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戀物（故宮精裝珍藏版）——36件國立故宮博物院國寶，看見歷史的滄桑與時代的美麗容顏
本書以2024年已出版的《戀物》為基礎，將尺寸放大，改以「精裝版」發行。文物的樣貌更清晰、裝幀再升級——*圖片全部更換成故宮版本的高解析度圖片，並在每篇開頭附上可連結故宮網址的QRcode，方便新版讀者掃描進入故宮網頁，觀看更多相關文物及介紹。*加贈精美書籤，全彩印刷，讓讀者享有收藏精美文物照的超值優惠。乘著文物的雙翼，看見絕美的時代容顏一部觀物養心，清賞養志，集結豐饒文物、文學、歷史的瑰麗之書＊＊＊駱以軍強力推薦＊＊＊國立故宮博物院國寶巡禮，美學導覽第一人——鄭穎帶您穿梭時光長廊，體驗歷史的滄桑與時代的美麗容顏收錄逾百張文物彩圖，享受圖文並茂的閱讀體驗質感裸背精裝，以裝幀設計呼應內容，展現古典兼具時尚的美感「或許在我們正經歷解離、分崩離析、惘惘的威脅，彷彿一百年的心靈痛苦不斷反覆重回，這時，一篇一篇讀完這本書，也許能讓我們內在的那隻節拍器，或對人類文明造夢追尋美與粲然發光、永不放棄的創造力有更安靜、安定的想像。」——駱以軍 專文推薦我想把故宮最熠熠生輝的珍寶，放入你的多寶格中多寶格是清代皇帝的玩具箱，也傳遞著崇尚文玩、趣味盎然的風雅，就像我們自小總藏著掩著的那一個兩個小鐵皮盒子，裝入珍藏的玻璃紙、車票、第一封情書、燦亮的珠子……鍾愛的文物盡藏於此，每一回取出來把玩、賞鑒，都是一種自我療癒。故宮文物的布道者鄭穎精選了36件國寶文物，奏響大時代的文物奏鳴曲，將它們放進你的多寶格中，一起凝視文物、記錄文物，回味美好年代的文化風景，尋回時代洪流中不敗的生命哲理。●一件文物就是一個時代的縮影一只無紋的北宋汝窯青瓷無紋水仙盤，如驟雨過後，碧空如洗，為何稱得上是臺北故宮博物院的鎮院國寶？器物的底部是目光不及處，為何匠人又要讓它布滿釉彩呢？原來不是巧合，而是時代使然；《貨郎圖》有獸醫和小兒科？還有五百件南宋時代的商品，竟是出自然北宋徽宗創立的宮廷畫院，畫師李嵩留給我們的，遠遠不是那五百件商品項目，而是時代的容顏、生活的百工樣態，一方扇面如一完整世界，看見一千年前、時光凝止的片刻；明代的果園不只植栽在泥土裡，而是爾後在日本被發揚光大的「漆器」上？從永樂到宣德，屬於官方的「果園廠」呈現最好的工藝，帶動民間仿效。髹漆層層疊疊，錦地有山林雲朵，葉脈花朵穿梭盛放，開出奇異花園。●深深沉浸入古人的生活裡陪葬用的灰陶加彩仕女俑有什麼故事？唐懿宗的女兒文懿公主去世後，陪葬品包含服飾文玩、各種珍寶各一百二十車，送葬車隊長達三十多里，光陪葬品就那麼豐厚，那唐人的生活究竟有多豪奢？難怪研究者總說「大唐的陪葬品就是大唐生活的百科全書」；宋代文人畫出自己的書房，竟成為成為中國繪畫的一種類型？書房內的元素包含幾個物件，有人物、屏風，有書案、几榻，刻畫出文人的雅好，以及他們對理想的思索；交際煙原來在清代就出現？從西洋傳入的鼻煙壺竟成為清代人的生活必需品，他們可一日不飲食，而不可一日不聞鼻煙，從此花卉、仕女、聊齋故事，甚至山水行旅圖都可藉精巧鼻煙壺流動於指尖。●子子孫孫永寶用布滿鏽的青銅器，是古人拿來煮飯吃飯的器皿嗎？被稱為國之重寶的毛公鼎，雖然綠繡斑斕，卻載有殷切期盼，用三十二行、五百個字，訴說了怎樣的歷史與情感？更刻下傳予後世的諄諄告誡與期待；故宮文物中，書畫占了十之八九，其中的《唐人宮樂圖》、《寒食帖》各自含有什麼樣的故事，為何都被乾隆皇帝蓋上了「宜子孫」的寶璽？，如金堅毅，如玉溫潤的天香茄楠，帶著似有若無，不張狂、不侵略，卻讓人定靜的氣味，但它不只是沉香，還能成為寓意子孫昌盛的耳挖？此外耳挖也不只是耳挖，而是古代髮簪的前端！●靜極於是思動，讓我們遊山玩水去北宋范寬的《谿山行旅圖》為何被譽為中國山水畫裡最崇高的一座山？而且構圖還很數學？看范寬如何在千年前埋下畫中的小遊戲，引領現今的我們尋索人在天地間的位置；看過范寬的大山之後，天空雲霧所飄向處，又是如何風景？也許夏珪的《溪山清遠》有答案，在畫中與其說主體是山脈江河，不如說是水氣煙雲，山後的霧靄模糊了山形，模糊了邊界，我們習慣觀看的山水畫主體，竟全部被水氣所浸潤了；黃公望畫下自己最有名的畫作時，已經超過八十歲？《富春山居圖》不同於北宋巍峨的巨碑式山水，而是山行綿亙，水無邊界，有的是沿岸人家，沙丘、灘石、有時山巒疊成，像鋪延到我們眼前，成為當代的一世傳說……本書特色鑑賞專業知識，翔實記載文物歷史本書含有豐沛的故宮文物知識，透過佐以文物照片，詳實記載文學與歷史的真實樣貌，在生動的書寫中彷彿身歷其境，參與每一筆勾勒與篆刻。延伸書寫物與人之間的歷史聯繫從文物延解析每個時代中的文豪如何揮毫留下鉅作，以文學賞析的角度重新爬梳文人的生命經驗，拓展讀者的文學視野。觸類旁通，從文物看見時代精神從文學作品，乃至工藝發展，每個朝代有專屬的美感與表現手法，而文物是濃縮了時代精神的成果，透過觸類旁通的連結，看見文物背後的時代精神。文物如同鏡面，映照它的身世縮影；文物是大河，淘瀝時代的反影。文物不是冰冷的存在，凝視它，你會靈光乍現如與迢遠時光中的某一感動素樸相見。跟著鄭穎的文字遊歷故宮，如同趕赴一場又一場的盛宴，於文物面前聆聽它們的身世與記憶，觀看它們的美好與滄桑。在時代洪流中，沒有一個人能脫離自身時代之精神，器物亦然。人的生命有限，器物則可於時間流轉中，帶著時代的印記往前走，千年以來，我們凝視一件件瓷器、一幅幅巨碑山水、堆疊時光的漆器……它們以身世與故事撫慰我們心靈，同時找回安定力量、諦聽內心聲音。
觀看的方式【約翰‧伯格百年誕辰紀念版】
約翰 ‧ 伯格百年誕辰紀念版－暢銷半世紀 ‧ 藝術評論經典－探究我們如何觀看藝術和世界的方式，最精練又最具衝擊性的真知灼見。 「觀看先於言語。孩童先會觀看和辨識，接著才會說話。」▌藉由觀看，我們確定自己置身於周遭世界當中；我們用言語解釋這個世界，但言語永遠無法還原這個事實：世界包圍著我們。我們看到的世界與我們知道的世界，兩者間的關係從未確定。▌我們的知識和信仰會影響我們觀看事物的方式。當我們能夠觀看之後，我們很快就察覺到我們也可以被觀看。▌當影像以藝術作品的方式呈現時，我們觀看它的方式，就會受到我們所學習的一整套藝術看法的影響。 約翰．伯格《觀看的方式》強調「形式」和「論點」兩者同樣重要，試圖引發讀者質疑與探究我們是如何觀看繪畫……這無疑將改變讀者觀看圖像的方式。 全書以章次為名，讀者可以隨自己喜好以任何順序閱讀。其中四章由文字和圖像構成，另外三章則只有圖像。由圖像構成的章節，主題為觀看女體的方式，以及油畫傳統中的各種矛盾面向，雖然沒有文字，但它們企圖提出的問題並不下於有文字的篇章。在這些篇章裡，作者有時不直接提供任何相關資料，避免文字分散讀者的注意力，干擾圖像正在傳述的意旨──這正是觀看之道的精髓所在。 本書初版於一九七二年，以BBC的同名電視影片為基礎加以延伸，是所有談論藝術的書籍中，最發人深省也最具影響力的經典作品。直到今日，其啟發讀者如何觀看藝術作品的入門地位，依然歷久彌新。★各界好評《觀看的方式》是約翰‧伯格有關視覺藝術最具衝擊性的作品，是談論西方藝術主流傳統的社會角色，以及意識形態和科技如何薰陶我們觀看藝術和世界的方式，最簡練又最具挑戰性的代表作品。──英國里茲「三一與諸聖大學學院」傳播學院高級講師洛伊．史班塞（Lloyd Spencer）約翰‧伯格擊中了專業藝評家的神祕要害……他是影像的解放者：一旦我們讓畫作直接影響我們，我們就能以更好的位置做出有意義的判斷。──英國藝術評論家彼得．富勒（Peter Fuller）這本書的影響力十分驚人，它開啟了我們的視野，帶我們進入文化研究的普遍關注領域。──英國作家兼評論家傑夫、代爾（Geoff Dyer）★約翰 ‧ 伯格百年誕辰紀念－新書預告★約翰 ‧ 伯格 ✕ 蘇珊 ‧ 桑塔格 一張圓桌，兩張椅子，三段對話敘事 ‧ 書信 ‧ 攝影，見證兩位大師相互輝映的思想對談經典延續 敬請期待
攝影的異義【約翰‧伯格百年誕辰紀念版】
約翰 ‧ 伯格百年誕辰紀念版 傑夫 ‧ 代爾主編 約翰 ‧ 伯格的影像散文集所有照片都可能為記錄歷史做出貢獻。在今天這種特殊的情境下，任何照片都有可能打破歷史霸權對時間的壟斷宰制。 面對這張照片，我們要不是不予理會，就是得靠我們自己去把它的意義填滿。這張影像就和所有無法用言語表達的影像一樣，召喚觀看者做出決定。──約翰．伯格 攝影並非約翰 ‧ 伯格的專業，在談論攝影時，他並未帶著策展人或攝影史家的權威，而是以藝術評論者、作家的身分趨近。他的攝影書寫往往集中在受攝者的體驗，以及照片為他們描畫出來的人生──在伯格的著作裡，照片從來不是文本的插圖，文本也非影像的延伸圖說。 本書為獲獎作家傑夫 ‧ 代爾自約翰 ‧ 伯格近半世紀的寫作歷程裡，精煉出二十四篇影像散文，按年代順序選編而成。在這些文章中，伯格是個別照片的批評者和閱讀者，以其獨樹一格的關注強度與時常懷抱的溫柔，悉心檢視照片裡的故事，向每一張照片提問。同時，也帶領讀者看見影像產生瞬間的歷史與社會脈絡，發掘那些需要關懷、思考的議題。 伯格書寫的不只是照片的意義，也說出了異義。伯格的批評文字也與創作某種虛構的真實故事攜手並進。當伯格悉心檢視照片裡的故事，包括明白揭露與隱藏其下的故事，並將它們哄誘出來時，說故事者的天職與懷抱便取代了影像評論家與質問者的工作。──傑夫 ‧ 代爾，摘自本書〈導言〉★約翰 ‧ 伯格百年誕辰紀念－新書預告★約翰 ‧ 伯格 ✕ 蘇珊 ‧ 桑塔格 一張圓桌，兩張椅子，三段對話敘事 ‧ 書信 ‧ 攝影，見證兩位大師相互輝映的思想對談經典延續 敬請期待
