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【出版40餘年經典修訂、繁體中文首度出版】翻開速寫本：觀察、旅行與創作，收藏生活中的感知
兩位年輕藝術家背起速寫本，跳上貨運列車穿越美國，用速寫記錄世界也啟發了自己的人生。 「素描最大的好處，是連接新地方與事物，讓人從目擊者變成積極參與者。」「速寫也能夠使你正視另一個領域—你的內在自我、情緒、想像力、個人經驗，以及你與所愛之人之間的關係。」 真誠推薦小莊｜導演／漫畫家簡忠威｜水彩藝術家／藝術教育者鄭開祥｜城市觀察畫家Hank 在畫圖的路上｜自媒體創作者 出版40餘年經典修訂、繁體中文首度出版 ★結合冒險故事、速寫技巧與藝術思維★源自真實旅程的速寫紀錄，陪你走入世界畫出生活★高解析全採圖像，忠實呈現紙張、筆觸與歲月痕跡 1976年，湯瑪斯與詹姆士厭倦課堂上陳悶的理論講座，決定離開教室、休學成為「藝術流浪者」。他們背著素描本與簡單行囊，跳上貨運列車遊歷美國各地，睡墓地、畫工人肖像，販售速寫維生。旅程中，他們決定做一件很酷的事――把冒險的過程集結成一本書。抵達紐約時，兩人在速食店餐墊紙上擬定書稿，歷經波折後獲得出版社青睞。1982年出版此書，成為廣受全球讀者好評的素描經典。後來兩人也都成為知名藝術家。不同於工具性教學，本書融合冒旅行傳記與技巧分享，強調素描非單純描繪現實，而是捕捉氛圍、表達情感，喚醒純粹熱情。適合初學者、美術學生與藝術愛好者，走出戶外、體會生活與繪畫的喜悅。 ―――――小莊｜導演／漫畫家速寫是繪畫的基礎，源自於觀察，透過腦袋的反芻，從握筆之手躍然紙上。本書讓人想再度走出戶外，享受那喧囂中的片刻寧靜。 簡忠威｜水彩藝術家／藝術教育者走出戶外，用心觀察、記憶與想像，用真實的感受去紀錄生命的旅程，是AI永遠取代不了的事。 鄭開祥｜城市觀察畫家創作源自於生活，而繪畫又深化了生活的體驗。這本書帶我找回創作的純粹，願這份熱情也能傳遞給您。 Hank 在畫圖的路上｜自媒體創作者很多時候我們不是卡在沒有題材，而是卡在還沒開始行動。對我來說，速寫比較像是一個進入創作狀態的開關。先開始畫，很多原本想不到的東西，都會在畫畫的過程裡慢慢被發現，這就是創作最有趣的地方。
在家也能做金繼：珍藏破碎中的美，修復你的美好時光
★ 在家就能學會最傳統的天然漆金繼工藝★ 初學者也能輕鬆完成的金繼入門指南 使用天然漆修復，安全、環保又耐用 讓裂痕成為器物最美的生命紋理 從修復技法到生活美學，一次體驗金繼的療癒力量 真誠推薦光山行漆器工藝 第三代負責人 賴信佑 你是否曾有過這樣的瞬間——心愛的器皿破裂的那一刻，讓人難以割捨？正因為珍惜，即使出現缺角或裂縫，也希望能將它修復，繼續長久使用。 能夠實現這份心願的，正是「金繼（Kintsugi）」這門古老而溫柔的工藝。「金繼」是一門修復破裂或缺損陶瓷與漆器的技術，使用取自漆樹的天然漆作為黏合劑；乾燥後質地堅實且耐用，安全無害兼具環保。修補完成後，再以金粉或銀粉點綴裂痕，使原本的傷痕轉化為獨特而細緻的紋理。 漆藝作家堀道廣，為初學者介紹「可在家完成」的金繼方法。透過清楚易懂的步驟與觀念，帶領讀者一步步走進修復的世界，體驗讓器物重生的療癒過程。 【本書特色】・使用真正漆料的「最傳統」方法，保由工藝本質・在傳統技法中加以簡化，初學者也能輕鬆上手 ・對身體「最無害」安全的修復方式，無毒環保・使用基本材料，「最節省費用」的入門選擇 金繼的意義不僅止於修復。是面對無常、擁抱變化的生活哲學──裂痕不再是缺陷，而成為器物的生命足跡，甚至化為象徵經歷與美感的「勳章」。 這樣的精神，體現了珍惜物品、延續使用的價值觀。金繼從單純的修補技術，發展為融合工藝與美學的藝術形式，延續器物的生命。每一道裂痕承載記憶與情感，使器物重新回到日常生活中，繼續陪伴人們走過年年歲月。《在家也能做金繼》是一本揉合工藝、美學與生活哲學的入門書，讓修復不再遙遠，而能在日常中親手實踐。當器物重新回到手中，也讓我們看見破碎之中的美。 隨書優惠光山行官網折扣碼，凡購買「金繼長期課程」、「pro修復材料組」、「lite修復材料組」，結帳輸入優惠碼，單筆訂單折扣200元。(至2026/12/30止) ―――――光山行漆器工藝 第三代負責人 賴信佑我常在課堂上跟學生說：「與金繼修復相遇，永遠不嫌晚。」如果你正在猶豫，這將會是一本陪你踏出第一步，開始接觸金繼修復的書。
浮世繪師群星秀：天才說書人帶你走進江戶時代，看盡浮世繪怪才的人生群像
#江戶文化歷史天才youtuber #浮世繪師群星秀 #傳奇出版商 #大江戶流行文化 日本動畫與漫畫的原點，一切從浮世繪開始 16+1位怪才藝匠，在光榮與挫折之間打滾的人生 看懂他們，就看懂整個浮世繪興衰史 爹不疼娘不愛的喜多川歌麿內心黑暗面， 不擅於社交、個性一板一眼的歌川廣重， 面對標榜主流王道的強力對手，依舊獨自摸索、絕不服輸，滿載反骨精神的歌川國芳⋯⋯ 最懂浮世繪的歷史說書人 江戶文化歷史天才youtuber堀口茉純 透過幽默圖文帶你直擊藝匠人生 日本亞馬遜五星好評不斷，讀得開心才是王道！ 浮世繪界，真是一群怪才雲集！ 仿作畫師出身還自由接案，竟還敢在仿作上署名、重新出版？ 特別講究「毛髮」的孤獨畫師，讓雕版師超崩潰？ 還有超狂的江戶「創投型出版社」，蔦屋重三郎如何企劃、延攬人才？ 特別收錄 ♡ 推薦畫師心理測驗！ ♡ 從零開始了解，浮世繪的關鍵事物！ ♡ 這位畫師的代表作品一舉公開！ ＼＼＼ 齊聲推薦 ／／／ Kaoru／FB粉絲團「哈日劇」版主 Youtuber 工頭堅。旅行長 月翔／戰國導遊兼通譯案內士 郭怡汝／不務正業的博物館吧 「北齋開啟了我頻道的能見度，蔦重大河劇見識浮世的明暗面貌，當下我正走在東海道五十三次的旅途上。」──Youtuber 工頭堅。旅行長 「浮世繪就是穿梭歷史的時光機！日本的四季美景、英雄豪傑、名伶佳人，藉由浮世繪師的創意與巧手躍然紙上。」──月翔／戰國導遊兼通譯案內士 本書特色 ✦以五大分期完整呈現浮世繪的發展興衰史，介紹16+1位浮世繪藝匠。 ✦作者不僅是超人氣歷史YouTuber，同時是歷史作家、女演員，曾以最年輕之姿通過高難度「江戶文化歷史檢定」一級考試的江戶歷史文化天才。 ✦通俗易懂又幽默風趣的敘述風格和親筆插圖，深受廣泛年齡層讀者的喜愛。 ✦就像認識一位新朋友，剖析畫師們的畫風，如實地呈現出各自的個性和人生觀，輔以插畫、雙格漫畫與代表作品，揭示畫師們輝煌與挫敗交織的人生。 隨著太平盛世的到來，江戶這座城鎮越來越有活力。 男女老幼都吹捧簇擁的劇團演員、 魅惑男人的遊女、獲得女性喜愛的文學世界， 化為隨時蕤地都能輕鬆享受的二次元娛樂，提供給生活在「浮世」的人們。 那麼，浮世繪與浮世繪師究竟是如何誕生的呢？ 你是不是覺得，浮世繪只能在美術館裡靜靜欣賞？ 其實在江戶時代，浮世繪是為大眾大量製作的印刷品，可以說是當時的「流行文化」。 那麼，能夠抓住庶民心聲的浮世繪明星們，究竟是怎樣的人物呢？ 本書將這些浮世繪明星畫師與傳奇出版商的光榮與挫折， 透過豐富的插畫與代表作品，輕鬆有趣地呈現給讀者！ 像是怪才中的怪才・北齋、浮世繪界的教父・豐國、最接地氣的庶民派・廣重…… 浮世繪始祖菱川師宣把木版浮世繪帶入庶民世界，繪畫從「只有一部分人能享受的藝術」，轉變為「誰都能輕鬆享受的娛樂」，賦予了繪畫新的價值。 可說是當今漫畫熱潮的原點之一。 這些極富個性的藝術家們，其人生與個人風貌一旦了解， 你看浮世繪的眼光，一定會變得更加有趣！ 本書將浮世繪發展興衰分為黎明、變革、全盛、爛熟、黃昏五個時期，介紹了16+1位家喻戶曉的浮世繪明星畫師， 從浮世繪始祖菱川師宣，到東洲齋寫樂、葛飾北齋等人，以及推動江戶時代浮世繪界發展的重要人物──蔦屋重三郎。 透過清晰易懂的方式介紹他們各自的生平與藝術風格。輔以插畫、雙格漫畫與代表作品，呈現畫師們輝煌與挫敗交織的人生， 也透過專欄，解析江戶時代圍繞浮世繪展開的文化。 不論是觀看2025年大河劇，還是欣賞浮世繪作品，都會變得更加有趣──這是一本描繪江戶浮世繪師群像的人物傳記！ ／ 讀者好評： 「雖然我們都看過那些畫，但想想看，究竟是誰畫的、那個浮世繪師是什麼樣的人，大家根本不太知道吧？一位又一位奇人登場，讓我一口氣就讀完了。」──sui-u 「淺顯易懂！非常適合做為浮世繪師時代背景的入門書！」──totto 「我是那種去美術館或博物館時，會先看說明文字的類型。 過去想了解浮世繪，也拿過幾本書來看，但大多著重於製作技術，總覺得有點老派又難懂，除了北齋的風景畫以外，其他的畫也不太能讓我產生興趣。 但這本書徹底改變了我的印象。它讓我了解到，浮世繪當時就是最尖端的大眾文化，而繪師們也不斷革新技術與表現手法。作者的筆調既幽默又富有江戶文化的深厚知識，讓人讀起來非常愉快。像我這樣對歷史稍有興趣，但對文化史沒什麼好感的人，這本書真的正合適，它讓我立刻有了「想去看浮世繪展」的衝動。」──まるどく
【電子書】浮世繪師群星秀
#江戶文化歷史天才youtuber #浮世繪師群星秀 #傳奇出版商 #大江戶流行文化 日本動畫與漫畫的原點，一切從浮世繪開始 16+1位怪才藝匠，在光榮與挫折之間打滾的人生 看懂他們，就看懂整個浮世繪興衰史 爹不疼娘不愛的喜多川歌麿內心黑暗面， 不擅於社交、個性一板一眼的歌川廣重， 面對標榜主流王道的強力對手，依舊獨自摸索、絕不服輸，滿載反骨精神的歌川國芳⋯⋯ 最懂浮世繪的歷史說書人 江戶文化歷史天才youtuber堀口茉純 透過幽默圖文帶你直擊藝匠人生 日本亞馬遜五星好評不斷，讀得開心才是王道！ 浮世繪界，真是一群怪才雲集！ 仿作畫師出身還自由接案，竟還敢在仿作上署名、重新出版？ 特別講究「毛髮」的孤獨畫師，讓雕版師超崩潰？ 還有超狂的江戶「創投型出版社」，蔦屋重三郎如何企劃、延攬人才？ 特別收錄 ♡ 推薦畫師心理測驗！ ♡ 從零開始了解，浮世繪的關鍵事物！ ♡ 這位畫師的代表作品一舉公開！ ＼＼＼ 齊聲推薦 ／／／ Kaoru／FB粉絲團「哈日劇」版主 Youtuber 工頭堅。旅行長 月翔／戰國導遊兼通譯案內士 郭怡汝／不務正業的博物館吧 「北齋開啟了我頻道的能見度，蔦重大河劇見識浮世的明暗面貌，當下我正走在東海道五十三次的旅途上。」──Youtuber 工頭堅。旅行長 「浮世繪就是穿梭歷史的時光機！日本的四季美景、英雄豪傑、名伶佳人，藉由浮世繪師的創意與巧手躍然紙上。」──月翔／戰國導遊兼通譯案內士 本書特色 ✦以五大分期完整呈現浮世繪的發展興衰史，介紹16+1位浮世繪藝匠。 ✦作者不僅是超人氣歷史YouTuber，同時是歷史作家、女演員，曾以最年輕之姿通過高難度「江戶文化歷史檢定」一級考試的江戶歷史文化天才。 ✦通俗易懂又幽默風趣的敘述風格和親筆插圖，深受廣泛年齡層讀者的喜愛。 ✦就像認識一位新朋友，剖析畫師們的畫風，如實地呈現出各自的個性和人生觀，輔以插畫、雙格漫畫與代表作品，揭示畫師們輝煌與挫敗交織的人生。 隨著太平盛世的到來，江戶這座城鎮越來越有活力。 男女老幼都吹捧簇擁的劇團演員、 魅惑男人的遊女、獲得女性喜愛的文學世界， 化為隨時蕤地都能輕鬆享受的二次元娛樂，提供給生活在「浮世」的人們。 那麼，浮世繪與浮世繪師究竟是如何誕生的呢？ 你是不是覺得，浮世繪只能在美術館裡靜靜欣賞？ 其實在江戶時代，浮世繪是為大眾大量製作的印刷品，可以說是當時的「流行文化」。 那麼，能夠抓住庶民心聲的浮世繪明星們，究竟是怎樣的人物呢？ 本書將這些浮世繪明星畫師與傳奇出版商的光榮與挫折， 透過豐富的插畫與代表作品，輕鬆有趣地呈現給讀者！ 像是怪才中的怪才・北齋、浮世繪界的教父・豐國、最接地氣的庶民派・廣重…… 浮世繪始祖菱川師宣把木版浮世繪帶入庶民世界，繪畫從「只有一部分人能享受的藝術」，轉變為「誰都能輕鬆享受的娛樂」，賦予了繪畫新的價值。 可說是當今漫畫熱潮的原點之一。 這些極富個性的藝術家們，其人生與個人風貌一旦了解， 你看浮世繪的眼光，一定會變得更加有趣！ 本書將浮世繪發展興衰分為黎明、變革、全盛、爛熟、黃昏五個時期，介紹了16+1位家喻戶曉的浮世繪明星畫師， 從浮世繪始祖菱川師宣，到東洲齋寫樂、葛飾北齋等人，以及推動江戶時代浮世繪界發展的重要人物──蔦屋重三郎。 透過清晰易懂的方式介紹他們各自的生平與藝術風格。輔以插畫、雙格漫畫與代表作品，呈現畫師們輝煌與挫敗交織的人生， 也透過專欄，解析江戶時代圍繞浮世繪展開的文化。 不論是觀看2025年大河劇，還是欣賞浮世繪作品，都會變得更加有趣──這是一本描繪江戶浮世繪師群像的人物傳記！ ／ 讀者好評： 「雖然我們都看過那些畫，但想想看，究竟是誰畫的、那個浮世繪師是什麼樣的人，大家根本不太知道吧？一位又一位奇人登場，讓我一口氣就讀完了。」──sui-u 「淺顯易懂！非常適合做為浮世繪師時代背景的入門書！」──totto 「我是那種去美術館或博物館時，會先看說明文字的類型。 過去想了解浮世繪，也拿過幾本書來看，但大多著重於製作技術，總覺得有點老派又難懂，除了北齋的風景畫以外，其他的畫也不太能讓我產生興趣。 但這本書徹底改變了我的印象。它讓我了解到，浮世繪當時就是最尖端的大眾文化，而繪師們也不斷革新技術與表現手法。作者的筆調既幽默又富有江戶文化的深厚知識，讓人讀起來非常愉快。像我這樣對歷史稍有興趣，但對文化史沒什麼好感的人，這本書真的正合適，它讓我立刻有了「想去看浮世繪展」的衝動。」──まるどく
【電子書】在家也能做金繼
★ 在家就能學會最傳統的天然漆金繼工藝★ 初學者也能輕鬆完成的金繼入門指南 使用天然漆修復，安全、環保又耐用 讓裂痕成為器物最美的生命紋理 從修復技法到生活美學，一次體驗金繼的療癒力量 真誠推薦光山行漆器工藝 第三代負責人 賴信佑 你是否曾有過這樣的瞬間——心愛的器皿破裂的那一刻，讓人難以割捨？正因為珍惜，即使出現缺角或裂縫，也希望能將它修復，繼續長久使用。 能夠實現這份心願的，正是「金繼（Kintsugi）」這門古老而溫柔的工藝。「金繼」是一門修復破裂或缺損陶瓷與漆器的技術，使用取自漆樹的天然漆作為黏合劑；乾燥後質地堅實且耐用，安全無害兼具環保。修補完成後，再以金粉或銀粉點綴裂痕，使原本的傷痕轉化為獨特而細緻的紋理。 漆藝作家堀道廣，為初學者介紹「可在家完成」的金繼方法。透過清楚易懂的步驟與觀念，帶領讀者一步步走進修復的世界，體驗讓器物重生的療癒過程。 【本書特色】・使用真正漆料的「最傳統」方法，保由工藝本質・在傳統技法中加以簡化，初學者也能輕鬆上手 ・對身體「最無害」安全的修復方式，無毒環保・使用基本材料，「最節省費用」的入門選擇 金繼的意義不僅止於修復。是面對無常、擁抱變化的生活哲學──裂痕不再是缺陷，而成為器物的生命足跡，甚至化為象徵經歷與美感的「勳章」。 這樣的精神，體現了珍惜物品、延續使用的價值觀。金繼從單純的修補技術，發展為融合工藝與美學的藝術形式，延續器物的生命。每一道裂痕承載記憶與情感，使器物重新回到日常生活中，繼續陪伴人們走過年年歲月。《在家也能做金繼》是一本揉合工藝、美學與生活哲學的入門書，讓修復不再遙遠，而能在日常中親手實踐。當器物重新回到手中，也讓我們看見破碎之中的美。 隨書優惠光山行官網折扣碼，凡購買「金繼長期課程」、「pro修復材料組」、「lite修復材料組」，結帳輸入優惠碼，單筆訂單折扣200元。(至2026/12/30止) ―――――光山行漆器工藝 第三代負責人 賴信佑我常在課堂上跟學生說：「與金繼修復相遇，永遠不嫌晚。」如果你正在猶豫，這將會是一本陪你踏出第一步，開始接觸金繼修復的書。
