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![2021臺南傑出藝術家巡迴展：神紋樣 廖慶章X蘇小夢雙個展[精裝]](https://cdn.kingstone.com.tw/book/images/product/20290/2029020043949/2029020043949m.webp "2021臺南傑出藝術家巡迴展：神紋樣 廖慶章X蘇小夢雙個展[精裝]")
2021臺南傑出藝術家巡迴展：神紋樣 廖慶章X蘇小夢雙個展[精裝]
2021臺南傑出藝術家巡迴展 : 神紋樣:廖慶章X蘇小夢雙個展展出之展場照片及藝術家作品集
臺南國際藝術駐村成果專輯. 2025
跨越緯度的甘甜：蕭壠與總爺國際藝術村的在地深耕與世界對話臺南自古以糖為記憶，也以糖為文化。從大北門沿海的鹽田地景，到平原上糖廠煙囪的縱橫剪影，糖不是單純的物質，更是一種凝結土地、人群、時間與情感的文化符碼。蕭壠與總爺國際藝術村的發展，正是承接這份歷史脈絡，讓「糖」從產業走入文化、從記憶轉化為創作能量的重要證據。蕭壠文化園區前身為臺灣第一座現代糖廠，既象徵工業現代化的開端，也埋藏許多關於移動、耕作、生活與家族的故事。十三年來，蕭壠國際藝術村以持續的國際徵件與駐地創作，將這片土地的記憶轉譯為當代藝術語言。今年更以「糖」為題，從食物、身體、建築到生命經歷，形塑多層敘事，讓藝術成為時間深處的回聲。總爺國際藝術村所在的百年糖廠群聚，亦以其日式建築氛圍、開放場域與多樣文化混融的景觀，吸引來自世界的創作能量，透過駐村、展覽、研究與交流，使藝術在土地中生根，讓世界在臺南匯流。國際交流是兩座藝術村的重要核心。今年蕭壠與斯洛伐克、韓國、荷蘭、奧地利等多個文化機構共同合作，多位藝術家以影像、雕塑、聲音、裝置等媒介，將地方地景、身體經驗、民間傳說與時代記憶重新交疊，帶領觀眾看見在地與世界共振的脈動。而年度公開徵件中入選的多位臺灣與國際藝術家，更深入地方田野，以蚵殼、舊木、蔗渣、老照片、建材銀行材料等具有時代與地域感的材料，重新描繪西拉雅文化、糖鐵風景、城鄉變遷等議題，是藝術家創作後殖民史下糖業歷史與在地田野一起思考的成果。總爺國際藝術村2025年以臺南的水文、地文、生文與人文為創作基底，吸引全球藝術家提出跨文化提案，最終六組駐村者以影像、筆記、空間裝置與自然媒材，書寫臺南當代風景：有的回望產業隱退的身影，有的凝視人與自然的循環，有的聆聽城市與信仰共存的微光。他們以自身的文化視角，重新感受臺南，並將感受轉化為可被看見、被行走、被靜靜聆聽的藝術語言。回望一年成果，蕭壠與總爺國際藝術村已不僅是藝術創作的基地，更是臺南與世界相互理解、相互感動的重要節點。藝術家在此不只是創造作品，更是為城市持續書寫文化的溫度與厚度。未來，我們將持續以「在地深耕、國際交流」為方向，與全球夥伴攜手同行，支持更多藝術家以臺南為起點，描繪世界，回望自身，並讓這座滿載故事、充滿甘甜的城市，持續在時代中溫柔發光。Sweetening the Globe: Tainan’s Sugar Heritage at Soulangh and Tsung-yeh International Artist VillagesSugar is deeply rooted in Tainan's history and culture. From the landscapes of salt pans along the coast of the Greater Beimen Area to sugar refinery chimneys across the plains, sugar represents more than a commodity. It has developed into a cultural icon that embodies the land, its people, history, and sentiments. The development of Soulangh and Tsung-yeh International Artist Villages has embraced the transformation of sugar, evolving from sugar refineries into cultural parks. The historical significance of sugar now acts as energy, fueling artistic creations.Soulangh Cultural Park, once Taiwan's first modern sugar refinery, not only marks the rise of Taiwan's sugar industry but also preserves collective memories of migration, farming, daily life, and family