新書
時代的容顏：我的文人筆記
歷經學術深耕、921重建與教育志業那份深藏的文人心情，始終躍動不息「終我一生，歷史、人物與時代就像三把魔術鑰匙，組合之後可以打開很多角落，走進歷史跨過異域，看見英雄人物，以及他們合力所塗抹出的迷人多采容顏。這種來回古今跨域流動的可能性，深深吸引了我，假如生活可以分為知性與感性兩個部分，則寫詩撰文主要就是來自我感性生活中，自自然然產生的節奏與旋律。」一生中發展出學者（心理學家）、公僕與文人三種認同，黃榮村最廣為人知的，是他在921地震（1999）後臨危受命，不僅以心理學家觀點關照創傷，更藉助公務體系的專業重建家園；隨後於教育部長任內（2002-2004），以自由派學者的氣度，從容應對體制變革的巨浪。在災難的復原與改革的喧囂中，他推動建立理性的重建典範，也持平面對體制轉型的紛擾。而寫詩為文，是他與自我、與時代的感性交心。本書依序分為五部分：「詩寫歷史的流變」、「域外情懷與古城滄桑」、「荒原與受難的山河」、「在暗夜與時代中找出路」、「還有一場不能遲到的約會」，本書談詩論畫賞曲，書寫文化經驗，體察歷史人物與時代容顏，不僅是黃榮村的「文人筆記」，更可視為一本人生故事書與另類回憶錄。
人性遊戲：私家偵探3
日本馬爾他之鷹獎、翻譯小說推理大獎得主紀蔚然最新長篇小說私家偵探第三彈，吳誠深入虎穴，窺探菁英階層的人性遊戲「你敢賭大的嗎？」「那種贏了很爽、輸了很痛的大！」命運就像賭局，當它找上門時，他並不知道這是引誘他走下地獄深淵的誘餌，被迫見識隱藏於文明底層的暗黑，也不得不直面自己的暴力本能。♠接續偵破六張犁連續殺人事件、菜寮連續凶殺懸案之後，吳誠獲聘為「終極關懷徵信社」顧問，偶爾陪同老闆胡舍流連茶室、咖啡廳抬槓閒扯，幻想天下大案掉自己頭上，實際上隱居在庄子溪畔的樹林裡。某日聽聞一則人神共憤的性侵案後，按捺不住感受力豐富的移情性格，夥同「終極關懷」一票機伶搭檔，展開各種明來暗去的喬裝潛伏作業，沒想到半路殺出一個神秘女子出手相助，她一出現就讓吳誠無法忘懷，卻堅決不透露真實姓名，她可以信任嗎？採取行動的夜晚，他看見她眼神嚴酷，射出寒光──身手俐落，勒索惡人毫不手軟。於是他陷入迷霧，善與惡，正直與扭曲，如同無止盡的拔河，在腦海中翻騰。～台灣推理界兩肋插刀、赴湯蹈火推薦～既晴（犯罪作家）梁孫傑（臺灣師範大學歐洲文化與觀光研究所與英語學系合聘教授）提子墨（台灣、英國與加拿大犯罪作家協會會員）喬齊安（台灣犯罪作家聯會理事）張國立（作家）陳國偉（中興大學文學院副院長）陳俊偉（金門大學「犯罪文學」、「文學與行旅」課程教師）（依姓氏筆畫排列）在《人性遊戲》中，台灣有自己的霧氣、自己的土地公、自己的諧音哏、自己的階級對立。它有英國、美國、歐陸、日本沒有的某些東西，某些值得守護的東西。我不能明確地解釋那是什麼，我希望跟著吳誠繼續探索下去。──既晴紀蔚然真正厲害之處，在於他總能把犯罪、暴力與厭世感，轉化成某種心理層面的寓言。那些血腥、淫邪與殘酷，不再是新聞灑狗血的刺激元素，而是內在欲望與焦慮的外顯象徵。──梁孫傑這部作品不只是在講述私家偵探吳誠的探案，更是作者對這片土地進行的一場深度診斷。──提子墨這個系列定義了正港台灣偵探的姿態：天才、猛男不會選擇這一行，但他為人低調、能屈能伸，成大事不拘小節，比起單打獨鬥更需求共同體的協作，腦袋裝的盡是狡黠的生存之道，那是歷經多次殖民統治傳承下來的智慧。──喬齊安推理這個類型可以說是與現代性共生的，並展現為現代主義這樣的美學形式。《私家偵探》存在著豐富的精神分析元素，系列中的角色往往有著強烈的孤獨感，尤其是吳誠，他的心理軌跡與存在樣態，其實代表著很台灣的現代主義色彩。──陳國偉男主角必須在廢墟中尋找光芒的碎片，一點一滴將自我組構起來，藉由身體力行高危險性的「偵探工作」，重新拼湊一個完整的自我：本書核心的溫柔，極富詩意。──陳俊偉
駱英作品集
01《不要再愛我》從大山裡走出來，無數個晨昏四季仍鮮明如昨日，隨想亦如河水般奔騰傾流。作者以詩寫心，心底的傷痕也一覽無遺。從〈無題〉中的微風、流雲、蒲公英，到〈白洋淀隨想〉中無可言説的孤獨思考，幸好作者有詩、愛詩，因為唯有詩能替他撫平愁緒與哀傷。02《落英集》他的詩看似歌詠愛情，卻隱喻著對完美與永恆的追求；看似陰鬱憂傷，卻像灰中埋炭般滋長著生命的火苗。「我不許我的帆兒降落 沒有終點也要漂泊」，豐沛的情感與堅定的意志在字裡行間此起彼伏，鞭策與疼惜的競爭追逐則像停不下來的殘酷遊戲。作者嚮往做一個流浪詩人，成敗都是寫詩的素材，得之不喜，失之不憂。03《都市流浪集》車如流水，人群如蟻。繁華夜色與涼薄晨光構成日復一日的背景，參差嶙峋的城市天際線覆蓋著縱橫交錯的街巷路橋。本詩集堪稱是一部詩化的都市生存日記，揭露繁榮表象下的畸形發展，在看似金碧輝煌的時代，詩人沉痛地說，「所有的得到都令我悔恨」。