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各位觀眾請鼓掌，今天來到金網的是新台灣之光：高妍！
獨家QA帶大家更了解新作《綠之歌》的背後故事！話不多說，訪談ＳＴＡＲＴ！
輕動漫情報
2022
5.24
5.24
漫畫
類別 ，共計95筆
-
排序
- 圖片
- 條列
攻殼機動隊 Complete Box(全球獨家．台灣限定典藏硬殼書盒版)
臉譜文化 出版
2022/08/04 出版
本套書內含：《攻殼機動隊1》、《攻殼機動隊2》、《攻殼機動隊1.5》及台灣版限定書盒＋海報 出版30年屹立不衰．全球科幻經典巨作正宗原著套書台灣繁體中文版完整重磅問世隨書贈【全球獨家．台灣限定版典藏硬殼書盒+海報】（海報尺寸29.7cm×42cm，共兩款，隨機出貨） 時間是西元2029年。經歷過大戰又重建的日本，醫學、生物科技已經進步到足以讓所有人的大腦直連網路。身體器官皆有生化義肢可替換，並可生產大量機械生化人，人類與機械心靈最後的區別在於是否擁有「靈魂=ghost」。 在全面被通訊網路覆蓋下，被無可計數的資訊及情報充斥著的世界，已然邁入超高度情報化的時代，但國家、民族以及犯罪，仍然存在於這個社會當中，甚至隨著科技演進，處在瀕臨失控的邊緣。為了對抗這些型態不斷複雜化的犯罪行為，全身義肢化、肉身只剩大腦的頂尖駭客戰軍人：草薙素子少校，與公安部部長荒卷大輔籌措設立了一支具備雄厚資源與尖端科技軍武、用以打擊政經電腦犯罪與恐怖攻擊的精銳諜報部隊，人們稱之為「攻殼機動隊」…… ▍30年前即精準預見近未來社會可能樣貌、影響世界發展的經典神作 當人類的心智能以網路直接相互聯繫，身體的各部位、器官都有替代零件可隨時替換，真實與虛擬世界的邊界比起現代更加模糊，身處於這樣的社會中，我們該如何思考、感受，甚至活著？ 《攻殼機動隊》即是一部建立在這樣的世界觀上的作品。我們跟著主角少校草薙素子與攻殼機動隊的成員們，一同踏入近未來的社會，看見裏頭諸如虛擬實境、腦控電腦、奈米機械人、生化義肢、光學迷彩、多角戰車等科技應用的可能，以及在這樣「人類」與「非人類」的界線模糊不清的社會裡，從角色間人際關係到政治上的勾結、角力與犯罪躍然眼前，許多情節在30年後的今天你或許也會有似曾相似之感。而其中的許多這些概念與科技，甚至在後來真實影響了世界上的科技研究，更有許多學術論文對此作進行深入研究探討。 ▍高度結合跨領域知識，超脫科幻類型漫畫作品既有範疇 出道30年以來從不曾於公開場合露面的作者士郎正宗，在此作中打破了科幻與各其他領域之間的壁壘，以網路科技與生命科學為主幹，再進而融合社會學、國際政治學、軍武學、宇宙學、生態學、數論、宗教等，使得本作除了是一部精采的硬漢諜報／刑警故事外，更超脫了過去科幻類型作品的既有範疇，這也是此作品能夠持續發揮影響力的關鍵之一。 此外，結合了刑警偵探故事、科技幻想、哲理思維……，《攻殼機動隊》本身就像是作者建構出來的知識網路，大量專業名詞、自創名詞，也使得作者士郎正宗不得不在故事之外加入大量的文字註釋來解釋他的思考，這成為他作品的一個特色。這些註釋讓本書的智能密度再更上一層，也儼然成為翻譯與閱讀者的一大挑戰。 ▍繁複、高精密度的作畫技巧，並結合3D建模等CG技術，不斷挑戰「漫畫」的可能性 在故事題材之外，本書的繪畫成就也是一絕。士郎正宗本來就以高精密度的作畫見長，而且勇於持續挑戰新的作畫技巧。從第1集尚無CG存在的時代，他就以繁複的線條將書中密集而頹廢的大城市完全展現；在1.5集，為了配合故事的高寫實感，士郎刻意改變成更寫實的畫風；到了第2集，更應用3D建模等CG技術，創造出斑斕華美、超乎想像的電腦空間。而且書中有三分之二篇幅全彩上色，幾乎像是畫冊一般，也是其他漫畫出版少有人敢挑戰的作法。 從外到內，從美術、情節動作到知識思維，都以最高水準交融無礙，這就是攻殼機動隊屹立30年的原因，也是不論你我過去是否對於科幻作品喜愛與否，都不應該錯過此部經典的最大理由。 【關於第一集Cyber Sex內容新舊版差異官方說明】 關於第一集日文版原P.53-54關於Cyber Sex場面之新舊版差異，為遵照原作者士郎正宗之意願，故如台灣中文版、港版及美國版等均未收錄，而非臺灣單方面移除，特此說明。詳細情形亦可參考此篇由美國講談社透過Bleeding Cool網站發表的說明：https://bleedingcool.com/comics/recent-updates/kodansha-happy-publish-uncensored-ghost-shell-authors-desire/
85折
特價918元
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絕對安全剃刀【《巴士四點見》高野文子首部短篇集】
臉譜文化 出版
2026/06/27 出版
第11屆日本漫畫協會獎引領日本八○年代漫畫新浪潮──《巴士四點見》高野文子首部短篇集Mangasick│漫畫書店王葳│漫畫創作者倉鼠球營業中│日劇✕漫畫評論粉專張嘉真│作家許俐葳│小說家許婷婷│《給我一個故事的時間》podcast 主持人黃一文│繪本作家蔡蔡│心傳租書社二代店長──推薦高野文子發表於1977年至1981年間的17篇短篇： 〈絕對安全剃刀〉描繪耽溺於自殺想像如少年維特般纖細又虛張聲勢的少年；〈經方南町往新宿車站西口京王百貨店前〉以幽默方式呈現青春男女的曖昧騷動；〈田邊之鶴〉則是讓老奶奶返老還童，呈現她與青春期孫女不失溫馨的微小摩擦；〈翻轉的黑貓〉則是父母與孩子奇幻狂想的和平共處之道…… 從早期作品開始，就能看到高野文子如電影般的構圖與分鏡，透過捕捉讓人意想不到的情緒轉折，表現一種如孩子視角般的純粹，也呈現高野文子在風格尚未定型時的種種嘗試與摸索。一本極具蒐藏價值，高野文子粉絲不可錯過的短篇集。愛藏推薦肥皂味般的死亡氣息，深度及膝的兒童的視線，以及被兩者縈繞的平凡日常。上一刻是飄渺留白的空間，新一篇又勾勒出鮮明的都會風景，包覆純真心靈（與其殘酷面向）和青春的幽微。《絕對安全剃刀》收錄作品篇幅皆不長，視覺資訊輕盈，故事氣候宜人，不過一整本看下來很難不感受到某種激進性：高野文子無意建立可供辨識的個人風格，總是在變換畫風和筆法。想知道創作的絕對自由是什麼樣的重擔，又可能帶來什麼樣的豐收，讀高野文子就對了。──Mangasick│漫畫書店《絕對安全剃刀》讀起來像風，工整的方框裡有流動的話語，在對話及圖像上藏著獨特的幽默。平衡的畫面中，順著角色視線的情感，能看到母親、孩子、娃娃、或是碰不著的背影，包裹著生死、思念與時間。這些原先應該濃烈甚至是對立的感受，藉由流暢的畫面敘述，將充滿刺的立方體壓扁，若無其事的剪碎，最後變成被風吹走的紙片。──王葳│漫畫創作者從《巴士四點見》認識高野文子後，就深深迷上她的作品。如今，終於等到她的首部漫畫單行本《絕對安全剃刀》在台灣出版的一天了！本作收錄她於1977年至1981年間所發表的多篇短篇漫畫。很難想像這本創作於將近半個世紀以前的作品，就當代視角看來依舊如此前衛且具有實驗性。從畫風的多變性來說，這段時期，或許的確就是一場高野文子本人關於作畫的大膽實驗——書中幾乎每一篇漫畫都是以不同風格繪製，有些纖細靈巧、帶點少女漫畫的影子，有些以寫實濃郁的筆法呈現，有些像是線條極簡的插畫，也有些結合日本傳統浮世繪元素於其中，閱讀時十分有趣。不過比起作畫，這部短篇集最令人驚豔之處，在於高野文子筆下的故事本身。如果說《巴士四點見》是她在分鏡配置與視角變化的集大成之作，那麼《絕對安全剃刀》則無疑展現了她在敘事選擇時天才般的巧思，即使是生活裡看似單純的元素，或僅僅是一閃而過的思緒，都能被她輕巧捕捉，並轉化為讓人反覆咀嚼玩味的故事。我尤其喜歡將罹患失智症的阿嬤為主題的〈田邊之鶴〉，本篇將長者心智層面的返老還童，藉由「小女孩」的形象在漫畫裡具象化，搭配同住家人或是忽視或是不耐的反應，在短短數頁的篇幅就迅速構築出略帶苦澀的不協調感。在漫畫創作極為繁盛的今日，作為日本八〇年代漫畫新浪潮的代表之一的高野文子，作品風格依然獨樹一幟，難以被歸類。唯一能夠理解她有多麽獨特的方式，就是親自閱讀她的作品。如果你對富有文學韻味的創作風格情有獨鍾，那麼，高野文子絕對是不容錯過的寶藏。──倉鼠球營業中│日劇✕漫畫評論粉專年幼的壞心眼是最純粹的惡意：好想剪破娃娃、好想打翻熱湯，好想笑著看朋友在溺水時掙扎。高野文子出道作品合集，在最靠近邪惡即將消散、我們必須好好轉大人的二十五歲前夕，一五一十地把漫畫家對世界野生而龐大的感覺白描下來。──張嘉真│作家無論是誰，只要帶一點迷人的傷疤，看起來就是比較帥。」高野文子的《絕對安全剃刀》在我心上畫下一刀又一刀，如此殘虐卻如此溫柔，如此精準又如此優雅。人生就是對不起謝謝，在我還沒死透之前，請再讓我多看一篇。──許婷婷│《給我一個故事的時間》podcast 主持人就像這本漫畫的名稱《絕對安全剃刀》，溫和卻承載著肆意妄為。高野文子看穿在生活中，尚未被整理，也不夠坦然，隨時消逝的感受。那是藏在身體裡的，從未真正說出口的、剛到嘴邊就被吞沒的、或只是自己與自己對話的語言，它們本不應被看見，因為漫畫的空間存在，而得以被收納於頁面之中。分格與分格之間，線條輕盈地流動著，柔軟而能自在地通往另一個地方。因此，在白與黑比例變化的瞬間，時間停滯，使虛與實得以交織。某種真實被溶解，另一種真實又藉由幻想浮現。讀者或許可以在其中看見自己，曾經在意識中短暫浮現的影子，在此處留下了痕跡，得以保存。──黃一文│繪本作家用盡全力去感受吧！那些難以被言語捕捉的心象風景，唯有漫畫，才能將它們完整留存。被譽為「漫畫家中的漫畫家」的高野文子，始終是漫畫愛好者之間不斷被提起、反覆討論的名字。出道作品《絕對安全剃刀》，收錄了她二十歲出頭，仍在摸索創作風格時期的短篇作品。同名短篇〈絕對安全剃刀〉以黑色幽默處理少年對無聊、死亡、自我意識與存在意義的想像；〈田邊之鶴〉則大膽以「換裝紙娃娃」隱喻患有失智症的奶奶，並刻畫與家人相處時的天真和摩擦；〈後腦杓〉纖細地描繪年輕女性對性別框架的反抗，以及面對異性時複雜難明的情愫，展現作者對私密情感的敏銳洞察；而作為全書收尾的〈大門口〉，則是我最喜歡的一篇，透過分鏡的魔法精妙切換主觀與客觀視角，從女孩仰望天花板的內心獨白，瞬間轉入局部特寫的凝視，精準地捕捉了少女幽微的嫉妒與感傷。高野文子的繪畫風格多變，簡練的線條中帶有一絲童趣。她那看似隨性跳躍，實則細密地操控讀者觀看視角的獨到分鏡，將零碎的記憶片段、幽微的情感流動、時間與光影的變幻，都化為意識流的漫畫語句，在反覆閱讀中會不斷發現驚喜和樂趣。──蔡蔡│心傳租書社二代店長
85折
特價298元
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【電子書】絕對安全剃刀
臉譜文化 出版
2026/06/27 出版
第11屆日本漫畫協會獎引領日本八○年代漫畫新浪潮──《巴士四點見》高野文子首部短篇集Mangasick│漫畫書店王葳│漫畫創作者倉鼠球營業中│日劇✕漫畫評論粉專張嘉真│作家許俐葳│小說家許婷婷│《給我一個故事的時間》podcast 主持人黃一文│繪本作家蔡蔡│心傳租書社二代店長──推薦高野文子發表於1977年至1981年間的17篇短篇： 〈絕對安全剃刀〉描繪耽溺於自殺想像如少年維特般纖細又虛張聲勢的少年；〈經方南町往新宿車站西口京王百貨店前〉以幽默方式呈現青春男女的曖昧騷動；〈田邊之鶴〉則是讓老奶奶返老還童，呈現她與青春期孫女不失溫馨的微小摩擦；〈翻轉的黑貓〉則是父母與孩子奇幻狂想的和平共處之道…… 從早期作品開始，就能看到高野文子如電影般的構圖與分鏡，透過捕捉讓人意想不到的情緒轉折，表現一種如孩子視角般的純粹，也呈現高野文子在風格尚未定型時的種種嘗試與摸索。一本極具蒐藏價值，高野文子粉絲不可錯過的短篇集。愛藏推薦肥皂味般的死亡氣息，深度及膝的兒童的視線，以及被兩者縈繞的平凡日常。上一刻是飄渺留白的空間，新一篇又勾勒出鮮明的都會風景，包覆純真心靈（與其殘酷面向）和青春的幽微。《絕對安全剃刀》收錄作品篇幅皆不長，視覺資訊輕盈，故事氣候宜人，不過一整本看下來很難不感受到某種激進性：高野文子無意建立可供辨識的個人風格，總是在變換畫風和筆法。想知道創作的絕對自由是什麼樣的重擔，又可能帶來什麼樣的豐收，讀高野文子就對了。──Mangasick│漫畫書店《絕對安全剃刀》讀起來像風，工整的方框裡有流動的話語，在對話及圖像上藏著獨特的幽默。平衡的畫面中，順著角色視線的情感，能看到母親、孩子、娃娃、或是碰不著的背影，包裹著生死、思念與時間。這些原先應該濃烈甚至是對立的感受，藉由流暢的畫面敘述，將充滿刺的立方體壓扁，若無其事的剪碎，最後變成被風吹走的紙片。──王葳│漫畫創作者從《巴士四點見》認識高野文子後，就深深迷上她的作品。如今，終於等到她的首部漫畫單行本《絕對安全剃刀》在台灣出版的一天了！本作收錄她於1977年至1981年間所發表的多篇短篇漫畫。很難想像這本創作於將近半個世紀以前的作品，就當代視角看來依舊如此前衛且具有實驗性。從畫風的多變性來說，這段時期，或許的確就是一場高野文子本人關於作畫的大膽實驗——書中幾乎每一篇漫畫都是以不同風格繪製，有些纖細靈巧、帶點少女漫畫的影子，有些以寫實濃郁的筆法呈現，有些像是線條極簡的插畫，也有些結合日本傳統浮世繪元素於其中，閱讀時十分有趣。不過比起作畫，這部短篇集最令人驚豔之處，在於高野文子筆下的故事本身。如果說《巴士四點見》是她在分鏡配置與視角變化的集大成之作，那麼《絕對安全剃刀》則無疑展現了她在敘事選擇時天才般的巧思，即使是生活裡看似單純的元素，或僅僅是一閃而過的思緒，都能被她輕巧捕捉，並轉化為讓人反覆咀嚼玩味的故事。我尤其喜歡將罹患失智症的阿嬤為主題的〈田邊之鶴〉，本篇將長者心智層面的返老還童，藉由「小女孩」的形象在漫畫裡具象化，搭配同住家人或是忽視或是不耐的反應，在短短數頁的篇幅就迅速構築出略帶苦澀的不協調感。在漫畫創作極為繁盛的今日，作為日本八〇年代漫畫新浪潮的代表之一的高野文子，作品風格依然獨樹一幟，難以被歸類。唯一能夠理解她有多麽獨特的方式，就是親自閱讀她的作品。如果你對富有文學韻味的創作風格情有獨鍾，那麼，高野文子絕對是不容錯過的寶藏。──倉鼠球營業中│日劇✕漫畫評論粉專年幼的壞心眼是最純粹的惡意：好想剪破娃娃、好想打翻熱湯，好想笑著看朋友在溺水時掙扎。高野文子出道作品合集，在最靠近邪惡即將消散、我們必須好好轉大人的二十五歲前夕，一五一十地把漫畫家對世界野生而龐大的感覺白描下來。──張嘉真│作家無論是誰，只要帶一點迷人的傷疤，看起來就是比較帥。」高野文子的《絕對安全剃刀》在我心上畫下一刀又一刀，如此殘虐卻如此溫柔，如此精準又如此優雅。人生就是對不起謝謝，在我還沒死透之前，請再讓我多看一篇。──許婷婷│《給我一個故事的時間》podcast 主持人就像這本漫畫的名稱《絕對安全剃刀》，溫和卻承載著肆意妄為。高野文子看穿在生活中，尚未被整理，也不夠坦然，隨時消逝的感受。那是藏在身體裡的，從未真正說出口的、剛到嘴邊就被吞沒的、或只是自己與自己對話的語言，它們本不應被看見，因為漫畫的空間存在，而得以被收納於頁面之中。分格與分格之間，線條輕盈地流動著，柔軟而能自在地通往另一個地方。因此，在白與黑比例變化的瞬間，時間停滯，使虛與實得以交織。某種真實被溶解，另一種真實又藉由幻想浮現。讀者或許可以在其中看見自己，曾經在意識中短暫浮現的影子，在此處留下了痕跡，得以保存。──黃一文│繪本作家用盡全力去感受吧！那些難以被言語捕捉的心象風景，唯有漫畫，才能將它們完整留存。被譽為「漫畫家中的漫畫家」的高野文子，始終是漫畫愛好者之間不斷被提起、反覆討論的名字。出道作品《絕對安全剃刀》，收錄了她二十歲出頭，仍在摸索創作風格時期的短篇作品。同名短篇〈絕對安全剃刀〉以黑色幽默處理少年對無聊、死亡、自我意識與存在意義的想像；〈田邊之鶴〉則大膽以「換裝紙娃娃」隱喻患有失智症的奶奶，並刻畫與家人相處時的天真和摩擦；〈後腦杓〉纖細地描繪年輕女性對性別框架的反抗，以及面對異性時複雜難明的情愫，展現作者對私密情感的敏銳洞察；而作為全書收尾的〈大門口〉，則是我最喜歡的一篇，透過分鏡的魔法精妙切換主觀與客觀視角，從女孩仰望天花板的內心獨白，瞬間轉入局部特寫的凝視，精準地捕捉了少女幽微的嫉妒與感傷。高野文子的繪畫風格多變，簡練的線條中帶有一絲童趣。她那看似隨性跳躍，實則細密地操控讀者觀看視角的獨到分鏡，將零碎的記憶片段、幽微的情感流動、時間與光影的變幻，都化為意識流的漫畫語句，在反覆閱讀中會不斷發現驚喜和樂趣。──蔡蔡│心傳租書社二代店長