【電子書】在家也能做金繼：修復你的美好時光
★ 在家就能學會最傳統的天然漆金繼工藝★ 初學者也能輕鬆完成的金繼入門指南 使用天然漆修復，安全、環保又耐用 讓裂痕成為器物最美的生命紋理 從修復技法到生活美學，一次體驗金繼的療癒力量 真誠推薦光山行漆器工藝 第三代負責人 賴信佑 你是否曾有過這樣的瞬間——心愛的器皿破裂的那一刻，讓人難以割捨？正因為珍惜，即使出現缺角或裂縫，也希望能將它修復，繼續長久使用。 能夠實現這份心願的，正是「金繼（Kintsugi）」這門古老而溫柔的工藝。「金繼」是一門修復破裂或缺損陶瓷與漆器的技術，使用取自漆樹的天然漆作為黏合劑；乾燥後質地堅實且耐用，安全無害兼具環保。修補完成後，再以金粉或銀粉點綴裂痕，使原本的傷痕轉化為獨特而細緻的紋理。 漆藝作家堀道廣，為初學者介紹「可在家完成」的金繼方法。透過清楚易懂的步驟與觀念，帶領讀者一步步走進修復的世界，體驗讓器物重生的療癒過程。 【本書特色】・使用真正漆料的「最傳統」方法，保由工藝本質・在傳統技法中加以簡化，初學者也能輕鬆上手 ・對身體「最無害」安全的修復方式，無毒環保・使用基本材料，「最節省費用」的入門選擇 金繼的意義不僅止於修復。是面對無常、擁抱變化的生活哲學──裂痕不再是缺陷，而成為器物的生命足跡，甚至化為象徵經歷與美感的「勳章」。 這樣的精神，體現了珍惜物品、延續使用的價值觀。金繼從單純的修補技術，發展為融合工藝與美學的藝術形式，延續器物的生命。每一道裂痕承載記憶與情感，使器物重新回到日常生活中，繼續陪伴人們走過年年歲月。《在家也能做金繼》是一本揉合工藝、美學與生活哲學的入門書，讓修復不再遙遠，而能在日常中親手實踐。當器物重新回到手中，也讓我們看見破碎之中的美。 隨書優惠光山行官網折扣碼，凡購買「金繼長期課程」、「pro修復材料組」、「lite修復材料組」，結帳輸入優惠碼，單筆訂單折扣200元。(至2026/12/30止) ―――――光山行漆器工藝 第三代負責人 賴信佑我常在課堂上跟學生說：「與金繼修復相遇，永遠不嫌晚。」如果你正在猶豫，這將會是一本陪你踏出第一步，開始接觸金繼修復的書。
【電子書】浮世繪師群星秀：天才說書人帶你走進江戶時代，看盡浮世繪怪才的人生群像
#江戶文化歷史天才youtuber #浮世繪師群星秀 #傳奇出版商 #大江戶流行文化 日本動畫與漫畫的原點，一切從浮世繪開始 16+1位怪才藝匠，在光榮與挫折之間打滾的人生 看懂他們，就看懂整個浮世繪興衰史 爹不疼娘不愛的喜多川歌麿內心黑暗面， 不擅於社交、個性一板一眼的歌川廣重， 面對標榜主流王道的強力對手，依舊獨自摸索、絕不服輸，滿載反骨精神的歌川國芳⋯⋯ 最懂浮世繪的歷史說書人 江戶文化歷史天才youtuber堀口茉純 透過幽默圖文帶你直擊藝匠人生 日本亞馬遜五星好評不斷，讀得開心才是王道！ 浮世繪界，真是一群怪才雲集！ 仿作畫師出身還自由接案，竟還敢在仿作上署名、重新出版？ 特別講究「毛髮」的孤獨畫師，讓雕版師超崩潰？ 還有超狂的江戶「創投型出版社」，蔦屋重三郎如何企劃、延攬人才？ 特別收錄 ♡ 推薦畫師心理測驗！ ♡ 從零開始了解，浮世繪的關鍵事物！ ♡ 這位畫師的代表作品一舉公開！ ＼＼＼ 齊聲推薦 ／／／ Kaoru／FB粉絲團「哈日劇」版主 Youtuber 工頭堅。旅行長 月翔／戰國導遊兼通譯案內士 郭怡汝／不務正業的博物館吧 「北齋開啟了我頻道的能見度，蔦重大河劇見識浮世的明暗面貌，當下我正走在東海道五十三次的旅途上。」──Youtuber 工頭堅。旅行長 「浮世繪就是穿梭歷史的時光機！日本的四季美景、英雄豪傑、名伶佳人，藉由浮世繪師的創意與巧手躍然紙上。」──月翔／戰國導遊兼通譯案內士 本書特色 ✦以五大分期完整呈現浮世繪的發展興衰史，介紹16+1位浮世繪藝匠。 ✦作者不僅是超人氣歷史YouTuber，同時是歷史作家、女演員，曾以最年輕之姿通過高難度「江戶文化歷史檢定」一級考試的江戶歷史文化天才。 ✦通俗易懂又幽默風趣的敘述風格和親筆插圖，深受廣泛年齡層讀者的喜愛。 ✦就像認識一位新朋友，剖析畫師們的畫風，如實地呈現出各自的個性和人生觀，輔以插畫、雙格漫畫與代表作品，揭示畫師們輝煌與挫敗交織的人生。 隨著太平盛世的到來，江戶這座城鎮越來越有活力。 男女老幼都吹捧簇擁的劇團演員、 魅惑男人的遊女、獲得女性喜愛的文學世界， 化為隨時蕤地都能輕鬆享受的二次元娛樂，提供給生活在「浮世」的人們。 那麼，浮世繪與浮世繪師究竟是如何誕生的呢？ 你是不是覺得，浮世繪只能在美術館裡靜靜欣賞？ 其實在江戶時代，浮世繪是為大眾大量製作的印刷品，可以說是當時的「流行文化」。 那麼，能夠抓住庶民心聲的浮世繪明星們，究竟是怎樣的人物呢？ 本書將這些浮世繪明星畫師與傳奇出版商的光榮與挫折， 透過豐富的插畫與代表作品，輕鬆有趣地呈現給讀者！ 像是怪才中的怪才・北齋、浮世繪界的教父・豐國、最接地氣的庶民派・廣重…… 浮世繪始祖菱川師宣把木版浮世繪帶入庶民世界，繪畫從「只有一部分人能享受的藝術」，轉變為「誰都能輕鬆享受的娛樂」，賦予了繪畫新的價值。 可說是當今漫畫熱潮的原點之一。 這些極富個性的藝術家們，其人生與個人風貌一旦了解， 你看浮世繪的眼光，一定會變得更加有趣！ 本書將浮世繪發展興衰分為黎明、變革、全盛、爛熟、黃昏五個時期，介紹了16+1位家喻戶曉的浮世繪明星畫師， 從浮世繪始祖菱川師宣，到東洲齋寫樂、葛飾北齋等人，以及推動江戶時代浮世繪界發展的重要人物──蔦屋重三郎。 透過清晰易懂的方式介紹他們各自的生平與藝術風格。輔以插畫、雙格漫畫與代表作品，呈現畫師們輝煌與挫敗交織的人生， 也透過專欄，解析江戶時代圍繞浮世繪展開的文化。 不論是觀看2025年大河劇，還是欣賞浮世繪作品，都會變得更加有趣──這是一本描繪江戶浮世繪師群像的人物傳記！ ／ 讀者好評： 「雖然我們都看過那些畫，但想想看，究竟是誰畫的、那個浮世繪師是什麼樣的人，大家根本不太知道吧？一位又一位奇人登場，讓我一口氣就讀完了。」──sui-u 「淺顯易懂！非常適合做為浮世繪師時代背景的入門書！」──totto 「我是那種去美術館或博物館時，會先看說明文字的類型。 過去想了解浮世繪，也拿過幾本書來看，但大多著重於製作技術，總覺得有點老派又難懂，除了北齋的風景畫以外，其他的畫也不太能讓我產生興趣。 但這本書徹底改變了我的印象。它讓我了解到，浮世繪當時就是最尖端的大眾文化，而繪師們也不斷革新技術與表現手法。作者的筆調既幽默又富有江戶文化的深厚知識，讓人讀起來非常愉快。像我這樣對歷史稍有興趣，但對文化史沒什麼好感的人，這本書真的正合適，它讓我立刻有了「想去看浮世繪展」的衝動。」──まるどく
放手畫禪繞：我的108個禪繞畫練習【暢銷紀念版】
沒有繪畫基礎？生活壓力大到快喘不過氣？試試看用禪繞畫，讓創作成為你放鬆身心、提升專注力、打開創意的日常練習。 本書特色 收錄108種實用圖樣與工具解析 12位禪繞畫藝術家作品示範 模擬資深禪繞畫教師授課內容 零基礎也能輕鬆上手，大人小孩都適合 什麼是 Zentangle® 禪繞畫？禪繞畫是一種以重複簡單線條構成複雜畫面、藉由創造圖樣進入冥想的繪畫方式。看似複雜的圖形，其實都來自簡單的基本線條；透過一筆一畫的堆疊與延伸，能隨心所欲朝任何方向創作。禪繞畫多變的圖樣可以用來裝飾任何表面，只需要準備一枝針筆就能畫。隨著圖樣反覆延展，身體自然放鬆，思緒也會慢慢沉澱下來。禪繞畫不只是畫畫，更是一種消除焦慮和壓力的方式。不確定自己會不會畫？其實只要跟著步驟練習，每個人都能找到節奏。這本書收錄108種禪繞畫圖樣，搭配12位藝術家的作品示範，提供豐富靈感與實作參考。本書架構依據作者多年教學經驗設計，從基礎到進階技巧，帶你循序漸進掌握創作關鍵。 當你理解基本原則後，就能自在延伸、玩出自己的禪繞風格。一不小心就愛上有趣又療愈的創作時光！
哥吉拉制霸七十年：日版哥吉拉官方圖像史【隨書贈全書封橫幅海報】
▁▂▃▄▅▆▇██▇▆▅▄▃▂▁對史詩級怪獸的史詩級回顧電影史上最長壽系列作，怪獸之王征服全世界的傳奇故事 ▄▃▂ ▂▃▄ ◢浮雕壓紋書封重現戰後巨獸狂軀，隨書贈全書封制霸橫幅海報◣ 本書特色✦從核災中誕生到勇奪奧斯卡的超狂特典，七十年幕幕高潮與花絮一次見證✦出土大量視覺檔案，鉅細靡遺回顧東寶鎮山之寶的進化與華麗轉身✦向台前幕後團隊致敬，展示導演、編劇、特效魔法師、明星卡司與特技演員的創意與技藝✦哥吉拉第一次飛？第一次講話？第一位女性編劇？為什麼集結東寶宇宙總共11隻怪獸的《怪獸總進擊》是哥吉拉電影的巔峰，也是怪獸電影史的分水嶺？從昭和、平成、千禧年、動畫到《-1.0》，細數日版哥吉拉32部影視作品 哥吉拉為何歷久不衰？是可怕、可愛？還是幕前幕後都認真得恐怖……哥吉拉代表了一頭電影怪獸，也是怪獸電影的鼻祖它駭人、全能、橫行無忌，也會隨時代進化這本鉅細靡遺的視覺史敘述了從1954年的初代哥吉拉到2024年榮獲奧斯卡獎的《哥吉拉–1.0》，如何創作、設計、拍攝，並且不斷進化，回顧東寶的鎮山之寶哥吉拉七十年來摧毀城市、與怪獸互毆、天下大亂、愈戰愈勇的困難與意義。謹以此書，向哥吉拉及其台前幕後團隊致敬——導演、編劇、特效魔法師、卡司與怪獸裝裡面的特技演員——也帶我們細心欣賞讓哥吉拉登上大銀幕、征服全世界的百變技藝。哥吉拉從日本電影走向全世界，它被公認為最經典也最具影響力的電影怪獸角色之一。這本書電影藝術書深入探索了這個角色一路上吼聲隆隆、歷經了重重考驗、越戰越勇的史詩之旅。特別收錄★邪典大師約翰‧卡本特前言★曾出演六部哥吉拉電影的小高惠美前言★《哥吉拉-1.0》導演山崎貴訪談★《哥吉拉 摩斯拉 王者基多拉：大怪獸總攻擊》導演金子修介問答★10篇深度製作特輯，17段幕後花絮揭祕，27則哥吉拉小知識約翰‧卡本特：「它們都跟當年的美式科幻電影不同，而且在巨大奇妙生物的世界裡啟發我們狂野的想像力。影評人從來不尊重這些作品。他們看不懂，但是坐在二樓觀眾席上的我們懂。……現在您手上拿的就是日本怪獸之王的全史，由兩位類型片的歷史專家撰寫。當然，這是對影響力無與倫比的電影怪獸實至名歸的致敬。」小高惠美：「總會覺得哥吉拉以某種深奧的方式被很母性的東西，像是母親地球支持著。……這些電影裡流動著一種基礎的母性感覺，我認為這很像日本。」山崎貴：「我認為哥吉拉是個祟神，受到詛咒的神明。這是個很日本的概念。意思是某人在過去遭受虐待或傷害，然後以完全不同的形態回歸尋求報復。……拍完這部片之後，我覺得這就像安撫祟神的儀式。我相信這是哥吉拉電影能夠拍這麼多年的原因之一——為了儀式。」富山省吾（東寶執行製作人）：「我希望以哥吉拉為借鏡，我們能夠保護這個世界免於毀滅。……透過哥吉拉跟全世界的人們連接——我深深相信本書會是這個目標的最佳指引。」！震懾推薦 ！重點就在括號裡（文字工作者）特製隊（台灣特攝創作團隊）陳國偉（中興大學台灣文學與跨國文化所副教授）龍貓大王（影評）「這本書會是你的哥吉拉聖壇上最棒的供品，因為它從第一頁就精彩得難以置信。……這甚至不只是一本關於哥吉拉的書，而更是一本紀錄70年電影工藝演變、與製作電影巨大熱情的書。」──龍貓大王「哥吉拉是全世界影壇最知名的日本電影明星，而這本有大量哥吉拉系列電影的珍貴劇照、工作照，以及發展史的美麗大書，由兩位專業的類型片學者撰寫，除了擁有珍藏價值，讀完更能理解哥吉拉電影的歷史脈絡，也讓我們明白：歷經七十年的進化，從昭和哥吉拉到令和『–1.0』，哥吉拉的身影，正是世界特攝電影的成長史。」──重點就在括號裡「哥吉拉承載了日本社會面對戰爭與原爆遺緒的集體精神隱喻，更是進入戰後日本黑暗之心的關鍵路徑，而它每一次在影像上的輪迴轉世與再生，無論是在日本抑或好萊塢，都提供給我們新的時代解答。」──陳國偉 ▁▂▃▄▅▆▇██▇▆▅▄▃▂▁在哥吉拉之前，日本連科幻片也很少見，更別說怪獸片1954年，美國在比基尼環礁引爆了一千五百萬噸級的氫彈，導致一艘日本小漁船第五福龍丸被污染，一名船員死亡，日本民眾發動反核運動，超過三千萬人簽署要求禁止核試爆；東寶史上第一部彩色電影在開拍前因故擱置，製作人田中友幸必須馬上想出具有同等商業潛力的替代方案，情急之下因為核試爆事件想到一頭海底巨獸的甦醒；特效專家圓谷英二受《金剛》啟發，一早夢想製作怪獸電影，當年他剛回歸東寶，準備成立新的特效部門，欣然接受挑戰；導演本多豬四郎擅長拍戰爭悲劇，身為倖存者的他，領會到哥吉拉與核武的連結，哥吉拉對他來說不是寓言，而就是戰爭浩劫本身……哥吉拉是輻射海域中復活，對日本城市展開大規模破壞的角色。它也被視為對於廣島與長崎原子彈爆炸，以及船隻第五福龍丸核污染等事件的影射。因此這本書也不禁令我們反思，努力打倒怪獸，在文明社會中又象徵什麼？我們要打倒的究竟是眼前巨大的敵人，還是過去的錯誤與陰影？當然，我們也看到了製作團隊歷經數十年成就哥吉拉傳奇的藝術精神與血淚。本書將哥吉拉系列電影分為以下時期講解：◎昭和時期電影 (1954-1975)◎平成時期電影 (1984-1995)◎千禧年系列 (1999-2004)◎哥吉拉動畫作品◎2016年《新‧哥吉拉》(當年度日本年度最佳電影)◎2023年《哥吉拉-1.0》(榮獲奧斯卡金像獎最佳視覺效果，也是首部獲奧斯卡的哥吉拉電影)透過豐富的影像切入，本書將哥吉拉的藝術之旅詮釋得繪聲繪影，也展現了一個純粹的好創意如何結合商業，在大眾市場中展現巨大持久的影響力。 「G計劃」絕密啟動！回到哥吉拉誕生的1954年── 從一開始，戰爭的遺緒就成了哥吉拉的負擔。哥吉拉的動機曾經高深莫測又不言而喻。它的憤怒沒人要求解釋也沒人談。「我初次想出哥吉拉的時候正面臨期限，全是在最後一刻瞎掰出來的。」東寶公司製作人田中友幸監督坦言。「那陣子，反核武試爆的事情鬧得很大。