戀物：36件臺北故宮國寶，看見歷史的滄桑與時代的美麗容顏
乘著文物的雙翼，看見絕美的時代容顏一部觀物養心，清賞養志，集結豐饒文物、文學、歷史的瑰麗之書＊＊＊駱以軍強力推薦＊＊＊故宮國寶巡禮，美學導覽第一人——鄭穎帶您穿梭時光長廊，體驗歷史的滄桑與時代的美麗容顏收錄逾百張文物彩圖，享受圖文並茂的閱讀體驗質感裸背精裝，以裝幀設計呼應內容，展現古典兼具時尚的美感 「或許在我們正經歷解離、分崩離析、惘惘的威脅，彷彿一百年的心靈痛苦不斷反覆重回，這時，一篇一篇讀完這本書，也許能讓我們內在的那隻節拍器，或對人類文明造夢追尋美與粲然發光、永不放棄的創造力有更安靜、安定的想像。」——駱以軍 專文推薦我想把臺北故宮最熠熠生輝的珍寶，放入您的多寶格中多寶格是清代皇帝的玩具箱，也傳遞著崇尚文玩、趣味盎然的風雅，就像我們自小總藏著掩著的那一個兩個小鐵皮盒子，裝入珍藏的玻璃紙、車票、第一封情書、燦亮的珠子……鍾愛的文物盡藏於此，每一回取出來把玩、賞鑒，都是一種自我療癒。故宮文物的布道者鄭穎精選了36件國寶文物，奏響大時代的文物奏鳴曲，將它們放進您的多寶格中，一起凝視文物、記錄文物，回味美好年代的文化風景，尋回時代洪流中不敗的生命哲理。●一件文物就是一個時代的縮影一只無紋的北宋汝窯青瓷無紋水仙盤，如驟雨過後，碧空如洗，為何稱得上是臺北故宮博物院的鎮院國寶？器物的底部是目光不及處，為何匠人又要讓它布滿釉彩呢？原來不是巧合，而是時代使然；《貨郎圖》有獸醫和小兒科？還有五百件南宋時代的商品，竟是出自然北宋徽宗創立的宮廷畫院，畫師李嵩留給我們的，遠遠不是那五百件商品項目，而是時代的容顏、生活的百工樣態，一方扇面如一完整世界，看見一千年前、時光凝止的片刻；明代的果園不只植栽在泥土裡，而是爾後在日本被發揚光大的「漆器」上？從永樂到宣德，屬於官方的「果園廠」呈現最好的工藝，帶動民間仿效。髹漆層層疊疊，錦地有山林雲朵，葉脈花朵穿梭盛放，開出奇異花園。●深深沉浸入古人的生活裡陪葬用的灰陶加彩仕女俑有什麼故事？唐懿宗的女兒文懿公主去世後，陪葬品包含服飾文玩、各種珍寶各一百二十車，送葬車隊長達三十多里，光陪葬品就那麼豐厚，那唐人的生活究竟有多豪奢？難怪研究者總說「大唐的陪葬品就是大唐生活的百科全書」；宋代文人畫出自己的書房，竟成為成為中國繪畫的一種類型？書房內的元素包含幾個物件，有人物、屏風，有書案、几榻，刻畫出文人的雅好，以及他們對理想的思索；交際煙原來在清代就出現？從西洋傳入的鼻煙壺竟成為清代人的生活必需品，他們可一日不飲食，而不可一日不聞鼻煙，從此花卉、仕女、聊齋故事，甚至山水行旅圖都可藉精巧鼻煙壺流動於指尖。●子子孫孫永寶用布滿鏽的青銅器，是古人拿來煮飯吃飯的器皿嗎？被稱為國之重寶的毛公鼎，雖然綠繡斑斕，卻載有殷切期盼，用三十二行、五百個字，訴說了怎樣的歷史與情感？更刻下傳予後世的諄諄告誡與期待；故宮文物中，書畫占了十之八九，其中的《唐人宮樂圖》、《寒食帖》各自含有什麼樣的故事，為何都被乾隆皇帝蓋上了「宜子孫」的寶璽？，如金堅毅，如玉溫潤的天香茄楠，帶著似有若無，不張狂、不侵略，卻讓人定靜的氣味，但它不只是沉香，還能成為寓意子孫昌盛的耳挖？此外耳挖也不只是耳挖，而是古代髮簪的前端！●靜極於是思動，讓我們遊山玩水去北宋范寬的《谿山行旅圖》為何被譽為中國山水畫裡最崇高的一座山？而且構圖還很數學？看范寬如何在千年前埋下畫中的小遊戲，引領現今的我們尋索人在天地間的位置；看過范寬的大山之後，天空雲霧所飄向處，又是如何風景？也許夏珪的《溪山清遠》有答案，在畫中與其說主體是山脈江河，不如說是水氣煙雲，山後的霧靄模糊了山形，模糊了邊界，我們習慣觀看的山水畫主體，竟全部被水氣所浸潤了；黃公望畫下自己最有名的畫作時，已經超過八十歲？《富春山居圖》不同於北宋巍峨的巨碑式山水，而是山行綿亙，水無邊界，有的是沿岸人家，沙丘、灘石、有時山巒疊成，像鋪延到我們眼前，成為當代的一世傳說……本書特色鑑賞專業知識，翔實記載文物歷史本書含有豐沛的故宮文物知識，透過佐以文物照片，詳實記載文學與歷史的真實樣貌，在生動的書寫中彷彿身歷其境，參與每一筆勾勒與篆刻。延伸書寫物與人之間的歷史聯繫從文物延解析每個時代中的文豪如何揮毫留下鉅作，以文學賞析的角度重新爬梳文人的生命經驗，拓展讀者的文學視野。觸類旁通，從文物看見時代精神從文學作品，乃至工藝發展，每個朝代有專屬的美感與表現手法，而文物是濃縮了時代精神的成果，透過觸類旁通的連結，看見文物背後的時代精神。文物如同鏡面，映照它的身世縮影；文物是大河，淘瀝時代的反影。文物不是冰冷的存在，凝視它，你會靈光乍現如與迢遠時光中的某一感動素樸相見。跟著鄭穎的文字遊歷故宮，如同趕赴一場又一場的盛宴，於文物面前聆聽它們的身世與記憶，觀看它們的美好與滄桑。在時代洪流中，沒有一個人能脫離自身時代之精神，器物亦然。人的生命有限，器物則可於時間流轉中，帶著時代的印記往前走，千年以來，我們凝視一件件瓷器、一幅幅巨碑山水、堆疊時光的漆器……它們以身世與故事撫慰我們心靈，同時找回安定力量、諦聽內心聲音。
我是漫畫家：「漫畫之神」手塚治虫唯一親筆自傳(全球獨家隨書贈手塚漫畫書衣海報)
《原子小金剛》、《怪醫黑傑克》、《火鳥》…… 「日本漫畫之父」「漫畫之神」 手塚治虫生前唯一親筆自傳 90週年誕辰紀念版 ★全球獨家隨書贈手塚漫畫書衣海報★ 「日本的現代漫畫從手塚治虫開始，未來也將藉著手塚治虫繼續茁壯。」 漫畫到底是什麼？漫畫家又能做什麼？ 漫畫巨匠一生堅持的漫畫學、波瀾壯閣的人生、飽含光榮與挫折的創作之路 收錄一百多頁圖文隨筆「我的漫畫記」 滿載漫畫大師珍貴創作心血 戰爭中差點失去雙手，數百張手稿在空襲下化為灰燼，學醫兼畫漫畫導致精神崩潰， 創造出風靡全球的動畫「原子小金剛」、公司卻瀕臨破產…… 漫畫到底能帶來什麼？漫畫家又該做什麼？ 即使抱持著掙扎，仍是要畫漫畫！漫畫大師波瀾壯闊的人生紀錄！ ◆日本漫畫界一代宗師「漫畫之神」手塚治虫生前唯一一本親筆自傳 ◆同時收錄一百多頁圖文隨筆「我的漫畫記」滿載第一手漫畫大師珍貴創作記錄 ◆從童年、求學時期、戰後餘生、從醫兼畫漫畫、創立動畫公司，暢談創作與創業甘苦 ◆經典作品《原子小金剛》、《緞帶騎士》、《森林大帝》的背後創作心血全揭露 ◆來自知名漫畫家、小說家，蒐羅各方珍貴資料，日本戰後漫畫史第一手紀錄 ◆收錄大師珍貴生活照、滿載歷史意義的資料照片，真實反映戰後漫畫界百態 漫畫就是虛幻；漫畫就是感傷。漫畫就是抵抗；漫畫就是媚俗…… 漫畫是什麼？我們仍得不出結論。 只知道，漫畫將不斷地分裂、繁殖，逐步改變形貌， 與我們所在的世界一同進化。 《我是漫畫家》是日本漫畫界一代宗師手塚治虫親筆寫下、波瀾壯闊的人生談。從童年沉迷寶塚歌劇、迪士尼電影、天文學，到戰爭時期邊躲避炸彈邊畫圖；他出道成為漫畫家，卻在學醫與畫漫畫之間瀕臨精神崩潰；他一躍成為國民漫畫家，一手創立的動畫公司卻直直走下坡，更不得不公開坦承，自己深愛的作品，是輸給金錢與名聲的最大失敗…… 「日本的現代漫畫從手塚治虫開始，未來也將藉著手塚治虫繼續茁壯。」手塚影響了後代無數漫畫家，並且奠定現代日本漫畫的基礎。而他終其一生，始終惦記著自己是為兒童創作，他將漫畫與社會做連結，向讀者傳遞生命的價值。並執著於探究，漫畫家到底該做什麼？ 漫畫大師自述充滿光榮與挫折的海海人生，與世界大師華特迪士尼、史丹利庫柏力克、藤子不二雄的精采交往，同時也是手塚向各方小說家、漫畫家蒐羅而成的日本漫畫史第一手紀錄。同時收錄一百多頁圖文隨筆「我的漫畫記」，滿載大師珍貴的創作筆記與手稿。 ★手塚治虫漫畫論★ ◎漫畫就是虛幻。漫畫就是感傷。漫畫就是抵抗。漫畫就是自慰。漫畫就是古怪。漫畫就是情緒。漫畫就是破壞。漫畫就是傲慢。漫畫就是愛恨。漫畫就是媚俗。漫畫就是驚奇感（sense of wonder）。漫畫就是……依然沒有結論。現在、明天、後天，漫畫都將持續分裂、繁殖，逐步改變形貌。 ◎漫畫具備的笑，是奠基在幽默精神之上的笑。根據倫敦動物園的調查，某種猿猴能夠表現出十七種近似笑的表情。人類已知至少有十倍以上的多樣笑容。但是，漫畫所包含的發笑元素，引發的必定是這當中最高等的笑容，萬不該與猿猴的笑容混為一談。 ◎漫畫與科幻故事，兩種創作都存在著具備強烈諷刺性的遊戲之作；兩者編得不好都會被視為荒唐無稽；二者都是面向未來，蘊含年輕人取向的浪漫。 ◎身處前途茫茫、不合理、不穩定的現代生活，能夠最快速而清楚地對周遭人們訴說自身積鬱的手段……恐怕還是這個被人稱作漫畫的表現手法吧。 ◎要拂去當前的荒廢與虛無感，唯有靠幽默與歡笑才能達成。但是對當今的御用漫畫家，我們哪能夠期盼他們呢？ ◎大學一下課，我就連忙跑到橋下偷偷變裝。把學生服塞進書包，穿上外套與貝雷帽，一介醫學系學生就搖身一變成了新人漫畫家。我像是怪盜亞森．羅蘋，悄悄往出版社走去。 ◎沒有任何時代都會受到孩子歡迎的兒童漫畫。兒童會不斷更替、進步，所以如果十年前的兒童漫畫還能同樣暢銷，事情可就嚴重了，那表示這世界完全沒有進步。 ◎貼近與妥協並不相同，不懂得掌握孩童心靈的兒童文化唯有敗北一途。若是帶著高高在上的態度強迫推銷：「這是好作品唷，快看！」機靈的孩子們是絕對不會靠過來的。