特價245元
電子書
金石堂
【電子書】絕對安全剃刀
臉譜文化 出版
2026/06/27 出版
第11屆日本漫畫協會獎引領日本八○年代漫畫新浪潮──《巴士四點見》高野文子首部短篇集Mangasick│漫畫書店王葳│漫畫創作者倉鼠球營業中│日劇✕漫畫評論粉專張嘉真│作家許俐葳│小說家許婷婷│《給我一個故事的時間》podcast 主持人黃一文│繪本作家蔡蔡│心傳租書社二代店長──推薦高野文子發表於1977年至1981年間的17篇短篇： 〈絕對安全剃刀〉描繪耽溺於自殺想像如少年維特般纖細又虛張聲勢的少年；〈經方南町往新宿車站西口京王百貨店前〉以幽默方式呈現青春男女的曖昧騷動；〈田邊之鶴〉則是讓老奶奶返老還童，呈現她與青春期孫女不失溫馨的微小摩擦；〈翻轉的黑貓〉則是父母與孩子奇幻狂想的和平共處之道…… 從早期作品開始，就能看到高野文子如電影般的構圖與分鏡，透過捕捉讓人意想不到的情緒轉折，表現一種如孩子視角般的純粹，也呈現高野文子在風格尚未定型時的種種嘗試與摸索。一本極具蒐藏價值，高野文子粉絲不可錯過的短篇集。愛藏推薦肥皂味般的死亡氣息，深度及膝的兒童的視線，以及被兩者縈繞的平凡日常。上一刻是飄渺留白的空間，新一篇又勾勒出鮮明的都會風景，包覆純真心靈（與其殘酷面向）和青春的幽微。《絕對安全剃刀》收錄作品篇幅皆不長，視覺資訊輕盈，故事氣候宜人，不過一整本看下來很難不感受到某種激進性：高野文子無意建立可供辨識的個人風格，總是在變換畫風和筆法。想知道創作的絕對自由是什麼樣的重擔，又可能帶來什麼樣的豐收，讀高野文子就對了。──Mangasick│漫畫書店《絕對安全剃刀》讀起來像風，工整的方框裡有流動的話語，在對話及圖像上藏著獨特的幽默。平衡的畫面中，順著角色視線的情感，能看到母親、孩子、娃娃、或是碰不著的背影，包裹著生死、思念與時間。這些原先應該濃烈甚至是對立的感受，藉由流暢的畫面敘述，將充滿刺的立方體壓扁，若無其事的剪碎，最後變成被風吹走的紙片。──王葳│漫畫創作者從《巴士四點見》認識高野文子後，就深深迷上她的作品。如今，終於等到她的首部漫畫單行本《絕對安全剃刀》在台灣出版的一天了！本作收錄她於1977年至1981年間所發表的多篇短篇漫畫。很難想像這本創作於將近半個世紀以前的作品，就當代視角看來依舊如此前衛且具有實驗性。從畫風的多變性來說，這段時期，或許的確就是一場高野文子本人關於作畫的大膽實驗——書中幾乎每一篇漫畫都是以不同風格繪製，有些纖細靈巧、帶點少女漫畫的影子，有些以寫實濃郁的筆法呈現，有些像是線條極簡的插畫，也有些結合日本傳統浮世繪元素於其中，閱讀時十分有趣。不過比起作畫，這部短篇集最令人驚豔之處，在於高野文子筆下的故事本身。如果說《巴士四點見》是她在分鏡配置與視角變化的集大成之作，那麼《絕對安全剃刀》則無疑展現了她在敘事選擇時天才般的巧思，即使是生活裡看似單純的元素，或僅僅是一閃而過的思緒，都能被她輕巧捕捉，並轉化為讓人反覆咀嚼玩味的故事。我尤其喜歡將罹患失智症的阿嬤為主題的〈田邊之鶴〉，本篇將長者心智層面的返老還童，藉由「小女孩」的形象在漫畫裡具象化，搭配同住家人或是忽視或是不耐的反應，在短短數頁的篇幅就迅速構築出略帶苦澀的不協調感。在漫畫創作極為繁盛的今日，作為日本八〇年代漫畫新浪潮的代表之一的高野文子，作品風格依然獨樹一幟，難以被歸類。唯一能夠理解她有多麽獨特的方式，就是親自閱讀她的作品。如果你對富有文學韻味的創作風格情有獨鍾，那麼，高野文子絕對是不容錯過的寶藏。──倉鼠球營業中│日劇✕漫畫評論粉專年幼的壞心眼是最純粹的惡意：好想剪破娃娃、好想打翻熱湯，好想笑著看朋友在溺水時掙扎。高野文子出道作品合集，在最靠近邪惡即將消散、我們必須好好轉大人的二十五歲前夕，一五一十地把漫畫家對世界野生而龐大的感覺白描下來。──張嘉真│作家無論是誰，只要帶一點迷人的傷疤，看起來就是比較帥。」高野文子的《絕對安全剃刀》在我心上畫下一刀又一刀，如此殘虐卻如此溫柔，如此精準又如此優雅。人生就是對不起謝謝，在我還沒死透之前，請再讓我多看一篇。──許婷婷│《給我一個故事的時間》podcast 主持人就像這本漫畫的名稱《絕對安全剃刀》，溫和卻承載著肆意妄為。高野文子看穿在生活中，尚未被整理，也不夠坦然，隨時消逝的感受。那是藏在身體裡的，從未真正說出口的、剛到嘴邊就被吞沒的、或只是自己與自己對話的語言，它們本不應被看見，因為漫畫的空間存在，而得以被收納於頁面之中。分格與分格之間，線條輕盈地流動著，柔軟而能自在地通往另一個地方。因此，在白與黑比例變化的瞬間，時間停滯，使虛與實得以交織。某種真實被溶解，另一種真實又藉由幻想浮現。讀者或許可以在其中看見自己，曾經在意識中短暫浮現的影子，在此處留下了痕跡，得以保存。──黃一文│繪本作家用盡全力去感受吧！那些難以被言語捕捉的心象風景，唯有漫畫，才能將它們完整留存。被譽為「漫畫家中的漫畫家」的高野文子，始終是漫畫愛好者之間不斷被提起、反覆討論的名字。出道作品《絕對安全剃刀》，收錄了她二十歲出頭，仍在摸索創作風格時期的短篇作品。同名短篇〈絕對安全剃刀〉以黑色幽默處理少年對無聊、死亡、自我意識與存在意義的想像；〈田邊之鶴〉則大膽以「換裝紙娃娃」隱喻患有失智症的奶奶，並刻畫與家人相處時的天真和摩擦；〈後腦杓〉纖細地描繪年輕女性對性別框架的反抗，以及面對異性時複雜難明的情愫，展現作者對私密情感的敏銳洞察；而作為全書收尾的〈大門口〉，則是我最喜歡的一篇，透過分鏡的魔法精妙切換主觀與客觀視角，從女孩仰望天花板的內心獨白，瞬間轉入局部特寫的凝視，精準地捕捉了少女幽微的嫉妒與感傷。高野文子的繪畫風格多變，簡練的線條中帶有一絲童趣。她那看似隨性跳躍，實則細密地操控讀者觀看視角的獨到分鏡，將零碎的記憶片段、幽微的情感流動、時間與光影的變幻，都化為意識流的漫畫語句，在反覆閱讀中會不斷發現驚喜和樂趣。──蔡蔡│心傳租書社二代店長
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SARU（全二冊）【首刷加贈台灣限定版全彩明信片】
臉譜文化 出版
2026/06/04 出版
《小森食光》、《海獸之子》、《魔女》五十嵐大介伊坂幸太郎《SOS之猿》競作首度挑戰宏大神話的奇幻長篇！在車禍中倖存、甦醒後卻自稱「齊天大聖孫悟空」的法國少女、受梵蒂岡之命解開少女「惡魔附身」之謎的驅魔師、精通傳統舞蹈卻忘了自己身世的不丹青年僧侶、在法國留學、卻莫名被黑魔法詛咒的日本女孩。看似毫無關聯的他們，竟一同捲入橫跨東西方、與「猿」相關的千年神話之中，而潛藏的暗黑勢力正企圖藉此亙古力量，讓世界走向毀滅……自古以來，牠的身影便出現在世界各地，令人畏懼，那就是──「猿」。而在現代，人類將賭上生死存亡，與「猿」正面對決！奈奈因為被施加在自身的黑魔法，結識了名叫南傑的神祕青年，並與他一同追尋在世界各地留下痕跡的「猿」之真相。在追尋過程中，她卻遇見了一位自稱「孫悟空」的少女……？在征服者法蘭西斯科・皮薩羅的暗中操控下，沉睡於安古蘭地底的大猿「SARU」終於覺醒！世界各國動用了最大規模的軍力，仍無法對「SARU」造成一絲傷害，「SARU」以驚人的速度蹂躪全球。在這樣的局勢下，人們將僅存的一絲希望寄託於薇拉．卡里。在全世界的注視之下，「魔法」從宇宙降落——人類的命運究竟何去何從？在決戰終焉所揭示的驚人真相又是什麼？
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特價510元
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【電子書】SARU（全二冊）
臉譜文化 出版
2026/06/04 出版
《小森食光》、《海獸之子》、《魔女》五十嵐大介伊坂幸太郎《SOS之猿》競作首度挑戰宏大神話的奇幻長篇！在車禍中倖存、甦醒後卻自稱「齊天大聖孫悟空」的法國少女、受梵蒂岡之命解開少女「惡魔附身」之謎的驅魔師、精通傳統舞蹈卻忘了自己身世的不丹青年僧侶、在法國留學、卻莫名被黑魔法詛咒的日本女孩。看似毫無關聯的他們，竟一同捲入橫跨東西方、與「猿」相關的千年神話之中，而潛藏的暗黑勢力正企圖藉此亙古力量，讓世界走向毀滅……自古以來，牠的身影便出現在世界各地，令人畏懼，那就是──「猿」。而在現代，人類將賭上生死存亡，與「猿」正面對決！奈奈因為被施加在自身的黑魔法，結識了名叫南傑的神祕青年，並與他一同追尋在世界各地留下痕跡的「猿」之真相。在追尋過程中，她卻遇見了一位自稱「孫悟空」的少女……？在征服者法蘭西斯科・皮薩羅的暗中操控下，沉睡於安古蘭地底的大猿「SARU」終於覺醒！世界各國動用了最大規模的軍力，仍無法對「SARU」造成一絲傷害，「SARU」以驚人的速度蹂躪全球。在這樣的局勢下，人們將僅存的一絲希望寄託於薇拉．卡里。在全世界的注視之下，「魔法」從宇宙降落——人類的命運究竟何去何從？在決戰終焉所揭示的驚人真相又是什麼？
特價420元
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金石堂
【電子書】SARU（全2冊）
臉譜文化 出版
2026/06/04 出版
《小森食光》、《海獸之子》、《魔女》五十嵐大介伊坂幸太郎《SOS之猿》競作首度挑戰宏大神話的奇幻長篇！在車禍中倖存、甦醒後卻自稱「齊天大聖孫悟空」的法國少女、受梵蒂岡之命解開少女「惡魔附身」之謎的驅魔師、精通傳統舞蹈卻忘了自己身世的不丹青年僧侶、在法國留學、卻莫名被黑魔法詛咒的日本女孩。看似毫無關聯的他們，竟一同捲入橫跨東西方、與「猿」相關的千年神話之中，而潛藏的暗黑勢力正企圖藉此亙古力量，讓世界走向毀滅……自古以來，牠的身影便出現在世界各地，令人畏懼，那就是──「猿」。而在現代，人類將賭上生死存亡，與「猿」正面對決！奈奈因為被施加在自身的黑魔法，結識了名叫南傑的神祕青年，並與他一同追尋在世界各地留下痕跡的「猿」之真相。在追尋過程中，她卻遇見了一位自稱「孫悟空」的少女……？在征服者法蘭西斯科・皮薩羅的暗中操控下，沉睡於安古蘭地底的大猿「SARU」終於覺醒！世界各國動用了最大規模的軍力，仍無法對「SARU」造成一絲傷害，「SARU」以驚人的速度蹂躪全球。在這樣的局勢下，人們將僅存的一絲希望寄託於薇拉．卡里。在全世界的注視之下，「魔法」從宇宙降落——人類的命運究竟何去何從？在決戰終焉所揭示的驚人真相又是什麼？
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鎌倉妖貓俱樂部2【五十嵐大介最新作品】
臉譜文化 出版
2026/04/30 出版
「語言真是難搞的東西啊……正因為有『生』與『死』這樣的語詞，於是人類就把生死分為兩者來思考了。」 人與動物、此世與彼世在意識與無意識的邊界出現的怪奇物語——第 2 集！「鎌倉貓俱樂部」一間位於鎌倉的貓雜貨店，幾經傳聞卻成了只要來這分享貓的奇妙故事，便能找回失貓的「鎌倉妖貓俱樂部」……「鎌倉貓俱樂部」的店員樂斗與摩耶，前世似乎是因捕貓人追捕公三毛貓的因緣而相識。來店遠距工作的常客有紗，也有著自身不知情、與靈怪特別有緣分的體質。與樂斗還有摩耶一同見到貓怪的有紗究竟在這間店裡的所見所聞是夢境、現實還是幻覺——自古就流傳至今的古代怪譚Ｘ現正進行式中的「貓百物語」第二彈！
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鎌倉妖貓俱樂部1【五十嵐大介最新作品】
臉譜文化 出版
2026/02/26 出版
《魔女》《海獸之子》《designs》《故事說不停》 五十嵐大介最新作品 《遠野物語》+鎌倉+貓+BL？ 五十嵐大介回歸初心之作 樂斗與摩耶在鎌倉經營一間名為「鎌倉貓俱樂部」的雜貨店，表面上賣著圍繞著貓的雜貨，客人卻謠傳這裡是尋找走失貓的入口。於是俱樂部漸漸匯聚了當地與貓相關不思議的故事，而每天在俱樂部裡遠距工作的有紗則發現店內的兩隻店貓，似乎與樂斗與摩耶不會同時出現，開始懷疑起樂斗與摩耶的真實身分…… 現為知名觀光之都的鎌倉，在過去為日本歷史悠久的武士之都，從古至今便傳唱著許多人與靈、人與動物的不思議故事。以鎌倉作為故事的舞台，五十嵐大介以他在鎌倉的生活，結合他自身對《遠野物語》的喜愛，以及自《故事說不停》、《魔女》以來以地方傳說故事為基底的創作，搜羅鎌倉自古以來的傳奇軼事，為讀者畫下神社、貓妖、祭典、森林，講述鎌倉魔幻日常的最新作。
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OKINAWA沖繩二部曲（《砂之劍》+《魂魄 Mabui》，以沖繩視角反映日本二戰後歷史的非虛構漫畫代表作）