04《7+2登山日記》本詩集創作時間跨度近十年，詩人攀登世界七大洲最高峰，行遍地球南北兩極，對荒野的底色、頂峰的迷茫、冰原的無垠著迷不已，進而以文字捕捉詩與思的吉光片羽。有論者從生態批評詩學角度觀之，將其歸類「蓋婭詩學」，為難得一見的破除人類中心主義之作。05《知青日記》偏遠農村的生命經驗和青春記憶，日久湮遠，卻又恍然如昨。熱血、激情、貧窮、渴望⋯⋯一次次的回眸集結成詩，是勇敢的尋索，是對現實的頡頏，是在歷史廢墟中，打撈出被遺忘、被壓抑，卻依然鮮活的曩昔前塵。06《綠度母》作者以各種各樣的石頭，堆疊荒原的面貌，閃現死亡的微光；以各式各樣的村莊，召喚變形的記憶，一遍遍改寫幻覺；而河流既是時間的表徵，也是無數靈魂流蕩的原鄉。本書詩歌觸及大量創傷經驗，傳說中淚珠化成的綠度母，則成為仁慈與救贖的能量，隱身在看似冷漠、悲傷、狂暴的字裡行間。07《小兔子》《小兔子》是《都市流浪集》的延伸，批判人類的貧富差距和互相殘害，哀悼人類早已失去對死亡的崇高敬意。作者拒絕被詞語規範，遑論被馴服；而是用令人戰慄的文字，捲起暴烈的批判。08《動物日記》本書以寓言詩形式，藉幽微的諷喻解構道德的力量，暢談對世界的複雜感受。無論群聚嘈雜的鳥雀，或是膽怯沉默的烏龜，動物的境遇宛如人生的變形；而人類看似憐憫動物的受苦，實則只是試圖減輕咎責的徒然之舉。09《文革記憶》對親歷過十年浩劫的人來說，記憶就像紙上的墨滴，永遠擦不掉。本書以理性批判的角度回首前塵往事，哀悼親人舊友；沒有刻意的詩化修辭，而是鄉謠般的悠悠傾訴。詩文看似平淡克制，暴力與死亡的氣味卻流溢於字裡行間，猶如一幅恐怖的地獄圖。10《第九夜》物欲至上的時代，「道德」不值一哂。作者認為，為了尋回高尚、寬容、尊重，必須先以「爛」到底的語言和方式曬「爛」，迫使人們直面衰微的精神品質，然後向死而生。這裡面藏著痛苦的煉獄、醜惡的人心，是陰暗、瘋癲，也是野蠻的警示。11《太陽神》技藝有多高超，情感就有多虛偽。讓詩歌回歸純摯自如的狀態，「寫就寫、說就說」的簡單直接，正是作者的心之所向。本書三輯分別是夜花、陶罐與彩瓶、山月，從哲人到烏鴉，從蒲公英到紙手銬，既是天馬行空，也是匍匐於眾人身邊的真情實意。12《今晚，和爸爸一起讀詩：駱英敘事童詩集》以敘事童詩的獨特形式，詮釋世界文學經典，引導兒童認知何謂「萬物有靈、萬物平等」。除了培養對文學藝術的審美能力，反思與批判人類本位主義長期以來造成的傷害，更期許下一代具備生態和諧的觀念，關懷守護未來的家園。13《格陵蘭島紀事》跟隨因紐特獵手，搭乘雪橇馳騁在無垠冰原；造訪傳統老屋，聽薩滿老人敲響手鼓低吟歌謠。駱英全新詩集，對格陵蘭島的歷史、人文、生態乃至政治角力多有著墨，既是繼登頂七大洲最高峰、徒步南北極之後又一壯舉，其心存悲憫、意到筆隨，更見精進之功。14《蓋婭審美：當代中國詩學的審美現代性批判》本書收錄黃怒波（筆名駱英）四篇論文，分別是：（一）虛無與開花——當代中國詩歌的現代性透視（綱要）、（二）從「革命文學」到「審美意識形態」——張志民詩學的範式轉換與價值生成的時代美學意義、（三）迷途：成因及其後果——「新的美學原則在崛起」的問題意識與審美現代性批判、（四）「蓋婭」審美與生態批評詩學的建構——代《7+2登山日記》五週年評論集後記。15《虛無與開花：中國當代詩歌與現代性重構》本書旨在研究中國自一九八○年代以來，與「現代社會轉型」同時出現的「虛無主義文化危機」。作者通過詩歌文本分析，得出「中國當代詩歌是現代化社會轉型的成果，具有強烈的藝術探索精神」，以及「虛無主義既是中國當代詩歌的幽魂，也具有獨特的審美效果」等結論。
駱英作品集(經典版)
01《不要再愛我》從大山裡走出來，無數個晨昏四季仍鮮明如昨日，隨想亦如河水般奔騰傾流。作者以詩寫心，心底的傷痕也一覽無遺。從〈無題〉中的微風、流雲、蒲公英，到〈白洋淀隨想〉中無可言説的孤獨思考，幸好作者有詩、愛詩，因為唯有詩能替他撫平愁緒與哀傷。02《落英集》他的詩看似歌詠愛情，卻隱喻著對完美與永恆的追求；看似陰鬱憂傷，卻像灰中埋炭般滋長著生命的火苗。「我不許我的帆兒降落 沒有終點也要漂泊」，豐沛的情感與堅定的意志在字裡行間此起彼伏，鞭策與疼惜的競爭追逐則像停不下來的殘酷遊戲。作者嚮往做一個流浪詩人，成敗都是寫詩的素材，得之不喜，失之不憂。03《都市流浪集》車如流水，人群如蟻。繁華夜色與涼薄晨光構成日復一日的背景，參差嶙峋的城市天際線覆蓋著縱橫交錯的街巷路橋。本詩集堪稱是一部詩化的都市生存日記，揭露繁榮表象下的畸形發展，在看似金碧輝煌的時代，詩人沉痛地說，「所有的得到都令我悔恨」。04《7+2登山日記》本詩集創作時間跨度近十年，詩人攀登世界七大洲最高峰，行遍地球南北兩極，對荒野的底色、頂峰的迷茫、冰原的無垠著迷不已，進而以文字捕捉詩與思的吉光片羽。