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我們在此相遇【約翰．伯格百年誕辰紀念版】
約翰‧伯格百年誕辰紀念版這是一本以七座城市串聯記憶的溯往之書、死亡之書、愛之書、成長之書。主角在街道上遇見逝去的母親、父親、女兒、戀人、啟蒙老師，看見波赫士的天空，逐步構建出約翰．伯格的前半生。 這不是一本傳統的小說、回憶錄、散文或傳記，而是一種混雜了這些文體的嶄新文類，即《新政治家》雜誌所謂「未來的文類」：「是虛構，但非傳統小說；是作者的第一人稱，但非回憶錄；是在時間與空間中自由穿梭的描述，但又始終立足當下；是一篇無悔的告解，也是對感知與情感的深刻挖掘。」 故事從里斯本五月底一個炎熱午後揭開序幕：伯格在公園長椅上遇見已去世十五年的母親，自此展開追述。 我們在此相遇──相遇的地點、人物、時間，因為在此相遇，而成就自我與人生。 在約翰‧伯格百年誕辰之際，我們重新閱讀他如何回顧相遇，於現實和想像的交錯中，注視那些曾經走進他生命的生命，並反觀我們自己的生命。★各界好評 一本敘述藝術之作，融合了他所擅長的所有形式。伯格再一次帶領我們經歷生命的真實存在。──《西雅圖時報和郵訊報》 一本精彩絕倫的回憶錄／沉思錄／小說，一段充滿熱情、穿越時空的個人旅程，幾乎和卡爾維諾的《看不見的城市》一樣美麗，美麗到難以歸類。──《水牛城日報》 伯格將他一生的經歷和夢想，拆解成一系列別出心裁的旅行誌。這是一場宛如藝術和臥遊之旅的書寫，獻給那些熱愛在當下迷路之人。──《薩城星報》★約翰‧伯格百年誕辰紀念－新書預告★約翰‧伯格 ✕ 蘇珊‧桑塔格 一張圓桌，兩張椅子，三段對話敘事‧書信‧攝影，見證兩位大師相互輝映的思想對談經典延續 敬請期待
瓶中美人（刻劃騷動青春的經典．女性主義文學永恆里程碑）
★改編電影即將上映，金獎導演莎拉‧波莉執導、歌手怪奇比莉主演從陰暗處望去，金錢、名聲、美貌，這些閃閃發亮的東西，不過是刺眼與空虛。美國文壇早逝才女詩人 唯一半自傳小說當今Z世代也深深共鳴的矛盾迷離｜撕掉人生假象的青春經典★全球暢銷逾三百萬本★與《麥田捕手》並列刻劃騷動青春的最佳小說★女性主義文學永恆里程碑★美國高中必讀書單◎作家鍾文音專文推薦▍故事簡介為何我跟這個世界，如此疏離？愛瑟芳齡十九，才貌出眾、成績優異，獲得了到紐約時尚雜誌實習一個月的機會。她是成千上萬女學生的羨慕對象，即將在花花世界裡展開美好人生，照理說應該要雀躍開心。但在熙來攘往的大城市裡，她只感到無力與窒息。愛瑟放棄名校的獎學金，還拒絕嫁給「錢程」似錦的醫學院學生，面對未來，她下不了決定。唯一確定的，就是要讓自己失去貞操，並選個日子結束生命……她究竟是瘋了，還是太過清醒？美國文壇傳奇才女雪維亞．普拉絲，以私密的自白筆法，帶領讀者進入主人翁愛瑟徬徨脆弱的內在世界，從青春時期的日常經驗出發，直面人性的陰暗角落。《瓶中美人》於一九六三年出版，描繪出美國六〇年代高學歷女性面臨的身分衝突，是最負盛名的女性主義小說之一，也是探討憂鬱症的重要寶典。◆雪維亞．普拉絲——我想，這世上最美的東西就是陰影。◆鍾文音——《瓶中美人》彷彿普拉絲預演死亡前的回憶錄。處在車水馬龍的紐約，既是青春，又是繁華城囂，但一幕幕的鏡頭察覺著自身在此俗世的幻滅感，一個由庸俗大眾所統籌的世界，聰明孤冷的普拉絲找不到自己，她如站在尖針上眺望青春，卻更加迷惘……
國文課遇見日本妖怪：從古典奇幻到百鬼夜行的跨時空冒險
暢銷書《世界來過台灣》作者新作！＼妖怪出沒注意！／從上古神獸到大和妖怪，一場橫跨中、日、台的「文化大變身」，千年前靈魂深處的驚人共鳴，看懂二次元背後的千年神魔修羅場！夜幕降臨、廢墟矗立，準備好了嗎？百鬼夜行，現在出發！＝本書特色＝．台日中三地妖怪大爬梳，揭開經典符號的「前世今生」跨越時空，在中國神話經典《山海經》、正史占卜與魏晉志怪小說，找出日本妖怪最初的原型。．歷史現場與奇幻傳奇交織，國學理論與流行文化的完美熔鑄以當代熱門動漫及電影作為切入點，帶領讀者輕鬆跨入千年前的日本，與妖怪世界跨界對話。．一本「看得到、摸得著」的妖怪聖地指南文學神話與地景的緊密結合！走進京都一條戾橋、天滿宮寶物殿，近身觀看那些傳奇的痕跡。妖怪，是人類恐懼的實體化，也是文化記憶的活化石。當我們凝視日本那些流傳千年的鬼魅身影時，往往會驚訝地發現，這群看似荒誕、怪異、甚至帶點搞笑的「大和妖怪」，其最深邃的靈魂源頭，竟與中國古典有著相似的共鳴與脈動？！天狗不是狗！萌貓到大和長鼻戰神的華麗變形天狗的原型最早可追溯至中國《山海經》中一隻「模樣像貓、叫聲學貓、能趨吉避凶」的萌萌神獸，西漢司馬遷在《天官書》中將其惡化為流星災星，唐代佛經又將其與食腐惡鳥「鵄」重疊，輸入日本後成為反派代名詞；然而，崇尚修驗道的日本人將其與深山修行的「山伏」結合，改邪歸正為正義的「山伏天狗」，室町時期謠曲《鞍馬天狗》更安排大天狗在鞍馬寺傳授戰神源義經絕世武功，確立了當代「紅臉、長鼻、武功高強」的通俗形象，與現代動漫《鬼滅之刃》中戴面具的培育者鱗瀧左近次竟然有點像？人魚傳說，大海前世記憶與長生肉的代價日本正史《日本書紀》與民間故事集中的人魚，最初是帶有海嘯詛咒、外型醜陋的「猴頭魚尾」凶魚，其重生的神話內核可對應至《山海經》中母體重生的「魚婦」與魏晉「鮫人泣珠」的哀怨投射。鎌倉時期的《古今著聞集》首次確立了「八百比丘尼」食用人魚肉長生不老的悲劇傳說；到了江戶時期，人魚經歷了海女聯想、荷蘭藥用知識引進，甚至衍生出「人魚木乃伊」的獵奇博覽會熱潮。這種對海洋的畏懼與不老不死的渴望，如同動漫《鬼滅之刃》「上弦之伍·玉壺」的異形褻瀆美學中，留下了最極致的驚悚變形……「猴魚」到「少女」，真珠眼淚的東亞洄游與詠嘆中國晉代張華《博物志》中的「鮫人泣珠」本與日本傳統人魚絕緣，直到1893年日本企業家御木本幸吉成功發明養殖珍珠，為了行銷歐洲，御木本將「鮫人泣珠」與西方「維納斯誕生之淚」融合成美麗的故事行銷，打造出奢華品牌，讓「真珠之淚」名滿天下；這場文化雜揉走到近代，我們似乎可以在動漫《真珠美人魚》中看見，結合西方美人魚、大正浪漫、魔法少女與偶像文化的表現，在當代日本文化達到了巔峰！掀開水面上的綠蓋頭，河童的前世今生與東亞水神的歷史祕密「河童」的原始原型其實是來自古中國威嚴、殘酷且高高在上的超級水神「河伯」。在歷史的流轉中，這尊挾著外來黑科技優勢、甚至被日本皇室用來神格化自身血統的「恐龍級」大河神，隨著日本主體文化的覺醒，最終被日本特有的「小巧玲瓏美學」與「高壓下的狂野宣洩」所消解，在民間傳說中被降格、矮化與萌化，與原生動物水獺及稻草人傳說結合，竟轉身成為如今身高如孩童、喜歡惡作劇且下流搞笑的「屁股小偷」？千年狐狸的奇幻旅程與稻荷神信使的黃金時代狐狸在《山海經》與漢代本是象徵大禹成就王業的「九尾白狐」祥瑞；但在魏晉南北朝戰亂下，干寶《搜神記》將其黑化為魅惑人心的紫狐「阿紫」。這股妖風傳入日本後，與本土伏見地區富可敵國的「稻荷秦氏」農業穀物神信仰交匯，空海大師創立真言宗密教後，將大唐傳來的「荼吉尼天」女神座騎設定為白狐，並與在地稻荷狐神完美融合，使白狐從「狐神隱喻」正式升格為「稻荷神的聖潔信使」；江戶時期更雜揉鬼火自燃現象，創作出浪漫的「狐狸娶親」與盛大的「王子除夕狐火遊行」，完成了神聖與俚俗的華麗並存。揭開大和鬼魅的面具，遊移在妖與神、真實與幻想之間的千姿百態……原來那些令人著迷的角色，都保有著國學的足跡！少俠老師來開講！這次不上國文課，我們一起談妖怪！不論是《鬼滅之刃》中天狗師父與上弦之伍玉壺的異形改造，還是宮崎駿《神隱少女》中湯婆婆與天狗鵄鳥的血脈殘影，揭開角色背後的神怪密碼；在台、日、中三地的文化淵源中，將《山海經》、正史占卜與佛經密教等冷冰冰的史料，轉化為生動活潑的故事，這不是一本只談鬼妖的故事圖鑑，而是一本兼具跨學科素養、帶領現代人重新直擊大和心靈的深度朝聖指南！
我走不出我的黑夜（諾貝爾文學獎得主安妮．艾諾，寫下母親晚年身影的哀悼日記）
每次探視母親之後寫的文字，難道不是想挽留她的生命嗎？ 諾貝爾文學獎得主 安妮．艾諾 深切描繪母親遲暮與母女關係的哀悼日記 「母親是她所愛的人，也是她所從出的世界，以及她逐漸看得見的老年。」 ──作家 蔣亞妮 專文導讀 ●繁體中文首次出版 ●《華盛頓郵報》年度最佳回憶錄肯定 ●台灣法語譯者協會翻譯獎入圍名家法文直譯 ●《紐約時報》、《出版人週刊》、《科克斯書評》各大媒體佳評如潮 ●瑞典學院文學委員會成員安妮·史威爾盛讚： 「艾諾最凝鍊、最動人也極具張力的一部作品。」 朱嘉漢（小說家）、林晴晴（臺北榮總臨床醫護生命教育導師）、馬欣（作家） ──動容推薦 ▍內容簡介 「我走不出我的黑夜」是母親寫下的最後一句話。 她還住在我家的那段期間，我開始在小紙條寫下一些紀錄，沒標日期，記下母親讓我充滿驚嚇的一些話語和舉止。我無法忍受這種惡化發生在我母親身上。有一天，我夢到自己憤怒地對著她吼：「別再這樣瘋癲！」接下來，當我去蓬圖瓦茲醫院探視她，必須提起全部力量寫她、她說的話語、她那與我愈來愈親密的身體。我寫得非常快速，深陷在各種強烈的感受裡，不經思考也不管時序。 在此地，不停地，到處，都有我母親的影像。 ／ 一九八三年，一個燠熱難耐的夏天， 母親開始從獨立自主的女性，逐漸變回不再長大的孩子…… 為了留下媽媽的聲音、她的姿勢、她的笑容， 諾貝爾文學獎得主安妮．艾諾， 寫下這部交織遺忘與修復、記憶與愛的日記。 ▍國際媒體好評不斷 艾諾的母親死於失智症；就像約翰·貝利的回憶錄《艾瑞絲輓歌》（Elegy for Iris）一樣，艾諾的回憶錄記錄了一個曾經強大、幾乎是圖騰般的存在的退化過程，這種墜落是如此的毀滅，以至於無法進行分析或情境化，只能加以報導。在《我走不出我的黑夜》（書名取自她母親寫下的最後一句連貫的句子）中，艾諾放棄尋找更大的真相，因為在面對像她母親那樣深重的損失時，所有嘗試去闡明它的感覺都是矯揉造作的。──《紐約時報書評》 見證了記憶的持久、纏繞和憂鬱特質。──《紐約時報》 安妮．艾諾一如既往在最潔白的紙張上結合了對立面──厭惡與崇拜、反感與仿效、骯髒的肉體與令人興奮的理論。艾諾的對立面將她撕成兩半，儘管她的語言豐富……她的藝術來自於她與文字的鬥爭。──《洛杉磯時報》 艾諾再度模糊了回憶錄與小說的界線，以日記形式繼續講述她家庭的故事。……書中對細節的選取既細緻又富詩意，透過簡潔的日記格式編排。貫穿全書的主題包括時間、藝術，以及母女之間的關係。……一如她其他作品，這本書「或許稱不上文學」，但卻是「一種挽救生命片段的嘗試，為了理解，但首先是為了保存」。──《出版人週刊》 在《我走不出我的黑夜》這些原始、未經修飾的筆記中，保留著她的痛苦餘燼——憤怒、罪惡與哀傷。畫面極為鮮明：曾經強勢的母親穿上尿布、隔壁床的病人尿在地上、床頭櫃的抽屜裡竟塞著人類糞便。正因筆記未經編輯，整本書帶有粗糙、未經雕琢的感覺——或許這正是作者的本意，作為對另一部關於母親生平與死亡的虛構回憶錄《一個女人》的對照。推薦給失智症主題的文學書讀者。──《圖書館雜誌》 從母親因失智症去世到這本日記出版之間，艾諾經歷了十一年的時間。即便如此，這位法國小說家與回憶錄作家仍覺得母親病中的經歷過於脆弱傷感，因此選擇不改動原始筆記出版，好讓她當時的「震驚與哀痛」不被潤飾所稀釋。書中不僅有震驚與哀痛，更有著恐懼與罪疚——母親病重到無法再留在她家後，艾諾安排她住進醫院與療養院，並探視她長達兩年。恐懼的對照，是母親直到最後仍保有些許堅韌特質；罪疚的加深，則來自艾諾在此期間因一段外遇而離婚。或許最令人心碎的是書名本身——那是母親生前寫下的最後一句話。──《書單》 一本小巧、有力，偶爾過於直白的回憶錄，記述母親在療養院中緩慢凋零與死亡的過程。……讀者無論來自何方，都會對她必須成為母親的「母親」這個角色感同身受，也能理解那些由少女回憶激起的可怕場景與情感，以及當她恨著這位曾經照顧她、如今卻耗盡她一切的母親時所感的內疚。母親突然過世時，痛苦未曾緩解；這本勇敢卻有些直白的小書，其震撼力將長久不去。──《科克斯書評》 她勇敢地見證了家庭關係中的多重真相，以及親情強韌的持續存在。──《華盛頓郵報》