於是我想，如果比基尼環礁附近有個大怪獸被氫彈試爆震醒呢？如果那怪獸入侵日本呢？」1951年，東寶創辦人兼社長小林一三發起了三年計畫要把公司重建為日本頂尖片廠之一。小林的計畫在1954年達到高峰，有三部日本迄今最具野心最燒錢的大片：黑澤明的《七武士》，稻垣浩的《宮本武藏》，以及《哥吉拉》。1933年，圓谷英二第一次看了《金剛》。這部片改變了他的人生。「當時我決定整個職涯都要奉獻給特效，」後來圓谷回想，「我弄了一份拷貝來一格一格研究與分析金剛的特效。」「影評對科幻片沒有尊重，所以我們說，『我們嚴肅到底吧，』」助理導演梶田浩司回憶說。「起初每個人都很焦慮，[但是]我們一旦開始拍攝，就開始感覺到潛力。」《哥吉拉》的製作結束後，東寶在海上為這隻怪獸舉行了假喪禮。電影的主角群和（無人的）哥吉拉裝，在卡車上經過東京的街道，沿路向困惑的群眾揮手。雖然商業上成功又有技術面成就，本片只被當作怪獸電影而非嚴肅的作品。三島由紀夫是少數讚美其中訊息的作家，形容本片「有批評文明的力量」。1954年電影雜誌《電影旬報》出版的影評彙整〈日本十大最佳電影〉裡，《哥吉拉》根本擠不進前二十名。然而，電影學者與影評人的接納與欣賞慢慢增加。三十五年後，同一本雜誌發表日本影史最佳電影名單，《哥吉拉》被排到第二十名。「比起007電影，我們做的怪獸片是用他們預算大約百分之一做的。大致上，我們的的技術是被貧窮逼出來的。」——圓谷英二，特效導演 音樂、雕塑、鋼絲、畫雲、畫射線、穿怪獸裝……讓想像裡的哥吉拉，在銀幕上活起來 哥吉拉的破壞與戰鬥始於劇本頁面上的文字，但讓它在銀幕上活起來要經過一個漫長流程，第一步就是製作設計，製作電影時一個重要但經常被低估的層面。設計草圖指定每個角色的外型，布景設計指出模型布景的格局，而分鏡表以圖畫代表電影流程，依序捕捉每個鏡頭。除此之外還有：石膏工房負責製造建築物讓怪獸們踩扁或砸爛，還有崩毀的道路、岩石群地質構造；鋼絲組又稱操作團隊，不只操作拉頓、王者基多拉和摩斯拉等飛行怪獸，也操作模型飛機、火車、船舶等等。連哥吉拉的尾巴也是鋼絲懸吊操作；實體特效團隊使用各種方法藉著煙火與爆炸，還有人造煙霧來模擬毀壞；雕塑師與模型團隊負責設計與手工製造怪獸裝，經常用黏土做原型，隨著時間逐步進化改良他們的方法與材料；背景畫家負責繪製壯觀的天空、山脈（包括富士山）、雲層甚至外太空以製造模型布景後面的景深與真實感，還有各種接景繪圖，畫家島倉二千六就以「畫雲之神」聞名；「一直畫射線的男人」飯塚定雄用添加閃光與溶解動畫火焰，創造出怪獸史上最有衝擊力的時刻之一。不朽的主題曲作曲家伊福部昭以C-B-A主題建立的旋律，奠定了哥吉拉令人顫慄的經典出場曲，但其實伊福部原本打算用這樂曲來代表軍隊對抗怪獸的掙扎。在因病休息一段時間後，伊福部在《哥吉拉大戰王者基多拉》再度回歸，堅持管弦樂團要看著投射在大銀幕的電影片段錄製配樂，儘管這做法已經很少用了。伊福部沉思道：「創作那些在區區十年左右就會改變意義的、軟弱無力的音樂，又有什麼用呢？」全世界聽見的怒吼聲哥吉拉的吼聲是錄音工程經過反覆試錯創作出來的。他們先混合錄到的大型動物聲音，像是獅子、老虎、熊和禿鷹，但無論怎麼處理與結合，結果總是無法產生想要的衝擊。接著，他們用樂器實驗。管樂器行不通——聲音太簡單，不夠像生物的叫聲。測試過不同樂器之後，他們決定使用低音提琴（弦低音）的極低音域聲音……在哥吉拉內部──穿怪獸裝的人在哥吉拉創始期，缺乏參考的特技演員必須全靠自己摸索和堅持，克服沉重、酷熱、爆破、污泥和絕對孤獨，演繹出風格。中島春雄：「導演本身不知道怪獸裝有什麼可能性。你必須鑽進去嘗試行動才能夠決定怎麼做。大多數打鬥是在攝影當天才決定，因為我必須看到實際布景才能想出東西來……讓怪獸打得有趣全靠演員。」薩摩劍八郎：「在哥吉拉裡面待一陣子會發生什麼事？你會逐漸感覺喘不過氣。然後感到心臟狂跳。接著，你的胸腔好像要爆開了。」哥吉拉不死，但扮演哥吉拉的人卻要甘冒生命危險。 更多幕後花絮、製作祕辛，一次解答哥粉與怪獸迷！哥吉拉第一次飛？第一次講話？哥吉拉兒子的名字來自小朋友的投稿？哥吉拉二十週年為什麼要選址沖繩？和哥吉拉一起守護沖繩的還有風獅爺？打怪獸看似風光，但面對預算限制，也不得不使用「公關用」的怪獸裝和庫存片段？身為反派的機械哥吉拉也有支持者，並在近年的好萊塢大片客串登場？第一位女性編劇是從五十份投稿裡選出的？《機械哥吉拉的逆襲》（1975）之後，哥吉拉似乎從大眾眼前消失？長達九年的空窗期，面對《星際大戰》帶來的科幻片爆發，有什麼新製作本來有可能實現？為什麼集結東寶宇宙總共11隻怪獸的《怪獸總進擊》是哥吉拉電影的巔峰，也是怪獸電影史的分水嶺？《全體怪獸大進擊》是以「迷你拉」為主角的兒童片？反映種種污染問題的《哥吉拉大戰黑多拉》，「黑多拉」的名字來自日文的「污泥」？如果《全體怪獸大進擊》是怪獸迷兒童的夢想，這一部就是惡夢？因為基多拉，哥吉拉開始從壞怪獸成為守護神？基多拉和哥吉拉，哪一隻才是最強怪獸？第一隻攻擊廣島的東寶怪獸不是哥吉拉？手塚治虫曾擔任《哥吉拉》續集劇本比賽的評審？畫家兼特技演員破李拳竜身兼三職：畫分鏡表，穿上基多拉裝表演，還要當鋼絲技師？在拍攝哥吉拉一路向北破壞鹿兒島城、熊本城和八幡東區時，沿路上有團體向東寶請願讓哥吉拉摧毀他們的城市？哥吉拉和王者基多拉在提姆·波頓的電影客串過？史上第一個站在哥吉拉背上的人是誰？《哥吉拉-1.0》為了錄製更響亮的吼聲而被民眾投訴？
【電子書】哥吉拉制霸七十年
▁▂▃▄▅▆▇██▇▆▅▄▃▂▁對史詩級怪獸的史詩級回顧電影史上最長壽系列作，怪獸之王征服全世界的傳奇故事 ▄▃▂ ▂▃▄ ◢浮雕壓紋書封重現戰後巨獸狂軀，首刷贈隨機四款歷代造型小卡及制霸橫幅海報◣本書特色從核災中誕生到勇奪奧斯卡的超狂特典，七十年幕幕高潮與花絮一次見證出土大量視覺檔案，鉅細靡遺回顧東寶鎮山之寶的進化與華麗轉身向台前幕後團隊致敬，展示導演、編劇、特效魔法師、明星卡司與特技演員的創意與技藝哥吉拉第一次飛？第一次講話？第一位女性編劇？為什麼集結東寶宇宙總共11隻怪獸的《怪獸總進擊》是哥吉拉電影的巔峰，也是怪獸電影史的分水嶺？從昭和、平成、千禧年、動畫到《-1.0》，細數日版哥吉拉32部影視作品 哥吉拉為何歷久不衰？是可怕、可愛？還是幕前幕後都認真得恐怖……哥吉拉代表了一頭電影怪獸，也是怪獸電影的鼻祖它駭人、全能、橫行無忌，也會隨時代進化這本鉅細靡遺的視覺史敘述了從1954年的初代哥吉拉到2024年榮獲奧斯卡獎的《哥吉拉–1.0》，如何創作、設計、拍攝，並且不斷進化，回顧東寶的鎮山之寶哥吉拉七十年來摧毀城市、與怪獸互毆、天下大亂、愈戰愈勇的困難與意義。謹以此書，向哥吉拉及其台前幕後團隊致敬——導演、編劇、特效魔法師、卡司與怪獸裝裡面的特技演員——也帶我們細心欣賞讓哥吉拉登上大銀幕、征服全世界的百變技藝。哥吉拉從日本電影走向全世界，它被公認為最經典也最具影響力的電影怪獸角色之一。這本書電影藝術書深入探索了這個角色一路上吼聲隆隆、歷經了重重考驗、越戰越勇的史詩之旅。特別收錄★邪典大師約翰‧卡本特前言★曾出演六部哥吉拉電影的小高惠美前言★《哥吉拉-1.0》導演山崎貴訪談★《哥吉拉 摩斯拉 王者基多拉：大怪獸總攻擊》導演金子修介問答★10篇深度製作特輯，17段幕後花絮揭祕，27則哥吉拉小知識約翰‧卡本特：「它們都跟當年的美式科幻電影不同，而且在巨大奇妙生物的世界裡啟發我們狂野的想像力。影評人從來不尊重這些作品。他們看不懂，但是坐在二樓觀眾席上的我們懂。……現在您手上拿的就是日本怪獸之王的全史，由兩位類型片的歷史專家撰寫。當然，這是對影響力無與倫比的電影怪獸實至名歸的致敬。」小高惠美：「總會覺得哥吉拉以某種深奧的方式被很母性的東西，像是母親地球支持著。……這些電影裡流動著一種基礎的母性感覺，我認為這很像日本。」山崎貴：「我認為哥吉拉是個祟神，受到詛咒的神明。這是個很日本的概念。意思是某人在過去遭受虐待或傷害，然後以完全不同的形態回歸尋求報復。……拍完這部片之後，我覺得這就像安撫祟神的儀式。我相信這是哥吉拉電影能夠拍這麼多年的原因之一——為了儀式。」富山省吾（東寶執行製作人）：「我希望以哥吉拉為借鏡，我們能夠保護這個世界免於毀滅。……透過哥吉拉跟全世界的人們連接——我深深相信本書會是這個目標的最佳指引。」！震懾推薦 ！重點就在括號裡（文字工作者）特製隊（台灣特攝創作團隊）陳國偉（中興大學台灣文學與跨國文化所副教授）龍貓大王（影評）「這本書會是你的哥吉拉聖壇上最棒的供品，因為它從第一頁就精彩得難以置信。……這甚至不只是一本關於哥吉拉的書，而更是一本紀錄70年電影工藝演變、與製作電影巨大熱情的書。」──龍貓大王「哥吉拉是全世界影壇最知名的日本電影明星，而這本有大量哥吉拉系列電影的珍貴劇照、工作照，以及發展史的美麗大書，由兩位專業的類型片學者撰寫，除了擁有珍藏價值，讀完更能理解哥吉拉電影的歷史脈絡，也讓我們明白：歷經七十年的進化，從昭和哥吉拉到令和『–1.0』，哥吉拉的身影，正是世界特攝電影的成長史。」──重點就在括號裡「哥吉拉承載了日本社會面對戰爭與原爆遺緒的集體精神隱喻，更是進入戰後日本黑暗之心的關鍵路徑，而它每一次在影像上的輪迴轉世與再生，無論是在日本抑或好萊塢，都提供給我們新的時代解答。」──陳國偉 ╴▁▂▃▄▅▆▇██▇▆▅▄▃▂▁╴在哥吉拉之前，日本連科幻片也很少見，更別說怪獸片 1954年，美國在比基尼環礁引爆了一千五百萬噸級的氫彈，導致一艘日本小漁船第五福龍丸被污染，一名船員死亡，日本民眾發動反核運動，超過三千萬人簽署要求禁止核試爆；東寶史上第一部彩色電影在開拍前因故擱置，製作人田中友幸必須馬上想出具有同等商業潛力的替代方案，情急之下因為核試爆事件想到一頭海底巨獸的甦醒；特效專家圓谷英二受《金剛》啟發，一早夢想製作怪獸電影，當年他剛回歸東寶，準備成立新的特效部門，欣然接受挑戰；導演本多豬四郎擅長拍戰爭悲劇，身為倖存者的他，領會到哥吉拉與核武的連結，哥吉拉對他來說不是寓言，而就是戰爭浩劫本身……哥吉拉是輻射海域中復活，對日本城市展開大規模破壞的角色。它也被視為對於廣島與長崎原子彈爆炸，以及船隻第五福龍丸核污染等事件的影射。因此這本書也不禁令我們反思，努力打倒怪獸，在文明社會中又象徵什麼？我們要打倒的究竟是眼前巨大的敵人，還是過去的錯誤與陰影？當然，我們也看到了製作團隊歷經數十年成就哥吉拉傳奇的藝術精神與血淚。本書將哥吉拉系列電影分為以下時期講解：◎昭和時期電影 (1954-1975)◎平成時期電影 (1984-1995)◎千禧年系列 (1999-2004)◎哥吉拉動畫作品◎2016年《新‧哥吉拉》(當年度日本年度最佳電影)◎2023年《哥吉拉-1.0》(榮獲奧斯卡金像獎最佳視覺效果，也是首部獲奧斯卡的哥吉拉電影)透過豐富的影像切入，本書將哥吉拉的藝術之旅詮釋得繪聲繪影，也展現了一個純粹的好創意如何結合商業，在大眾市場中展現巨大持久的影響力。 「G計劃」絕密啟動！回到哥吉拉誕生的1954年── 從一開始，戰爭的遺緒就成了哥吉拉的負擔。哥吉拉的動機曾經高深莫測又不言而喻。它的憤怒沒人要求解釋也沒人談。「我初次想出哥吉拉的時候正面臨期限，全是在最後一刻瞎掰出來的。」東寶公司製作人田中友幸監督坦言。「那陣子，反核武試爆的事情鬧得很大。於是我想，如果比基尼環礁附近有個大怪獸被氫彈試爆震醒呢？如果那怪獸入侵日本呢？」1951年，東寶創辦人兼社長小林一三發起了三年計畫要把公司重建為日本頂尖片廠之一。小林的計畫在1954年達到高峰，有三部日本迄今最具野心最燒錢的大片：黑澤明的《七武士》，稻垣浩的《宮本武藏》，以及《哥吉拉》。1933年，圓谷英二第一次看了《金剛》。這部片改變了他的人生。「當時我決定整個職涯都要奉獻給特效，」後來圓谷回想，「我弄了一份拷貝來一格一格研究與分析金剛的特效。」「影評對科幻片沒有尊重，所以我們說，『我們嚴肅到底吧，』」助理導演梶田浩司回憶說。「起初每個人都很焦慮，[但是]我們一旦開始拍攝，就開始感覺到潛力。」《哥吉拉》的製作結束後，東寶在海上為這隻怪獸舉行了假喪禮。電影的主角群和（無人的）哥吉拉裝，在卡車上經過東京的街道，沿路向困惑的群眾揮手。雖然商業上成功又有技術面成就，本片只被當作怪獸電影而非嚴肅的作品。三島由紀夫是少數讚美其中訊息的作家，形容本片「有批評文明的力量」。1954年電影雜誌《電影旬報》出版的影評彙整〈日本十大最佳電影〉裡，《哥吉拉》根本擠不進前二十名。然而，電影學者與影評人的接納與欣賞慢慢增加。三十五年後，同一本雜誌發表日本影史最佳電影名單，《哥吉拉》被排到第二十名。「比起007電影，我們做的怪獸片是用他們預算大約百分之一做的。大致上，我們的的技術是被貧窮逼出來的。」——圓谷英二，特效導演 音樂、雕塑、鋼絲、畫雲、畫射線、穿怪獸裝……讓想像裡的哥吉拉，在銀幕上活起來 哥吉拉的破壞與戰鬥始於劇本頁面上的文字，但讓它在銀幕上活起來要經過一個漫長流程，第一步就是製作設計，製作電影時一個重要但經常被低估的層面。設計草圖指定每個角色的外型，布景設計指出模型布景的格局，而分鏡表以圖畫代表電影流程，依序捕捉每個鏡頭。除此之外還有：石膏工房負責製造建築物讓怪獸們踩扁或砸爛，還有崩毀的道路、岩石群地質構造；鋼絲組又稱操作團隊，不只操作拉頓、王者基多拉和摩斯拉等飛行怪獸，也操作模型飛機、火車、船舶等等。連哥吉拉的尾巴也是鋼絲懸吊操作；實體特效團隊使用各種方法藉著煙火與爆炸，還有人造煙霧來模擬毀壞；雕塑師與模型團隊負責設計與手工製造怪獸裝，經常用黏土做原型，隨著時間逐步進化改良他們的方法與材料；背景畫家負責繪製壯觀的天空、山脈（包括富士山）、雲層甚至外太空以製造模型布景後面的景深與真實感，還有各種接景繪圖，畫家島倉二千六就以「畫雲之神」聞名；「一直畫射線的男人」飯塚定雄用添加閃光與溶解動畫火焰，創造出怪獸史上最有衝擊力的時刻之一。不朽的主題曲作曲家伊福部昭以C-B-A主題建立的旋律，奠定了哥吉拉令人顫慄的經典出場曲，但其實伊福部原本打算用這樂曲來代表軍隊對抗怪獸的掙扎。在因病休息一段時間後，伊福部在《哥吉拉大戰王者基多拉》再度回歸，堅持管弦樂團要看著投射在大銀幕的電影片段錄製配樂，儘管這做法已經很少用了。伊福部沉思道：「創作那些在區區十年左右就會改變意義的、軟弱無力的音樂，又有什麼用呢？」全世界聽見的怒吼聲哥吉拉的吼聲是錄音工程經過反覆試錯創作出來的。他們先混合錄到的大型動物聲音，像是獅子、老虎、熊和禿鷹，但無論怎麼處理與結合，結果總是無法產生想要的衝擊。接著，他們用樂器實驗。管樂器行不通——聲音太簡單，不夠像生物的叫聲。測試過不同樂器之後，他們決定使用低音提琴（弦低音）的極低音域聲音……在哥吉拉內部──穿怪獸裝的人在哥吉拉創始期，缺乏參考的特技演員必須全靠自己摸索和堅持，克服沉重、酷熱、爆破、污泥和絕對孤獨，演繹出風格。中島春雄：「導演本身不知道怪獸裝有什麼可能性。你必須鑽進去嘗試行動才能夠決定怎麼做。大多數打鬥是在攝影當天才決定，因為我必須看到實際布景才能想出東西來……讓怪獸打得有趣全靠演員。」薩摩劍八郎：「在哥吉拉裡面待一陣子會發生什麼事？你會逐漸感覺喘不過氣。然後感到心臟狂跳。接著，你的胸腔好像要爆開了。」哥吉拉不死，但扮演哥吉拉的人卻要甘冒生命危險。更多幕後花絮、製作祕辛，一次解答哥粉與怪獸迷！ 哥吉拉第一次飛？第一次講話？哥吉拉兒子的名字來自小朋友的投稿？哥吉拉二十週年為什麼要選址沖繩？和哥吉拉一起守護沖繩的還有風獅爺？打怪獸看似風光，但面對預算限制，也不得不使用「公關用」的怪獸裝和庫存片段？身為反派的機械哥吉拉也有支持者，並在近年的好萊塢大片客串登場？第一位女性編劇是從五十份投稿裡選出的？《機械哥吉拉的逆襲》（1975）之後，哥吉拉似乎從大眾眼前消失？長達九年的空窗期，面對《星際大戰》帶來的科幻片爆發，有什麼新製作本來有可能實現？為什麼集結東寶宇宙總共11隻怪獸的《怪獸總進擊》是哥吉拉電影的巔峰，也是怪獸電影史的分水嶺？《全體怪獸大進擊》是以「迷你拉」為主角的兒童片？反映種種污染問題的《哥吉拉大戰黑多拉》，「黑多拉」的名字來自日文的「污泥」？如果《全體怪獸大進擊》是怪獸迷兒童的夢想，這一部就是惡夢？因為基多拉，哥吉拉開始從壞怪獸成為守護神？基多拉和哥吉拉，哪一隻才是最強怪獸？第一隻攻擊廣島的東寶怪獸不是哥吉拉？手塚治虫曾擔任《哥吉拉》續集劇本比賽的評審？畫家兼特技演員破李拳竜身兼三職：畫分鏡表，穿上基多拉裝表演，還要當鋼絲技師？在拍攝哥吉拉一路向北破壞鹿兒島城、熊本城和八幡東區時，沿路上有團體向東寶請願讓哥吉拉摧毀他們的城市？哥吉拉和王者基多拉在提姆·波頓的電影客串過？史上第一個站在哥吉拉背上的人是誰？《哥吉拉-1.0》為了錄製更響亮的吼聲而被民眾投訴？
