本書為國立臺灣美術館「虹霓色彩樂詩:廖繼春的藝術世界」之展覽專輯,本展展出作品來源包括本館、臺北市立美術館、國立歷史博物館與順益美術館之典藏,及家族與藏家收藏之作品。展出作品百餘件,媒材包括油畫、水彩、素描、粉蠟筆速寫等作品,以及數十筆生平相關之文件、照片、書籍等,規劃成四項子題呈現與探討其創作脈絡、題材與風格,貫穿其美術創作實踐與於文化脈動中參與的整體歷程。期待讓大眾與廖繼春作品與藝術成就產生新的認知與對話連結。
本書為介紹中華民國第41屆版印年畫競賽展之展覽專輯,內容包含委託創作2件、首獎6件、優選10件、佳作20件及入選52件,共90件作品,同時策畫「馬躍揚名–馬年年畫特展」,歷年來,所展示的既具有在地特色又充滿當代語彙的版印年畫作品,已成為對外展現臺灣文化藝術內涵的重要亮點之一。
本屆臺雙展由國美館展覽組副研究員賴駿杰統籌策展,以「黑水」(Black Water)為題,借用解殖理論學者瓦爾特・米尼奧羅(Walter D. Mignolo)所提之「晦暗面」(darker side)的概念與方法,隱喻臺灣歷史中關於遷徙、離散,與多重殖民的恐怖經驗。「黑水」企圖透過解殖批判的視角,質疑且試著修正過往以大陸中心、政權變遷為主的史觀與書寫框架,並藉由當代藝術創作所展現的靈活想像,嘗試從地緣政治的角度來討論臺灣藝術史主流書寫的問題與限制,以理解當代臺灣的全球定位。此次臺雙展共展出31位(組)藝術家並呈現37組件作品,其中7組件為全新委託製作,且多數參展作品曾在國際影展、電影獎及藝術節等獲獎而大放異彩,觀眾在展覽期間將可一次飽覽所有參展佳作。
《我的口袋美術館》系列以「點、線、面」為核心,透過三位創作者的獨特風格,將國美館典藏品之藝術概念轉化為易讀、易感的圖像敘事。《點》從插畫家的參館經驗出發,結合禮儀、知識與館藏,引導讀者理解美術館。《線》以陳澄波〈淡水風景(淡水)〉為起點,透過木版畫線條的延展性,串連土地與故事。《面》則以林玉山〈蓮池〉開展視覺構成探索,運用色塊、拼貼與動態元素,讓讀者在抽象與寫意之間體驗多元的美感閱讀。
本繪本以國立臺灣美術館典藏國寶—林玉山〈蓮池〉為創作起點,融入魚群、鷺鷥、昆蟲等動態元素,探索「面」的延展性、兩面性與方向性。視覺構成上參考康丁斯基《Point and Line to Plane》提及的藝術構成觀念,運用拼貼與色塊組構畫面,營造視覺節奏與音樂性,引導讀者在抽象與非具象圖像中練習觀察與閱讀,開啟多元的視覺與美感經驗
本書為國立臺灣美術館「履痕深烙:席德進早期的生命和藝術軌跡, 1943-1966」之展覽專輯,本次展出共百餘件席德進的平面與珍貴收藏與文獻,透過策展人的研究,呈現藝術家不同時期的心路歷程、情感流動,我們能在每件作品、每段創作歷程,見證席德進在關愛故土的同時放眼世界。
本書為國立臺灣美術館與法國龐畢度中心合作之國際型展覽。展覽「無序樂章:聲音藝術之旅」由龐畢度中心新媒體藝術部門首席策展人瑪切拉.利斯塔(Marcella Lista)策劃,共計30組來自14國的藝術家作品,涵蓋八大子題,探討聲音作為藝術媒介,穿越空間、身體與社會的多重交界。
2023年2月國立臺灣美術館以構築林玉山完整創作歷程及藝術特質、成就和畫風發展脈絡為目標,委請學者黃冬富教授以2019年至2022年林玉山家屬捐贈之林玉山水墨、膠彩畫、寫生冊、畫稿等典藏作品為主要研究內容,執行「林玉山藏品研究及撰研計畫」,從國美館林玉山典藏品中,精選出正式作品53件(水墨、膠彩為主軸),手繪稿203件(包括寫生冊中各類型速寫稿件),先針對這256件作品分別進行圖說分析,統整分析結果,進行專文論述;2024年8月完成研究成果,內容包含林玉山藝術生涯簡述、藝術風格特質及其獨到的寫生理念之分析、發展脈絡的梳理,作品創作年代約從1920年至2000年,是林玉山一生創作精華的珍貴畫稿;其筆鋒描寫天地萬物之真實,風格精麗寫實,不論花卉、植物、禽鳥、畜獸、人物及自然景觀等,類材多元、無所不專,呈現豐富的藝術美學及人文底蘊。