國王（美學大師約翰．伯格百年誕辰紀念●繁體中文版首度問世）
布克獎作家、金筆獎得主、《觀看的方式》作者 約翰．伯格一部觀看城市人性風景的小說 讀畢久久不能忘的人道經典牠是一隻叫「國王」的狗，今天如常走在熟悉的城市一角，當起重機駛入，街頭的一切即將天翻地覆……作家 沐羽──專文導讀「一部劃時代的預言小說！」——《晨星報》《洛杉磯時報》、《出版人週刊》、《泰晤士報文學副刊》各大國際媒體佳評如潮🐾🐾🐾曾經天空飄著催淚瓦斯捲成的雲朵，狗追著雲朵奔跑，人們邊跑邊流淚，邊咳嗽邊喊叫……一段已然被人遺忘的記憶，這是一個以街頭為家的故事。年邁夫婦曾是工廠老闆和音樂學院的學生，如今，他們失去希望、被社會遺忘，對自己的命運漠不關心，落腳在城市一隅的荒地。這裡有死亡的陰影，有躲藏的恐懼。當城市的秩序逼近，企圖吞沒居住在荒地的這群人，他們拚命生存的姿態是否能留存下來？一隻叫「國王」的流浪狗，進入這片由廢棄物、無家者記憶搭建而成的家園，帶領讀者觀看社會邊陲地帶的生活。《國王》出版於一九九九年，約翰．伯格以細膩銳利的視野、冷冽詩意的語言，結合他對無家者的同理與省思，繼承狄更斯的胸懷，藉一隻狗「國王」的雙眼，望進城市邊緣，講述被忽視的街頭人們絕望的掙扎和奮力求生的尊嚴。伯格的小說總能為讀者重新打開一扇看世界的窗，當最後一頁闔上，寂靜的轟鳴繚繞，久久無法消散。各大媒體好評不斷▶▶▶《國王》沉醉於想像力的力量，這能將微小的樂趣轉化為充實的人生。──《巴爾的摩太陽報》《國王》並不傷感，卻令人心碎。──《洛杉磯時報》伯格是一位洞察敏銳、胸襟寬廣且富有同理心的作家，他那充滿人性的世界觀，儘管陰鬱（此處甚或更顯悲劇性），卻讓這本書綻放出對人類奧祕的深刻體悟。──《孟菲斯商業呼聲報》簡練而如夢似幻，卻在細膩之中透出殘酷的真實：這部作品為我們打開了一扇窗，窗外通往容易遭受忽視的世界，並在翻過最後一頁仍久久迴盪。──《科克斯書評》伯格不僅成就了一項令人驚嘆的壯舉，更完成了一項人道之舉。──《出版人週刊》透過一位與我們截然不同、卻令人卸下防備的敘述者視角，伯格讓無家者的世界顯得更加熟悉且切身。——《瓊斯母親》
北方森林（《紐約時報》讀者票選21世紀百大好書‧普立茲獎入圍作家）
《紐約時報》讀者票選21世紀百大好書｜《時代雜誌》年度十大好書 ｜媒體讚嘆「完美之作」 一座令你從此用新觀點看世界的森林一部透視世界終與始、生命起與落的絢爛博物誌一部將生命視為奇蹟的小說！──《泰晤士報》 ●美國約瑟芬．邁爾斯筆會獎獲獎●美國國家書評人協會獎決選●國際IMPAC都柏林文學獎決選●《紐約時報》、《華盛頓郵報》、《時代雜誌》、《波士頓全球》、《NPR》、《芝加哥公共圖書館》、《經濟學人》、《柯克斯書評》、《出版人週刊》、《圖書館期刊》各大媒體年度選書●美國亞馬遜年度好書●Goodreads讀者票選「年度最愛歷史小說」●Goodreads逾40,000則★★★★★好評●美國亞馬遜近15,000則評分◎伍軒宏（作家/評論者）──專文導讀◎林大利（臺灣大學生態學與演化生物學研究所助理教授）──審定◢故事簡介◣一棟小木屋，坐落在北方森林裡，若你看得夠仔細──大自然和諧下的暴力，數百年寂寞、嫉妒、仇恨、欲望堆疊的祕密，全埋在這裡…… 一對打算逃離一切的戀人狂奔著。「我們該往哪裡去？」她問。「這裡。」他說：「就是這裡。」 一無所有的年輕戀人就在「這裡」建起小木屋，卻怎樣也沒想到，這棟小屋也開啟了無數後繼居住者的故事：為蘋果痴狂的軍人、仰賴蘋果園維生的雙胞胎、躲避奴隸獵人追蹤的母親、挖出亂葬崗的犯罪記者、失戀畫家、優雅的山獅、小蠹蟲，和一顆釀成災害的孢子……數百年來，小木屋靜靜凝望穿梭此處的人事物，看著歷代居住者在此歡笑與哭泣，看著愛恨情仇留下痕跡，看見世界的輪廓、萬物的興衰更迭。本書是一部關於人類、自然與超自然的小說。故事穿插信件、詩歌、講稿、報導和病歷紀錄等，打破了文學類型與形式的疆界。跨越數百年時間，敘事始終圍繞在森林的一棟小木屋，木屋內無數居住者的生命故事交織成一幅既浩瀚又細膩的史詩織錦——關於人性的光輝與渺小、瘋狂與美麗。本書成功翻轉以人為主的敘事主流，問世後廣獲好評，不到一年即獲《紐約時報》讀者票選二十一世紀百大好書。《衛報》更讚嘆本書「彷彿在探索小說所能做到的最高極限」。◢好評推薦◣吳佳璇（精神科醫師/作家)李信瑩（清華大學人社院學士班性別學程兼任講師）洪廣冀（臺灣大學地理環境資源學系副教授）徐振輔（作家）這些居住者的故事，顯示出我們只是微不足道的部分；另一方面，卻也對整體有所貢獻。一部完美之作！——《書單》《北方森林》獲得大量讚譽與關注，實至名歸。這是一本將生命視為奇蹟、要求讀者給予適當敬畏的書。——《泰晤士報》《北方森林》處理的是分鐘，也是世紀；捕捉的是人類的光輝，也是細節。既見樹又見林，獨特而讓人亢奮。——《紐約時報》既親密又史詩，既俏皮又嚴肅。閱讀它，彷彿在探索小說所能做到的最高極限。——《衛報》梅森將眾多生命故事編織在一起的手法，幾乎像是魔術。——《星期日泰晤士報》讀起來令人愉悅，因為梅森對於描繪各種角色的獨特聲音，抱持高度熱情……而其特殊的敘事手法，在在暗示著，人類如同樹木，無法孤立運作。——《洛杉磯時報》
閃光（諾貝爾文學獎得主佛瑟 撫觸生死的震撼之作 首部繁體中文譯本）
諾貝爾文學獎得主 ｜《每日電訊報》百大在世天才生死一瞬的沉浸式體驗──如此安靜，卻能將人擊碎！ ◇獨特寫作形式：全書僅由一無分段獨白構成◇ ★首部繁體中文譯本 特別收錄★◎諾貝爾文學獎得獎致詞◎紀金慶 （臺灣師範大學助理教授）──專文推薦◎朱嘉漢 （小說家）──導讀剖析◎印刷簽名扉頁在這座人生迷宮裡，我們左轉、右轉、前行，直到疲憊，直到黑夜緩緩落下劇終的布帷......▍故事簡介茫茫雪地上，男子漫無目標地開著車。他一路左右交替轉彎，最終車子卡住，困在一條森林小路的盡頭前。天色漸暗，男子下車走進幽暗森林邊緣，那時他愈來愈冷、愈來愈疲累，遠方一個無以名狀、閃著光的形體向他顯現……作者庸‧佛瑟以極簡風格享譽文壇，被稱為「二十一世紀貝克特」。他的文字平實簡潔，剔除一切外部形式的限制：人物去除名字與背景、故事擺脫情節，藉此，他捕捉的不再是特定事物，而是全體人類的困境與人性本質。《閃光》是一本安靜的小說，也是一部關於死亡的傑作。故事形式由一整段不分段的內心獨白構成，篇幅短小，卻有一股神祕力量，能悄悄觸動每一個人內心。小說描寫平凡生活中，筆墨難以觸及的內在幽微，以及人類的共同經驗──孤獨、焦慮與悲傷。隨著佛瑟的獨到聲音，讀者將走入一座未知的雪中森林，走入一場前所未有、唯有閱讀才能身歷其境的超凡體驗。▍媒體評價初看上去，這種書寫形式讓人感受到一股頑強的控制執念——作者不給任何喘息機會、不讓讀者自行劃段、不讓你選擇眼睛休息的地方。但在閱讀過程中你終究會體認到發現，正是這樣的極端控制，導致語言與敘述的崩解，主體的邏輯逐漸鬆散、語詞被慾望與記憶牽引，最終走向混沌。——紀金慶，臺灣師範大學助理教授《閃光》指涉的文本是我們的經驗。佛瑟如此乾淨剔除，反倒將讀者閱讀起自身，指涉著我們最初也是最終極的經驗，簡單而深邃。——朱嘉漢，小說家閱讀佛瑟的作品，你會被深深觸動；讀完一部，就會想繼續讀下去……他的作品的特別之處，在於那股貼切感，它觸及了人類最深層的感情——焦慮、不安、對生死的疑問——那些每個人自出生起都在面對的事。就此來看，他的作品具有一種普世的力量。不論是詩、戲劇，或是小說，這份吸引力始終如一。——安德斯‧奧爾松，諾貝爾文學獎評審庸．佛瑟做到了只有極少數人能做到的事，開創了屬於自己的文學形式。——北歐理事會文學獎庸．佛瑟是歐洲重要作家之一。──卡爾．奧韋．克瑙斯高，《我的奮鬥》作者佛瑟能毫不費力地將日常與崇高結合。他是虔誠的天主教徒，自二○一二年正式加入教會。他作品的力量，正是源自這份深沉的靈性真誠。佛瑟的作品沒有教條式的訓誡，不要期待講壇式的「真理」，也不要期待《聖經》般鏗鏘的節奏。他的文字體驗是完全不同層次的——更謙卑，也許也更具啟示性。——路克．沃德，《星期日獨立報》閱讀佛瑟的作品，不是為了解讀其象徵，而是為了提醒我們現實的奇妙——美麗又痛苦——並出於對神祕的尊重而退後一步。——李薇．倫德，挪威作家《閃光》是一段寫實的獨白，是一則帶有宗教色彩的寓言故事，也猶如一晚惡夢醒來後的清晨：恐懼感仍在字裡行間悸動，又因白晝這日常的微小奇蹟獲得平息。佛瑟作品的偉大之處，正在於它拒絕任何單一詮釋；故事不是奏著明確的單音，而是交織著多重詮釋共鳴的和弦。這樣拒絕簡化、拒絕非黑即白、拒絕單一解答的姿態─堅持死亡與上帝這樣複雜的事物，必須保有其神祕與矛盾─在當今這個愈來愈分裂的世界中，是一種低調而有力的道德立場。——《衛報》遊走於荒謬之境，模糊了夢幻與現實的界線。《閃光》在這片迷霧中展開，我們隨著主角的獨白，緩緩墜入宛如《神曲》的虛無深淵。——《世界文學今日》當面臨自己的死亡時，我永遠會想起佛瑟筆下那片黑暗森林，以及雪覆靜寂中，赤足的發光幻影。我沒辦法不帶敬畏或原始恐懼地談論這本小小的傑作。這是一本適合被朗讀的書，適合圍著營火，與摯愛，一字一句大聲唸出的書。——雷根．布里埃，吉布森書店店員
這些詞，原來不是貶義詞
什麼，這些詞原先沒有貶義，甚至還帶有讚美的意思！盤點108條詞義大反轉、與原意大相逕庭的中文詞彙。這些詞，最早起源自什麼典故？為什麼它們會「詞性大變」？中間發生了什麼事？中文詞性（詞義）變化是個非常有趣的題目，許多我們平日常用且習以為常的貶義詞，原來它們最早並沒有貶義，甚至還曾是褒義詞！作者盤點了108個有趣的中文詞彙，詳述它們從褒義詞或中性詞轉為貶義詞的演變過程，彷彿是一部漢字演化的歷史紀錄片。原來，語言文字是活的，會隨著文明發展而不斷演化。學會這些，又多了很多有趣又有用的國學常識。▌什麼，這些帶有貶義的詞，原來最早是讚美的詞！「大放厥詞」原來是讚美文章文采斑斕「心腹」和「爪牙」原來都是讚美之詞「心懷叵測」的「叵測」原來是形容學問深不可測「亂點鴛鴦」原來是做好事「採花」原來是比喻美好的愛情「嘍囉」原來是讚美人精明能幹▌原來，這些日常用語的古今用法大不同「兇器」原來指喪葬器具「喬裝」原來是踩高蹺的表演「狗拿耗子」原來不是多管閒事「鬼見愁」原來是一味中藥「豬頭」原來是祭祀的敬供「贗品」竟然跟家鵝有關還有更多更多……
長路（《紐約時報》21世紀百大好書‧動盪世代的必讀經典）