ties. Over the past 13 years, Soulangh International Artist Village has held annual international open calls to select resident artists, collaboratively turning stories of this land into contemporary art. This year, with the theme of "sugar," artists created layered narratives exploring food, the body, architecture, and life experiences. Art serves as a voice that reflects the profundity of history. The century-old sugar refinery complex, home to Tsung-yeh International Artist Village, also draws creativity from around the world through its Japanese architectural style, open spaces, and cultural diversity. Programs such as Artist-in-Residence, exhibitions, research, and exchanges promote the growth of art here, bringing global artists to Tainan.International art exchange has played a vital role in both artist villages. This year, Soulangh collaborated with cultural institutions from Slovakia, South Korea, the Netherlands, and Austria. Several international artists incorporated the local landscape, physical experience, folk tale, and history of Tainan into their creations in the form of video, sculpture, sound, and installation, leading viewers to perceive the resonance between local and global communities. Resident artists selected through annual open calls reinterpreted Siraya culture, sugar railway scenery, and urban-rural transformation through in-depth fieldwork. They used oyster shells, reclaimed timber, sugarcane bagasse, historic photographs, and old items collected from the Heritage Materials Vault, all of which have a strong sense of time and locality. These works manifest the artists' collective reflections on the history of the sugar industry in the post-colonial era from a contemporary perspective.The 2025 open call for Tsung-yeh International Artist Village invited artists worldwide to submit interdisciplinary proposals centered on Tainan's hydrology, topography, biodiversity, and culture. Ultimately, six groups of artists represented the contemporary landscape of Tainan through various media, including video, writing, space installation, and natural materials. Some reflected on