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夢遊魔幻國度人氣繪師的唯美著色書：附彩色插畫作品集與上色技巧教學
6位人氣繪師聯手打造的魔幻國度 城市、動物、光影交織的30幅線稿 隨著五顏六色逐步填滿空虛， 你將感受到 塗色，是一種安靜又奢侈的休息方式 #暫停數位疲勞的生活 #不用螢幕，只要彩色筆與想像力 本書收錄六位日本人氣插畫家的幻想主題作品，每位繪師各精選5幅，共30幅細膩的「單色線稿」，描繪旅途中邂逅的街景、灑落光影的宅邸，以及彷彿有靈魂的奇幻瞬間。 本書不只是著色書，更像一本能慢慢翻閱、反覆沉浸的幻想畫集。 卷前特別收錄彩色範本與著色小技巧，無論是初學者或喜愛插畫的讀者，都能自在享受塗色的樂趣。 在專注與放鬆之間，為這些夢境般的世界，填上只屬於你的色彩。 〖〖本書特色〗〗 1.集結6位人氣插畫家，多元風格一次欣賞。 2.30幅幻想線稿，陪你慢慢找回專注與平靜。 3.適合練習配色、光影與畫面氛圍表現。 4.線稿細緻，亦可作為黑白畫集收藏。 5.書前附著色重點說明，提升實作效率。 6.插畫初學者與進階者皆適合。 〖〖參與插畫家〗〗 ● 芦屋マキ ● いろはあやの ● kokuno ● 淵゛ ● やまがみ彩 ● yuko
美術解剖學基礎教本
為什麼有些角色一看就「很有型」？怎樣讓角色即使誇張變形也不失真？關鍵就在於人體結構的理解。骨骼、肌肉與身體比例，其實正是角色魅力的基礎。美術解剖學，就是創作者的祕密武器！全身完整圖解Ｘ專家訣竅提示迅速掌握美術解剖學的核心原理，讓畫風從簡單到複雜都游刃有餘！★什麼是美術解剖學呢 ?所謂美術解剖學，就是幫助你「自然畫出人體與生物形狀」的一套知識。當你了解骨骼與肌肉的結構，就能看懂身體表面的起伏，也更容易畫出比例一致、造型穩定的人物。美術解剖學大約誕生於15世紀的文藝復興時代。起初是藝術家工作室裡的「祕密技術」，後來隨著藝術家公會與美術學校的成立，逐漸成為藝術教育的重要基礎課程。★為什麼需要美術解剖學？就算是可愛的「Q版畫風」（deformation，變形畫法），其實也是從真實人體結構變化而來。只有理解原本的人體形態，才能自由決定要簡化哪些部分、誇張哪些特色，讓角色從簡單到複雜都能畫得得心應手。★誰需要美術解剖學呢？不只美術科班學生，許多創作者、同人誌作者與角色設計愛好者，也都會透過美術解剖學來研究人體。當你在畫角色時開始思考「這裡的形狀應該怎麼變化？」那麼，美術解剖學就會成為非常實用的創作指南。★本書架構全身軀幹身體手臂・手肘・手部下肢・足部內臟範例篇★推薦給這樣的你★✔ 熱愛畫角色、希望造型更自然的人✔ 想突破人體結構、提升畫技的創作者✔ 喜歡Q版、可愛變形風格的插畫愛好者✔ 同人誌作者、角色設計師與數位繪圖玩家✔ 想用圖解方式快速掌握人體與角色動作的人✔ 追求畫風自由、從簡單到複雜都能駕馭的你
美麗的巷弄（2e）海鷗街
——這是一條販賣故事與回憶的商店街——瀰漫著各式異國香味不同的語言，形形色色的人經過時鐘廣場，從銀貓街走向海岸的海鷗街，尤菲米亞的故事，現在仍在持續——11 位知名繪師，以虛構的巷弄裡描繪商店及設施的幻想都市「尤菲米亞」為舞台，創造前所未有的漫畫與插畫。「販賣故事與回憶的商店街」——在此為您獻上充滿驚奇的第二集！日本重量級插畫師雲集！BELLES RUELLES！首部來襲！はしゃ／でん／トキヲハロー／ジョゼ／Nanai umi／志岐佳衣子／GAS東 春予／かしこの猿／ソライモネ／忘却図鑑一同打造前所未有的漫畫與插畫！隨書附贈精美卡片！旅館〈The Bird Perch Hostel〉｜はしゃ在銀貓街經營知名旅館的杓文字，正陷入職業倦怠中，逃避到頂樓吹風時，竟然碰上了從前一起旅行的朋友，聊著往事，杓文字能再度找回當年對旅行的熱情嗎？書店 〈The Story No One Remembers〉｜でん一位寫作陷入瓶頸的作家，四處尋找引人入勝的故事，卻意外發現一間「故事的墳場」。可愛的少女店主，就像他十二歲時第一次愛上的少女。然而少女卻有不能離開書店的理由。為了帶走她，作家翻完一本又一本的書，他會成功帶走少女，還是發現她身世的真相？便利屋〈IRODORI〉｜トキヲハロー街上經營便利屋的IRODORI，是人們口中的「話題」，檸檬色的長髮、無趣的性格，但舉凡家事、遛狗、照顧小孩、修剪花木、買菜等等，都可以委託她代勞，若您有玩具想要修理，請在每個月的第二個星期日上門。義式冰淇淋專賣店〈Perla〉｜ジョゼ海灘邊的神祕餐車，俊美的青年販售著獨特的義式冰淇淋，沉入水平線的太陽風味、水面的波光粼粼風味、溶入海洋的人魚眼淚風味，想要找回初戀的滋味嗎？請務必品嘗看看。魔法商店〈莫莉之壺〉｜Nanai umi古典、幽暗、精緻。華麗的魔法商店，店主莫莉是技巧高超的魔女，她的魔法深受街上居民好評，甚至還有客人從海的對岸遠道而來。你有什麼想解決的煩惱嗎？不妨試試看用魔法解決吧！香料屋〈SPICE uu〉｜志岐佳衣子香料屋的助手小弟今天也努力工作，不過……為什麼做菜時只需要用到一點的香料，每天卻有這麼大量的訂單呢？外出送貨的路上，狗鼻子小弟學習到了各式各樣的香料用途。警察〈海鷗街派出所〉｜GAS守護著尤菲米亞安全的警察，英俊的巡警愛迪與晚輩威爾，一起走進帶著歷史痕跡，散發出古老氣息的派出所，看看巡警們的日常與裝備吧！愛情賓館〈HOTEL NEW FEMIA〉｜東 春予海鷗街的愛情賓館，來了一名年齡不詳的「20」歲，為什麼他執意要留在這裡工作，他帶著怎樣的故事，為了什麼目的而來？厭世又陰鬱的他，會在這裡找到解開心結的方法嗎？中菜館〈九龍〉｜かしこの猿西邊的馬魯波里諾家族的老大臨終前，把解開身世之謎的辦法告訴了義子Figloi，這位年輕的少主前往港口的中菜館「九龍」，品嘗到遙遠的東方大陸、家鄉的美食。被故鄉的味道喚醒了體內的血液，照相館〈JUBILEE〉｜ソライモネ能夠召喚逝去的人，利用特殊的「攝影」手法，替那些被留在世上的人一解思念之情。如果有想再見一面的人，請在收到名片後，前往「Jubilee」攝影工作室。時鐘廣場 （Horologium Plaza）｜忘却図鑑位於舊市區的「肚臍」，坐落在銀貓街與海鷗街之間的廣場，這裡每年會舉行一次傳統慶典。若是在深夜，又將會展現出另一種樣貌。今天，威爾巡警想吃點甜食，跟隨他一起到夜晚的尤菲米亞看看吧。
跟著小熊學 風格設計一次掌握
知名設計師小尾洋平！從可愛插畫學習版面設計復古、現代、未來、異國風情掌握字體和配色及排版的巧思讓你的作品一眼矚目！ 好的設計除了讓人眼睛為之一亮，對商品或活動產生興趣外，更會讓人進一步讓人聯想——設計背後似乎隱藏著外人難以摸透的神秘技巧。 常有人聽到「設計」，便直覺高不可攀，即便有想嘗試動手的念頭，也會因為摸不著門路而卻步，本書便是為了解決設計新手面臨到的風格與實務問題，給予明確方向和範例。作者小尾洋平有豐富的設計經驗，不僅擅長可愛插畫，連書籍裝裝幀、產品包裝設計等都有獨特的辨識度。 書本內容主角為狐狸與小熊，是一對住在森林裡的師徒。狐狸開了一間個人工作室，小熊為了向他取經，在那裡當設計學徒，透過師父帶徒弟的方式，以模擬接案的形式，看他們接待來自各地的客人。客人們會根據自身的行業，提出風格迥異的要求，再看他們如何從發想到完成，一步步拆解、製作出完整的設計！【多種設計風格一次掌握】 復古風設計 復古風經常用英文Retro來表現，來自「retrospective」（回顧、追憶）的縮寫。而復古風設計，是統稱那些包含懷舊元素、能喚起人們心中鄉愁的設計風格。 復古風設計相當受歡迎，其獨特的風格與配色能在觀看者心中留下深刻的印象。不過，復古風只是一項通稱，實際呈現的形式其實相當多變。 這也不難想像，因為時代持續演進，令人們感到懷舊的事物自然愈來愈多元。本書所謂的復古風，涵蓋了具備日本明治、大正時代浪漫氣息的「大正復古風」；彷彿日本高度經濟成長期那種活力四射氛圍的「昭和復古風」；色彩繽紛、活潑可愛的「平成復古風」。 不同時代的復古風設計，使用的配色、LOGO與裝飾技巧也大不相同。廢話不多說，趕快來看看如何製作復古風設計吧！✦大正浪漫咖啡館✦昭和復古點心店✦來自奇妙國度的新復古樂園 宇宙風設計 聽到宇宙風設計，你腦中浮現出了什麼樣的圖案？是星斗無數的夜空，還是幽暗太空船艙裡頭閃爍的藍綠色按鈕？又或者是冰冷粗獷的金屬和管線爬過灰色牆面的黑暗世界？不同世代、接觸過不同科幻作品的人，對於宇宙的印象想必也不盡相同。也因為這樣，宇宙風設計和復古風設計相比，並沒有什麼一看就知道的標誌性元素與形狀，設計起來更加困難。而這種時候，先處理配色會比較容易上軌道。本章會介紹2樣宇宙風設計的範例，帶大家學習如何利用配色營造出宇宙的氛圍。✦銀河旅行社✦魅惑的水母劇場 美國風設計 美國風設計受到了音樂、電影、時尚等多元文化與民族的影響，可以說這些因素，造就了其形式上豐富多變的風格。例如光看就覺得快樂的原色系糖果包裝；源於美式餐館文化的美式復古風設計，這些充滿能量且強而有力的設計，都能讓看到的人留下深刻的印象。 這一章的範例，會組合美式餐館、鄉村風、棒棒糖等風格，打造活力滿分、淘氣滿點的趣味設計。除此之外，也會介紹製作鄉村風設計上的小技巧，講解原色之間相互搭配時需要注意的重點。✦森林中的美式餐館✦透心涼的幽靈繽紛冰品 亞洲風設計 亞洲涵蓋的範圍非常大，這裡我們將範圍限制在中國、韓國、台灣等東亞地區，講解如何製作亞洲風設計。 中華風設計的特色是以喜氣的紅色為主，搭配亮麗的色彩。還可以加入各式各樣的中華元素，例如龍、雷紋、牌樓等傳統圖案、紋樣，以及中國建築的風格。 韓國現在可謂時尚界與美妝界的領頭羊，而韓國風設計的重點之一，是採用與新復古風格相同的粉彩色調。但除了粉彩色調，還可以加入黑色作為強調色，替整體增添一些俐落感，構成更偏向現代的風格。 以台灣為主題的設計，會在版面散布各種圖案，表現當地文化與城市的活力，並用比較鮮豔的配色整合設計，讓人聯想到南國、夜市的氛圍。✦提供佳餚的中華馬戲團✦羅曼蒂克的美妝世界✦魅力無窮的旅遊指南 和風設計 這一章要談論的是和風設計。其中一項範例，是以活力充沛的LOGO與日本傳統色彩為主題；另一項範例，則是以成熟穩重的和風摩登為主題。 我們的日常生活中經常能看見和風設計，很多人委託設計案的時候也會表示希望做成「和風、日式」的感覺。和風設計的重點在於大量融入日本元素，例如配色上加入日本傳統色彩，或運用市松紋等日本傳統的圖樣；除此之外，像字體、留白的方式，還有很多地方都能用來呈現日式風情。廢話不多說，趕快來看看怎麼製作和風設計吧！✦日本魅力大集合✦華美和服行【從現在起，帶你專精這七個步驟】✦提案看看動物們會上門委託什麼樣的設計，概念背後又有什麼故事。✦繪製設計草稿根據小熊摘抄的顧客要求，狐狸畫出了什麼樣的草稿，解析各個物件的構思與發想。✦設計重點與小巧思為設計增色，讓成品令人目光為之一亮的小細節。✦配色解說解說本次設計用到的標準色，並附上色票及簡單的變化範例。✦設計實用小技巧魔鬼藏在細節裡，在設計中，有什麼是你沒注意到的眉角？✦製作標題LOGO好的設計，當然要配上好的LOGO，一步步教你如何從草稿到調整、成形！✦延伸設計同樣一套插圖與標準字、配色，除了海報之外，還可以設計什麼？門票？門票？包裝？贈品？
