大導演如是說

談電影
尚雷諾亞：「對我來說，電影是攝影，而其情趣在於攝取真實現象。」
寇比力克：「和電影近似的是音樂而非小說。一部影片應為心境與意識的進程；舉凡戲的主題和目的，及蘊藏在感情背後的意義，皆是後來的發現。」
英瑪褒曼：「電影和文學毫無關係，二者的本質和旨趣並不相容，這大概與心的感受程序有關。文句在被讀後，受到意志與知能有意識的同化，漸漸地激動想像與情緒，這程序和欣賞電影有別。在感受一部影片時，我們有意置身於幻像，撇開意志與知能，我們在想像中替它開路。影片的段落直接向我們的感情傾訴，音樂的進展也是如此。我以為再沒有比音樂更和電影相似的藝術。二者皆直接激動我們的情緒，並不經由理智入手。而電影主要是節奏和韻律，它是連續的呼吸段落與脈膊跳動。」

談演技
薩耶哲雷：「一位熱情的演員——不論他如何超卓——也實在無法仿傚一個冷僻的人。」
費里尼：「我不曾犯有要演員適應角色的錯失。反之，我是常常力求角色的適合演員。總括來說，在構思一個故事時，我對於用誰來主演重要角色的問題，早已有了明確的主意。」

談拍片
尚盧高達：「短片和普通影片在種類上並無分別，只在程度上有差異，這是電影企業組織的使然。」
艾麗絲華妲：「製片家們儘可勞心於事物、金錢和時間的訂約，但願他們信賴自由人的個性表現。那末，電影將會得到解放。」
東尼李察遜：「拍製迎合各人口味的電影是不可能的，惟一的辦法是用小本錢來拍製一些堅實而有獨立觀點的影片。這樣至少將會迎合那一群愛受奇特思想激勵的觀眾。」

關於維斯康蒂
安東尼奧尼：「維斯康蒂不能做我和費里尼目前的工作，他對過往有太深的懷念。」
維氏自白：「我積極處理社會和團體組織等問題，但我是站在受難者那一方面。安東尼奧尼與費里尼皆從負責人的觀點出發——他們像是向下望，而我則舉頭仰視……但我寧願敘述抗議或控訴的故事，而不取那只關係著破滅和無望的意志底事。」

《中國學生周報》，1965年3月12日