益於許多民畫作家的幫助。特別是[繪畫社團 美術時間-www.misulban.com]的所屬作家們，欣然提供作品，甚至創作了為本書企劃的作品。在此致以最誠摯的感謝。
2015年4月
沈圭燮