精細圖解！建築結構學
國際知名結構設計師江尻憲泰深入淺出實務指導建築人必備！一目瞭然豐富圖表 X乾脆俐落重點講解6大章節36個主題與您共同守護建築結構安全#剛開始接觸建築的學生或初學者#對結構有點障礙感的設計師#想重新整理結構知識的建築人★建築結構的重要性沒有安全性，絕對稱不上是好建築。結構設計師的工作目標在於：設計出能夠對抗重力、地震、風等外力的「安全」結構。這是建築工程中一個超級重要的環節。這本書用36個主題，把「建築結構」這門看似艱深的學問，用簡單又易懂的方式一一解說給你聽。從最基礎的「什麼是力？」、「力是怎麼流動的？」這類概念開始，再一路講到像是「應力怎麼算？」、「木造、鋼構、鋼筋混凝土（RC）建築的斷面要怎麼計算？」「怎麼用真實案例來學耐震補強？」等實際會用到的結構知識。搭配滿滿的插圖、圖表和實例解析，理論與實務兼備，是一本幫你打好建築結構底子的超實用指南！★本書作者是誰？作者江尻憲泰是日本建築界赫赫有名的結構設計師，過去曾和隈研吾等國際級建築大師合作，拿下無數建築獎項。他不只在第一線做設計，也在教學現場分享實戰經驗，這本書就是把他多年來的經驗濃縮成六大章節，包括：「結構基礎」、「結構力學」、「結構計算」、「地盤」、「耐震設計」和「結構實務」。★為什麼要寫作此書呢？在這15年間，「建築結構」伴隨著高度分工化，技術水準有所進步，但在另一方面，從整體來看，作者卻時時刻刻地感受到技術力的低落。由於建築界曾發生一樁「耐震性能偽造事件」，讓作者深感茲事體大，因而萌生以簡單易懂的方式來撰寫關於建築知識與結構的想法。★怎樣使用本書呢？為了培養出俯瞰觀點，作者希望以結構設計為目標的初學者，務必要將本書概略看過一遍。為了讓建築設計師可以當成辭典來使用，而且閱讀必要項目後就能理解，所以作者把各條目都寫得很簡潔。作者在日本全國各地，與各式各樣的人一起工作過。透過這些經驗他深刻地體會到，依照相關技術人員的技能與不同地區的特色等，解釋或回答也會有所差異。若覺得「好像不太一樣」的地方，希望大家可以反過來將其當成一個契機，積極去調查文獻或資料，加深相關知識。同時學會根據實際狀況來舉一反三！【本書特色】(1)透過豐富的插圖、圖表和實例，提供通俗易懂的講解。 (2)索引收錄本書重要的建築用語，讓讀者迅速查找需要的資料。
名畫美女很有事：徹底解開西洋名畫美女之謎
細緻又帶些透明感的柔嫩肌膚冷豔的眼神、挺拔的鼻樑清秀的嘴角，綴以潤澤的雙唇⋯⋯ 西洋美術界裡， 「美女」是無比重要的主題！神話裡的女神、基督教中的聖女、託物寓興的美女、詩歌與文學中登場的女主角、王公貴族的愛妃與貴婦、高級娼婦⋯⋯這些美女背後有什麼樣的故事呢？「知識性」X「輕鬆性」跟著本書一起解開西洋名畫美女的祕密！★★作者的貼心規畫★★因應各類讀者的需求，本書提供了多種閱讀的方式，分為三個層面：①背後有故事的「美女」②背後有故事的「美女的西洋美術」③「背後有故事的美女的西洋美術史」第一種閱讀法：倘若您想了解每幅畫背後的糾葛（第①、②個層面），請見單件作品跨頁介紹部分（白底頁）右頁的解說，以及主題文章部分（黑底頁）的解說。第二種閱讀法：對美術史觀點（第③個層面）有興趣，想要了解西洋美術界長久以來是如何描繪美女的讀者，請參閱各章節最後的專欄解說。專欄會從各章節介紹的繪畫之中，挑選出較具代表性的題材，講解「美女的美術史」。第三種閱讀法：如果您沒興趣了解畫作的相關資訊或美術史，只想欣賞美麗佳人的畫像，請盡情欣賞本書奇數頁刊載的畫作。筆者認為，這也不失為一項鑑賞的方式。★換句話說，這是一本可以一書三吃（？）的著作。希望讀者能根據自己的需求，盡情享受西洋美術史上那些背後有故事的謎樣美女名畫。★★本書架構★★CHAPTER 1 神話畫 諸神與美女 人神循美起舞的故事西方進入文藝復興時代以後，人們得以開始描繪原本被視為異教的古希臘、古羅馬神話故事。文藝復興（Rinascimento）的意思是「重生」，而這樣的潮流正可謂古典與古代文化的重生。文學復興時期，重生的事物可不只是文學和哲學，美術方面，舉凡維納斯等希臘羅馬神話一眾女神、美女，也以那古老的姿態與動作重回現世。此後，希臘羅馬神話中的女性便帶著她們的美，持續為西洋繪畫增色。桑德羅・波提切利（Sandro Botticelli）〈春〉（Primavera）（局部）約1480年木板、蛋彩 207×319cm烏菲茲美術館 Galleria degli Uffizi艾芙琳・德・摩根（Evelyn De Morgan）〈芙蘿拉〉1894年畫布、油彩 199×88cm德摩根美術館 De Morgan MuseumCHAPTER 2 宗教畫基督教的聖女 出於聖潔靈魂的美在西方，「神話畫」通常是指描繪希臘羅馬神話題材的畫作，「宗教畫」則是以基督教為題材的畫作；這樣劃分十之八九沒有問題。宗教畫與文藝復興時期重生的神話畫不同，自基督教普及以來一直是西洋繪畫的核心題材。很多人一聽到基督教的宗教畫，想必會聯想到聖經的故事。不過除了聖經正典以外，次經和聖經問世後流傳的聖人傳說也對宗教畫產生了影響，其中的美女畫像也不例外。這一章會聚焦聖經中並未記載但廣為流傳的人事物，介紹宗教畫中的美女。古斯塔夫・克林姆〈亞當與夏娃〉1916～1918年畫布、油彩173×60cm美景宮美術館，奧地利 Österreichische Galerie Belvedere古斯塔夫・克林姆〈友弟德2〉1909年畫布、油彩 178×46cm佩薩羅宮（現代美術館），威尼斯 Ca' PesaroCHAPTER 3 寓意畫寄託於美女形象的寓言美麗寓言背後的祕密「寓意」是指表達某件事情時不直接挑明，而是比喻成其他事物的手法。那麼，「寓意畫」又是用來比喻什麼東西？其實，要透過繪畫表現「正義」、「真理」、「時間」、「美」等抽象的概念非常困難。所以畫家大多會透過女性人物拿著象徵概念的物品來表現，例如評判善惡的天秤象徵著「正義」；映照萬物原貌的鏡子象徵著「真理」。也因此，寓意畫中經常可以看到美女的形象。就讓我們欣賞這些寓意畫中的佳麗，解讀暗號一般的繪畫吧！朱爾・約瑟夫・列斐伏爾〈真理〉1870年畫布、油彩 264×112cm奧賽博物館 Musée d'Orsay尚－馬克・納提葉（Jean-Marc Nattier）〈糾正不公的正義寓意〉1737年畫布、油彩 132.5×161cm私人收藏CHAPTER 4 故事畫傳頌千古的美女那些畫中女主角的命運西洋繪畫的類別除了「神話畫」、「宗教畫」、「寓意畫」以外，還有一種描繪虛構故事的「故事畫」。原本對基督徒來說，描繪古希臘羅馬神話故事的畫作，也不過是一種虛構的「故事畫」。簡而言之，本章所謂的「故事畫」，是指描繪虛擬故事（不包含神話）的畫作。具體上包含描繪詩歌和文學作品的畫作，例如但丁的《神曲》、莎士比亞的戲劇，而這些故事之中，當然也存在美麗的女性角色。故事畫畫家憑藉著豐富的想像力，將這些誕生於想像的美女，刻劃得更加美麗動人。喬治・克雷蘭（Georges Clairin）〈薊叢中的奧菲莉亞〉19世紀末～20世紀初托馬斯・法蘭西斯・迪克西〈碧翠絲〉（出自《無事生非》第一幕第一場）1863年 畫布、油彩 36.2×29.8cm
想把畫面都塞滿：亂中有神的高密度系爆量插畫術
擺脫畫面資訊量過少、背景太空的問題讓你的圖總是熱鬧繽紛又不顯得「雜亂」打造亂中有「神」的高密度系爆量插畫！你是不是經常因為想像不出有什麼可以加入圖畫中，而只撇了寥寥數筆就不得不放棄？你是不是經常這個也想畫，那個也想畫，最後畫面不協調亂七八糟，反而畏首畏尾無法施展？究竟如何打造出豐富的畫面感，既有故事性，又能滿足於展現個人品味？現在，就拿起筆，把畫面塞爆吧！#輕鬆掌握描繪物品的適當大小的方法#想讓畫面中的道具更顯眼時的小訣竅#畫許多相似物品時的變化表現方式#如何從照片中延伸出創作靈感#創造原創圖案的技巧【一點空隙都不留的基礎構圖】你是不是經常看到別人的插圖雖然物品很多，卻不顯得混亂，過多的東西非但沒有讓主題歪掉，反而營造出豐富的生活氣息？要凸顯出一張圖的生活氣息，需要龐大的資訊量，讓物品在情理之中的位置出現，製造出一點意料之外的驚喜，首先要繪製出足以輔助畫面的草圖。從決定圖畫的印象開始，將透過步驟分解和文字解說，教你掌握如何將畫面用物品塞滿的技巧。爆量資訊的透視方式、線稿的流暢描繪秘訣、底色與陰影的建構細節，每一個小地方都關乎著最終成果，拿捏好平衡，讓畫面整體豐富卻不失秩序、活潑不顯凌亂，打造訊量豐富、具有觀賞價值、畫面密度高的圖畫。【塞滿畫面的必要技術】想要將畫面塞滿，需要有豐富的物品，舉凡任何平時能看見的東西，室外如：電線杆、招牌、櫥窗、電車……等等；室內如：桌椅、寵物、盆栽、書櫃、沙發等等，都可以拿來填滿你的畫面！然而如何在有限的筆觸裡，讓物品的細節精準到位？怎麼樣擺放才更凸顯出生活氣息？教你如何依照由大到小的順序來畫，不管是複雜的形狀還是塞滿滿的空間，還是協調或撞色的搭配，都能一口氣變得順暢；如果不確定想畫的背景，也會詳細解說如何從現實生活中的照片延伸出靈感，和文字訊息在圖畫中呈現的訣竅。