declining industries; others explored the connection between humanity and nature; and some listened for the subtle rhythms of faith coexisting within the city. They rediscovered Tainan from unique perspectives and translated their feelings into an artistic language that is visible, experiential, and quietly resonant.What Soulangh and Tsung-yeh International Artist Villages accomplished this year goes beyond serving as centers for the arts. They act as hubs where people from around the world meet, appreciate each other’s cultures, and inspire one another. Artists not only create works here but also enrich the city’s identity.Looking ahead, we will persist in our commitment to "fostering local culture and promoting international exchange." By collaborating closely with global partners, we aim to support more artists who use Tainan as a platform to showcase their views of the world, explore their identities, and ensure that this city—full of stories and cherished memories—continues to make steady, reliable progress in this era.
28+2場不存在食堂-流星劃過的餐桌
在存在與存在中間，還有不存在的空間、不存在的事、不存在的人，以及不存在的食堂。本書完整收錄2024年台灣設計展期間，如劇場般的設計食堂展場——不存在食堂，集結28場主題食堂，與1場專場講座、1場最終日乒乓球賽的精彩歷程，感受眾人齊心劃過、像流星一樣的現場。
南瀛歷史、社會與文化VII：臺南港市與周邊
本書《南瀛歷史、社會與文化Ⅶ》，是根據2023 年舉行的第七屆南瀛研究國際學術研討會上報告的論文，經過審查程序編纂而成。那一年，剛好也是南瀛國際人文社會科學研究中心（以下簡稱南瀛研究中心）成立二十週年的大日子，在此特向二十年來陪伴和支持我們成長的臺南縣政府及後來縣市合併的臺南市政府文化局等各單位，還有那些一直以來協助中心發展的每個人，致上最誠摯的謝意。本書中，由南瀛研究中心學術委員林玉茹教授所撰寫〈臺南研究的國際化與在地化：南瀛國際人文社會科學研究中心20 年〉一文，已詳細地論述中心從成立至今的歷史。標題中的「國際化」和「在地化」這兩個概念，正顯示了中心一直以來的目標。也就是說，我們是以國際的視野來進行臺南研究，藉由邀請海外的研究者擔任學術委員會的成員，並推動與結合在地研究人員以及有志於臺南研究的各界人士，目的就是以臺南研究來發展在地研究。其中，最具代表性的活動，就是2005 年首次召開的「南瀛研究國際學術研討會」。每次都會延請許多來自海外的發表人，並且吸引大量的聽眾湧入會場，於是提供了互相交流的機會。讓南瀛研究研討會儼然已成為「國際化」與「在地化」交流與對話的平臺。每次研討會之後，南瀛研究中心都會集結出版專書《南瀛歷史、社會與文化》系列專書。每篇論文都必須經過非常嚴格的審查，通過之後才接受出版。因此，我很肯定作者們的努力和付出；同時，我也要向擔任審查並提供良善修訂建議的審查人們，表達由衷地感謝。在這樣的合作與熱情下，該系列專書自2008 年出版第一集以來，不曾間斷，持續出版著。從第三屆開始，每屆研討會都會設定一個主題，第七屆則是「臺南港市與周邊」（Tainan Port City, Hinterland and Networks）。每篇論文的內容，都突顯著臺南作為一座港市是如何地透過港口與內陸，甚至海外相互聯繫起來。而在綜合討論，則以「南瀛研究做為全球在地研究的典範」為題進行圓桌論壇。讓我們再一次體會到，面對世界各地多元的變化，關注每個地區如何回應的重要性，這也就是以全球的眼光來俯瞰「臺南」的重要性所在。同時這也進一步提示，因著臺南有一個與海外保持密切聯繫的研究組織——南瀛研究中心之存在，讓以「臺南」為出發，進而以全球在地化的角度來重新開展臺南研究的可行性是非常高的。