臉譜文化 出版
2026/01/08 出版
OKINAWA 沖繩二部曲：《砂之劍》+《Mabui 魂魄》 如中澤啟治的《赤腳阿元》、水木茂的《昭和史》、亞特·史畢格曼的《鼠族》以及瑪贊．莎塔琵的《茉莉人生》，這部宏大的作品堅定地站在其他著名的歷史反思作品之中。——《書單》星級評論★《書單》《華盛頓郵報》《Hyperallergic》《Multiversity Comics》《Otaku USA Magazine》《AIPT Comics》《International Examiner》Gosh! Comics齊聲推薦★法文版《砂之劍》入圍安古蘭國際漫畫節最佳漫畫★美國青少年讀者評議會選書（USBBY）朱惠足｜中興大學台灣文學與跨國文化研究所教授周見信｜圖文創作者班與唐｜作家高妍｜插畫家、漫畫家張鎮宏｜《報導者》副總主筆黃珮珊｜慢工文化總編輯謝竹雯｜沖繩研究人類學學者——推薦《OKINAWA》沖繩二部曲的作者為沖繩出生的漫畫大家比嘉慂。比嘉慂曾入圍手塚治虫漫畫獎、榮獲日本文化廳媒體藝術祭漫畫大獎與安古蘭國際漫畫節最佳漫畫作品。這部作品集結出版於1995年及2010年的兩部漫畫《砂之劍》與《Mabui 魂魄》，也收錄1995年沖繩本島周邊地圖、比嘉慂訪談與學者、運動家親川志奈子專文，完整呈現沖繩二戰至今受地緣政治擺布的庶民悲喜與生活實況。沖繩作為日本二戰期間唯一發生陸地戰的區域，《砂之劍》記錄了沖繩戰役在美軍登陸、日軍節節敗退的時代背景下，沖繩原住民如何在日本與美國軍方兩造之間求生存。7篇短篇、7位包含自願來到偏鄉的教師、在地方與軍方間謀取民眾最佳利益的村長、獨自照護兒女全家在墳墓中躲避的母親、作為日軍與美軍翻譯橋梁的沖繩士兵等，比嘉慂筆下的沖繩民眾展現了不迎合日本軍國主義，在全面備戰與全員玉碎的政策方針之外，相當實事求是的一面。《魂魄 Mabui》則呈現二戰後沖繩作為美國託管之地，不僅縣內美軍基地占比為日本國內的7成，當地民眾生活或大或小都受到了美軍基地的影響，包含了收受高額軍事基地租金一夕致富，際遇各自不同的地主；任職於美軍基地享有公務員待遇的當地人，與反基地社會運動人士起衝突的尷尬立場；受當地農民救援或展開棒球教練生涯的美國士兵……而在其中沖繩傳統女巫（Yuta）與儀式，仍然在這巨大的時代滾輪底下，試圖連結人與琉球群島的土地與傳統，不分國籍身分扮演鎮定眾人Mabui（沖繩語之魂魄）的重要角色。完整呈現沖繩二戰至今發展，與《赤腳阿元》、《全員玉碎》、《鼠族》與《茉莉人生》並列，以沖繩視角反映日本二戰後歷史的非虛構漫畫代表作。國內推薦——比嘉慂《OKINAWA》沖繩二部曲收錄的兩個作品分別聚焦於沖繩居民的戰爭記憶以及與美軍基地共存的戰後處境。在《砂之劍》當中，日軍不但沒有保護沖繩居民，反而成為加害者。日軍命令沖繩中學生進行人肉炸彈攻擊、把居民從防空洞趕出去、引導居民以手榴彈「集體自盡」、甚至殺害協助美軍勸降的居民。《魂魄 Mabui》則描繪了戰後美軍強制徵收居民的土地，祖先墳墓與農地也被鐵絲網圈圍在基地裡面，需要申請許可才能進入掃墓或耕作。日本政府支付的美軍軍用地高額地租，強化沖繩對美軍基地的依賴，也造成了許多地主沉迷於賭博、小鋼珠與投機，社會經濟結構扭曲的狀態。他以點描的粗礫質地刻劃山林、田畦與村落，呈現土地當中沉積的歷史所具有的重量與觸感。樸實收斂的人物線條與情感表現，則傳達了沖繩居民堅韌的意志與內部矛盾。作品當中有許多台灣讀者熟悉的鄉土民俗元素，例如收驚、祭拜祖先與神明、聖地、祭典、祭司與靈媒等等。數世紀以來慰藉島民心靈的共同精神世界，將沖繩的過去、現在與未來串連在一起。負責村落公共祭祀的祭司ノロ（Noro）帶領島民抵抗日軍與美軍的軍事權力。民間占卜解厄的靈媒ユタ（Yuta）引導沖繩人、美國人「看見」戰爭中失去的家人，也看見美軍基地的持續存在，以及居民失去對祖先、土地的敬畏之心，如何讓島嶼再次暴露在戰火的威脅底下。比嘉慂這兩部作品連載、出版於90年代中後期。在當時的日本，否定日本二戰罪行、合理化靖國神社參拜的歷史修正主義觀點引發爭論。在沖繩，1995年發生三名美軍綁架、性侵12歲女童的事件，引發大規模的反美軍基地抗議活動。30年後的今天，在沖繩邊野古海邊反對美軍新基地建設的帳棚抗議活動，已經進入第22個年頭。高市早苗首相「臺灣有事便是日本有事」的發言造成中日關係緊張，日本計畫在距離台灣僅110公里的與那國島部署可介入「臺灣有事」的中程防空飛彈。隨著倖存者的凋零，80多年前的二戰記憶就像島嶼海灘的細砂，微小、脆弱且不斷風化流失。然而，藉由跨世代的傳承與努力，無數的無名戰爭記憶也能聚砂成劍，將島嶼沉重的歷史經驗與生活困境，轉化為自主性思考以及抵抗軍國主義權力與暴力的鋒刃——這正是比嘉慂的漫畫作品跨越海洋帶給我們的珍貴訊息。——朱惠足｜中興大學台灣文學與跨國文化研究所教授在戰爭中，有令人痛徹心扉的生離死別，也有人們努力延續生活的百態。山海、快晴、植被、石疊——比嘉慂精細描繪的一針一筆中，蘊含了對故土沖繩的溫柔愛意。他的作品，並不只是記錄遙遠的戰爭記憶，也不只是發生在異國他鄉的往事；它所指向的，是我們每一個人都無法置身事外的「現在」。了解沖繩，也同時是在了解我們自身——唯有知曉來時的路，我們才能看得清下一步。——高妍｜插畫家、漫畫家一口氣讀完比嘉慂的《OKINAWA》沖繩二部曲，彷彿和沖繩人一起走過了百年光陰。從獨立王國到併入日本帝國，遭逢慘烈的戰爭後被美軍軍事佔領，而後再次成為日本人。沖繩承擔了超過7成的駐日美軍基地，同時也是離台灣最近的美軍基地。比嘉慂以溫暖的筆調，描繪殖民壓迫、軍事佔領、戰爭種族滅絕，以及戰後的軍事化、經濟邊緣化和人口流失的經驗，那些沖繩人的日常。比嘉慂有時候透過旁白解說沖繩的特殊制度，例如「軍用地主」、「默認耕作地」和「軍雇用員」等概念；然而更多時候，他不直接挑明，而是安排畫筆下的角色置身「強制集團死」、「刺槍和推土機」和「反戰地主」等在理解沖繩時不可忽視的歷史與社會現象。他的畫筆讓第一次接觸沖繩議題的讀者也能夠感受到美軍、日本帝國軍和沖繩平民之間，基地推進派、有條件接受派和反對派之間，Uchinanchu 和Yamatonchu之間 ，體驗過戰爭的世代和出生基地就存在的世代之間，日本「本土」、沖繩本島和沖繩離島之間，此世與彼世之間的多重關係與張力的交織。每個群體在他的漫畫中都有可愛和可憎的角色。比嘉慂漫畫的魔力，讓我在翻頁之間返回研究的田野地點。龜甲墓和新都心的建設、甘蔗田和軍用吉普車、泡盛和未爆彈、平御香和鐵刺網、洞窟的深處和海的彼端，我又看到了曾經走過、看過、聞過、摸過的一切。僅僅是一格以巨大擬聲詞主導的分格，便把我帶回到那個與報導人一起看電視、卻突然聽不見台詞的瞬間──美軍軍機飛越的轟鳴蓋過一切，我們只能對看彼此眼中的了然和嘴角那一抹苦笑。如同漫畫中的町田先生一臉平靜地說：「在這裡生活就是這麼一回事。」這本漫畫不只是一本漫畫。它集結了攝影、學者論文和作者專訪。每一章漫畫都以一張照片作結，讀者得以一窺沖繩的地理景觀、日常生活和文化。學者論文簡短總結了沖繩的歷史和當下面臨的問題。而在專訪中，比嘉慂直言自2010年《魂魄》問世以來，作品中所描繪的美軍基地以及日本本土對待沖繩的方式都還是老樣子，毫無改變。我在他的漫畫中看到曾獲日本芥川賞的沖繩作家目取真俊所形容的「沖繩戰後零年」。沖繩其實一直都還在戰後的第零年，還在一場沒有終點的戰爭，一種尚未開始的和平。2025年是沖繩戰後八十年，也是沖繩戰後第零年。《OKINAWA》沖繩二部曲是一部極具力量的作品，它描繪了暴力、剝削與犧牲交錯的過去，這些經驗仍然持續滲入當代沖繩人的日常生活；同時，也展現了沖繩人如何記憶過去的苦難、在當下採取行動，並引頸期盼某種尚未到來的可能性與希望。——謝竹雯｜沖繩研究人類學學者
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【電子書】OKINAWA沖繩二部曲
臉譜文化 出版
2026/01/08 出版
OKINAWA 沖繩二部曲：《砂之劍》+《Mabui 魂魄》 如中澤啟治的《赤腳阿元》、水木茂的《昭和史》、亞特·史畢格曼的《鼠族》以及瑪贊．莎塔琵的《茉莉人生》，這部宏大的作品堅定地站在其他著名的歷史反思作品之中。——《書單》星級評論★《書單》《華盛頓郵報》《Hyperallergic》《Multiversity Comics》《Otaku USA Magazine》《AIPT Comics》《International Examiner》Gosh! Comics齊聲推薦★法文版《砂之劍》入圍安古蘭國際漫畫節最佳漫畫★美國青少年讀者評議會選書（USBBY）朱惠足｜中興大學台灣文學與跨國文化研究所教授周見信｜圖文創作者班與唐｜作家高妍｜插畫家、漫畫家張鎮宏｜《報導者》副總主筆黃珮珊｜慢工文化總編輯謝竹雯｜沖繩研究人類學學者——推薦《OKINAWA》沖繩二部曲的作者為沖繩出生的漫畫大家比嘉慂。比嘉慂曾入圍手塚治虫漫畫獎、榮獲日本文化廳媒體藝術祭漫畫大獎與安古蘭國際漫畫節最佳漫畫作品。這部作品集結出版於1995年及2010年的兩部漫畫《砂之劍》與《Mabui 魂魄》，也收錄1995年沖繩本島周邊地圖、比嘉慂訪談與學者、運動家親川志奈子專文，完整呈現沖繩二戰至今受地緣政治擺布的庶民悲喜與生活實況。沖繩作為日本二戰期間唯一發生陸地戰的區域，《砂之劍》記錄了沖繩戰役在美軍登陸、日軍節節敗退的時代背景下，沖繩原住民如何在日本與美國軍方兩造之間求生存。7篇短篇、7位包含自願來到偏鄉的教師、在地方與軍方間謀取民眾最佳利益的村長、獨自照護兒女全家在墳墓中躲避的母親、作為日軍與美軍翻譯橋梁的沖繩士兵等，比嘉慂筆下的沖繩民眾展現了不迎合日本軍國主義，在全面備戰與全員玉碎的政策方針之外，相當實事求是的一面。《魂魄 Mabui》則呈現二戰後沖繩作為美國託管之地，不僅縣內美軍基地占比為日本國內的7成，當地民眾生活或大或小都受到了美軍基地的影響，包含了收受高額軍事基地租金一夕致富，際遇各自不同的地主；任職於美軍基地享有公務員待遇的當地人，與反基地社會運動人士起衝突的尷尬立場；受當地農民救援或展開棒球教練生涯的美國士兵……而在其中沖繩傳統女巫（Yuta）與儀式，仍然在這巨大的時代滾輪底下，試圖連結人與琉球群島的土地與傳統，不分國籍身分扮演鎮定眾人Mabui（沖繩語之魂魄）的重要角色。完整呈現沖繩二戰至今發展，與《赤腳阿元》、《全員玉碎》、《鼠族》與《茉莉人生》並列，以沖繩視角反映日本二戰後歷史的非虛構漫畫代表作。國內推薦——比嘉慂《OKINAWA》沖繩二部曲收錄的兩個作品分別聚焦於沖繩居民的戰爭記憶以及與美軍基地共存的戰後處境。在《砂之劍》當中，日軍不但沒有保護沖繩居民，反而成為加害者。日軍命令沖繩中學生進行人肉炸彈攻擊、把居民從防空洞趕出去、引導居民以手榴彈「集體自盡」、甚至殺害協助美軍勸降的居民。《魂魄 Mabui》則描繪了戰後美軍強制徵收居民的土地，祖先墳墓與農地也被鐵絲網圈圍在基地裡面，需要申請許可才能進入掃墓或耕作。日本政府支付的美軍軍用地高額地租，強化沖繩對美軍基地的依賴，也造成了許多地主沉迷於賭博、小鋼珠與投機，社會經濟結構扭曲的狀態。他以點描的粗礫質地刻劃山林、田畦與村落，呈現土地當中沉積的歷史所具有的重量與觸感。樸實收斂的人物線條與情感表現，則傳達了沖繩居民堅韌的意志與內部矛盾。作品當中有許多台灣讀者熟悉的鄉土民俗元素，例如收驚、祭拜祖先與神明、聖地、祭典、祭司與靈媒等等。數世紀以來慰藉島民心靈的共同精神世界，將沖繩的過去、現在與未來串連在一起。負責村落公共祭祀的祭司ノロ（Noro）帶領島民抵抗日軍與美軍的軍事權力。民間占卜解厄的靈媒ユタ（Yuta）引導沖繩人、美國人「看見」戰爭中失去的家人，也看見美軍基地的持續存在，以及居民失去對祖先、土地的敬畏之心，如何讓島嶼再次暴露在戰火的威脅底下。比嘉慂這兩部作品連載、出版於90年代中後期。在當時的日本，否定日本二戰罪行、合理化靖國神社參拜的歷史修正主義觀點引發爭論。在沖繩，1995年發生三名美軍綁架、性侵12歲女童的事件，引發大規模的反美軍基地抗議活動。30年後的今天，在沖繩邊野古海邊反對美軍新基地建設的帳棚抗議活動，已經進入第22個年頭。高市早苗首相「臺灣有事便是日本有事」的發言造成中日關係緊張，日本計畫在距離台灣僅110公里的與那國島部署可介入「臺灣有事」的中程防空飛彈。隨著倖存者的凋零，80多年前的二戰記憶就像島嶼海灘的細砂，微小、脆弱且不斷風化流失。然而，藉由跨世代的傳承與努力，無數的無名戰爭記憶也能聚砂成劍，將島嶼沉重的歷史經驗與生活困境，轉化為自主性思考以及抵抗軍國主義權力與暴力的鋒刃——這正是比嘉慂的漫畫作品跨越海洋帶給我們的珍貴訊息。——朱惠足｜中興大學台灣文學與跨國文化研究所教授在戰爭中，有令人痛徹心扉的生離死別，也有人們努力延續生活的百態。山海、快晴、植被、石疊——比嘉慂精細描繪的一針一筆中，蘊含了對故土沖繩的溫柔愛意。他的作品，並不只是記錄遙遠的戰爭記憶，也不只是發生在異國他鄉的往事；它所指向的，是我們每一個人都無法置身事外的「現在」。了解沖繩，也同時是在了解我們自身——唯有知曉來時的路，我們才能看得清下一步。——高妍｜插畫家、漫畫家一口氣讀完比嘉慂的《OKINAWA》沖繩二部曲，彷彿和沖繩人一起走過了百年光陰。從獨立王國到併入日本帝國，遭逢慘烈的戰爭後被美軍軍事佔領，而後再次成為日本人。沖繩承擔了超過7成的駐日美軍基地，同時也是離台灣最近的美軍基地。比嘉慂以溫暖的筆調，描繪殖民壓迫、軍事佔領、戰爭種族滅絕，以及戰後的軍事化、經濟邊緣化和人口流失的經驗，那些沖繩人的日常。比嘉慂有時候透過旁白解說沖繩的特殊制度，例如「軍用地主」、「默認耕作地」和「軍雇用員」等概念；然而更多時候，他不直接挑明，而是安排畫筆下的角色置身「強制集團死」、「刺槍和推土機」和「反戰地主」等在理解沖繩時不可忽視的歷史與社會現象。他的畫筆讓第一次接觸沖繩議題的讀者也能夠感受到美軍、日本帝國軍和沖繩平民之間，基地推進派、有條件接受派和反對派之間，Uchinanchu 和Yamatonchu之間 ，體驗過戰爭的世代和出生基地就存在的世代之間，日本「本土」、沖繩本島和沖繩離島之間，此世與彼世之間的多重關係與張力的交織。每個群體在他的漫畫中都有可愛和可憎的角色。比嘉慂漫畫的魔力，讓我在翻頁之間返回研究的田野地點。龜甲墓和新都心的建設、甘蔗田和軍用吉普車、泡盛和未爆彈、平御香和鐵刺網、洞窟的深處和海的彼端，我又看到了曾經走過、看過、聞過、摸過的一切。僅僅是一格以巨大擬聲詞主導的分格，便把我帶回到那個與報導人一起看電視、卻突然聽不見台詞的瞬間──美軍軍機飛越的轟鳴蓋過一切，我們只能對看彼此眼中的了然和嘴角那一抹苦笑。如同漫畫中的町田先生一臉平靜地說：「在這裡生活就是這麼一回事。」這本漫畫不只是一本漫畫。它集結了攝影、學者論文和作者專訪。每一章漫畫都以一張照片作結，讀者得以一窺沖繩的地理景觀、日常生活和文化。學者論文簡短總結了沖繩的歷史和當下面臨的問題。而在專訪中，比嘉慂直言自2010年《魂魄》問世以來，作品中所描繪的美軍基地以及日本本土對待沖繩的方式都還是老樣子，毫無改變。我在他的漫畫中看到曾獲日本芥川賞的沖繩作家目取真俊所形容的「沖繩戰後零年」。沖繩其實一直都還在戰後的第零年，還在一場沒有終點的戰爭，一種尚未開始的和平。2025年是沖繩戰後八十年，也是沖繩戰後第零年。《OKINAWA》沖繩二部曲是一部極具力量的作品，它描繪了暴力、剝削與犧牲交錯的過去，這些經驗仍然持續滲入當代沖繩人的日常生活；同時，也展現了沖繩人如何記憶過去的苦難、在當下採取行動，並引頸期盼某種尚未到來的可能性與希望。——謝竹雯｜沖繩研究人類學學者