埜埜原作品集奇妙建築探訪記(簽繪版)專屬彩色簽繪及留言！隨書附贈精緻畫卡2張
跟著步荷豬，展開一場前所未有的幻想大陸巡禮！ 在巨大樹木上發展的聚落 俯瞰雲海的小屋 打造在湖泊遺跡中的峽谷之國 飄盪在天空中的島嶼港鎮 這是一本能夠激發你的幻想 似曾相識卻又只存在於夢境中的奇想插畫集！ #書內印有埜埜原老師給繁體中文版讀者的專屬彩色簽繪及留言！ #隨書附贈精緻畫卡2張（共5款，隨機2款），快來收藏！ 《斷崖的CALME》、《A Tiny Wander》遊戲製作人／插畫家——埜々原 一本結合畫冊＋設定集＋繪本的驚奇的幻想大陸26作！ ◆不僅是建築，而是創造了全新的世界觀◆ 步荷一詞是指揹著行李登山這個行為，或者是以此為工作之人。做步荷工作的人，通常是被委託要搬運行李前往車子或飛空船無法進入的險峻地區。 過去你是否也曾經幻想過某時在某處，造訪從未去過的建築？插畫家埜埜原以大陸旅行作為主軸，探訪在同一世界觀背景下，因地理自然環境不同，而發展出的不同異域文化，搭配純樸細緻的筆觸，建構出令人興奮，宛如一部探索大陸遊戲的畫集。 跟隨步荷豬一起走遍神祕的大陸，欣賞從未見識過的奇特風景，那既貼近想像，又帶著莞爾的細膩巧思，使人驚嘆。 4大地帶，26間奇妙建築，體會獨特的地理風貌，以及背後那與大自然息息相關的人文風情。 ◆恣意探索神秘的建築◆ 情境彩圖Ｘ建築線稿Ｘ內部平面圖Ｘ文字解說Ｘ旅途記錄 鮮明的上色風格、強烈的手繪線條感，整體畫面宛如繪本，充滿生命力。 另外，針對房屋外觀風貌，與內部生活痕跡及道具等細節，加上手寫體的文字風格，以主人公步荷豬的語調，用詼諧幽默的口吻解說，引領讀者站在他的角度，來一場沉浸式的城鎮漫旅。 ★在平原地帶，有愜意悠閒的木造建築與熱鬧的市集，看似平凡的區域之中，竟也有如同鬆餅般漂浮在天空中的小島嶼！ ★在沿岸、各島嶼地帶中，有跳脫幻想風格，更貼近我們的日常的都市建築！像是九份一樣的中華風階梯景色，或裝設了鐵窗的集合住宅，喚起我們的共鳴。 ★在山岳、森林地帶有大野狼的麵包餐車，或雲海中為了防止旅人迷失方向的霧笛小屋，沿著山勢越往上爬，更有結合大自然鬼斧神工的斷崖與當地住民毅力所創造的奇景之地。 ★在峽谷之國地帶感受狂風吹動，體驗漂浮在湖面上的木造房或以岩石打造的企鵝兄弟的家，最後一起看看步荷豬在旅程中都收到了什麼樣的伴手禮吧。
配色敘事學：日中韓10位業界超強人氣繪師集結！用色調掌控故事情境的關鍵法則
日．中．韓10位業界超強人氣繪師集結！解構專業作品的用色秘訣光影・構圖・配色本色彩設計研究所，色彩專家——稻葉隆解構色調掌控故事情境的關鍵法則每次看到漂亮的插畫，你是否也會被漂亮的色調感染，而有了符合圖畫想要傳達的心境？你是不是從配色就能一眼認出繪師？為什麼專業畫師都有一套自己的色彩系統？一百位繪師有一百種不同的上色方式，明明風格迥異，為什麼最後都能夠精準地表現出創作者想要表現的世界觀？究竟什麼樣的顏色適合什麼樣的畫面，怎麼樣用色才能將我們圖畫的魅力發揮到最大？這是一本透過色彩學研究、剖析10位業界超人氣繪師，34張魅力插圖，看專業繪師如何用色說故事，以科學角度加強你的色彩學理論。★★什麼人適合本書★★【覺得自己不擅長運用顏色的人】書中全方位解析知名繪師的用色秘訣，只要參考，就能獲得啟發！【作畫時，總是會使用類似顏色的人】請閱讀那些善用色相與色調的作品的解說，並去理解「配色模式有很多種」這一點。【想要學會具體配色技巧的人】透過具體的作品來學習符合目標的顏色挑選方式，以及美麗的顏色搭配方式。【喜愛欣賞插畫的人】可以了解到，總覺得很漂亮、很棒的畫是如何被畫出來的。【想了解顏色與配色相關知識的人】Note中彙整了色彩心理學顏色運用重點。不限於插畫，這些知識對於理解顏色與配色也很有幫助。★★★不僅解析作品，更要掌握訣竅★★★每一張圖都有小專欄，解析繪圖用色上的基本要點，搭配十位老師的不同風格，讓你迅速掌握十六種不同的技巧！Note 色名、色相與Tone（色調）Note 透過色彩搭配呈現季節感Note 自然和諧Note 配色的色數Note 前進色和後退色Note 情緒與配色Note 味覺和配色Note 為什麼晚霞是紅色的？（光與顏色）Note 以完全不同的色彩搭配呈現優雅的幻想Note 考慮面積比例的配色策略Note 色彩感知的機制（眼睛的功能）Note 清色與濁色 ①兩種色調的差異Note 清色與濁色 ②兩種色調的魅力Note 音樂與配色Note 從插畫作品中學習配色構成的思考方式Note 依據印象整理配色★★★專業繪師重磅集結★★★【げみ】X@gemi333Instagram@gemi333插畫家。製作及主要的插畫工作包括：教科書「新國語」（東京書籍）的封面、內閣府就學支援制度「學費援助」、代代木預備校的廣告、列車廣告「奈良小路電鐵」（近畿日本鐵道）、以及寶可夢卡牌遊戲Instagram （Pokémon）等。著作有畫集《夜の際間に積もる両》及詩集《抒情小曲集》（均由立東舍出版）。【potg】X @potg333PIXIV：62834074Instagram @potg333_ig插畫家。從事過廣告插畫、書籍封面設計、MV及遊戲插畫製作等工作。主要的插畫作品包括《角色人物與幻想情景插畫作品集：祝祭》（MdN出版）的封面、ICEBOX（森永製菓）廣告，以及《転生錬金少女のスローライフ》（作者：夜想庭園、KADOKAWA出版）等。【桜田千尋】X@ChihiroSAKURADAInstagram@chihirosakuradaa插畫家。以食物和風景的插畫為主，從事書籍封面設計、食品包裝、企業廣告及商品設計等工作。主要作品包括《滿月貓咪咖啡店》（文藝春秋／春天出版社）的原案和插畫、《滿月珈琲店：星月食帖》（主婦之友社／瑞昇文化）、PRESS BUTTER SAND（BAKE）產品包裝，以及SEIKO SELECTION SWFH123（精工手錶）的盒裝插畫及設計等。【あき】X@Aki_a0623PIXIV：20442853Instagram@aki_a0623插畫家。從事過MV插畫、書籍封面設計、廣告插畫等。主要的封面設計作品包括《冷酷なプリンス》（作者：荷莉．布萊克 譯者：久我美諸、二見書房）以及《鹽樹和森林中的人魚》（作者：塚本初歌、產業編輯中心）等。【ファジョボレ】X@fajyobore323PIXIV：16183476活躍於韓國的插畫家。參與了遊戲宣傳插畫與角色設計等工作。曾參與的遊戲作品包括《七騎士》（Netmarble）、《崩壞3rd》（miHoYo）、《永遠的七日之都：無盡開端》（NetEase Games）等。此外，也負責「白梅—Shiraume—」（FREEing）以及「初音未來 鳳尾蝶 Ver. J」（BeBox）等公仔模型的原案和角色設計。【banishment】X@yokaibanishPIXIV：23223750YouTub@ionn1525插畫家、動畫創作者。作為插畫家主要負責書籍封面插畫、遊戲插畫，而作為動畫創作者則以 MV 製作為主。主要成就包括擔任 DUSTCELL《命の行方》MV（KAMITSUBAKI STUDIO 2021）導演、YOASOBI《ラブレター》MV（SME Japan 2021）美術監督、美波《この街に晴れはこない》MV（Warner Music Japan Inc. 2022）導演，以及「10日間完成 中学生の夏休みドリル」（學研 Plus）YouTub 的封面畫等。【寺田てら】X@trcoot插畫家。擅長運用獨特的色彩感覺創作原創插畫。主要作品包括 Ado 的《阿修羅醬》MV 插畫，以及時尚品牌「Ground Y × ILLUSTRATORS 『CENTRAL』 COLLECTION」（山本耀司）的插畫等。於2023 年 8 月出版了畫集《Chroma》（PARCO 出版）。【木野花ヒランコ】X@popopopopoopwPIXIV：3371956插畫家、角色設計師。從事書籍封面插畫及遊戲角色設計等工作。主要實績包括《灰之降臨城》（Red House、Matrix），擔任2D藝術家及角色設計、遊戲《機戰少女Alice》（Colopl）、《幼女戰記》聯名活動廣告插畫等。2021年舉辦了首次個展《我腦中的戰爭》，並於2022年再次舉辦個展《My of the Law》。【REDUM】X@REDUM4在中國活躍的插畫家。主要從事遊戲插畫等相關工作。代表作包括遊戲應用程式「閃耀暖暖」系列（Papergames）10週年紀念PV插畫，以及同人誌即賣會「上海COMICUP2020」的主視覺設計。2023年出版了首部商業畫集《日光如花束般傾倒》。【RASUKU】X@hun5751Instagram@hun5751插畫家，從事廣告、包裝插畫以及書籍插畫等相關工作。★★★插畫家的一句話★★★插畫家分享了他們平時他們在作畫時留意的色彩事項、獨特的配色見解，以及色彩靈感相關的分享。翻開本書來看看老師們怎麼回答吧！
為你的畫賦予故事性：檢證創作中缺乏的「多元表現技巧」