縱觀林玉山創作橫跨清代傳統繪畫啟蒙、日治現代繪畫洗禮、戰後中原文化滋養,與臺灣歷史脈動息息相關,亦是臺灣美術史發展的縮影。現將研究內容完整彙編成《觀物而審,形神兼備:從國美館館藏林玉山畫作析論其「三知寫生」理念的貫徹》專輯套書出版,以提供學者專家研究之用並呈現本館典藏林玉山作品之內容樣態。
「全國美術展」今年已邁入第15屆,「114年全國美術展」徵件類別包括水墨、書法、篆刻、膠彩、油畫、水彩、版畫、雕塑、攝影、新媒體藝術、綜合媒材類等共11類,經國美館公開徵件獲全國近千件作品參賽,經由各類評審委員縝密而審慎的初、複審評審作業,評選出100件展出作品包括:各類金牌獎、銀牌獎、銅牌獎共32件、入選作品68件;此外並邀請「免審查獎」計有水墨、書法、篆刻、膠彩、版畫等類共六位藝術家,提供各具風格特色之創作共襄盛舉參與展出。本專輯為「114年全國美術展」紀錄,內容包括有館長序、評審委員作品、免審查藝術家作品,以及得獎參展藝術家作品的圖版介紹。
第19屆威尼斯建築雙年展─臺灣館「[無]信仰:漂蕩世界的臺灣智慧」展覽專輯,內容包含序文、策展概念、展場設計說明、展品介紹、專文及展覽資訊等。本屆展覽由國立成功大學擔任策展團隊,自114年5月10日起至11月23日於義大利威尼斯普里奇歐尼宮(Palazzo delle Prigioni)展出。
攝影觀深受音樂、電影與戲劇的許蒼澤(1930-2006),秉持「攝影即是生活紀錄」的理念,力行「紀錄生活」與「玩攝影」的精神,一生持續以寫實風格創作,同時也積極實驗新的風格和技法,作品亦屢屢入選日本攝影雜誌年度賞,深獲各界好評與肯定。許蒼澤的攝影可說是情感的相遇、記錄、傳達、感受的互動媒介,能喚起觀者產生強烈的情感聯繫,並具體呈現在他對家鄉鹿港近半世紀的紀錄上。屋瓦古厝、巷弄人家,許蒼澤畢生或遊走在窄仄的曲巷,或登上自家樓頂,細膩地記錄了鹿港人的變與不變、勞動與休憩、生活與慶典,忠實地見證鹿港的滄海桑田,而這些昔日的吉光片羽,亦成為臺灣珍貴的文化資產與記憶寶庫。
紀實攝影家蔡明德,數十年來不斷地記錄臺灣社會的種種變遷,累積人與土地的真實影像。在《人間》雜誌理念的感召下,他除了奔走於動盪的街頭與混亂的災變現場,按下快門留住政治改革的軌跡、記錄經濟起飛付出的勞工血淚與環境代價,他也義無反顧深入畸零、貧病者的世界,保存了臺灣現代化歷程中社會底層的樣態與光怪陸離的現象。蔡明德的新聞影像,充滿質疑、反思與關懷:對李長榮化工汙染事件的憤慨、對內湖垃圾山改頭換面的肯定,以及對經濟奇蹟背後礦工血汗的悲憫等皆然。他透過攝影讓真相被披露、被看見、被理解,也藉此反映自身的理念、價值觀與社會行動,透過相機堅定地踐履人道精神的核心信念。
作為非直接攝影的倡導者,章光和以「此不曾在」、「無中生有」的數位影像,擺脫了傳統攝影「照單全收」、「複製真實」的宿命,並將之轉換為「創造現實」的另類使命。善於運用電腦軟體、人工智能(AI)等科技產物,章光和大膽地以電腦黑盒取代相機暗箱、以掃描機的「燈光」製造「靈光」等另類技法,形成一種新真實的虛構景觀,顛覆直接攝影的物理性複製所定義的「真實」、挑戰虛擬與現實的界限,並賦予「真實」新的涵義。章光和以「暗房終結者」自居,透過撰寫應用電腦影像軟體相關書籍、架設個人網站闡述藝術理念、以行動實踐無相機式的影像創作,而他的「另類攝影」,更為臺灣攝影與數位影像史寫下嶄新的一頁。
