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紙上躍出的故事風景：漫遊美國博物館、圖書館、書店的童心空間
周婉湘帶著幼兒發展與幼兒文學研究專業，以旅人和觀察者的角度，走訪了美國各地知名的博物館、美術館、藝廊、圖書館和書店，看見童書空間設計因地制宜的多樣化，例如：考量不同年齡、特殊需求孩子的需要規劃選書和座椅……希望能為臺灣的兒童文學空間，包含：為兒童設計的展覽、圖書館或書店中的童書區等發展，提供新思考。讀了就好想馬上開書店、逛博物館──熱愛旅行的親子、童書重讀者、書店人、出版行銷、文化場館工作者不容錯過！周婉湘以旅人和觀察者的角度，帶著幼兒發展與幼兒文學研究專業，二十年來遨遊探索美國各地博物館、美術館、圖書館、書店等的「童書角」，洞察故事印刷出版之後，延續與擴散出去的新生命與可能性。全書共3大篇24章和附錄，集結40處以上以童書為主軸的文化場館、書店與展覽的觀察與思考，帶讀者走進將經典圖畫書《月亮，晚安》的房間打造成真的兒童文學館；在高栗的故居沉浸於他筆下的黑色幽默遊戲裡；前往典藏著一整座地下室珍稀童書手稿與古本的公共圖書館，大開眼界；走進專屬通道，和小孩一起通往如野獸國般意境的獨立書店⋯⋯文末更有特別邀稿，精選報導臺灣北、中、南共4間書店與圖書館，分享他們打造的童書閱讀空間和活動。不論是童書作者的故居、圖畫書角色化身為雕像的公園、彷彿遊樂園的兒童圖書館、像精品店選品般的獨立書店，或童書作者開設且與社區民眾密切互動的童書店，讀完之後，令人立刻想收拾行李出發探訪，或者馬上找一個空間，將喜愛的童書內容化為真實布置，並把私房選書強力推薦給其他人。作者周婉湘是幼兒教育學者、兒童文學工作者，也是與孩子一起熱愛閱讀十幾年不輟的母親、一位熱愛旅行的觀察家。二十年來，她以家長、研究者、閱聽人的多重眼光，深入各種以童書為主角的文化場館與街區書店，觀察故事的文本與圖像如何從平面轉為立體，自印刷書頁漸漸渲染到實際空間的每個縫隙，讓童書的創作生命力得以延續，也讓童書創作有了更多可能性，為我們帶來一幕又一幕令人驚奇、暢快、神奇的風景。本書從各種實地參訪出發，最終收攏到一個核心思考：一個與童書有關的場域，或說，當一個場域融入童書元素之後，可以如何被設計、被規劃、被賦予意義，讓每一個來訪的大人和小孩，都能享受到更多閱讀的樂趣與走進空間的神奇感受？＃讓閱讀的趣味清晰可見在數位時代裡，有諸多管道能比書籍更快速地提供資訊，閱聽眾不僅取得便捷，直接接收到的聲色效果，也比起自行在大腦中吸收轉換，來得更直接、豐富。然而，儘管有這麼多即時又生動的媒介傳播資訊，真正留存在長期記憶裡的珍貴內容，卻反而愈來愈少。根據多項國外研究，透過傳統的平面閱讀，讀者需要自行在腦海中建構畫面，相較於被動吸收他人已篩選擷取過的結果，書籍反而提供了更穩定的狀態與更清晰的線索，讓大腦有充分餘裕深入理解、感受並記憶資訊。而空間的軟硬體規劃，透過感官認知，則有助於讀者更快融入主題情境——包含：將書籍擺放在適讀年齡層身高可及的書架上、陳設不同材質與大小的座椅、適度預留私密的閱讀角落、舉辦活化內容的多元藝術活動、將童書圖像轉化為可觸碰的大型裝置⋯⋯融入童書元素、設計得宜的空間，能強化讀者的閱讀印象，放大閱讀的趣味，無形中增強閱讀的動機。