《大濛》的神祕力量
陳玉勳｜導演‧編劇

我是個被動、沒什麼進取的人，每次都是被催促，才開始想接下來要寫什麼劇本。從《總舖師》開始，我都一次寫三到五個故事大綱給李烈、葉如芬、石偉明挑選，他們選好了，我才開始寫成劇本。每拍完一部電影，我就會放空一兩年，前一次沒被選中的故事我都不會想再碰了，就只是等著能燃起我熱情的題材出現。
《消失的情人節》後，也是閒晃了一年多，等等看有什麼題材會來找我，結果等到了一股神祕的力量。
也許是父母年事已高，我現在比較常去陪他們聊天，開始對於他們成長的年代感到興趣。他們是從完全沒有電器設備，經歷到現在的電腦AI時代，到底那個時代的人都在想什麼？過怎樣的生活？我開始好奇地上網查資料，接著就看到許多白色恐怖的史料，吸引著我一直去找更多的文章。
那時經常失眠，像是進到那個世界，很多話想跟那些受難者和家屬講，但我沒資格講什麼，沒資格同情、沒資格安慰、沒資格說三道四，他們也不見得要人家的同情和安慰，但我就是感到一種心疼，同時也驚訝這麼多有血有淚的事為什麼沒幾個人拍成電影，我們不是創作自由嗎，不敢拍的原因是自己心裡有個枷鎖？還是覺得沒人想看？會引起爭議？引起反感？為什麼會引起反感？
然後，我開始把這些不知該怎麼用言語表達的情緒，以寫劇本的方式抒發。接著收集更多資料，請教學者老師後，更加地謹慎卑微，盡量不帶進自己的意見，以一個小女孩受難者家屬觀點，去經歷那個時代；看七十年前台灣的樣貌，看看當時的社會底層青年們在做什麼。

製作團隊支持把這故事拍出來
　　劇本遇到很多障礙。寫沒幾頁，我就知道不可能拍攝：現在能用的場景一個都沒有，很多要搭景，那些街道也找不到，現在的人也長　得不一樣。這電影要花太多錢了，這種題材也不可能有人投資，既然不可能拍攝，那我就盡情地寫，寫了更多的場景、人物，寫到已經完全不可能執行的地步。寫完寄給監製，提醒他們：「這本你們當消遣看看就好，我趕快再寫一個喜劇片劇本。」
等我寫完另一本，他們還是想拍《大濛》這個故事，監製們和華文創的同仁完全沒考慮市場問題，他們只是覺得這故事需要被拍出來——這世道竟然還有這樣勇敢純真的監製，真是令我驚訝。
我們上一部電影得了金馬獎最佳劇情片和導演獎，有一筆補助金讓我們拍攝下一部電影，那不是獎金，每一分錢都得用來拍片。
我們大可用這筆錢拍一部很低成本的喜劇片或鬼片，不用擔心賠錢，搞不好還能賺點錢。 但是我們很傻、很莫名其妙地投入了一個大成本的製作，不敢去想能不能回收。唯一心願就是能完成這部電影，真是不懂賺錢的一群人
那時候，很多朋友對我要拍一九五○年代的台北感到質疑，紛紛都說「母湯」。連我們美術組的實習生都覺得，一個喜劇片導演怎麼會來拍一個悲情的故事。製景師傅也問我這劇本到底是想表達什麼，工程這麼浩大值得嗎？但是我們就是覺得這個故事應該被拍出來。
（中略）
當風景會留下來
電影上映後也受到許多人的幫助，感覺到台灣人的溫暖和善意，這是我一生沒有過的經驗。我更加相信，當你真誠善意去做一件事，就會得到善意的幫助，也因為自己問心無愧，對任何批評都能處之泰然。
　　《大濛》是雲與霧的故事，霧則是曾敬驊飾演的台灣青年黃育雲，他對未來充滿抱負，想成為遨遊世界自由自在的雲，最終只成為一場霧，消散無蹤。在這個七十年後的現在，已經沒什麼人會想起他們，但雲與霧都成為我們的風景，這部電影就是紀念這些雲與霧；那些曾經也有過夢想，但被消失的一群青年。
　　我們今天的風景是由前人的犧牲換來的。我們應當也要成為後代的美好風景，每一個人都是別人的風景。最後要謝謝那些創造我們現在自由民主風景的前人，幫助別人讓別人好，自己的風景就會很美好。人會消失，風景會留下來。