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你是小文的戀情（全5冊）【宮崎夏次系首部長篇繁體中文版，獨家贈限量B5彩色海報】
臉譜文化 出版
2025/11/06 出版
好喜歡、好喜歡你這件事情，怎麼會變成一種病呢？日本亞馬遜累積近千則好評宮崎夏次系首部長篇繁體中文化！女X女X惡靈的極限愛情故事！《TV Bros.》Comic Award 2021十大日本話題作🔥Mangasick│漫畫書店丁柏晏│漫畫創作者王葳│插畫家吳平稑│漫畫評論人、IG：格格俱樂部吳浩瑋│寫作者高妍│插畫家、漫畫家張嘉真│作家羅荷He Lo│漫畫作者──推薦！「一旦明白對方喜歡自己，就會覺得再怎麼傷害對方都無妨嗎？」小文、三舟與下地是自小一起長大的青梅竹馬。自下地死於一場溺水意外後，小文與三舟每年皆在下地忌日那天相聚。三舟以為這個聚會的目的是下地，而她不知道的是自己才是小文每年出席這場聚會的真正原因。而這一切，附身於票夾、對小文意外執著而成為惡靈的下地，皆看在眼底……《你是小文的戀情》在日本於2020年開始連載，甫上市即受到日本讀者的歡迎，至2022年推出最終卷時，在日本亞馬遜上已累積近千則評價。不僅每一卷皆有意想不到的故事推進，透過三人視角不斷的切換，小文的執著、三舟的平凡與下地的細膩，三人看似單向且沒有出口的愛戀，竟糾纏成一隻名為喜歡的野獸在青春的迷宮裡橫衝直撞，勾勒出喜歡既純粹又近乎暴力的一面。宮崎夏次系自2009年入選千葉徹彌獎出道，曾以《變身的消息》獲得2013年日本文化廳Media藝術祭「評審推薦作品」、《我沒有問題》入選寶島社「這本漫畫真厲害！」。《你是小文的戀情》為其首部長篇，也被台灣讀者譽為百合界的松本大洋，出道15年以來首部長篇繁體中文化。國內推薦──我的手機桌布現在還是第三集的封面。那個掉漆的卡通化的希臘悲劇式造型在平面視覺上已帶來極大的震撼，動起來還能更嚇人：彷彿無傷無痛，像你某個把「啊活著就是這樣不然還能怎樣」掛在嘴邊的姑姑嬸嬸－－極度敏感的心思和「普通人」的怪物性總是被同時縫合在宮崎夏次系的漫畫裡，互斥，共生。而這次它們在宮崎夏次系的首部長篇漫畫裡茁壯，化為陰陽不兩隔，成天鬧彼此的鬼。厲害之處在於，他完成的不是一座灰色的人間煉獄模型。是笑聲不斷空氣傳染的人間煉獄主題樂園。──Mangasick│漫畫書店小文的戀情繞成了閉合的圓。三個人都拚命追逐眼前的背影，在近於病態卻真實的愛中又哭又喊，期待對方能夠回頭看看自己，也因而忽略了身後同樣急切的呼喚，於是他們誰也追不上誰。這樣的感情像玩偶被送出、被寶貝、被撕碎、被遺忘，最後又回到手中。宮崎夏次系以有張力的畫面和故事轉折將我們拉進這一層又一層的詛咒裡。透過角色的眼神、獨白和肢體堅定了他們的心意，將這樣的執著具象化。即使喜歡的人望向別處、甚至是變成其他人，這份情感依然無法輕易的被替代。──王葳│插畫家喜歡的不安、喜歡的不自在、喜歡的不受控，即便如此，仍要一直一直喜歡下去。宮崎夏次系在《你是小文的戀情》中，描繪了一種極不浪漫的愛戀，殘酷地醜化角色的行徑，讓喜歡成為了尷尬萬分的執念，透過毛毛躁躁的筆觸鎖住了角色的命運，看得讀者心癢難耐，卻又不禁想見那些無法傳達心中炙熱情感的主角群，如何地被作者捏掐蹂躪，仿若毫無自主能力的布偶，一步步近逼至感情的深淵，直到支離破碎為止……──吳平稑│漫畫評論人、IG：格格俱樂部好痛苦、心跳加速、難以呼吸……雜亂的髮絲在空中飛舞，汗水與鼻水互相糾纏，在烈陽下，為了誰而拚命奔跑的背影——那是只有宮崎夏次系，才能精湛描繪出的畫面。因為喜歡，所以痛苦。一次又一次地在希望中失望，又在絕望之後重新找回堅強的力量。在暖陽下的那個人的眼眸裡，永遠藏著讓自己繼續深愛這個世界的原因。──高妍│插畫家、漫畫家在公廁痛哭的時候剛好用完自己的袖珍衛生紙，馬桶旁的捲筒衛生紙也空了，所以把臉埋進免治馬桶裡；75歲的阿伯為了跟高中生女朋友約會的時候咬得動燒肉，去裝了假牙彈簧。自己內心因為渴望與缺乏而扭曲的那一面，原來能夠被變本加厲地呈現出來。這樣的小文，一直到最後也會找到她的戀情，所以你一定也可以的吧。每一次看見書中如同詛咒一般的喜歡，我就只能再一次承認，那就是我喜歡一個人的樣子。──張嘉真│作家幼小孱弱的筆觸有時相互勾織成一張細密的網，有時是一把鋒利的刀。當以為看似裹著糖衣、可愛又纖細的人物，卻發現是一段殘酷的戀愛故事，而當要因此而掉出眼淚的同時又被出奇不意的戲劇性畫面與荒謬橋段逗得發笑，永遠無法預期的下一步，像進入漆黑的山洞後，迎面而來的是刺眼陽光造成的暈眩感，與畫面強烈的黑與白不謀而合，喜劇與心碎的寒意同時並存交替。羅荷He Lo│漫畫作者
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餵魂：我、母親、外婆，還有她們從祖國帶來的飢餓鬼魂（普立茲獎最佳回憶錄得主）
臉譜文化 出版
2025/10/02 出版
猶如以漫畫繪成的《鴻：三代中國女人的故事》橫跨九十年，從上海、香港到美國，外婆逃離極權，母親逃離貧困，我只想逃離她們的悲情與瘋狂──★2025年普立茲獎最佳回憶錄★「漫畫界奧斯卡」艾斯納獎最佳圖像回憶錄★美國國家書評人協會獎最佳新人作品★《柯克斯書評》紀實類年度好書★《出版人週刊》、《書單》、《柯克斯書評》星號推薦Mangasick、高妍（插畫家、漫畫家）、陳怡靜（記者、《大人的漫畫社》podcast主持人）、廖瞇（作家）──感動推薦「一部充滿文學美感與探索發現的感人作品，透過插畫讓作者、母親和外祖母三代華裔女性的生命故事躍然紙上，也呈現了與家族史一起代代相傳的創傷經驗。」──普立茲獎評審委員會講評┤內容簡介├這是一段中國近代女性在動盪流離中的真實故事，登場的角色是作者泰莎‧赫爾斯家族的三代女性：她的中國外婆孫怡，她的母親蘿絲，以及她自己。孫怡是一位上海報社記者、一九四○年代的新女性，共產黨上臺導致她因為背景問題被剝奪工作機會，懷了瑞士外交官男友的孩子後又慘遭拋棄，經歷八年的監視、盤查、軟禁，才帶著女兒偷渡到了香港。抵港後，孫怡將她在中共政府壓迫下求生的經歷寫成了《紅色上海八年》一書，用版稅讓女兒蘿絲就讀最好的寄宿學校。然而，新生活正要展開時，她的精神逐漸失常，最終被送進香港的第一所精神病院「青山醫院」。蘿絲在母親病發入院之後得到教會學校收留，受中上階層的英語教育，但內心非常孤獨。她中學畢業後赴美留學，輾轉將將孫怡接到美國扶養，孫怡在女兒移居的美國小鎮上沒有人際網絡、語言不通，兩人形成緊密的共生關係。蘿絲一肩挑下養家和照顧母親的重擔，為了安撫孫怡的心靈，用虛構的出版合約和假書讓她相信自己過著幻想中的作家生活。泰莎目睹了母親為了照顧孫怡所做的犧牲，孫怡的創傷和精神疾患就像中國習俗中供奉食物祭拜的餓鬼，需要她們不斷以關注與哄勸來餵養，也籠罩著整個家庭，讓蘿絲和泰莎的母女關係始終痛苦而緊繃。為了擺脫家中無所不在的精神壓力，成年後的泰莎在世界各個遙遠角落旅居，甚至遠赴南極住進研究站。但當她邁入三十歲，這種生活方式開始不再是自由，而更像是逃避。她於是決定啟程回家，面對讓她們三代人成為如今樣貌的那段陌生歷史……┤感動好評├「閱讀過程中自然浮現腦海的四個字是『精神污染』，儘管赫爾斯的敘事沒有《新世紀福音戰士》以影像語言呈現的破碎主體和狂躁，較接近熔岩冷卻後的帶著硬度的詩意，不過這些女兒們都在不同聲部裡呼喚著媽媽。巧的是剛剛搜尋精神污染發現中華人民共和國在一九八三年就有一個短暫的政治運動叫『清除精神污染』，某一天《人民日報》太頻繁提及精神污染四個字，導致鉛字不夠使用──這也很符合赫爾斯的作品給人的印象；我從未看過有誰在一本書之內如此詳實紀錄漢人的國與家內部的精神污染。慢慢讀，不要一次服用過量。」──Mangasick「好像聽過，卻又彷彿從未聽過。好像知道，卻又不是真正明瞭。看似相同，卻又如此截然不同。泰莎‧赫爾斯以縝密的筆觸，描繪出如鐵絲般堅硬、難以跨越的藩籬；然而在細細品讀之際，卻能感受到『畫語』之間潺潺流動的柔情與真諦。因為愛得深，所以也傷得深──人們往往以愛之名，編織出一道道深不見底的陰溝。在漫長的列車上，她藉由對話與理解探尋自身的根源，同時也記錄下一整個世代的歷史與悲歌。」──高妍（插畫家、漫畫家）「這是兩個母親與一個女兒的故事，也是一個母親與兩個女兒的故事，非常沉重，也非常動人。那些如鬼魅般駐紮在她們內心的創傷，究竟是怎麼來的？在對比強烈的黑白線條裡，時而具體、時而抽象，時而破格貫穿頁面，鑲嵌著的正是那些記憶的碎片。作者泰莎‧赫爾斯的筆觸細密但又粗獷，好似腦內止不住的暴裂的呢喃。我不禁想，她耗時10年的取材與創作，重新認識母親，以及母親的母親，或許也像一場清創手術，唯有刮開傷口、直視腐肉，終能讓傷口癒合，即使會留下傷疤。如同最後她寫下的：『母親和女兒，因我們不完美的愛，而雙雙受傷、雙雙得救。』」──陳怡靜（記者、《大人的漫畫社》podcast主持人）
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鼠族
臉譜文化 出版
2025/10/02 出版
史上第一本獲普立茲獎的紀實漫畫逃得出集中營，卻走不出「家」這個迷障？從一個家庭悲劇到一整個族裔創傷以動物世界重現納粹種族清洗的史詩級經典 伍碧雯│國立臺北大學歷史學系副教授 ──專文導讀61Chi│漫畫家小莊│導演．漫畫家伍碧雯│國立臺北大學歷史學系副教授林蔚昀│作家陳俊宏│東吳大學政治學系教授黃珮珊│慢工文化總編輯劉文│中央研究院民族學研究所副研究員──推薦★全球翻譯超過30種語言★榮獲普立茲特別褒揚獎、古根漢研究獎、安古蘭國際漫畫最佳外國漫畫、艾斯納最佳視覺文學等重要獎項★《時代雜誌》1923-2005百大非虛構文學經典★與《我在伊朗長大》並列最重要也最知名的紀實漫畫繁體中文世界缺席四十年作者親自授權‧完整手寫版首度面世提到非虛構圖文書或紀實漫畫，一定會提到的代表作，便是亞特‧史畢格曼連載於1978年至1991年的作品《鼠族》。本書為紀實漫畫經典，更是納粹大屠殺相關題材的破格之作，並於1991-1992受邀至紐約現代藝術博物館展覽。本書細緻刻劃一位倖存者的創傷經歷，不只重現了納粹在日常生活中如何逐步進逼，更從戰後母親自殺、父親續絃、父子間的不睦……逃過大屠殺卻逃不了的家庭糾葛，向讀者展示那段歷史如何仍作用於現在。「鼠族」一詞象徵的是希特勒與二戰德國對猶太人的輕蔑與歧視，現實世界的種族清洗在作者筆下化為貓抓老鼠的比喻，納粹如何迫害猶太人的經過，則在他與父親ㄧ次又ㄧ次的長談中重現。是怎麼樣的應變能力，讓作者父親能倖免於難，同時又讓妻子也死裡逃生？又是怎麼樣的複雜情結，讓妻子自殺、兒子與第二任妻子皆又愛又恨，卻還是無法棄之於不顧？在歷史的洪流中，我們看見的是一名倖存者令人欽佩的生命力，同時也以兒子的視角，對這名神經質又吝嗇不已的父親既不耐煩又是同情。看作者如何以漫畫重現極權政治的運作，也誠實描寫他眼中的父親如何既是受害者也是加害者，立體再現時代悲劇過後的歷史餘緒。國內推薦曾經在2012年的法國安古蘭漫畫節參觀過「鼠族」的原稿展，作者以父親口述家族經歷為軸，記錄下納粹屠殺血淚史，破天荒獲得普立茲獎殊榮。把猶太人畫成老鼠，納粹則畫成貓，這是我僅有的資訊，小而工整的分鏡，大量未經翻譯的文字，讓我對內容更加好奇，展區把封面那張兩隻老鼠依偎著的原稿放在某個重要的位置，一旁對照著一張模糊的黑白照片，構圖一模一樣，只是老鼠換成一對男女，穿著與原稿相同的衣服，用相同的表情看著遠處，我呆立著，久久不能自己……──小莊│導演．漫畫家《鼠族》是一本誠實、動人的書，明明是悲慘的事，卻又在某些地方這麼好笑……有著典型的猶太式幽默。看了這個故事，我稍微可以理解我父母和我的波蘭公婆那一代人視錢如命的習性，雖然他們沒有經歷過猶太大屠殺，但他們都是經歷過戰爭的一代──在戰時，錢就是命。我知道，我的理解在他們的經驗面前太渺小，作者也知道這一點，並毫不掩飾他的無知。但有些事不懂才是幸運的。我們能做的，是試圖去理解，並且盡一切努力，不要讓那樣的事重複。──林蔚昀│作家在轉型正義落實的過程中，「還原真相」始終是首要的工作。亞特．史畢格曼在訪談父親的過程中，重建了二次大戰時期猶太人被迫害的歷史現場，國家機器對族群、個人的壓迫與暴力，在今日讀來也令人悚然動容。由衷盼望繁體中文版的發行，能讓更多臺灣讀者讀到鼠族的故事，反思今日的台灣。在療癒傷口之前，必須直視真相，唯有直面過往的暗影，才能看清未來要走的路。──陳俊宏│東吳大學政治學系教授即使當今的文化生產不乏關於納粹大屠殺的敘事，這則悲劇卻是一個難以用言語完整表述的集體歷史創傷。1986年開始刊載的紀實漫畫《鼠族》，提醒了我們人類之惡所能及的暴力──人種的分化、排除與種族滅絕。以漫畫呈現的目的，並非為了輕描淡寫大屠殺，反之，這是一個唯有藉由圖像才能表述的故事。不僅體現了種族歧視的極致呈現，更創造了超越時空的奇幻想像空間。也因此，鼠族不只是猶太人的歷史，而是任何被壓迫族群的象徵。那隻追逐他們的貓，也不曾完整被推翻過。──劉文│中央研究院民族學研究所副研究員
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【電子書】餵魂
臉譜文化 出版
2025/10/02 出版