＃添加點童書成分，空間更有個性，拉近讀者與閱讀／展覽主題的距離運用童書的文圖元素點綴空間，能讓各場館和書店擺脫「只是放書的地方」、「掛滿說明文字的輸出展板」、「展品高深莫測、素人勿近」等刻板印象，大幅拉近與閱聽眾的距離，也凸顯出空間的經營理念。由小至大皆然：牆上掛著的複製畫或海報、書櫃旁擺放的玩偶、將玩具與相關主題書一起展售、平台不定期更換展示主軸⋯⋯又或者，展覽扣合童書內容，從童書出發，以不同視角呈現展覽主題，再從展覽主題牽引回閱讀本質——這些做法都有助於讓大眾更快接收到空間的特色，理解選書核心／經營目標，對空間、書籍、活動留下深刻而喜愛的印象，也是網路世界難以取代的互動體驗。從精彩萬分的場館布置到閱讀節的策辦，涵蓋選書陳列、空間動線、活動細節的第一手觀察筆記，本書探索童書之於孩子、家庭、社會的定義與趨勢。對家長而言，這是一份藝文深度旅行嚮導；對書店人、圖書館員、出版編輯行銷而言，更是一座企劃靈感寶礦——原來，童書在出版後還可以這樣翻轉閱讀、這樣遊戲！在臺灣紛紛投入兒童美術館、兒童文學館等以兒童為主體的建設之際，將本書獻給所有嘗試帶孩子旅行的家長、書店經營者、圖書館／美術館／博物館專業人士、出版社行銷人員與圖畫書愛好者，借他山之石，讓充滿藝術和文學活力的規劃想像落地，實現愛麗絲曾夢遊過的奇異之境。
校園祕密日記（左右雙開特殊設計）
以繪本圖文形式，嘗試一場紙上虛擬的修復式轉型正義。特殊裝幀呈現閱讀雙旋律，左右先後閱讀，左右同時對翻。根據真實背景創作的半虛構故事，呈現威權時代校園監控的體感。兒童、青少年、成人都值得一讀。那一年，我如願成為大學新鮮人。在社團招生的攤位上，你站在旁邊，柔亮的黑髮飄出熟悉的洗髮粉香味。第一次參加社團聚會，聽見你流暢地自我介紹，才知道原來你也是大一，唸歷史系……那一年，我考上心目中的第一志願。在那場特別的會議上，教官教大家如何當個忠黨愛國的好學生。我心情雀躍，覺得榮耀，卻也有一點緊張。第一次參加社團聚會，我向你們自我介紹，假裝自己是進步青年……＃國家人權博物館第五屆「畫話一座島的故事：人權教育繪本徵選計畫」優選作品。難以想像吧──那個信任與敬愛的朋友，其實是政府訓練指定來「關照」你的線民、祕密警察、職業學生。他帶著面具與我們寒暄、互動、交心，逐漸熱絡，卻在我們毫不知情之下，暗地裡為我們寫下一本又一本的日記，鉅細靡遺地記載每一句話、每一件事，甚至挑撥人際搞破壞。那些一起度過的喜怒哀樂，不需通知日記的主角，不需取得任何授權，一層層往上呈報，最終成為國家掌控一個人所有動靜的「好用素材」。我們的名字，就此化為國家檔案櫃裡厚厚一疊專案報告，與一串串數字編號。數十年後，國家檔案終於悉數鬆綁解密，我們在資料庫頁面上輸入自己的名字，卻不小心打開了潘朵拉的盒子。那個瞬間，是什麼心情？該如何面對那位提筆寫下自己名字的人？此後，再望向身邊所有親密的、疏離的人際關係，以及餘下的人生，又該如何自處，如何不對自己與這個世界產生懷疑？以上並非懸疑小說的情節，而是千真萬確在台灣發生過的驚悚事實。那個年代裡，由親戚介紹的相親對象、社團活動中志趣相投的同學、公司裡一起打拚的同事、昨天在巷口閒話家常的鄰居……每一個，都有可能是奉命為你撰寫「日記」的人。＃在威權操弄下，我們究竟是誰？可以是誰？還能是誰？台大社會系林國明教授進行〈威權統治時期校園與社會監控之研究〉，調查指出：八〇年代，全台百餘所大專院校，每年至少有四、五千人參與第一線的政治監控，直到一九九九年陸續結束，影響範圍仍不斷擴大。