★全球銷售破1,400,000冊★美國亞馬遜逾34,000則滿分好評《紐約時報》21世紀百大好書｜普立茲小說獎得獎作｜歐普拉盛讚當代名家當萬物消失，唯一的糧食只剩彼此，是什麼樣的信念讓你願意每天早上醒來、繼續向前走？◇伍軒宏（文學評論家）導讀評析▍內容簡介曾經，世界有陽光與藍天，溪谷間有河鱒優游，人類有故事與家園。如今，灰燼瀰漫天空、荒蕪肆虐大地，殘存的人類互殺互食、乾屍隨處可見……男人牽著孩子的手，在長路上漫漫而行。夜裡，男人生一把火，抱著孩子顫抖的身體，數點脆弱的一呼一吸。彼此的存在──如黑暗中的繁星。「爸爸，我們還是好人，對嗎？即使快餓死，也絕對不吃人肉，對嗎？」「不吃，無論如何都不吃。」《長路》是普立茲獎、美國國家書卷獎得主戈馬克．麥卡錫的代表作，既是一位父親獻給幼子的故事，也是一位當代文壇傳奇留給世人的末日寓言。本書文字簡潔、句句直穿人心，探索身為人的意義。問世後廣受歐普拉等名人、全球媒體、書迷熱烈迴響。相關主題的作品何其多，為什麼無一能取代《長路》？書中父子一路向南，不抱希望地尋找希望，勾勒的景象恐怖靜謐，蘊含讓人敬畏的環境與人性主題。無人世界會是如何？麥卡錫用一部小說給予平實動人的答案，肯定人性溫柔與堅韌的光輝。★《紐約時報》21世紀百大圖書、《柯克斯書評》世紀最佳小說★榮獲立茲小說獎、美國鵝毛筆獎、詹姆斯泰特布萊克紀念文學獎★歐普拉讀書俱樂部選書★美國國家書卷獎得主代表作★《華盛頓郵報》、《洛杉磯時報》、《時代》等數十家媒體重磅選書出前一廷｜影／書評臥斧｜文字工作者黃宗潔｜國立東華大學華文系教授鐘穎｜心理學作家／愛智者書窩版主—同推經典▍媒體評價．本書結束的時候，簡單、高貴，令人動容。但那時候我在火車上，不能顯露出來──伍軒宏，《撕書人》作者／文學評論家．每個時代都有自己的末日想像，反映出人們的焦慮與哀愁。而無論哪個時代，《長路》都足以位居頂端。──出前一廷，影／書評．文筆優美、動人……當代優秀作家中，麥卡錫猶技高一籌……他以想像鋪陳的場景如夢魘，卻一路閃耀人性的光輝。──康納．艾尼斯，《美聯社》 ．樸質述說麥卡錫的新書，或覺此書無盡淒蒼……然整體而論，《長路》猶賜讀者予迷亂、歡愉，甚或樂趣。麥卡錫猶若置身其中，飽滿的想像、對細節的獨特掌握，令此書感人至深……《長路》當獲致不朽，其成就不容懷疑，甚或可說，是新世紀美國藝文創作中，第一部偉大的作品。──《歐普拉雜誌》 ．嘗過麥卡錫前作的讀者，將驚豔其對父愛的描寫竟如對憂傷的陳述一般深刻、準確……麥卡錫一向關切光明與黑暗的拮抗，而其筆下世界，百分之九十九點九由黑暗形構，所謂光明，不過一束輕光，發自電力短缺的小型電筒。《長路》中，電筒電力幾盡，世界實實在在邁向消亡；是以故事末尾對希望的肯定益發顯得驚人且意味深長——孩子承納父親（與麥卡錫）對愚騃凡人所生發的怒氣，然後將其擱置一旁，逕自替換以人間最奇異的情感：信仰。──丹尼斯．勒翰（《神祕河流》作者） ．《長路》足列麥卡錫最完美的小說作品之一，或屬最感人、最私密的一本……書中每一片刻都盈滿苦痛矛盾，即便作者並未直言……麥卡錫造詣深刻且筆法熟練，遂使父子間的情感即便無可言喻或難以鋪張，讀者猶能於字裡行間覺察其神祕、微妙的變幻……抒情亦殘酷，頹喪也超脫……麥卡錫確屬同世代美國小說家中，最頂尖的四、五人之一。──史帝夫．艾瑞克森，《洛杉磯時報》書評 ．麥卡錫就陰鬱如「等待果陀」的背景，勾勒孩子心中靈動永恆的信念、父親的愛，以及勇氣的本質。──戴爾利．唐納修，《今日美國報》
古文觀止有意思：重返歷史現場的24堂古人智慧課
北大才子邵鑫火爆全網的古文精講課程，文中的古人彷彿都活了過來，像在看24場精采的歷史大劇原來，古文的含金量這麼高！★ 北大才子精講古文，逼真復原當時的歷史場景、思維算計與說服策略★ 精選24篇古文，以「思維、應變、說話、文章」四個範疇分類闡述★ 逐段分析，從字數精練的古文，提煉出超高含金量的古人智慧★ 契合108國文課綱核心素養，訓練批判思考能力及語言應用能力 《古文觀止》流傳至今已有三百多年，它是閱讀古文（文言文）不可繞過的經典讀物。即使在108課綱高中國文科推薦的十五篇推薦選文，也有多篇古文收錄在《古文觀止》中。然則，要如何跨越時空領略文言文的精妙之處，甚至從閱讀中汲取智慧，光靠強記硬背往往只會帶來更大的距離感與挫折。 本書作者從《古文觀止》中精選出二十四篇經過千錘百鍊的傑作，歸納為思維、應變、說話、文章四個範疇，不拘一格地精心提煉古人的智慧。每篇古文先破題講解其寫作背景跟故事重點，再將原文分段拆解評析，宛如一集一集古裝歷史大劇的分鏡圖表，逼真還原當時的歷史場景、國際局勢、人物關係跟對話氣氛，文章中各據立場的主角彷彿活了過來，在讀者的面前脣槍舌劍開展縱橫辯才，心情也隨之跌宕起伏，不時替主角的論述拍案叫好。 像是如何看穿歷史事件中表面的受害者，其實只是耐心等待對手犯錯的大野心家；在外交戰場上小國該如何事大，引導大國將眼光看得更遠，從中替己方爭取權益？面對正在氣頭上且鐵了心的領導人，該怎麼讓對方放下戒心聽從勸諫？想要給大人物寫一封自薦信，要怎樣既有效地捧了對方，又能保持自身的稜稜風骨、不諂媚乞憐？…… 透過作者精闢的講解，第一次讓你讀懂古文、讀透古人，還能找到「古為今用」的實用智慧，即使在今天依然深具啟發，真正學習到古人靈活的思辨能力、邏輯清晰的思路與流暢合宜的語言表達。這時你才會發現，一篇精練的古文雖然字數不多，但其中承載的含金量跟訊息量竟如此巨大，讀完如入智慧寶山滿載而歸。▍精講古文，逼真復原當時的歷史場景、思維算計與說服策略「很多人在勸說別人時，總是不停說自己怎樣怎樣，殊不知對方也許根本不在意你的感受……假如今天要寫一篇文章來勸秦穆公退兵，估計很多人寫的題目都是『論不能滅掉鄭國的十個理由』之類，而燭之武的題目卻是『滅掉鄭國以後，秦國會怎樣』。如果你是秦穆公，哪個題目更讓你感興趣？」──〈燭之武退秦師：分析利弊是關鍵〉「很多人以為：別人討厭你，是因為你們性格不合；別人喜歡你，是因為你們比較合得來。影響兩個人關係的，除了感情，還有利益。成為你朋友的人，可能是因為和你有共同利益；成為你敵人的人，可能是因為和你有利益衝突。是敵還是友，很多時候由利害決定，而不是感情。要想讓人不記仇，首先要化敵為友，找到雙方的共同利益，至少不要站在對方的對立面。」──〈寺人披見文公：如何讓人不記仇〉「辯論高手都懂得換位思考，就別人在意的事展開論述。既然晉國是盟主，那就聊聊怎麼做盟主。……口才的背後是思維，子產之所以有如此高超的說話藝術，根源在於他強大的思維能力。他懂得坦誠相待，懂得換位思考，懂得適可而止，哪怕是維護權利，也一樣理直氣壯，遊刃有餘。」──〈子產壞晉館垣：如何維護尊嚴〉「面對惱怒的晉武帝，李密的這種處理方式十分值得學習。他沒有據理力爭，而是選擇以情動人，因為要平復一個人的情緒，最好的方法絕不是和他爭論，而是將心比心，與對方共情……言說至此，不管晉武帝原本如何生氣，他都不會再怪李密不識好歹。」──〈陳情表：史上最強請假單〉▍激賞推薦李純瑀（魚小姐）｜大學國文助理教授、《歡樂宋》作者汪栢年｜國立蘭陽女中歷史教師黃春木｜臺北市立建國中學歷史科教師
華氏451度（全新譯本／新版）
二十世紀最有影響力的百大小說 ◆◇ ———————— ◇◆ 華氏451度，紙張的燃點 燒掉一本書的方法不止一種， 而這個世界上到處都有拿著點燃火柴的人。 《華氏451度》是二十世紀的文學傑作，背景設在黯淡而貧乏的反烏托邦世界，以一個壓制自由的未來社會、禁止人們擁有與閱讀書籍的故事，深刻描寫出現代人在不自覺中，反受科技和娛樂禁錮的存在狀態。故事中的世界，人們只談論一些無意義的事，快樂是最高指標，思考會帶來不必要的煩惱，而書則是擾亂平靜的怪獸…… ★★榮獲「雨果紀念文學獎」最佳長篇小說、「普羅米修斯名人堂獎」 ★★出版逾七十年，仍高踞亞馬遜百大暢銷排行榜，歷久不衰 ★★授權三十多國語言 ★★美國超過一千所學校選作教材及推薦讀物 燒掉吧！燒掉《格理弗遊記》，燒掉《動物農莊》，燒掉《湖濱散記》，燒掉《湯姆叔叔的小屋》……如同預言，二十一世紀的我們成了自己的審查員，金錢與快樂才是生活最高指標。「一開始燒書的只是少數人，自書中撕掉一頁或刪除一段，直到書本空無一物，人類心智停止運轉，圖書館永遠關門的那一天。」但丁、馬可．奧里略、莎士比亞……再也無人想念書本，那一天，將會提早到來。 蒙塔格是一名打火員，在他的世界裡，電視主宰著一切，文學則瀕臨滅絕， 打火員的工作成了放火而不是滅火。他的工作就是要摧毀「非法的產品」， 以及藏匿這些書籍的房子。 蒙塔格從不質疑自己的行為造成了什麼樣的破壞和損失， 每天只是回到他無趣的生活和妻子蜜卓身邊，而妻子整天只會陪著她的電視「家人」。 但這時，他遇見了古怪的年輕鄰居克萊莉絲， 她讓蒙塔格知道原來過去的世界裡，人們不必生活在恐懼中； 在現今的世界裡，還是有人可以透過書本裡的思想來看待一切， 不必仰賴電視中無腦的談話。 就在蜜卓自殺未遂、克萊莉絲突然消失之際， 目睹一個女人寧可與書盡皆毀滅的衝擊，蒙塔格開始質疑自己所知道的一切。 他開始在家裡藏書，而當他的偷竊行為遭人告發， 這名打火員得開始亡命天涯…… ◎大家都誤會了《華氏451度》 作者雷．布萊伯利2007年在接受《洛杉磯週報》訪問時堅定表示：《華氏451度》並不是關於政府監控言論的故事，而是電視如何摧毀人們閱讀文學的興趣。在這本書中的壞人不是國家，而是人。 和歐威爾的《1984》不同的地方在於，《1984》中政府利用電視螢幕對公民洗腦，布萊伯利則預見了電視將會變得有如鴉片般引人上癮。布萊伯利在書中將電視比喻為「牆面」，裡頭的演員是「家人」，任誰只要是聽過某個粉絲重述電視節目的內容，直呼角色的名字好像自己的親戚或朋友一樣，都能馬上了解這個比喻。 故事的主角蓋伊．蒙塔格，這位打火員開始質疑為什麼自己靠著燒書賺錢。他最後退出了自己所處的權威文化，轉而加入一群人所形成的社群，他們記住整本書的內容，好將書保存下來，等著這個社會又開始願意閱讀的時候到來。 各界讚譽．Amazon五星書評 ◆這本書成了一本談論獨立的書，寫的是關於自我思考。它在寫珍惜書本，以及在書本封面底下所隱含的不同意見，描寫我們身為人類如何從燃燒書本開始，最後也燒掉人命。這也是一部反映時代的作品。 ──尼爾．蓋曼，紐約時報暢銷作家、當代奇幻大師 ◆書中情節的影射非常駭人……布萊伯利對這個瘋狂世界的描述，竟與我們的世界有許多驚人的相似之處，實在很了不起。──《紐約時報》 ◆內容描述的反烏托邦社會令人不寒而慄。──《華盛頓郵報》 ◆布萊伯利數十年幾前寫了這本書，卻預視了未來世界的二十分鐘。……不過我們還來得及阻止這樣的未來，或許吧。但是，如果大眾依然比較重視流行文化的價值，忽略了思考和教育的重要性，我們就會直接步入那樣的世界，開始燒書，知識分子亡命天涯。這本書讓我想要反抗權威。──Ammy Woodbury ◆不得不讚嘆布萊伯利高明的表現主義手法，他用荒謬的敘述營造出完全超乎現實的氛圍，刻劃出主要角色的感覺和想法。──anybody else or “amanuet” ◆故事中的諷刺意味實在令人回味再三，打火弟兄的工作成了放火，這轉折十分有精采；而人們強記整本書的內容，為未來的世代保存這些資產，如此安排也很有信服力。──Lawrence Bernabo ◆在我看來，這絕對是布萊伯利最棒的作品。布萊伯利傑出的文字功力讓他的幾本小說不落科幻小說的窠臼，而這一本書當然已經躍出了類型的藩籬之外。……他不止神奇預測出牆面大小的平面電視，也預測出當前的社會趨勢，教育、閱讀和理性思考就算不是完全遭到破壞，也可說漸漸式微。──Joanna Daneman
黑色之書(諾貝爾文學獎得主帕慕克 開啟《我的名字叫紅》多視角書寫技藝原點之作)