有論者從生態批評詩學角度觀之，將其歸類「蓋婭詩學」，為難得一見的破除人類中心主義之作。05《知青日記》偏遠農村的生命經驗和青春記憶，日久湮遠，卻又恍然如昨。熱血、激情、貧窮、渴望⋯⋯一次次的回眸集結成詩，是勇敢的尋索，是對現實的頡頏，是在歷史廢墟中，打撈出被遺忘、被壓抑，卻依然鮮活的曩昔前塵。06《綠度母》作者以各種各樣的石頭，堆疊荒原的面貌，閃現死亡的微光；以各式各樣的村莊，召喚變形的記憶，一遍遍改寫幻覺；而河流既是時間的表徵，也是無數靈魂流蕩的原鄉。本書詩歌觸及大量創傷經驗，傳說中淚珠化成的綠度母，則成為仁慈與救贖的能量，隱身在看似冷漠、悲傷、狂暴的字裡行間。07《小兔子》《小兔子》是《都市流浪集》的延伸，批判人類的貧富差距和互相殘害，哀悼人類早已失去對死亡的崇高敬意。作者拒絕被詞語規範，遑論被馴服；而是用令人戰慄的文字，捲起暴烈的批判。08《動物日記》本書以寓言詩形式，藉幽微的諷喻解構道德的力量，暢談對世界的複雜感受。無論群聚嘈雜的鳥雀，或是膽怯沉默的烏龜，動物的境遇宛如人生的變形；而人類看似憐憫動物的受苦，實則只是試圖減輕咎責的徒然之舉。09《文革記憶》對親歷過十年浩劫的人來說，記憶就像紙上的墨滴，永遠擦不掉。本書以理性批判的角度回首前塵往事，哀悼親人舊友；沒有刻意的詩化修辭，而是鄉謠般的悠悠傾訴。詩文看似平淡克制，暴力與死亡的氣味卻流溢於字裡行間，猶如一幅恐怖的地獄圖。10《第九夜》物欲至上的時代，「道德」不值一哂。作者認為，為了尋回高尚、寬容、尊重，必須先以「爛」到底的語言和方式曬「爛」，迫使人們直面衰微的精神品質，然後向死而生。這裡面藏著痛苦的煉獄、醜惡的人心，是陰暗、瘋癲，也是野蠻的警示。11《太陽神》技藝有多高超，情感就有多虛偽。讓詩歌回歸純摯自如的狀態，「寫就寫、說就說」的簡單直接，正是作者的心之所向。本書三輯分別是夜花、陶罐與彩瓶、山月，從哲人到烏鴉，從蒲公英到紙手銬，既是天馬行空，也是匍匐於眾人身邊的真情實意。12《今晚，和爸爸一起讀詩：駱英敘事童詩集》以敘事童詩的獨特形式，詮釋世界文學經典，引導兒童認知何謂「萬物有靈、萬物平等」。除了培養對文學藝術的審美能力，反思與批判人類本位主義長期以來造成的傷害，更期許下一代具備生態和諧的觀念，關懷守護未來的家園。13《格陵蘭島紀事》跟隨因紐特獵手，搭乘雪橇馳騁在無垠冰原；造訪傳統老屋，聽薩滿老人敲響手鼓低吟歌謠。駱英全新詩集，對格陵蘭島的歷史、人文、生態乃至政治角力多有著墨，既是繼登頂七大洲最高峰、徒步南北極之後又一壯舉，其心存悲憫、意到筆隨，更見精進之功。14《蓋婭審美：當代中國詩學的審美現代性批判》本書收錄黃怒波（筆名駱英）四篇論文，分別是：（一）虛無與開花——當代中國詩歌的現代性透視（綱要）、（二）從「革命文學」到「審美意識形態」——張志民詩學的範式轉換與價值生成的時代美學意義、（三）迷途：成因及其後果——「新的美學原則在崛起」的問題意識與審美現代性批判、（四）「蓋婭」審美與生態批評詩學的建構——代《7+2登山日記》五週年評論集後記。15《虛無與開花：中國當代詩歌與現代性重構》本書旨在研究中國自一九八○年代以來，與「現代社會轉型」同時出現的「虛無主義文化危機」。作者通過詩歌文本分析，得出「中國當代詩歌是現代化社會轉型的成果，具有強烈的藝術探索精神」，以及「虛無主義既是中國當代詩歌的幽魂，也具有獨特的審美效果」等結論。
白頭猶自在天涯
「時間的長河流過，帶走了墨客筆下的人物，甚至風景；帶不走的，是凝固在文字裡的長河水的記憶。……到了白首人生依然行走在歸鄉路上的我，回望出行、歸家、書寫、懷人——生命中的波瀾與微光，皆在心中留下刻痕，但願在滄桑過後，白頭行走，仍能保有一份從容與自在。」繼二○一九年推出了家族三部曲的第三部——《白鴿木蘭：烽火中的大愛》，李黎將六年來已然或尚未發表的文章搭配珍藏影像，集結成《白頭猶自在天涯》，細膩感性富含哲思。書名引自臺靜農晚年《少年行》的詩句：「孤舟夜泊長淮岸，怒雨奔濤亦壯懷，此是少年初羈旅，白頭猶自在天涯」，全書三十八篇共計〔有行〕、〔大疫〕、〔真與幻〕、〔情懷〕、〔外一篇〕五輯：〔有行〕收錄了〈微物之神的國度〉、〈湘行漫記〉、〈純真博物館〉、〈風啊水啊一頂橋〉等旅行感懷，藉以向那個永遠「出走」「在途中」的自己致意。〔大疫〕回顧新冠疫情期間的見聞與感觸，引發她對「自由」更深的反思。〔真與幻〕有感於AI人工智慧的浪潮，人類如何與自己創造出來的可能失控的「敵人」相處？本輯既是對科幻文本的致敬，也是對人類與自身創造物共存的警醒與叩問。〔情懷〕記憶了生命裡的師友知交，例如〈迴音〉憶傳奇女作家三毛，以及古蒼梧、尉天驄、蘇慶黎……等在李黎生命中別具意義的知交故舊。〔外一篇〕〈最是倉皇辭廟日〉查閱蔣介石一九四九—一九五○年日記，檢視埋藏在字裡行間的歷史意義，往往到了另一時空，又會展現另一種意義，這也是歷史的引人入勝之處。