【電子書】哥吉拉制霸七十年：日版哥吉拉官方圖像史
▁▂▃▄▅▆▇██▇▆▅▄▃▂▁對史詩級怪獸的史詩級回顧電影史上最長壽系列作，怪獸之王征服全世界的傳奇故事 ▄▃▂ ▂▃▄ ◢浮雕壓紋書封重現戰後巨獸狂軀，隨書贈全書封制霸橫幅海報◣ 本書特色✦從核災中誕生到勇奪奧斯卡的超狂特典，七十年幕幕高潮與花絮一次見證✦出土大量視覺檔案，鉅細靡遺回顧東寶鎮山之寶的進化與華麗轉身✦向台前幕後團隊致敬，展示導演、編劇、特效魔法師、明星卡司與特技演員的創意與技藝✦哥吉拉第一次飛？第一次講話？第一位女性編劇？為什麼集結東寶宇宙總共11隻怪獸的《怪獸總進擊》是哥吉拉電影的巔峰，也是怪獸電影史的分水嶺？從昭和、平成、千禧年、動畫到《-1.0》，細數日版哥吉拉32部影視作品 哥吉拉為何歷久不衰？是可怕、可愛？還是幕前幕後都認真得恐怖……哥吉拉代表了一頭電影怪獸，也是怪獸電影的鼻祖它駭人、全能、橫行無忌，也會隨時代進化這本鉅細靡遺的視覺史敘述了從1954年的初代哥吉拉到2024年榮獲奧斯卡獎的《哥吉拉–1.0》，如何創作、設計、拍攝，並且不斷進化，回顧東寶的鎮山之寶哥吉拉七十年來摧毀城市、與怪獸互毆、天下大亂、愈戰愈勇的困難與意義。謹以此書，向哥吉拉及其台前幕後團隊致敬——導演、編劇、特效魔法師、卡司與怪獸裝裡面的特技演員——也帶我們細心欣賞讓哥吉拉登上大銀幕、征服全世界的百變技藝。哥吉拉從日本電影走向全世界，它被公認為最經典也最具影響力的電影怪獸角色之一。這本書電影藝術書深入探索了這個角色一路上吼聲隆隆、歷經了重重考驗、越戰越勇的史詩之旅。特別收錄★邪典大師約翰‧卡本特前言★曾出演六部哥吉拉電影的小高惠美前言★《哥吉拉-1.0》導演山崎貴訪談★《哥吉拉 摩斯拉 王者基多拉：大怪獸總攻擊》導演金子修介問答★10篇深度製作特輯，17段幕後花絮揭祕，27則哥吉拉小知識約翰‧卡本特：「它們都跟當年的美式科幻電影不同，而且在巨大奇妙生物的世界裡啟發我們狂野的想像力。影評人從來不尊重這些作品。他們看不懂，但是坐在二樓觀眾席上的我們懂。……現在您手上拿的就是日本怪獸之王的全史，由兩位類型片的歷史專家撰寫。當然，這是對影響力無與倫比的電影怪獸實至名歸的致敬。」小高惠美：「總會覺得哥吉拉以某種深奧的方式被很母性的東西，像是母親地球支持著。……這些電影裡流動著一種基礎的母性感覺，我認為這很像日本。」山崎貴：「我認為哥吉拉是個祟神，受到詛咒的神明。這是個很日本的概念。意思是某人在過去遭受虐待或傷害，然後以完全不同的形態回歸尋求報復。……拍完這部片之後，我覺得這就像安撫祟神的儀式。我相信這是哥吉拉電影能夠拍這麼多年的原因之一——為了儀式。」富山省吾（東寶執行製作人）：「我希望以哥吉拉為借鏡，我們能夠保護這個世界免於毀滅。……透過哥吉拉跟全世界的人們連接——我深深相信本書會是這個目標的最佳指引。」！震懾推薦 ！重點就在括號裡（文字工作者）特製隊（台灣特攝創作團隊）陳國偉（中興大學台灣文學與跨國文化所副教授）龍貓大王（影評）「這本書會是你的哥吉拉聖壇上最棒的供品，因為它從第一頁就精彩得難以置信。……這甚至不只是一本關於哥吉拉的書，而更是一本紀錄70年電影工藝演變、與製作電影巨大熱情的書。」──龍貓大王「哥吉拉是全世界影壇最知名的日本電影明星，而這本有大量哥吉拉系列電影的珍貴劇照、工作照，以及發展史的美麗大書，由兩位專業的類型片學者撰寫，除了擁有珍藏價值，讀完更能理解哥吉拉電影的歷史脈絡，也讓我們明白：歷經七十年的進化，從昭和哥吉拉到令和『–1.0』，哥吉拉的身影，正是世界特攝電影的成長史。」──重點就在括號裡「哥吉拉承載了日本社會面對戰爭與原爆遺緒的集體精神隱喻，更是進入戰後日本黑暗之心的關鍵路徑，而它每一次在影像上的輪迴轉世與再生，無論是在日本抑或好萊塢，都提供給我們新的時代解答。」──陳國偉 ▁▂▃▄▅▆▇██▇▆▅▄▃▂▁在哥吉拉之前，日本連科幻片也很少見，更別說怪獸片1954年，美國在比基尼環礁引爆了一千五百萬噸級的氫彈，導致一艘日本小漁船第五福龍丸被污染，一名船員死亡，日本民眾發動反核運動，超過三千萬人簽署要求禁止核試爆；東寶史上第一部彩色電影在開拍前因故擱置，製作人田中友幸必須馬上想出具有同等商業潛力的替代方案，情急之下因為核試爆事件想到一頭海底巨獸的甦醒；特效專家圓谷英二受《金剛》啟發，一早夢想製作怪獸電影，當年他剛回歸東寶，準備成立新的特效部門，欣然接受挑戰；導演本多豬四郎擅長拍戰爭悲劇，身為倖存者的他，領會到哥吉拉與核武的連結，哥吉拉對他來說不是寓言，而就是戰爭浩劫本身……哥吉拉是輻射海域中復活，對日本城市展開大規模破壞的角色。它也被視為對於廣島與長崎原子彈爆炸，以及船隻第五福龍丸核污染等事件的影射。因此這本書也不禁令我們反思，努力打倒怪獸，在文明社會中又象徵什麼？我們要打倒的究竟是眼前巨大的敵人，還是過去的錯誤與陰影？當然，我們也看到了製作團隊歷經數十年成就哥吉拉傳奇的藝術精神與血淚。本書將哥吉拉系列電影分為以下時期講解：◎昭和時期電影 (1954-1975)◎平成時期電影 (1984-1995)◎千禧年系列 (1999-2004)◎哥吉拉動畫作品◎2016年《新‧哥吉拉》(當年度日本年度最佳電影)◎2023年《哥吉拉-1.0》(榮獲奧斯卡金像獎最佳視覺效果，也是首部獲奧斯卡的哥吉拉電影)透過豐富的影像切入，本書將哥吉拉的藝術之旅詮釋得繪聲繪影，也展現了一個純粹的好創意如何結合商業，在大眾市場中展現巨大持久的影響力。 「G計劃」絕密啟動！回到哥吉拉誕生的1954年── 從一開始，戰爭的遺緒就成了哥吉拉的負擔。哥吉拉的動機曾經高深莫測又不言而喻。它的憤怒沒人要求解釋也沒人談。「我初次想出哥吉拉的時候正面臨期限，全是在最後一刻瞎掰出來的。」東寶公司製作人田中友幸監督坦言。「那陣子，反核武試爆的事情鬧得很大。於是我想，如果比基尼環礁附近有個大怪獸被氫彈試爆震醒呢？如果那怪獸入侵日本呢？」1951年，東寶創辦人兼社長小林一三發起了三年計畫要把公司重建為日本頂尖片廠之一。小林的計畫在1954年達到高峰，有三部日本迄今最具野心最燒錢的大片：黑澤明的《七武士》，稻垣浩的《宮本武藏》，以及《哥吉拉》。1933年，圓谷英二第一次看了《金剛》。這部片改變了他的人生。「當時我決定整個職涯都要奉獻給特效，」後來圓谷回想，「我弄了一份拷貝來一格一格研究與分析金剛的特效。」「影評對科幻片沒有尊重，所以我們說，『我們嚴肅到底吧，』」助理導演梶田浩司回憶說。「起初每個人都很焦慮，[但是]我們一旦開始拍攝，就開始感覺到潛力。」《哥吉拉》的製作結束後，東寶在海上為這隻怪獸舉行了假喪禮。電影的主角群和（無人的）哥吉拉裝，在卡車上經過東京的街道，沿路向困惑的群眾揮手。雖然商業上成功又有技術面成就，本片只被當作怪獸電影而非嚴肅的作品。三島由紀夫是少數讚美其中訊息的作家，形容本片「有批評文明的力量」。1954年電影雜誌《電影旬報》出版的影評彙整〈日本十大最佳電影〉裡，《哥吉拉》根本擠不進前二十名。然而，電影學者與影評人的接納與欣賞慢慢增加。三十五年後，同一本雜誌發表日本影史最佳電影名單，《哥吉拉》被排到第二十名。「比起007電影，我們做的怪獸片是用他們預算大約百分之一做的。大致上，我們的的技術是被貧窮逼出來的。」——圓谷英二，特效導演 音樂、雕塑、鋼絲、畫雲、畫射線、穿怪獸裝……讓想像裡的哥吉拉，在銀幕上活起來 哥吉拉的破壞與戰鬥始於劇本頁面上的文字，但讓它在銀幕上活起來要經過一個漫長流程，第一步就是製作設計，製作電影時一個重要但經常被低估的層面。設計草圖指定每個角色的外型，布景設計指出模型布景的格局，而分鏡表以圖畫代表電影流程，依序捕捉每個鏡頭。除此之外還有：石膏工房負責製造建築物讓怪獸們踩扁或砸爛，還有崩毀的道路、岩石群地質構造；鋼絲組又稱操作團隊，不只操作拉頓、王者基多拉和摩斯拉等飛行怪獸，也操作模型飛機、火車、船舶等等。連哥吉拉的尾巴也是鋼絲懸吊操作；實體特效團隊使用各種方法藉著煙火與爆炸，還有人造煙霧來模擬毀壞；雕塑師與模型團隊負責設計與手工製造怪獸裝，經常用黏土做原型，隨著時間逐步進化改良他們的方法與材料；背景畫家負責繪製壯觀的天空、山脈（包括富士山）、雲層甚至外太空以製造模型布景後面的景深與真實感，還有各種接景繪圖，畫家島倉二千六就以「畫雲之神」聞名；「一直畫射線的男人」飯塚定雄用添加閃光與溶解動畫火焰，創造出怪獸史上最有衝擊力的時刻之一。不朽的主題曲作曲家伊福部昭以C-B-A主題建立的旋律，奠定了哥吉拉令人顫慄的經典出場曲，但其實伊福部原本打算用這樂曲來代表軍隊對抗怪獸的掙扎。在因病休息一段時間後，伊福部在《哥吉拉大戰王者基多拉》再度回歸，堅持管弦樂團要看著投射在大銀幕的電影片段錄製配樂，儘管這做法已經很少用了。伊福部沉思道：「創作那些在區區十年左右就會改變意義的、軟弱無力的音樂，又有什麼用呢？」全世界聽見的怒吼聲哥吉拉的吼聲是錄音工程經過反覆試錯創作出來的。他們先混合錄到的大型動物聲音，像是獅子、老虎、熊和禿鷹，但無論怎麼處理與結合，結果總是無法產生想要的衝擊。接著，他們用樂器實驗。管樂器行不通——聲音太簡單，不夠像生物的叫聲。測試過不同樂器之後，他們決定使用低音提琴（弦低音）的極低音域聲音……在哥吉拉內部──穿怪獸裝的人在哥吉拉創始期，缺乏參考的特技演員必須全靠自己摸索和堅持，克服沉重、酷熱、爆破、污泥和絕對孤獨，演繹出風格。中島春雄：「導演本身不知道怪獸裝有什麼可能性。你必須鑽進去嘗試行動才能夠決定怎麼做。大多數打鬥是在攝影當天才決定，因為我必須看到實際布景才能想出東西來……讓怪獸打得有趣全靠演員。」薩摩劍八郎：「在哥吉拉裡面待一陣子會發生什麼事？你會逐漸感覺喘不過氣。然後感到心臟狂跳。接著，你的胸腔好像要爆開了。」哥吉拉不死，但扮演哥吉拉的人卻要甘冒生命危險。 更多幕後花絮、製作祕辛，一次解答哥粉與怪獸迷！哥吉拉第一次飛？第一次講話？哥吉拉兒子的名字來自小朋友的投稿？哥吉拉二十週年為什麼要選址沖繩？和哥吉拉一起守護沖繩的還有風獅爺？打怪獸看似風光，但面對預算限制，也不得不使用「公關用」的怪獸裝和庫存片段？身為反派的機械哥吉拉也有支持者，並在近年的好萊塢大片客串登場？第一位女性編劇是從五十份投稿裡選出的？《機械哥吉拉的逆襲》（1975）之後，哥吉拉似乎從大眾眼前消失？長達九年的空窗期，面對《星際大戰》帶來的科幻片爆發，有什麼新製作本來有可能實現？為什麼集結東寶宇宙總共11隻怪獸的《怪獸總進擊》是哥吉拉電影的巔峰，也是怪獸電影史的分水嶺？《全體怪獸大進擊》是以「迷你拉」為主角的兒童片？反映種種污染問題的《哥吉拉大戰黑多拉》，「黑多拉」的名字來自日文的「污泥」？如果《全體怪獸大進擊》是怪獸迷兒童的夢想，這一部就是惡夢？因為基多拉，哥吉拉開始從壞怪獸成為守護神？基多拉和哥吉拉，哪一隻才是最強怪獸？第一隻攻擊廣島的東寶怪獸不是哥吉拉？手塚治虫曾擔任《哥吉拉》續集劇本比賽的評審？畫家兼特技演員破李拳竜身兼三職：畫分鏡表，穿上基多拉裝表演，還要當鋼絲技師？在拍攝哥吉拉一路向北破壞鹿兒島城、熊本城和八幡東區時，沿路上有團體向東寶請願讓哥吉拉摧毀他們的城市？哥吉拉和王者基多拉在提姆·波頓的電影客串過？史上第一個站在哥吉拉背上的人是誰？《哥吉拉-1.0》為了錄製更響亮的吼聲而被民眾投訴？
空想店鋪：Mateusz Urbanowicz 手繪作品集III