諾貝爾文學獎得主帕慕克經典作 【全新修訂版‧增錄創作年表】 《我的名字叫紅》寫作原點╳小說版《伊斯坦堡》╳帕慕克自傳式素材與親繪封面 一個因為失蹤懸案而動筆的故事 一股尋找「我是誰」的書寫者吶喊 一部為土耳其打開國際聲譽的里程碑小說 本書與艾可、卡爾維諾、波赫士和馬奎斯最優秀的作品並駕齊驅！──《旁觀者》 ▌本書特色 1‧本書最早於一九九○年出版時，文壇評論本書在技藝與規模上，皆可譽為帕慕克寫作重要里程碑，也是土耳其本土文學意識抬頭的關鍵轉向之作，使他不僅是備受爭議的作家，也搖身一變成為土耳其國內重要暢銷名家。 2‧帕慕克親手撰寫劇本的改編電影《隱蔽的臉》曾獲土耳其最盛大的土耳其金橙國際電影節最佳電影劇本獎。本書法文版曾獲「法蘭西文化獎」榮耀肯定。 3‧《衛報》《出版者週刊》《旁觀者》《週日泰晤士報》《圖書館學刊》等各大國際媒體一致佳評 4‧作家蔡素芬、清華大學外國語文學系退休教授廖炳惠經典推薦 起初他為了尋找一個身影，一個名字而寫， 後來發現──寫作是為了夢、為了成為他人、 為了蒐集這座城市的記憶…… 律師卡利普某天下班回家，發現妻子魯雅消失無蹤，同時間，魯雅同父異母的哥哥耶拉也失蹤了。卡利普開始像偵探一樣搜尋兩人的蹤跡，潛入耶拉的公寓，到報社找耶拉的記者同事，甚至代筆寫他的專欄，在過往的刊物中尋找蛛絲馬跡……因為他認為，同時消失卻未留下任何線索的兩人，一定會在文字或筆記裡流露痕跡。要理解耶拉，變成耶拉，才有機會找到心愛的妻子……帕慕克運用大量自傳式素材，於本書中藉由「書寫」的自我詰問，建立一位敘述者、一個伊斯坦堡城居民的身分認同。作者藉由各個角色的眾聲喧嘩，在故事中包藏其他故事，一層層揭露土耳其歷史與面臨西方衝擊時核心的認同困境。 藉由說故事來建立自身的身分認同是此書的一大主題，除故事主線之外，作者還藉由各個角色之口陳述許多故事中的故事，而這些故事，又牽涉到土耳其過去身為鄂圖曼帝國的歷史，以及當今伊斯坦堡的現況，進而探討土耳其面臨外來文化衝擊的文化認同問題。 這是一本虛實難辨、猶如阿拉伯幾何圖案般繁複的偵探小說 也是一本講述伊斯坦堡神祕過去與現代身世的城市物語 更是一本在書寫與身分認同間擺盪的作者自傳 ▌名家推介 不管作家如何以國家、歷史、文化、宗教為題材，都得回到藝術書寫的技藝，吸引我們把一本書讀下去的，是作者獨特於眾人的書寫藝術。《黑色之書》以偵探推理的方式開展一個尋找文字與身分的過程，這過程裡羅織許多歷史、宗教、人性的認知，包含幽微感人的愛情，隱喻書寫的行為和影響力，逐漸歸向生命的提問：一個人一旦有了閱讀行為，他還是不是自己？──作家蔡素芬 透過這種「拾荒」文字記憶及歷史殘留痕跡，敘事者將博斯普魯斯海峽所連結的東方與西方、現代與過去、自我與他人、虛構與真相，整個挖掘出來加以從內引爆或重新尋夢……這種歷史記憶與文字之謎的匯通，大概是帕慕克最為可觀的面向。──清華大學外國語文學系退休教授廖炳惠 ▌重量媒體評論 一場黑暗、精采、新穎創作的壯麗飛行……提供多樣化的閱讀樂趣，從哥德式、波赫士式到其他風格，最傑出的一點是將伊斯坦堡呈現為一個邪惡、複雜之城。──英國小說家派翠克．麥克葛瑞茲（Patrick McGrath） 這部異乎尋常而令人目眩神迷的作品賦予偵探小說截然不同的風貌，使謀殺案不再能穩坐此類作品終極謎底的崇高地位，也讓奧罕．帕慕克成為當代小說中最清新、最原創的聲音。──英國《週日獨立報》 不凡傑作！……這部小說一而再、再而三地衝撞土耳其文化認同搖搖欲墜的問題。──英國《泰晤士報文學增刊》 這部傑出之作的熱烈激昂與透徹明晰淡化了它本身的悲觀論調……憂鬱與反諷兩相平衡，複雜得令人暈頭轉向，但未曾稍減它的魅惑力。本書可與安伯托．艾可、卡爾維諾、波赫士和馬奎斯最優秀的作品並駕齊驅。──英國《旁觀者》 《黑色之書》是一部令人火冒三丈卻又樂在其中、難以忘懷且富有想像力的長篇荒謬故事，也是一座以一則則動人而幽默的小故事構築成的迷宮。──英國《衛報書評》 懸疑的元素、雙重的身分、一層又一層無止無盡的故事迷宮……奠定於博學的歷史與神學論述之上，故事層層堆砌起來。聰明！創新！──英國專欄作家史考特．馬克林 富有創造力……生意盎然的現代國族史詩。──英國《週日泰晤士報》 一部出色的小說，如同土耳其風味軟糖般，為讀者的頭腦帶來一場美味而精巧的饗宴……設計布局有如波斯地毯。──美國《舊金山記事報》 一部非比尋常、令人急得跺腳的小說。──美國《國家雜誌》 土耳其小說家帕慕克創新而顯得散漫雜蕪的新作《黑色之書》可比令人目眩神迷的阿拉伯式花紋圖案，充滿精采的小故事、形而上的思想辯證、夢境、象徵寓言、荒謬主義幽默、童年回憶、政治與社會諷刺和深入歷史之旅。──《出版者週刊》 本書沉浸在伊斯坦堡的氣息與景物之中，著實獨一無二。──美國《圖書館學刊》
月亮與六便士(毛姆誕生150週年紀念版)
二十世紀英國最炙手可熱的劇作家．毛姆畢生代表作 全球熱銷千萬冊 改編電影、歌劇、影集 問世百年不朽經典 六便士代表平庸生活，月亮則是誘人發狂的夢想—— 你願意摒棄一切人性道德，只為奮不顧身衝撞、追逐遠在天際的理想嗎？ 就像一頭撞上高聳的冰山，令平庸的生活徹底解體。——吳爾芙 毛姆是影響我最多的現代作家。 ——喬治・歐威爾 在證券商工作的史崔蘭是妻子眼中的老實丈夫、兒女眼中的好父親，美滿生活沒有可抱怨之處。但一個毫無預兆的日子，史崔蘭在妻兒返家前留下字條，從此消失在所有人面前。 他流離在巴黎骯髒的旅社，每天只是埋頭畫畫。他對金錢無動於衷、對聲譽視若無物，不在乎自己能否名留青史，甚至連完成的畫作都不多看一眼。過去與史崔蘭會面的人們說，他就只是個呆板、正直、平凡的好人。而在髒污小巷瞥見史崔蘭的人們則痛罵，他是殘酷、自私、野蠻而肉慾的男人。究竟，是如何崇高的理想、如何執著的熱情，能讓一個乍見平庸之人突然遁入魔鬼之道？ 「我了解這種井然有序的幸福所在， 但血液裡有一股渴望正燒灼著我！」 毛姆以驚心動魄的筆法，描繪出一個常人成為狂人的歷程。史崔蘭僅懷著對創作的極度熱情，放棄一切來實現自己的夢想。一縷熾熱而飽受折磨的靈魂，立志達成被肉體束縛的人們無法想見的偉大目標。
寫給所有人的特洛伊與希臘故事集：一次讀懂古希臘史詩《伊里亞德》《奧德賽》精髓，永恆不朽的英雄與神話故事
★柏拉圖說，精通《荷馬史詩》就精通了一切！ ★十九世紀蘇格蘭名作家蘭格，精彩講述《荷馬史詩》中的特洛伊戰爭， 以及尤里西斯歷經十年的航海冒險！ ★搭配精美古典插圖，重回希臘眾神與英雄的精采世界。 【本書特色】 ▍將古希臘荷馬史詩《伊利亞德》與《奧德賽》以連貫的散文故事體全新講述 ▍復原古希臘時的風土民俗與地理風貌，重回古戰場目睹諸神與英雄的激烈戰役 ▍深刻描寫西方文化中英雄的人格特質，與人類命運的悲劇性，搭配精采古典插圖，更添閱讀樂趣 《荷馬史詩》是最早的古希臘文學經典，由《伊利亞德》與《奧德賽》兩部史詩組成。《伊利亞德》的故事背景是西元前十二世紀時發生在希臘與特洛伊之間，為了爭奪世界最美的女人海倫所歷經的一場十年戰爭，講述戰爭進行到第九年時發生的事情；《奧德賽》則是講述戰爭結束後，於希臘聯軍中貢獻「木馬計」攻破特洛伊的伊薩卡國王尤里西斯（希臘文即「奧德賽」），因為得罪海神，歷經十年航海冒險與重重磨難，終於返鄉與家人團聚的故事。 《荷馬史詩》在西方文化中占有極其重要的地位，是西方文化的重要基石。柏拉圖曾說，精通《荷馬史詩》就精通了一切。然而《荷馬史詩》採取了當時流行的詩歌體敘事方式寫成，對現代讀者而言有相當高的閱讀門檻。有鑒於此，十九世紀時蘇格蘭作家藍格，運用傑出的改編故事手法，以尤里西斯為故事主角，將《伊利亞德》與《奧德賽》用散文體改寫成頭尾連貫的〈掠城者尤里西斯〉與〈尤里西斯的流浪〉兩個長篇故事，並再加上〈金羊毛〉〈忒修斯〉與〈帕修斯〉三段希臘神話故事，融合成一本精彩緊湊的《特洛伊與希臘故事集》。本書出版之後立刻風靡一時，成為當時大眾讀者認識《荷馬史詩》與希臘神話故事的重要入門通俗讀物。 蘭格撰寫本書，除了取材自《伊利亞德》與《奧德賽》，還參考了另一位古希臘詩人昆圖斯‧斯米爾納烏斯的《續荷馬史詩》，他對古希臘當時的服飾、武器和生活方式，也多所參考了近代有關邁錫尼文明遺址的考古新發現，也因此透過蘭格重述的這本《特洛伊與希臘故事集》，讀者不僅能清晰看到作者復原古希臘時的風土民俗與地理風貌，重回古戰場目睹希臘與特洛伊兩方在天神的助陣下血腥廝殺，還能從故事中領略英雄的人格特質與人類命運的悲劇性，喚起我們對人類生存意義的哲學性思考。 從本書中，你可以讀到： ◆特洛伊王子帕里斯偷走最美麗的女子海倫 ◆希臘聯軍出征特洛伊誓言奪回海倫 ◆阿基里斯殘酷地拖著赫克特屍體繞行戰場 ◆尤里西斯偷走「特洛伊的運氣」 ◆阿基里斯戰死，尤里西斯獻策木馬奇計 ◆尤里西斯返鄉，意外展開十年流浪歷險 ◆吃了會忘記回家的果實與獨眼巨人 ◆女巫瑟西、亡者之地以及海妖塞壬 ◆漩渦、六頭海怪和太陽神的聖牛 ◆尤里西斯拒絕女神給予永生的誘惑，逃離卡呂普索 ◆尤里西斯回到自己國家，扮成乞丐，殺死覬覦王妃的求婚者，終於全家團圓 ……還有更多目不暇給的的冒險故事與神話傳說
夜晚的潛水艇
★ 《亞洲週刊》2020年度十大小說 ★ 豆瓣讀書2020年度中國文學（小說類）Top1 ★ 第六屆中國單向街書店文學獎年度作品 ★ 首屆PAGEONE文學賞 首賞 從微物與唯物中尋求出路。一張照片，一枚錢幣，一把鑰匙，一個音符，一隻筆，一罈酒，都可能是電光石火的契機，突破此刻此身的限制，朝向另一星空或深海開放…… 華語文壇卓爾出群的新銳小說家！陳春成首部作品，驚豔出場～ 王德威／專文推薦 余華／特別推薦 ◎特別推薦—— 陳春成的文字清晰典雅，在年輕世代作家中並不多見。他的故事天馬行空，字裡行間在在顯示鍛鍊的痕跡。世界文學和傳統典故巧妙糅合，「舊山河和新宇宙」奇特接軌。而他工整的筆觸其實處理著一個又一個危機：從集權暴政到精神耗弱，從歷史崩毀到記憶錯亂，淒迷的夜，詭異的夢，救贖懸而未決……《夜晚的潛水艇》含蓄蘊藉，而又每每閃爍幽光。在一個文字漫漶、人人競相表態卻又言不及義的時代，這樣的書寫何其難得。知其白，守其黑，在洞穴裡，在古甕中，在匿園裡, 在深海下，「我附體在某個角色身上，隨他在情節中流轉，他的一生就是我的一世。」九篇小說，無數輪迴。藏身其間，陳春成幻化為小說中的人物，幽幽的將他的文學潛水艇駛向下一個時空。——王德威（美國哈佛大學講座教授） 我很喜歡《夜晚的潛水艇》，陳春成給了我一個驚喜。在NBA，他們對那些充滿潛力的年輕球員有一個形容，天空才是他的極限，這話也可以用在陳春成的身上。他的寫作既飄逸又扎實，想像力豐富，現實部分的描寫又很扎實，敘述中的轉換和銜接做得非常好。我覺得他是一個前程無量的作家。 ——余華（知名作家） ◎關於本書—— 虛構是我最接近自由與狂歡的樣式。 寫作於我即是快馬、長槍、大碗的酒和阻絕兵馬的群山，是內在的狂歡，平息後即歸於日常。——陳春成 1966年波赫士在烏拉圭外南大西洋投下一枚錢幣，啟動了1998年一個中國少年的夢中潛航；公元4876年秋天的一場《紅樓夢》餘孽大搜捕，隱隱回應著明萬曆十四年春夜，神宗皇帝憂鬱的啟悟；文化大革命熱火朝天的時分，福建山裡一個和尚琢磨著如何藏匿一塊明代流下來的石碑；1957年深夜的列寧格勒傳來薩克斯風聲音，是誰有這樣膽子吹奏著違禁樂器…… 陳春成的小說風格，開啟了一個世代的新視野。 彷彿鳥棲樹，魚潛淵，一切穩妥又安寧，夜晚這才真正地降臨。 《夜晚的潛水艇》是陳春成的首部短篇小說集。九個故事，筆鋒游走於舊山河與未知宇宙間，以瑰奇飄揚的想像、溫厚清幽的筆法，在現實與幻境間闢開多條祕密的通道：海底漫遊的少年、深山遺落的古碑、彌散入萬物的字句、雲彩修剪站、鑄劍與釀酒、鐵幕下的薩克斯、藍鯨內的演奏廳…… 潛入故事深處，感知體內的星雲旋動、草木蔓發；以詞語的微光，探照記憶的海溝。關於藏匿與尋找、追捕與逃遁…… 陳春成創作的主角們，身體都潛伏著夜行性動物的習性，他們皆善於躲藏，他們深信值得人沉迷一生的事情太多了，每個洞穴都充滿誘惑。他撰寫的每篇小說幾乎都以古典文學作為基調，再澆灌以現代手法，融會後撰寫出迷人的文學。 陳春成的小說世界，是可供藏身的洞窟，懸浮於紙上的宮殿，航向往昔的潛艇……。他以作品隱喻文學中想像力的重要性，於小說情節摻入推理的元素，每一篇小說各自發展出出色的格局，刻畫令人驚豔。 透過《夜晚的潛水艇》，我們得以理解，當我們在面對現實世界時，方法並非只有一個；我們除了可以如實描摹世界外，應該還有能力再建構另外一個精神世界。
