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中國美術的圖像與風格Ⅲ：中國繪畫史研究
五代、北宋時期的山水畫及明清時期文人繪畫相關的課題，向來是中國繪畫史研究的焦點之一。前者從唐代中期山水之變開始到北宋時期，由勃興臻至成熟，成為中國藝術中永恆的經典；後者則在北宋後期文人藝術觀形成後，於接下來的元、明、清各代在理論和實踐上持續發展，成為了中國文化藝術中最具特色的一部分。五代、北宋時期的山水，其風格究竟如何發展？與畫家的身分、活動的年代和區域之間有什麼樣的關係？董其昌（1555-1636）及其以降的明末清初文人繪畫，其風格和意涵是什麼？是在怎樣的理念和環境下孕育？又何以在明末清初的江南城市中蓬勃發展，如百花爭妍一般地展現各自獨特而精采的風貌？面對這些問題，如何透過解讀作品的風格和圖像意涵，進而追尋畫史之演變，洞察藝術和文化脈動之間的關聯，實乃藝術史家的重要任務。
文明新世界：歌仔冊中的現代性與通俗文化
本書以19世紀末至20世紀中期，流通於臺灣的閩南語歌仔冊為範圍，藉由現代性、通俗文化的視角，建立研究的主軸與方法。全書凡12章，近30萬言，以「女性與性別文化」、「時代記憶」、「新文明的體驗與迎拒」等三個議題，進行深入探討。書中選取「特編梁山伯與祝英臺歌集」、《周成過臺灣歌》、《尪某看博覽會新歌》、《現代文明維新世界歌》等代表文本，分析民間如何面對傳統文化與現代文明，以此凸顯庶民趣味與價值觀。（典範集成．文學21）
日治時期台灣文化協會新劇運動系譜
本書是以台灣文化協會為起始的新劇運動和社會運動之綜合研究，關注「新劇運動者大多數是社會運動者」的特殊現象，跳出既有的新劇運動史研究路線，從社會運動史找尋線索，釐清劇人和劇團的社會網絡，考辨劇目來源，描繪台灣文化協會的演劇系譜。同時，本書指出台灣新劇運動的意義：它不但以新的載體傳播思想現代性，也達到戲劇現代性的傳播作用；亦即它從台灣人的主體性出發，進行戲劇再生產，創造日治時期台灣獨有的戲劇風貌。（典範集成．藝術3）