【電子書】戀物（故宮珍藏版）
本書以2024年已出版的《戀物》為基礎，將尺寸放大，改以「精裝版」發行。文物的樣貌更清晰、裝幀再升級——*圖片全部更換成故宮版本的高解析度圖片，並在每篇開頭附上可連結故宮網址的QRcode，方便新版讀者掃描進入故宮網頁，觀看更多相關文物及介紹。*加贈精美書籤，全彩印刷，讓讀者享有收藏精美文物照的超值優惠。乘著文物的雙翼，看見絕美的時代容顏一部觀物養心，清賞養志，集結豐饒文物、文學、歷史的瑰麗之書＊＊＊駱以軍強力推薦＊＊＊國立故宮博物院國寶巡禮，美學導覽第一人——鄭穎帶您穿梭時光長廊，體驗歷史的滄桑與時代的美麗容顏收錄逾百張文物彩圖，享受圖文並茂的閱讀體驗質感裸背精裝，以裝幀設計呼應內容，展現古典兼具時尚的美感「或許在我們正經歷解離、分崩離析、惘惘的威脅，彷彿一百年的心靈痛苦不斷反覆重回，這時，一篇一篇讀完這本書，也許能讓我們內在的那隻節拍器，或對人類文明造夢追尋美與粲然發光、永不放棄的創造力有更安靜、安定的想像。」——駱以軍 專文推薦我想把故宮最熠熠生輝的珍寶，放入你的多寶格中多寶格是清代皇帝的玩具箱，也傳遞著崇尚文玩、趣味盎然的風雅，就像我們自小總藏著掩著的那一個兩個小鐵皮盒子，裝入珍藏的玻璃紙、車票、第一封情書、燦亮的珠子……鍾愛的文物盡藏於此，每一回取出來把玩、賞鑒，都是一種自我療癒。故宮文物的布道者鄭穎精選了36件國寶文物，奏響大時代的文物奏鳴曲，將它們放進你的多寶格中，一起凝視文物、記錄文物，回味美好年代的文化風景，尋回時代洪流中不敗的生命哲理。●一件文物就是一個時代的縮影一只無紋的北宋汝窯青瓷無紋水仙盤，如驟雨過後，碧空如洗，為何稱得上是臺北故宮博物院的鎮院國寶？器物的底部是目光不及處，為何匠人又要讓它布滿釉彩呢？原來不是巧合，而是時代使然；《貨郎圖》有獸醫和小兒科？還有五百件南宋時代的商品，竟是出自然北宋徽宗創立的宮廷畫院，畫師李嵩留給我們的，遠遠不是那五百件商品項目，而是時代的容顏、生活的百工樣態，一方扇面如一完整世界，看見一千年前、時光凝止的片刻；明代的果園不只植栽在泥土裡，而是爾後在日本被發揚光大的「漆器」上？從永樂到宣德，屬於官方的「果園廠」呈現最好的工藝，帶動民間仿效。髹漆層層疊疊，錦地有山林雲朵，葉脈花朵穿梭盛放，開出奇異花園。●深深沉浸入古人的生活裡陪葬用的灰陶加彩仕女俑有什麼故事？唐懿宗的女兒文懿公主去世後，陪葬品包含服飾文玩、各種珍寶各一百二十車，送葬車隊長達三十多里，光陪葬品就那麼豐厚，那唐人的生活究竟有多豪奢？難怪研究者總說「大唐的陪葬品就是大唐生活的百科全書」；宋代文人畫出自己的書房，竟成為成為中國繪畫的一種類型？書房內的元素包含幾個物件，有人物、屏風，有書案、几榻，刻畫出文人的雅好，以及他們對理想的思索；交際煙原來在清代就出現？從西洋傳入的鼻煙壺竟成為清代人的生活必需品，他們可一日不飲食，而不可一日不聞鼻煙，從此花卉、仕女、聊齋故事，甚至山水行旅圖都可藉精巧鼻煙壺流動於指尖。●子子孫孫永寶用布滿鏽的青銅器，是古人拿來煮飯吃飯的器皿嗎？被稱為國之重寶的毛公鼎，雖然綠繡斑斕，卻載有殷切期盼，用三十二行、五百個字，訴說了怎樣的歷史與情感？更刻下傳予後世的諄諄告誡與期待；故宮文物中，書畫占了十之八九，其中的《唐人宮樂圖》、《寒食帖》各自含有什麼樣的故事，為何都被乾隆皇帝蓋上了「宜子孫」的寶璽？，如金堅毅，如玉溫潤的天香茄楠，帶著似有若無，不張狂、不侵略，卻讓人定靜的氣味，但它不只是沉香，還能成為寓意子孫昌盛的耳挖？此外耳挖也不只是耳挖，而是古代髮簪的前端！●靜極於是思動，讓我們遊山玩水去北宋范寬的《谿山行旅圖》為何被譽為中國山水畫裡最崇高的一座山？而且構圖還很數學？看范寬如何在千年前埋下畫中的小遊戲，引領現今的我們尋索人在天地間的位置；看過范寬的大山之後，天空雲霧所飄向處，又是如何風景？也許夏珪的《溪山清遠》有答案，在畫中與其說主體是山脈江河，不如說是水氣煙雲，山後的霧靄模糊了山形，模糊了邊界，我們習慣觀看的山水畫主體，竟全部被水氣所浸潤了；黃公望畫下自己最有名的畫作時，已經超過八十歲？《富春山居圖》不同於北宋巍峨的巨碑式山水，而是山行綿亙，水無邊界，有的是沿岸人家，沙丘、灘石、有時山巒疊成，像鋪延到我們眼前，成為當代的一世傳說……本書特色鑑賞專業知識，翔實記載文物歷史本書含有豐沛的故宮文物知識，透過佐以文物照片，詳實記載文學與歷史的真實樣貌，在生動的書寫中彷彿身歷其境，參與每一筆勾勒與篆刻。延伸書寫物與人之間的歷史聯繫從文物延解析每個時代中的文豪如何揮毫留下鉅作，以文學賞析的角度重新爬梳文人的生命經驗，拓展讀者的文學視野。觸類旁通，從文物看見時代精神從文學作品，乃至工藝發展，每個朝代有專屬的美感與表現手法，而文物是濃縮了時代精神的成果，透過觸類旁通的連結，看見文物背後的時代精神。文物如同鏡面，映照它的身世縮影；文物是大河，淘瀝時代的反影。文物不是冰冷的存在，凝視它，你會靈光乍現如與迢遠時光中的某一感動素樸相見。跟著鄭穎的文字遊歷故宮，如同趕赴一場又一場的盛宴，於文物面前聆聽它們的身世與記憶，觀看它們的美好與滄桑。在時代洪流中，沒有一個人能脫離自身時代之精神，器物亦然。人的生命有限，器物則可於時間流轉中，帶著時代的印記往前走，千年以來，我們凝視一件件瓷器、一幅幅巨碑山水、堆疊時光的漆器……它們以身世與故事撫慰我們心靈，同時找回安定力量、諦聽內心聲音。
【電子書】戀物：36件國立故宮博物院國寶，看見歷史的滄桑與時代的美麗容顏
本書以2024年已出版的《戀物》為基礎，將尺寸放大，改以「精裝版」發行。文物的樣貌更清晰、裝幀再升級——*圖片全部更換成故宮版本的高解析度圖片，並在每篇開頭附上可連結故宮網址的QRcode，方便新版讀者掃描進入故宮網頁，觀看更多相關文物及介紹。*加贈精美書籤，全彩印刷，讓讀者享有收藏精美文物照的超值優惠。乘著文物的雙翼，看見絕美的時代容顏一部觀物養心，清賞養志，集結豐饒文物、文學、歷史的瑰麗之書＊＊＊駱以軍強力推薦＊＊＊國立故宮博物院國寶巡禮，美學導覽第一人——鄭穎帶您穿梭時光長廊，體驗歷史的滄桑與時代的美麗容顏收錄逾百張文物彩圖，享受圖文並茂的閱讀體驗質感裸背精裝，以裝幀設計呼應內容，展現古典兼具時尚的美感「或許在我們正經歷解離、分崩離析、惘惘的威脅，彷彿一百年的心靈痛苦不斷反覆重回，這時，一篇一篇讀完這本書，也許能讓我們內在的那隻節拍器，或對人類文明造夢追尋美與粲然發光、永不放棄的創造力有更安靜、安定的想像。」——駱以軍 專文推薦我想把故宮最熠熠生輝的珍寶，放入你的多寶格中多寶格是清代皇帝的玩具箱，也傳遞著崇尚文玩、趣味盎然的風雅，就像我們自小總藏著掩著的那一個兩個小鐵皮盒子，裝入珍藏的玻璃紙、車票、第一封情書、燦亮的珠子……鍾愛的文物盡藏於此，每一回取出來把玩、賞鑒，都是一種自我療癒。故宮文物的布道者鄭穎精選了36件國寶文物，奏響大時代的文物奏鳴曲，將它們放進你的多寶格中，一起凝視文物、記錄文物，回味美好年代的文化風景，尋回時代洪流中不敗的生命哲理。●一件文物就是一個時代的縮影一只無紋的北宋汝窯青瓷無紋水仙盤，如驟雨過後，碧空如洗，為何稱得上是臺北故宮博物院的鎮院國寶？器物的底部是目光不及處，為何匠人又要讓它布滿釉彩呢？原來不是巧合，而是時代使然；《貨郎圖》有獸醫和小兒科？還有五百件南宋時代的商品，竟是出自然北宋徽宗創立的宮廷畫院，畫師李嵩留給我們的，遠遠不是那五百件商品項目，而是時代的容顏、生活的百工樣態，一方扇面如一完整世界，看見一千年前、時光凝止的片刻；明代的果園不只植栽在泥土裡，而是爾後在日本被發揚光大的「漆器」上？從永樂到宣德，屬於官方的「果園廠」呈現最好的工藝，帶動民間仿效。髹漆層層疊疊，錦地有山林雲朵，葉脈花朵穿梭盛放，開出奇異花園。●深深沉浸入古人的生活裡陪葬用的灰陶加彩仕女俑有什麼故事？唐懿宗的女兒文懿公主去世後，陪葬品包含服飾文玩、各種珍寶各一百二十車，送葬車隊長達三十多里，光陪葬品就那麼豐厚，那唐人的生活究竟有多豪奢？難怪研究者總說「大唐的陪葬品就是大唐生活的百科全書」；宋代文人畫出自己的書房，竟成為成為中國繪畫的一種類型？書房內的元素包含幾個物件，有人物、屏風，有書案、几榻，刻畫出文人的雅好，以及他們對理想的思索；交際煙原來在清代就出現？從西洋傳入的鼻煙壺竟成為清代人的生活必需品，他們可一日不飲食，而不可一日不聞鼻煙，從此花卉、仕女、聊齋故事，甚至山水行旅圖都可藉精巧鼻煙壺流動於指尖。●子子孫孫永寶用布滿鏽的青銅器，是古人拿來煮飯吃飯的器皿嗎？