白色城堡(諾貝爾文學獎得主帕慕克首部英譯作品)
東方的大師與西方的奴隸偶然相遇， 沒有人知道他們為什麼擁有一樣的臉孔， 更沒有人知道兩人改寫了彼此的命運， 也攜手扭轉了所有人的歷史…… ★諾貝爾文學獎得主帕慕克首部英譯作品 ★一九九○年美國外國小說獨立獎 ★楊照（小說家‧文化評論家）專文導讀 「奧罕‧帕慕克的身分，及其小說，具備特殊的觀點優勢。他站在那個時代真正的東方與西方、基督教與伊斯蘭教、內陸貿易與海洋貿易的交界上，以伊斯坦堡的曖昧地位來開展其敘述。 奧罕‧帕慕克設計了一連串土耳其宮廷事件，合情入理地一步步引導使這兩個人的『我╱他』界線逐步模糊，兩人的『我╱他』朦朧交錯處，也就同時開出了兩種文明『自我／異己』的雜混。」──楊照（小說家‧文化評論家） 一個從未在歷史上留下痕跡的故事， 竟真正寫出了時代變遷的關鍵時刻…… 威尼斯商人被俘虜送往伊斯坦堡，成為土耳其人霍加的奴隸。 霍加是博學的大師，豐富所學是蘇丹最有力的輔佐。 他保住奴隸的性命，原來是為了從這名義大利人身上了解有關西方的一切。 霍加想知道「他們」知道哪些事？對於天文學，「他們」會怎麼想？對於哲學，「他們」會怎麼質疑？你，來自什麼樣的地方？而我，究竟是誰？ 霍加沉醉於思索與學習的狂喜中，奴隸也對霍加無所不言，漸漸地，兩人的記憶開始混淆在一起，他們所言所寫，已經不知是誰的產物，更分不清是想像還是現實。除了他們難以分辨的外表之外，他們的思想與行動也漸漸合而為一。 為了攻下那座「白色城堡」，他們攜手合作研發武器。在達成這個目標的前夕，他們卻在城堡底下做了一個扭轉兩人命運的決定…… 現實與幻夢的對比是文明進化的動力，記憶與想像的邊界處才是創造力綻放的花園。《白色城堡》裁剪真實歷史片段與虛構的紀錄文件，探討身分認同與文化差異之議題。藉由「小說」這種來自西方的概念，我們重新體會到：東方與西方兩種想像出來的文化概念，如何於日常生活裡最微小的器物、習俗、故事、藝術之間，交相競爭、激盪而出。 ▍媒體讚譽：描摹時代風雲的震撼傑作 土耳其一流的小說家，也是世界上最引人入勝的文壇人物之一……最佳說書人！──《泰晤士報文學增刊》 與卡爾維諾、艾可、波赫士、馬奎斯一樣出色！──《觀察家報》 《白色城堡》是一部傑作，不是因為它喚起時代，而是對個人神話的探究，還因為帕慕克以如此簡單的故事含括了這樣的深思。──《衛報》 《白色城堡》探討自省的痛楚，一部恰如其分且充滿異國情調的作品。而就一部小說的篇幅來說，它卓越地調和了作者明顯認為太有主見的西方與太過隨俗的中東。一瞬間，雙方相遇。 本書是少數臻至完整與自給自足的世界，並洋溢獨特才華的小說……帕慕克是個擁有如同《一千零一夜》的雪赫拉莎德般機智和敘述活力的說故事能手。──《紐約時報》 奧罕‧帕慕克探討外國影響的一部傑出小說……針對文化融合的結果，提供我們一種冷靜而優雅的偏見角度。對卡爾維諾有所仿效，但以技巧和觀點來說，他最接近的作家是石黑一雄。──《獨立報》 優雅且具影響力……與卡夫卡、卡爾維諾相提並論也不為過。他們的嚴肅、優雅和敏銳，處處明顯可見。──《獨立報》 ▍延伸閱讀 ◎我的名字叫紅（十週年紀念版） ◎新人生 ◎黑色之書 ◎雪 ◎純真博物館 ◎率性而多感的小說家：帕慕克哈佛文學講堂 ◎別樣的色彩 ◎我心中的陌生人
我的名字叫紅（十週年紀念版）
紅色是死亡的鮮血，也是忠誠的信仰與熱烈的愛情。 這本書讓世界知道－－ 帕慕克是土耳其最好小說家，也是世界一流的說書人！ ◎十週年紀念版‧諾貝爾文學獎得主帕慕克奠定國際名聲之作 ◎榮獲國際IMPAC都柏林文學獎、法國文藝獎、義大利格林扎納•卡佛文學獎、BBC改編廣播劇 ◎特別收錄｜【加州大學聖地牙哥分校川流臺灣研究講座教授】廖炳惠導讀〈故事的拼圖〉、【小說家‧元智大學藝術與設計系教授】阮慶岳談帕慕克〈哀傷男孩與魔法師〉 我是一具屍體，沒有人知道我躺在這裡，但我可以告訴你，凶手當初如何誘使我走入死亡的陷阱，而且我的死背後，還有一樁更大的陰謀…… 我是布拉克，浪跡天涯十二年後，再度回到伊斯坦堡，親友已經相繼離世，我卻只渴望能夠想起愛人的面容…… 我是莎庫兒，我寫了封信給十二年前向我示愛的那人，刻意在他途經之處展現我如今的美麗。同時，還有另一個人也無可救藥地想得到我…… 我是凶手，我放棄自己身為細密畫家應有的細緻優雅，讓粗糙的手法為我抹去犯罪者的簽名，因為我亟需找到「那幅畫」，否則，我的信仰將陷入崩潰危機…… 十六世紀的伊斯坦堡，蘇丹下令製作一本偉大的書籍，手法高明的細密畫家加入這項作畫工程，卻也捲入難以預料的危險。這時，一位細密畫家失蹤了，在事件如漩渦般浮動之際，屍體、撒旦、畫家、少年、寡婦、返鄉者、狗、樹、金幣，全都齊聲開口，紛紛說出自己看見的故事。
南方六帖：王美霞的「裡台南」生命書寫
感性書寫「裡台南」第一人──王美霞 第一本結合「個人生命歷史」與「台南在地文化」的庶民生活美學書。 王美霞是目前書寫台南最具知名度的女作家。她的《台南的樣子》、《台南過生活》已成為愛台南最受注目的書。平實卻感性的文字，加上長年居住台南，深耕台南在地文化，參與台南各種重要文史活動，使得她有更多的機會接觸在地重要的人事物，加上她勤於閱讀與找資料，因此她的台南書寫，不流於表面的敷衍或過客般的匆促，而是如她的人給我們的感覺一樣：親切，純靜且動人！ 本書是她繼《台南的樣子》、《台南過生活》之後，更具企圖心的重要代表作。她書寫自己生命中重要的歷程與重要的人物故事，配合台南的重要文化代表如茶，樓，木，衣，書店，美髮等，兩廂結合，串出一幅感人的台南人文圖像，也串出她自己個人生命的重要畫卷。 全書共六個章節： ‧髮 對於頭髮的記憶，我是從母親開始的。母親年輕時，有長髮披肩，一如黑瀑，攏著少女的夢。後來，那縷黑瀑，乾涸了，她甚少提及年輕，我只從那發黃的相片中看見少女的她的幸福。…… 從老照片的長髮母親寫起，到走訪台南最老的美髮師、目前唯一僅存的茶道美髮桑……，一連串代表台南的「髮」的故事，就此產生…… ‧衣 母親，是裁縫師，她用一針一線縫出了我的童年，隱隱約約好像有一種來自啓蒙時的視覺，是以針線交織的圖騰，圖騰裡，有母親溫煦的愛…… 從母親為一家生計輪著裁縫車，到自己青春三年珍藏的綠色制服出發，輔以台南的服飾發展與代表店家為軸，書寫一系列自己與台南「衣」的故事。 ‧木 自我省知人事，有一種香，便如影隨形在我生命裡，那是檜木香、樟木香、楠木香以及許多木材在刨刀掀起細皮時，散發的氣味！忘不了，因為我是木匠的女兒。…… 從我的木匠爸爸說起，結合台南具代表性的與「木」有關的店家故事，款款說起相關的文化與歷史。 ‧茶 老茶，收盡所有的獨領風騷的滋味，讓你品來，獨獨留下茶味最樸素的原初。從各具辨識茶品身份的滋味，到無分無界的老茶香，轉眼間，花開花落幾度秋。 轉眼間，閒敲棋子落燈花，一夜過了； 轉眼間，「新竹已成堂下筍，落花都上燕泥巢」，一年過了； 轉眼間，「遠路不須愁日暮，老年終日望河清」，青春過了。 十年，十年，堆疊幾次，一生走完了……但是，只是一杯茶的「轉眼間」。 從自身品茶的經驗，帶入台南人與茶不可分割的生活連結，府城台南的風韻，在充滿茶香的一間間茶店或一件件茶語中，台南的茶號版圖于焉展現！ ‧書 母親的臉龐彷彿剛入學的新生幼孩，在書冊的輝映裡，微光閃亮。 對於書本，我向來是宿醉的！有人可以醉酒、有人可以醉茶，而我醉書一如書蠹。 《過於喧囂的孤獨》寫實描述人們對待書本與文字到很殘酷的境界，在數位化的時代，也許這種輕忽與踐踏會不斷演繹，但是，多麼希望有一切具足的能量讓書店成為城市的地標與風景，如此一來，就不會再有惜字亭倒下來！ 以一座百年惜字亭在府城倒下作為對書癡迷的開端，講述自己生命中與書的因緣，從識字不多的母親教導愛書談起，到自己求學在書堆裡檢閱文及嫁作人婦的書箱嫁妝……。自己是個愛書的人，台南也是個具書香氣息的城市；從具有六十年歷史、府城最老的二手書店金萬字談起，多少文人藝士，多少珍古舊書坊，對線裝書的愛……，讓人流連！ ‧樓 紅樓，是我的青春。 台南女中的紅樓前，有一棵玉蘭花，近百年的樹身在很高的天空線開著淡米色的玉蘭花，玉蘭花開時的清晨或是夜暮，緩行走過樹下，會聞到淡香隨風滑下來，又幽幽飄散而去，那若有似無的淡香掠過，像極了閨中女子「衩襪步香階，手提金縷鞋」，悄悄地提起裙裾踏襪而過。 從自己曾經就讀及後來任教的「紅樓」舊事談起，台南的「樓」一向具有文化歷史風貌。台南有多少老樓房，它們的背後又深藏著多少動人的故事？聽王美霞道來，竟然發覺它們都一一鮮活了起來！
快樂的死
一個人要怎麼活，才能快樂的死？ 《異鄉人》創作原型 卡繆二十歲的生死學 《異鄉人》作者 存在主義大師 諾貝爾文學獎得主卡繆首部小說經典問世 「我確信人沒有錢不可能快樂。就是這樣。我不喜歡方便行事，也不喜歡多愁善感。我喜歡把事情看得清清楚楚。所以呢，我發現某些精英份子，他們有一種精神上的自命清高，以為金錢不是快樂所必要的。那樣很蠢，那不是真的，而且某種程度上，那樣是懦弱的。」 在一樁精心設計的謀殺案之後，梅爾索獲得了人人羨慕的財富，過著財富與時間都有充分餘裕的生活。然而，梅爾索仍然不幸福。 不滿足的他，企圖尋找人生下一個快樂的來源。在一生中，一個人如何感覺自我的滿足、生命的喜悅？因為穩定的情感關係、激情的性愛，抑或個人不受拘束的自由？ 一九三八年，卡繆擱置自己的第一本小說《快樂的死》，開始撰寫《異鄉人》。本書直至他逝世後才出版。這本處女作小說富含對大自然栩栩如生的描述和對既有常規的批判省思。主角梅爾索一心追求快樂，哪怕必須以犯罪做為代價。卡繆本身艱困而充滿熱情的青春時期孕育了本書主角的經歷；他的抉擇和省思，也預告了卡繆日後的其他小說和論述。
人吶（2012年諾貝爾文學獎得主莫言短篇精悍之作，用最精簡的文字梳理關於「人」的深層慨嘆）