第七屆研討會同時也是慶祝本研究中心成立二十週年的日子，臺南市政府文化局為了表達由衷支持，利用此機會請文化研究科製作「南瀛研究中心成立二十周年紀念影片」，特別邀請過去多位參與南瀛研究中心設立及其後續活動的人員，講述中心二十年來的發展歷程。在直播這部紀念影片的晚宴上，我們也再次見到多位自中心成立以來便積極奉獻的傑出人士們，更體現臺南人對於在地研究的熱情。回顧過去二十年來，並非一路平坦，有時更是困難重重，但是多仰賴中心學術委員們的通力合作，以及臺南地區各界人士的多方支持，才能一起走到今天。然而，正因我們透過從全球角度來看待臺南的研究取向和方法，才是南瀛研究中心之所以能夠獲得臺南以外各地方和單位支持的主因。我相信，藉由來自國內外多方面的支持，南瀛研究中心才能夠持續發展下去。研討會結束後，考慮到世代更替，我們邀請了大批新的學術委員成員加入，人數幾乎增加了一倍。我們也衷心期待中心能以全新的角度重新出發。而我更相信中心將繼續以全球在地化的視野來研究臺南，並與臺南在地各界人士攜手合作，以全新的角度來努力推動臺南研究，謹以此爲期許，誌以為序。
![2025臺南美展[精裝]](https://cdn.kingstone.com.tw/book/images/product/20290/2029020058776/2029020058776m.webp?v=6ba93 "2025臺南美展[精裝]")
2025臺南美展[精裝]
2025臺南美展徵件吸引共589人一同角逐各項獎項，而六類入選以上共128件作品。為優秀作品留下紀念，並彰顯對得獎者之尊重，臺南市政府文化局將為得獎作品拍攝作品照並編排設計，一同將此屆精彩得獎作品集結成冊出版。
![2024南瀛獎[精裝]](https://cdn.kingstone.com.tw/book/images/product/20290/2029020056352/2029020056352m.webp?v=99604 "2024南瀛獎[精裝]")
2024南瀛獎[精裝]
第27屆「2024南瀛獎」徵件分為平面創作類、空間與複合媒體類、影像與新媒體類等三大類別，放寬國籍限制，歡迎本國人及持有本國居留證之外籍藝術家均可參加，歡迎以個人或團體報名參賽。本書收錄共40件得獎作品。
測量南方：臺南文化中心40週年表演藝術專書
成立40週年的臺南文化中心，有個比較重要的轉折點，是從2011年開始的活化計畫，自始有場館營運、人才培育、地方活化等不同面向的轉變，以及相對完善的整體規劃。因此，本書做為臺南文化中心40週年專書，將從2011年這個時間點作為切入點，拉開該時間點進行前後的對照式閱讀。本書的結構雖分作「2011年之前」與「2011年的之後」兩個面向，但主要內容將會偏重於2011年至2024年這段時間，包含劇場技術人才培育、十六歲正青春藝術節、場館活化等。但，2011年前的場館營運與規劃既是臺南文化中心的基礎，亦會成為全書之基礎，預期透過一批老照片，開啟「人」、「時間」與「空間」的三種「閱讀」臺南文化中心的面向，然後接續這樣的思路，開啟全書的後半部，以「人」、「時間」與「空間」化作三個主要區塊，分別歸納、講述與討論臺南文化中心「在臺南」、「與臺南」之間的關係。書籍命名為《測量南方》，將以「南方」為角度，在臺南文化中心成立40週年之際，思考臺南文化中心位於臺南、之於臺南的意義。所謂的「測量南方」，既是用臺南文化中心來計算南方的表演藝術量能，也藉此重新衡量臺南文化中心在南方的自我定位。本書測量的方法會運用「時間」、「人」與「空間」為度量衡，並切出場館活化前後的斷面，藉專訪、專文、提案、圖像等方式，測量位處南方的臺南文化中心，不只是距離、不只有重量、不只是長寬，還有未來的更多可能。
做伙來放粉鳥（紅腳）笭桌遊
放粉鳥（紅腳）笭於民國103年9月24日公告為臺南市無形文化資產，為流行於嘉義縣與臺南市的民俗娛樂。在臺南，目前僅存於鹽水、新營、學甲三區，在鹽水、新營等平原地帶稱為「放（掛）粉鳥笭」，在學甲等海線地區則稱「放（掛）紅腳笭」，為一項利用鴿子具有的本能歸巢性，所發展的聚落間競技娛樂比賽，是臺灣目前唯一登錄與鳥類相關之民俗活動。每年定期於國曆3月至5月辦理聚落鴿笭競賽，競賽方式頗具人情味、創意性與趣味性。放粉鳥(紅腳)笭桌遊，將賽鴿笭的競賽過程轉化為桌遊，使賽鴿笭競賽特性與桌遊的遊戲特性相融合，盼能使此項無形文化資產，讓大眾熟悉並產生興趣。
![2023臺南美展[精裝]](https://cdn.kingstone.com.tw/book/images/product/20290/2029020051142/2029020051142m.webp?v=9bf49 "2023臺南美展[精裝]")
2023臺南美展[精裝]
2023臺南美展徵件共627人一同角逐各項獎項，而六類入選以上共150件作品。為優秀作品留下紀念，並彰顯對得獎者之尊重，臺南市政府文化局將為得獎作品拍攝作品照並編排設計，一同將此屆精彩得獎作品集結成冊出版。