「我太喜歡日本店鋪的奇特古怪，滿腦子都想著這些店，無論走到哪裡都尋找店鋪的蹤影。這種積極的狂熱讓我開始做白日夢。」 繼《東京老鋪》《東京夜行》之後，眾所期盼的手繪作品集第三本登場！！ 歡迎來到鍋町！熱鬧的商店街、別出心裁的風格店面設計，以及人們臉上的笑容與生活日常──Mateusz Urbanowicz以充滿生命力的細膩筆觸，描繪出心中那座充滿生機、美麗宜人的海邊虛構小鎮──「鍋町」。 醉心推薦────────────Mangasick︱漫畫書店 小莊｜漫畫家老屋顏｜老屋觀察記錄團隊 李昀蓁︱東京建築女子 阮光民︱漫畫家 張維中︱居日作家福澤喬｜Joel來談日本 ★歷經千張草稿、超過四年的精心創作★★中英雙語・全新繪製作品★★從草圖到一座城市的誕生★ 「如果真的有這樣的店該有多好啊！」 郵票、打字機、鋼筆、帽子、樂器店蔬果、洗衣、鐘錶、眼鏡、雨傘、鯛魚燒店這些深具懷舊風情與魅力的特色店鋪，默默地存在於日常背景的一隅，為這座濱海的增添了樂趣與色彩。《空想店鋪》收錄40間虛構的迷人老鋪，全部為本書全新創作。這些商店的外觀細節豐富、充滿個性，細緻透澈地描繪細節、質地、色彩與氛圍，以及生活在其中的角色故事與店鋪的連結，還有令人驚豔的鳥瞰店內透視圖──讓人不禁想知道「這裡面會有誰工作？」「這家店賣什麼？」激發無限想像與好奇。也將創作這座幻想街區背後的構思與製作全程公開。一頁頁翻閱，彷彿對老店鋪的建築、生活景致的情懷，虛構成為Mateusz Urbanowicz重塑現實的重要工具。親身走進Mateusz Urbanowicz所構築的幻想世界。「完整描繪屬於自己的懷舊老街，彷彿置身動畫的故事場景，到處都是保存完好的親切老店，令人好想實際到這樣的鍋町走走！」──老屋顏｜老屋觀察記錄團隊本書特色◆ 歷時超過四年 × 逾千張草稿：全新繪製作品，從零打造一座原創虛構城市。◆ 由紀錄行為轉向創作：對日常建築街景的情懷化為創作動力，重構充滿生機的幻想街區。◆ 延續最受喜愛的懷舊美學：手繪日常插畫結合細緻建築結構及店鋪軼事，呈現宛如真實存在的城市。◆ 中英對照完整收錄：40 家幻想店鋪、20 幅俯瞰透視圖，外觀到內裝細節滿滿。◆ 公開製作幕後：從構思、設定到場景建構，揭露本書籌備創作過程。現在，就讓我們一起踏上通往「鍋町」的魅力散策之旅吧！ 「將嶄新的、更美好的事物引入真實世界，由我親自重塑現實。」 我想要讓我的店鋪插畫從紀錄行為，轉變為創作行為！曾經錯過收錄在《東京老鋪》中的神保町眼鏡店，成了心中的遺憾，也成為了推動新作品的契機。在《東京老鋪》之後，作者對於店鋪的熱愛，由紀錄轉向創作，他的店鋪插畫成為獨特而迷人的城市宇宙。身為科幻迷的Mateusz Urbanowicz，以真實街景為基礎、以虛構為方法，將遺憾與記憶化為創作動力，使殘存的建築長出了溫暖而療癒人心的小鎮時光。「如果我努力注入這些插畫的氛圍，能有一丁點滲入真實世界，那將會是莫大的喜悅和榮幸！」──Mateusz Urbanowicz／本書作者
那些讓人想再去一次的書店：英國書店空間19選
疫情後，英國獨立書店數量仍然持續增長！ 2023年，BBC新聞報導指出：在英國，獨立書店的數量已連續六年成長，終結了長達二十餘年的衰退趨勢，且在同年成立了多達五十一間的獨立書店。 在電子書與網路書店早已普及的時代，為什麼人們仍想走進書店、親手挑一本書呢？──答案就藏在那些讓人「每天都想造訪、迫不及待想推薦給朋友」的動人店鋪裡。 ★親身訪談店主，獨門經營心法與選書祕訣★ ★照片、插畫、空間平面圖完整呈現★ ★書店成功的十項原則 大公開！★ 「正因為我們處於數位時代，才會尋求跟有同樣嗜好的人們有真實的體驗。能在書店經營上取得成功的，是那些懂得善用這股潮流的店。」──曾任英國書商協會主席，被譽為英國近年最成功的獨立書店、石黑一雄也讚賞的書店「賈菲與尼爾的書店」店主派屈克．尼爾（Patrick Neale） 書店不死的生長韌性，成就無法複製的獨特魅力 作者清水玲奈遊訪過世界上無數家書店，身為記者的她對於書店的格局與陳列觀察入圍，曾著有《旅讀書店：尋訪全球最美的20間書店》（楓書坊，2013）、《書店時光》系列（悅知文化，2016）等。 本書不僅收錄了英國最古老的書店、備受讚譽的最美書店，從具代表性經典書店到極具特色的獨立書店，包含附設咖啡廳的閱讀空間、以船改建的水上書店、引發英國獨立書店復興契機的傳奇書店、第一家販賣LGBTQ+書籍的書店、在世界遺產植物園內，能盡情品味植物魅力的書店等，也介紹英國書店的陳列技巧與小巧思、甚至還有書目療法？！透過親身訪談店主、結合照片與插畫空間平面圖，內容不僅深入也兼具實用性，能用來規劃「書店巡禮」的珍貴指南，帶領愛書人們一同漫遊這十九家讓生活變得更美好的英國書店。 無論你是愛書人、書店迷、又或是喜愛英國街景的城市漫遊者，都能在這本書裡找到心頭好。 「為了能過上美好的人生，就多去書店走走吧。如果這本探尋受人們喜愛的書店祕密的書，能成為你產生這種想法的契機，我會感到非常高興。」 ──清水玲奈／本書作者
當愛情凝視我們：從70幅經典名畫看見28種愛的模樣，愛情與藝術一次領略
「這本書的重點，不在於揭示愛的真相， 而是教我們如何觀看愛──在形式中感受倫理，在沉默裡辨識他者。」──吳俞萱｜詩人「愛有時比顏料還濃。從畫裡的眼神到筆下的氣息，每一幅畫都在說──藝術，其實就是愛的一種樣子。」──和你一起看畫的人_藝術YouTuber Heng Hsiao「愛情往往是創作最大靈感來源。親暱解碼畫家與繆思之間，那些愛慾渴望、喜悅或失落、糾結或矛盾的雙向凝視。」──東西縱橫記藝JunieWang「愛情不只在小說裡，也在畫布上發燒！從拉斐爾到芙烈達，看見愛的28種模樣，理解藝術史裡最動人的情感密碼。」──不務正業的博物館吧 郭怡汝「此部著作以極富想像力與感染力的文字，引領觀者解讀藝術史上經典作品，了解圖像背後隱藏的愛情故事。」──超人氣部落格──漫遊藝術史「愛是藝術私密的語言，揭露人性的脆弱，也成就創作的光。透過本書凝視愛，我們終能觸碰難以言說的自己。」──《祝大家文藝復興！》作者王健安、戴郁文 ──傾心推薦（依姓氏筆畫順序）──吳俞萱｜詩人和你一起看畫的人_藝術YouTuber Heng Hsiao東西縱橫記藝JunieWang郭怡汝｜不務正業的博物館吧超人氣部落格──漫遊藝術史謝哲青｜作家、旅行家、知名節目主持人《祝大家文藝復興！》作者王健安、戴郁文 夏卡爾如夢似幻的《生日》名作，兩個戀人對於彼此關係的描寫，竟帶有相似的幻想語彙 捉住了印象派名家雷諾瓦眼光長達二十年，這位模特兒是誰？曾有過公然厭女的言論，該如何評價馬內與他筆下的肖像畫？情斷黎・米勒，攝影家曼・雷如何轉化炙熱的愛情？ 當藝術家愛上自己的描繪對象時，一切突然變得更加複雜。從單戀、秘密糾纏到三角關係與風流情人。愛情的各種樣態，在數個世紀間如何被捕捉於畫布之上？ 地下戀情、三角關係、激情與單戀崇拜、放縱、奉獻、甚至宛如夢魘⫸ 28種愛的模樣 ✕ 70多幅經典名作 ⫷ 「世界令人厭倦⋯⋯直女愛上gay，gay愛上玩弄女人的花花公子，煤炭的價格也一直上漲。這一切究竟何時才會結束？」 這是英國作家利頓・斯特雷齊（Lytton Strachey，1880－1932）在1919年夏天，為自己的感情生活所下的風趣評語；他與幾乎被世人遺忘的畫家朵拉．卡靈頓陷入了情感糾葛──儘管他是男同志，竟也一度向她求婚？愛與慾望的荒謬交織，從未隨時代老去，仍在人心裡上演。藝術的誕生，往往也是如此。一件作品之所以成為今日的卓越之作，其最初的理由，正源自最深層的情感。 藝術史學者尼克・特連以一貫流暢、充滿聯想與感性的筆法，帶領我們從文藝復興一路走向當代藝術，以七十件藝術作品揭示藝術家如何想像、描繪所愛之人。這 些創作映照出戀人之間的關係與詮釋，也展現出那些強烈、甚至時而動盪的情感，揭開作品中隱密的致意、潛藏的激情，以及那些名作背後深刻而真摯的忠誠與愛 意。 愛，在藝術與生命裡，留下難以抹去的痕跡。 也能視為一本以藝術傑作為插圖的愛情故事集。透過不同藝術家的眼光，探討關於愛的各種面向：永恆的愛、炙熱的激情、單戀、不被回應的愛、三人行，又或是愛情中產生的怨懟⋯⋯ 「nec spe, nec metu」（無望亦無懼），可謂卡拉瓦喬早年生活的經典寫照畫技高超的不羈藝術家卡拉瓦喬終身未婚，而不可否認的是，許多他的畫作都展現對男性之美的強烈感官回應。 培根：「創作過程是⋯⋯意識和無意識、恐懼和歡愉的混合；有點像做愛，愛的肉體行為」 法蘭西斯・培根的藝術世界，總是與激情、痛苦與極端情感緊密相連。而在他生命中最強烈的情感火花，來自喬治・戴爾──這位1960年代大部分時間陪伴他身旁的情人與模特兒。 洛特・拉瑟斯坦：「每當我想到身為藝術家和模特兒的我們，當時能夠成就的一切」德國畫家洛特・拉瑟斯坦的畫作《在我的畫室裡》描繪了親密友人特勞特・羅斯的裸體，吐露著兩個女性之間無聲的情愫──既是藝術家與模特兒的合作，也是友情與愛的細膩展現。 曼・雷：「太陽之唇，你把我無限拉近⋯⋯」對戀人身體的無盡痴迷、執著與憂慮，超現實主義藝術家曼・雷與模特兒兼攝影師黎・米勒戀情之間存在的嚴肅、親密和疏離的內在矛盾，催生了精彩而值得玩味的攝影與創作。 藍碧嘉：「每一個姿勢都是藝術⋯⋯而我開始畫她，一畫就是一年多」波蘭藝術家藍碧嘉最知名也最情慾妖嬈的肖像畫《美麗的拉菲艾拉》，以強烈的光影結合柔美身體線條與用色，堆疊出一股非凡的柔情與誘惑感。 普林斯・金：「我們需要更多細膩、正面且能啟發人心的黑人形象」身為黑人與同性戀者，美國攝影師普林斯・金著重以日常中愛情的親暱來表現男性酷兒的形象，試圖顛覆過去多以過度陽剛角色或悲傷情節塑造黑人男性形象的視覺框架。 無論是隱於幽暗的地下戀情，三角糾纏裡無法言說的張力，還是單戀心底無聲卻深刻的嘆息──在凝視時，聽見自己內心隱秘的聲音。
【電子書】當愛情凝視我們
「這本書的重點，不在於揭示愛的真相， 而是教我們如何觀看愛──在形式中感受倫理，在沉默裡辨識他者。」──吳俞萱｜詩人「愛有時比顏料還濃。從畫裡的眼神到筆下的氣息，每一幅畫都在說──藝術，其實就是愛的一種樣子。」──和你一起看畫的人_藝術YouTuber Heng Hsiao「愛情往往是創作最大靈感來源。親暱解碼畫家與繆思之間，那些愛慾渴望、喜悅或失落、糾結或矛盾的雙向凝視。」──東西縱橫記藝JunieWang「愛情不只在小說裡，也在畫布上發燒！從拉斐爾到芙烈達，看見愛的28種模樣，理解藝術史裡最動人的情感密碼。」──不務正業的博物館吧 郭怡汝「此部著作以極富想像力與感染力的文字，引領觀者解讀藝術史上經典作品，了解圖像背後隱藏的愛情故事。」──超人氣部落格──漫遊藝術史「愛是藝術私密的語言，揭露人性的脆弱，也成就創作的光。透過本書凝視愛，我們終能觸碰難以言說的自己。」──《祝大家文藝復興！》作者王健安、戴郁文 ──傾心推薦（依姓氏筆畫順序）──吳俞萱｜詩人和你一起看畫的人_藝術YouTuber Heng Hsiao東西縱橫記藝JunieWang郭怡汝｜不務正業的博物館吧超人氣部落格──漫遊藝術史謝哲青｜作家、旅行家、知名節目主持人《祝大家文藝復興！》作者王健安、戴郁文 夏卡爾如夢似幻的《生日》名作，兩個戀人對於彼此關係的描寫，竟帶有相似的幻想語彙 捉住了印象派名家雷諾瓦眼光長達二十年，這位模特兒是誰？曾有過公然厭女的言論，該如何評價馬內與他筆下的肖像畫？情斷黎・米勒，攝影家曼・雷如何轉化炙熱的愛情？ 當藝術家愛上自己的描繪對象時，一切突然變得更加複雜。從單戀、秘密糾纏到三角關係與風流情人。愛情的各種樣態，在數個世紀間如何被捕捉於畫布之上？ 地下戀情、三角關係、激情與單戀崇拜、放縱、奉獻、甚至宛如夢魘⫸ 28種愛的模樣 ✕ 70多幅經典名作 ⫷ 「世界令人厭倦⋯⋯直女愛上gay，gay愛上玩弄女人的花花公子，煤炭的價格也一直上漲。這一切究竟何時才會結束？」 這是英國作家利頓・斯特雷齊（Lytton Strachey，1880－1932）在1919年夏天，為自己的感情生活所下的風趣評語；他與幾乎被世人遺忘的畫家朵拉．卡靈頓陷入了情感糾葛──儘管他是男同志，竟也一度向她求婚？愛與慾望的荒謬交織，從未隨時代老去，仍在人心裡上演。藝術的誕生，往往也是如此。一件作品之所以成為今日的卓越之作，其最初的理由，正源自最深層的情感。 藝術史學者尼克・特連以一貫流暢、充滿聯想與感性的筆法，帶領我們從文藝復興一路走向當代藝術，以七十件藝術作品揭示藝術家如何想像、描繪所愛之人。這 些創作映照出戀人之間的關係與詮釋，也展現出那些強烈、甚至時而動盪的情感，揭開作品中隱密的致意、潛藏的激情，以及那些名作背後深刻而真摯的忠誠與愛 意。 愛，在藝術與生命裡，留下難以抹去的痕跡。 也能視為一本以藝術傑作為插圖的愛情故事集。透過不同藝術家的眼光，探討關於愛的各種面向：永恆的愛、炙熱的激情、單戀、不被回應的愛、三人行，又或是愛情中產生的怨懟⋯⋯ 「nec spe, nec metu」（無望亦無懼），可謂卡拉瓦喬早年生活的經典寫照畫技高超的不羈藝術家卡拉瓦喬終身未婚，而不可否認的是，許多他的畫作都展現對男性之美的強烈感官回應。 培根：「創作過程是⋯⋯意識和無意識、恐懼和歡愉的混合；有點像做愛，愛的肉體行為」 法蘭西斯・培根的藝術世界，總是與激情、痛苦與極端情感緊密相連。而在他生命中最強烈的情感火花，來自喬治・戴爾──這位1960年代大部分時間陪伴他身旁的情人與模特兒。 洛特・拉瑟斯坦：「每當我想到身為藝術家和模特兒的我們，當時能夠成就的一切」德國畫家洛特・拉瑟斯坦的畫作《在我的畫室裡》描繪了親密友人特勞特・羅斯的裸體，吐露著兩個女性之間無聲的情愫──既是藝術家與模特兒的合作，也是友情與愛的細膩展現。 曼・雷：「太陽之唇，你把我無限拉近⋯⋯」對戀人身體的無盡痴迷、執著與憂慮，超現實主義藝術家曼・雷與模特兒兼攝影師黎・米勒戀情之間存在的嚴肅、親密和疏離的內在矛盾，催生了精彩而值得玩味的攝影與創作。 藍碧嘉：「每一個姿勢都是藝術⋯⋯而我開始畫她，一畫就是一年多」波蘭藝術家藍碧嘉最知名也最情慾妖嬈的肖像畫《美麗的拉菲艾拉》，以強烈的光影結合柔美身體線條與用色，堆疊出一股非凡的柔情與誘惑感。 普林斯・金：「我們需要更多細膩、正面且能啟發人心的黑人形象」身為黑人與同性戀者，美國攝影師普林斯・金著重以日常中愛情的親暱來表現男性酷兒的形象，試圖顛覆過去多以過度陽剛角色或悲傷情節塑造黑人男性形象的視覺框架。 無論是隱於幽暗的地下戀情，三角糾纏裡無法言說的張力，還是單戀心底無聲卻深刻的嘆息──在凝視時，聽見自己內心隱秘的聲音。