用極短的時間，讀懂極深的人心！ 2012年諾貝爾文學獎得主——莫言，睽違六年全新短篇小說集。 八十一篇短篇精悍之作， 時而魔幻空靈、時而針砭時事， 將「人性」的複雜面凝縮於精巧故事， 提出最樸素、也最深切的叩問。 「莫言將夢幻寫實主義與民間故事、歷史和當代社會合而為一。」──諾貝爾獎委員會 The Nobel Prize in Literature 2012 was awarded to Mo Yan "who with hallucinatory realism merges folk tales, history and the contemporary". 【本書特色】 ★ 以「短篇」與「極短篇」精簡敘事，針針見血洞穿人性幽微面貌。 ★ 繼承《聊齋志異》、《閱微草堂筆記》等傳統筆記小說精髓，結合作者獨具特色的魔幻現實筆觸，兼具情節張力與思辨空間。 【本書內容】 對寫作邊界與形式的最新實驗探索—— 一位文學大家歷經千帆、閱盡滄桑後， 細細抽絲剝繭、映照現代生存困境， 用最精簡的文字，梳理關於「人」的深層慨嘆！ 「群眾演員」如何折射出新聞與官場中的弄虛作假？ 毫無羞恥感的「壞種」竟能靠著社群經營走紅致富， 整個社會成為種種惡行萌芽的沃土？ 一個可愛的騙子藉由吹噓人脈、攀附權勢， 反映世人對「特殊關係」的迷信心理； 不求上進終日玩手機的年輕人， 對傳統事業、前途和成功觀念不以為然， 卻持續思考生存的意義⋯⋯ ＡＩ創作如何寫出人味？ 「自動作詩」軟體能否寫出真情實感？ 科技與文學盡在幽默的文字裡兩相交鋒， 留下無止盡的辯證空間⋯⋯ 在短影音刷新生活、節奏紛繁雜沓的現世，小說家莫言嘗試以更精煉的語彙和情節雕塑人性。綿裡藏針的譏諷穿梭其中，透過獨到切點和敏銳洞察力，縫織出世間的光明與暗影。 全書故事簡潔凝練，最短七十一字、最長不過萬餘字，當人們現今透過「刷短影音」作為閒暇娛樂，莫言則以「刷短小說」相呼應；不同的是，有別於許多短影音的單薄刻板，作者在本書故事寫盡人性的複雜與純粹、溫熱與寒涼；踩踏在荒誕的節奏之上，以大量留白讓讀者反芻自省：書名「人吶」道出發自內心的呼喊，其中包藏著感嘆、理解，與面對俗世扞格的溫柔和包容。 本書總綰作者半生閱世的通透悲憫，將人間百態濃縮其間，單篇篇幅簡短，資訊量卻紛繁多元。全書共分五個章節—— 第一章／一人一種氣味，正如一人一個模樣。 以鄉土記憶、親歷見聞為主要素材，從看似尋常甚至荒誕的小事切入，逐步翻轉讀者原先的是非判斷。如「用真話騙人」的賣驢故事，確立反常識、帶機鋒的敘事趣味。 騙術中有真話，「正義」可能損害弱者的生計，壞人可能受到追捧，而一句善意的肯定又可能改變人的一生。 第二章／我們必須承認人與人之間差異巨大， 下面的故事才能成立。 以鄉野傳說為骨幹，模糊真實與虛構的界線，將祖輩傳說、地方掌故、歷史人物彼此穿插，笑聲之中自有民間智慧與人性鋒芒。無論「蔥管」寶刀、公雞化作華服男子、仙桃被仙鶴叼走，還是御醫開出的神奇藥方，作者都採取煞有介事的口吻，愈認真，故事反而愈滑稽，形成民間故事特有的幽默與魔幻。 第三章／秤砣小，墜千斤。胡椒小，辣人心。 充滿濃厚的志怪與民間寓言色彩。大量將牛、馬、虎、貓等動物擬人化，讓牠們說話、思考、復仇甚至講究道義。像是敢與老虎搏鬥的馬，最後因主人好心剪掉鬃毛而死；戰勝老虎的猛牛，最後卻因把蒙在石碾上的虎皮當成真虎，一頭撞死。融合方言、俗語與現代詞彙，故事吹牛逗趣，借動物世界映照人情世態。 第四章／千人千思想，萬人萬模樣。 以人物百態與鄉村記憶為核心，擷取踩魚少年、赤膊教師、生蹼同學、女馬蹄匠等奇人異事，用極富生命力的細節勾勒人物。透過誇張與反轉敘事製造幽默，又在笑談間寫出人情冷暖與時代荒謬。人物往往有缺點、有怪癖，甚至有些粗俗，卻又突顯出格外真實靈動的民間氣息。 第五章／我還是我，也不是我。 在回憶、夢境與現實針砭之間遊走。從投硬幣的往事、真假石頭、聰明的狗，到荒唐的牆之夢、吞劍者的英雄幻想⋯⋯現實不斷與虛構交錯，將尋常生活寫得奇幻離奇，也呈現人在時間流逝中的變化：過去無法重現，記憶卻持續改寫現在的自己。故事真假難辨、亦真亦幻，展現作者對自我、時間、記憶與現實的思索。
在山茶花盛開之前（上市前募資達成率高達351%！Brunch Book金獎首屆大獎得主溫暖動人灑淚之作）
歡迎光臨神祕茶館──山茶花沙龍！ 此生美好，你還記得多少？ 獻給所有人生路上曾經悄悄拭淚的你 讀者灑淚感動：「我在擁擠的地鐵上邊讀邊哭！」 【臺灣插畫家CLEA繪製封面插圖】 聖誕佳節、團圓跨年夜，都請在山茶花沙龍裡與我們共度， 在重啟人生之前，最後一次細細共讀── 記載你所有遺憾的那本「人生之書」…… Brunch Book Project創作金獎首屆得主 上市前募資達成率高達351% 列車即將到站，下一站──山茶花沙龍。 請旅客留意腳步，下車時隨身攜帶個人物品與重要記憶， 您將在此暫時停留，直到山茶花盛開， 才能準備再次啟程，邁向新的人生…… 「寫完這部小說之後， 真正在山茶花沙龍裡生活過並獲得救贖的， 其實是我自己。」──作者高秀利 一起讀自己的人生之書吧！ 有些書就是必須重讀一次才能有新體會， 只活過一次的人生，也是如此。 各位貴賓，請稍安勿躁，山茶花沙龍全體員工在此全心款待您。 聖誕佳節前夕，初雪時分，四位素不相識的乘客意外上了同一班列車，來到一座小島，島上只有一棟神祕茶館──山茶花沙龍。 一向擅長以微笑博取客人歡心的百貨公司售貨小姐，急著想返回工作崗位，抗拒著不肯下車。失去心愛女兒的清潔女工日子過得一無所求，此刻竟自在地享受著眼前風景……為了生計，時時謹慎提防暗算早已疲憊不堪的老警衛，在這輛陌生列車上竟然說自己終於可以好好打個盹……活在政治明星父親陰影底下的高中少年，為什麼對大家自稱「每逢聖誕夜就特別感受到自己的不幸」？面對四位摸不著頭緒的旅人，沙龍裡的員工們終於現身迎接說明…… 「其實，各位貴賓都已經死了。」 原來「山茶花沙龍」這間神祕茶館，是生與死的交界，亡者必須在此待上四十九天，好好回顧自己的一生。從初雪時分，直到山茶花盛開，他們必須在此共讀自己的「人生之書」，分享畢生懊悔與祕密。四位亡者凝視著彼此似曾相識的臉孔，他們還不知道，隨著空中異樣的「紅月」出現，自己將會在這裡遇上曾經改變自己一生的恩人，攜手找回同樣悸動的生命重大時刻，在經過四十九個彼此共享人生記憶的夜晚之後，他們都將選擇自己最終的命運，決定下一站將往哪裡去…… 本書起初於Brunch Book發表，連載時大受矚目，上市前更獲得高達351%的募資達成率。問世後讀者紛紛回饋閱讀時淚流滿面。無論是誰心裡都有一個念念不忘的人、一句惦記在心始終說不出口的話，人生最後時刻，誰都有資格再為自己爭取一次幸福…… 【令人吟味再三的溫暖金句】 ◎剛死的人，就像剛出生的人一樣，需要時間。你們需要時間去了解現在的自己是什麼樣的存在，需要時間搞清楚接下來該做什麼、該往哪裡去。這裡是死亡之後的中天，我們是在此協助各位的引路人。大家目前一定感到很混亂，今天先喝杯熱茶，好好休息吧。在山茶花沙龍駐足的這段期間，各位會一點一點了解自己每年的人生，看見那些微小的事實。 ◎每個人心裡都有想說卻說不出口的故事，都未必是自己體驗卻又相當真實，熾熱又堅韌的故事。若能把這些如淚水般的故事暢快地傾吐完再離開，即便我們終將消散，那應該也還是美麗的吧？ ◎「我很喜歡像昨晚那樣和大家聊天的時間，雖然最後有點感傷，難道我以前沒有真正和人聊天過嗎？或許真的沒有吧！我的人生一直都很孤單。」 「有些話反而只適合對陌生人傾訴，即便對彼此並不真正了解，終究有人願意抱著試著理解的態度傾聽。」
河岸（新藏版）
第三屆英仕曼亞洲文學大獎得獎作品蘇童重要長篇小說代表作蘇童以《河岸》來回應這些同輩作家的文革紀事，行文運事的確獨樹一格。蘇童的筆觸是抒情的，而他筆下的世界是無情的。擺動在修辭敍事和歷史經驗的落差之間，《河岸》即使在寫作的層次上，已經是一種河與岸、想像與現實的對話關係。這很可以成爲蘇童未來創作的走向，岸上河上，持續來回移動。 ——知名評論家 王德威一宗「烈士後裔」真偽歷史謎案與個人的道德瑕疵，將擁有官吏（書記）地位的庫文軒推落萬劫不復的人生谷底。家庭生活瓦解，被摒棄於河岸的人群之外，他退守的河岸船隊是生存的最後堡壘，唯有暗無天日的生活讓自己感覺還活著。生命是一場醒不過來的夢魘……他灰燼般的餘生，唯有從受他監控的兒子庫東亮身上，盜取最後些許「人」的溫度，河流與兒子是他一生起落的唯一見證者。被剝奪的人生到底是什麼滋味？他要怎麼做才能搶回生命的最後一點尊嚴？《河岸》的故事發生在文化大革命期間一個靠河的小鎮上。狂暴的時代，混沌的河流，一切如此荒涼，只有當漂流河道的船隊靠上岸邊時，才帶來一陣騷動。蘇童對河流意象的迷戀其來有自。河是連結作家心目中「南方」的動脈，深沉、混沌、神祕，穿鄉過鎮，流淌到不可知的遠方。河不受拘束，有時氾濫，有時枯竭，莫測高深。相對於河的是岸，那律法與文明的所在，限定河流走向的力量。
然而，貓還是出去了
★★★★小川洋子、川上弘美、山田詠美都盛讚過的散文作家★★★★ ★★★★日本人氣貓咪雜誌《貓日和》連載八年，好評集結★★★★ ╰╮貓咪不像人類窮抱怨，只是一心一意地活著。╭╯ 我照顧牠們，牠們也支撐了我。 ▁▂▃ 這裡記錄了吉本家屋簷下最後八年的時光 ▃▂▁ 這部是漫畫散文作家春野宵子的隨筆集。她是日本重要左翼思想家吉本隆明的長女，也是小說家吉本芭娜娜的姊姊。 吉本家一直以來都有貓。位於東京駒込的吉本家，緣側總是敞開著讓貓自由出入。家中除了飼養的四隻貓外，還有外來貓、過路貓，總是有十多隻貓來來去去。這些貓沒有一隻是名門血統或健康體質，大多都是無法行動的棄貓或流浪貓，個個都是身經百戰的「貓中強者」。 春野宵子在父母年邁後擔負起長照的工作，照顧老病雙親之餘，也照顧家裡和街坊的傷貓，甚至自己後來也罹癌踏上治療與康復之路。因此宵子總在與疾病交手，總在人醫院和獸醫院間穿梭，總在發明照護的奇門巧技。連去吉本家拜訪的友人都說：「這個家就像一間野戰醫院」。這樣的生活在她漫畫散文作家的筆下，卻充滿自嘲幽默，趣味橫生，更帶出對於何為生、何為死，皆有獨特思考的吉本家哲學。 吉本家和貓咪共度的疾病與生死日常，既令人心疼又充滿生命力，在日本人氣雜誌《貓日和》上連載八年，深受讀者喜愛，是一部細膩、幽默、讓人忍不住跟著歡笑和落淚的貓咪隨筆集，也是記錄吉本家最後八年歲月的重要作品。 ●○●○出場貓咪○●○● 癱瘓失禁卻活力十足（滿屋噴尿）的好動貓「白米」；左腳殘疾還淋巴癌，膽小卻不弱小的「喜妹」；被許多鄰居珍惜餵養、卻遭人下毒的貓姊妹「小竹」和「小紅」；對母貓與小貓從不動粗、氣度非凡的老大貓「少爺」；有鈴鐺沒蛋蛋、顯然是離家出走的小混混「辣椒」…… ●○●○出場人類○●○● 面惡心善、「瞎猜投藥法」神準的Ｄ獸醫院院長；「貓經濟」總是十分拮据的Ｔ小姐；老邁腿腳不好，但全心疼惜街貓的鄰居Ｋ太太；無論如何攔不住愛貓托寶逃家，只好帶貓罐頭和水果前來感謝關照的飼主Ｏ太太……
【電子書】然而，貓還是出去了
★★★★小川洋子、川上弘美、山田詠美都盛讚過的散文作家★★★★ ★★★★日本人氣貓咪雜誌《貓日和》連載八年，好評集結★★★★ ╰╮貓咪不像人類窮抱怨，只是一心一意地活著。╭╯ 我照顧牠們，牠們也支撐了我。 ▁▂▃ 這裡記錄了吉本家屋簷下最後八年的時光 ▃▂▁ 這部是漫畫散文作家春野宵子的隨筆集。她是日本重要左翼思想家吉本隆明的長女，也是小說家吉本芭娜娜的姊姊。 吉本家一直以來都有貓。位於東京駒込的吉本家，緣側總是敞開著讓貓自由出入。家中除了飼養的四隻貓外，還有外來貓、過路貓，總是有十多隻貓來來去去。這些貓沒有一隻是名門血統或健康體質，大多都是無法行動的棄貓或流浪貓，個個都是身經百戰的「貓中強者」。 春野宵子在父母年邁後擔負起長照的工作，照顧老病雙親之餘，也照顧家裡和街坊的傷貓，甚至自己後來也罹癌踏上治療與康復之路。因此宵子總在與疾病交手，總在人醫院和獸醫院間穿梭，總在發明照護的奇門巧技。連去吉本家拜訪的友人都說：「這個家就像一間野戰醫院」。這樣的生活在她漫畫散文作家的筆下，卻充滿自嘲幽默，趣味橫生，更帶出對於何為生、何為死，皆有獨特思考的吉本家哲學。 吉本家和貓咪共度的疾病與生死日常，既令人心疼又充滿生命力，在日本人氣雜誌《貓日和》上連載八年，深受讀者喜愛，是一部細膩、幽默、讓人忍不住跟著歡笑和落淚的貓咪隨筆集，也是記錄吉本家最後八年歲月的重要作品。 ●○●○出場貓咪○●○● 癱瘓失禁卻活力十足（滿屋噴尿）的好動貓「白米」；左腳殘疾還淋巴癌，膽小卻不弱小的「喜妹」；被許多鄰居珍惜餵養、卻遭人下毒的貓姊妹「小竹」和「小紅」；對母貓與小貓從不動粗、氣度非凡的老大貓「少爺」；有鈴鐺沒蛋蛋、顯然是離家出走的小混混「辣椒」…… ●○●○出場人類○●○● 面惡心善、「瞎猜投藥法」神準的Ｄ獸醫院院長；「貓經濟」總是十分拮据的Ｔ小姐；老邁腿腳不好，但全心疼惜街貓的鄰居Ｋ太太；無論如何攔不住愛貓托寶逃家，只好帶貓罐頭和水果前來感謝關照的飼主Ｏ太太……
