每一座博物館,都有屬於自己的生命故事。國立歷史博物館是國民政府遷臺後建立的第一個國立博物館,自1955年12月4日創建,欣逢七十週年館慶,特別規劃《開史──史博典藏,相遇起始》專書,將國寶、重要古物、精選典藏等70件深富獨特意涵和密碼故事的典藏品重新梳理,藉此呼應史博館一路走來受惠於社會大眾,始終扮演與全民歷史記憶和人生情感緊密結合的重要角色,同時彰顯史博館深受民眾信賴和藏品多元包容的特質。期待讀者從此「開史」,重新探索、親近史博館,凝視自身與歷史的深刻聯繫。
藝術家李奇茂將水墨傳統筆法,融合西洋速寫技巧,以靈動墨色筆觸捕捉萬變物象,賦予傳統水墨繪畫新時代的意義,畫下美術史上重要一頁。2025年為紀念李奇茂百年冥誔,國立歷史博物館特別策劃舉辦「李奇茂百年展」,以紀念這位具重要代表性的水墨大師。展覽專輯精選李奇茂生命及創作歷程具代表性之作品,體現其對水墨畫的傳承與創新,在藝術教育上的貢獻,以及其對臺灣藝術發展的影響。
李再鈐先生,一位橫越世紀的藝術大家,以其獨特的視角回應時代,本次展覽不僅呈現其畢生創作脈絡,對藝術的不懈追求,更將其個人生命歷程與藝術探索緊密交織,充分展現出深厚的文化底蘊與不斷求新求變的精神。展覽涵蓋其雕塑、水墨、書法、立體裝置等多元作品,既有曾展出之名作,亦有首次公開之新作。透過圖錄一同見證李再鈐先生豐富而精彩的創作世界,感受其對藝術與人生的深刻洞察。
丁念先(1906-1969)先生於1966年捐贈國立歷史博物館(以下簡稱史博館)隋唐墓誌銘全形拓片201號,此批隋唐墓誌銘拓本品質精良,不亞於兩岸公立機構之收藏,提供研究者極佳的品相條件。為了回顧丁念先先生之眼界、慷慨與貢獻,史博館就此批文物中選錄具風格代表性及品相良好之拓本出版,以窺見隋唐楷書的多姿風采與風格的多樣性,進一步理解隋唐楷書的完整面貌與藝術高度,對於時代價值有更深刻的認識。
有鑒於1970至80年代「中華文物箱」為加強我國文化在海外之弘揚與介紹中華民國進步繁榮之實況,曾為我文化外交貢獻良多,係我國文化記憶中重要之一環,透過相關單位(教育部、外交部、國史館、僑務委員會等)所保存部分當年執行本案的相關檔案與文獻進行研析整理,編纂成書,除為達到史料保存的目的外,並可作為臺灣文化外交成果的具體證明,以及研究我國外交發展史之重要參考,發揮文化資料收、存、取、用之博物館職能。
「人間池塘」呼應星雲大師所倡導的人間佛教,而荷花生長的池塘生態,不正是像人類社會一樣可以保有「出汙泥而不染,濯清漣而不妖」的理想性與盼望?