猶如以漫畫繪成的《鴻：三代中國女人的故事》橫跨九十年，從上海、香港到美國，外婆逃離極權，母親逃離貧困，我只想逃離她們的悲情與瘋狂──★2025年普立茲獎最佳回憶錄★「漫畫界奧斯卡」艾斯納獎最佳圖像回憶錄★美國國家書評人協會獎最佳新人作品★《柯克斯書評》紀實類年度好書★《出版人週刊》、《書單》、《柯克斯書評》星號推薦Mangasick、高妍（插畫家、漫畫家）、陳怡靜（記者、《大人的漫畫社》podcast主持人）、廖瞇（作家）──感動推薦「一部充滿文學美感與探索發現的感人作品，透過插畫讓作者、母親和外祖母三代華裔女性的生命故事躍然紙上，也呈現了與家族史一起代代相傳的創傷經驗。」──普立茲獎評審委員會講評┤內容簡介├這是一段中國近代女性在動盪流離中的真實故事，登場的角色是作者泰莎‧赫爾斯家族的三代女性：她的中國外婆孫怡，她的母親蘿絲，以及她自己。孫怡是一位上海報社記者、一九四○年代的新女性，共產黨上臺導致她因為背景問題被剝奪工作機會，懷了瑞士外交官男友的孩子後又慘遭拋棄，經歷八年的監視、盤查、軟禁，才帶著女兒偷渡到了香港。抵港後，孫怡將她在中共政府壓迫下求生的經歷寫成了《紅色上海八年》一書，用版稅讓女兒蘿絲就讀最好的寄宿學校。然而，新生活正要展開時，她的精神逐漸失常，最終被送進香港的第一所精神病院「青山醫院」。蘿絲在母親病發入院之後得到教會學校收留，受中上階層的英語教育，但內心非常孤獨。她中學畢業後赴美留學，輾轉將將孫怡接到美國扶養，孫怡在女兒移居的美國小鎮上沒有人際網絡、語言不通，兩人形成緊密的共生關係。蘿絲一肩挑下養家和照顧母親的重擔，為了安撫孫怡的心靈，用虛構的出版合約和假書讓她相信自己過著幻想中的作家生活。泰莎目睹了母親為了照顧孫怡所做的犧牲，孫怡的創傷和精神疾患就像中國習俗中供奉食物祭拜的餓鬼，需要她們不斷以關注與哄勸來餵養，也籠罩著整個家庭，讓蘿絲和泰莎的母女關係始終痛苦而緊繃。為了擺脫家中無所不在的精神壓力，成年後的泰莎在世界各個遙遠角落旅居，甚至遠赴南極住進研究站。但當她邁入三十歲，這種生活方式開始不再是自由，而更像是逃避。她於是決定啟程回家，面對讓她們三代人成為如今樣貌的那段陌生歷史……┤感動好評├「閱讀過程中自然浮現腦海的四個字是『精神污染』，儘管赫爾斯的敘事沒有《新世紀福音戰士》以影像語言呈現的破碎主體和狂躁，較接近熔岩冷卻後的帶著硬度的詩意，不過這些女兒們都在不同聲部裡呼喚著媽媽。巧的是剛剛搜尋精神污染發現中華人民共和國在一九八三年就有一個短暫的政治運動叫『清除精神污染』，某一天《人民日報》太頻繁提及精神污染四個字，導致鉛字不夠使用──這也很符合赫爾斯的作品給人的印象；我從未看過有誰在一本書之內如此詳實紀錄漢人的國與家內部的精神污染。慢慢讀，不要一次服用過量。」──Mangasick「好像聽過，卻又彷彿從未聽過。好像知道，卻又不是真正明瞭。看似相同，卻又如此截然不同。泰莎‧赫爾斯以縝密的筆觸，描繪出如鐵絲般堅硬、難以跨越的藩籬；然而在細細品讀之際，卻能感受到『畫語』之間潺潺流動的柔情與真諦。因為愛得深，所以也傷得深──人們往往以愛之名，編織出一道道深不見底的陰溝。在漫長的列車上，她藉由對話與理解探尋自身的根源，同時也記錄下一整個世代的歷史與悲歌。」──高妍（插畫家、漫畫家）「這是兩個母親與一個女兒的故事，也是一個母親與兩個女兒的故事，非常沉重，也非常動人。那些如鬼魅般駐紮在她們內心的創傷，究竟是怎麼來的？在對比強烈的黑白線條裡，時而具體、時而抽象，時而破格貫穿頁面，鑲嵌著的正是那些記憶的碎片。作者泰莎‧赫爾斯的筆觸細密但又粗獷，好似腦內止不住的暴裂的呢喃。我不禁想，她耗時10年的取材與創作，重新認識母親，以及母親的母親，或許也像一場清創手術，唯有刮開傷口、直視腐肉，終能讓傷口癒合，即使會留下傷疤。如同最後她寫下的：『母親和女兒，因我們不完美的愛，而雙雙受傷、雙雙得救。』」──陳怡靜（記者、《大人的漫畫社》podcast主持人）
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【電子書】餵魂：我、母親、外婆，還有她們從祖國帶來的飢餓鬼魂
臉譜文化 出版
2025/10/02 出版
猶如以漫畫繪成的《鴻：三代中國女人的故事》橫跨九十年，從上海、香港到美國，外婆逃離極權，母親逃離貧困，我只想逃離她們的悲情與瘋狂──★2025年普立茲獎最佳回憶錄★「漫畫界奧斯卡」艾斯納獎最佳圖像回憶錄★美國國家書評人協會獎最佳新人作品★《柯克斯書評》紀實類年度好書★《出版人週刊》、《書單》、《柯克斯書評》星號推薦Mangasick、高妍（插畫家、漫畫家）、陳怡靜（記者、《大人的漫畫社》podcast主持人）、廖瞇（作家）──感動推薦「一部充滿文學美感與探索發現的感人作品，透過插畫讓作者、母親和外祖母三代華裔女性的生命故事躍然紙上，也呈現了與家族史一起代代相傳的創傷經驗。」──普立茲獎評審委員會講評┤內容簡介├這是一段中國近代女性在動盪流離中的真實故事，登場的角色是作者泰莎‧赫爾斯家族的三代女性：她的中國外婆孫怡，她的母親蘿絲，以及她自己。孫怡是一位上海報社記者、一九四○年代的新女性，共產黨上臺導致她因為背景問題被剝奪工作機會，懷了瑞士外交官男友的孩子後又慘遭拋棄，經歷八年的監視、盤查、軟禁，才帶著女兒偷渡到了香港。抵港後，孫怡將她在中共政府壓迫下求生的經歷寫成了《紅色上海八年》一書，用版稅讓女兒蘿絲就讀最好的寄宿學校。然而，新生活正要展開時，她的精神逐漸失常，最終被送進香港的第一所精神病院「青山醫院」。蘿絲在母親病發入院之後得到教會學校收留，受中上階層的英語教育，但內心非常孤獨。她中學畢業後赴美留學，輾轉將將孫怡接到美國扶養，孫怡在女兒移居的美國小鎮上沒有人際網絡、語言不通，兩人形成緊密的共生關係。蘿絲一肩挑下養家和照顧母親的重擔，為了安撫孫怡的心靈，用虛構的出版合約和假書讓她相信自己過著幻想中的作家生活。泰莎目睹了母親為了照顧孫怡所做的犧牲，孫怡的創傷和精神疾患就像中國習俗中供奉食物祭拜的餓鬼，需要她們不斷以關注與哄勸來餵養，也籠罩著整個家庭，讓蘿絲和泰莎的母女關係始終痛苦而緊繃。為了擺脫家中無所不在的精神壓力，成年後的泰莎在世界各個遙遠角落旅居，甚至遠赴南極住進研究站。但當她邁入三十歲，這種生活方式開始不再是自由，而更像是逃避。她於是決定啟程回家，面對讓她們三代人成為如今樣貌的那段陌生歷史……┤感動好評├「閱讀過程中自然浮現腦海的四個字是『精神污染』，儘管赫爾斯的敘事沒有《新世紀福音戰士》以影像語言呈現的破碎主體和狂躁，較接近熔岩冷卻後的帶著硬度的詩意，不過這些女兒們都在不同聲部裡呼喚著媽媽。巧的是剛剛搜尋精神污染發現中華人民共和國在一九八三年就有一個短暫的政治運動叫『清除精神污染』，某一天《人民日報》太頻繁提及精神污染四個字，導致鉛字不夠使用──這也很符合赫爾斯的作品給人的印象；我從未看過有誰在一本書之內如此詳實紀錄漢人的國與家內部的精神污染。慢慢讀，不要一次服用過量。」──Mangasick「好像聽過，卻又彷彿從未聽過。好像知道，卻又不是真正明瞭。看似相同，卻又如此截然不同。泰莎‧赫爾斯以縝密的筆觸，描繪出如鐵絲般堅硬、難以跨越的藩籬；然而在細細品讀之際，卻能感受到『畫語』之間潺潺流動的柔情與真諦。因為愛得深，所以也傷得深──人們往往以愛之名，編織出一道道深不見底的陰溝。在漫長的列車上，她藉由對話與理解探尋自身的根源，同時也記錄下一整個世代的歷史與悲歌。」──高妍（插畫家、漫畫家）「這是兩個母親與一個女兒的故事，也是一個母親與兩個女兒的故事，非常沉重，也非常動人。那些如鬼魅般駐紮在她們內心的創傷，究竟是怎麼來的？在對比強烈的黑白線條裡，時而具體、時而抽象，時而破格貫穿頁面，鑲嵌著的正是那些記憶的碎片。作者泰莎‧赫爾斯的筆觸細密但又粗獷，好似腦內止不住的暴裂的呢喃。我不禁想，她耗時10年的取材與創作，重新認識母親，以及母親的母親，或許也像一場清創手術，唯有刮開傷口、直視腐肉，終能讓傷口癒合，即使會留下傷疤。如同最後她寫下的：『母親和女兒，因我們不完美的愛，而雙雙受傷、雙雙得救。』」──陳怡靜（記者、《大人的漫畫社》podcast主持人）
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間隙（4）
臉譜文化 出版
2025/09/13 出版
──賀．本作獲選日本《這本漫畫真厲害！2026》女性篇第二名──生死、愛、國境、語言、性別、政治、歷史、戰爭……面對眼前一道道彷彿無法跨越的間隙，我決定──第十四屆台灣金漫獎年度漫畫獎入圍日本THE BEST MANGA 2023第二名、這本漫畫真厲害！2023男性篇第九名《綠之歌 -收集群風-》高妍──第二部長篇漫畫作品是枝裕和（電影導演）、江口壽史（漫畫家／插畫家）、吉岡里帆（演員）、宇多丸（RHYMESTER）──推薦2018年，台北。面對將自己一手帶大、摯愛的奶奶在久病後逝世；在告白前夕，發現成為自己心靈寄託的情人早已另有伴侶，根本不愛自己──在這個人生的十字路口，身心俱疲的女大生楊洋得到了前往沖繩留學一年的機會。在既陌生又熟悉的異鄉，她得以暫時逃離混亂的現實，一面整理回望自身成長的經歷與創傷，一面思索「我」究竟是誰。同時，在沖繩認識的人、事、物，以及不久前的殘酷戰爭過往，對映著自我與台灣的過去、現在、未來──過往獨自一人未曾見過的生命風景，在她眼前逐漸展開……本書為台灣漫畫家高妍第二部長篇作品，取材自高妍自身生命經驗，從一位台灣女生的成長經歷出發，從台灣至日本沖繩，從太平洋戰爭、太陽花學運到2018年台灣同婚公投，探討到校園霸凌、政治啟蒙與認同、愛情、性向、與異文化的衝擊碰撞，最終歸結至個人自我生命意義的追求與自省，不僅是一部深刻的個人生命斷代史，更是一個台灣世代的切片，記錄下身處於這個時代你我的共同記憶與情感。 「如今，成為大人的我，也想為台灣、為沖繩，為現在這個世代的我們做些什麼。我將自身接觸社會運動，以及在沖繩生活的經驗一再反芻、昇華為名為《間隙》的漫畫，希望透過這本漫畫，讓世界看見、認識，並理解台灣與沖繩的處境。《間隙》看似是非常政治的作品，但我想透過它闡述的，並不只是政治。《間隙》，是透過一個平凡人的眼睛，去記錄她所見的青春記憶。就像那把在我心中燃燒的火苗一樣，不曾消失——只是改變了型態，或是成為一個火種，在另一個誰的體內繼續燒下去。我希望，《間隙》能成為關心社會議題、關心國家未來的孩子們，內心的一個小小支柱，提醒他們，「你們並不孤單」。我一直是抱持著如此慎重的心情，畫下一頁又一頁的故事。《間隙》，是我身為台灣人的覺悟——是我們的青春記憶，是我們的歷史。」──摘自後記〈覺悟〉［本集大綱］我看見了，獨自一人所無法見到的景色。一年前，像是要逃離一切般踏上沖繩的楊洋，也即將迎來留學生活的尾聲。即便如此，發現自己竟未好好認識沖繩的她，在奈奈美與京子的鼓勵與陪伴下，走訪了與戰爭有關的美術館與遺跡，近身理解到戰爭的殘酷，也感動於人們在逆境下的韌性，以及身為人類的一員所肩負的責任──畢竟二戰時沖繩的命運，在另一個平行時空，也很有可能是台灣的命運。而回望自身成長歷程中的創傷，她也發現自己已非獨自一人面對。在曾感到無助的過去與充滿未知的將來之間，她邁開了步伐──［各界推薦］／不論誰都好，多希望在讀完《間隙》後，能正面接住她的覺悟、她的憤怒、她的吶喊，再將那份情緒回應給她。不論是音樂、信，或是電影，當然漫畫也行——總之，請真誠地回應她吧，告訴她「妳並不孤單」。讓團結的聲音有力地匯集，既是在這個世代、見證此作的我們應負的責任，也同時是種喜悅。——是枝裕和（電影導演）／無法填補的愛的間隙，國與國之間的間隙，政治與民眾間的間隙。日子裡，雖然總有被迷惘與苦惱所困的時刻，但仍相信「活著」本身的美好。高妍所編織出的故事裡，總有這樣的信念存在。正因如此，令人傾心。——江口壽史（漫畫家／插畫家）／那個無法忘記的人，那段不該被遺忘的歷史──再次回望我所存在的世界。愈來愈善於視而不見的人們，更應該看看這部作品。「選擇不忽視的生活方式，將帶來切實活著的力量。」這個故事，創造了這樣的契機。一張台灣與沖繩的來回票，讓你我深刻感受到──自己確實是世界的一分子。——吉岡里帆（演員）／被掌權者所簡化的歷史（Story），籠罩在世界的暴力之下，高妍的作品正以寧靜，卻全力以赴的姿態，與之對抗。——宇多丸（RHYMESTER）
85折
特價323元
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金石堂
【電子書】間隙（4）
臉譜文化 出版
2025/09/13 出版
──賀．本作獲選日本《這本漫畫真厲害！2026》女性篇第二名──生死、愛、國境、語言、性別、政治、歷史、戰爭……面對眼前一道道彷彿無法跨越的間隙，我決定──第十四屆台灣金漫獎年度漫畫獎入圍日本THE BEST MANGA 2023第二名、這本漫畫真厲害！2023男性篇第九名《綠之歌 -收集群風-》高妍──第二部長篇漫畫作品是枝裕和（電影導演）、江口壽史（漫畫家／插畫家）、吉岡里帆（演員）、宇多丸（RHYMESTER）──推薦2018年，台北。面對將自己一手帶大、摯愛的奶奶在久病後逝世；在告白前夕，發現成為自己心靈寄託的情人早已另有伴侶，根本不愛自己──在這個人生的十字路口，身心俱疲的女大生楊洋得到了前往沖繩留學一年的機會。在既陌生又熟悉的異鄉，她得以暫時逃離混亂的現實，一面整理回望自身成長的經歷與創傷，一面思索「我」究竟是誰。同時，在沖繩認識的人、事、物，以及不久前的殘酷戰爭過往，對映著自我與台灣的過去、現在、未來──過往獨自一人未曾見過的生命風景，在她眼前逐漸展開……本書為台灣漫畫家高妍第二部長篇作品，取材自高妍自身生命經驗，從一位台灣女生的成長經歷出發，從台灣至日本沖繩，從太平洋戰爭、太陽花學運到2018年台灣同婚公投，探討到校園霸凌、政治啟蒙與認同、愛情、性向、與異文化的衝擊碰撞，最終歸結至個人自我生命意義的追求與自省，不僅是一部深刻的個人生命斷代史，更是一個台灣世代的切片，記錄下身處於這個時代你我的共同記憶與情感。 「如今，成為大人的我，也想為台灣、為沖繩，為現在這個世代的我們做些什麼。我將自身接觸社會運動，以及在沖繩生活的經驗一再反芻、昇華為名為《間隙》的漫畫，希望透過這本漫畫，讓世界看見、認識，並理解台灣與沖繩的處境。《間隙》看似是非常政治的作品，但我想透過它闡述的，並不只是政治。《間隙》，是透過一個平凡人的眼睛，去記錄她所見的青春記憶。就像那把在我心中燃燒的火苗一樣，不曾消失——只是改變了型態，或是成為一個火種，在另一個誰的體內繼續燒下去。我希望，《間隙》能成為關心社會議題、關心國家未來的孩子們，內心的一個小小支柱，提醒他們，「你們並不孤單」。我一直是抱持著如此慎重的心情，畫下一頁又一頁的故事。《間隙》，是我身為台灣人的覺悟——是我們的青春記憶，是我們的歷史。」──摘自後記〈覺悟〉［本集大綱］我看見了，獨自一人所無法見到的景色。一年前，像是要逃離一切般踏上沖繩的楊洋，也即將迎來留學生活的尾聲。即便如此，發現自己竟未好好認識沖繩的她，在奈奈美與京子的鼓勵與陪伴下，走訪了與戰爭有關的美術館與遺跡，近身理解到戰爭的殘酷，也感動於人們在逆境下的韌性，以及身為人類的一員所肩負的責任──畢竟二戰時沖繩的命運，在另一個平行時空，也很有可能是台灣的命運。而回望自身成長歷程中的創傷，她也發現自己已非獨自一人面對。在曾感到無助的過去與充滿未知的將來之間，她邁開了步伐──［各界推薦］／不論誰都好，多希望在讀完《間隙》後，能正面接住她的覺悟、她的憤怒、她的吶喊，再將那份情緒回應給她。不論是音樂、信，或是電影，當然漫畫也行——總之，請真誠地回應她吧，告訴她「妳並不孤單」。讓團結的聲音有力地匯集，既是在這個世代、見證此作的我們應負的責任，也同時是種喜悅。——是枝裕和（電影導演）／無法填補的愛的間隙，國與國之間的間隙，政治與民眾間的間隙。日子裡，雖然總有被迷惘與苦惱所困的時刻，但仍相信「活著」本身的美好。高妍所編織出的故事裡，總有這樣的信念存在。正因如此，令人傾心。——江口壽史（漫畫家／插畫家）／那個無法忘記的人，那段不該被遺忘的歷史──再次回望我所存在的世界。愈來愈善於視而不見的人們，更應該看看這部作品。「選擇不忽視的生活方式，將帶來切實活著的力量。」這個故事，創造了這樣的契機。一張台灣與沖繩的來回票，讓你我深刻感受到──自己確實是世界的一分子。——吉岡里帆（演員）／被掌權者所簡化的歷史（Story），籠罩在世界的暴力之下，高妍的作品正以寧靜，卻全力以赴的姿態，與之對抗。——宇多丸（RHYMESTER）