如何減少孤獨一點點：讀懂村上春樹短篇，身心更自在
14種主題，29篇解謎散文解析村上春樹的68篇短篇代表作不只傳授解讀小說的技藝，也帶領讀者跟著村上春樹，學習心境轉化，跟自己和解，卸下貪嗔癡。世界中有小世界，小世界中還有更小的世界，這些世界合成一個宇宙，就像多寶盒。這是村上春樹知名短篇〈睡〉給第一流小說的比喻。把這樣的小說一讀再讀，會有意想不到的發現，獲得莫大的解謎樂趣。顏擇雅這本《如何減少孤獨一點點》就是要呈現這種樂趣。村上春樹需要解謎，因為他的冰山主義是他獨創的一種，讓作品經常籠罩著謎樣氛圍。所有冰山主義小說都需要讀者從露出海面的一點山尖去推論海面下的龐大山體。村上春樹的特殊，是最大的謎往往不是一眼看到的那個。在本書的主題分類裡面，收最多篇作品的是「資本主義」，多達16篇，第二多是「自我」，10篇。把不同作品放一起討論，更能呈現村上春樹如何變換假設，一再回到同一主題。這是本書強調的：村上春樹不只是在寫小說，也是在進行思想上的實驗與探索。他對這世界一直保持思考的熱情，也不急著下結論，這是他能一直創作不輟的最重要原因。
影視IP開發：授權、風險、分潤與法務攻略
創作者、影視產業必備教戰手冊，完整闡述IP開發從醞釀、籌備到誕生，不可不知的重點及攻略！權利布局 × 風險控管 × 糾紛解套 × 分潤機制 ＝成功IP × 登上世界舞台 × 商機最大化 × 夢想實現影視產業IP流量為王的時代，好的創意更需完善配套，蘭天律師為你助攻，幫你穩步贏得全世界！本書《影視IP開發：授權、風險、分潤與法務攻略》從IP開發的改編與授權出發，解析影視產業的商業模式，以國內、外近年來開發成熟的IP為例，說明多層次授權的關鍵環節。提示開發過程中，針對IP隱藏的風險，進行審慎查核，透過合約操作，釐清避險方案。進而引導IP開發合約談判中，如何確立授權範圍，以及各項授權條件的設定，包括授權地區、期間、載體、開發項目、改編方式與授權金。同時導入商標權、專利權的配套交易，引介歐美影視盛行之期權協議制度（Option Agreement），解說創作與商務雙軌並行之開發模式，促使IP開發更趨完整，發揮權利布局之整體效益。書中詳加梳理跨國 IP開發之合資與合製關係，探討跨國投資之法律關係，藉由安全的資金控管機制，建立跨國合作的信任基礎。以電影《青春18×2通往有你的旅程》為例，解釋投資方與製作公司「收益分配」與「權利共享」的最佳合作模式。在原著 IP改編進化與分潤的階段，利用IP開發之包裹式授權，建置影視系列化發展建構 IP宇宙，延續影視作品的生命週期，將利潤公平透明地分配；並配合時代趨勢，允讓原始創作者參與影視IP開發分潤，實現利益共享的目標。李 烈∣一種態度電影公司《周處除三害》、《大濛》監製林秀赫∣《深度安靜》小說家金百倫∣金盞花大影業《關於我和鬼變成家人的那件事》監製孫介珩∣影集《聽海湧》導演董成瑜∣鏡文學總經理暨總編輯雷 輝∣榮耀文創產業基金會董事長蔡銀娟∣導演、編劇、繪本作家顏蘭權∣電影《無米樂》、《牽阮的手》、《種土》導演魏德聖∣導演蘇打綠∣樂團↑↑↑齊聲推薦〔專序〕黃文英∣導演／電影藝術指導吳珮慈∣國立臺灣藝術大學傳播學院院長黃 熙∣導演／編劇陳伯任∣台灣電影文化協會執行長／光點華山行政暨節目總監「黃秀蘭〔蘭天律師〕成功地將法律從令人敬畏的專業高牆，轉化為一種可以被內化的知識養分，讓法律回到公共知識的層次，溫潤而有力。我極力推薦這一本我們都需要閱讀的難能可貴的專書。」——吳珮慈「因為《周處除三害》劇本的侵權訴訟，認識了黃秀蘭律師。也在她的幫助引領下，對於著作權法有了更多認識。身爲創意產業的一員，理解著作權法是我們不能不做的功課。讓我們一起走進這個世界，在未來避免更多紛爭吧！」——李烈「黃秀蘭律師是國內智慧財產權的知名律師、法學專家。作為故事創作者，每當我有IP相關問題，第一位諮詢對象就是蘭天律師，她都會細心告訴我相關法條以及案例，給予我許多幫助。本書為她的多年法務經驗之成果，全面解析影視IP開發之風險與授權、商業模式、合約談判策略等，更提供第一手的案例說明，是創作者必備教戰手冊。」——林秀赫「黃秀蘭律師透過豐富的國內外影視製作實例，讓我們清楚知道，法律可以如何保護創作者，讓我們能夠更安心、更自由的去創造出更多動人的故事。」——孫介珩「黃律師寫出了更縝密、更全面性、更精悍的國內外影視商業模式與法務分潤攻略。我做為在『台灣電影文化協會』結緣二十五年、『光點華山』法律課程拓荒十年的戰友，看這本書真的很過癮。」——陳伯任「這是一本作者、編劇、導演、製作人與投資方都值得細讀的實用之書。