長期以來劉鎮洲老師的創作主題圍繞在探討人與自然大地的關係,結合自然山水氣象與心象造形,表現自然景觀的形態與造形之美。作品常以切割地塊的方式,將自然景觀中的局部予以分離,並將原有景觀中的壯闊氣勢與綿延變化景致,濃縮在這塊造形之中。近年來則增加許多建築物件元素,讓人與自然有更廣泛的融合,更貼近了人類的生活環境,使作品呈現嶄新而有趣的面貌。不論是自然風貌還是人為景觀,都以純化的形態及寧靜平和的氛圍,形塑出具有迷幻意境的作品,反映他內心旅程的記錄,這種吐露內裡心思的創作行為,使他在進行創作時能得到精神上的愉悅。希望透過本次展出能讓人在欣賞劉鎮洲老師的作品時,除了感受到人與天地萬物交融的深刻意境,也能分享到他這種創作的喜悅。
本次展覽系列作品,不僅是一次繪畫創作的集結,更是一場讓自己「回到最初初心」的精神儀式。在畫布上,徐美鈴老師試圖捕捉那些遊走於現實與夢境邊界的生命切片,用半具象的藝術語彙,將鋼琴、貓狗、以及自我日常的感知重新解構與重組。徐美鈴老師想藉由這一系列創作,一再地提醒自己,也邀請駐足於畫布前的觀者,試著找回那個五歲的自己。生命是一趟漫長的旅程,沿途必然交織著不可言喻的美好,也必然伴隨著無法逃避的磨難。當我們學會用最單純、最天真的心去面對這一切時,磨難不再只是痛苦,而是生命厚度的堆疊;美好亦不再只是耽溺,而是歲月溫柔的饋贈。這是徐美鈴老師在日常的夢之內側,傾聽內心後的藝術自白。這是一封寫給歲月的情書,謝謝它帶來的種種洗鍊,也願我們在經歷生活的風雨後,依然能懷揣著最初的純真,坦然接受生命的一切,溫柔以對。
本次展覽以「不負人間」為主題,以平常閱讀的傳統詩文、短句、流行歌、以及當代詞彙等素材,並且運用當代不同的媒材,展出作品形式有聯屏、對聯、橫幅、小品及少字書和諸多印屏。古員齊老師透過主題體現當下、空閒之餘一點一滴的累積創作,紀錄每個呼吸的當下,並且藉由作品表現書法的世界不只是有黑與白,而是能夠以不同墨色表現配合紙張色彩開拓觀賞者的全新視野。
本次展覽約分為五個系列,呈現她不同面向的觀察與感受。「生命系列」關注人間情感與現實樣貌,有人文關懷、也有歷經滄桑的身影,以及少數民族刻苦生活的真實寫照,凸顯出渺小卻深刻的生命歷程。「環保系列」以關懷大地為出發,提倡蔬食、尊重生命,思索地球暖化與未來命運。「采風系列」源於記憶與行旅,從阿嬤的往昔歲月到北疆遷徙的景象,映照人生的循環與無常。「花系列」記錄山林間的感動,那滿山遍野的花開花落,化為筆下永恆的風景;而「山林系列」則呈現自然的壯闊與靜謐,層層山巒、雲霧繚繞,在蓬勃之中蘊含安定與寧靜。
水彩家蔡維祥以繁複的生活題材,光影的微妙掌控,豐富的色彩筆觸,成就其獨特的創作風格,關懷及感念生長的土地,其作品傳達人文思維,充滿濃濃人情味。