國家以安全之名，濫權介入人民的隱私生活，挑撥且破壞了人與人的互信，逐漸形成自我檢查的社會氣氛，達成對公共事務噤聲的效果。出生在自由空氣裡的我們，聽聞一則又一則受害者遭刺探與監控的真實經歷，不免感到難以置信與震驚。每年超過四、五千人參與的政治監控，正是白色恐怖時期威權以國家之姿侵害人民權利的近身實例；這既是一種人「怖」（源自日語ひとこわ，因人類行為引發的恐懼感受），也是獨裁者刻意介入的人「佈」。本書運用左右雙開書設計，兩位大學新鮮人秋月與曉晴相遇，藉著兩人各自訴說的經歷，輕聲召喚我們走進她初次翻閱記載自己名字檔案的那一天、那一秒，稍稍感受那如海嘯席捲般的溺水窒息。故事末尾，在驚悚與心有餘悸之後，我們仍想追問：究竟是什麼勾動了人性之惡，而誰又該為此負責？加害者的「平凡邪惡」，以及遺留至今、尚未修復的集體政治暴力創傷，在跨越民主換日線的此刻，更沒有誰是局外人。
爸爸的行李箱（特殊拉長頁設計）
白色恐怖受難家庭的真實寫照，為國家人權博物館人權教育繪本徵選計畫優選作品。以兒童視角集結受難家屬群像──返家後自我囚禁的父親、數十年的親子疏離、特務的盤查與日常揮之不去的恐懼。從真實的歷史紀錄裡提煉出來的情感，呈現政治暴力留下的隱形創傷，也為被迫沉默的受難者與家屬發聲，盼能陪伴和撫慰受傷的靈魂。在我十歲那年，素未謀面的爸爸回來了。他帶回一個行李箱，不讓任何人看見，也不願讓人知道裡頭裝著什麼。我滿心好奇，但阿媽總說：「囡仔人有耳無喙。」爸爸回來了，卻沉默寡言，總是一臉心事重重。我們明明坐在同一張餐桌前吃飯，中間卻像是隔著一片海洋。 直到很久以後，我才終於發現行李箱裡的祕密，也才明白，原來他的靈魂早已被囚禁在那一天，困在那既遙遠又貼近的惡夢裡……＃看見政治受難家庭的透明牢籠本書為國家人權博物館第五屆「畫話一座島的故事：人權教育繪本徵選計畫」優選作品，作者謝安榆歷經工作坊的課程訓練，和閱讀過相關口述史料，選擇用創作來回應。她以兒童視角，集結白色恐怖受難家屬的群像故事──劫後餘生的父親返家後的自囚，親子之間長達幾十餘年的陌生，以及三不五時上門盤問的特務人員，和伴隨而來縈繞在日常裡揮之不去的恐懼、憂慮……書中那一只始終緊閉的行李箱，隱喻著受難家庭世代間無法觸及的禁忌和難以跨越的鴻溝。然而這些畫面並非僅存在於故事中。從大量口述紀錄可知，因威權而被迫離散的家庭，多面臨相似的困境與創傷：政治受難者出獄後，往往因擔心牽連後代而選擇沉默，也難以重新融入社會；許多受難者第二代，因與上一代情感淡薄，成長過程中又不斷遭受政治力干擾，長期承受著壓力與不安全感，這份陰影也悄悄影響了他們與下一代的關係。這群人不僅被國家剝奪了生活尊嚴與基本人權，更因長年處於高度警戒、恐懼與猜疑之中，逐漸失去信任他人的能力，容易受驚、缺乏安全感，也在潛意識裡迴避與人建立親密關係。即使解嚴已久，白色恐怖時期「寧可錯殺一百，也不可放過一人」所留下的夢魘，仍如一座龐大的透明牢籠，將許多受難者與其家人困在無聲的時光裡，與壓抑、疏離、被汙名化且孤立的記憶和情感持續搏鬥，卻始終被遺留在歷史的空白處，乏人問津。＃為了理解、撫癒、致敬曾遭受政治暴力創傷的人們即便身處民主化的今日，這段國家濫用權力、高度監控箝制社會的歷史，其實離我們並不遙遠。臺灣超過38年的戒嚴歲月，人權受到威權侵蝕的，除了判決書上留名的受難者，在他們背後更有成千上萬個隱形的「獄外之囚」。威權體制在他人的身體、情感、社交關係中留下的創傷，並未隨著解嚴而隨即自動消失，至今仍在許多家庭裡，以沉默、冷淡與不安的形式悄悄流轉與影響著。