一個作品的誕生，固然始於靈感；但能否走遠，終究還要靠制度、契約、彼此理解與成全。」——黃文英「書中的每一個案例都是大家看過、討論過的作品。讀起來像在追劇，而不是在啃法條。你會發現了解IP、認識法律，也是創作的一部分。而在這看似綁手綁腳的規範下創作，其實會開啟不一樣創作視野，也帶領創作者去到你可能想都沒想過的故事結局。」——黃熙「台灣從不缺故事，缺的是能被開發為影視與劇場、並被世界看見的優質內容IP。黃秀蘭律師深耕影視與劇場產業數十年，累積豐富實務經驗，本書結合多個熟悉案例，如《世紀血案》、《聽海湧》等，為台前幕後工作者提供清晰指引，誠摯推薦。」——雷輝「身為一個影視導演，內心最盼望創作意志能自由展翅，若還有奢望，那就是有共同迎風翱翔的「夥伴」。二十多年的創作旅途，幸運的我，一路有黃律師相伴。若沒有這雙手，或許有些夢想，就被自己可能的疏忽……滑開了。推薦這本書，不是我因為我懂這些「外星文字」，而是秀蘭懂得我們創作者的『初心』。」——顏蘭權
水鹿越嶺而來
言叔夏、李欣倫──專序周芬伶、柯裕棻、楊富閔、駱以軍──推薦(按姓氏筆畫排列)她將一串串鑰匙插入鎖孔，異常執著地進行窺探、竊聽和破壞，撬開了家族企業的過往，也撬開家族禁忌的話題。對養鹿後代周盈萱來說，祖輩與父輩的事情都是一點一滴竊聽拼湊而成的。爺爺周夏遠頗具生意頭腦，除了養鹿還養蜂，事業版圖甚至擴及泰國。身為雙生子的父親周啟泰與伯父周秉峰先後被派到泰國開疆拓土，最終卻都是挫敗累累狼狽收場。一生未嫁並對家族照顧有加的姑姑周婉清，則冷靜旁觀著家族的盛衰興亡，至於另一個姑姑周小鹿，是家人連提都無法提起的人物，漂浮如翳影。會有這樣的分歧，一切都得從周小鹿私奔離家那天說起……每個人生命中都有一個羈絆心頭的人物。《水鹿越嶺而來》講述的是三代人各自心頭的羈絆與不捨，或是崩解與憂心，有雙生子的命運因為一場疾病、一次海外投資而走上不同的人生道路；有手足因為競爭心態而老死不相往來；也有與長工之間的換帖情誼，與對智能不足的養子之愛。作者從個人記憶、走訪老家、採訪相關家族成員的紀錄，藉由孫女之筆，以主角雙生子之一的周啟泰為外在框架，通過他回憶過往的聲腔，進入臺灣1980到2000年代產業外移、前進東南亞或中國的出走潮，勾勒出一段段養蜂鹿人家到尋找新生活的跨國移動故事。－在一部看似恩仇錄的長篇小說裡，「復仇」固然是情節的主軸之一。然而，在個人的命運裡，成為一個小說家，何嘗又不是「復仇」行動的一種？又或者我們該問的是：扁鑽是如何變成一把槍的？槍又是如何被代換為筆的？小說裡遷居泰國的周氏家族，為了自保與禦敵，長年以來都在家裡備有大量槍枝。這把被周啟泰藏在挖空的書裡、用以抵禦外敵的槍，來到小說家女兒的手中，理應當成為契訶夫所謂小說裡出現的那把槍，是用筆鑄成的。慶幸她手裡擁有的，是這樣一把寫小說的槍。──言叔夏說書人周啟泰娓娓道來家族故事，無論是採收鹿茸、釀蜂蜜還是養豬，「細小的知識如蜂築巢匯聚，再傳給下一代」。家族宏大的敘事開枝散葉，有人與人之間的關懷與衝突，也有人與動物間的溫柔與殘殺，知感交融的敘事從周啟泰傳給孩子，作為故事的繼承人──也就是小說開篇和結尾的周盈萱，首尾呼應的出生場景及命盤變化，標記著她來日為家族史發聲的位置。──李欣倫
你說天長，我說遞酒：同婚法寶
我們並沒有做什麼偉大的事只是選擇用自己的方式去愛、去結婚、去跳舞尤美女 （前立法委員、同婚法案主要推動者）鈴木賢 （明治大學法學系教授、《台灣同婚法的誕生與演進》作者）同在路上推薦「你說天長，我說遞酒。」是瑋彤與書郁的婚禮標題，寓意幸福長久，也藏著諧趣的玩心，將愛情的浪漫落實為日常的幽默。瑋彤與書郁是法律人，也是彼此的伴侶。習慣用理性處理世界，卻在相遇之後，慢慢學會如何用一種更柔軟的方式理解關係。於是，婚姻成為一段開始──從決定結婚，到拍攝婚紗、籌備婚禮，她們在各種細節之中，學會如何讓彼此出現在世界面前，也學會如何讓世界，慢慢靠近她們。有些問題沒有標準答案。如何向有信仰的家庭出櫃？婚禮要邀請誰，又該如何介紹彼此？那些看似微小的選擇，其實都帶著重量，也帶著溫度。她們沒有急著給出完美的解答，而是在一次次對話與沉默之間，嘗試諮商與溝通，找到屬於兩人的節奏。法律人的她們也知道，當關係走入現實，法律成為另一種語言──財產、醫療、未來可能發生的一切，每一步都是新的試探，不只為兩人的愛情，也為所有渴望步入婚姻的伴侶們，成就一部「同婚法寶」。＊爭取婚姻權是新一場鬥爭的起點，這是一對女同志檢察官開創的人生軌跡。──鈴木賢
我沒有敵人：劉曉波的生平與遺產