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間隙（3）
臉譜文化 出版
2025/08/30 出版
──賀．本作獲選日本《這本漫畫真厲害！2026》女性篇第二名──生死、愛、國境、語言、性別、政治、歷史、戰爭……面對眼前一道道彷彿無法跨越的間隙，我決定──第十四屆台灣金漫獎年度漫畫獎入圍日本THE BEST MANGA 2023第二名、這本漫畫真厲害！2023男性篇第九名《綠之歌 -收集群風-》高妍──第二部長篇漫畫作品是枝裕和（電影導演）、江口壽史（漫畫家／插畫家）、吉岡里帆（演員）、宇多丸（RHYMESTER）──推薦2018年，台北。面對將自己一手帶大、摯愛的奶奶在久病後逝世；在告白前夕，發現成為自己心靈寄託的情人早已另有伴侶，根本不愛自己──在這個人生的十字路口，身心俱疲的女大生楊洋得到了前往沖繩留學一年的機會。在既陌生又熟悉的異鄉，她得以暫時逃離混亂的現實，一面整理回望自身成長的經歷與創傷，一面思索「我」究竟是誰。同時，在沖繩認識的人、事、物，以及不久前的殘酷戰爭過往，對映著自我與台灣的過去、現在、未來──過往獨自一人未曾見過的生命風景，在她眼前逐漸展開……本書為台灣漫畫家高妍第二部長篇作品，取材自高妍自身生命經驗，從一位台灣女生的成長經歷出發，從台灣至日本沖繩，從太平洋戰爭、太陽花學運到2018年台灣同婚公投，探討到校園霸凌、政治啟蒙與認同、愛情、性向、與異文化的衝擊碰撞，最終歸結至個人自我生命意義的追求與自省，不僅是一部深刻的個人生命斷代史，更是一個台灣世代的切片，記錄下身處於這個時代你我的共同記憶與情感。 「如今，成為大人的我，也想為台灣、為沖繩，為現在這個世代的我們做些什麼。我將自身接觸社會運動，以及在沖繩生活的經驗一再反芻、昇華為名為《間隙》的漫畫，希望透過這本漫畫，讓世界看見、認識，並理解台灣與沖繩的處境。《間隙》看似是非常政治的作品，但我想透過它闡述的，並不只是政治。《間隙》，是透過一個平凡人的眼睛，去記錄她所見的青春記憶。就像那把在我心中燃燒的火苗一樣，不曾消失——只是改變了型態，或是成為一個火種，在另一個誰的體內繼續燒下去。我希望，《間隙》能成為關心社會議題、關心國家未來的孩子們，內心的一個小小支柱，提醒他們，「你們並不孤單」。我一直是抱持著如此慎重的心情，畫下一頁又一頁的故事。《間隙》，是我身為台灣人的覺悟——是我們的青春記憶，是我們的歷史。」──摘自後記〈覺悟〉［本集大綱］我喜歡你、我喜歡你。你知道的，不是嗎？面對無法傳遞的心意，以及親近的學校職員因流言突然去職，楊洋內心的空洞油然而生。然而，在京子與奈奈美的邀約下，她參與了一年一度的學校祭典，並與兩人建立了更緊密的情誼。在「火箭」的派對上與住民們的互動，也讓她發現，即使有著國籍、語言、年齡等差異，其實人與人之間還是能有所相通，沖繩與台灣的歷史，竟也彼此交織，讓她在留學接近尾聲的時刻，對沖繩興起了進一步的好奇……［各界推薦］／不論誰都好，多希望在讀完《間隙》後，能正面接住她的覺悟、她的憤怒、她的吶喊，再將那份情緒回應給她。不論是音樂、信，或是電影，當然漫畫也行——總之，請真誠地回應她吧，告訴她「妳並不孤單」。讓團結的聲音有力地匯集，既是在這個世代、見證此作的我們應負的責任，也同時是種喜悅。——是枝裕和（電影導演）／無法填補的愛的間隙，國與國之間的間隙，政治與民眾間的間隙。日子裡，雖然總有被迷惘與苦惱所困的時刻，但仍相信「活著」本身的美好。高妍所編織出的故事裡，總有這樣的信念存在。正因如此，令人傾心。——江口壽史（漫畫家／插畫家）／那個無法忘記的人，那段不該被遺忘的歷史──再次回望我所存在的世界。愈來愈善於視而不見的人們，更應該看看這部作品。「選擇不忽視的生活方式，將帶來切實活著的力量。」這個故事，創造了這樣的契機。一張台灣與沖繩的來回票，讓你我深刻感受到──自己確實是世界的一分子。——吉岡里帆（演員）／被掌權者所簡化的歷史（Story），籠罩在世界的暴力之下，高妍的作品正以寧靜，卻全力以赴的姿態，與之對抗。——宇多丸（RHYMESTER）
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【電子書】間隙（3）
臉譜文化 出版
2025/08/30 出版
──賀．本作獲選日本《這本漫畫真厲害！2026》女性篇第二名──生死、愛、國境、語言、性別、政治、歷史、戰爭……面對眼前一道道彷彿無法跨越的間隙，我決定──第十四屆台灣金漫獎年度漫畫獎入圍日本THE BEST MANGA 2023第二名、這本漫畫真厲害！2023男性篇第九名《綠之歌 -收集群風-》高妍──第二部長篇漫畫作品是枝裕和（電影導演）、江口壽史（漫畫家／插畫家）、吉岡里帆（演員）、宇多丸（RHYMESTER）──推薦2018年，台北。面對將自己一手帶大、摯愛的奶奶在久病後逝世；在告白前夕，發現成為自己心靈寄託的情人早已另有伴侶，根本不愛自己──在這個人生的十字路口，身心俱疲的女大生楊洋得到了前往沖繩留學一年的機會。在既陌生又熟悉的異鄉，她得以暫時逃離混亂的現實，一面整理回望自身成長的經歷與創傷，一面思索「我」究竟是誰。同時，在沖繩認識的人、事、物，以及不久前的殘酷戰爭過往，對映著自我與台灣的過去、現在、未來──過往獨自一人未曾見過的生命風景，在她眼前逐漸展開……本書為台灣漫畫家高妍第二部長篇作品，取材自高妍自身生命經驗，從一位台灣女生的成長經歷出發，從台灣至日本沖繩，從太平洋戰爭、太陽花學運到2018年台灣同婚公投，探討到校園霸凌、政治啟蒙與認同、愛情、性向、與異文化的衝擊碰撞，最終歸結至個人自我生命意義的追求與自省，不僅是一部深刻的個人生命斷代史，更是一個台灣世代的切片，記錄下身處於這個時代你我的共同記憶與情感。 「如今，成為大人的我，也想為台灣、為沖繩，為現在這個世代的我們做些什麼。我將自身接觸社會運動，以及在沖繩生活的經驗一再反芻、昇華為名為《間隙》的漫畫，希望透過這本漫畫，讓世界看見、認識，並理解台灣與沖繩的處境。《間隙》看似是非常政治的作品，但我想透過它闡述的，並不只是政治。《間隙》，是透過一個平凡人的眼睛，去記錄她所見的青春記憶。就像那把在我心中燃燒的火苗一樣，不曾消失——只是改變了型態，或是成為一個火種，在另一個誰的體內繼續燒下去。我希望，《間隙》能成為關心社會議題、關心國家未來的孩子們，內心的一個小小支柱，提醒他們，「你們並不孤單」。我一直是抱持著如此慎重的心情，畫下一頁又一頁的故事。《間隙》，是我身為台灣人的覺悟——是我們的青春記憶，是我們的歷史。」──摘自後記〈覺悟〉［本集大綱］我喜歡你、我喜歡你。你知道的，不是嗎？面對無法傳遞的心意，以及親近的學校職員因流言突然去職，楊洋內心的空洞油然而生。然而，在京子與奈奈美的邀約下，她參與了一年一度的學校祭典，並與兩人建立了更緊密的情誼。在「火箭」的派對上與住民們的互動，也讓她發現，即使有著國籍、語言、年齡等差異，其實人與人之間還是能有所相通，沖繩與台灣的歷史，竟也彼此交織，讓她在留學接近尾聲的時刻，對沖繩興起了進一步的好奇……［各界推薦］／不論誰都好，多希望在讀完《間隙》後，能正面接住她的覺悟、她的憤怒、她的吶喊，再將那份情緒回應給她。不論是音樂、信，或是電影，當然漫畫也行——總之，請真誠地回應她吧，告訴她「妳並不孤單」。讓團結的聲音有力地匯集，既是在這個世代、見證此作的我們應負的責任，也同時是種喜悅。——是枝裕和（電影導演）／無法填補的愛的間隙，國與國之間的間隙，政治與民眾間的間隙。日子裡，雖然總有被迷惘與苦惱所困的時刻，但仍相信「活著」本身的美好。高妍所編織出的故事裡，總有這樣的信念存在。正因如此，令人傾心。——江口壽史（漫畫家／插畫家）／那個無法忘記的人，那段不該被遺忘的歷史──再次回望我所存在的世界。愈來愈善於視而不見的人們，更應該看看這部作品。「選擇不忽視的生活方式，將帶來切實活著的力量。」這個故事，創造了這樣的契機。一張台灣與沖繩的來回票，讓你我深刻感受到──自己確實是世界的一分子。——吉岡里帆（演員）／被掌權者所簡化的歷史（Story），籠罩在世界的暴力之下，高妍的作品正以寧靜，卻全力以赴的姿態，與之對抗。——宇多丸（RHYMESTER）
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【電子書】間隙（3）
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2025/08/30 出版
──賀．本作獲選日本《這本漫畫真厲害！2026》女性篇第二名──生死、愛、國境、語言、性別、政治、歷史、戰爭……面對眼前一道道彷彿無法跨越的間隙，我決定──第十四屆台灣金漫獎年度漫畫獎入圍日本THE BEST MANGA 2023第二名、這本漫畫真厲害！2023男性篇第九名《綠之歌 -收集群風-》高妍──第二部長篇漫畫作品是枝裕和（電影導演）、江口壽史（漫畫家／插畫家）、吉岡里帆（演員）、宇多丸（RHYMESTER）──推薦2018年，台北。面對將自己一手帶大、摯愛的奶奶在久病後逝世；在告白前夕，發現成為自己心靈寄託的情人早已另有伴侶，根本不愛自己──在這個人生的十字路口，身心俱疲的女大生楊洋得到了前往沖繩留學一年的機會。在既陌生又熟悉的異鄉，她得以暫時逃離混亂的現實，一面整理回望自身成長的經歷與創傷，一面思索「我」究竟是誰。同時，在沖繩認識的人、事、物，以及不久前的殘酷戰爭過往，對映著自我與台灣的過去、現在、未來──過往獨自一人未曾見過的生命風景，在她眼前逐漸展開……本書為台灣漫畫家高妍第二部長篇作品，取材自高妍自身生命經驗，從一位台灣女生的成長經歷出發，從台灣至日本沖繩，從太平洋戰爭、太陽花學運到2018年台灣同婚公投，探討到校園霸凌、政治啟蒙與認同、愛情、性向、與異文化的衝擊碰撞，最終歸結至個人自我生命意義的追求與自省，不僅是一部深刻的個人生命斷代史，更是一個台灣世代的切片，記錄下身處於這個時代你我的共同記憶與情感。 「如今，成為大人的我，也想為台灣、為沖繩，為現在這個世代的我們做些什麼。我將自身接觸社會運動，以及在沖繩生活的經驗一再反芻、昇華為名為《間隙》的漫畫，希望透過這本漫畫，讓世界看見、認識，並理解台灣與沖繩的處境。《間隙》看似是非常政治的作品，但我想透過它闡述的，並不只是政治。《間隙》，是透過一個平凡人的眼睛，去記錄她所見的青春記憶。就像那把在我心中燃燒的火苗一樣，不曾消失——只是改變了型態，或是成為一個火種，在另一個誰的體內繼續燒下去。我希望，《間隙》能成為關心社會議題、關心國家未來的孩子們，內心的一個小小支柱，提醒他們，「你們並不孤單」。我一直是抱持著如此慎重的心情，畫下一頁又一頁的故事。《間隙》，是我身為台灣人的覺悟——是我們的青春記憶，是我們的歷史。」──摘自後記〈覺悟〉［本集大綱］我喜歡你、我喜歡你。你知道的，不是嗎？面對無法傳遞的心意，以及親近的學校職員因流言突然去職，楊洋內心的空洞油然而生。然而，在京子與奈奈美的邀約下，她參與了一年一度的學校祭典，並與兩人建立了更緊密的情誼。在「火箭」的派對上與住民們的互動，也讓她發現，即使有著國籍、語言、年齡等差異，其實人與人之間還是能有所相通，沖繩與台灣的歷史，竟也彼此交織，讓她在留學接近尾聲的時刻，對沖繩興起了進一步的好奇……［各界推薦］／不論誰都好，多希望在讀完《間隙》後，能正面接住她的覺悟、她的憤怒、她的吶喊，再將那份情緒回應給她。不論是音樂、信，或是電影，當然漫畫也行——總之，請真誠地回應她吧，告訴她「妳並不孤單」。讓團結的聲音有力地匯集，既是在這個世代、見證此作的我們應負的責任，也同時是種喜悅。——是枝裕和（電影導演）／無法填補的愛的間隙，國與國之間的間隙，政治與民眾間的間隙。日子裡，雖然總有被迷惘與苦惱所困的時刻，但仍相信「活著」本身的美好。高妍所編織出的故事裡，總有這樣的信念存在。正因如此，令人傾心。——江口壽史（漫畫家／插畫家）／那個無法忘記的人，那段不該被遺忘的歷史──再次回望我所存在的世界。愈來愈善於視而不見的人們，更應該看看這部作品。「選擇不忽視的生活方式，將帶來切實活著的力量。」這個故事，創造了這樣的契機。一張台灣與沖繩的來回票，讓你我深刻感受到──自己確實是世界的一分子。——吉岡里帆（演員）／被掌權者所簡化的歷史（Story），籠罩在世界的暴力之下，高妍的作品正以寧靜，卻全力以赴的姿態，與之對抗。——宇多丸（RHYMESTER）
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我很好 River’s Edge【岡崎京子經典復刻版】
臉譜文化 出版
2025/08/28 出版