為了催生蘊含「故事性」的畫作，就必須具備「表現力」相關的思考方式。進入作品世界，尋找雕琢氛圍與魅力的元素。獻給不僅是基本的繪畫技巧，還想培養表現力和詮釋技巧的各位。徹底探究自己的畫作中尚待「完善與強化」的關鍵層面究竟是什麼。一起來學習為繪圖創作賦予故事性的「多元表現技巧」吧！打光技巧、選色竅門、質感呈現、視線誘導、版面配置……一旦提到「表現力」，涉及的領域可說是相當多元化。鑽研相關領域的技巧，不僅能在過程中發掘許多創作與鑑賞兩方面的趣味性，還能增添自己筆下畫作的內涵與韻味。除了真實感，還收錄了明亮度、鮮豔度、立體感、開放感、戲劇性、臨場感等諸多範疇的呈現重點。將提升畫面表現力的精華技巧濃縮於一冊、透過各種切入點全方位解析繪畫情境！★☆誠摯地推薦給以下的朋友！☆★•不擅長描繪質感和氣溫等寫實風格•即使照著資料描繪也無法表現出想表達的氛圍•未能掌握構圖、選色、打光的有效使用方式•想在日常感的圖畫中表現出自己的個性•不了解如何打造出奇幻世界的設定——以及每一位想讓自己的畫作更有深度、更能擄獲觀看者人心的你！明明照著資料去畫，但是卻感覺好像有什麼不足的地方……即使努力加強自己的畫技了，完成的作品卻似乎缺少了個性……喜歡畫畫、或是有意以繪圖為職業的各位，有沒有碰過前述這些狀況的經驗呢？身兼動畫作家、概念藝術家、插畫家等多領域創作身分的加藤奧斯瓦爾德老師，彙整了自己多年來參與各式製作的珍貴經驗，為大家提供色彩運用、質感呈現、視線誘導、構圖、氛圍營造等多方面能夠「活化圖像表現力」的技巧說明與建議。只要學會多樣化的「繪畫表現技巧」，讓自己在圖像方面的呈現手法能夠更加豐富、寬廣的話，不管是現實日常的場面還是幻想世界的情境，都能因應各種主題巧妙結合相應的技巧，讓你的作品為觀看者「說出一個好故事」。 ◆【基礎篇】賦予故事性的關鍵技巧之一：為畫作賦予氛圍所謂「氛圍」是指支配該場所的氣氛以及周遭空氣給人的感覺。若是希望追求作品的層次魅力，通常就不能只著重在主題，而是要在各種環境細節略施巧思。本單元分別針對溫度、季節、時間、材質、場所、空間、五感、甚至是肉眼看不見的東西等類別進一步整理它們在畫作情境中扮演的角色與帶動的效果。只要充分掌握相關的技術，就能讓畫作中的世界變得更加立體並富含情感。◆【實踐篇】賦予故事性的關鍵技巧之二：帶出圖畫的魅力如果「表達手法」不好，就無法好好帶出圖畫的魅力，還會令人感到少了點什麼。很多時候，創作者的意圖往往無法妥善透過畫面的呈現來傳達給觀看者，因此讓人萌生出許多下筆時的困擾。像是該如何讓畫面更明亮、更鮮艷？立體感跟景深的塑造關鍵點又在何處？戲劇性和主角顯眼度要怎麼提升？真實感、臨場感、躍動感等概念該如何在圖畫中落實？因此在這個單元，將會一一舉出實例分析多種主題效果的表達手法，並同步列出○與╳（好與不佳）的對照範例來讓讀者更容易理解其中的差異性，同步檢證技法的運用方式。◆【應用篇】賦予故事性的關鍵技巧之三：掌握用畫說故事的流程為了要畫出一張有故事性的圖畫，關鍵就在於表現出「時間經過」以及「關係性」。進入本單元後，加藤奧斯瓦爾德老師將會活用８幅作品來整理使用這些技巧去講述故事的方法。從作品的初始概念、要素發想、過程中遇上的狀況與對應的方式、伏筆與想像空間的配置運用等都提供了詳盡的分享。想要引起共鳴、想要傳達人物與作中世界的關係、想要擷取出能夠表達整個故事的瞬間、想要置入引發好奇或令人感到興奮的機關……承繼先前章節內容所累積的各種修練，將會在這個階段更上一層樓。——除了以上跟大家分享的主要例子之外，還收錄了大量既有趣又實用的觀點與技法喔！——
理解人體解剖學 完成超出色角色設計
比起天分，能否掌握正確觀念與技巧，其關鍵度與重要性對繪畫而言更是不容小覷特別是以人物為主題的場合，只要了解骨架與肌肉等「人體解剖學」的基礎，就能提升人體和臉部的繪畫功力藉此完成更加生動出色的角色作品於個人YouTube頻道「minimarucomic」積極分享初學者取向繪畫技巧的Minimaru老師，把繁瑣的說明予以精簡，透過簡潔易懂的文字讓人輕鬆習得繪製人物的關鍵竅門「那個人是因為很有天分才這麼會畫圖。」「那種感覺派的超強繪師不是我們凡人可以參考的對象。」各位是否曾覺得自己缺乏天分，所以無法讓自己的畫作品質更上一層樓呢？其實，箇中原因很可能只是大家還沒有妥善賞握繪畫的技巧。為了因為前述這些想法而放棄的你，擁有漫畫家、插畫家、YouTuber等多種身分的Minimaru老師根據自己過去在學習繪畫時對參考書籍萌生的一些想法，將初學者階段最需要理解並融會貫通的知識排除太過感覺性的部分，將精要的技巧加以「文字化」與「再現化」。讓大家不必苦苦等待「突然開竅」的那一天到來，而是在「確實理解之所以要這麼畫的理由」之後便能成功完成作品。【以「多階段學習」+「低門檻的持續練習」逐步累積知識與經驗的人物繪製竅門】Minimaru老師認為，若是在說明的部分太過依賴感覺，就會讓初學者感到一頭霧水，難以體會應該確實掌握的部分。因此，在編寫本書的時候，也特別留意避免感覺性的表達方式，讓在初期需要建立穩定基礎的每個人都能對技法有更加精準明確的認識，進而更簡單地將所學會的內容「重現」。全書的4個章節，也分別循序漸進地對應了不同階段的必備技巧。◆基礎解剖學排除繁雜的部分，講述本書的核心，透過對解剖學的理解提升自己在觀察人類時的解析度，習得可以迅速從人物身上擷取關鍵資訊的能力。讓你可以毫無迷惘地因應不同的體型、動作等條件，讓筆下描繪的角色更加自然合理，也更能呈現真實的立體感。不僅收錄不會過於艱深的基礎解剖學知識以建立認知基礎，更進而介紹人體的關鍵地標（定位點）、各式骨骼與肌肉間的連動關係，以及使用「圖形化」方式輔助對人體部位的掌握並輕鬆繪製。◆推薦給初學者的練習法想要進步，就絕對無法忽視多加練習的重要性。本章安排了多種讓大家便於持續每天進行、堪稱「大腦的重訓」的速寫方法，藉此學會快速鎖定資訊，並且將整體動態、輪廓、手勢等「要素」篩選出來，將練習融入生活。如此一來，就能將練習畫為日常生活的一部分，使得畫圖的門檻降低，不但減輕創作壓力，也能建立繼續練習、持續進步的信心與動力，同時也鍛鍊了表現力，讓創作者與對象人物的情感和意圖充分於畫作中展現。◆就算是初學者也能學會的人體畫法對於「無法妥善掌握人體平衡」這個煩惱，Minimaru老師提出的建議是「應該好好把注意力放在自己畫出的線上」。這是因為你所畫出的線，都會成為後續構成人物其餘部分的基準。而各種角度與長度都是與基準比較後才會產生的。若是這方面的訓練不夠，就會導致人物的體態或作品整體平衡感失衡。為此，這個章節將針對不同姿勢進行解析，從簡單進展到複雜動作，讓大家先建立掌握整體動態的思維，再接著將之圖形化、發展出其他的身體細節。◆從各部位分別學習臉部、身體與服裝的畫法進行到這個階段，將會實際使用在前3章所學到的技巧與經驗來描繪人體細節。包含頭部整體與五官在不同角度的比例與協調性、多種髮型的自然呈現、手腳的動作變化、服裝產生的真實皺褶表現等綜合性主題。雖說是綜合性主題，但依然針對每個層面的細節進行了詳盡的說明並一一提醒因應各種角度或場合產生變化的特殊呈現或盲點。
透明水彩打造魅力動漫角色：專家級的人物繪製技巧
畫水彩最關鍵的三大技巧 零經驗快速上手 讓你心愛的角色從螢幕中走出來 體驗純手繪的樂趣 #隨書附贈無限使用的線稿，選擇適合自己的紙張搭配使用。 ★畫水彩的基礎 ◎認識水彩工具： 筆：平頭筆、圓頭筆、袖珍筆、鉛筆、白筆、代針筆等 紙：水彩專用紙張，如棉紙、紙漿混合紙等 顏料：HOLBEIN透明水彩顏料、日下部、Winsor & Newton等 其他工具：調色盤、遮蓋液、畫板等 ◎修正的方法： 著色時難免有不理想的情況，相較於油畫的易調整，水彩較難修改，不過仍然有技巧可以挽回失誤喔！ ◎使用水的方法： 水彩新手對於水分的比例，以及水與顏料之間的配比及效果拿捏不準，本書詳細教授濃淡與濕度的調控，並透過乾濕和混色，搭配出多種不同的驚艷效果。 ◎上色方式： 介紹平塗、濕畫法漸層、濕畫法滲色、水彩紙混色、重疊上色、乾刷、濺射、滴畫等水彩技法。 ◎用電腦調整插畫： 畫稿完成後，掃描至電腦中可能與原稿產生肉眼上的誤差，或者沾到灰塵髒污等，教你如何修正，並統一色調，讓手繪圖走入電腦中，依然是最理想的狀態。 掌握角色上色 使用以角色為主的插畫，解說水彩畫的上色方式，從草稿到完稿，13個步驟，大量實際繪製過程照片，搭配詳細解說文字，循序漸進式，從無到有，最全面的角色繪製教學！ 掌握光的表現 以少女走在光線照耀的綠色庭園中，來表現透明水彩獨有的光影表現，重點在於水溶性遮蓋液的使用，詳盡解說留白與影子的表現手法，是專家級的技巧！ 掌握配色 水彩畫技法高級篇，教大家畫出暗色調的妖豔氣氛，藉由精細的花樣與漸層，表現在黑暗中浮現的發光感，並解說產生深色對比的關鍵訣竅。
輪舞曲