【電子書】然而，貓還是出去了
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【電子書】國文課遇見日本妖怪
暢銷書《世界來過台灣》作者新作！＼妖怪出沒注意！／從上古神獸到大和妖怪，一場橫跨中、日、台的「文化大變身」，千年前靈魂深處的驚人共鳴，看懂二次元背後的千年神魔修羅場！夜幕降臨、廢墟矗立，準備好了嗎？百鬼夜行，現在出發！＝本書特色＝．台日中三地妖怪大爬梳，揭開經典符號的「前世今生」跨越時空，在中國神話經典《山海經》、正史占卜與魏晉志怪小說，找出日本妖怪最初的原型。．歷史現場與奇幻傳奇交織，國學理論與流行文化的完美熔鑄以當代熱門動漫及電影作為切入點，帶領讀者輕鬆跨入千年前的日本，與妖怪世界跨界對話。．一本「看得到、摸得著」的妖怪聖地指南文學神話與地景的緊密結合！走進京都一條戾橋、天滿宮寶物殿，近身觀看那些傳奇的痕跡。妖怪，是人類恐懼的實體化，也是文化記憶的活化石。當我們凝視日本那些流傳千年的鬼魅身影時，往往會驚訝地發現，這群看似荒誕、怪異、甚至帶點搞笑的「大和妖怪」，其最深邃的靈魂源頭，竟與中國古典有著相似的共鳴與脈動？！天狗不是狗！萌貓到大和長鼻戰神的華麗變形天狗的原型最早可追溯至中國《山海經》中一隻「模樣像貓、叫聲學貓、能趨吉避凶」的萌萌神獸，西漢司馬遷在《天官書》中將其惡化為流星災星，唐代佛經又將其與食腐惡鳥「鵄」重疊，輸入日本後成為反派代名詞；然而，崇尚修驗道的日本人將其與深山修行的「山伏」結合，改邪歸正為正義的「山伏天狗」，室町時期謠曲《鞍馬天狗》更安排大天狗在鞍馬寺傳授戰神源義經絕世武功，確立了當代「紅臉、長鼻、武功高強」的通俗形象，與現代動漫《鬼滅之刃》中戴面具的培育者鱗瀧左近次竟然有點像？人魚傳說，大海前世記憶與長生肉的代價日本正史《日本書紀》與民間故事集中的人魚，最初是帶有海嘯詛咒、外型醜陋的「猴頭魚尾」凶魚，其重生的神話內核可對應至《山海經》中母體重生的「魚婦」與魏晉「鮫人泣珠」的哀怨投射。鎌倉時期的《古今著聞集》首次確立了「八百比丘尼」食用人魚肉長生不老的悲劇傳說；到了江戶時期，人魚經歷了海女聯想、荷蘭藥用知識引進，甚至衍生出「人魚木乃伊」的獵奇博覽會熱潮。這種對海洋的畏懼與不老不死的渴望，如同動漫《鬼滅之刃》「上弦之伍·玉壺」的異形褻瀆美學中，留下了最極致的驚悚變形……「猴魚」到「少女」，真珠眼淚的東亞洄游與詠嘆中國晉代張華《博物志》中的「鮫人泣珠」本與日本傳統人魚絕緣，直到1893年日本企業家御木本幸吉成功發明養殖珍珠，為了行銷歐洲，御木本將「鮫人泣珠」與西方「維納斯誕生之淚」融合成美麗的故事行銷，打造出奢華品牌，讓「真珠之淚」名滿天下；這場文化雜揉走到近代，我們似乎可以在動漫《真珠美人魚》中看見，結合西方美人魚、大正浪漫、魔法少女與偶像文化的表現，在當代日本文化達到了巔峰！掀開水面上的綠蓋頭，河童的前世今生與東亞水神的歷史祕密「河童」的原始原型其實是來自古中國威嚴、殘酷且高高在上的超級水神「河伯」。在歷史的流轉中，這尊挾著外來黑科技優勢、甚至被日本皇室用來神格化自身血統的「恐龍級」大河神，隨著日本主體文化的覺醒，最終被日本特有的「小巧玲瓏美學」與「高壓下的狂野宣洩」所消解，在民間傳說中被降格、矮化與萌化，與原生動物水獺及稻草人傳說結合，竟轉身成為如今身高如孩童、喜歡惡作劇且下流搞笑的「屁股小偷」？千年狐狸的奇幻旅程與稻荷神信使的黃金時代狐狸在《山海經》與漢代本是象徵大禹成就王業的「九尾白狐」祥瑞；但在魏晉南北朝戰亂下，干寶《搜神記》將其黑化為魅惑人心的紫狐「阿紫」。這股妖風傳入日本後，與本土伏見地區富可敵國的「稻荷秦氏」農業穀物神信仰交匯，空海大師創立真言宗密教後，將大唐傳來的「荼吉尼天」女神座騎設定為白狐，並與在地稻荷狐神完美融合，使白狐從「狐神隱喻」正式升格為「稻荷神的聖潔信使」；江戶時期更雜揉鬼火自燃現象，創作出浪漫的「狐狸娶親」與盛大的「王子除夕狐火遊行」，完成了神聖與俚俗的華麗並存。揭開大和鬼魅的面具，遊移在妖與神、真實與幻想之間的千姿百態……原來那些令人著迷的角色，都保有著國學的足跡！少俠老師來開講！這次不上國文課，我們一起談妖怪！不論是《鬼滅之刃》中天狗師父與上弦之伍玉壺的異形改造，還是宮崎駿《神隱少女》中湯婆婆與天狗鵄鳥的血脈殘影，揭開角色背後的神怪密碼；在台、日、中三地的文化淵源中，將《山海經》、正史占卜與佛經密教等冷冰冰的史料，轉化為生動活潑的故事，這不是一本只談鬼妖的故事圖鑑，而是一本兼具跨學科素養、帶領現代人重新直擊大和心靈的深度朝聖指南！
【電子書】國文課遇見日本妖怪：從古典奇幻到百鬼夜行的跨時空冒險
暢銷書《世界來過台灣》作者新作！＼妖怪出沒注意！／從上古神獸到大和妖怪，一場橫跨中、日、台的「文化大變身」，千年前靈魂深處的驚人共鳴，看懂二次元背後的千年神魔修羅場！夜幕降臨、廢墟矗立，準備好了嗎？百鬼夜行，現在出發！＝本書特色＝．台日中三地妖怪大爬梳，揭開經典符號的「前世今生」跨越時空，在中國神話經典《山海經》、正史占卜與魏晉志怪小說，找出日本妖怪最初的原型。．歷史現場與奇幻傳奇交織，國學理論與流行文化的完美熔鑄以當代熱門動漫及電影作為切入點，帶領讀者輕鬆跨入千年前的日本，與妖怪世界跨界對話。．一本「看得到、摸得著」的妖怪聖地指南文學神話與地景的緊密結合！走進京都一條戾橋、天滿宮寶物殿，近身觀看那些傳奇的痕跡。妖怪，是人類恐懼的實體化，也是文化記憶的活化石。當我們凝視日本那些流傳千年的鬼魅身影時，往往會驚訝地發現，這群看似荒誕、怪異、甚至帶點搞笑的「大和妖怪」，其最深邃的靈魂源頭，竟與中國古典有著相似的共鳴與脈動？！天狗不是狗！萌貓到大和長鼻戰神的華麗變形天狗的原型最早可追溯至中國《山海經》中一隻「模樣像貓、叫聲學貓、能趨吉避凶」的萌萌神獸，西漢司馬遷在《天官書》中將其惡化為流星災星，唐代佛經又將其與食腐惡鳥「鵄」重疊，輸入日本後成為反派代名詞；然而，崇尚修驗道的日本人將其與深山修行的「山伏」結合，改邪歸正為正義的「山伏天狗」，室町時期謠曲《鞍馬天狗》更安排大天狗在鞍馬寺傳授戰神源義經絕世武功，確立了當代「紅臉、長鼻、武功高強」的通俗形象，與現代動漫《鬼滅之刃》中戴面具的培育者鱗瀧左近次竟然有點像？人魚傳說，大海前世記憶與長生肉的代價日本正史《日本書紀》與民間故事集中的人魚，最初是帶有海嘯詛咒、外型醜陋的「猴頭魚尾」凶魚，其重生的神話內核可對應至《山海經》中母體重生的「魚婦」與魏晉「鮫人泣珠」的哀怨投射。鎌倉時期的《古今著聞集》首次確立了「八百比丘尼」食用人魚肉長生不老的悲劇傳說；到了江戶時期，人魚經歷了海女聯想、荷蘭藥用知識引進，甚至衍生出「人魚木乃伊」的獵奇博覽會熱潮。這種對海洋的畏懼與不老不死的渴望，如同動漫《鬼滅之刃》「上弦之伍·玉壺」的異形褻瀆美學中，留下了最極致的驚悚變形……「猴魚」到「少女」，真珠眼淚的東亞洄游與詠嘆中國晉代張華《博物志》中的「鮫人泣珠」本與日本傳統人魚絕緣，直到1893年日本企業家御木本幸吉成功發明養殖珍珠，為了行銷歐洲，御木本將「鮫人泣珠」與西方「維納斯誕生之淚」融合成美麗的故事行銷，打造出奢華品牌，讓「真珠之淚」名滿天下；這場文化雜揉走到近代，我們似乎可以在動漫《真珠美人魚》中看見，結合西方美人魚、大正浪漫、魔法少女與偶像文化的表現，在當代日本文化達到了巔峰！掀開水面上的綠蓋頭，河童的前世今生與東亞水神的歷史祕密「河童」的原始原型其實是來自古中國威嚴、殘酷且高高在上的超級水神「河伯」。在歷史的流轉中，這尊挾著外來黑科技優勢、甚至被日本皇室用來神格化自身血統的「恐龍級」大河神，隨著日本主體文化的覺醒，最終被日本特有的「小巧玲瓏美學」與「高壓下的狂野宣洩」所消解，在民間傳說中被降格、矮化與萌化，與原生動物水獺及稻草人傳說結合，竟轉身成為如今身高如孩童、喜歡惡作劇且下流搞笑的「屁股小偷」？千年狐狸的奇幻旅程與稻荷神信使的黃金時代狐狸在《山海經》與漢代本是象徵大禹成就王業的「九尾白狐」祥瑞；但在魏晉南北朝戰亂下，干寶《搜神記》將其黑化為魅惑人心的紫狐「阿紫」。這股妖風傳入日本後，與本土伏見地區富可敵國的「稻荷秦氏」農業穀物神信仰交匯，空海大師創立真言宗密教後，將大唐傳來的「荼吉尼天」女神座騎設定為白狐，並與在地稻荷狐神完美融合，使白狐從「狐神隱喻」正式升格為「稻荷神的聖潔信使」；江戶時期更雜揉鬼火自燃現象，創作出浪漫的「狐狸娶親」與盛大的「王子除夕狐火遊行」，完成了神聖與俚俗的華麗並存。揭開大和鬼魅的面具，遊移在妖與神、真實與幻想之間的千姿百態……原來那些令人著迷的角色，都保有著國學的足跡！少俠老師來開講！這次不上國文課，我們一起談妖怪！不論是《鬼滅之刃》中天狗師父與上弦之伍玉壺的異形改造，還是宮崎駿《神隱少女》中湯婆婆與天狗鵄鳥的血脈殘影，揭開角色背後的神怪密碼；在台、日、中三地的文化淵源中，將《山海經》、正史占卜與佛經密教等冷冰冰的史料，轉化為生動活潑的故事，這不是一本只談鬼妖的故事圖鑑，而是一本兼具跨學科素養、帶領現代人重新直擊大和心靈的深度朝聖指南！
餘生（第一本思索霧社事件滄桑的台灣小說長篇名作，英文版《柯克斯書評》星級推薦）
解構「霧社事件」的歷史神話；思索「劫後餘生」的生命滄桑！第一本思索霧社事件歷史與人物滄桑的台灣小說長篇名作已出版英文、法文、韓文版【英文版美國權威書評雜誌《科克斯書評》（Kirkus Reviews）】星號推薦——一部精采絕倫且極具深度的作品，對研究當代亞洲小說——以及研究暴行與記憶文學的讀者來說，皆具有極高的價值。【台灣文學的守護者】葉石濤——舞鶴是台灣文學史中的一個天才型作家。他熟悉台灣歷史的變遷，台灣庶民生活中的禮俗文化、政治、社會等背景，正確地掌握了台灣歷代民眾的生活動脈。【關於本書】台灣歷史上不可忽視的反抗事件——「霧社事件」，當年發動的真相到底是什麼？莫那魯道果真是賽德克人心目中的民族英雄？今天的我們，如何理解霧社事件？這一事件對後代又會留下什麼樣的影響？我初讀有關霧社事件，可能在很早的少年時代，那是白色恐怖後灰色純樸的六○年代，島國經濟尚未起飛，尚未有麥當勞速食店電子電腦媒體，我們有許多時間仔細閱讀到手的書，在書中讀到慘酷的血腥發生在一個叫霧社的高山上，當時少年熱血的戰慄震動餘韻猶存，及至我讀了一本島國的民族政治社會運動史，才知道那是平地人放棄武力抗爭殖民統治之後十餘年的事，放棄武力抗爭必有其不得已的周全考量，而這個訊息沒有傳給高山上的住民嗎……——舞鶴一九三○年，在台灣中部的深山裡，一個叫霧社的地方，因為日軍的侵擾，泰雅族賽德克原住民的領袖莫那魯道，帶領族人起而反抗日本統治者，但卻被日軍殘酷無情的血腥鎮壓。將近七十年過後，作家舞鶴來到當年戰敗後原住民被流放的川中島，試圖理解為什麼會發生這一血腥屠殺事件；隨著他在部落所訪所見的餘生，以及他對歷史與當代情境的思索，舞鶴將以自身的體驗，帶領讀者一起探索另一個非官方版的霧社事件真相思索之旅。《餘生》是舞鶴以當代觀點重新思考一九三○年發生在南投的「霧社事件」及「第二次霧社事件」。此書主要寫三件事：(1)探尋「霧社事件」的正當性與適切性；(2)租居部落時一位姑娘的歷史追尋之旅；(3)在部落所訪所見的餘生。全書夾議夾敘，將此三事反覆寫成一氣，其中有歷史的反省，有深刻的生命洞見。舞鶴解構霧社事件的歷史神話，思索劫後餘生的滄桑，或幽默，或嘲諷，或悲憫，這部動人心弦的美麗史詩，展現了台灣文學小說藝術創新的里程碑。