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「這本書的重點，不在於揭示愛的真相， 而是教我們如何觀看愛──在形式中感受倫理，在沉默裡辨識他者。」──吳俞萱｜詩人「愛有時比顏料還濃。從畫裡的眼神到筆下的氣息，每一幅畫都在說──藝術，其實就是愛的一種樣子。」──和你一起看畫的人_藝術YouTuber Heng Hsiao「愛情往往是創作最大靈感來源。親暱解碼畫家與繆思之間，那些愛慾渴望、喜悅或失落、糾結或矛盾的雙向凝視。」──東西縱橫記藝JunieWang「愛情不只在小說裡，也在畫布上發燒！從拉斐爾到芙烈達，看見愛的28種模樣，理解藝術史裡最動人的情感密碼。」──不務正業的博物館吧 郭怡汝「此部著作以極富想像力與感染力的文字，引領觀者解讀藝術史上經典作品，了解圖像背後隱藏的愛情故事。」──超人氣部落格──漫遊藝術史「愛是藝術私密的語言，揭露人性的脆弱，也成就創作的光。透過本書凝視愛，我們終能觸碰難以言說的自己。」──《祝大家文藝復興！》作者王健安、戴郁文 ──傾心推薦（依姓氏筆畫順序）──吳俞萱｜詩人和你一起看畫的人_藝術YouTuber Heng Hsiao東西縱橫記藝JunieWang郭怡汝｜不務正業的博物館吧超人氣部落格──漫遊藝術史謝哲青｜作家、旅行家、知名節目主持人《祝大家文藝復興！》作者王健安、戴郁文 夏卡爾如夢似幻的《生日》名作，兩個戀人對於彼此關係的描寫，竟帶有相似的幻想語彙 捉住了印象派名家雷諾瓦眼光長達二十年，這位模特兒是誰？曾有過公然厭女的言論，該如何評價馬內與他筆下的肖像畫？情斷黎・米勒，攝影家曼・雷如何轉化炙熱的愛情？ 當藝術家愛上自己的描繪對象時，一切突然變得更加複雜。從單戀、秘密糾纏到三角關係與風流情人。愛情的各種樣態，在數個世紀間如何被捕捉於畫布之上？ 地下戀情、三角關係、激情與單戀崇拜、放縱、奉獻、甚至宛如夢魘⫸ 28種愛的模樣 ✕ 70多幅經典名作 ⫷ 「世界令人厭倦⋯⋯直女愛上gay，gay愛上玩弄女人的花花公子，煤炭的價格也一直上漲。這一切究竟何時才會結束？」 這是英國作家利頓・斯特雷齊（Lytton Strachey，1880－1932）在1919年夏天，為自己的感情生活所下的風趣評語；他與幾乎被世人遺忘的畫家朵拉．卡靈頓陷入了情感糾葛──儘管他是男同志，竟也一度向她求婚？愛與慾望的荒謬交織，從未隨時代老去，仍在人心裡上演。藝術的誕生，往往也是如此。一件作品之所以成為今日的卓越之作，其最初的理由，正源自最深層的情感。 藝術史學者尼克・特連以一貫流暢、充滿聯想與感性的筆法，帶領我們從文藝復興一路走向當代藝術，以七十件藝術作品揭示藝術家如何想像、描繪所愛之人。這 些創作映照出戀人之間的關係與詮釋，也展現出那些強烈、甚至時而動盪的情感，揭開作品中隱密的致意、潛藏的激情，以及那些名作背後深刻而真摯的忠誠與愛 意。 愛，在藝術與生命裡，留下難以抹去的痕跡。 也能視為一本以藝術傑作為插圖的愛情故事集。透過不同藝術家的眼光，探討關於愛的各種面向：永恆的愛、炙熱的激情、單戀、不被回應的愛、三人行，又或是愛情中產生的怨懟⋯⋯ 「nec spe, nec metu」（無望亦無懼），可謂卡拉瓦喬早年生活的經典寫照畫技高超的不羈藝術家卡拉瓦喬終身未婚，而不可否認的是，許多他的畫作都展現對男性之美的強烈感官回應。 培根：「創作過程是⋯⋯意識和無意識、恐懼和歡愉的混合；有點像做愛，愛的肉體行為」 法蘭西斯・培根的藝術世界，總是與激情、痛苦與極端情感緊密相連。而在他生命中最強烈的情感火花，來自喬治・戴爾──這位1960年代大部分時間陪伴他身旁的情人與模特兒。 洛特・拉瑟斯坦：「每當我想到身為藝術家和模特兒的我們，當時能夠成就的一切」德國畫家洛特・拉瑟斯坦的畫作《在我的畫室裡》描繪了親密友人特勞特・羅斯的裸體，吐露著兩個女性之間無聲的情愫──既是藝術家與模特兒的合作，也是友情與愛的細膩展現。 曼・雷：「太陽之唇，你把我無限拉近⋯⋯」對戀人身體的無盡痴迷、執著與憂慮，超現實主義藝術家曼・雷與模特兒兼攝影師黎・米勒戀情之間存在的嚴肅、親密和疏離的內在矛盾，催生了精彩而值得玩味的攝影與創作。 藍碧嘉：「每一個姿勢都是藝術⋯⋯而我開始畫她，一畫就是一年多」波蘭藝術家藍碧嘉最知名也最情慾妖嬈的肖像畫《美麗的拉菲艾拉》，以強烈的光影結合柔美身體線條與用色，堆疊出一股非凡的柔情與誘惑感。 普林斯・金：「我們需要更多細膩、正面且能啟發人心的黑人形象」身為黑人與同性戀者，美國攝影師普林斯・金著重以日常中愛情的親暱來表現男性酷兒的形象，試圖顛覆過去多以過度陽剛角色或悲傷情節塑造黑人男性形象的視覺框架。 無論是隱於幽暗的地下戀情，三角糾纏裡無法言說的張力，還是單戀心底無聲卻深刻的嘆息──在凝視時，聽見自己內心隱秘的聲音。
東京老鋪：Mateusz Urbanowicz 手繪作品集(暢銷紀念版)【特製書衣地圖x台灣獨家印簽扉頁】
波蘭人氣插畫Mateusz Urbanowicz 以畫筆捕捉東京老建築的時光與靈魂。 出身動畫業界、擅長營造氛圍場景的他，將筆觸從幻想轉向現實，透過50幅水彩細膩記錄東京老舖的建築輪廓與歲月痕跡，帶領我們走入巷弄深處，重溫那些被時代掩蓋的懷舊風景。 Mateusz Urbanowicz 旅居東京多年，2016年在網路上連載了10 幅「東京老鋪」插畫，受到廣大迴響，推動他展開更大型的繪製計畫，催生出這本令人愛不釋手的作品集！他用精巧的筆觸重現老鋪街道的迷人氛圍與溫度，帶領讀者穿越時空限制，展開一場超乎想像的東京建築之旅！ 特製書衣地圖x台灣獨家印簽扉頁 心動推薦 這本書美得讓我神情恍惚，心情彷彿正在東京巷弄漫遊一樣快樂 。 －Mangasick︱漫畫書店 旅行東京數次，總訝異在商業模式轉變快速下，經營數百年的老鋪還能保留原貌。感謝店主們的堅持，留下看板建築輝煌的見證，謝謝本書帶我們再次回味東京街巷內的老鋪風情。 －老屋顏｜老屋觀察紀錄團隊 一位異鄉人是怎麼用他的視角觀察他鄉？這本書像是他用一張張手繪明信片，告訴大家他身處異鄉仍有回到歸屬之地的感覺。 －阮光民︱漫畫家 東京充滿故事的老鋪都在Mateusz Urbanowicz筆下成了最美的風景。 －李昀蓁︱東京建築女子
畫出心之所嚮：人氣波蘭插畫家Mateusz Urbanowicz 的創作備忘錄（台灣獨家印簽扉頁＋首刷隨書贈暖心插畫明信片兩款）
獻給熱愛繪畫的初心者／斜槓創作者／將畫畫視為志願的你 為了想前往的方向而揮筆，為了畫出內心深處的嚮往 這不是一本教你怎麼畫的書，而是一本告訴你「怎麼繼續畫下去」的書。 「當這本書終於完成的那一刻，我也明白了一件事── 正因為我把自己的想法練成清晰的形式、仔細梳理， 這才幫助我理解：「創作」對我而言究竟是什麼。」──Mateusz Urbanowicz 暢銷書《東京老舖》、《日本散步》的作者，波蘭插畫家Mateusz Urbanowicz將創作過程中的種種煩惱與思考，化為一篇篇誠實直白的文字筆記，彙集成這本獨特的創作手記。 「藝術創作」、「藝術工具」、「日常」、「藝術問答」四個面向，分享在藝術路上的掙扎與領悟，既談理念與方法，也細細描繪對街景與日常的關懷，展現他作為完美主義創作者與資深文具迷的敏銳觀察。 曾擔任《你的名字》動畫電影背景美術設計，離開業界後走上獨立創作之路，書中文字便是他從迷惘中出發，尋找藝術之路的紀錄，於是這本書從煩惱中誕生了！ ＃臺灣獨家印簽扉頁 ＃首刷隨書附贈暖心陪伴明信片（全兩款） ✔️兩本素描本：「工作用」素描本讓自己專心思考如何讓畫看起來最上相、不被創作慾望的高低潮左右。「玩耍用」的私密素描本，收納「可以犯錯」的奇思妙想，就像呼吸新鮮空氣。 ✔️就像魔杖找到主人！從鉛筆、鋼筆到電繪工具，重要的是與工具長期愉快地相處。歷經多年試錯與尋找，職業畫家個人愛用工具品牌、保養方法大揭密！！ ✔️思考各種衡量創作的方法：拆解為媒介與訊息、表現形式的三個層次、以四象限來區分所謂的好藝術。 ✔️維持長久創作的心法：想追求完美、焦躁與野心之間達成平衡，又要如何兼顧創作的品質？找到自己的學習曲線、取材與資料管理等，各種實際的作法分享給您！ ✎✎✎ ✦ 暢銷作品集《日本散步》封面畫作，繪製流程獨家大公開！ ✦ 小時候也覺得用原子筆寫的字比鉛筆美嗎？然而原來在波蘭使用鋼筆更為普遍？關於鋼筆、自動鉛筆、繪圖板等，將暢談關於繪畫用具的各種巧思與趣聞！ 暖心推薦 B6速寫男 Mars Nuomi 諾米｜插畫家 Sammi環球旅繪（畫家）－王嘉玲 小莊 導演・漫畫家
【電子書】畫出心之所嚮：人氣波蘭插畫家Mateusz Urbanowicz 的創作備忘錄
獻給熱愛繪畫的初心者／斜槓創作者／將畫畫視為志願的你 為了想前往的方向而揮筆，為了畫出內心深處的嚮往 這不是一本教你怎麼畫的書，而是一本告訴你「怎麼繼續畫下去」的書。 「當這本書終於完成的那一刻，我也明白了一件事── 正因為我把自己的想法練成清晰的形式、仔細梳理， 這才幫助我理解：「創作」對我而言究竟是什麼。」──Mateusz Urbanowicz 暢銷書《東京老舖》、《日本散步》的作者，波蘭插畫家Mateusz Urbanowicz將創作過程中的種種煩惱與思考，化為一篇篇誠實直白的文字筆記，彙集成這本獨特的創作手記。 「藝術創作」、「藝術工具」、「日常」、「藝術問答」四個面向，分享在藝術路上的掙扎與領悟，既談理念與方法，也細細描繪對街景與日常的關懷，展現他作為完美主義創作者與資深文具迷的敏銳觀察。 曾擔任《你的名字》動畫電影背景美術設計，離開業界後走上獨立創作之路，書中文字便是他從迷惘中出發，尋找藝術之路的紀錄，於是這本書從煩惱中誕生了！ ＃臺灣獨家印簽扉頁 ＃首刷隨書附贈暖心陪伴明信片（全兩款） ✔️兩本素描本：「工作用」素描本讓自己專心思考如何讓畫看起來最上相、不被創作慾望的高低潮左右。「玩耍用」的私密素描本，收納「可以犯錯」的奇思妙想，就像呼吸新鮮空氣。 ✔️就像魔杖找到主人！從鉛筆、鋼筆到電繪工具，重要的是與工具長期愉快地相處。歷經多年試錯與尋找，職業畫家個人愛用工具品牌、保養方法大揭密！！ ✔️思考各種衡量創作的方法：拆解為媒介與訊息、表現形式的三個層次、以四象限來區分所謂的好藝術。 ✔️維持長久創作的心法：想追求完美、焦躁與野心之間達成平衡，又要如何兼顧創作的品質？找到自己的學習曲線、取材與資料管理等，各種實際的作法分享給您！ ✎✎✎ ✦ 暢銷作品集《日本散步》封面畫作，繪製流程獨家大公開！ ✦ 小時候也覺得用原子筆寫的字比鉛筆美嗎？然而原來在波蘭使用鋼筆更為普遍？關於鋼筆、自動鉛筆、繪圖板等，將暢談關於繪畫用具的各種巧思與趣聞！ 暖心推薦 B6速寫男 Mars Nuomi 諾米｜插畫家 Sammi環球旅繪（畫家）－王嘉玲 小莊 導演・漫畫家
【電子書】畫出心之所嚮
獻給熱愛繪畫的初心者／斜槓創作者／將畫畫視為志願的你 為了想前往的方向而揮筆，為了畫出內心深處的嚮往 這不是一本教你怎麼畫的書，而是一本告訴你「怎麼繼續畫下去」的書。 「當這本書終於完成的那一刻，我也明白了一件事── 正因為我把自己的想法練成清晰的形式、仔細梳理， 這才幫助我理解：「創作」對我而言究竟是什麼。」──Mateusz Urbanowicz 暢銷書《東京老舖》、《日本散步》的作者，波蘭插畫家Mateusz Urbanowicz將創作過程中的種種煩惱與思考，化為一篇篇誠實直白的文字筆記，彙集成這本獨特的創作手記。 「藝術創作」、「藝術工具」、「日常」、「藝術問答」四個面向，分享在藝術路上的掙扎與領悟，既談理念與方法，也細細描繪對街景與日常的關懷，展現他作為完美主義創作者與資深文具迷的敏銳觀察。 曾擔任《你的名字》動畫電影背景美術設計，離開業界後走上獨立創作之路，書中文字便是他從迷惘中出發，尋找藝術之路的紀錄，於是這本書從煩惱中誕生了！ ＃臺灣獨家印簽扉頁 ＃首刷隨書附贈暖心陪伴明信片（全兩款） ✔️兩本素描本：「工作用」素描本讓自己專心思考如何讓畫看起來最上相、不被創作慾望的高低潮左右。「玩耍用」的私密素描本，收納「可以犯錯」的奇思妙想，就像呼吸新鮮空氣。 ✔️就像魔杖找到主人！從鉛筆、鋼筆到電繪工具，重要的是與工具長期愉快地相處。歷經多年試錯與尋找，職業畫家個人愛用工具品牌、保養方法大揭密！！ ✔️思考各種衡量創作的方法：拆解為媒介與訊息、表現形式的三個層次、以四象限來區分所謂的好藝術。 ✔️維持長久創作的心法：想追求完美、焦躁與野心之間達成平衡，又要如何兼顧創作的品質？找到自己的學習曲線、取材與資料管理等，各種實際的作法分享給您！ ✎✎✎ ✦ 暢銷作品集《日本散步》封面畫作，繪製流程獨家大公開！ ✦ 小時候也覺得用原子筆寫的字比鉛筆美嗎？然而原來在波蘭使用鋼筆更為普遍？關於鋼筆、自動鉛筆、繪圖板等，將暢談關於繪畫用具的各種巧思與趣聞！ 暖心推薦 B6速寫男 Mars Nuomi 諾米｜插畫家 Sammi環球旅繪（畫家）－王嘉玲 小莊 導演・漫畫家
藝術初登場：史上第一次！30個藝術史上的開創時刻，改變我們看世界的方式
✭30件經典作品，輕鬆探索藝術史的開創性里程碑✭ ✭六大主題打破時空界限，從中世紀到當代藝術作品交織對話✭ ✭英國Amazon五星好評✭ 第一幅親吻、第一幅自畫像、第一幅抽象畫作⋯⋯ 反戰、女權、種族、宗教到自我觀看 從祭壇畫到街頭塗鴉、從版畫到行為藝術， 藝術史上的經典畫作，在當代有何意義？ 還原作品「第一次」登台現場，顛覆你對藝術史的既定印象 藝術史重要轉折點，這些創舉如何震撼時代？ 「這本書試圖還原一個創作者的涉險時刻――如何進行選擇，如何突破當下時空的常態，留下作品和創作者自身的衝突張力。」──吳俞萱（詩人） 誠摯推薦（依姓氏筆畫順序） 王俊傑｜國立臺北藝術大學新媒體藝術系教授 吳卡密｜舊香居店主 吳俞萱｜詩人 郭怡汝｜不務正業的博物館吧 超人氣部落格──漫遊藝術史 謝哲青｜作家、旅行家、知名節目主持人 拋開傳統的「主義」框架，藝術的真實，往往來自一些看似簡單、卻深具意義的「第一次」──第一次描繪自己的模樣、第一次捕捉到微笑的神態，第一次忠實地再現熟悉的地方，第一次創作出帶有女性主義精神或反戰情懷的作品。 藝術正是透過這些簡單卻突破性的創舉，不斷演變、翻新。 藝術史學者尼克・特連精選30件經典作品，以歡愉、痛苦、風格與技法、想法與概念、肖像、現實與日常六大主題為軸線，拼組出一種全新的觀看方式。通 過親切的命題，揭示了傑作背後迷人的故事，以簡單而有趣的方式，講述那些開創性作品的誕生過程，並補充其後續影響，展示這些作品如何啟發後來的創作。提供 耳目一新的敘事角度，讓讀者理解那些被稱為「傑作」的作品，究竟為何重要──因為它們在藝術史中，第一次照亮了未知的可能。 「想一探藝術史的精彩，又不必親臨美術館？這本書恰如其分地滿足了這樣的渴望。」──《出版人週刊》 「即使您是藝術史的新手，也會覺得這本書非常有趣。」──書評網站Goodreads讀者 Amazon五星好評 「這是一本充分研究分析的藝術書，作者顯然有出色的藝術史背景。包含不同國籍的藝術家、以及大量的女性藝術家，從而展現了他的見識之廣。」 「我對藝術史非常有興趣，而這本書帶給我嶄新的視角」「這是一本可以深入學習新知的完美著作。標誌性作品背後的精彩故事」
【電子書】藝術初登場