「慘劇不是突然發生的。」《PINK》《Helter Skelter 惡女羅曼死》岡崎京子夢幻逸作復刻版2018年改編同名電影「我們的城鎮有條河流經過。河流至此已經十分接近河口，河道寬廣、水流沉滯，很臭。」長相俊俏在校園裡謠傳是同志的山田，被不良少年觀音崎給盯上，卻在因緣際會下被觀音崎的女友若草所救。山田為報答若草，邀她去看「他的寶物」──一具在河邊荒地早已腐爛的遊民屍體。令若草意外的是，知名校園偶像吉川也常常來看這具屍體。「看著這屍體，會帶給我勇氣。」「這世上大家都在裝帥氣、裝可愛、裝開心，全他媽作夢。」「我們都是為了隱藏些什麼，為了避開自己內心真正的想法而不停說話。」一具河畔上的無名屍，成為這三人青春的交會點。隨之展開的，是圍繞這三人表面看似平靜無波，卻隱隱暗藏危機的校園生活：每個人都渴望被愛、被欲望、被看見與被理解，卻在層層疊疊的誤解與謊言之下，三人及周遭好友所處的世界終於扭曲崩解。 此作自1994年問世以來20年間，在日已改版三次，並於2000年、2008年二度製作「精裝愛藏版」供漫迷收藏，可見其時代經典地位。匱乏、憤怒、嫉妒、暴力與學不會如何去愛，《PINK》、《Helter Skelter惡女羅曼死》岡崎京子為我們帶來的校園群像，是名為「青春」混雜著體液與血液血肉綻開的傷口。好評推薦──Mangasick│漫畫書店李桐豪│作家許婷婷│《給我一個故事的時間》podcast 主持人陳怡靜│漫畫記者、大人的漫畫社主持人陳玠安│作家／樂評人陳德政│作家簡嫚書│演員／導演與《我很好》這本書之間的回憶，真是十年一瞬。本書是PaperFilm系列的頭號出版品，初版於2014年問世，當時也正值Mangasick剛開始營運。倘若今日台灣的漫畫出版品終於有些不一樣的光景，這一切，或許可說都是在這本書誕生之後，才開展而來。雖然關於「大人系漫畫」、「漫畫多樣性 / 另類表現」、「文學性 / 電影感」的討論總是接連不輟，但閱讀岡崎京子，會讓人覺得：這些字眼都是多餘的。作為始終熱愛著另類與次文化的漫畫店，當內心產生了真正的衝擊，比起尋找有限的言語去定義，我還是喜歡純然去感受，這些漫畫家是如何記錄與創造了新的時代。在《我很好》之後，漫畫二字，對台灣讀者有了嶄新的意義。感激此書再版，謝謝臉譜。──Mangasick│漫畫書店時代是一座巨大的工廠，世界是一條淤滯的河。荒地野草漫生，草堆裡躺著的屍體有個華麗的名字叫青春。青春是說不定我們都已經死了，只是自以為還活著。青春是無路可逃。青春是愛是惡意是執著也是棄絕。青春是這輩子你所能說的最長的髒話。喧鬧的寂寞，早熟的激情，過剩的慾望，虛妄的夢想，《我很好》是岡崎京子寫給青春最哀愁荒涼的詩篇，在平凡的戰場裡唯有愛壯大了虛空，唯有愛讓剎那成為永恆，唯有愛讓我還能說出比我愛你更動聽的告白：「我很好」。──許婷婷│《給我一個故事的時間》podcast 主持人11年前第一次讀到岡崎京子的《我很好》，記得自己沉默了很久，那樣暴烈的青春如此疼痛，內心呼喊著：好寂寞啊，真的好寂寞。不管是若草、山田、吉川、觀音，或是留美，他們都沒有說出來，在A面或B面的自己都沒有說出來。只有那個終於發現自己不被愛著的田島，內心激烈呼告著好寂寞。這是一曲青春邊緣的殘酷詩篇，在九○年代泡沫經濟的日本，生活在河邊的這群高中少年少女，外在青春無敵、內心破破爛爛，愚蠢無趣的日常，是他們平凡的戰場。沒有什麼慘劇是突然發生的，是那些隱藏在心中的惡意，悄悄地緩緩地膨脹，「最後就像氣球砰一聲地爆開來」。有些人靠惡意活下去，有人靠欲望活下去，也有人靠河邊草堆裡的遺骨為寶物，給他們活下去的勇氣。以死觀生、以死維生。是什麼樣的生活，讓人視死物為寶物？或許就是那些活著卻也好似死了的生活。那麼再問一次吧，「最近好嗎？」「我很好啊！」然而，真的好嗎？然而，他們也生存下來了，在名為平凡的日常戰場。岡崎京子這本作品的繁體中文版絕版已久，臉譜文化陸續出版她的《惡女羅曼死》、《PINK》後，我們也終於等到《我很好》再度出版，相比於原始書名《River’s Edge（河邊）》，「我很好」這三個字顯得如此複雜，如此詩意也冷酷，是一把手術刀，更冷靜精準地劃開這個故事。──陳怡靜│漫畫記者、大人的漫畫社主持人能夠活到現在，我們都生存下來了。這並不是很容易，也沒什麼好得意，就只是一個事實。明天開始，若遮蔽自我的誠實感受，事實中的悔恨與遺憾會反撲。如果崩潰與接納只是一瞬間，要如何重生？這本書談的是這樣的命題，青春校園男女情愛只是包裝。關於恐懼與生存的焦慮，根本沒有上限。根本的問題不解決，要怎麼向前？崩潰只是遲早的吧。叛逆有時候只是偽裝的假惡，是壓抑箝制了生命吧。──陳玠安│作家／樂評人山田說：「幾百隻魚被水槽關在幾百噸重的人工海水裡，感覺太怪了。為什麼你們會在那裡？」我說：「壓力就像人工食品，明知一切都是假象，卻仍然甘之如飴。」或許我們都錯了，擅自定義青春是充滿光明的。畢竟我們本來就不能期待生長在高壓罐頭中的年輕朋友們，在罐頭蓋開啟時是甜美多汁的新鮮草莓而不是摻有人造香料與色素的草莓爛泥。透過此書，作者岡崎京子對青春這個名詞，提出了全新的定義。──簡嫚書│演員／導演
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【電子書】我很好 River’s Edge【岡崎京子經典復刻版】
臉譜文化 出版
2025/08/28 出版
「慘劇不是突然發生的。」《PINK》《Helter Skelter 惡女羅曼死》岡崎京子夢幻逸作復刻版2018年改編同名電影「我們的城鎮有條河流經過。河流至此已經十分接近河口，河道寬廣、水流沉滯，很臭。」長相俊俏在校園裡謠傳是同志的山田，被不良少年觀音崎給盯上，卻在因緣際會下被觀音崎的女友若草所救。山田為報答若草，邀她去看「他的寶物」──一具在河邊荒地早已腐爛的遊民屍體。令若草意外的是，知名校園偶像吉川也常常來看這具屍體。「看著這屍體，會帶給我勇氣。」「這世上大家都在裝帥氣、裝可愛、裝開心，全他媽作夢。」「我們都是為了隱藏些什麼，為了避開自己內心真正的想法而不停說話。」一具河畔上的無名屍，成為這三人青春的交會點。隨之展開的，是圍繞這三人表面看似平靜無波，卻隱隱暗藏危機的校園生活：每個人都渴望被愛、被欲望、被看見與被理解，卻在層層疊疊的誤解與謊言之下，三人及周遭好友所處的世界終於扭曲崩解。 此作自1994年問世以來20年間，在日已改版三次，並於2000年、2008年二度製作「精裝愛藏版」供漫迷收藏，可見其時代經典地位。匱乏、憤怒、嫉妒、暴力與學不會如何去愛，《PINK》、《Helter Skelter惡女羅曼死》岡崎京子為我們帶來的校園群像，是名為「青春」混雜著體液與血液血肉綻開的傷口。好評推薦──Mangasick│漫畫書店李桐豪│作家許婷婷│《給我一個故事的時間》podcast 主持人陳怡靜│漫畫記者、大人的漫畫社主持人陳玠安│作家／樂評人陳德政│作家簡嫚書│演員／導演與《我很好》這本書之間的回憶，真是十年一瞬。本書是PaperFilm系列的頭號出版品，初版於2014年問世，當時也正值Mangasick剛開始營運。倘若今日台灣的漫畫出版品終於有些不一樣的光景，這一切，或許可說都是在這本書誕生之後，才開展而來。雖然關於「大人系漫畫」、「漫畫多樣性 / 另類表現」、「文學性 / 電影感」的討論總是接連不輟，但閱讀岡崎京子，會讓人覺得：這些字眼都是多餘的。作為始終熱愛著另類與次文化的漫畫店，當內心產生了真正的衝擊，比起尋找有限的言語去定義，我還是喜歡純然去感受，這些漫畫家是如何記錄與創造了新的時代。在《我很好》之後，漫畫二字，對台灣讀者有了嶄新的意義。感激此書再版，謝謝臉譜。──Mangasick│漫畫書店時代是一座巨大的工廠，世界是一條淤滯的河。荒地野草漫生，草堆裡躺著的屍體有個華麗的名字叫青春。青春是說不定我們都已經死了，只是自以為還活著。青春是無路可逃。青春是愛是惡意是執著也是棄絕。青春是這輩子你所能說的最長的髒話。喧鬧的寂寞，早熟的激情，過剩的慾望，虛妄的夢想，《我很好》是岡崎京子寫給青春最哀愁荒涼的詩篇，在平凡的戰場裡唯有愛壯大了虛空，唯有愛讓剎那成為永恆，唯有愛讓我還能說出比我愛你更動聽的告白：「我很好」。──許婷婷│《給我一個故事的時間》podcast 主持人11年前第一次讀到岡崎京子的《我很好》，記得自己沉默了很久，那樣暴烈的青春如此疼痛，內心呼喊著：好寂寞啊，真的好寂寞。不管是若草、山田、吉川、觀音，或是留美，他們都沒有說出來，在A面或B面的自己都沒有說出來。只有那個終於發現自己不被愛著的田島，內心激烈呼告著好寂寞。這是一曲青春邊緣的殘酷詩篇，在九○年代泡沫經濟的日本，生活在河邊的這群高中少年少女，外在青春無敵、內心破破爛爛，愚蠢無趣的日常，是他們平凡的戰場。沒有什麼慘劇是突然發生的，是那些隱藏在心中的惡意，悄悄地緩緩地膨脹，「最後就像氣球砰一聲地爆開來」。有些人靠惡意活下去，有人靠欲望活下去，也有人靠河邊草堆裡的遺骨為寶物，給他們活下去的勇氣。以死觀生、以死維生。是什麼樣的生活，讓人視死物為寶物？或許就是那些活著卻也好似死了的生活。那麼再問一次吧，「最近好嗎？」「我很好啊！」然而，真的好嗎？然而，他們也生存下來了，在名為平凡的日常戰場。岡崎京子這本作品的繁體中文版絕版已久，臉譜文化陸續出版她的《惡女羅曼死》、《PINK》後，我們也終於等到《我很好》再度出版，相比於原始書名《River’s Edge（河邊）》，「我很好」這三個字顯得如此複雜，如此詩意也冷酷，是一把手術刀，更冷靜精準地劃開這個故事。──陳怡靜│漫畫記者、大人的漫畫社主持人能夠活到現在，我們都生存下來了。這並不是很容易，也沒什麼好得意，就只是一個事實。明天開始，若遮蔽自我的誠實感受，事實中的悔恨與遺憾會反撲。如果崩潰與接納只是一瞬間，要如何重生？這本書談的是這樣的命題，青春校園男女情愛只是包裝。關於恐懼與生存的焦慮，根本沒有上限。根本的問題不解決，要怎麼向前？崩潰只是遲早的吧。叛逆有時候只是偽裝的假惡，是壓抑箝制了生命吧。──陳玠安│作家／樂評人山田說：「幾百隻魚被水槽關在幾百噸重的人工海水裡，感覺太怪了。為什麼你們會在那裡？」我說：「壓力就像人工食品，明知一切都是假象，卻仍然甘之如飴。」或許我們都錯了，擅自定義青春是充滿光明的。畢竟我們本來就不能期待生長在高壓罐頭中的年輕朋友們，在罐頭蓋開啟時是甜美多汁的新鮮草莓而不是摻有人造香料與色素的草莓爛泥。透過此書，作者岡崎京子對青春這個名詞，提出了全新的定義。──簡嫚書│演員／導演
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2025/08/28 出版
「慘劇不是突然發生的。」《PINK》《Helter Skelter 惡女羅曼死》岡崎京子夢幻逸作復刻版2018年改編同名電影「我們的城鎮有條河流經過。河流至此已經十分接近河口，河道寬廣、水流沉滯，很臭。」長相俊俏在校園裡謠傳是同志的山田，被不良少年觀音崎給盯上，卻在因緣際會下被觀音崎的女友若草所救。山田為報答若草，邀她去看「他的寶物」──一具在河邊荒地早已腐爛的遊民屍體。令若草意外的是，知名校園偶像吉川也常常來看這具屍體。「看著這屍體，會帶給我勇氣。」「這世上大家都在裝帥氣、裝可愛、裝開心，全他媽作夢。」「我們都是為了隱藏些什麼，為了避開自己內心真正的想法而不停說話。」一具河畔上的無名屍，成為這三人青春的交會點。隨之展開的，是圍繞這三人表面看似平靜無波，卻隱隱暗藏危機的校園生活：每個人都渴望被愛、被欲望、被看見與被理解，卻在層層疊疊的誤解與謊言之下，三人及周遭好友所處的世界終於扭曲崩解。 此作自1994年問世以來20年間，在日已改版三次，並於2000年、2008年二度製作「精裝愛藏版」供漫迷收藏，可見其時代經典地位。匱乏、憤怒、嫉妒、暴力與學不會如何去愛，《PINK》、《Helter Skelter惡女羅曼死》岡崎京子為我們帶來的校園群像，是名為「青春」混雜著體液與血液血肉綻開的傷口。好評推薦──Mangasick│漫畫書店李桐豪│作家許婷婷│《給我一個故事的時間》podcast 主持人陳怡靜│漫畫記者、大人的漫畫社主持人陳玠安│作家／樂評人陳德政│作家簡嫚書│演員／導演與《我很好》這本書之間的回憶，真是十年一瞬。本書是PaperFilm系列的頭號出版品，初版於2014年問世，當時也正值Mangasick剛開始營運。倘若今日台灣的漫畫出版品終於有些不一樣的光景，這一切，或許可說都是在這本書誕生之後，才開展而來。雖然關於「大人系漫畫」、「漫畫多樣性 / 另類表現」、「文學性 / 電影感」的討論總是接連不輟，但閱讀岡崎京子，會讓人覺得：這些字眼都是多餘的。作為始終熱愛著另類與次文化的漫畫店，當內心產生了真正的衝擊，比起尋找有限的言語去定義，我還是喜歡純然去感受，這些漫畫家是如何記錄與創造了新的時代。在《我很好》之後，漫畫二字，對台灣讀者有了嶄新的意義。感激此書再版，謝謝臉譜。──Mangasick│漫畫書店時代是一座巨大的工廠，世界是一條淤滯的河。荒地野草漫生，草堆裡躺著的屍體有個華麗的名字叫青春。青春是說不定我們都已經死了，只是自以為還活著。青春是無路可逃。青春是愛是惡意是執著也是棄絕。青春是這輩子你所能說的最長的髒話。喧鬧的寂寞，早熟的激情，過剩的慾望，虛妄的夢想，《我很好》是岡崎京子寫給青春最哀愁荒涼的詩篇，在平凡的戰場裡唯有愛壯大了虛空，唯有愛讓剎那成為永恆，唯有愛讓我還能說出比我愛你更動聽的告白：「我很好」。──許婷婷│《給我一個故事的時間》podcast 主持人11年前第一次讀到岡崎京子的《我很好》，記得自己沉默了很久，那樣暴烈的青春如此疼痛，內心呼喊著：好寂寞啊，真的好寂寞。不管是若草、山田、吉川、觀音，或是留美，他們都沒有說出來，在A面或B面的自己都沒有說出來。只有那個終於發現自己不被愛著的田島，內心激烈呼告著好寂寞。這是一曲青春邊緣的殘酷詩篇，在九○年代泡沫經濟的日本，生活在河邊的這群高中少年少女，外在青春無敵、內心破破爛爛，愚蠢無趣的日常，是他們平凡的戰場。沒有什麼慘劇是突然發生的，是那些隱藏在心中的惡意，悄悄地緩緩地膨脹，「最後就像氣球砰一聲地爆開來」。有些人靠惡意活下去，有人靠欲望活下去，也有人靠河邊草堆裡的遺骨為寶物，給他們活下去的勇氣。以死觀生、以死維生。是什麼樣的生活，讓人視死物為寶物？或許就是那些活著卻也好似死了的生活。那麼再問一次吧，「最近好嗎？」「我很好啊！」然而，真的好嗎？然而，他們也生存下來了，在名為平凡的日常戰場。岡崎京子這本作品的繁體中文版絕版已久，臉譜文化陸續出版她的《惡女羅曼死》、《PINK》後，我們也終於等到《我很好》再度出版，相比於原始書名《River’s Edge（河邊）》，「我很好」這三個字顯得如此複雜，如此詩意也冷酷，是一把手術刀，更冷靜精準地劃開這個故事。──陳怡靜│漫畫記者、大人的漫畫社主持人能夠活到現在，我們都生存下來了。這並不是很容易，也沒什麼好得意，就只是一個事實。明天開始，若遮蔽自我的誠實感受，事實中的悔恨與遺憾會反撲。如果崩潰與接納只是一瞬間，要如何重生？這本書談的是這樣的命題，青春校園男女情愛只是包裝。關於恐懼與生存的焦慮，根本沒有上限。根本的問題不解決，要怎麼向前？崩潰只是遲早的吧。叛逆有時候只是偽裝的假惡，是壓抑箝制了生命吧。──陳玠安│作家／樂評人山田說：「幾百隻魚被水槽關在幾百噸重的人工海水裡，感覺太怪了。為什麼你們會在那裡？」我說：「壓力就像人工食品，明知一切都是假象，卻仍然甘之如飴。」或許我們都錯了，擅自定義青春是充滿光明的。畢竟我們本來就不能期待生長在高壓罐頭中的年輕朋友們，在罐頭蓋開啟時是甜美多汁的新鮮草莓而不是摻有人造香料與色素的草莓爛泥。透過此書，作者岡崎京子對青春這個名詞，提出了全新的定義。──簡嫚書│演員／導演