【國內外好評推薦】《餘生》大膽且震撼地探索了一種新形式，以展現面對荒涼廢墟時的生命景象。——克里斯・利特爾伍德（Chris Littlewood），《泰晤士報文學增刊》（Times Literary Supplement）一部精采絕倫且極具深度的作品，對研究當代亞洲小說——以及研究暴行與記憶文學的讀者來說，皆具有極高的價值。——美國權威書評雜誌《科克斯書評》（Kirkus Reviews）舞鶴敘事那些令人著迷的歷史事件與他的遭遇，構成了一次引人入勝的閱讀體驗，而他試圖審視霧社事件及其餘波的努力更是令人著迷。——M. A. 奧索弗（M. A. Orthofer），國際文學界著名獨立書評《The Complete Review》《餘生》是一部重要的小說，觸及了生命中最深沉的面向，展現出當代文學中極為罕見的深度與專注力。——伊拉莉亞・瑪麗亞・薩拉（Ilaria Maria Sala），《Cha: 亞洲文學期刊》（Cha: An Asian Literary Journal）舞鶴暗示我們，在我們的餘生裡，應該致力於自我的重建，重新思考我們和歷史及大自然的關係，或至少擺脫對我們而言那些無關緊要的事。這也是這本小說雖然在時空上距離我們非常遙遠，但卻仍強烈地呼喚著我們這些當代人。讀者被舞鶴令人驚異的書寫帶入一座幽暗的森林，和他一起穿山越嶺涉溪而過，並且隨著他進行這場溯本歸源的尋根之旅。——何碧玉（IsabelleRabut），法國知名漢學家舞鶴是台灣文學史中的一個天才型作家。他熟悉台灣歷史的變遷，台灣庶民生活中的禮俗文化、政治、社會等背景，正確地掌握了台灣歷代民眾的生活動脈。——葉石濤，台灣文學的守護者舞鶴是九○年代台灣文學最重要的現象之一。他的作品以扭曲晦澀的筆觸，記錄狂人囈語，憑弔歷史傷痕，充滿實驗精神。而穿刺其間的笑謔，性，瘋狂，與暴力，尤其引人側目。藉此舞鶴幽幽的探索一種台灣人與社會的曖昧處境，形成他特有的「餘生」記憶與敍事學。——王德威，美國哈佛大學東亞系暨比較文學系Edward C. Henderson講座教授《餘生》是一部一流的小說。它融熔了實驗性的語言與對歷史及記憶的深刻洞察，超脫了文學運動或流派等常見範疇。《餘生》不僅是現代中文文學的里程碑，更是一部真正劃時代的成就。——奚密，美國加州大學戴維斯分校（University of California, Davis）《餘生》這本小說樹立了一種獨一無二、既深刻又強大的文學宣言，唯有舞鶴極具天才的文學想像力才能造就。世間有純粹一詞，只是，有純粹之物嗎？舞鶴純粹。只不過，純粹之人出現在眼前，大家倒不識。所以說，直信難有，如來難值。所以台灣文學，止於舞鶴。亦所以為什麼王德威說，二十一世紀台灣文學必須以舞鶴始。——朱天文，台灣知名小說家舞鶴是當今最富創新精神的中文作家之一，在近現代中文文學中，我找不到能與《餘生》相提並論的作品。它值得與德國作家溫弗里德・格奧爾格・塞巴爾德（W.G. Sebald）的《奧斯特利茨》（Austerlitz）等關於種族滅絕的大師之作並列。——陳綾琪，美國聖路易市華盛頓大學（Washington University in St. Louis）
【電子書】我走不出我的黑夜
每次探視母親之後寫的文字，難道不是想挽留她的生命嗎？諾貝爾文學獎得主 安妮．艾諾深切描繪母親遲暮與母女關係的哀悼日記「母親是她所愛的人，也是她所從出的世界，以及她逐漸看得見的老年。」──作家 蔣亞妮 專文導讀●繁體中文首次出版 ●《華盛頓郵報》年度最佳回憶錄肯定●台灣法語譯者協會翻譯獎入圍名家法文直譯●《紐約時報》、《出版人週刊》、《科克斯書評》各大媒體佳評如潮●瑞典學院文學委員會成員安妮·史威爾盛讚：「艾諾最凝鍊、最動人也極具張力的一部作品。」朱嘉漢（小說家）、林晴晴（臺北榮總臨床醫護生命教育導師）、馬欣（作家）──動容推薦▍內容簡介「我走不出我的黑夜」是母親寫下的最後一句話。她還住在我家的那段期間，我開始在小紙條寫下一些紀錄，沒標日期，記下母親讓我充滿驚嚇的一些話語和舉止。我無法忍受這種惡化發生在我母親身上。有一天，我夢到自己憤怒地對著她吼：「別再這樣瘋癲！」接下來，當我去蓬圖瓦茲醫院探視她，必須提起全部力量寫她、她說的話語、她那與我愈來愈親密的身體。我寫得非常快速，深陷在各種強烈的感受裡，不經思考也不管時序。在此地，不停地，到處，都有我母親的影像。／一九八三年，一個燠熱難耐的夏天，母親開始從獨立自主的女性，逐漸變回不再長大的孩子……為了留下媽媽的聲音、她的姿勢、她的笑容，諾貝爾文學獎得主安妮．艾諾，寫下這部交織遺忘與修復、記憶與愛的日記。▍國際媒體好評不斷艾諾的母親死於失智症；就像約翰·貝利的回憶錄《艾瑞絲輓歌》（Elegy for Iris）一樣，艾諾的回憶錄記錄了一個曾經強大、幾乎是圖騰般的存在的退化過程，這種墜落是如此的毀滅，以至於無法進行分析或情境化，只能加以報導。在《我走不出我的黑夜》（書名取自她母親寫下的最後一句連貫的句子）中，艾諾放棄尋找更大的真相，因為在面對像她母親那樣深重的損失時，所有嘗試去闡明它的感覺都是矯揉造作的。──《紐約時報書評》見證了記憶的持久、纏繞和憂鬱特質。──《紐約時報》安妮．艾諾一如既往在最潔白的紙張上結合了對立面──厭惡與崇拜、反感與仿效、骯髒的肉體與令人興奮的理論。艾諾的對立面將她撕成兩半，儘管她的語言豐富……她的藝術來自於她與文字的鬥爭。──《洛杉磯時報》艾諾再度模糊了回憶錄與小說的界線，以日記形式繼續講述她家庭的故事。……書中對細節的選取既細緻又富詩意，透過簡潔的日記格式編排。貫穿全書的主題包括時間、藝術，以及母女之間的關係。……一如她其他作品，這本書「或許稱不上文學」，但卻是「一種挽救生命片段的嘗試，為了理解，但首先是為了保存」。──《出版人週刊》在《我走不出我的黑夜》這些原始、未經修飾的筆記中，保留著她的痛苦餘燼——憤怒、罪惡與哀傷。畫面極為鮮明：曾經強勢的母親穿上尿布、隔壁床的病人尿在地上、床頭櫃的抽屜裡竟塞著人類糞便。正因筆記未經編輯，整本書帶有粗糙、未經雕琢的感覺——或許這正是作者的本意，作為對另一部關於母親生平與死亡的虛構回憶錄《一個女人》的對照。推薦給失智症主題的文學書讀者。──《圖書館雜誌》從母親因失智症去世到這本日記出版之間，艾諾經歷了十一年的時間。即便如此，這位法國小說家與回憶錄作家仍覺得母親病中的經歷過於脆弱傷感，因此選擇不改動原始筆記出版，好讓她當時的「震驚與哀痛」不被潤飾所稀釋。書中不僅有震驚與哀痛，更有著恐懼與罪疚——母親病重到無法再留在她家後，艾諾安排她住進醫院與療養院，並探視她長達兩年。恐懼的對照，是母親直到最後仍保有些許堅韌特質；罪疚的加深，則來自艾諾在此期間因一段外遇而離婚。或許最令人心碎的是書名本身——那是母親生前寫下的最後一句話。──《書單》一本小巧、有力，偶爾過於直白的回憶錄，記述母親在療養院中緩慢凋零與死亡的過程。……讀者無論來自何方，都會對她必須成為母親的「母親」這個角色感同身受，也能理解那些由少女回憶激起的可怕場景與情感，以及當她恨著這位曾經照顧她、如今卻耗盡她一切的母親時所感的內疚。母親突然過世時，痛苦未曾緩解；這本勇敢卻有些直白的小書，其震撼力將長久不去。──《科克斯書評》她勇敢地見證了家庭關係中的多重真相，以及親情強韌的持續存在。──《華盛頓郵報》
【電子書】我走不出我的黑夜
每次探視母親之後寫的文字，難道不是想挽留她的生命嗎？ 諾貝爾文學獎得主 安妮．艾諾 深切描繪母親遲暮與母女關係的哀悼日記 「母親是她所愛的人，也是她所從出的世界，以及她逐漸看得見的老年。」 ──作家 蔣亞妮 專文導讀 ●繁體中文首次出版 ●《華盛頓郵報》年度最佳回憶錄肯定 ●台灣法語譯者協會翻譯獎入圍名家法文直譯 ●《紐約時報》、《出版人週刊》、《科克斯書評》各大媒體佳評如潮 ●瑞典學院文學委員會成員安妮·史威爾盛讚： 「艾諾最凝鍊、最動人也極具張力的一部作品。」 朱嘉漢（小說家）、林晴晴（臺北榮總臨床醫護生命教育導師）、馬欣（作家） ──動容推薦 ▍內容簡介 「我走不出我的黑夜」是母親寫下的最後一句話。 她還住在我家的那段期間，我開始在小紙條寫下一些紀錄，沒標日期，記下母親讓我充滿驚嚇的一些話語和舉止。我無法忍受這種惡化發生在我母親身上。有一天，我夢到自己憤怒地對著她吼：「別再這樣瘋癲！」接下來，當我去蓬圖瓦茲醫院探視她，必須提起全部力量寫她、她說的話語、她那與我愈來愈親密的身體。我寫得非常快速，深陷在各種強烈的感受裡，不經思考也不管時序。 在此地，不停地，到處，都有我母親的影像。 ／ 一九八三年，一個燠熱難耐的夏天， 母親開始從獨立自主的女性，逐漸變回不再長大的孩子…… 為了留下媽媽的聲音、她的姿勢、她的笑容， 諾貝爾文學獎得主安妮．艾諾， 寫下這部交織遺忘與修復、記憶與愛的日記。 ▍國際媒體好評不斷 艾諾的母親死於失智症；就像約翰·貝利的回憶錄《艾瑞絲輓歌》（Elegy for Iris）一樣，艾諾的回憶錄記錄了一個曾經強大、幾乎是圖騰般的存在的退化過程，這種墜落是如此的毀滅，以至於無法進行分析或情境化，只能加以報導。在《我走不出我的黑夜》（書名取自她母親寫下的最後一句連貫的句子）中，艾諾放棄尋找更大的真相，因為在面對像她母親那樣深重的損失時，所有嘗試去闡明它的感覺都是矯揉造作的。──《紐約時報書評》 見證了記憶的持久、纏繞和憂鬱特質。──《紐約時報》 安妮．艾諾一如既往在最潔白的紙張上結合了對立面──厭惡與崇拜、反感與仿效、骯髒的肉體與令人興奮的理論。艾諾的對立面將她撕成兩半，儘管她的語言豐富……她的藝術來自於她與文字的鬥爭。──《洛杉磯時報》 艾諾再度模糊了回憶錄與小說的界線，以日記形式繼續講述她家庭的故事。……書中對細節的選取既細緻又富詩意，透過簡潔的日記格式編排。貫穿全書的主題包括時間、藝術，以及母女之間的關係。……一如她其他作品，這本書「或許稱不上文學」，但卻是「一種挽救生命片段的嘗試，為了理解，但首先是為了保存」。──《出版人週刊》 在《我走不出我的黑夜》這些原始、未經修飾的筆記中，保留著她的痛苦餘燼——憤怒、罪惡與哀傷。畫面極為鮮明：曾經強勢的母親穿上尿布、隔壁床的病人尿在地上、床頭櫃的抽屜裡竟塞著人類糞便。正因筆記未經編輯，整本書帶有粗糙、未經雕琢的感覺——或許這正是作者的本意，作為對另一部關於母親生平與死亡的虛構回憶錄《一個女人》的對照。推薦給失智症主題的文學書讀者。──《圖書館雜誌》 從母親因失智症去世到這本日記出版之間，艾諾經歷了十一年的時間。即便如此，這位法國小說家與回憶錄作家仍覺得母親病中的經歷過於脆弱傷感，因此選擇不改動原始筆記出版，好讓她當時的「震驚與哀痛」不被潤飾所稀釋。書中不僅有震驚與哀痛，更有著恐懼與罪疚——母親病重到無法再留在她家後，艾諾安排她住進醫院與療養院，並探視她長達兩年。恐懼的對照，是母親直到最後仍保有些許堅韌特質；罪疚的加深，則來自艾諾在此期間因一段外遇而離婚。或許最令人心碎的是書名本身——那是母親生前寫下的最後一句話。──《書單》 一本小巧、有力，偶爾過於直白的回憶錄，記述母親在療養院中緩慢凋零與死亡的過程。……讀者無論來自何方，都會對她必須成為母親的「母親」這個角色感同身受，也能理解那些由少女回憶激起的可怕場景與情感，以及當她恨著這位曾經照顧她、如今卻耗盡她一切的母親時所感的內疚。母親突然過世時，痛苦未曾緩解；這本勇敢卻有些直白的小書，其震撼力將長久不去。──《科克斯書評》 她勇敢地見證了家庭關係中的多重真相，以及親情強韌的持續存在。──《華盛頓郵報》