✭30件經典作品，輕鬆探索藝術史的開創性里程碑✭ ✭六大主題打破時空界限，從中世紀到當代藝術作品交織對話✭ ✭英國Amazon五星好評✭ 第一幅親吻、第一幅自畫像、第一幅抽象畫作⋯⋯ 反戰、女權、種族、宗教到自我觀看 從祭壇畫到街頭塗鴉、從版畫到行為藝術， 藝術史上的經典畫作，在當代有何意義？ 還原作品「第一次」登台現場，顛覆你對藝術史的既定印象 藝術史重要轉折點，這些創舉如何震撼時代？ 「這本書試圖還原一個創作者的涉險時刻――如何進行選擇，如何突破當下時空的常態，留下作品和創作者自身的衝突張力。」──吳俞萱（詩人） 誠摯推薦（依姓氏筆畫順序） 王俊傑｜國立臺北藝術大學新媒體藝術系教授 吳卡密｜舊香居店主 吳俞萱｜詩人 郭怡汝｜不務正業的博物館吧 超人氣部落格──漫遊藝術史 謝哲青｜作家、旅行家、知名節目主持人 拋開傳統的「主義」框架，藝術的真實，往往來自一些看似簡單、卻深具意義的「第一次」──第一次描繪自己的模樣、第一次捕捉到微笑的神態，第一次忠實地再現熟悉的地方，第一次創作出帶有女性主義精神或反戰情懷的作品。 藝術正是透過這些簡單卻突破性的創舉，不斷演變、翻新。 藝術史學者尼克・特連精選30件經典作品，以歡愉、痛苦、風格與技法、想法與概念、肖像、現實與日常六大主題為軸線，拼組出一種全新的觀看方式。通 過親切的命題，揭示了傑作背後迷人的故事，以簡單而有趣的方式，講述那些開創性作品的誕生過程，並補充其後續影響，展示這些作品如何啟發後來的創作。提供 耳目一新的敘事角度，讓讀者理解那些被稱為「傑作」的作品，究竟為何重要──因為它們在藝術史中，第一次照亮了未知的可能。 「想一探藝術史的精彩，又不必親臨美術館？這本書恰如其分地滿足了這樣的渴望。」──《出版人週刊》 「即使您是藝術史的新手，也會覺得這本書非常有趣。」──書評網站Goodreads讀者 Amazon五星好評 「這是一本充分研究分析的藝術書，作者顯然有出色的藝術史背景。包含不同國籍的藝術家、以及大量的女性藝術家，從而展現了他的見識之廣。」 「我對藝術史非常有興趣，而這本書帶給我嶄新的視角」「這是一本可以深入學習新知的完美著作。標誌性作品背後的精彩故事」
【電子書】藝術初登場：史上第一次！30個藝術史上的開創時刻，改變我們看世界的方式
✭30件經典作品，輕鬆探索藝術史的開創性里程碑✭ ✭六大主題打破時空界限，從中世紀到當代藝術作品交織對話✭ ✭英國Amazon五星好評✭ 第一幅親吻、第一幅自畫像、第一幅抽象畫作⋯⋯ 反戰、女權、種族、宗教到自我觀看 從祭壇畫到街頭塗鴉、從版畫到行為藝術， 藝術史上的經典畫作，在當代有何意義？ 還原作品「第一次」登台現場，顛覆你對藝術史的既定印象 藝術史重要轉折點，這些創舉如何震撼時代？ 「這本書試圖還原一個創作者的涉險時刻――如何進行選擇，如何突破當下時空的常態，留下作品和創作者自身的衝突張力。」──吳俞萱（詩人） 誠摯推薦（依姓氏筆畫順序） 王俊傑｜國立臺北藝術大學新媒體藝術系教授 吳卡密｜舊香居店主 吳俞萱｜詩人 郭怡汝｜不務正業的博物館吧 超人氣部落格──漫遊藝術史 謝哲青｜作家、旅行家、知名節目主持人 拋開傳統的「主義」框架，藝術的真實，往往來自一些看似簡單、卻深具意義的「第一次」──第一次描繪自己的模樣、第一次捕捉到微笑的神態，第一次忠實地再現熟悉的地方，第一次創作出帶有女性主義精神或反戰情懷的作品。 藝術正是透過這些簡單卻突破性的創舉，不斷演變、翻新。 藝術史學者尼克・特連精選30件經典作品，以歡愉、痛苦、風格與技法、想法與概念、肖像、現實與日常六大主題為軸線，拼組出一種全新的觀看方式。通 過親切的命題，揭示了傑作背後迷人的故事，以簡單而有趣的方式，講述那些開創性作品的誕生過程，並補充其後續影響，展示這些作品如何啟發後來的創作。提供 耳目一新的敘事角度，讓讀者理解那些被稱為「傑作」的作品，究竟為何重要──因為它們在藝術史中，第一次照亮了未知的可能。 「想一探藝術史的精彩，又不必親臨美術館？這本書恰如其分地滿足了這樣的渴望。」──《出版人週刊》 「即使您是藝術史的新手，也會覺得這本書非常有趣。」──書評網站Goodreads讀者 Amazon五星好評 「這是一本充分研究分析的藝術書，作者顯然有出色的藝術史背景。包含不同國籍的藝術家、以及大量的女性藝術家，從而展現了他的見識之廣。」 「我對藝術史非常有興趣，而這本書帶給我嶄新的視角」「這是一本可以深入學習新知的完美著作。標誌性作品背後的精彩故事」
圖解東京風格設計旅店：人氣建築師實測水彩速寫
手繪插畫X空間透視X完工色票 \ 這樣住一晚真好！/從建築外觀到室內裝飾，小物件到飯店附設美食，帶你漫遊22間「理想生活旅宿」！ ★日本Amazon 最常挑選的禮物書室內設計類第二名！★超人氣建築師、色彩搭配設計師，親身入住的精心記錄與實測水彩速寫★用透視圖與剖面來完整欣賞，比實際入住更生動的風格旅宿指南★蟬聯【富比士旅遊指南】五星殊榮大倉酒店、英國室內設計大獎Dezeen Awards獲獎飯店toggle hotel、米其林星鑰一星推薦Hotel K5、設計師最愛極簡旅宿DDD Hotel等22家私心再訪名單！ 「遠藤慧筆下的飯店空間，比起照片更能傳遞空間溫暖。細膩筆觸與色彩的搭配所營造的氛圍，令人彷彿置身其中。」──李昀蓁｜東京建築女子 「遠藤慧的文字簡潔，文中有建築家的理性分析，也有散文作家的抒情感懷，再搭配上她溫柔筆觸的插圖，整本書容易閱讀更充滿愉悅。」──張維中｜作家 由人氣建築師和色彩搭配設計師實際入住飯店、進行測量所完成的水彩素描集，舉凡隔間、室內設計到便利設施甚至是食物，皆透過素材、顏色和尺寸將一切可視化，深入探索日本東京飯店從極簡到奢華的各種樣貌。 單元依風格別類收錄介紹「留白之美的旅宿」HOTEL K5、SORANO HOTEL，「銘刻歷史的旅宿」東京帝國飯店、大倉東京酒店，「穿上繽紛的旅宿」toggle hotel 、hotel hisoca，「整體籌劃設計的旅宿」MUJI HOTEL 銀座、淺草九俱樂部HOTEL，「融入在地的旅宿」，「盡享尺寸奧妙的極簡旅宿」……等，以迷人的插畫風格與專家視角，逐一解析旅宿設計細節、觀賞重點，連同使用道具和實測水彩素描的作畫方法一併解說。 行家心動推薦！李昀蓁｜東京建築女子張維中｜作家
【電子書】圖解東京風格設計旅店
手繪插畫X空間透視X完工色票 \ 這樣住一晚真好！/從建築外觀到室內裝飾，小物件到飯店附設美食，帶你漫遊22間「理想生活旅宿」！ ★日本Amazon 最常挑選的禮物書室內設計類第二名！★超人氣建築師、色彩搭配設計師，親身入住的精心記錄與實測水彩速寫★用透視圖與剖面來完整欣賞，比實際入住更生動的風格旅宿指南★蟬聯【富比士旅遊指南】五星殊榮大倉酒店、英國室內設計大獎Dezeen Awards獲獎飯店toggle hotel、米其林星鑰一星推薦Hotel K5、設計師最愛極簡旅宿DDD Hotel等22家私心再訪名單！ 「遠藤慧筆下的飯店空間，比起照片更能傳遞空間溫暖。細膩筆觸與色彩的搭配所營造的氛圍，令人彷彿置身其中。」──李昀蓁｜東京建築女子 「遠藤慧的文字簡潔，文中有建築家的理性分析，也有散文作家的抒情感懷，再搭配上她溫柔筆觸的插圖，整本書容易閱讀更充滿愉悅。」──張維中｜作家 由人氣建築師和色彩搭配設計師實際入住飯店、進行測量所完成的水彩素描集，舉凡隔間、室內設計到便利設施甚至是食物，皆透過素材、顏色和尺寸將一切可視化，深入探索日本東京飯店從極簡到奢華的各種樣貌。 單元依風格別類收錄介紹「留白之美的旅宿」HOTEL K5、SORANO HOTEL，「銘刻歷史的旅宿」東京帝國飯店、大倉東京酒店，「穿上繽紛的旅宿」toggle hotel 、hotel hisoca，「整體籌劃設計的旅宿」MUJI HOTEL 銀座、淺草九俱樂部HOTEL，「融入在地的旅宿」，「盡享尺寸奧妙的極簡旅宿」……等，以迷人的插畫風格與專家視角，逐一解析旅宿設計細節、觀賞重點，連同使用道具和實測水彩素描的作畫方法一併解說。 行家心動推薦！李昀蓁｜東京建築女子張維中｜作家
【電子書】圖解東京風格設計旅店：人氣建築師實測水彩速寫
手繪插畫X空間透視X完工色票 \ 這樣住一晚真好！/從建築外觀到室內裝飾，小物件到飯店附設美食，帶你漫遊22間「理想生活旅宿」！ ★日本Amazon 最常挑選的禮物書室內設計類第二名！★超人氣建築師、色彩搭配設計師，親身入住的精心記錄與實測水彩速寫★用透視圖與剖面來完整欣賞，比實際入住更生動的風格旅宿指南★蟬聯【富比士旅遊指南】五星殊榮大倉酒店、英國室內設計大獎Dezeen Awards獲獎飯店toggle hotel、米其林星鑰一星推薦Hotel K5、設計師最愛極簡旅宿DDD Hotel等22家私心再訪名單！ 「遠藤慧筆下的飯店空間，比起照片更能傳遞空間溫暖。細膩筆觸與色彩的搭配所營造的氛圍，令人彷彿置身其中。」──李昀蓁｜東京建築女子 「遠藤慧的文字簡潔，文中有建築家的理性分析，也有散文作家的抒情感懷，再搭配上她溫柔筆觸的插圖，整本書容易閱讀更充滿愉悅。」──張維中｜作家 由人氣建築師和色彩搭配設計師實際入住飯店、進行測量所完成的水彩素描集，舉凡隔間、室內設計到便利設施甚至是食物，皆透過素材、顏色和尺寸將一切可視化，深入探索日本東京飯店從極簡到奢華的各種樣貌。 單元依風格別類收錄介紹「留白之美的旅宿」HOTEL K5、SORANO HOTEL，「銘刻歷史的旅宿」東京帝國飯店、大倉東京酒店，「穿上繽紛的旅宿」toggle hotel 、hotel hisoca，「整體籌劃設計的旅宿」MUJI HOTEL 銀座、淺草九俱樂部HOTEL，「融入在地的旅宿」，「盡享尺寸奧妙的極簡旅宿」……等，以迷人的插畫風格與專家視角，逐一解析旅宿設計細節、觀賞重點，連同使用道具和實測水彩素描的作畫方法一併解說。 行家心動推薦！李昀蓁｜東京建築女子張維中｜作家
不安擴張：論奉俊昊
如履薄冰的危機感孕育了奉俊昊的電影感性，畢竟要在這裡活下去，便得注意到我們腳底下地面幽微的挪移。 世界的形構愈來愈讓人迷惑，「奉式電影」如何繪出此時此地的座標？場面調度、鏡像迷宮、現代化、本土與全球化、權力與資本流動……脫線的細節，即將撕開更大尺度的糾葛── 《殺人回憶》《寄生上流》《米奇17》奉俊昊從影以來關鍵總評精闢解讀╳深入訪談形式分析結合文化分析的作者論知名電影學者田鍾琄最新力作 《非常母親》的潛在鏡像如何擴張為《寄生上流》的全球空間？《寄生上流》的暴雨會流進漢江滋長出《駭人怪物》，再化為《末日列車》的冰封大地？無法擺脫《殺人回憶》的泥沼，又能否逃離《米奇17》的星際霸權？ 奉俊昊：我希望我的電影給人物理實體感，而非僅有概念。……我希望我的電影有觸覺，有感官效果，能幾乎在物理上攻擊觀眾。 奉上推薦──一頁華爾滋（影評人）馬欣（作家）黃以曦（影評人）徐明瀚（電影與藝術評論人）孫松榮（國立臺北藝術大學 藝術跨域研究所教授兼所長） 孫松榮：本書的精彩在於田鍾琄撰寫了一部修正作者論的奉俊昊作品研究：透過深入分析從《綁架門口狗》到《寄生上流》的風格演變與文化意涵，不僅揭示了類型揉合與歷史辯證的交錯，還極具說服力地闡釋了這位將「新韓國電影」推向世界影壇巔峰的導演如何在政治經濟學的交織中，形塑出一種穿透藝術與商業、批判與通俗、在地與全球的奉式風格。 于昌民：本書是少數能夠結合形式分析與文化分析的作者專論。……奉俊昊的作品在田氏的分析之中，便是一個個有趣、複雜、令人驚奇的機構裝置，幫助我們看清全球化糾葛的模樣，並思考可能的下一步將在何方。 【內容重點】 場面調度╳鏡像迷宮 場面調度不只是場景的特殊性，鏡像迷宮也不只是全球的尺度觀。在奉俊昊的電影裡，兩者是互相交織的工具，用以建立電影空間與社會空間的關係，帶我們理解全球化的地景與本土的動態迴響，日常生活又怎樣體現了廣幅的權力與資本流動。 奉俊昊VS韓國電影新浪潮 韓國電影新浪潮承擔著歷史創傷的重負，奉俊昊則進一步在新的歷史轉折點中，質問對過去的理解，並嘗試透過不同尺度將個人經驗、國族想像與全球政治潛流相連結，提供理解未來變局的可能性。 從幽閉的僵局到新的逃亡 從《末日列車》與《玉子》開始，奉俊昊的電影就和之前的幽閉感拉開了距離，但擴大了的感性和視野，帶來的不是更理想的全球社會，而是零和競爭的惡性擴張網絡，逃脫僵局變得更難實現。如果說《寄生上流》發明了一種「域內的逃亡」，最新的《米奇17》便代表了星際霸權的囚禁。 奉導創作剖白：鳥瞰一切的慾望 在訪談中，奉俊昊坦言他花在編劇身上的時間比花在導演身上的時間還多，因此有時候覺得自己的主要工作不是導演，而是編劇。他又承認自己是「地圖控」，雖然不至於控制狂，但當他能綜覽全局時，確實會感到興奮。在寫《末日列車》的劇本時，他把劇本全部攤在地板上，彷彿這樣就可以鳥瞰全局。 【精彩節錄】 「不過如果奉俊昊的電影可以稱之為「作者」的產物，那麼這位作者並不是超脫的行動者，而更像某種場所……場面調度讓奉俊昊能表達常人是如何嵌入更大的宰制系統中。」 「從某個距離上來看，如此龐大的全球系統可能顯得嚇人、難以理解，但奉的概念工具箱總能幫我們理解這團混亂。回到《非常母親》監獄裡的兩個鏡頭，場面調度指出的是在特定環境裡的糾葛的場所（place of entanglement），而鏡像迷宮則帶出在更大系統關係裡的糾葛的尺度（scale of entanglement）。場面調度因此銘記了特定空間的特殊性，以當地的語彙所理解，同時間又考慮到這當地的空間可能其實由外部力量所決定。鏡像迷宮則銘記了此一空間與其他相似空間之間的關係，雖然總有隱憂：資本似乎有能耐在任何地方複製類似的動態。這些工具之所以必要，是因為他們所要組織形構的世界似乎愈來愈讓人迷惑。奉俊昊的電影致力於釐清這亂象，在混亂當中耐心地繪出此地的座標。」 「《駭人怪物》的怪物就是畸形成長的直接化身，從韓國的水域土生土長，更標誌了全球與國內利益的衝突是如何在IMF危機當中變得明顯。在這個語境中，IMF對南韓的援助計畫成了詭異、地緣政治版本的偷食──飢餓的帝國有權直接吞下到口的嘴邊肉，還高舉著半道德的大旗。因此，我們見證了一連串的顛三倒四：家長（而非孩子）能夠在社會上獲得基本食糧。」 「如果說《末日列車》中領導的失敗是悲劇，那麼在《玉子》中則是鬧劇。從《非常母親》的幽閉恐懼般的保護主義轉向，接下來的這兩部電影以及其中所暗示的好萊塢笑鬧手法（從折磨的諷刺轉向過度的荒謬效果），顯示出全球化作為社會組成以及戲仿作為美學形式之間的奇特關聯。最終種種戲仿效果體現了這兩部電影中領導理想的失敗，也揭示了為什麼相信管理的能耐是荒謬的：最完善的計畫也會完全出軌，這並非是執行不力的關係，而是因為計畫想要克服的挑戰從根本上來說是無法克服的。」 「《寄生上流》的大宅曾是家庭空間，但在結尾完全變成了建立在冷戰歷史基礎上的全球空間，讓當地人和外國人在邊界內外上的位置被顛倒過來。這種空間安排具有多層次的含意，當電影「綜合且不均發展」的情節揭示其潛在的複雜性時，場面調度與鏡像迷宮的意涵也隨之重疊。在這方面，這棟房子完全實現了《非常母親》中探監室的潛在動態──某種折磨人的囚禁感向更大的迴音室輻射出去。」 「事實上，我們可以在他的作品中看到水的各種狀態。在這方面，《寄生上流》結局中屋外的飄雪可以說昇華了先前的暴雨，那場暴雨將金氏一家從朴家沖走，污水淹沒了他們半地下室的住所，因此來不及在悲劇般的花園派對之前去除衣服上的臭味。由於本片取景於首爾，這些污水肯定會流入漢江，而漢江正是《駭人怪物》中怪物的誕生地和家園。《寄生上流》中的飄雪也讓人想起《末日列車》中的世界末日、冰封大地的景象，以及《殺人回憶》中代表失序的泥土。《米奇17》中的冰雪星球為奉俊昊在電影上的野心提供了更大的畫布，從而重新定位場面調度與鏡像迷宮的動態互動，從單一的房子轉向星際的幅員與相對性。」