榮獲2023日本漫畫家協會賞萬畫部門首獎 人氣繪師松尾裕美 《百貨店華爾滋》後睽違六年 無論什麼樣的時代 雜誌都滿載怦然心動的美夢 ——時尚雜誌《RONDO》 【繁體中文版獨家】 ★隨書附贈精緻畫卡１張（共４款，隨機１款），快來收藏！ ★書內印有松尾老師優美複製簽名！ 典雅內斂的日式傳統美學X時髦摩登的西方風情 虛構的女性雜誌《RONDO》 豐富的全彩漫畫故事與精緻插畫 人氣繪師松尾裕美用細膩明豔的筆觸 為你描繪各個時代的雜誌封面及廣告 見證百年以來，只屬於女孩們的時尚潮流 無論時代如何變遷，編織夢想的心，永不改變！ 歡迎光臨二手書店「LE SOLEIL」， 這是一間陳列著各式各樣書籍的小小店舖，擺放著令人意想不到的寶藏。 仔細瞧瞧，是不是有你喜歡的書呢？ 啊，那是本店特陳的百年雜誌《RONDO》！ 自大正11年起，社會風氣開放，西方思想傳入日本，受到新藝術運動與裝飾運動影響， 開闢出戲劇性且衝擊的和洋風潮，於是，有了這本婦女雜誌《輪舞曲》。 在動盪的時代下，雜誌也歷經一番波折， 不過，無論是《輪舞曲》還是改名後的《RONDO》， 追求創新、編織美夢、反映出時代變遷的核心不曾改變過。 本店擁有最齊全的《RONDO》，歡迎拿起來翻閱， 和只屬於你的潮流來一場跨越百年的美麗邂逅！ ～1922～ 時光倒轉100年，帶你回到1922的日本， 「輪舞曲咖啡廳」的女侍阿朝與她的夥伴們，在一次作家的出版紀念派對後， 與《輪舞曲》雜誌相遇了。 ◆8P漫畫 ◆《輪舞曲》創刊號賞析 ◆流行服飾、傘具、香水專欄介紹 ◆廣告畫報 ～1957～ 1957年，《輪舞曲》正式改名為《RONDO》， 傳奇總編加納雪子大刀闊斧，為雜誌注入創新元素， 讓《RONDO》正式翻開嶄新的一頁。 ◆8P漫畫 ◆精品廣告：腕表、粉餅、女襪、女鞋 ◆電影《致命慾感》介紹及時尚學 ◆單色套裝穿搭術 ～1995～ 一個從東京來到鄉下的少女，因為與周圍格格不入而始終獨自一人， 一日，同班同學看見她桌上的《RONDO》， 彷彿找到了共同話題，兩人友情就此展開， 在什麼都買不到的鄉下，一起閱讀雜誌就像做了一場美夢。 ◆8P漫畫 ◆1995年3月號封面 ～2022～ 在動盪不安的時代下，《RONDO》雜誌陪伴廣大的女性朋友走過風雨飄搖的100年， 時間來到2022，在科技快速發展，資訊爆炸的時代，女性雜誌又會帶來什麼樣的悸動呢？ 另一方面，相隔15年，當初的東京少女神野與鄉村女孩會田， 闊別多年再次於二手書店「LE SOLEIL」重逢…… ◆《RONDO》2022年7月號封面 ◆雜誌扉頁 ◆夏季嚴選好物介紹 ◆浴衣穿搭 ◆冰品介紹 ◆漫畫6P ★松尾裕美大事紀★ ｜作品｜ 《百貨店華爾滋》 ——第20 屆日本文化廳媒體藝術祭審查委員會推薦作品 《嚴選人氣繪師作品集 松尾裕美Matsuo Hiromi》 《祕密》 ——小說：谷崎潤一郎／「少女的書架」系列 《輪舞曲》 ——第52屆日本漫畫家協會賞萬畫部門首獎作品 《万華鏡の庭：松尾裕美作品集》 ｜主要展覽｜ 2017 年 生命苦短，少女戀愛吧 ～松尾裕美× 大正戀愛事件簿～／彌生美術館 2018 年 百花繚亂 松尾裕美展／平田本陣紀念館 2019 年 胡蝶之夢 松尾裕美展／新見美術館 2022 年 竹久夢二× 松尾裕美 怦然心動的大正浪漫／夢二鄉土美術館 2023 年 大正浪漫× 百段階梯 ～文豪帶領你遊歷懷舊世界～（「少女的書架」系列主題展）／東京雅敘園飯店 2023 年 「山茶花之月｜松尾裕美台灣初個展」／d/art Taipei ※為保留原作者松尾老師與字體設計師池本的日文特殊字體設計發想，部分廣告、海報及雜誌設計圖等大標題與商標，未做翻譯處理。關於原文字體設計的創意與構思，歡迎參考《万華鏡の庭》（瑞昇文化）一書。
万華鏡之庭
精準詮釋「大正浪漫」與「昭和摩登」等懷舊情境氛圍 揮灑出大時代的燦爛與千變萬化的女性風華 以《輪舞曲》榮獲第52屆日本漫畫家協會賞萬畫部門首獎後， 人氣繪師松尾裕美 為各位獻上睽違六年的全新作品集。 本次豪華收錄了2017年～2022年的商案創作、 不僅聚焦於詮釋「復古摩登」世界的設計， 還匯集了截至目前的同人誌作品精選與封面繪製過程解析。 從鑑賞與創作分享等多重角度，一探松尾裕美筆下世界觀的魅力所在。 〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓 將兼具纖細與輕奢華的創作思維與氣氛濃縮於其中， 引領諸位穿越時空、再次回到那些充滿獨特韻味的年代。 如果諸位對《百貨店華爾滋》、《輪舞曲》中所描繪的世界傾心不已， 《万華鏡の庭》將會成為讓您更加認識這位人氣創作者的嚮導。 〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓 【繁體中文版隨書附贈獨家特典】 ★隨書贈送特典書卡乙張 「魔鬼藏在細節裡」。松尾裕美的作品之所以迷人，不僅在於她畫出了往昔時代的美麗，也是因為她巧妙地拿捏、於古典中添加摩登流行調性的基礎上又融入了奇幻元素的緣故吧。並不限於人物的衣裝和髮型，從作品的舞台設定、背景要素、再到能感受到時代性畫面設計與裝飾等，構築出構思相當細膩的畫面。——節錄自本書內文 雖然憑藉描繪懷舊的古典世界觀之下的和服與西洋服飾女性群像而享譽盛名，但松尾裕美老師之所以能將觀者帶進自己筆下所描繪出的世界，當然不僅僅是因為她巧妙重現了當時的服飾與文化意象。更重要的，就是她融入了獨到的表現技巧，讓作品呈現出既典雅又帶有輕奢華感的「復古摩登」氛圍，並使其渲染到每一位觀賞者的內心深處。即便是未曾經歷、或是對於那些年代認識不多的人們，都能體會到所謂的「大時代下的文化與女性所綻放的魅力」。 本次松尾老師為各位帶來了睽違六年的新作品集《万華鏡の庭》。除了收錄書籍刊物封面、商品設計等工作範疇的創作，也納入展覽作品、過去於同人刊物發表的畫作、手繪草稿等等。並藉由五項視角的編排，經由不同的方式讓我們探訪老師在不同領域的創作軌跡。 除了聚焦於各式作品中對服飾、裝飾的細節與色彩表現所做的細緻描繪之外，也收錄了松尾老師的個人介紹與訪談，分享讓這些復古摩登的女性們展現截然不同魅力的設計巧思。 妥善掌握了明治、大正、昭和初期等時代推移過程中的流行時尚與生活文化的變遷，並為其賦予現代風的解釋與個人創意，同時也構思相應的設計與裝飾。在這樣的基礎之上，一個富有時代韻味以及迷人魅力的懷舊世界，就此逐漸鮮活地在我們的眼前重現。 那是一段真真實實留在歷史巨輪軌跡上的過往記憶，但是卻不可思議地洋溢著令人深深陷入其中、似夢非夢、難以移開視線的幻想氛圍。 《万華鏡の庭》就像是一張讓您踏向新境地的入場券， 歡迎來到松尾裕美筆下繪圖中的璀璨世界。 ◆經由五項視角，展開「松尾裕美世界」的深度探索之旅 【視角1】和服與復古摩登之美——那些構築華美世界的人們 松尾裕美老師的看家本領在於描繪明治、大正、昭和年代初期那種既復古又摩登的女性形象。 她並非單純模仿當時的服飾文化，還會加入自身詮釋與現代元素，編織出時尚且流行的印象。 無論人物身穿和服或西洋服飾，都能展現出無窮的魅力。 【視角2】多方發展的商業合作——松尾裕美世界觀與其他作品的融合 精選松尾裕美老師自2017年至今的代表性商案創作。近年來，其創作主題除了擅長領域的時代風物與和風元素，也開始朝著多元化發展。例如現代年輕人物，以及動畫角色原案等令人耳目一新的內容。 【視角3】那些藏於細節的巧思——美麗圖像以外的講究之處 讓我們來探究構築松尾裕美作品世界時不可欠缺的「設計」元素這個面向。從人物的服裝、髮型，到穿戴的配件、飾品，甚至背景描繪的家具擺設等細節，都經過精雕細琢，希望各位都能關注箇中意趣。而那些呼應作品概念的經典字體設計與裝飾，同樣也是不能錯過的要素。 【視角4】創作實際演示——能夠自行述說故事的畫面就是這樣誕生的 本單元將介紹特別為本書繪製的封面的創作過程。不僅製作手法，也會講解是如何琢磨概念、逐步確定最後呈現的形象，種種細節都耐人尋味。同時也公開了不只是作為資料、也兼具創意根源功能的珍貴速寫手稿。而最後的訪談中，松尾老師將會分享自己的創作歷程，以及為她帶來深遠影響的畫家和設計作品。 【視角5】深度訪談——關於創作者松尾裕美 深度解析松尾裕美老師的創作歷程。從繪圖啟蒙開始，一直到創作時的思維、方法、偏好、價值觀、甚至是苦惱，讓你一次了解松尾老師是如何營造出如此富有魅力的畫面的。 ★松尾裕美大事紀★ ｜作品｜ 《百貨店華爾滋》 ——第20 屆日本文化廳媒體藝術祭審查委員會推薦作品 《嚴選人氣繪師作品集 松尾裕美Matsuo Hiromi》 《祕密》 ——小說：谷崎潤一郎／「少女的書架」系列 《輪舞曲》 ——第52屆日本漫畫家協會賞萬畫部門首獎作品 《万華鏡の庭：松尾裕美作品集》 ｜主要展覽｜ 2017 年 生命苦短，少女戀愛吧 ～松尾裕美 × 大正戀愛事件簿～／彌生美術館 2018 年 百花繚亂 松尾裕美展／平田本陣紀念館 2019 年 胡蝶之夢 松尾裕美展／新見美術館 2022 年 竹久夢二 × 松尾裕美 怦然心動的大正浪漫／夢二鄉土美術館 2023 年 大正浪漫 × 百段階梯 ～文豪帶領你遊歷懷舊世界～（「少女的書架」系列主題展）／東京雅敘園飯店 2023 年 「山茶花之月｜松尾裕美台灣初個展」／d/art Taipei
三個月打敗齋藤直葵：高效率加強，大幅提升繪畫水準，讓你畫不好都難！
這不是給繪師的心靈雞湯 如果你希望在這裡獲得空泛的感動和鼓勵，還請謹慎翻閱 這是一帖給想要進步、突破自我極限的繪畫愛好者的「猛藥」 服用之後，你會陷入低落、自我懷疑、痛苦，甚至失去繪畫熱忱 但請記住，副作用必會帶來顯著強烈的成效 你，三個月後，就有可能獲得打敗齋藤直葵的力量！ #齋藤直葵獨家的練功秘訣，想要在三個月內穩紮穩打地進步，就要看這本 #有邏輯、循序漸進地告訴你怎麼練才有效 #這次不教你畫圖，而是教你合理利用每分每秒來進步 #看完這本，少走十年彎路 ★何謂三個月練功法？ 三個月練功法是運用「PDCA循環」概念的練習方法，由五個階段構成。 1尋找自己的理想中的圖 2用範本的畫風繪製自己的作品 3比較自己的圖與範本 4針對一點集中練習 5帶著練習成效回到第２章 只要高速循環這五個階段，即可在短時間內大幅進步。 本書會按章講解每個階段的做法，「深入探討」每個階段的深層細節，也會分享齋藤老師niconico的官方教學影片。 【讓你心儀的繪師，成為你的老師】 你以為學習繪圖只能埋頭苦練嗎？ 在還沒有培養出自己的風格，又或者是自己的風格不受歡迎時應該怎麼辦呢？ 找一位你喜歡的繪師，隔空向他拜師求藝吧！ 他將會成為你堅持繪圖的初心，透過分析優秀的作品並加以學習， 漸漸的，你將會去蕪存菁。 想知道具體怎麼執行嗎？翻開本書你就能找到答案！ 【不用擔心】 不用擔心在大量的模仿和學習下，自己的風格會被抹煞，齋藤老師說，個人特色不是那麼容易被改變的。 因為人跟人的閱歷與想法有所不同，即便學習了老師的風格，也依然能夠在創作上保有自己的想法！ 【三天、一天、不動筆也能進步】 將所有零碎的時間都利用起來，除了三個月一套的練功法，還有三天一循環、一天一循環以及不用動筆也能進步的辦法。 比起自己花費大量時間繞彎路，快速掌握有效率的練習方式才是你需要的。
室井康雄親授！最強３步驟畫臉神技