為強化臺灣人民對所生長的土地的認識與認同以落實文化部「重建臺灣藝術史計畫」之目標,重建臺灣藝術史計畫專案辦公室別於今年3月6日、7日辦理「臺灣藝術史的書寫系列演講」,邀請來自學界、民間的藝術史書寫者與推動者,期盼有更多的朋友投入「重建臺灣藝術史計畫」,書寫自身對這篇土地的關愛與故事。
《臺灣美術史辭典1.0》收錄相關臺灣自明清至今之重要美術人物、團體、機構、事件等,共200則辭目圖像180餘幀彩圖。每一辭目以550字至850字為範圍。本辭典以簡明易讀為原則,期能提供讀者基本資料作為認識臺灣美術之基礎。導讀〈臺灣美術發展概論〉將所收錄之辭條編寫成歷史敘述,俾利讀者掌握概貌。辭目內容包含五大類:人物、團體、機構、事件與概念,依其名稱筆畫排序,圖隨文走。本辭典並有索引、相關美術學校沿革簡表等附錄做為參考。作為第一本專注於臺灣美術的辭書,《臺灣美術史辭典1.0》甚具指標性的意義。編寫團隊期待能拋磚引玉、引起共鳴,激發關心本土美術發展的熱情。同時,1.0版本標示著「臺灣美術學」重要的起步,而不是終點。臺灣歷史與文化多元多樣,我們期待未來有2.0或3.0等等進化版本,更完整地呈現其豐富性與深刻性。
配合本館107年度執行升級展計畫,以「典藏文物整飭包裝移藏」為主題,配合《離家紀》光碟內容架構,將館藏文物整飭包裝移藏作業之寶貴經驗作更深廣的闡述,提供博物館理論與實務參考。
汪天亮祖籍上海,1950年出生於浙江溫州,五歲左右遷回上海,七歲後移居福建,此後的生活、學習與工作,皆在福建扎根。曾任福州工藝美術學校校長25年,獲獎及個展無數。汪天亮的大漆繪畫,乃是水墨畫的延伸與發展,水墨畫的風格轉換為簡約之漆韻,二者欲表達的美學觀念合而為一。在他的漆畫中,能看見古今中外多種元素的運用融合,取材多元,既立基於漢字線條、形象及技巧,又汲取西方抽象表現,賦予創作新詮釋和新生命。本展精選汪天亮先生新作50餘件首度展出,別有一番承先啟後之意味。本館希望藉由這項展覽,邀請創作先進共襄盛舉,並同時引領漆畫愛好者進入抽象的創作世界。
本展覽展出近現代宜興紫砂陶塑與茗壺兩大類,展覽特色在於係江蘇宜興地區1980至1990年代國營工廠時期,工藝美術大師們追求創新突破的代表作品。其中,首次在臺展出徐秀棠大師巔峰時期的三套紫砂陶塑原作《十八羅漢》、《飲中八仙》、《坐八怪》,以及當代宜興紫砂名家茗壺創作等,讓觀眾在品味紫砂典雅美感之際,能夠近身領略紫砂工藝的藝術發展與創新風貌。
廖修平,臺灣現代版畫之父,亦有臺灣版畫師傅美名,除創作歷程多元多彩,亦為臺灣版畫教育做出最完整之貢獻,引領臺灣版畫創作水準向更高層次發展。本書全面涵蓋他從學生時期習藝之作、以及各時期已廣為人之的精彩代表作和近年鮮少人知的立體創作,是一個全面性詮釋廖氏多元藝道的精彩專書。
1974年,包括鐘有輝等十位受教於「臺灣現代版畫之父」廖修平的臺灣師大學生,在其指導下,共同創立了「十青版畫會」。今年適逢廖修平教授80大壽,十青版畫會創會亦已42年,本館因此籌劃《大河傳承:十青版畫會42周年展》。十青會員 各自為推動現代版畫貢獻心力。這場聚緣於廖修平的版畫盛宴,正如展出標題「大河傳承」,昭示著臺灣的現代版畫,仍將源源不斷的流動與擴展,持續綻放出璀璨迷人的藝術豐采。
展覽在現代台灣社會中,已成為一項廣受大眾喜愛之休閒活動,也因此在近年來公私立機構所辦理的展覽日趨增加,但展覽多元化,執行單位在策展的過程中,也常因為突發狀況或經驗不足,而導致與消費者或借展單位的糾紛甚至引起國際新聞媒體關注。這種種案例突顯出各策展及展場的防護措施經驗交流之重要性,故辦理此講座以協助公、私立團體單位在展覽執行上可廣納各方的經驗,並期待在講座座談會後統整出策展及展場維護的基本守則,以利日後新進人員或於私人單位在執行上有所依據,以供參考使用。