【電子書】不安擴張：論奉俊昊
如履薄冰的危機感孕育了奉俊昊的電影感性，畢竟要在這裡活下去，便得注意到我們腳底下地面幽微的挪移。 世界的形構愈來愈讓人迷惑，「奉式電影」如何繪出此時此地的座標？場面調度、鏡像迷宮、現代化、本土與全球化、權力與資本流動……脫線的細節，即將撕開更大尺度的糾葛── 《殺人回憶》《寄生上流》《米奇17》奉俊昊從影以來關鍵總評精闢解讀╳深入訪談形式分析結合文化分析的作者論知名電影學者田鍾琄最新力作 《非常母親》的潛在鏡像如何擴張為《寄生上流》的全球空間？《寄生上流》的暴雨會流進漢江滋長出《駭人怪物》，再化為《末日列車》的冰封大地？無法擺脫《殺人回憶》的泥沼，又能否逃離《米奇17》的星際霸權？ 奉俊昊：我希望我的電影給人物理實體感，而非僅有概念。……我希望我的電影有觸覺，有感官效果，能幾乎在物理上攻擊觀眾。 奉上推薦──一頁華爾滋（影評人）馬欣（作家）黃以曦（影評人）徐明瀚（電影與藝術評論人）孫松榮（國立臺北藝術大學 藝術跨域研究所教授兼所長） 孫松榮：本書的精彩在於田鍾琄撰寫了一部修正作者論的奉俊昊作品研究：透過深入分析從《綁架門口狗》到《寄生上流》的風格演變與文化意涵，不僅揭示了類型揉合與歷史辯證的交錯，還極具說服力地闡釋了這位將「新韓國電影」推向世界影壇巔峰的導演如何在政治經濟學的交織中，形塑出一種穿透藝術與商業、批判與通俗、在地與全球的奉式風格。 于昌民：本書是少數能夠結合形式分析與文化分析的作者專論。……奉俊昊的作品在田氏的分析之中，便是一個個有趣、複雜、令人驚奇的機構裝置，幫助我們看清全球化糾葛的模樣，並思考可能的下一步將在何方。 【內容重點】 場面調度╳鏡像迷宮 場面調度不只是場景的特殊性，鏡像迷宮也不只是全球的尺度觀。在奉俊昊的電影裡，兩者是互相交織的工具，用以建立電影空間與社會空間的關係，帶我們理解全球化的地景與本土的動態迴響，日常生活又怎樣體現了廣幅的權力與資本流動。 奉俊昊VS韓國電影新浪潮 韓國電影新浪潮承擔著歷史創傷的重負，奉俊昊則進一步在新的歷史轉折點中，質問對過去的理解，並嘗試透過不同尺度將個人經驗、國族想像與全球政治潛流相連結，提供理解未來變局的可能性。 從幽閉的僵局到新的逃亡 從《末日列車》與《玉子》開始，奉俊昊的電影就和之前的幽閉感拉開了距離，但擴大了的感性和視野，帶來的不是更理想的全球社會，而是零和競爭的惡性擴張網絡，逃脫僵局變得更難實現。如果說《寄生上流》發明了一種「域內的逃亡」，最新的《米奇17》便代表了星際霸權的囚禁。 奉導創作剖白：鳥瞰一切的慾望 在訪談中，奉俊昊坦言他花在編劇身上的時間比花在導演身上的時間還多，因此有時候覺得自己的主要工作不是導演，而是編劇。他又承認自己是「地圖控」，雖然不至於控制狂，但當他能綜覽全局時，確實會感到興奮。在寫《末日列車》的劇本時，他把劇本全部攤在地板上，彷彿這樣就可以鳥瞰全局。 【精彩節錄】 「不過如果奉俊昊的電影可以稱之為「作者」的產物，那麼這位作者並不是超脫的行動者，而更像某種場所……場面調度讓奉俊昊能表達常人是如何嵌入更大的宰制系統中。」 「從某個距離上來看，如此龐大的全球系統可能顯得嚇人、難以理解，但奉的概念工具箱總能幫我們理解這團混亂。回到《非常母親》監獄裡的兩個鏡頭，場面調度指出的是在特定環境裡的糾葛的場所（place of entanglement），而鏡像迷宮則帶出在更大系統關係裡的糾葛的尺度（scale of entanglement）。場面調度因此銘記了特定空間的特殊性，以當地的語彙所理解，同時間又考慮到這當地的空間可能其實由外部力量所決定。鏡像迷宮則銘記了此一空間與其他相似空間之間的關係，雖然總有隱憂：資本似乎有能耐在任何地方複製類似的動態。這些工具之所以必要，是因為他們所要組織形構的世界似乎愈來愈讓人迷惑。奉俊昊的電影致力於釐清這亂象，在混亂當中耐心地繪出此地的座標。」 「《駭人怪物》的怪物就是畸形成長的直接化身，從韓國的水域土生土長，更標誌了全球與國內利益的衝突是如何在IMF危機當中變得明顯。在這個語境中，IMF對南韓的援助計畫成了詭異、地緣政治版本的偷食──飢餓的帝國有權直接吞下到口的嘴邊肉，還高舉著半道德的大旗。因此，我們見證了一連串的顛三倒四：家長（而非孩子）能夠在社會上獲得基本食糧。」 「如果說《末日列車》中領導的失敗是悲劇，那麼在《玉子》中則是鬧劇。從《非常母親》的幽閉恐懼般的保護主義轉向，接下來的這兩部電影以及其中所暗示的好萊塢笑鬧手法（從折磨的諷刺轉向過度的荒謬效果），顯示出全球化作為社會組成以及戲仿作為美學形式之間的奇特關聯。最終種種戲仿效果體現了這兩部電影中領導理想的失敗，也揭示了為什麼相信管理的能耐是荒謬的：最完善的計畫也會完全出軌，這並非是執行不力的關係，而是因為計畫想要克服的挑戰從根本上來說是無法克服的。」 「《寄生上流》的大宅曾是家庭空間，但在結尾完全變成了建立在冷戰歷史基礎上的全球空間，讓當地人和外國人在邊界內外上的位置被顛倒過來。這種空間安排具有多層次的含意，當電影「綜合且不均發展」的情節揭示其潛在的複雜性時，場面調度與鏡像迷宮的意涵也隨之重疊。在這方面，這棟房子完全實現了《非常母親》中探監室的潛在動態──某種折磨人的囚禁感向更大的迴音室輻射出去。」 「事實上，我們可以在他的作品中看到水的各種狀態。在這方面，《寄生上流》結局中屋外的飄雪可以說昇華了先前的暴雨，那場暴雨將金氏一家從朴家沖走，污水淹沒了他們半地下室的住所，因此來不及在悲劇般的花園派對之前去除衣服上的臭味。由於本片取景於首爾，這些污水肯定會流入漢江，而漢江正是《駭人怪物》中怪物的誕生地和家園。《寄生上流》中的飄雪也讓人想起《末日列車》中的世界末日、冰封大地的景象，以及《殺人回憶》中代表失序的泥土。《米奇17》中的冰雪星球為奉俊昊在電影上的野心提供了更大的畫布，從而重新定位場面調度與鏡像迷宮的動態互動，從單一的房子轉向星際的幅員與相對性。」
【電子書】不安擴張：論奉俊昊
如履薄冰的危機感孕育了奉俊昊的電影感性，畢竟要在這裡活下去，便得注意到我們腳底下地面幽微的挪移。 世界的形構愈來愈讓人迷惑，「奉式電影」如何繪出此時此地的座標？場面調度、鏡像迷宮、現代化、本土與全球化、權力與資本流動……脫線的細節，即將撕開更大尺度的糾葛── 《殺人回憶》《寄生上流》《米奇17》奉俊昊從影以來關鍵總評精闢解讀╳深入訪談形式分析結合文化分析的作者論知名電影學者田鍾琄最新力作 《非常母親》的潛在鏡像如何擴張為《寄生上流》的全球空間？《寄生上流》的暴雨會流進漢江滋長出《駭人怪物》，再化為《末日列車》的冰封大地？無法擺脫《殺人回憶》的泥沼，又能否逃離《米奇17》的星際霸權？ 奉俊昊：我希望我的電影給人物理實體感，而非僅有概念。……我希望我的電影有觸覺，有感官效果，能幾乎在物理上攻擊觀眾。 奉上推薦──一頁華爾滋（影評人）馬欣（作家）黃以曦（影評人）徐明瀚（電影與藝術評論人）孫松榮（國立臺北藝術大學 藝術跨域研究所教授兼所長） 孫松榮：本書的精彩在於田鍾琄撰寫了一部修正作者論的奉俊昊作品研究：透過深入分析從《綁架門口狗》到《寄生上流》的風格演變與文化意涵，不僅揭示了類型揉合與歷史辯證的交錯，還極具說服力地闡釋了這位將「新韓國電影」推向世界影壇巔峰的導演如何在政治經濟學的交織中，形塑出一種穿透藝術與商業、批判與通俗、在地與全球的奉式風格。 于昌民：本書是少數能夠結合形式分析與文化分析的作者專論。……奉俊昊的作品在田氏的分析之中，便是一個個有趣、複雜、令人驚奇的機構裝置，幫助我們看清全球化糾葛的模樣，並思考可能的下一步將在何方。 【內容重點】 場面調度╳鏡像迷宮 場面調度不只是場景的特殊性，鏡像迷宮也不只是全球的尺度觀。在奉俊昊的電影裡，兩者是互相交織的工具，用以建立電影空間與社會空間的關係，帶我們理解全球化的地景與本土的動態迴響，日常生活又怎樣體現了廣幅的權力與資本流動。 奉俊昊VS韓國電影新浪潮 韓國電影新浪潮承擔著歷史創傷的重負，奉俊昊則進一步在新的歷史轉折點中，質問對過去的理解，並嘗試透過不同尺度將個人經驗、國族想像與全球政治潛流相連結，提供理解未來變局的可能性。 從幽閉的僵局到新的逃亡 從《末日列車》與《玉子》開始，奉俊昊的電影就和之前的幽閉感拉開了距離，但擴大了的感性和視野，帶來的不是更理想的全球社會，而是零和競爭的惡性擴張網絡，逃脫僵局變得更難實現。如果說《寄生上流》發明了一種「域內的逃亡」，最新的《米奇17》便代表了星際霸權的囚禁。 奉導創作剖白：鳥瞰一切的慾望 在訪談中，奉俊昊坦言他花在編劇身上的時間比花在導演身上的時間還多，因此有時候覺得自己的主要工作不是導演，而是編劇。他又承認自己是「地圖控」，雖然不至於控制狂，但當他能綜覽全局時，確實會感到興奮。在寫《末日列車》的劇本時，他把劇本全部攤在地板上，彷彿這樣就可以鳥瞰全局。 【精彩節錄】 「不過如果奉俊昊的電影可以稱之為「作者」的產物，那麼這位作者並不是超脫的行動者，而更像某種場所……場面調度讓奉俊昊能表達常人是如何嵌入更大的宰制系統中。」 「從某個距離上來看，如此龐大的全球系統可能顯得嚇人、難以理解，但奉的概念工具箱總能幫我們理解這團混亂。回到《非常母親》監獄裡的兩個鏡頭，場面調度指出的是在特定環境裡的糾葛的場所（place of entanglement），而鏡像迷宮則帶出在更大系統關係裡的糾葛的尺度（scale of entanglement）。場面調度因此銘記了特定空間的特殊性，以當地的語彙所理解，同時間又考慮到這當地的空間可能其實由外部力量所決定。鏡像迷宮則銘記了此一空間與其他相似空間之間的關係，雖然總有隱憂：資本似乎有能耐在任何地方複製類似的動態。這些工具之所以必要，是因為他們所要組織形構的世界似乎愈來愈讓人迷惑。奉俊昊的電影致力於釐清這亂象，在混亂當中耐心地繪出此地的座標。」 「《駭人怪物》的怪物就是畸形成長的直接化身，從韓國的水域土生土長，更標誌了全球與國內利益的衝突是如何在IMF危機當中變得明顯。在這個語境中，IMF對南韓的援助計畫成了詭異、地緣政治版本的偷食──飢餓的帝國有權直接吞下到口的嘴邊肉，還高舉著半道德的大旗。因此，我們見證了一連串的顛三倒四：家長（而非孩子）能夠在社會上獲得基本食糧。」 「如果說《末日列車》中領導的失敗是悲劇，那麼在《玉子》中則是鬧劇。從《非常母親》的幽閉恐懼般的保護主義轉向，接下來的這兩部電影以及其中所暗示的好萊塢笑鬧手法（從折磨的諷刺轉向過度的荒謬效果），顯示出全球化作為社會組成以及戲仿作為美學形式之間的奇特關聯。最終種種戲仿效果體現了這兩部電影中領導理想的失敗，也揭示了為什麼相信管理的能耐是荒謬的：最完善的計畫也會完全出軌，這並非是執行不力的關係，而是因為計畫想要克服的挑戰從根本上來說是無法克服的。」 「《寄生上流》的大宅曾是家庭空間，但在結尾完全變成了建立在冷戰歷史基礎上的全球空間，讓當地人和外國人在邊界內外上的位置被顛倒過來。這種空間安排具有多層次的含意，當電影「綜合且不均發展」的情節揭示其潛在的複雜性時，場面調度與鏡像迷宮的意涵也隨之重疊。在這方面，這棟房子完全實現了《非常母親》中探監室的潛在動態──某種折磨人的囚禁感向更大的迴音室輻射出去。」 「事實上，我們可以在他的作品中看到水的各種狀態。在這方面，《寄生上流》結局中屋外的飄雪可以說昇華了先前的暴雨，那場暴雨將金氏一家從朴家沖走，污水淹沒了他們半地下室的住所，因此來不及在悲劇般的花園派對之前去除衣服上的臭味。由於本片取景於首爾，這些污水肯定會流入漢江，而漢江正是《駭人怪物》中怪物的誕生地和家園。《寄生上流》中的飄雪也讓人想起《末日列車》中的世界末日、冰封大地的景象，以及《殺人回憶》中代表失序的泥土。《米奇17》中的冰雪星球為奉俊昊在電影上的野心提供了更大的畫布，從而重新定位場面調度與鏡像迷宮的動態互動，從單一的房子轉向星際的幅員與相對性。」
水彩技法全書【暢銷紀念版】：101招出色技法全解析
簡明易懂的步驟拆解 重點式用色及筆法提醒 供讀者參考的習題難易度指示 101道技法解析涵跨不同主題、畫風 想成為優秀水彩畫家的唯一方法，就是不停地練習、不停地畫。本書的編寫正是希望激發讀者動手作畫，透過持續的練習，進一步精進畫技。 在繪畫技巧的部分，本書涵蓋的都是最基本和最實用的。在介紹完水彩作畫材料後，接著就是許多範例，讓讀者得以練習不同的畫技。雖然本書標榜「101招水彩技法完全解析」，但是實際動手畫以後，就會發現可能不需要或局限這些技法。只要一枝畫筆、幾張畫紙、一些顏料和幾個範例，就足夠讓初學者開始動手畫，並且會不時地發現新的作法；或者也有讀者會發現，可用的技法豈止101 種，這是因為，有經驗的畫家對繪畫主體了解得非常透徹的關係；世上環繞我們生活中的每一件事物、每一天、每一刻都會給我們帶來新的靈感，讓我們即使在作畫時遇到相同的難點，也可以有不同的解決方案。不斷變化的光線、豐富的色彩、作畫時的心境和處理畫作的方式，在在驅策藝術家不斷地去探索和學習。這本書中的101 招技法集合了所有基本技巧和相關練習，涵括不同的主題、畫風和色彩。 每個章節以實用性和學習的難度來安排，每個練習互相呼應，讀者可以依自己的狀況來決定從哪個練習開始，不一定要按照目錄的進度。每個練習都是循序漸進、按部就班，用一到兩個頁面來示範。這些練習的困難度分別以一或兩顆星來表示—一顆星適合初學者，兩顆星則適合有基礎的畫家，然而困難度與所佔的篇幅多寡並沒有關連。但即使是初學者，也不要排斥兩顆星難度的練習，因為和簡單的練習相比，它們可以讓你學到更多。這就是黃金學習準則：「永遠挑戰未知，因為它可以帶領我們超越現況。」有基礎的畫者也可能會從一顆星的練習裡發現，看似複雜的畫面原來只要一個簡單的步驟，就可以輕鬆地處理好。 本書由一群有深厚繪畫經歷和教學背景的專業人士所編寫，無論初學者或是經驗老道的畫家，都可以從作者群豐富的知識中獲得啟發。總而言之，這本書清楚、直接地提供了多元且具吸引力的學習素材，相信讀者必定能從中體會到這本書的價值。