日本知名動畫師室井康雄 教你掌握3步驟 就能輕鬆描繪出自然的角色！ 相信不少人在創作角色時，因為太想要呈現太多主角的特色與特質，反而變得相當僵硬不協調。就讓實力派動畫繪製大師室井康雄手把手帶你掌握3步驟，不管是什麼樣的角色或角度，都能夠輕鬆描繪！ Step1 主體 等等！在繪製角色的第一步你是直接從臉部或骨架開始下手嗎？ 許多人往往都把時間花在「細節」，但其實「主體」的描繪，才是通往理想畫作的捷徑。 第一步應該要先考量的是「主體」的安排，因為整張圖呈現的張力不只是在角色身上，而是整張圖畫。就和建築一樣，如果沒有足夠完善的基礎，進行組裝/繪製的工程就難以進行。 所以在第一個階段請先確定想要呈現的內容，用簡單的線條區分作畫的各個不同物件。建議先從輪廓開始繪製，是因為這樣更能夠簡潔地表現主體的印象或方向性。ㄒ Step2 配置 進一步用填色色塊，區別出主體步驟所劃分的概略輪廓內部。完成主體之後，要先劃分頭髮、肌膚或服裝等內部的概略尺寸及配置，不要馬上進入細節描繪的階段。在主體之後加上一個配置的步驟，進入細節描繪時，就能更專注於線條的描繪。 Step3 細節 「細節」是以主體、配置為基礎，彙整完整線稿的階段。只要主體和配置階段都有正確掌握位置，最後就能專注於線條的強弱與質感。避開簡單、單調、平行的線條，營造出自然的氛圍吧！ 如果深陷於形象或是偏見，就無法描繪出專屬於自己的圖畫。在主體與配置的階段中，之所以要拋開習慣和先入為主的觀念，也是為了讓自己能夠以直線或更淺顯易懂的單純形狀進行描繪。在建立了新的步驟習慣後，接著就可以進一步： ●學習五官的形狀 根據臉的方向，介紹五官的形狀和配置。只要用單純的形狀去記住眼睛、鼻子、嘴巴和耳朵的基本，就能作為今後描繪所有人物時的基礎或線索。了解基本的位置關係和容易失敗的部分，努力提升圖畫的掌握率吧！ ●展現人物的個性 透過主體和配置掌握輪廓和五官形狀之後，透過細節步驟增添個性化吧！所謂的細節就是潤飾最後圖畫或線稿的階段。只要透過更確實的細節描繪，就能讓人物的存在感更加鮮明。 ●應用表情、頭髮或姿勢表現情境 基本上，只靠單一細節是很難表現出人物的表情或演技的。因為表現或動作的變化，並不只有發生在臉部或身體的一部分。即便是一個簡單的驚訝表現，仍會有各種不同的臉部或身體呈現，基本上是不可能只靠單一細節就全部調整完成的。所以，從開始描繪主體的時候就要先以完成圖為形象，更明確且刻意地描繪最後所希望的表現或演技吧！
超硬派！猛男筋肉美學
肌肉，象徵了二次元男性的力與美 不管是熱血少年向或是浪漫女性向 總需要各式各樣的肌肉猛男打造角色魅力 通過本書，從美術解剖學角度繪製虛構的超筋肉人 一口氣掌握四種類型，廣泛應用！ 何謂強壯的肌肉？ 你是不是經常在格鬥作品或青少年向的動漫中看見擁有一身誇張筋肉的角色，如：《Fate/Zero》裡的征服王伊斯坎達爾、《幽遊白書》裡的戶愚呂弟或《刃牙》系列裡的男性角色，這些角色除了擁有肌肉外，肌肉的比例與發達程度亦和現實不同。 你是否參考了大量的美術書籍，尚未能很好掌握肌肉的誇張程度以及描繪重點？ 除了格鬥作品外，唯美浪漫的女性向作品裡，也不能少了身材健美的美少年和帥氣的大叔，本書透過「虛構的人體解剖圖」解說各個部位的肌肉如何描繪，以不存在於現實中的「誇張肌肉」為主，針對格鬥遊戲或杜撰故事中登場的虛構「強壯肌肉」插圖，加強解說、考察，並由四位風格不同的專業插畫家老師：KiKi、上野綺士、GomTang、虎杖鷲分別詳細解說！ 若想要了解比現實中更誇張的肌肉畫法，務必要參考本書！ 一般的肌肉與漫畫的肌肉 在格鬥遊戲與漫畫中登場的肌肉發達的體型，是從實際的肌肉強烈「誇大」地描繪，不只尺寸感和單純的肌肉量，在骨骼標準也有所不同。 描繪強烈誇張的肌肉時，必須有目的地偏離真實的骨骼和肌肉的構造。 本書描寫的體型與肌肉是透過基礎篇，分別描繪篇解說的「誇張的肌肉」。換言之，就是虛構的人體解剖圖。 當然有些部位仍然依照實際的解剖圖，不過同時也是畫插畫時「虛假的人體」。敬請理解這和現實的解剖學完全不同，然後再加以活用。 了解基礎才能虛構 本書從基礎描寫虛構的人體解剖圖。然而，若是了解了實際的人體肌肉基礎，就能更輕易畫出具有說服力的虛構肌肉。請了解人體具有哪些肌肉。如此一來，就能把誇張的肌肉畫得更加強悍帥氣。 按照角色改變誇張的程度 把肌肉描繪得誇張時，配合想描繪的角色改變誇張的程度也很重要。 例如若是苗條型的角色就接近真實的骨骼，肌肉也要配合描繪成「以現實的標準鍛鍊過的人」，根據你的故事設定來調整角色的肌肉量吧！ 本書介紹的四種體型 →苗條體型（KIKI） 經過充分鍛鍊，但肌肉並未顯得誇張，屬於美型角色的身材，適合登場於各類男女性向作品裡的帥氣角色，日常中也經常可以看見這類型的人。 →肌肉發達體型（上野綺士） 經過鍛鍊的運動員體型。因為運動或工作等有意地鍛鍊，給人這種印象的肌肉。非常男性化，給人強而有力的印象。 →超肌肉體型（GomTang） 擁有非常發達的肌肉的健美體型。各個肌肉大幅鼓起，輪廓從一般的體型大幅改變。一眼就知道是力量型的體型。 →怪物體型（虎杖鷲） 超乎現實的肌肉。在肌肉以外兩肩寬度和手腳也大型化。在骨骼的階段便與一般的體格不同，常見於格鬥遊戲的角色。
配色的秘密Pixiv、Twitter、Instagram精選10位插畫．ACG 業界超人氣繪師重磅集結！
Pixiv、Twitter、Instagram 精選10 位插畫．ACG 業界超人氣繪師重磅集結！ 日本色彩設計研究所，色彩專家——稻葉隆 透過色彩心理學、造型心理學，解構專業繪師的用色秘訣！ 徹底掌握色彩運用的遊戲法則 本書透過顏色運用（配色）的觀點，以簡單易懂的方式來解說知名畫家（插畫家）的作品所具備的魅力。雖然插畫的優點與美感是透過感性來感受的，但可以藉由把作品放在顏色 系統中來客觀地掌握其優點，並透過基於色彩心理學・造型心理學的解說，來讓大家感受到更多樂趣。而且，有在畫畫的人可以透過具體作品中所呈現的配色來學習作畫的訣竅與方法。另外，喜歡欣賞畫作的人在理解配色的用法後，就能感受到更多樂趣。讓大家能察覺到「插畫的魅力、配色的力量」，正是本書的目的。 ★★什麼人適合本書★★ 【覺得自己不擅長運用顏色的人】 書中全方位解析知名繪師的用色秘訣，只要參考，就能獲得啟發！ 【作畫時，總是會使用類似顏色的人】 請閱讀那些善用色相與色調的作品的解說，並去理解「配色模式有很多種」這一點。 【想要學會具體配色技巧的人】 透過具體的作品來學習符合目標的顏色挑選方式，以及美麗的顏色搭配方式。 【喜愛欣賞插畫的人】 可以了解到，總覺得很漂亮、很棒的畫是如何被畫出來的。 【想了解顏色與配色相關知識的人】 Note中彙整了基於色彩心理學與造形心理學的顏色運用重點。不限於插畫，這些知識對於理解顏色與配色也很有幫助。 ★★★不僅解析作品，更要掌握訣竅★★★ 每一張圖都有小專欄，解析繪圖用色上的基本要點，搭配十位老師的不同風格，讓你迅速掌握二十種不同的技巧！ Note 大氣遠近法 Note 透明感的呈現難度 Note 透過些微漸層來呈現柔焦效果 Note 光的反射與質感 Note 色彩恆常性 Note 光線與色彩 Note 配色調和的原理 明確性 Note 4種色彩對比效果 Note 顏色與觸感 Note 縮小色相範圍的配色與讓色調一致的配色 Note 顏色與五感 Note 可見光的波長與顏色 Note 漸層與分離 Note 色彩搭配的基礎：互相呼應的配色 Note 透過顏色來呈現幾種效果 Note 配色調和的原理 相似性 Note 季節活動色 Note 透過顏色來呈現光源 Note 分辨色相 Note 配色調和的原理 秩序 Note 配色調和的原理 親和性 ★★★插畫家Q&A★★★ 向在本書刊載插畫作品的10位老師，提出關於「顏色」的問題！ ❶ 繪製插畫時，會注意什麼樣的用色方式呢？ ❷ 有什麼具備自我風格的用色方式，或是常用的顏色嗎？ ❸ 有不擅長的顏色或是顏色組合嗎？ ❹ 如何獲得關於色彩的靈感？ ❺ 有推薦哪位很擅長用色的作家或插畫家嗎？ 翻開本書來看看老師們怎麼回答吧！
這樣畫太可惜！齋藤直葵一筆強化你的圖稿：Youtube超人氣創作者傳授！100個隱藏版變強訣竅！帶你一次突破畫技停滯不前的困擾
超高人氣YouTuber，頻道熱門的粉絲改圖精華集結講座！ 讓齋藤直葵老師幫你進行弱點強化特訓！ 從角色、表現手法、構圖三面向全方位提升你的畫功！ 從別人的問題點上找到自己的共鳴 用你的風格，打造屬於你的最強美圖！ 雖然知道畫不好，卻找不出原因嗎？ 知道自己的畫有哪裡「不足」，卻又無法明確說出是「哪裡」， 本書是獻給所有想精進畫功的人的「成長禮物」， 如果你在摸索繪畫的路上也遇到同樣的問題， 那你一定要翻開來看看， 不僅僅只是吸收老師交給你的，也一併了解別的繪師的優點， 希望每個熱愛繪圖、想要開始繪圖的人，都能創造出屬於自己的風格！ 【心血來潮修改】 本書集結30章粉絲投稿，每位畫手的風格與繪圖程度均不相同， 齋藤直葵將會點明圖畫的優點，並提出可以精進的部分， 並依照原圖畫風進行調整修改，再指出修改用意， 並進行細部拆解，以及額外的繪圖技巧講解， 從專業繪師的經驗和角度帶你進入全新的境界。 ➤➤ ➤觀察角色 在此主要介紹關於描繪角色的煩惱。 如何讓人物的提升魅力？姿勢和結構不平衡嗎？ 角色不起眼怎麼辦？明明已經覺得不錯了，卻還是少了點魅力？ 頭髮和衣服皺褶該怎麼處理更好？ 畫得太努力了，反而凸顯不出想強調的地方？ 藉由了解每一個重點， 你的插畫魅力肯定會一口氣提升！ ➤➤ ➤思考表現手法 明暗度、畫面的呈現方式或背景等， 一個表現手法就能讓圖畫的品質產生驚人的變化。 你是不是疑惑為什麼場景不搭調？ 躍動感和縱深表現得不夠好？畫面物件太多，且過於單一？ 構圖不夠吸引人、魄力不夠，特效也不恰當？ 在本章將包含理由一併解說，這種表現手法是出於怎樣的意圖。 可以發現讓你的畫作最好看的表現手法喔！ ➤➤ ➤掌握構圖 構圖是決定插畫印象的重要要素。 藉由學習構圖，畫力就會提高水平。 你的空間感不夠好，畫面不夠有一致性， 微景圖設計動線太亂，畫面太單調…… 雖然容易覺得：「缺乏美感就很難」， 但只要理解知識，構圖的魅力就會顯著提升！ 【二創超還原創作秘訣】 除了繪製原創作品，近年來因為同人展風潮漸起， 越來越多人願意為愛發電，那麼，如何才能將心中所愛的角色詮釋得更貼合原著呢？ 在帶有自己風格的前提下，加入一眼就能讓同好get到的元素， 讓齋藤直葵老師修改示範，直接點破你容易忽略的細節！ 【強化重點】 ➤➤ ➤具有說服力的衣服描繪方式 假如掌握了「拉扯皺褶」、「折疊皺褶」、「鬆弛皺褶」，就能畫出具有立體感與說服力的衣服。不過，若是有不懂的地方，就先準備想畫的姿勢照片當成資料吧！因為，描繪隨機性高的衣服皺褶時，與其依賴「這種時候就這樣畫」的法則，每次加入發現的重點，這種觀點更為重要。 這次為了淺顯易懂地說明，將分成薄襯衫、厚外套這兩個例子進行說明。 ➤➤ ➤可愛臉蛋的畫法 描繪臉部時，先從輪廓開始。輪廓＝容器＝像盒子的東西，若是先準備放進盒子的部位，如眼睛、鼻子、嘴巴，有時會放不進畫面中。 另外，面積大的頭髮也是決定角色印象的重大要素。 在此分成臉部和頭髮說明畫法的重點。 ➤➤ ➤插畫進步的描繪順序 新手往往會從臉部等細微的部分開始畫。可是，善於畫圖的人幾乎都是依照①線條②形狀③細節的順序描繪。 細節是衣服皺褶、頭髮質感或指頭的平衡等細微部分。關於這點，正如我反覆傳達的，「看資料」最有效果。 在此將解說前一階段「線條」與「形狀」。其實，仔細思考這2 個階段，圖畫的完成度就會驚人地提升！ ➤➤ ➤構圖的優缺點 描繪插畫之時，重點是「如何呈現角色」，若是選錯構圖，無論再怎麼努力畫也不會變成有魅力的圖畫！ 因此以下將介紹構圖的種類，「在這種目的下，要選擇這種構圖」。注意這點建構構圖，就能按照畫者的意圖畫出角色，使觀看者感動。 基本的角色呈現方式有： ①立繪構圖 ②後退構圖 ③俯視構圖 ④仰視構圖 ⑤修剪
明治大正時代西服&和服繪畫技法：經各領域專家監修，最佳創作參考資料！收錄服飾解說、人物姿勢還有武器
洞鑒古今！深具魅力的明治‧大正時代 經各領域專家監修，可作為歷史資料加以活用！ 收錄當時的服飾解說、人物姿勢還有武器與動作！ 摩登女孩、摩登男孩、羽織袴、軍裝、蒸汽龐克…… ＃快速掌握當時潮流，創作者必備參考資料。 明治‧大正的時代背景 西元1868年，明治元年。日本打破長年以來的鎖國時代， 朝國際社會邁出了一大步。 當時的人們儘管受到洶湧而來的西洋文化衝擊， 卻仍果敢地拚命向西方取經。 日本國內的工業化隨之展開，經濟得以快速發展， 致使貨幣流通與商業往來有了飛躍性的進展。 在某種意義上，或許也稱得上是一個日式與西式融為一體， 顯得尤為朝氣蓬勃的時代吧！ 即便到了現代，明治至大正的這個時代仍是個深具魅力的年代， 依舊是小說、漫畫與動畫片等各種虛構故事的創作舞台。 明治‧大正的文化搜祕 本書策畫著重提供的資料，以描繪明治‧大正時代故事時必不可或缺的服飾為主。 網羅基於史實描繪而成並經專家鑑定的多幅插畫。 更收錄插畫家獨自改編繪製或架空世界下的單品等服飾， 藉此展示出這個時代的各種可能性。 希望大家能透過本書構築出嶄新的故事。 【本書架構】 服裝的基本與部位 於此頁面解說和服與西服的服裝構造與部位。針對繁瑣複雜的和服，會特別以圖解形式進行各種介紹。而插畫旁的橘色解說文字則是插畫家自行標註的繪製重點，還請務必作為參考。 各種姿勢 網羅人物角色穿上和服與西服後的各種行為姿態及動作舉止，亦會在此針對和服多做著墨介紹。特別附上人物構圖來提示服飾下的人體呈現何種姿態。 服裝種類 網羅並解說明治及大正時代隨處可見的男女和服款式。至於因社會結構改革而大量流入的西服部分則是收錄職業制服等多元化服飾。亦一同解說髮型、帽子與首飾等配件。 武器與動作 收錄擁有高人氣的刀劍部位細節與描繪方式、對招動作。亦詳細解說誕生於該時代的西式軍裝與武器等裝備。此外，對改編為奇幻風格與蒸汽龐克風格的武器亦略有著墨。 日本刀／軍裝與武器／架空武器 彩畫‧繪製過程 由插畫家親自於此頁面解說封面與彩畫上的插畫是如何繪製而成的。亦在熟知明治‧大正時代服裝的前提下公開應如何進行服裝改良的基礎草稿。 本書特色 (1) 14位人氣繪師傾力教畫，讓您迅速掌握當時服飾與配件的細節。 (2) 各領域專家嚴謹監修： 『和服監修』すずき孔：繪製歷史類教育漫畫。 『西服監修』井伊あかり：時尚記者，服飾文化研究家。 『日本刀監修』みかめゆきよみ：善於繪製活用拔刀斬、火繩槍等具實踐經驗的插畫‧漫畫。 『軍裝監修‧專欄執筆』樋口隆晴：1966年生於東京。軍事作家／編輯。 (3) 以專欄簡介明治大正時代的資料，了解當時的食衣住行育樂，生動有趣！
東京的復古美學看板建築漫步遊：昭和時代商店建築細節，自由又細膩！
街景寫真攝影家．岩崎美里 以獨特角度呈現絕美昭和看板建築風貌 讓您宛若漫步在東京街景 關東大地震後的木造商店建築， 立面使用銅板、砂漿或磁磚等不可燃材料覆蓋， 西洋建築、日本傳統花紋、神秘印度神話…… 由商人及建築師自行設計， 擁有意想不到的趣味， 這就是獨樹一格的「看板建築」！ 【知道以後樂趣倍增！看板建築鑑賞用語】 ＊銅版面 隨著時間流逝會抹上一層青綠，看起來比原先的顏色還要魅力十足。不同建築物也會有著精微的色調差異，相當有趣。 ＊西班牙瓦 改良西班牙瓦做成的「Ｓ形瓦」通常出現在看板建築的立面，重點使用於窗戶屋簷部份等。 ＊愛奧尼柱式 這是古希臘風格柱式（西洋古典主義建築中的比例體系）中的一種。特徵是柱子頭部有漩渦裝飾，最具代表性的就是厄瑞克．翁神廟（建造於帕德嫩神廟北邊）。 【特別令人憐愛的部分！】 ＊屋頂整體形狀與裝飾 由屋頂凸出的部分被稱為「女兒牆」。 這同時也是遮住磚瓦屋頂讓人看起來覺得房子是西洋風格的部分，有山形或者半圓形等各種形狀。裝飾也非常五花八門。 ＊戶袋圖樣 如果發現外層為銅板的建築物，可以先觀察一下戶袋的部分（為了收納遮雨板而在窗戶兩邊打造的箱子）。 通常都以銅板加工描繪著青海波、七寶或者龜甲等日本傳統圖樣。 ＊古典主義風格柱子 有模仿愛奧尼式又或科林斯式等古典主義風格的柱子、也有不屬於任何風格而獨特的花樣，實在多到看也看不完。 ＊個性化浮雕 那些西洋建築當中大家熟悉的由來深遠圖樣、以及店中商品或者店名當中出現的動植物等都被描繪在一起。 也有一些不同人來看會解讀出不同意義的圖樣，也是樂趣之一。 「刊載於本書的建築物，是從我個人先前努力製作了千件以上看板建築清單當中挑選出來的。但是當中東京都內、仍繼續營業，而且還是具備特徵足以展現在書籍當中的物件，其實並沒有那麼多。另外也有些非常棒但是不接受刊登於書籍中的建築，因此在挑選的時候稍微花了點時間。不過也因為曾有這樣的努力，因此得以放上好幾間從來不曾有書籍或雜誌介紹的建築物，另外能夠與屋主聊幾句話，也為本書增添了資料價值。 每一棟看板建築都有其獨特的樣貌，感受到累積起來的歷史，那瞬間實在非常幸福。」 ──宮下潤也
滿月珈啡店 櫻田千尋插畫集
夜深人靜，皎潔的月色下， 有一間店亮著溫暖的光， 圍繞季節、氣象、天體所衍生的輕食， 靜靜安頓你疲憊的心靈。 日落時分開店，日出時分閉店。 貓老闆始終微笑守候， 歡迎光臨----滿月珈啡店。 #用視覺滿足味覺，用藝術充實心靈 #Twitter超人氣療癒系插畫師——櫻田千尋 【滿月的世界觀】 「満月珈琲店」是日本插畫家櫻田千尋在Twitter上開的一家虛擬咖啡店。 這個世界觀的基本設定是：太陽下山後開始營業，由和譪穩重的胖貓店長供應各式美味的輕食料理，專門招待忙碌一天後想放鬆片刻的客人。 店內的餐點都是一幅幅夢幻插畫。一開始只是插畫家隨手PO出「天空顏色的蘇打」，這系列清爽空靈的感覺大受網友歡迎，於是又產生「滿月黃油鬆餅」的靈感。在這之後接續有了華夫餅、牛角可頌、奶茶特調等設想。 由於它的設定和畫風有著撫慰人心的作用，這家咖啡店自此獲得世界各地網友的朝聖，成為網路熱門話題！ 【接待心靈疲憊的您】 好吃的食物本來就能令大腦分泌滿足愉悅的多巴胺，進而達到療癒的效果。 熬夜準備考試的學生、為業績奔波的上班族、照顧小孩的家長……不管你背負著什麼樣的壓力或心事，只要打開滿月咖啡店的菜單畫冊，光是視覺上看到這些筆觸細膩、配色柔和的圖片，就能感受到被一股溫暖恬靜所包覆。 也許空虛的並不是肚子，而是各位的心靈吧！^_^ 【滿月專屬的設計餐點】 滿月奶油美式鬆餅 雙魚座鯛魚燒 新月蒙布朗 流星群爆米花 黑洞巧克力球冰淇淋 天空色蘇打 土星漂浮咖啡 仙女棒冰茶 天光未明彈珠汽水 看過滿月咖啡店的超萌MENU，是不是很好奇實品長什麼樣子？ 請務必入手這本畫冊，讓它陪伴你度過每段身疲心累的時光！
英姿颯爽！漫畫商務男士西裝技巧：完美詮釋各種肢體狀況下的禁慾系西裝男子！