被稱為國之重寶的毛公鼎，雖然綠繡斑斕，卻載有殷切期盼，用三十二行、五百個字，訴說了怎樣的歷史與情感？更刻下傳予後世的諄諄告誡與期待；故宮文物中，書畫占了十之八九，其中的《唐人宮樂圖》、《寒食帖》各自含有什麼樣的故事，為何都被乾隆皇帝蓋上了「宜子孫」的寶璽？，如金堅毅，如玉溫潤的天香茄楠，帶著似有若無，不張狂、不侵略，卻讓人定靜的氣味，但它不只是沉香，還能成為寓意子孫昌盛的耳挖？此外耳挖也不只是耳挖，而是古代髮簪的前端！●靜極於是思動，讓我們遊山玩水去北宋范寬的《谿山行旅圖》為何被譽為中國山水畫裡最崇高的一座山？而且構圖還很數學？看范寬如何在千年前埋下畫中的小遊戲，引領現今的我們尋索人在天地間的位置；看過范寬的大山之後，天空雲霧所飄向處，又是如何風景？也許夏珪的《溪山清遠》有答案，在畫中與其說主體是山脈江河，不如說是水氣煙雲，山後的霧靄模糊了山形，模糊了邊界，我們習慣觀看的山水畫主體，竟全部被水氣所浸潤了；黃公望畫下自己最有名的畫作時，已經超過八十歲？《富春山居圖》不同於北宋巍峨的巨碑式山水，而是山行綿亙，水無邊界，有的是沿岸人家，沙丘、灘石、有時山巒疊成，像鋪延到我們眼前，成為當代的一世傳說……本書特色鑑賞專業知識，翔實記載文物歷史本書含有豐沛的故宮文物知識，透過佐以文物照片，詳實記載文學與歷史的真實樣貌，在生動的書寫中彷彿身歷其境，參與每一筆勾勒與篆刻。延伸書寫物與人之間的歷史聯繫從文物延解析每個時代中的文豪如何揮毫留下鉅作，以文學賞析的角度重新爬梳文人的生命經驗，拓展讀者的文學視野。觸類旁通，從文物看見時代精神從文學作品，乃至工藝發展，每個朝代有專屬的美感與表現手法，而文物是濃縮了時代精神的成果，透過觸類旁通的連結，看見文物背後的時代精神。文物如同鏡面，映照它的身世縮影；文物是大河，淘瀝時代的反影。文物不是冰冷的存在，凝視它，你會靈光乍現如與迢遠時光中的某一感動素樸相見。跟著鄭穎的文字遊歷故宮，如同趕赴一場又一場的盛宴，於文物面前聆聽它們的身世與記憶，觀看它們的美好與滄桑。在時代洪流中，沒有一個人能脫離自身時代之精神，器物亦然。人的生命有限，器物則可於時間流轉中，帶著時代的印記往前走，千年以來，我們凝視一件件瓷器、一幅幅巨碑山水、堆疊時光的漆器……它們以身世與故事撫慰我們心靈，同時找回安定力量、諦聽內心聲音。
另類的出口【約翰．伯格百年誕辰紀念版】
約翰 ‧ 伯格百年誕辰紀念版 以藝術之眼，針砭當代社會──約翰 ‧ 伯格散文集 當我們學會觀看的方式，我們就獲得了察覺問題所在、凝聚共識，進而突破現狀的力量。 我所謂群體意指一小群反抗勢力。當兩個以上志同道合的人聯合起來，便組成一個群體。反抗的是世界經濟新秩序的缺乏人性。 凝聚的這群人是讀者、我、以及這些文章的主題人物──林布蘭、舊石器時代的洞窟壁畫畫家、一個來自羅馬尼亞的鄉下人、古埃及人、對描繪孤寂的旅館客房很在行的一位專家、薄暮中的狗、廣播電台的一個男子。 意外的是，我們的交流強化了我們每個人的信念，堅信今天在世界上發生的事情是不對的，而關於這一切的論調往往是謊言。我寫過的書，就屬本書最迫切。──約翰 ‧ 伯格─── 《另類的出口》以法國史前壁畫，以及米開朗基羅、林布蘭、竇加、卡蘿、布朗庫西等人的創作，引出對當今藝術、經濟、歷史、社會常規等議題的反思，並指出在全球經濟掛帥的環境下，人們對這些作品的忽視與誤解。本書體現了約翰 ‧ 伯格思想中的馬克思主義色彩，其為文熱情、反向思考，字裡行間帶著強烈的批判意識，卻也不失溫柔的人文關懷，為讀者帶來觀看世界、發現問題、欣賞生活細節的獨特取徑。 書中收錄了約翰‧伯格在蘇黎世、馬德里、瑞典、法蘭克福、赫爾辛基等地，以不同語言發表的演講、文章與書信，共計二十四篇。約翰 ‧ 伯格曾在訪問中表示，這是少數幾本他認為迫切需要出版的著作。★各界好評伯格既敢言且獨特……其散文風格──一種不加渲染的放聲思考──引發不同的世界體驗，而當中的藝術，讓人永生難忘。──《華盛頓郵報》激發、誘惑、旁敲側擊、暗示，甚至鎮定人心……伯格令我們吃驚的是，重新賦予日常事物以深度，並擴展我們自身。──《奧勒岡人報》伯格開拓我們的視覺意識……他想恢復我們與生俱來的觀看權利──這種觀看既是現實亦是景象：我們的遭遇和想像。──《紐約時報書評》★約翰 ‧ 伯格百年誕辰紀念－新書預告★約翰 ‧ 伯格 ✕ 蘇珊 ‧ 桑塔格 一張圓桌，兩張椅子，三段對話敘事 ‧ 書信 ‧ 攝影，見證兩位大師相互輝映的思想對談經典延續 敬請期待
【電子書】另類的出口【約翰．伯格百年誕辰紀念版】
約翰 ‧ 伯格百年誕辰紀念版 以藝術之眼，針砭當代社會──約翰 ‧ 伯格散文集 當我們學會觀看的方式，我們就獲得了察覺問題所在、凝聚共識，進而突破現狀的力量。 我所謂群體意指一小群反抗勢力。當兩個以上志同道合的人聯合起來，便組成一個群體。反抗的是世界經濟新秩序的缺乏人性。 凝聚的這群人是讀者、我、以及這些文章的主題人物──林布蘭、舊石器時代的洞窟壁畫畫家、一個來自羅馬尼亞的鄉下人、古埃及人、對描繪孤寂的旅館客房很在行的一位專家、薄暮中的狗、廣播電台的一個男子。 意外的是，我們的交流強化了我們每個人的信念，堅信今天在世界上發生的事情是不對的，而關於這一切的論調往往是謊言。我寫過的書，就屬本書最迫切。──約翰 ‧ 伯格─── 《另類的出口》以法國史前壁畫，以及米開朗基羅、林布蘭、竇加、卡蘿、布朗庫西等人的創作，引出對當今藝術、經濟、歷史、社會常規等議題的反思，並指出在全球經濟掛帥的環境下，人們對這些作品的忽視與誤解。本書體現了約翰 ‧ 伯格思想中的馬克思主義色彩，其為文熱情、反向思考，字裡行間帶著強烈的批判意識，卻也不失溫柔的人文關懷，為讀者帶來觀看世界、發現問題、欣賞生活細節的獨特取徑。 書中收錄了約翰‧伯格在蘇黎世、馬德里、瑞典、法蘭克福、赫爾辛基等地，以不同語言發表的演講、文章與書信，共計二十四篇。約翰 ‧ 伯格曾在訪問中表示，這是少數幾本他認為迫切需要出版的著作。★各界好評伯格既敢言且獨特……其散文風格──一種不加渲染的放聲思考──引發不同的世界體驗，而當中的藝術，讓人永生難忘。──《華盛頓郵報》激發、誘惑、旁敲側擊、暗示，甚至鎮定人心……伯格令我們吃驚的是，重新賦予日常事物以深度，並擴展我們自身。──《奧勒岡人報》伯格開拓我們的視覺意識……他想恢復我們與生俱來的觀看權利──這種觀看既是現實亦是景象：我們的遭遇和想像。──《紐約時報書評》★約翰 ‧ 伯格百年誕辰紀念－新書預告★約翰 ‧ 伯格 ✕ 蘇珊 ‧ 桑塔格 一張圓桌，兩張椅子，三段對話敘事 ‧ 書信 ‧ 攝影，見證兩位大師相互輝映的思想對談經典延續 敬請期待
【電子書】另類的出口
約翰 ‧ 伯格百年誕辰紀念版 以藝術之眼，針砭當代社會──約翰 ‧ 伯格散文集 當我們學會觀看的方式，我們就獲得了察覺問題所在、凝聚共識，進而突破現狀的力量。 我所謂群體意指一小群反抗勢力。當兩個以上志同道合的人聯合起來，便組成一個群體。反抗的是世界經濟新秩序的缺乏人性。 凝聚的這群人是讀者、我、以及這些文章的主題人物──林布蘭、舊石器時代的洞窟壁畫畫家、一個來自羅馬尼亞的鄉下人、古埃及人、對描繪孤寂的旅館客房很在行的一位專家、薄暮中的狗、廣播電台的一個男子。 意外的是，我們的交流強化了我們每個人的信念，堅信今天在世界上發生的事情是不對的，而關於這一切的論調往往是謊言。我寫過的書，就屬本書最迫切。──約翰 ‧ 伯格─── 《另類的出口》以法國史前壁畫，以及米開朗基羅、林布蘭、竇加、卡蘿、布朗庫西等人的創作，引出對當今藝術、經濟、歷史、社會常規等議題的反思，並指出在全球經濟掛帥的環境下，人們對這些作品的忽視與誤解。本書體現了約翰 ‧ 伯格思想中的馬克思主義色彩，其為文熱情、反向思考，字裡行間帶著強烈的批判意識，卻也不失溫柔的人文關懷，為讀者帶來觀看世界、發現問題、欣賞生活細節的獨特取徑。 書中收錄了約翰‧伯格在蘇黎世、馬德里、瑞典、法蘭克福、赫爾辛基等地，以不同語言發表的演講、文章與書信，共計二十四篇。約翰 ‧ 伯格曾在訪問中表示，這是少數幾本他認為迫切需要出版的著作。★各界好評伯格既敢言且獨特……其散文風格──一種不加渲染的放聲思考──引發不同的世界體驗，而當中的藝術，讓人永生難忘。──《華盛頓郵報》激發、誘惑、旁敲側擊、暗示，甚至鎮定人心……伯格令我們吃驚的是，重新賦予日常事物以深度，並擴展我們自身。──《奧勒岡人報》伯格開拓我們的視覺意識……他想恢復我們與生俱來的觀看權利──這種觀看既是現實亦是景象：我們的遭遇和想像。──《紐約時報書評》★約翰 ‧ 伯格百年誕辰紀念－新書預告★約翰 ‧ 伯格 ✕ 蘇珊 ‧ 桑塔格 一張圓桌，兩張椅子，三段對話敘事 ‧ 書信 ‧ 攝影，見證兩位大師相互輝映的思想對談經典延續 敬請期待
影像的閱讀【約翰．伯格百年誕辰紀念版】