謝安榆以充滿感受力的創作，從情感認同與創傷修復的角度出發，呈現政治暴力受難者的真實處境，也為長年被迫沉默的受難者與家屬發聲，希望陪伴他們走下去，讓更多人聽見、看見、理解，進而撫慰那些受傷的靈魂。如今，當我們願意打開這本書、看見這只行李箱，就是開始理解歷史真相，思考轉型正義的起點。而故事中，父親終其一生獨自守著的行李箱裡，到底裝著什麼？也許打開後的答案並不令人意外，但這樣看似日常平凡的物件，為何讓行李箱的主人始終無法言說，也不願讓人知曉？這是謝安榆刻意留下的伏筆，留待讀者們繼續想像、思索與回應了。
我的襪子在哪裡（三款首刷限定書衣隨機出貨）
如果始終找不到自己的過人之處，該怎麼辦？這則關於自我認同的故事，跳脫敘事框架、翻轉劇情，主張「天生無才也有用」的解鎖失敗路線，幽默不說教，在飽和躍動的配色與構圖、簡潔富節奏感的文字陪伴之下，情緒轉折細膩，結局溫暖不煽情，自然而然感受與思考個體差異的價值，遠離冒牌者症候群和容貌焦慮，貼近自我認同的真義。天生無才也有用！想要肯定自我價值，難道非得找到自己的長處或特色不可嗎？找不到的話，又該怎麼辦呢？現在，這一隻被視為異類的白襪子貓（他甚至兩只襪子不一樣長短！），將用一趟「任務失敗」的魯蛇之旅，重新思考到底什麼才是「自我認同」。翻轉劇情，呈獻給每個人內心裡總是不及格的自己。阿藍擁有閃閃發亮寶藍色皮毛，雙腳彷若穿著長短白襪。由於身邊的其他貓咪喜歡拿他與生俱來的長短白腳大作文章，這讓阿藍困擾又自卑。有一天，他從時尚雜誌的模特兒偶像身上得到靈感，決定郵購一雙跟自己身體花色一模一樣的毛襪穿上，讓自己看起來更符合大家的期望。果然，當阿藍第一次穿著毛襪登場廣受好評，他洋洋得意，堅持整天穿著這雙毛襪。豈料，某日起床，他發現腳上這雙重要的毛襪不翼而飛！著急的他決定先用畫的方式遮掩原本的雙腳，並出發到叢林各處去尋找這雙襪子。過程中，他遇到了各種動物，最重要的是他還遇到了偶像──雖然他打聽老半天還是不知道毛襪的下落，不過卻意外得知了偶像的祕密，同時解開了他長期以來的困擾……。＃翻轉劇情，從文本節奏到畫面經營的獨立主張作者陳保如從養貓經驗裡，察覺台灣傳統對「穿白襪」的動物以訛傳訛的偏見。然而，穿白襪與否都是動物天生的，無礙定義牠是誰。於是陳保如從這裡出發，映照自己的人生歷程，連結對「自我認同」主題的關懷，尤其在讀過不少作品是讓主角藉著一段英雄之旅來達到自我認同的目標，他更進一步提出問題意識，也就是「如果，我們最終還是沒發現自己有任何長才和優點的話，又該怎麼辦呢？」從問題意識出發，慢慢地，阿藍和他的朋友們，以及他注定經歷的挑戰、必經的魯蛇之旅就此誕生。陳保如以簡潔、富節奏感的文本，搭配不透明水彩創作，將主角阿藍的情緒轉折描寫得細膩而真實——從自卑、依賴、失去與失落，再到重新發現和認識自己，幽默不說教，讓讀者從一路的追尋裡頭，自然而然感受到每一種「不一樣」都有其存在的理由和美麗強大的定義。尤其充滿活力的飽和配色、鮮明的造型和構圖，使得每一頁都像一幅豐富精彩的畫作，但彼此之間又與文本順暢連接，時而動感、時而寧靜，既童趣又不失藝術性，視覺儼然成為一種呼應「多元」的宣言。再加上翻轉再翻轉的劇情，一氣呵成獨樹一格的故事行進節奏，也讓每一個角色活靈活現、各具性格。 ＃「我，究竟是誰」──面對冒牌者症候群、容貌／社交焦慮的自我修復之旅追求群體認同、接納自己原本的樣貌，「我，究竟是誰」是多數人一生探問的疑惑，並在從眾與特立獨行之間，總是不知不覺傾向多數人支持的選擇，遵循眾望所歸的方向前進，可是內心又隱隱擔憂自己做得不夠、犯了錯誤，也渴望有朝一日能夠成為真正獨特的、非凡的、令人印象深刻的「萬中選一」……就這樣，反反覆覆，一不小心落入了冒牌者症候群，甚至誘發容貌焦慮、社交焦慮。但從故事中阿藍的尋物任務解鎖失敗裡，我們看見了：原來個體差異並不是需要遮掩的缺陷，反而是生命獨一無二的印記；即使沒有自認的過人之處，也一樣需要好好地聽見自己的聲音、重視自己的感受。一如阿藍遇見的動物們，直率、坦然地接納與欣賞自己原有的樣貌。因此，陳保如希望將這次的故事呈獻給每個人內心裡那一個永遠不夠好的小孩，期待所有大小讀者，都能隨著阿藍，將退縮到角落的自我重新喚回，並且坐下來，仔細地、溫柔地傾聽、回應、擁抱。
鳳凰變：東寧怨
改編自王友輝教授以鄭氏政權更迭歷史為題的經典金獎劇作《鳳凰變》，由金鼎獎作者周見信操刀改寫繪圖，從戲劇到圖畫書，一次跨足表演藝術、文學、圖像美學的新實驗。將虛幻龐然的英雄夢濃縮聚焦於時代巨輪下的女性視角，重新投放這段歷史，讓我們得以跨過表層，洞察其中隱晦且最真實的愛恨悲喜，人與人性。「佇這咧男人為天的王朝內，女人敢會當作自己？」風靡無數戲癡的經典劇作《鳳凰變》轉寫、繪圖與編輯．「純金」組合，原著王友輝 feat. 改編周見信、郭乃文， 跨足表演藝術、文學、圖像美學．原著劇作由秀琴歌劇團演出，並榮獲第35屆傳藝金曲獎最佳年度作品獎。2023年歌仔戲首演大獲熱烈回響，2025年升級版風華絕代，2026年再製為圖畫書，又一次文學和美學的新實驗西元1661年，國姓爺鄭成功在台灣建立東都、設承天府，在他因病而亡之後，世子鄭經掌政，改東都為東寧國。但鄭經無心朝政，將國事交予長子鄭克𡒉。西元1681年，鄭經去世，本該由素有東寧賢主之名的鄭克𡒉繼承政權，卻被朝臣馮錫範聯合將領劉國軒、宗親鄭聰等人所害，隨後，鄭克𡒉的祖母董太夫人旋即下令，讓只有12歲的鄭克塽繼承王位，史稱「東寧之變」……。＃淬鍊20年，文學的持續變形與變身原著劇本出自台東大學兒童文學研究所王友輝教授筆鋒，他在卸下教職後，集結編、導、演、評於一身，費心20年時光伏案埋首創作，成就一部以鄭氏政權史為題的膾炙人口經典戲齣《鳳凰變》，盡收大航海時代的氣魄、汪洋澎湃的情感。如今，資深圖像作者周見信精準摘選片段，在典雅筆觸、用色和流暢的分鏡詮釋之下，將臺前或柔軟、或堅毅的身段神情，幕後嘈嘈切切如急雨、如私語的曲調，一動一靜在紙頁之間靈活搬演。 ＃圖像棲身文學語境，重新投放歷史圖像裡，如鳳凰花熱情鑿目的的紅色在素淨色調經緯之間擺渡，帶領讀者視線走過一片和樂融融的太平日，感受潛伏深處、躁動難耐的機關算計，隨後驚心政變的血染，蔓延到那撲朔迷離又欲蓋彌彰的真相邊緣……這樣嬌豔的紅，到最後終究受歲月無情風乾為深褐色的漬印，遺留下難以名狀的蕭瑟和孤寂。就這樣，在純熟的用色調度和剪紙造型構築出一幀幀精心布局的圖像，融入了文學語境最細微之處，重新投放歷史議題，讓我們跨過表層的恐怖、醜惡、冷酷，洞察隱晦且最真實的愛恨悲喜。＃聚焦並化身女性，再次走進虛幻英雄夢的權力場，映照人與人性無論是《山海經》列名的百鳥之王，《詩經》所稱「鳳凰于飛，翽翽其羽」，鳳與凰皆是祥瑞、德行高潔的象徵，而後又延伸鳳為雄、凰為雌，夫妻琴瑟和鳴之祝福寓意。因此，王友輝教授取「鳳凰變」作為點題，意欲突破凝視父權拉扯的傳統視角，引入藏身珠簾之後的女性目光，回望鄭氏政權在台始末。