人權鬥士‧諾貝爾和平獎得主 劉曉波生平最為出色的傳記「我無罪。歷史會對這判決做出其判決。我會上訴。」「我沒有敵人，也沒有仇恨。所有監控過我，捉捕過我、審訊過我的員警，起訴過我的檢察官，判決過我的法官，都不是我的敵人。」——劉曉波劉曉波（1955.12.28-2017.07.13），中國頭號異議人士、《零八憲章》這份民主宣言的關鍵人物之一。二○○八年十二月某個深夜，警察來到他家，將他帶走。二○○九年遭遇判刑前夕，劉曉波撰文長達五頁的〈我沒有敵人——我的最後陳述〉（二○○九年十二月二十三日），替自己所作所為做最後辯解。二○一○年劉曉波以政治犯身分獲頒諾貝爾和平獎，但無緣前去領獎，此獎於是頒給一張空椅子。在中國國內，中共政權致力於抹除他存在的一切痕跡。二○一七年死於肝癌時，甚至未獲准返家。《我沒有敵人：劉曉波的生平與遺產》被公認是最出色的劉曉波傳記，以鉅細靡遺的研究為本，講述他曲折且不凡的人生。林培瑞（Perry Link）和吳大志（Wu Dazhi）探索劉曉波成長過程的家庭教養、對中國古詩和哲學的深入鑽研、對文學界因循苟且之風的大膽質疑、對民主運動的涉入。他們探討他一生思想的演變，詳細說明他受迫害、入獄直至過世的歷程。本書特別著墨於劉曉波忠於原則而與當局唱反調的決心，以及他在中國和全世界所立下之榜樣的重要性，他深謀遠慮，其最終目標是「通過改變社會來改變政權」。在天安門廣場，他展現了如何以不屈的氣勢鎮服武裝士兵；在日常生活中，他想方設法打造更民主的文化。本書為劉曉波的生平和其所處時代留下有力的記錄，也講述尋找更理想前進之路的一代中國知識分子的事蹟。
摩天嶺俱樂部
我曾經以為台灣是「水果王國」，但走近細看，卻是種水果之艱辛。我所寫的，是一群在自己家鄉，拚命到最後一刻的人。位於台中和平區的摩天嶺，有「台灣甜柿故鄉」之稱，以盛產柿子聞名，但對嚮往繁華世界的作者而言，這裡是束縛自己的故鄉，直到因身心俱疲回到老家「養身體」。因為「養身體」，她重拾畫筆，反而得以用另一隻眼，來看這塊自己最親也最陌生的土地。不帶目的與成見後才發現，原來家裡種的水果是那麼好吃，面惡心善的老爸另一項技能是做菜，協助的外勞比自己還融入家鄉，左鄰右舍甚至連咖啡都種，徹底發揮土地最佳價值。有人是套袋快手，有人是發揮農業實驗精神的返鄉青年，有人則是就算賠本也依舊對務農樂此不疲。 山上，是父親專屬耕耘的園地，鎮守山下的母親，是果市裡風風火火的一姊。果市裡，大盤商兢兢業業主持公道，中盤「行口」議價步步為營，小販仔出盡奇招分一杯羹。販賣市場上各顯神通。摩天嶺，新舊更迭，矛盾與焦慮並濟。年輕人該回歸，還是繼續往前？作者透過走進家鄉層層自剖，並藉由書寫與自我和解。‧本書獲得文化部 贊助創作、國家文藝基金會 出版補助
手繪台灣人四百年史
史明審訂‧《台灣人四百年史》漫畫版第一本以台灣史為主題的諷刺畫報圖輯長達三十年的等待與追尋真切且鼓舞人心的實踐他的畫，讓島嶼長年沉默的身世一目了然史 明（革命家與台灣獨立運動先驅）吳密察（前中華民國國史館館長）姚嘉文（前考試院院長、總統府資政）鄭麗君（中華民國行政院副院長）陳愷璜（前台北藝術大學校長）鏗鏘有力，昂聲推薦（依姓氏筆畫排列）他創作中最核心的部分，是終生在探索尋找台灣的形狀，這樣的發現令人興奮。——史明1990年代，留學法國的邱顯洵無意間讀到長期被列為禁書的史明《台灣人四百年史》，思想深受震撼，加上在巴黎街頭見到奧諾雷．杜米埃（Honoré Daumier）諷刺畫海報的刺激，矢志畫出屬於台灣本土的政治漫畫作品。之後因緣結識史明歐吉桑，獲得充分的信任與授權，經過多年的發想與繪寫，終於完成《手繪台灣人四百年史》，收錄310幅橫跨台灣歷史四百年的全彩諷刺畫作品，從十六世紀的大航海時代，一路畫到二十世紀國民政府來台，針砭歷史人物，解剖主流意識，顛覆各時期殖民政權的史觀，從西方地圖中首次出現橫躺的FORMOSA島開始，述說這座島嶼悲傷深沉又多采離奇的複雜身世。
無傷時代
因為他的微小，因為他的枯槁，他終於能夠棄時間如遺。他會驕傲地說：他知道各處遠方確切的名稱，他於是與世上第一個行使農耕的人類，有著小小的不同。小小的不同，一代一代，歷史想必就是這樣不斷前進，或者倒退的。亙古以來，時間想必就是這樣顢頇了小小幾步的。《無傷時代》──童偉格的首部長篇小說在她初識世界的那一天，世界已經蒼老。十六七歲的他安慰自己，如果一切都是時間的問題，他滿樂意順著時間，將自己理好，讓自己長成一個與現時的自己不一樣的人。無論代價是什麼。當他站在後來的後來，旁觀那一切，他發現，在他唯一一次的少年時代裡，他所僅知的只是：曾經有那麼多的人，他們窮途一生，無罪無惡；當他們離開時，人們早已沒有任何情緒了。那些如日影一般的老人們，從各自的隱匿處一一遊出，他們聚到樹蔭下，有的坐著輪椅，有的手上拿著假牙，有的卸下掛在膝頭的義肢，在漸次暗沉的金黃光影裡，溫吞吞說話。你看，時間過盡，他如今一無所有，站在一片廢墟上。
鹹菜街