約翰 ‧ 伯格百年誕辰紀念版從動物、人像到地景，從森林、農村到城市，從繪畫、照片到電影目光流轉之處，便是思想折射之處──約翰 ‧ 伯格的影像分析經典文集 在這本文集中，藝評大師約翰 ‧ 伯格探索了人類如何以觀察者的角色，揭露眼下所見之物的嶄新意義與層次：我們如何藉由凝視動物園中的動物，提醒自身勿忘人獸之間因現代化而失去的天然原始關係？戰場畫面會否透過視覺效果變得加倍駭人，造成二度傷痛？媒體如何利用攝影效果來渲染概念？寂靜如何激發、孕育藝術家的靈感？透過這些源自「觀看」的核心追問，便能從中發現閱讀影像的不同方法和角度。 伯格以其敏銳的觀察力和對影像特有的解讀能力，提出以繪畫、攝影為媒介的影像背後的社會與文化思考。其筆法真摯而銳利，剖開形色各異的表面，看見影像背後暗藏的結構──動物與人類的觀看角度、攝影在現代社會的功能實踐，歷代重要藝術家創作的動機與背景……其論點精闢，不同凡響，為讀者帶來更加遼闊且生機蓬勃的洞見。伯格的散文起筆安靜沉緩，幾頁過後，筆下卻開始高歌，並且詠唱不輟。──《新共和》（The New Republic）★約翰 ‧ 伯格百年誕辰紀念－新書預告★約翰 ‧ 伯格 ✕ 蘇珊 ‧ 桑塔格 一張圓桌，兩張椅子，三段對話敘事 ‧ 書信 ‧ 攝影，見證兩位大師相互輝映的思想對談經典延續 敬請期待
【電子書】影像的閱讀【約翰．伯格百年誕辰紀念版】
約翰 ‧ 伯格百年誕辰紀念版從動物、人像到地景，從森林、農村到城市，從繪畫、照片到電影目光流轉之處，便是思想折射之處──約翰 ‧ 伯格的影像分析經典文集 在這本文集中，藝評大師約翰 ‧ 伯格探索了人類如何以觀察者的角色，揭露眼下所見之物的嶄新意義與層次：我們如何藉由凝視動物園中的動物，提醒自身勿忘人獸之間因現代化而失去的天然原始關係？戰場畫面會否透過視覺效果變得加倍駭人，造成二度傷痛？媒體如何利用攝影效果來渲染概念？寂靜如何激發、孕育藝術家的靈感？透過這些源自「觀看」的核心追問，便能從中發現閱讀影像的不同方法和角度。 伯格以其敏銳的觀察力和對影像特有的解讀能力，提出以繪畫、攝影為媒介的影像背後的社會與文化思考。其筆法真摯而銳利，剖開形色各異的表面，看見影像背後暗藏的結構──動物與人類的觀看角度、攝影在現代社會的功能實踐，歷代重要藝術家創作的動機與背景……其論點精闢，不同凡響，為讀者帶來更加遼闊且生機蓬勃的洞見。伯格的散文起筆安靜沉緩，幾頁過後，筆下卻開始高歌，並且詠唱不輟。──《新共和》（The New Republic）★約翰 ‧ 伯格百年誕辰紀念－新書預告★約翰 ‧ 伯格 ✕ 蘇珊 ‧ 桑塔格 一張圓桌，兩張椅子，三段對話敘事 ‧ 書信 ‧ 攝影，見證兩位大師相互輝映的思想對談經典延續 敬請期待
【電子書】影像的閱讀
約翰 ‧ 伯格百年誕辰紀念版從動物、人像到地景，從森林、農村到城市，從繪畫、照片到電影目光流轉之處，便是思想折射之處──約翰 ‧ 伯格的影像分析經典文集 在這本文集中，藝評大師約翰 ‧ 伯格探索了人類如何以觀察者的角色，揭露眼下所見之物的嶄新意義與層次：我們如何藉由凝視動物園中的動物，提醒自身勿忘人獸之間因現代化而失去的天然原始關係？戰場畫面會否透過視覺效果變得加倍駭人，造成二度傷痛？媒體如何利用攝影效果來渲染概念？寂靜如何激發、孕育藝術家的靈感？透過這些源自「觀看」的核心追問，便能從中發現閱讀影像的不同方法和角度。 伯格以其敏銳的觀察力和對影像特有的解讀能力，提出以繪畫、攝影為媒介的影像背後的社會與文化思考。其筆法真摯而銳利，剖開形色各異的表面，看見影像背後暗藏的結構──動物與人類的觀看角度、攝影在現代社會的功能實踐，歷代重要藝術家創作的動機與背景……其論點精闢，不同凡響，為讀者帶來更加遼闊且生機蓬勃的洞見。伯格的散文起筆安靜沉緩，幾頁過後，筆下卻開始高歌，並且詠唱不輟。──《新共和》（The New Republic）★約翰 ‧ 伯格百年誕辰紀念－新書預告★約翰 ‧ 伯格 ✕ 蘇珊 ‧ 桑塔格 一張圓桌，兩張椅子，三段對話敘事 ‧ 書信 ‧ 攝影，見證兩位大師相互輝映的思想對談經典延續 敬請期待
就是要躁反：臺灣獨立音樂三十年紀實
從「唱自己的歌」到「用母語唱自己的歌」前《破週報》記者撰寫，最完整的本土獨立音樂發展史！ ●任將達（水晶唱片）●黃孫權（策展藝術家）●林生祥（音樂創作人）●林昶佐（閃靈）●阿爆（母語創作人）●戴曉君（音樂創作人）——齊聲推薦 ▍內容簡介音樂，來自底層，來自土地，來自時代躁動的聲音。解嚴後，本土意識抬頭，一股蠢蠢欲動的創作能量爆發。由伍佰、陳明章、林強和朱約信等人為首，開啟了新台語歌謠運動，反擊戒嚴時期華語為尊的主流文化論述。之後，一代又一代的創作者洶湧崛起。閃靈、林生祥、拍謝少年、濁水溪公社、達卡鬧等歌手，持續以母語，唱出根基於庶民生活的臺灣意識，他們唱出社會關懷，也唱出政治民主化、社會變遷的歷程。《就是要躁反》呈現臺灣一九九〇年至今的音樂人群像，是一本以歷史視野檢視獨立音樂發展的專書。藉由多位音樂人的專訪，看到新台語歌謠運動的開端是如何醞釀發酵，如何影響了一個世代的母語歌謠運動。全書結構以獨立音樂發展，扣合社會的變動脈絡為縱向主軸，不同時代創作者對故鄉的聲音記憶，橫向勾勒台灣各地的人文風貌，還原解嚴後那個文化併發的鮮活年代。透過本書，你將重返自由與反叛的年代，看見臺灣如何在音樂人的帶領下，從家鄉和歷史尋根，找回自身的文化認同，找回屬於自己的聲音！▍設計概念裝幀設計｜詹雨樹拼貼藝術家詹雨樹，以一株豔麗妖嬈、隨風擺盪，象徵生命力的植物，呈現臺灣三十年獨立音樂，以不同形式、不同語言，在臺灣各地區、各年代百花齊放的景象。花朵亦象徵歷代音樂人之間承上啟下、生生不息的關係。高飽和度色彩，搭配詹雨樹長年蒐集雜誌拼貼出的超現實主義風格，則是再現出音樂創作者，不只向外大張旗鼓抒發自我，也向內心淺意識、記憶探索的多重現實面向。
感動，如此創造：日本電影配樂大師久石讓的音樂夢（新版）
創作者的永恆案頭讀物享譽全球的電影配樂大師久石讓的音樂札記自述創作哲學與人生感悟，談論身為作曲家與音樂的關係這種感動，既是創意，也是創造，來自於本身日復一日磨練而出的信心。原來，感動可以如此創造。雖然我多少也想當個好人，但是如果要我選擇當個好人，還是要創作好曲子，想也不用想，我一定會選擇後者。——久石讓電影配樂大師久石讓的音樂自傳既是方法論，又有力量感，是久石讓創意過程的誠實紀錄久石讓的音樂作品，讓感動在電影落幕後依然延續，不禁讓人產生好奇：為何他能十年如一日地維持創作高峰，保持源源不絕的創意？關於創作與音樂，久石讓這麼說——＊所謂的一流，即擁有每一次都能夠發揮高水準的能力。要將創作當成一份工作，不能只是做出一兩件好作品。如果一輩子只需要有一件作品，那麼任何人都可以譜出好的曲子、寫出好的小說，或拍出好的電影。……集中精神思考、創作作品，是否能夠接連不斷、持之以恆地去完成？如果辦得到的話，就能自稱為作曲家、小說家或電影導演，並且以此為生。＊音樂絕不能淪為影像的附屬品。我並不喜歡太過制式化的作法，比如哭戲就用悲傷的曲子，或浪漫的場面就得搭配甜美的音樂。這種作法代表音樂只是依賴、附屬於影像的產物而已。我不希望音樂只是原封不動地仿效畫面，我認為音樂絕不能淪為影像的附屬品。＊如果要做，我就要做到第一名，因此我並不認同無法成為第一也無所謂的想法。在社會體制中，如果想要往更高更好的地方發展，最終的目標就是第一。如果只要成為「only one」就好，那麼這樣的想法毫無上進心可言。……如果要寫的話，就要寫出好曲子，否則作曲家的命運轉眼之間就結束了。本書是久石讓現身說法，第一次談論他身為作曲家與音樂創作的關係、如何捕捉創意，完整收錄其職人哲學與人生感悟，結合具體的配樂案例，真誠而又字字珠璣地細說作曲工作的方方面面，在琴鍵和五線譜上，「理性」地實踐他的「感性」。【麥田PEOPLE書系】隈研吾的點．線．面 ＼隈研吾我還能再看到幾次滿月？ ＼坂本龍一 音樂使人自由 ＼坂本龍一 蝦蟆的油：黑澤明尋找黑澤明 ＼黑澤明
【電子書】感動，如此創造（新版）
創作者的永恆案頭讀物享譽全球的電影配樂大師久石讓的音樂札記自述創作哲學與人生感悟，談論身為作曲家與音樂的關係這種感動，既是創意，也是創造，來自於本身日復一日磨練而出的信心。原來，感動可以如此創造。雖然我多少也想當個好人，但是如果要我選擇當個好人，還是要創作好曲子，想也不用想，我一定會選擇後者。——久石讓電影配樂大師久石讓的音樂自傳既是方法論，又有力量感，是久石讓創意過程的誠實紀錄久石讓的音樂作品，讓感動在電影落幕後依然延續，不禁讓人產生好奇：為何他能十年如一日地維持創作高峰，保持源源不絕的創意？關於創作與音樂，久石讓這麼說——＊所謂的一流，即擁有每一次都能夠發揮高水準的能力。要將創作當成一份工作，不能只是做出一兩件好作品。如果一輩子只需要有一件作品，那麼任何人都可以譜出好的曲子、寫出好的小說，或拍出好的電影。……集中精神思考、創作作品，是否能夠接連不斷、持之以恆地去完成？如果辦得到的話，就能自稱為作曲家、小說家或電影導演，並且以此為生。＊音樂絕不能淪為影像的附屬品。我並不喜歡太過制式化的作法，比如哭戲就用悲傷的曲子，或浪漫的場面就得搭配甜美的音樂。這種作法代表音樂只是依賴、附屬於影像的產物而已。我不希望音樂只是原封不動地仿效畫面，我認為音樂絕不能淪為影像的附屬品。＊如果要做，我就要做到第一名，因此我並不認同無法成為第一也無所謂的想法。在社會體制中，如果想要往更高更好的地方發展，最終的目標就是第一。如果只要成為「only one」就好，那麼這樣的想法毫無上進心可言。……如果要寫的話，就要寫出好曲子，否則作曲家的命運轉眼之間就結束了。本書是久石讓現身說法，第一次談論他身為作曲家與音樂創作的關係、如何捕捉創意，完整收錄其職人哲學與人生感悟，結合具體的配樂案例，真誠而又字字珠璣地細說作曲工作的方方面面，在琴鍵和五線譜上，「理性」地實踐他的「感性」。【麥田PEOPLE書系】隈研吾的點．線．面 ＼隈研吾我還能再看到幾次滿月？ ＼坂本龍一 音樂使人自由 ＼坂本龍一 蝦蟆的油：黑澤明尋找黑澤明 ＼黑澤明
