這是一本睽違數年、以直接攝影(Straight Photography)為核心的新作攝影集。在日常的快拍之中,裂縫時而顯現。本書的發想源自《初夏神經》(1933年出版),攝影師小石清在日本新興攝影進入首次全盛期的1930年代初發表,影像風格前衛實驗,作?日本攝影史上極為重要的攝影集之一。而在距離「攝影之夏」開端約一百年後的現在,面對接近尾聲的夏天,我們還能做些什麼呢?這一本攝影集《晚夏神經》,則是藝術家細倉真弓作為一位當代影像創作者的提問。「電子神經交織遍佈的影像資料。那份輕盈與沉重。不捏造價值。薄紙。夏天的完結。」
《A Few Exercises in Mourning》是許哲瑜與陳琬尹共同創作,由dmp editions操刀編排的藝術家書。書中的視覺材料聚焦三件關於死亡、紀念與身體幻覺的影像作品:炸彈客重演其兄之死的〈空白相片〉、VR帶領觀眾走進雙視症患者童年記憶的〈白屋〉,以及二戰時動物行跪儀式重構的〈動物園假說〉。透過不同的3D掃描工具,許哲瑜和陳琬尹在一片褪去色彩的灰白數位模型中,探索穿越災難感知與神經殘影的「哀悼技術」。書中亦收錄兩篇文字創作:一篇為許哲瑜、陳琬尹與戲劇構作陳佾均合作,於2023年發表於德國世界劇場藝術節的講述表演講稿。一篇為許哲瑜、陳琬尹針對近年創作概念延伸書寫的〈幾次哀悼練習與災變論筆記〉。
《放映間》內容收錄臺灣藝術家林羿綺2009-2020年間的影像作品,其創作關注的面向,包含歷史脈絡下的邊緣眷村場域再到東亞移民的離散經驗,藝術家考掘自身生命經歷與家族史料,解構記憶、夢境與口述傳說轉化為敘事文本,結合動態影像與空間裝置專長,創作出極具魅化風格的影像作品。透過學者針對作品脈絡的觀察書寫,並與影像、劇場、文學及藝術史領域的創作與研究者對談,解析靈感思維與創作細節,深度探尋林羿綺的創作世界。 書的構想來自於一場影像實驗,試圖將時基影像作品在平面書籍上印製出版,經由讀者的翻閱行為,進行紙上放映,讓影像作品得以遊走在銀幕以外,內頁更搭配以特銀與特黑兩色印刷呼應影像質地。「放映間」不只是播映場域的專有名詞,更是擴延影像載體的另一種實踐。