認真工作的男人最帥氣！ 穿上襯衫、打個領帶、最後套上西裝外套…… 專業又添加一點禁慾的色彩（？） 汗珠順著脖子滑入領口、隱隱約約透出襯衫的肌肉、拿東西時袖口內縮露出來的手腕線條、鬆開領帶時清晰可見的手背筋骨跟修長指節…… 各種表情、臉部刻劃、手部的細節、工作時的各種姿態， 呈現出不同情境下的西裝男子日常， 細膩的解構說明，提昇人物的真實感！ 讓你從職場菜鳥一路畫到公司老總都沒問題！ 冒冒失失的活力新人， 禁慾自律的美男同事， 神秘腹黑的邪氣主管， 沉穩幹練的儒雅經理， 這些你都沒有！！ 拿起這本書！畫吧！畫裡什麼都能實現！ 詳細揭開西裝的秘密！ 西裝的小細節實在是太多了！ 【西裝外套──剪裁】 一套正式的西裝有所謂的經典、流行、傳統美式剪裁。 【西裝外套──領口】 西裝外套有標準領、劍領、絲瓜領，絲瓜領多為禮服或典禮時候會使用。 【西裝外套──鈕扣數量、鈕扣排數】 排數分為單排扣、雙排扣，扣子數量則從兩顆、三顆一直到六顆都有， 繪畫時的小訣竅是最下面那顆通常都不會扣，純裝飾用。 【西裝外套──後面的開衩】 中央開衩、鉤型開衩、側邊雙衩、無開衩，據說開衩是為了讓人們穿上西裝外套後更便於行動才衍生出來的設計，可說是決定人物背姿的一大重點。 【西裝外套──腰部口袋】 有蓋口袋、零錢袋（票袋）、斜口袋、斜零錢袋、貼袋、無蓋口袋，西裝外套的腰部口袋有各種形狀設計，也是左右整體印象的一大重點所在。為了避免版型走樣，不在裡面放東西是約定俗成的準則。 【西裝外套──胸前口袋】 單滾邊口袋、船型口袋，橫向外嵌另一塊方形布料的口袋設計，為現今的主流款式，特色在於俐落的線形外觀。 【西裝外套──袖口鈕扣】 三顆鈕扣、四顆鈕扣、疊扣、雙顆鈕扣，西裝外套袖口雖縫有鈕釦，但大多數都只是縫在閉合式袖口上面，徒具裝飾作用。 因為西裝的小細節如此繁雜多樣， 也增添了精緻的專業感， 更不用說到花紋、長度、裝飾、配件， 也是很講究個人特質， 從最常見的領帶打法、花色、領帶的酒窩， 這些都是呈現出繪畫技巧及需要真實呈現的地方， 讓我們一起了解並畫出不失真的西裝男子吧！
就算要考吉卜力也不能不會畫鋼彈
「我要成為動畫師！」這句話是目標還是口號？ 成為動畫師的步驟：學習畫圖、練人體、考相關科系、投遞工作室履歷… 正確順序如何安排，怎麼樣最有效率？ 我想考吉卜力，是不是就不需要會畫機器人了？ 機會總是在一瞬間就會溜走， 準備萬全，讓自己適應各種風格， 要細心觀察，不要一步登天， 才能不是100%必要的， 想做動畫師，先從畫能讓自己開心的爽圖開始吧！ ★還記得那位只花了三年就考進吉卜力工作室的男人嗎？前作《專業動畫師講座 生動描繪人物全方位解析》連新海誠都讚不絕口！ ★每個創作者都有的纖細煩惱，室井老師通通為你開導，不僅是動畫老師，也是繪圖者的心靈導師！ ★興趣和人生規劃該如何從兩條平行線變成一條直線？ ★90條啟發、32則問答、80項批改，就是要為你打造極上繪圖人生！ 做動畫師，畫圖一定要很厲害嗎？ 是不是不畫到登峰造極，就沒辦法成為優秀的動畫師？ ——錯！真正優秀的人，只是比你更懂得在什麼時候應該做什麼事！ 在對的時刻做對的事，才能用自己50%的努力，達到100%的效果！ （啊咧～只要努力50%就夠了嗎？室井老師說，效率也是很重要的哦！請各位畫師們好好維持正常作息和健康的身心靈，不要太過全力以赴，讓自己游刃有餘地享受畫圖這件事吧！） ★這些煩惱月經文，讓業界老師親自為你開導★ 1章／ 『從此喜歡上 畫畫這回事』 我想畫畫！ 我喜歡畫畫！ 我想畫得更好！ 這份心情是最重要的原動力。 為什麼想畫？ 喜歡畫什麼？ 想要變成什麼樣子？ 持續挖掘自己的衝動， 直率面對「喜歡」的情感。 2章／ 『精益求精 更上一層樓』 因為喜歡， 所以想要多畫多進步！ 畫技能否進步， 看的不是「天分」和「努力」。 先從找到適當的方法開始。 3章／ 『臨摹、素描』 最強、最快的進步方法照過來！ 就像我們過去會透過「臨摹」練習寫字， 畫圖時我們也可以仔細觀察， 記住漂亮的圖形， 並透過「素描」的實物觀察過程， 理解圖形的意義， 一點一點累積自己能畫的東西。 4章／ 『林林總總的 繪圖法與成長法』 你現在所做的練習， 是否淪為「無謂的重量訓練」了呢？ 該做的事情做了， 才會有所成長。 先求樂在其中， 接著將心思放在目標上。 鎖定目標後， 再配合適切的方法練習。 5章／ 『成為職業繪師， 畫專業的圖』 如果要以專業的身分做事， 就應該追求成功。 無論是想要從事畫圖工作的人、已經從事畫圖工作的人， 又或者只是把畫畫當興趣， 另有本業的人， 為了「畫得更好」所做的練習， 都是同樣珍貴的財產。 6章／ 『將繪圖方法推及人生』 圖畫會體現創作者的想法， 面對圖畫， 就是面對自己的人生。 想要畫得更開心， 就採取自己能活得更開心的行動吧。 ★讓讀者大聲問出你的問題，由老師來親自回答★ 「喜歡」篇 好喜歡畫圖，好想畫圖，想成為專業人士，但伴隨著各種不安。他們的煩惱跟你一樣，看看老師給你什麼建議。 「進步」篇 我想成為動畫師，可是我毫無進步，請問老師該怎麼辦？ 「練習」篇 畫不出自己想畫的東西、越來越心累、每天畫圖了但想要更有效率的方式……等等煩惱請看這裡。 「不安」篇 擅於觀察細節的人，都擁有一顆纖細敏感的心，對未來的不安、害怕他人評價、如何擊碎這種不安，你最大的敵人不是別人，而是自己。 「理想」篇 我已經準備好了！當你充滿自己要跨出這一步的時候，面臨的問題是應該要準備哪些作品、是否應該停止學業放手追夢？如果你想自由接案，又要注意哪些事項？ 「生活」篇 當上動畫師的人，也會有屬於業界工作者的煩惱，比如說，拿不出成果又不好意思下班、不得不睡在公司怎麼辦、後輩教不會讓人火大、工作太多頭昏腦脹……先恭喜你走到這裡，但要走得長久，也是有撇步的喔！ ★室井康雄深度專訪★ 如何成為專業？ 成為專業的過程？ 成為專業之後有什麼變化？ 作者從自己年幼接觸繪圖開始到明確志向、一步步朝著自己理想的目標前進，到後來離開工作室成立動畫師學校，心路歷程大公開。在聽取老師給所有讀者建議的同時，不妨也看看老師自己是怎麼做的吧。
專業動畫師講座：生動描繪人物全方位解析(附DVD)
開辦高人氣「動畫私塾」的室井老師，在學生及粉絲不斷敲碗鼓吹之下，終於出書啦！透過DVD，跟著正妹偶像一起上課學畫畫吧！✦想快速提升功力就要靠「臨摹」！✦按照「簡化圖形→填補細節」的順序，什麼都畫得出來！✦提升畫技的關鍵在於「肩膀、腰部」的表現能力！✦人物的躍動感要透過「重心的變化」來展現！✦在任何空間都能自由發揮的「空間節奏」又是什麼？活躍於YouTube及Twitter等平台，室井老師大方分享的各種技法，所有精華通通都收錄在本書。還有很多在別的書裡學不到的原創技巧，保證絕對有所收穫。若您還不相信這本書真的有這麼神，就來聽聽日本讀者怎麼說！【精彩內容不容錯過，值得珍藏的實用技法書僅此一本！】從基本的概念開始，一路講解到比較需要技巧的地方。或許也會有人覺得適用這本書的人需要具備一定程度的畫技，不過本書對增進繪畫功力有很大幫助，這是無庸置疑的！──takizawa.S我的畫技有了飛躍性的成長！至今為止已嘗試過不少繪畫的技巧書，如今終於讓我找到一本我真正想要的了！並非一味地模仿，讀者能清楚了解作畫的理論和道理。在卷末的DVD也有教導作畫的技巧。──みりな【常見錯誤範例大解析！順利突破繪畫瓶頸】我的夢想是成為漫畫家，一直以來買了很多書籍也被騙了很多次，但是這是一本非常實用的好書。藉漫畫中常見的姿勢來解說畫不好的原因，再說明魄力十足的構圖應該要如何表現，點出引導視線等各個重點，非常有幫助。拯救了像我這種畫技差勁的人（笑）。──カスタマー每次都覺得自己的畫作有哪個地方很奇怪，卻老是找不到原因……這本書把光靠自己沒辦法注意到的地方，通通告訴你了！──ベース好き【學生和粉絲的熱情相挺，學習成果說不完】我是在動畫私塾上課的學生，已經學習超過3年了。現在是以畫插畫維生，但在過去想提升自己的畫技時卻遇到瓶頸，為了向專家學習所以報名了動畫私塾。我在那裡學到了作畫的基本觀念，是私塾所教的內容奠定了自己現在的作畫方式。用更直接的話來講就是我畫得更棒了。（不過我期許未來還要變得更好！）──カトウ我是在YouTube上知道室井老師的。之後就有在固定關注他的頻道，知道要出書的消息後立刻預定了！DVD的內容長達90分鐘，非常充實。由室井老師一邊當場描繪一邊親自解說，和YouTube上的流程很相像，我覺得很有趣。在本書的開頭甚至公開了室井老師初期的畫作，看到厲害的人也會經歷這種黑歷史的時期，讓我覺得勇氣十足（笑）。──openprice✦特別收錄精彩DVD獨家課程與Pixiv偶像團體「彩虹征服者」的根本凪合作，教你把三次元偶像畫成二次元角色的方法！藉由實際演練，讓讀者能更清楚了解室井老師的作畫過程。可愛偶像和專業動畫師的夢幻共演，又會帶給大家什麼樣的驚喜，敬請收看本書附錄的超值DVD。
最正楷書字帖十三經摹本萃取字典：清晰大字版，臨摹皆適宜，獨創字典式速查法！
想學書法、想從基礎紮根練起、想找最端正範本？ 本書是您最好的選擇！ 獨創字典式速查法 用科學方法，培養風雅興趣～ 「楷書」是學習書法的入門字體 近年來，由於傳播媒體的介紹和各地教學書法風氣的普及，學書法不再只是為了成為書法家，寫得一手好字，不僅可談風論雅一番，也能添增一份生活情趣呢！ 那麼，除了請專家指導外，一般人在家要怎麼自習書法呢？就算想隨意寫寫，也會感到力不從心，偶而翻開名家帖本，或臨或摹，從何下手？ 簡而言之，根據古今名家的結論，學習書法，必須先從「楷體」著手，而後再「行」「隸」「草」諸體。 珍貴的啟蒙教材──「十三經摹本」 歷代以來，臨摹蔚為學書法途徑，其間，有一套約計六千字的書法啟蒙教材「十三經摹本」留傳下來，經各方名家審閱，咸認為此套楷體「十三經摹本」的字形結構有其「端正」的典範，很適合做為紮實筆法和結構的範本，待具備此標準的結構基礎後，再專攻名家書法，必能更加得心應手！ 十三經是十三部儒家經書的合稱，是儒學的核心文獻，包括《周易》、《尚書》、《詩經》、《周禮》、《儀禮》、《禮記》、《左傳》（附《春秋》）、《公羊傳》、《穀梁傳》、《孝經》、《論語》、《爾雅》、《孟子》。 本書所採用的「十三經摹本」是舊時初學經書孩童或儒生專用書，每頁印有經文十二字，版式為上楷下篆。 2500個常用字，字典式速查最方便 本書依教育部所頒佈的「國民學校常用字」為揀擇藍本，蒐錄二千五百多字，同時按部首筆畫羅織，其間若有原書脫損之字，則亦盡力補正，並以字典的編排方式，達於簡明易查的要求，希望能為初學書法的學生或社會人士提供較為完整的帖本。 本書特色 ․版面清晰、大字，臨摹皆適宜。 ․選自啟蒙教材「十三經摹本」精華字，極其珍貴。 ․依教育部頒佈常用字，選錄2500字，非常完整。 ․獨創字典式編排，用部首或是筆畫，就可立即查到想寫的字。 ․略談中國書法發展及基本永字八法示範字。