野獸有兩張面孔，面對獵殺牠們的人或敵人，猙獰狂暴，抓他撕他吼他；面對善待牠們的人，柔和友善。人的兩張面孔是從野獸身上學到的生存法則。──周芬伶「人一生就在幾條街轉。」「能記住的也就那幾條。」「這麼多年你去了哪裡？」「走回記憶中的一條老街。」一條街有古往與今來，一個人也有A面與B面 記憶總是交錯而行，A面與B面各見迥然不同的風景身世與開拓，現實與夢想，愛與恨的多重奏鳴碎裂的親情，無法如願的期待，極限與才華的拉扯被驅逐家門的兒子，長大後也將領養的孩子趕跑幸福美滿的婚姻在丈夫死後，冒出一個不曾相認的私生子柔順乖巧的白孔雀資優生，為愛遠走天涯人的強韌與野性交織，在朽異間掙扎求生強大的美抵抗鹹菜街的一切醜，凌駕一切污濁一邊是天堂，一邊是地獄
其後 それから
霧漸漸散的時候，她們已經不在那裡了。該如何懷著那些傷害的故事繼續生長下去？不能忘卻，又不能時時記得；傷害的故事往往既美麗又醜陋，那其中，無論如何，曾將一個人最好的可能、最壞的黑影展演到極限，如果我不足以理解那其中的內容，也沒有什麼資格去保存這些──生命之書某一些頁數被撕去，難再前後連貫的故事，但我們依舊會克難地將之讀完。我沒有能力阻擋謊言與傷害於生命之外，沒辦法使事物結晶於至美的瞬間──如果這是你與我，青春之心所堅持要做的──做不到，死亡也不是做到的辦法。相反的，在死亡之後的流水時光，我目睹的盡是變化，滄海桑田，人之變貌與情感的質變，一切不可阻擋，也往往情有可原。夫復何言。取代眼淚與吶喊的是強烈的孤寂感漫天而來，無孔不入，可相信我，心靈有其不死本事，如果你還在，想必能和我一樣，沒什麼好慌張的，孤寂就孤寂吧，與孤寂同在，細看它的模樣，看熟了就沒有什麼好慌張的。．所以，這並不是一本關於五月的書，而是關於我自己，其後與倖存之書。如今，我航過那個鬱悶的赤道無風帶了嗎？我即將出發去哪裡？抑或，我從何處歸來？寫作的船帆下垂擱置了非常久，水天一色，霧氣茫茫，記憶的魔山，五月，想來不只是我陪她走過一段性別認同之路，她也伴我熬過一段非常漫長的寫作認同之旅，即便是她已經不存在的歲月裡，她的形象及其書寫，對我是一種撫慰，也是一種刺痛，我們曾經彼此反對，卻又同時扮演傾聽者的角色，無論是不斷攀高追尋，或是不斷挖深內化，我們爭執，終致諒解，了悟彼此並沒有太大的衝突。封面裝幀：楊啟巽
化外之醫
是救人，還是犯罪？當他劃下那一刀，此後的人生，踩在一條無法對焦的縫線上，進退兩難。落入絕境之前，他們都以為自己還有選擇。．范文寧，越南醫生，為籌措母親李紅玉在台的高額醫療費，不惜冒險四處打黑工，同時也在隱蔽角落為一群同病相憐的失護者看診，因為一次災難現場的急救，被迫逃亡。．鄭琬平，威大醫院醫生，對外披著冷靜理性的權威白袍，對內卻承受著至親病變的折磨，她只是想向上天要回一點「正常」，卻不知不覺走向了相反的方向。．劉天誠，人力仲介，熟透合法非法各式移工管道，亦是李紅玉的雇主，在法律的邊緣鑽找生路，牽扯出越來越大的麻煩。．周傳蕙，檢察官，從小以父親為榜樣走上了法律之路，卻目睹父親在慌亂的醫院內急救無效驟逝，一心想為父親討回公道的她，發現了一個不該出現在現場的身影。．吳振華，外事警察，新移民第二代，精通各國語言，鐵面無私的閻王個性，對逃跑移工尤為嚴厲，為了追查人蛇集團，與周傳蕙共同追緝范文寧，然而他以為的正義，卻在眼前漸漸模糊。．林靜鈺，威大醫院急診室護理師，鄭琬平好友，個性爽朗，善於變通，在法與情的急迫拉扯下，她要選擇幫或不幫？朱和之、廖雲章、簡永達、顧玉玲 好評推薦張鈞甯、連炳發、楊一展、許安植、夏騰宏、蔡亘晏 邀約共讀《化外之醫》想告訴台灣人，無論合法移工或失聯移工，都已成為我們不可或缺的一份子，如何與移民工彼此同理共融，一起撐住社會的穩定運作，是所有人的功課。──廖雲章（《四方報》創辦人、「獨立評論＠天下」總監）一名非法醫師，與一群被排除的外籍移工。《化外之醫》用最貼近人心的故事，直擊身分、階級與人性尊嚴的極限提問：在制度與國境之間，「人」如何被切割為合法與非法，誰被納入「化內」，誰又被排除在「化外」？移民工議題看似邊緣而微小，卻是檢驗我們如何理解與實踐人權的關鍵。──簡永達（記者，《移工築起的地下社會：跨國勞動在臺灣》作者）作者擅用文學敘事，讓影視作品以劇情、對話所傳達的，轉化為人物的記憶淘洗，增加行動的說服力；將外掛開到極限的巧合，替代以角色的生命反思。藉由文字的梳理，小說版的《化外之醫》更傾向邀請讀者進入主角們的內在，共享他們的質疑與迷惘，陷入為難。──顧玉玲（作家）
那天，他們自101工地墜落