而改編繪本《鳳凰變：東寧怨》裡，更單刀直入採取以三位女性心聲交錯為軸心，主力陳述一段比文獻字面更深沉的情感踅音。無論是不敵傳統價值壓迫的董太夫人，或因私情而被迫犧牲性命的乳母昭娘，更或是挺身挑戰固有結構卻不得不泣絕塵囂的陳氏，透過三位不同面向女性的所見所想，我們得以親暱近身、富含血淚地，認識東都到東寧國這一路自壯志西征、權鬥覆滅到幾近遭世人遺忘的盛衰歷變，深刻覺察那些隱於天底下盤根錯節的人與人性──三位女性，正以如鳳凰花彤色又如鳳凰花隨風飄搖的一生，做為短短二十餘年鄭氏政權的誠然註解。
歐巴桑，你欲去佗位？（附台羅拼音、台語朗讀）
第48屆金鼎獎得主陳芊榕人生問路新作，運用線條與色塊的錯位疊合，描繪富有老派文化魅力的台灣歐巴桑群像和台灣街景。台文漢羅與羅馬拼音並陳，展現母語詞彙的韻味和層次。透過簡單的對話文本，探索你我由少到老的大哉問：未來要去哪裡？適合熟齡閱讀、親子共享的生命教育；在日常風景裡直視分離課題，討論死亡與當下。我是誰？我在哪？彷若日常風景快照的文圖裡，尋找「我」的位置第48屆金鼎獎得主陳芊榕，人生問路的新作一道從每個人出世就開始面對的課題：我們要去哪裡？為什麼要去那裡？作者陳芊榕自述，當孩子進入校園生活的那一天開始，她瞬間多出了許多時間，也多出了許多不安，那是源自慣性作息的一大轉變，這時，該做什麼？可以做什麼？將要做什麼？種種未知排山倒海而來──直到那天她與一位陌生人的對話，意外開啟了人生下半場的大門。於是她嘗試一次非學術的田野調查，想了解人生大前輩、也就是忙碌生活來去的歐巴桑們，「你要去哪裡？」並延續個人在創作上的擅場：台文、生活觀察和寫意筆觸，整理了所得到的回答，最終描摹出「台灣歐巴桑群像」。＃人生轉捩點的存在和解答這一本「台灣歐巴桑群像」繪本中，那寫意、爽颯的線條和色塊帶著我們逐一叩門問路──其實，歐巴桑都知道，我們走的路她們也走過──一切源於人類呱呱落地開始，在每個生命階段三不五時冒出來的、我們所共同面臨的生命大哉問，那就是：接下來呢？我們要去哪裡？為什麼要去那裡？ 相信每一個站在人生抉擇岔路口的我們，必將能從《歐巴桑，你欲去佗位？》的簡單對話之中，摸索到內心底處真實的答案。 ＃是熟齡樂活，也是年輕生命指路這本小品適合長者獨立或陪伴他閱讀，無須擔憂是否深諳台文，因為圖像都已言明，也留下無數伏筆，邀請閱讀的人以思考應和、辯駁或補充書中未盡之志與之事。同時，也適合父母與孩子共享「生命教育」，我們在紙頁上走過台灣時刻可見的街景，也宛若預演過一次父母老後、孩子離巢，更重新討論過一次關於「分離」：死亡是什麼？活在當下又是什麼？＃圖像、語言、老派文化的「豆趣味」 此次圖像創作先以線條勾勒場景人物，再搭配燈照，於新紙做局部色塊繪製，遊戲了另一種風格：色塊脫逸於線條的侷限，在線與色疊合裡更顯隨意、自在、靈活。本書的台文為漢羅與羅馬拼音並陳，扣合不同母語閱讀需求，且置入了對應華語「現在」「等一下」「接下來」的不同台語用詞，令讀者在其中感受語言音韻的意趣、台語詞彙的豐富度和之間的細微差異。另外，這次有別於以女兒的腳步展開溯源，《歐巴桑，你欲去佗位？》改採外部視角觀看「西屯」，無形中亦以定根的新西屯人身分向大眾述說西大墩點滴，逐一發掘外觀看似舊時低調的老店、老厝、老廟，其中內在故事到底有多麼琳瑯滿目、上天入地、生龍活虎──那正是老派文化深層魅力的所在，也是最能說明什麼是台灣的「台灣感性」。