本書為介紹中華民國第40屆版印年畫競賽展之展覽專輯,內容包含委託創作2件、首獎6件、優選10件、佳作20件及入選50件,共88件作品,同時策畫「蛇彩繽紛–蛇年年畫特展」,承接歷屆版畫創作者的活力與成果,期迎來更具生機、在地特色的年畫藝術創作及年節氛圍。
本專輯為「所有令人屏息的:2024亞洲藝術雙年展」紀錄,內容包括有館長序、策展專文、35位藝術家作品圖版、放映計畫介紹、藝術家簡歷等。本雙年展自2007年起,國立臺灣美術館以臺灣為據點,輻射亞洲當代藝術發展的脈絡,已成為探索亞洲文化與激發思辨的國際平台,屬當代藝術類型。
「多重鏡像中的自我身影」展覽,委託國立臺灣藝術大學多媒體動畫藝術系陳永賢教授策劃,選展50位藝術家的百餘件作品,以創作者的自我身影為展覽核心,以平面輸出與數位錄像的方式,呈現日治時期至當代時空之不同創作者的自我意識與個人形象探索,進一步探討自我反思所指涉之社會面貌。
本展自1983年開始辦理第一屆以來,迄今辦理至第21屆。本屆共有來自全球82國1215位藝術家報名參賽,經過初審及複審評審團審慎的挑選,遴選出163件入選以上得獎作品。本展匯聚來自不同文化底蘊下,對社會、生命、時空、自然等諸多議題的多元觀點。作品主題的多樣性、技法應用的豐富度、傳統與創新的兼容並蓄,以及創作者們豐沛的創作能量,涵融了本展作為國際性版畫創作交流平台的多元風貌。
本展整理了李重重超過一甲子以來的代表作:除早期速寫、油畫、素描、文獻照片外,還把她的水墨創作分期整理。回顧1960年代以來的臺灣美術史,她獨樹一格、色彩優雅又帶有抽象塊面的水墨創作,在男性所主導的水墨領域裡,扮演了一個獨立且堅定的角色。
「2024臺灣國際光影藝術節」以「目光之外」為題,聚焦社會意識的變遷與反思,透過觀看光影流動來啟發觀者的自我對話,探索未來更多的可能性。本書為「2024臺灣國際光影藝術節」展覽專輯,內容收錄本展覽策展論述、參展藝術家及作品介紹、國際論壇與工作坊活動紀錄。
被譽為「臺灣攝影獨行俠」的黃則修(1930-2014),亦為專題攝影的先驅。他以細膩敏銳的觀察,對龍山寺進行長達十年的寫實攝影,賦予美學視角的人文意涵,呈現人與人之間相互關懷的美好情誼,表達傳統社會裡含蓄而安逸的古老情感。而野柳系列作為自然景觀方面的專題攝影,黃則修展現電影鏡頭的特性,掌握「純粹攝影」的表現方式,將野柳的奇岩異石之造形,與大自然之鬼斧神工表現得淋漓盡致。黃則修除了攝影的成就之外,在臺灣報業的彩色平版印刷及分色技術上厥功甚偉,「臺灣報紙.彩印教父」之稱可謂當之無愧。
資深媒體記者潘小俠(1954-2023),於從業初期便透過攝影積極展現他對臺灣政治、歷史、人文與土地的關懷與實踐。潘小俠創作題材觸角極廣,曾深入當年治安不佳的艋舺一帶,走入茶室近身拍攝萬華夜生活的樣貌,因而深諳市井文化,時常遊走在底層生活的晝夜與巷弄之中。此外,潘小俠也用光陰捕捉蘭嶼真實動人的面貌,他以鏡頭為畫筆,描繪交織於土地、人民、生活、祭儀的島民與海洋文化,斧刻達悟族現代化過程中流動的人文圖像。他並以其美術專長與人權理念,長期記錄二二八與白色恐怖受難者、美術家與文學家,為臺灣本土的歷史重建工程不遺餘力。
本書為國立臺灣美術館2023年國際科技藝術大展「你正在工作嗎?」之展覽專輯,內容含括13為/組國際與臺灣藝術家之展出作品,邀請藝術家一同思考「何謂工作?」,或者「工作為何?」,探討人們生活中的時間資本、勞動、休閒、娛樂、經濟體系等關係。
本專輯收錄「臺灣土‧自由水︰黃土水藝術生命的復活」展覽展出雕塑作品、文獻及展場紀錄外,亦收錄有部長序、館長序及策展專文、廖仁義教授、李欽賢教授二篇專文,及黃土水後援網絡、年表等,採中、英、日三語對照編印。