那天，誰都沒想過，夢想會在半途攔腰折斷，轟然墜落，他們再也沒有回家。工傷協會秘書處、鄭怡雯（北科大副教授）──專文推薦向陽（作家）、林立青（作家）、劉紹華（中研院民族所研究員）、戴伯芬（輔大社會所教授）、推薦2002年3月31日，一場規模6.8的強震，因盆地放大效應，讓施工中的台北101大樓塔吊機具應聲斷裂，有工人親眼目睹手足從高空墜落，有死者才剛當上父親、或是工讀學生，或正值壯年……震動、凝視、墜落，短短數秒，毀壞卻綿延不止。砸毀的不只是地面的建築圓頂、數輛轎車，還包括了寶貴的生命與勞工家庭的依靠與寄望。這些人的人生原本還有更多可能，卻永遠停留在那天。事發後，七塊巨型七彩琉璃牆所組成的「伙伴碑」是這起事件的印記；作為台灣人引以為傲的摩天大樓、曾經坐擁世界第一高樓的台北101，二十年來依舊耀眼醒目，但是這裡卻是罹難家屬永遠的傷痕記號。書寫是立碑紀念，撫慰生者，致敬亡者。以非虛構的文學敘事，「再現」二十年前的事件現場、工殤亡者的生命故事及家屬現況，為個別創傷留下集體的公共見證。正視傷痛，才有可能理解並正視勞工在經濟發展過程中的犧牲，進而為安全的勞動現場而共同努力！──工傷協會秘書處談與不談、寫與不寫之間盡是考驗，也似乎註定了這會是個需要不停調整、匍匐迂迴、如履薄冰的書寫歷程。──鄭怡雯‧隨書附贈四張繪圖小卡。
我是你的菜
最諧餓的喜劇文本忍心在太監面前說蛋？鵝左腿還是右腿好吃？跟西施喇舌什麼滋味？炸醬麵在颱風假必吃？大腸包小腸左營發明？掃蕩綠鬣蜥有好方法？豆腐的告白、烤鴨的寓言、餃子的殭屍、海參的偽典……【相聲瓦舍】有故事，果然是你的菜！一百道經典料理，烹燴成一百段對口相聲。滿滿的餓意，保證吃不到。馮翊綱教授掌勺，灑滿蔥花！這是劇本，不是食譜，正不正確不是追求的目標，有不有趣才是重點。相聲祖師系出丐幫，行內通見，凡是流傳江湖的段子，就是「飯」，有飯大家吃；而會創作段子的人，被尊稱「做飯的」。相聲，是「說演故事」，純逗哏的認知已經記入歷史。「幽默說書人」是我生在世間的職分想像，不甘於只是搞笑，非得要藉由文化、典故、創造，來豐富作品。有人避用「相聲」，而選擇其他「當令的」、「正確的」名詞來稱謂自己的表演，試圖求得補助、換取青睞、名利雙收……這些無可厚非，但老話一句，「相聲」、「漫才」、「小品」、「脱口秀」……於我，都是一樣的，探尋「哏」的境界，核心仍是「幽默」。而且，我「會做飯」，我做的飯菜，有故事。──馮翊綱
抱著水獺漂流
跨越香港、愛荷華與台北，歷經社會運動、疫情，愛欲裡的浮沉，與寂寞共舞，落居淡水斯坦，在寫作中自癒，一個放浪女子的重生日記。「於是便有了兩個我。一個是聽話、上進、乾淨、安於單身、會賺錢、有運動、戒糖戒澱粉；另一個是散漫、害怕家裡積了厚塵的地方、拖延工作、渴望愛情、買漂亮小東西、去文青咖啡館吃蛋糕，蝸在家裡看書看劇的我。第一個我在面對朋友的時候上身一會兒，第二個我就對她擠眉弄眼。冷氣轟隆轟隆啟動，師傅的腳才踏出門，機器又停了。之後我展開跟房東的角力還有搬家，無暇顧念自己的身體。但當我躺在新家的雙人床上，望著窗外的滿月，抱著肉肉的小水獺，師傅的身影會出來敲我腦袋。我是怎麼了嗎？我明明已從交友軟體『畢業』，本已斷崖式消失的欲望在谷底回眸，意圖試探我。我這死寂的身軀，終究沒有放過我。」★駱以軍盛情推薦： 陳麗娟早已是香港極秀異、風格獨特、我閱讀時充滿敬意的詩人。這本類小說、類手札的「冒險記」，在一種彩虹泡泡糖、少女夢幻外衣下，最深層的哀傷。她讓我想起宮崎駿卡通《霍爾的移動城堡》裡那個最純質良善少女，卻受到魔法受困於一個老婦外殼，那種無理由降臨之噩運，但她仍那麼良善、懂他人之脆弱、不改少女單純、對易碎之物的隨時隨處不忍之心。 這種奇異的時光的「租界」、「陌生地」、「異鄉人」，特別在香港城殤後，反而極內斂戲劇化，而成為一種愛麗絲夢遊記，這麼纎細的女心，經歷婚變、失去住處、心理醫生治療、仍得翻譯維持窘困的收入。 這是她這個時代的〈傾城之戀〉，比起百年前的少女張愛玲，那真是讓人渾欲不勝簪，一種晶瑩、因良善而荒謬的遭遇、甚至她特有的詼諧。一座城市淪陷了，卻並没有白流蘇把蚊香盤踢進床下的，「成就了她一段愛情」，而是從個人之上的空間，一切崩塌著，拔根而起成為漂流的蒲公英，「我覺得這樣的日子像在真空管裡過的」，帶著那樣的易感、無害、但在他人的家屋、他人的街道、他人的河邊，內在無時無刻不碎裂，展開她的尤里西斯之旅。
不一樣的晚餐（二版）
每個孩子，都有自己的成長配方被看見的不同，會開出最美的花◆得獎與推薦紀錄◆好書大家讀獎項推薦◆內容簡介◆通通是隻與眾不同的小熊——他不愛吃肉，只想和小動物們當朋友。熊媽媽著急、熊爸爸困惑，連哥哥都笑他「不像熊」。直到有一天，一隻雄壯威武的「素素熊」出現，熊媽媽、熊爸爸才發現：原來不吃肉也能長得又高又壯，只要營養均衡、生活健康，每個人都能以自己的方式茁壯。這是一個關於尊重差異、健康成長與做自己的溫暖故事，陪孩子學習包容他人、接納自己，從飲食的小議題出發，培養出面對世界的大心胸。