【電子書】就是要躁反
從「唱自己的歌」到「用母語唱自己的歌」前《破週報》記者撰寫，最完整的本土獨立音樂發展史！ ●任將達（水晶唱片）●黃孫權（策展藝術家）●林生祥（音樂創作人）●林昶佐（閃靈）●阿爆（母語創作人）●戴曉君（音樂創作人）——齊聲推薦 ▍內容簡介音樂，來自底層，來自土地，來自時代躁動的聲音。解嚴後，本土意識抬頭，一股蠢蠢欲動的創作能量爆發。由伍佰、陳明章、林強和朱約信等人為首，開啟了新台語歌謠運動，反擊戒嚴時期華語為尊的主流文化論述。之後，一代又一代的創作者洶湧崛起。閃靈、林生祥、拍謝少年、濁水溪公社、達卡鬧等歌手，持續以母語，唱出根基於庶民生活的臺灣意識，他們唱出社會關懷，也唱出政治民主化、社會變遷的歷程。《就是要躁反》呈現臺灣一九九〇年至今的音樂人群像，是一本以歷史視野檢視獨立音樂發展的專書。藉由多位音樂人的專訪，看到新台語歌謠運動的開端是如何醞釀發酵，如何影響了一個世代的母語歌謠運動。全書結構以獨立音樂發展，扣合社會的變動脈絡為縱向主軸，不同時代創作者對故鄉的聲音記憶，橫向勾勒台灣各地的人文風貌，還原解嚴後那個文化併發的鮮活年代。透過本書，你將重返自由與反叛的年代，看見臺灣如何在音樂人的帶領下，從家鄉和歷史尋根，找回自身的文化認同，找回屬於自己的聲音！▍設計概念裝幀設計｜詹雨樹拼貼藝術家詹雨樹，以一株豔麗妖嬈、隨風擺盪，象徵生命力的植物，呈現臺灣三十年獨立音樂，以不同形式、不同語言，在臺灣各地區、各年代百花齊放的景象。花朵亦象徵歷代音樂人之間承上啟下、生生不息的關係。高飽和度色彩，搭配詹雨樹長年蒐集雜誌拼貼出的超現實主義風格，則是再現出音樂創作者，不只向外大張旗鼓抒發自我，也向內心淺意識、記憶探索的多重現實面向。
【電子書】感動，如此創造：日本電影配樂大師久石讓的音樂夢
創作者的永恆案頭讀物享譽全球的電影配樂大師久石讓的音樂札記自述創作哲學與人生感悟，談論身為作曲家與音樂的關係這種感動，既是創意，也是創造，來自於本身日復一日磨練而出的信心。原來，感動可以如此創造。雖然我多少也想當個好人，但是如果要我選擇當個好人，還是要創作好曲子，想也不用想，我一定會選擇後者。——久石讓電影配樂大師久石讓的音樂自傳既是方法論，又有力量感，是久石讓創意過程的誠實紀錄久石讓的音樂作品，讓感動在電影落幕後依然延續，不禁讓人產生好奇：為何他能十年如一日地維持創作高峰，保持源源不絕的創意？關於創作與音樂，久石讓這麼說——＊所謂的一流，即擁有每一次都能夠發揮高水準的能力。要將創作當成一份工作，不能只是做出一兩件好作品。如果一輩子只需要有一件作品，那麼任何人都可以譜出好的曲子、寫出好的小說，或拍出好的電影。……集中精神思考、創作作品，是否能夠接連不斷、持之以恆地去完成？如果辦得到的話，就能自稱為作曲家、小說家或電影導演，並且以此為生。＊音樂絕不能淪為影像的附屬品。我並不喜歡太過制式化的作法，比如哭戲就用悲傷的曲子，或浪漫的場面就得搭配甜美的音樂。這種作法代表音樂只是依賴、附屬於影像的產物而已。我不希望音樂只是原封不動地仿效畫面，我認為音樂絕不能淪為影像的附屬品。＊如果要做，我就要做到第一名，因此我並不認同無法成為第一也無所謂的想法。在社會體制中，如果想要往更高更好的地方發展，最終的目標就是第一。如果只要成為「only one」就好，那麼這樣的想法毫無上進心可言。……如果要寫的話，就要寫出好曲子，否則作曲家的命運轉眼之間就結束了。本書是久石讓現身說法，第一次談論他身為作曲家與音樂創作的關係、如何捕捉創意，完整收錄其職人哲學與人生感悟，結合具體的配樂案例，真誠而又字字珠璣地細說作曲工作的方方面面，在琴鍵和五線譜上，「理性」地實踐他的「感性」。【麥田PEOPLE書系】隈研吾的點．線．面 ＼隈研吾我還能再看到幾次滿月？ ＼坂本龍一 音樂使人自由 ＼坂本龍一 蝦蟆的油：黑澤明尋找黑澤明 ＼黑澤明
【電子書】就是要躁反：臺灣獨立音樂三十年紀實
從「唱自己的歌」到「用母語唱自己的歌」前《破週報》記者撰寫，最完整的本土獨立音樂發展史！ ●任將達（水晶唱片）●黃孫權（策展藝術家）●林生祥（音樂創作人）●林昶佐（閃靈）●阿爆（母語創作人）●戴曉君（音樂創作人）——齊聲推薦 ▍內容簡介音樂，來自底層，來自土地，來自時代躁動的聲音。解嚴後，本土意識抬頭，一股蠢蠢欲動的創作能量爆發。由伍佰、陳明章、林強和朱約信等人為首，開啟了新台語歌謠運動，反擊戒嚴時期華語為尊的主流文化論述。之後，一代又一代的創作者洶湧崛起。閃靈、林生祥、拍謝少年、濁水溪公社、達卡鬧等歌手，持續以母語，唱出根基於庶民生活的臺灣意識，他們唱出社會關懷，也唱出政治民主化、社會變遷的歷程。《就是要躁反》呈現臺灣一九九〇年至今的音樂人群像，是一本以歷史視野檢視獨立音樂發展的專書。藉由多位音樂人的專訪，看到新台語歌謠運動的開端是如何醞釀發酵，如何影響了一個世代的母語歌謠運動。全書結構以獨立音樂發展，扣合社會的變動脈絡為縱向主軸，不同時代創作者對故鄉的聲音記憶，橫向勾勒台灣各地的人文風貌，還原解嚴後那個文化併發的鮮活年代。透過本書，你將重返自由與反叛的年代，看見臺灣如何在音樂人的帶領下，從家鄉和歷史尋根，找回自身的文化認同，找回屬於自己的聲音！▍設計概念裝幀設計｜詹雨樹拼貼藝術家詹雨樹，以一株豔麗妖嬈、隨風擺盪，象徵生命力的植物，呈現臺灣三十年獨立音樂，以不同形式、不同語言，在臺灣各地區、各年代百花齊放的景象。花朵亦象徵歷代音樂人之間承上啟下、生生不息的關係。高飽和度色彩，搭配詹雨樹長年蒐集雜誌拼貼出的超現實主義風格，則是再現出音樂創作者，不只向外大張旗鼓抒發自我，也向內心淺意識、記憶探索的多重現實面向。
另一種影像敘事：一個可能的攝影理論【約翰‧伯格百年誕辰紀念版】
約翰 ‧ 伯格百年誕辰紀念版當代美學評論大師約翰 ‧ 伯格 ✕ 瑞士攝影名家尚 ‧ 摩爾探究攝影本質經典之作與班雅明《迎向靈光消逝的年代》、巴特《明室》、桑塔格《論攝影》同列當代影像思考鉅著▌攝影家張照堂──鄭重推薦取理論為架構、擷影像為觸媒，延續華特 ‧ 班雅明、羅蘭 ‧ 巴特、蘇珊 ‧ 桑塔格的影像思考傳統，為讀者揭示攝影本質。 關於攝影，我們不停思索：何謂真實？攝影是紀錄，還是謊言？什麼是照片？照片意謂什麼？影像如何生成，又如何使用、詮釋？影像與文字間有何關聯？圖說是理解之必要，還是對想像力的扼殺？為何不含文字說明的照片，猶能令人感動莫名？我們能否捨棄文字，純然以影像思考、敘事？ 全書以文佐圖，為攝影提出另一種獨特的敘事法則：尚．摩爾以自身拍攝經驗，書寫其身為攝影家之反思。一張照片，便是一處「相遇之所」，身在其中的攝影者、被攝者、觀看者，環環相扣。這般循環往復的連結迴圈，啟發了另一種遊走於紀實與想像間的獨特攝影敘事取徑。約翰．伯格接著進一步提出一則關於攝影的理論，比較攝影與繪畫間的差異，詳論照片的觀看方式。 接著則是兩人想像力的合作成果，由一百五十張不帶任何文字說明的照片串接而成，透過連續影像呈現，訴說一位農婦的生命故事。最終則試圖歸結該連續生命影像卷軸的終極敘事意義。一連串照片，其意義不在紀實，不發隻字片語，只有純然影像：它們訴說生命的故事，誘發記憶與回想。 攝影敘事之道，由此而生。「非凡無比，引導性與原創力十足優異。」──文化批評家 愛德華 ‧ 薩依德（Edward W. Said） 「在眾聲喧嘩的現今出版品中，這本書獨特、厚實而靜謐，但不用懷疑它蘊含的火花與光彩。」──攝影家 張照堂 「本書可以是一位攝影工作者對其工作實踐的反思紀錄；一位藝術史家對攝影理論的初步探勘；一場嘗試廢棄文字說明，僅用影像訴說故事的大膽實驗；以及一本向山區勞動者的堅毅果敢反覆致意的著作。」──譯者 張世倫★約翰 ‧ 伯格百年誕辰紀念－新書預告★約翰 ‧ 伯格 ✕ 蘇珊 ‧ 桑塔格 一張圓桌，兩張椅子，三段對話敘事 ‧ 書信 ‧ 攝影，見證兩位大師相互輝映的思想對談經典延續 敬請期待
【電子書】另一種影像敘事【約翰‧伯格百年誕辰紀念版】