特價245元
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間隙（2）
臉譜文化 出版
2025/08/16 出版
──賀．本作獲選日本《這本漫畫真厲害！2026》女性篇第二名──生死、愛、國境、語言、性別、政治、歷史、戰爭……面對眼前一道道彷彿無法跨越的間隙，我決定──第十四屆台灣金漫獎年度漫畫獎入圍日本THE BEST MANGA 2023第二名、這本漫畫真厲害！2023男性篇第九名《綠之歌 -收集群風-》高妍──第二部長篇漫畫作品是枝裕和（電影導演）、江口壽史（漫畫家／插畫家）、吉岡里帆（演員）、宇多丸（RHYMESTER）──推薦2018年，台北。面對將自己一手帶大、摯愛的奶奶在久病後逝世；在告白前夕，發現成為自己心靈寄託的情人早已另有伴侶，根本不愛自己──在這個人生的十字路口，身心俱疲的女大生楊洋得到了前往沖繩留學一年的機會。在既陌生又熟悉的異鄉，她得以暫時逃離混亂的現實，一面整理回望自身成長的經歷與創傷，一面思索「我」究竟是誰。同時，在沖繩認識的人、事、物，以及不久前的殘酷戰爭過往，對映著自我與台灣的過去、現在、未來──過往獨自一人未曾見過的生命風景，在她眼前逐漸展開……本書為台灣漫畫家高妍第二部長篇作品，取材自高妍自身生命經驗，從一位台灣女生的成長經歷出發，從台灣至日本沖繩，從太平洋戰爭、太陽花學運到2018年台灣同婚公投，探討到校園霸凌、政治啟蒙與認同、愛情、性向、與異文化的衝擊碰撞，最終歸結至個人自我生命意義的追求與自省，不僅是一部深刻的個人生命斷代史，更是一個台灣世代的切片，記錄下身處於這個時代你我的共同記憶與情感。 「如今，成為大人的我，也想為台灣、為沖繩，為現在這個世代的我們做些什麼。我將自身接觸社會運動，以及在沖繩生活的經驗一再反芻、昇華為名為《間隙》的漫畫，希望透過這本漫畫，讓世界看見、認識，並理解台灣與沖繩的處境。《間隙》看似是非常政治的作品，但我想透過它闡述的，並不只是政治。《間隙》，是透過一個平凡人的眼睛，去記錄她所見的青春記憶。就像那把在我心中燃燒的火苗一樣，不曾消失——只是改變了型態，或是成為一個火種，在另一個誰的體內繼續燒下去。我希望，《間隙》能成為關心社會議題、關心國家未來的孩子們，內心的一個小小支柱，提醒他們，「你們並不孤單」。我一直是抱持著如此慎重的心情，畫下一頁又一頁的故事。《間隙》，是我身為台灣人的覺悟——是我們的青春記憶，是我們的歷史。」──摘自後記〈覺悟〉［本集大綱］末吉，就像現在的我——不是最好，也不是最壞。在沖繩開始留學生活的楊洋，遇見了來自中國的同學李謙，以及同住在「火箭」的沖繩人由里香。透過與他們的交流與衝突，以及一面關注同時在台灣即將舉行的同性婚姻公投，楊洋反思起自我的性別和政治啟蒙過程，有了更深一層的理解與感悟。而面對那段未果的戀情，即便深知結果很可能不如她所望，在由里香的鼓勵下，楊洋仍然決定提起勇氣直面這份情感……〔各界推薦〕／不論誰都好，多希望在讀完《間隙》後，能正面接住她的覺悟、她的憤怒、她的吶喊，再將那份情緒回應給她。不論是音樂、信，或是電影，當然漫畫也行——總之，請真誠地回應她吧，告訴她「妳並不孤單」。讓團結的聲音有力地匯集，既是在這個世代、見證此作的我們應負的責任，也同時是種喜悅。——是枝裕和（電影導演）／無法填補的愛的間隙，國與國之間的間隙，政治與民眾間的間隙。日子裡，雖然總有被迷惘與苦惱所困的時刻，但仍相信「活著」本身的美好。高妍所編織出的故事裡，總有這樣的信念存在。正因如此，令人傾心。——江口壽史（漫畫家／插畫家）／那個無法忘記的人，那段不該被遺忘的歷史──再次回望我所存在的世界。愈來愈善於視而不見的人們，更應該看看這部作品。「選擇不忽視的生活方式，將帶來切實活著的力量。」這個故事，創造了這樣的契機。一張台灣與沖繩的來回票，讓你我深刻感受到──自己確實是世界的一分子。——吉岡里帆（演員）／被掌權者所簡化的歷史（Story），籠罩在世界的暴力之下，高妍的作品正以寧靜，卻全力以赴的姿態，與之對抗。——宇多丸（RHYMESTER）
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【電子書】間隙（2）
臉譜文化 出版
2025/08/16 出版
村上春樹指定繪製《棄貓》封面及內頁插畫，搖滾巨匠細野晴臣邀請參與紀錄片拍攝第十四屆台灣金漫獎年度漫畫獎入圍、日本「這本漫畫真厲害」2023、THE BEST MANGA 2023入選《綠之歌－收集群風－》台灣新銳漫畫家高妍──第二部長篇漫畫作品從台灣到沖繩從親情、愛情、性別到政治一個當代台灣女生的成長啟蒙史楊洋，一位成長於台北的22歲女生。從小被奶奶一手扶養長大的她，雖然在成長過程中因為特殊的家庭狀況遭受霸凌，卻也在奶奶的教導下順利長大。然而，奶奶在經過長久的病痛後終而離世，一路擔起照護之責的楊洋也已身心俱疲；同時，在這段期間陪伴著她、讓她心生愛慕的Ｊ，其實身邊早已有了其他對象，根本不愛自己。在人生的十字路口，楊洋得到了以交換學生的身分前往沖繩的機會，在這一年之間，她第一次能從異鄉的角度回望自己與她所生長的島嶼──台灣，並透過在沖繩遇見的人與事及其歷史，對於自己的內心、台灣與世界有了從未料想過的發現……本書為台灣新銳漫畫家高妍第二部長篇作品，取材自高妍自身生命經驗，從一位台灣女生的成長經歷出發，從台灣至日本沖繩，從太平洋戰爭、太陽花學運到2018年台灣同婚公投，探討到校園霸凌、政治啟蒙與認同、愛情、性向、與異文化的衝擊碰撞，最終歸結至個人自我生命意義的追求與自省，不僅是一部深刻的個人生命斷代史，更是一個台灣世代的切片，記錄下身處於這個時刻的你我的共同記憶與情感。
特價252元
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間隙（1）
臉譜文化 出版
2025/08/02 出版
──賀．本作獲選日本《這本漫畫真厲害！2026》女性篇第二名──生死、愛、國境、語言、性別、政治、歷史、戰爭……面對眼前一道道彷彿無法跨越的間隙，我決定──第十四屆台灣金漫獎年度漫畫獎入圍日本THE BEST MANGA 2023第二名、這本漫畫真厲害！2023男性篇第九名《綠之歌 -收集群風-》高妍──第二部長篇漫畫作品是枝裕和（電影導演）、江口壽史（漫畫家／插畫家）、吉岡里帆（演員）、宇多丸（RHYMESTER）──推薦2018年，台北。面對將自己一手帶大、摯愛的奶奶在久病後逝世；在告白前夕，發現成為自己心靈寄託的情人早已另有伴侶，根本不愛自己──在這個人生的十字路口，身心俱疲的女大生楊洋得到了前往沖繩留學一年的機會。在既陌生又熟悉的異鄉，她得以暫時逃離混亂的現實，一面整理回望自身成長的經歷與創傷，一面思索「我」究竟是誰。同時，在沖繩認識的人、事、物，以及不久前的殘酷戰爭過往，對映著自我與台灣的過去、現在、未來──過往獨自一人未曾見過的生命風景，在她眼前逐漸展開……本書為台灣漫畫家高妍第二部長篇作品，取材自高妍自身生命經驗，從一位台灣女生的成長經歷出發，從台灣至日本沖繩，從太平洋戰爭、太陽花學運到2018年台灣同婚公投，探討到校園霸凌、政治啟蒙與認同、愛情、性向、與異文化的衝擊碰撞，最終歸結至個人自我生命意義的追求與自省，不僅是一部深刻的個人生命斷代史，更是一個台灣世代的切片，記錄下身處於這個時代你我的共同記憶與情感。 「如今，成為大人的我，也想為台灣、為沖繩，為現在這個世代的我們做些什麼。我將自身接觸社會運動，以及在沖繩生活的經驗一再反芻、昇華為名為《間隙》的漫畫，希望透過這本漫畫，讓世界看見、認識，並理解台灣與沖繩的處境。《間隙》看似是非常政治的作品，但我想透過它闡述的，並不只是政治。《間隙》，是透過一個平凡人的眼睛，去記錄她所見的青春記憶。就像那把在我心中燃燒的火苗一樣，不曾消失——只是改變了型態，或是成為一個火種，在另一個誰的體內繼續燒下去。我希望，《間隙》能成為關心社會議題、關心國家未來的孩子們，內心的一個小小支柱，提醒他們，「你們並不孤單」。我一直是抱持著如此慎重的心情，畫下一頁又一頁的故事。《間隙》，是我身為台灣人的覺悟——是我們的青春記憶，是我們的歷史。」──摘自後記〈覺悟〉〔各界推薦〕／不論誰都好，多希望在讀完《間隙》後，能正面接住她的覺悟、她的憤怒、她的吶喊，再將那份情緒回應給她。不論是音樂、信，或是電影，當然漫畫也行——總之，請真誠地回應她吧，告訴她「妳並不孤單」。讓團結的聲音有力地匯集，既是在這個世代、見證此作的我們應負的責任，也同時是種喜悅。——是枝裕和（電影導演）／無法填補的愛的間隙，國與國之間的間隙，政治與民眾間的間隙。日子裡，雖然總有被迷惘與苦惱所困的時刻，但仍相信「活著」本身的美好。高妍所編織出的故事裡，總有這樣的信念存在。正因如此，令人傾心。——江口壽史（漫畫家／插畫家）／那個無法忘記的人，那段不該被遺忘的歷史──再次回望我所存在的世界。愈來愈善於視而不見的人們，更應該看看這部作品。「選擇不忽視的生活方式，將帶來切實活著的力量。」這個故事，創造了這樣的契機。一張台灣與沖繩的來回票，讓你我深刻感受到──自己確實是世界的一分子。——吉岡里帆（演員）／被掌權者所簡化的歷史（Story），籠罩在世界的暴力之下，高妍的作品正以寧靜，卻全力以赴的姿態，與之對抗。——宇多丸（RHYMESTER）
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特價289元
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間隙（全四集）【加贈套書限定紀念海報】
臉譜文化 出版
2025/08/02 出版
──賀．本作獲選日本《這本漫畫真厲害！2026》女性篇第二名──【套書加贈──台灣版紀念限定海報】生死、愛、國境、語言、性別、政治、歷史、戰爭……面對眼前一道道彷彿無法跨越的間隙，我決定──第十四屆台灣金漫獎年度漫畫獎入圍《日本THE BEST MANGA 2023》第二名、《這本漫畫真厲害！2023》男性篇第九名《綠之歌 -收集群風-》高妍──第二部長篇漫畫作品是枝裕和（電影導演）、江口壽史（漫畫家／插畫家）、吉岡里帆（演員）、宇多丸（RHYMESTER）──推薦2018年，台北。面對將自己一手帶大、摯愛的奶奶在久病後逝世；在告白前夕，發現成為自己心靈寄託的情人早已另有伴侶，根本不愛自己──在這個人生的十字路口，身心俱疲的女大生楊洋得到了前往沖繩留學一年的機會。在既陌生又熟悉的異鄉，她得以暫時逃離混亂的現實，一面整理回望自身成長的經歷與創傷，一面思索「我」究竟是誰。同時，在沖繩認識的人、事、物，以及不久前的殘酷戰爭過往，對映著自我與台灣的過去、現在、未來──過往獨自一人未曾見過的生命風景，在她眼前逐漸展開……本書為台灣漫畫家高妍第二部長篇作品，取材自高妍自身生命經驗，從一位台灣女生的成長經歷出發，從台灣至日本沖繩，從太平洋戰爭、太陽花學運到2018年台灣同婚公投，探討到校園霸凌、政治啟蒙與認同、愛情、性向、與異文化的衝擊碰撞，最終歸結至個人自我生命意義的追求與自省，不僅是一部深刻的個人生命斷代史，更是一個台灣世代的切片，記錄下身處於這個時代你我的共同記憶與情感。 「如今，成為大人的我，也想為台灣、為沖繩，為現在這個世代的我們做些什麼。我將自身接觸社會運動，以及在沖繩生活的經驗一再反芻、昇華為名為《間隙》的漫畫，希望透過這本漫畫，讓世界看見、認識，並理解台灣與沖繩的處境。《間隙》看似是非常政治的作品，但我想透過它闡述的，並不只是政治。《間隙》，是透過一個平凡人的眼睛，去記錄她所見的青春記憶。就像那把在我心中燃燒的火苗一樣，不曾消失——只是改變了型態，或是成為一個火種，在另一個誰的體內繼續燒下去。我希望，《間隙》能成為關心社會議題、關心國家未來的孩子們，內心的一個小小支柱，提醒他們，「你們並不孤單」。我一直是抱持著如此慎重的心情，畫下一頁又一頁的故事。《間隙》，是我身為台灣人的覺悟——是我們的青春記憶，是我們的歷史。」──摘自後記〈覺悟〉［各界推薦］／不論誰都好，多希望在讀完《間隙》後，能正面接住她的覺悟、她的憤怒、她的吶喊，再將那份情緒回應給她。不論是音樂、信，或是電影，當然漫畫也行——總之，請真誠地回應她吧，告訴她「妳並不孤單」。讓團結的聲音有力地匯集，既是在這個世代、見證此作的我們應負的責任，也同時是種喜悅。——是枝裕和（電影導演）／無法填補的愛的間隙，國與國之間的間隙，政治與民眾間的間隙。日子裡，雖然總有被迷惘與苦惱所困的時刻，但仍相信「活著」本身的美好。高妍所編織出的故事裡，總有這樣的信念存在。正因如此，令人傾心。——江口壽史（漫畫家／插畫家）／那個無法忘記的人，那段不該被遺忘的歷史──再次回望我所存在的世界。愈來愈善於視而不見的人們，更應該看看這部作品。「選擇不忽視的生活方式，將帶來切實活著的力量。」這個故事，創造了這樣的契機。一張台灣與沖繩的來回票，讓你我深刻感受到──自己確實是世界的一分子。——吉岡里帆（演員）／被掌權者所簡化的歷史（Story），籠罩在世界的暴力之下，高妍的作品正以寧靜，卻全力以赴的姿態，與之對抗。——宇多丸（RHYMESTER）
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【電子書】間隙（全四集）
臉譜文化 出版
2025/08/02 出版
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