約翰 ‧ 伯格百年誕辰紀念版當代美學評論大師約翰 ‧ 伯格 ✕ 瑞士攝影名家尚 ‧ 摩爾探究攝影本質經典之作與班雅明《迎向靈光消逝的年代》、巴特《明室》、桑塔格《論攝影》同列當代影像思考鉅著▌攝影家張照堂──鄭重推薦取理論為架構、擷影像為觸媒，延續華特 ‧ 班雅明、羅蘭 ‧ 巴特、蘇珊 ‧ 桑塔格的影像思考傳統，為讀者揭示攝影本質。 關於攝影，我們不停思索：何謂真實？攝影是紀錄，還是謊言？什麼是照片？照片意謂什麼？影像如何生成，又如何使用、詮釋？影像與文字間有何關聯？圖說是理解之必要，還是對想像力的扼殺？為何不含文字說明的照片，猶能令人感動莫名？我們能否捨棄文字，純然以影像思考、敘事？ 全書以文佐圖，為攝影提出另一種獨特的敘事法則：尚．摩爾以自身拍攝經驗，書寫其身為攝影家之反思。一張照片，便是一處「相遇之所」，身在其中的攝影者、被攝者、觀看者，環環相扣。這般循環往復的連結迴圈，啟發了另一種遊走於紀實與想像間的獨特攝影敘事取徑。約翰．伯格接著進一步提出一則關於攝影的理論，比較攝影與繪畫間的差異，詳論照片的觀看方式。 接著則是兩人想像力的合作成果，由一百五十張不帶任何文字說明的照片串接而成，透過連續影像呈現，訴說一位農婦的生命故事。最終則試圖歸結該連續生命影像卷軸的終極敘事意義。一連串照片，其意義不在紀實，不發隻字片語，只有純然影像：它們訴說生命的故事，誘發記憶與回想。 攝影敘事之道，由此而生。「非凡無比，引導性與原創力十足優異。」──文化批評家 愛德華 ‧ 薩依德（Edward W. Said） 「在眾聲喧嘩的現今出版品中，這本書獨特、厚實而靜謐，但不用懷疑它蘊含的火花與光彩。」──攝影家 張照堂 「本書可以是一位攝影工作者對其工作實踐的反思紀錄；一位藝術史家對攝影理論的初步探勘；一場嘗試廢棄文字說明，僅用影像訴說故事的大膽實驗；以及一本向山區勞動者的堅毅果敢反覆致意的著作。」──譯者 張世倫★約翰 ‧ 伯格百年誕辰紀念－新書預告★約翰 ‧ 伯格 ✕ 蘇珊 ‧ 桑塔格 一張圓桌，兩張椅子，三段對話敘事 ‧ 書信 ‧ 攝影，見證兩位大師相互輝映的思想對談經典延續 敬請期待
【電子書】另一種影像敘事：一個可能的攝影理論
約翰 ‧ 伯格百年誕辰紀念版當代美學評論大師約翰 ‧ 伯格 ✕ 瑞士攝影名家尚 ‧ 摩爾探究攝影本質經典之作與班雅明《迎向靈光消逝的年代》、巴特《明室》、桑塔格《論攝影》同列當代影像思考鉅著▌攝影家張照堂──鄭重推薦取理論為架構、擷影像為觸媒，延續華特 ‧ 班雅明、羅蘭 ‧ 巴特、蘇珊 ‧ 桑塔格的影像思考傳統，為讀者揭示攝影本質。 關於攝影，我們不停思索：何謂真實？攝影是紀錄，還是謊言？什麼是照片？照片意謂什麼？影像如何生成，又如何使用、詮釋？影像與文字間有何關聯？圖說是理解之必要，還是對想像力的扼殺？為何不含文字說明的照片，猶能令人感動莫名？我們能否捨棄文字，純然以影像思考、敘事？ 全書以文佐圖，為攝影提出另一種獨特的敘事法則：尚．摩爾以自身拍攝經驗，書寫其身為攝影家之反思。一張照片，便是一處「相遇之所」，身在其中的攝影者、被攝者、觀看者，環環相扣。這般循環往復的連結迴圈，啟發了另一種遊走於紀實與想像間的獨特攝影敘事取徑。約翰．伯格接著進一步提出一則關於攝影的理論，比較攝影與繪畫間的差異，詳論照片的觀看方式。 接著則是兩人想像力的合作成果，由一百五十張不帶任何文字說明的照片串接而成，透過連續影像呈現，訴說一位農婦的生命故事。最終則試圖歸結該連續生命影像卷軸的終極敘事意義。一連串照片，其意義不在紀實，不發隻字片語，只有純然影像：它們訴說生命的故事，誘發記憶與回想。 攝影敘事之道，由此而生。「非凡無比，引導性與原創力十足優異。」──文化批評家 愛德華 ‧ 薩依德（Edward W. Said） 「在眾聲喧嘩的現今出版品中，這本書獨特、厚實而靜謐，但不用懷疑它蘊含的火花與光彩。」──攝影家 張照堂 「本書可以是一位攝影工作者對其工作實踐的反思紀錄；一位藝術史家對攝影理論的初步探勘；一場嘗試廢棄文字說明，僅用影像訴說故事的大膽實驗；以及一本向山區勞動者的堅毅果敢反覆致意的著作。」──譯者 張世倫★約翰 ‧ 伯格百年誕辰紀念－新書預告★約翰 ‧ 伯格 ✕ 蘇珊 ‧ 桑塔格 一張圓桌，兩張椅子，三段對話敘事 ‧ 書信 ‧ 攝影，見證兩位大師相互輝映的思想對談經典延續 敬請期待
【電子書】攝影的異義【約翰‧伯格百年誕辰紀念版】
約翰 ‧ 伯格百年誕辰紀念版 傑夫 ‧ 代爾主編 約翰 ‧ 伯格的影像散文集所有照片都可能為記錄歷史做出貢獻。在今天這種特殊的情境下，任何照片都有可能打破歷史霸權對時間的壟斷宰制。 面對這張照片，我們要不是不予理會，就是得靠我們自己去把它的意義填滿。這張影像就和所有無法用言語表達的影像一樣，召喚觀看者做出決定。──約翰．伯格 攝影並非約翰 ‧ 伯格的專業，在談論攝影時，他並未帶著策展人或攝影史家的權威，而是以藝術評論者、作家的身分趨近。他的攝影書寫往往集中在受攝者的體驗，以及照片為他們描畫出來的人生──在伯格的著作裡，照片從來不是文本的插圖，文本也非影像的延伸圖說。 本書為獲獎作家傑夫 ‧ 代爾自約翰 ‧ 伯格近半世紀的寫作歷程裡，精煉出二十四篇影像散文，按年代順序選編而成。在這些文章中，伯格是個別照片的批評者和閱讀者，以其獨樹一格的關注強度與時常懷抱的溫柔，悉心檢視照片裡的故事，向每一張照片提問。同時，也帶領讀者看見影像產生瞬間的歷史與社會脈絡，發掘那些需要關懷、思考的議題。 伯格書寫的不只是照片的意義，也說出了異義。伯格的批評文字也與創作某種虛構的真實故事攜手並進。當伯格悉心檢視照片裡的故事，包括明白揭露與隱藏其下的故事，並將它們哄誘出來時，說故事者的天職與懷抱便取代了影像評論家與質問者的工作。──傑夫 ‧ 代爾，摘自本書〈導言〉★約翰 ‧ 伯格百年誕辰紀念－新書預告★約翰 ‧ 伯格 ✕ 蘇珊 ‧ 桑塔格 一張圓桌，兩張椅子，三段對話敘事 ‧ 書信 ‧ 攝影，見證兩位大師相互輝映的思想對談經典延續 敬請期待
【電子書】攝影的異義
約翰 ‧ 伯格百年誕辰紀念版 傑夫 ‧ 代爾主編 約翰 ‧ 伯格的影像散文集所有照片都可能為記錄歷史做出貢獻。在今天這種特殊的情境下，任何照片都有可能打破歷史霸權對時間的壟斷宰制。 面對這張照片，我們要不是不予理會，就是得靠我們自己去把它的意義填滿。這張影像就和所有無法用言語表達的影像一樣，召喚觀看者做出決定。──約翰．伯格 攝影並非約翰 ‧ 伯格的專業，在談論攝影時，他並未帶著策展人或攝影史家的權威，而是以藝術評論者、作家的身分趨近。他的攝影書寫往往集中在受攝者的體驗，以及照片為他們描畫出來的人生──在伯格的著作裡，照片從來不是文本的插圖，文本也非影像的延伸圖說。 本書為獲獎作家傑夫 ‧ 代爾自約翰 ‧ 伯格近半世紀的寫作歷程裡，精煉出二十四篇影像散文，按年代順序選編而成。在這些文章中，伯格是個別照片的批評者和閱讀者，以其獨樹一格的關注強度與時常懷抱的溫柔，悉心檢視照片裡的故事，向每一張照片提問。同時，也帶領讀者看見影像產生瞬間的歷史與社會脈絡，發掘那些需要關懷、思考的議題。 伯格書寫的不只是照片的意義，也說出了異義。伯格的批評文字也與創作某種虛構的真實故事攜手並進。當伯格悉心檢視照片裡的故事，包括明白揭露與隱藏其下的故事，並將它們哄誘出來時，說故事者的天職與懷抱便取代了影像評論家與質問者的工作。──傑夫 ‧ 代爾，摘自本書〈導言〉★約翰 ‧ 伯格百年誕辰紀念－新書預告★約翰 ‧ 伯格 ✕ 蘇珊 ‧ 桑塔格 一張圓桌，兩張椅子，三段對話敘事 ‧ 書信 ‧ 攝影，見證兩位大師相互輝映的思想對談經典延續 敬請期待
觀看的視界【約翰‧伯格百年誕辰紀念版】
約翰 ‧ 伯格百年誕辰紀念版與《觀看的方式》齊名之代表性文集愛與激情、死亡、權力、勞動、體驗時間、歷史──貫穿全書、驅動我們所觀看的視界 本書是約翰 ‧ 伯格的代表性文集，涵括的時間範圍、書寫類型和題旨，是最為廣泛的一本。細讀這本文集所關懷的主題，便能對其作品的發展脈絡有所理解，也能讓我們清楚看出，是哪些力量在背後驅動他的創作與書寫。 愛與激情、死亡、權力、勞動、對時間的體驗，以及當前歷史的本質──這些貫穿本書的主題，不僅是伯格作品關切的重點，也是當代最迫切的議題。旅行和遷徙、夢、死亡，作為一種行動和創作的藝術、語言工作和體力勞動之間的關係、藝術作品、藝術功用，以及和藝術生產工作有關的主題，為伯格的文集提供了一個自然焦點。 從文藝復興到廣島原爆，從博斯普魯斯到曼哈頓，從法國小村的木雕工匠到哥雅、杜勒和梵谷，從愛與失落的私人體驗，到我們這個時代的政治大變動，本書鼓勵我們以如同作者般的專注且熱切、感性而反叛、悲傷但堅持，去觀看我們所置身的視界。儘管他的生涯是建立在書寫之上，儘管他的書寫呈現了複雜抽象的諸多層次，但是在他的作品裡，觀看的感知和想像，始終是理解這世界的首要方式。──洛伊‧史班塞，摘自本書〈導論〉★約翰 ‧ 伯格百年誕辰紀念－新書預告★約翰 ‧ 伯格 ✕ 蘇珊 ‧ 桑塔格 一張圓桌，兩張椅子，三段對話敘事 ‧ 書信 ‧ 攝影，見證兩位大師相互輝映的思想對談經典延續 敬請期待
【電子書】觀看的視界【約翰‧伯格百年誕辰紀念版】
約翰 ‧ 伯格百年誕辰紀念版與《觀看的方式》齊名之代表性文集愛與激情、死亡、權力、勞動、體驗時間、歷史──貫穿全書、驅動我們所觀看的視界 本書是約翰 ‧ 伯格的代表性文集，涵括的時間範圍、書寫類型和題旨，是最為廣泛的一本。細讀這本文集所關懷的主題，便能對其作品的發展脈絡有所理解，也能讓我們清楚看出，是哪些力量在背後驅動他的創作與書寫。 愛與激情、死亡、權力、勞動、對時間的體驗，以及當前歷史的本質──這些貫穿本書的主題，不僅是伯格作品關切的重點，也是當代最迫切的議題。旅行和遷徙、夢、死亡，作為一種行動和創作的藝術、語言工作和體力勞動之間的關係、藝術作品、藝術功用，以及和藝術生產工作有關的主題，為伯格的文集提供了一個自然焦點。 從文藝復興到廣島原爆，從博斯普魯斯到曼哈頓，從法國小村的木雕工匠到哥雅、杜勒和梵谷，從愛與失落的私人體驗，到我們這個時代的政治大變動，本書鼓勵我們以如同作者般的專注且熱切、感性而反叛、悲傷但堅持，去觀看我們所置身的視界。儘管他的生涯是建立在書寫之上，儘管他的書寫呈現了複雜抽象的諸多層次，但是在他的作品裡，觀看的感知和想像，始終是理解這世界的首要方式。──洛伊‧史班塞，摘自本書〈導論〉★約翰 ‧ 伯格百年誕辰紀念－新書預告★約翰 ‧ 伯格 ✕ 蘇珊 ‧ 桑塔格 一張圓桌，兩張椅子，三段對話敘事 ‧ 書信 ‧ 攝影，見證兩位大師相互輝映的思想對談經典延續 敬請期待
【電子書】觀看的方式【約翰‧伯格百年誕辰紀念版】
約翰 ‧ 伯格百年誕辰紀念版－暢銷半世紀 ‧ 藝術評論經典－探究我們如何觀看藝術和世界的方式，最精練又最具衝擊性的真知灼見。 「觀看先於言語。孩童先會觀看和辨識，接著才會說話。」▌藉由觀看，我們確定自己置身於周遭世界當中；我們用言語解釋這個世界，但言語永遠無法還原這個事實：世界包圍著我們。我們看到的世界與我們知道的世界，兩者間的關係從未確定。▌我們的知識和信仰會影響我們觀看事物的方式。當我們能夠觀看之後，我們很快就察覺到我們也可以被觀看。▌當影像以藝術作品的方式呈現時，我們觀看它的方式，就會受到我們所學習的一整套藝術看法的影響。 約翰．伯格《觀看的方式》強調「形式」和「論點」兩者同樣重要，試圖引發讀者質疑與探究我們是如何觀看繪畫……這無疑將改變讀者觀看圖像的方式。 全書以章次為名，讀者可以隨自己喜好以任何順序閱讀。其中四章由文字和圖像構成，另外三章則只有圖像。由圖像構成的章節，主題為觀看女體的方式，以及油畫傳統中的各種矛盾面向，雖然沒有文字，但它們企圖提出的問題並不下於有文字的篇章。在這些篇章裡，作者有時不直接提供任何相關資料，避免文字分散讀者的注意力，干擾圖像正在傳述的意旨──這正是觀看之道的精髓所在。 本書初版於一九七二年，以BBC的同名電視影片為基礎加以延伸，是所有談論藝術的書籍中，最發人深省也最具影響力的經典作品。直到今日，其啟發讀者如何觀看藝術作品的入門地位，依然歷久彌新。★各界好評《觀看的方式》是約翰‧伯格有關視覺藝術最具衝擊性的作品，是談論西方藝術主流傳統的社會角色，以及意識形態和科技如何薰陶我們觀看藝術和世界的方式，最簡練又最具挑戰性的代表作品。──英國里茲「三一與諸聖大學學院」傳播學院高級講師洛伊．史班塞（Lloyd Spencer）約翰‧伯格擊中了專業藝評家的神祕要害……他是影像的解放者：一旦我們讓畫作直接影響我們，我們就能以更好的位置做出有意義的判斷。──英國藝術評論家彼得．富勒（Peter Fuller）這本書的影響力十分驚人，它開啟了我們的視野，帶我們進入文化研究的普遍關注領域。──英國作家兼評論家傑夫、代爾（Geoff Dyer）★約翰 ‧ 伯格百年誕辰紀念－新書預告★約翰 ‧ 伯格 ✕ 蘇珊 ‧ 桑塔格 一張圓桌，兩張椅子，三段對話敘事 ‧ 書信 ‧ 攝影，見證兩位大師相互輝映的思想對談經典延續 敬請期待
【電子書】觀看的方式
約翰 ‧ 伯格百年誕辰紀念版－暢銷半世紀 ‧ 藝術評論經典－探究我們如何觀看藝術和世界的方式，最精練又最具衝擊性的真知灼見。 「觀看先於言語。孩童先會觀看和辨識，接著才會說話。」▌藉由觀看，我們確定自己置身於周遭世界當中；我們用言語解釋這個世界，但言語永遠無法還原這個事實：世界包圍著我們。我們看到的世界與我們知道的世界，兩者間的關係從未確定。▌我們的知識和信仰會影響我們觀看事物的方式。當我們能夠觀看之後，我們很快就察覺到我們也可以被觀看。▌當影像以藝術作品的方式呈現時，我們觀看它的方式，就會受到我們所學習的一整套藝術看法的影響。 約翰．伯格《觀看的方式》強調「形式」和「論點」兩者同樣重要，試圖引發讀者質疑與探究我們是如何觀看繪畫……這無疑將改變讀者觀看圖像的方式。 全書以章次為名，讀者可以隨自己喜好以任何順序閱讀。其中四章由文字和圖像構成，另外三章則只有圖像。由圖像構成的章節，主題為觀看女體的方式，以及油畫傳統中的各種矛盾面向，雖然沒有文字，但它們企圖提出的問題並不下於有文字的篇章。在這些篇章裡，作者有時不直接提供任何相關資料，避免文字分散讀者的注意力，干擾圖像正在傳述的意旨──這正是觀看之道的精髓所在。 本書初版於一九七二年，以BBC的同名電視影片為基礎加以延伸，是所有談論藝術的書籍中，最發人深省也最具影響力的經典作品。直到今日，其啟發讀者如何觀看藝術作品的入門地位，依然歷久彌新。★各界好評《觀看的方式》是約翰‧伯格有關視覺藝術最具衝擊性的作品，是談論西方藝術主流傳統的社會角色，以及意識形態和科技如何薰陶我們觀看藝術和世界的方式，最簡練又最具挑戰性的代表作品。──英國里茲「三一與諸聖大學學院」傳播學院高級講師洛伊．史班塞（Lloyd Spencer）約翰‧伯格擊中了專業藝評家的神祕要害……他是影像的解放者：一旦我們讓畫作直接影響我們，我們就能以更好的位置做出有意義的判斷。──英國藝術評論家彼得．富勒（Peter Fuller）這本書的影響力十分驚人，它開啟了我們的視野，帶我們進入文化研究的普遍關注領域。──英國作家兼評論家傑夫、代爾（Geoff Dyer）★約翰 ‧ 伯格百年誕辰紀念－新書預告★約翰 ‧ 伯格 ✕ 蘇珊 ‧ 桑塔格 一張圓桌，兩張椅子，三段對話敘事 ‧ 書信 ‧ 攝影，見證兩位大師相互輝映的思想對談經典延續 敬請期待
【電子書】觀看的視界
約翰 ‧ 伯格百年誕辰紀念版與《觀看的方式》齊名之代表性文集愛與激情、死亡、權力、勞動、體驗時間、歷史──貫穿全書、驅動我們所觀看的視界 本書是約翰 ‧ 伯格的代表性文集，涵括的時間範圍、書寫類型和題旨，是最為廣泛的一本。細讀這本文集所關懷的主題，便能對其作品的發展脈絡有所理解，也能讓我們清楚看出，是哪些力量在背後驅動他的創作與書寫。 愛與激情、死亡、權力、勞動、對時間的體驗，以及當前歷史的本質──這些貫穿本書的主題，不僅是伯格作品關切的重點，也是當代最迫切的議題。旅行和遷徙、夢、死亡，作為一種行動和創作的藝術、語言工作和體力勞動之間的關係、藝術作品、藝術功用，以及和藝術生產工作有關的主題，為伯格的文集提供了一個自然焦點。 從文藝復興到廣島原爆，從博斯普魯斯到曼哈頓，從法國小村的木雕工匠到哥雅、杜勒和梵谷，從愛與失落的私人體驗，到我們這個時代的政治大變動，本書鼓勵我們以如同作者般的專注且熱切、感性而反叛、悲傷但堅持，去觀看我們所置身的視界。儘管他的生涯是建立在書寫之上，儘管他的書寫呈現了複雜抽象的諸多層次，但是在他的作品裡，觀看的感知和想像，始終是理解這世界的首要方式。──洛伊‧史班塞，摘自本書〈導論〉★約翰 ‧ 伯格百年誕辰紀念－新書預告★約翰 ‧ 伯格 ✕ 蘇珊 ‧ 桑塔格 一張圓桌，兩張椅子，三段對話敘事 ‧ 書信 ‧ 攝影，見證兩位大師相互輝映的思想對談經典延續 敬請期待
隈研吾的點．線．面
． 國際級建築大師隈研吾 ＼繼負建築之後，成就自由的、裂變的、未來的「點線面」演繹與思索。 ▽在橫跨各領域的共同概念中點、線、面中，尋找共存與流動的新方式。我做的事情用一句話說，就是把體塊分解掉吧。把體塊分解成點、線、面，才能通風透氣。通風透氣，人與物、人與環境、人與人才能重新建立連繫。──隈研吾，節錄自本書。「點、線、面」作為貫穿各人文藝術領域的共通概念，成為隈研吾打破領域界限的工具，化作其獨特建築哲學，以更輕柔的方式與自然共存，構築出全新的建築語言。七十二篇散文及影像，傳達隈研吾對二十世紀僵硬、沉重建築形式的再思索，並提出更隨性、易拆解的建築主張。．齊聲推薦．何承育｜勤美璞真文化藝術基金會執行長李清志｜都市偵探、建築學者徐明松｜銘傳大學建築系專任助理教授、建築史學者、策展人龔書章｜陽明交通大學建築研究所教授、建築師跳脫建築的沉重結構，隈研吾穿梭於藝術、哲學、科學等領域，將「點、線、面」淬鍊為共存與流動的新工具，以敏銳而前沿的眼光解讀思索，發起一場輕盈建築的演繹。在康丁斯基的構成、量子力學的微觀、拉圖的行動者網絡理論等中尋索，試圖重建人、物、空間的新連繫。並透過擬態自然現象、汲取古典及傳統建築的構築智慧，與柯比意、密斯等建築名家對話，激盪出隈研吾獨特建築觀的基石——「點、線、面」，藉此以更輕柔的姿態與自然共存，構築出全新的建築語言。全書收錄七十二篇散文及匯集影像資料，傳達隈研吾對二十世紀僵硬、沉重建築形式的再思索，並提出更隨性、易拆解的建築主張。以簡潔的敘事風格呈現，散文般的短篇充滿趣味與啟發，帶來對建築哲學的全新啟示。