天罡藝象：36官將的府城藝匠神采
本書以傳統「36官將」為主題，展現陳三火、廖慶章、蔡德太這三位當代傑出匠師，在三種不同傳統工藝面向，對於同一題材的詮釋與表現。首篇由蕭瓊瑞教授比較今昔府城匠師中的「36官將」作品，再分別由陳志昌先生、蕭瓊瑞教授以及戴文鋒教授和楊家祈先生，介紹陳三火、廖慶章、蔡德太這三位傳統工藝保存者的生平背景、習藝過程以及工作及獲獎經歷，並概述三位藝師所屬工藝門類之發展源流以及師承譜系和流派特色。此外第二篇則收錄了三位藝師近年完成的三十六官將作品，清楚呈現作品之整體外形或重要細節，留下珍貴的作品紀錄。
漫漶時光：臺南人權歷史場址III
發生在臺南地區二二八事件以及接下來四十餘年的白色恐怖時期的歷史事件與其場域，不義人權遺址再經一年的調查與研究終於出爐，並將調查成果濃縮精華，集結編印《漫漶時光：臺南人權歷史場址Ⅲ》一書。書中針對每一個案件所爬梳的的相關人物故事，或在悲劇中過世、或雖倖存於世但內心傷痕與記憶裡的陰影卻永難抹滅。而在現代所興起的人權歷史場址的追溯活動，則是為這些長久以來的陰影帶來了些許曙光，每一個歷史事件的場景與現代的遺址，包含現在還在人世間的遺族與當事人，為這些人的平反與事件真相的調查，共同去揭開過去歷史真相。
交陪藝術誌第五期：雲端香路‧數位陣法
臺南蘊含豐富的藝陣文化，境內藝陣種類與數量堪稱獨步全國，本書記錄蕭壠文化園區，臺南藝陣館「雲端香路•數位雲端:陣頭和他們的產地」展覽的策展方法與歷程。策展與編輯團隊深入香科廟宇與藝陣田野現場，邀請視覺設計、民俗研究、在地文學、廟宇執事人員與陣頭藝師等領域的專家學者進行一系列專訪，廣納藝陣更多元的面向，從傳統文化內涵出發，延續過往對藝陣文化的記憶並以嶄新視聽感受、當代藝術手法與文化科技呈現臺南在地民俗藝陣文化，賦予傳統文化資產新能量。
![2021臺南美展[精裝]](https://cdn.kingstone.com.tw/book/images/product/20290/2029020043789/2029020043789m.webp "2021臺南美展[精裝]")
![一路順走：龍鳳、玉音牽亡歌陣團探析（附光碟）[精裝]](https://cdn.kingstone.com.tw/book/images/product/20253/2025380132941/2025380132941m.webp "一路順走：龍鳳、玉音牽亡歌陣團探析（附光碟）[精裝]")
一路順走：龍鳳、玉音牽亡歌陣團探析（附光碟）[精裝]
民間的「牽亡歌陣」喪葬儀式，在臺灣各地普遍執行，並與民間生活緊密結合。一般學者認為，臺灣牽亡歌陣多流行於曾文溪以南，其中以臺南縣下營及善化為牽亡歌陣大本營，因此要深入了解臺灣的牽亡歌陣，從臺南地區的牽亡歌陣團體著手探究，能見到比較傳統的牽亡歌陣形式與樣貌。本書透過臺南市善化「龍鳳誦經牽亡歌陣團」與白河「玉音牽亡歌陣團」所演出的牽亡儀式，進行晚場、日場、做七和墓地場的表演，進行影音紀錄保存，期望逐漸式微的傳統喪葬儀式之一的「牽亡歌陣」，能在政府的重視之下，留有影音、文字和曲譜的紀錄保存，為這些資深藝師的表演留下珍貴的紀錄。將大家所好奇又陌生的「牽亡歌陣」介紹給社會大眾。
等待天光：臺南人權歷史場址Ⅱ
擷取109年臺南地區人權歷史場址調查成果，與當地人文歷史，本書是臺南人權歷史場址的故事，曾與我們周遭息息相關。
大臺南文化資產叢書（第七輯）：安定真護宮王船祭
以深入淺出介紹臺南無形文化資產安定真護宮王船祭，藉由書寫臺南獨具魅力的文化資產，成為接軌世界的重要窗口，展現臺灣文化多元性與獨特性，讓臺南文化從地方啟程，航向全球。
大臺南文化資產叢書（第七輯）：安定長興宮瘟王祭
以深入淺出介紹臺南無形文化資產安定長興宮瘟王祭，透過精采的圖片與淺顯易懂的文字，將臺南珍貴的文化資產，介紹給大眾，並期盼藉此建構完整的臺南文化資產知識庫。
大臺南文化資產叢書（第七輯）：將軍苓仔寮保濟宮冬至送火王
將軍苓仔寮保濟宮冬至送火王儀式已有百年歷史，是臺南鹽分地帶具代表性的民俗儀式。作者張淑賢詳細爬梳苓仔寮送火王習俗的過程，也介紹水符及黑龜粿在儀式中代表的特殊意涵，呈現因地制宜的地區特色。
百貨店：台南銀座五階建
本書自中文版《林百貨:臺南銀座摩登五棧樓》翻譯成日文版，紀錄林百貨的前世今生。
偏偏遇見台南：藝術之眼看城市 超越實用手冊
黃思農、莫兆忠、瓦旦．督喜、薛美華、高俊耀、鄭尹真、陳藝堂Kitt Johnson、Artyom Kim、Jecko Siompo9位藝術家不藏私方法分享11條獨漏「府城」的偏見台南PLUS金鼎獎設計師洪彰聯＋李宜靜打造 顛覆性視覺藝術視角 × 個人意見 = 獨一無二城市指南「走進城市」的祕訣不在於你「看得見」什麼，而在於你知道你「還沒看見」什麼——【本書建議你】「到底藝術跟『地氣』的距離該如何平衡？藝術該如何帶領觀眾從另一個角度去看待習以為常的故事？」——澳門劇場編導．莫兆忠「如果創作真的有流程，認識一個新的城市真的有固定的方法，那就是不預設。你得要先到了那個特定地點之後，去保存那個『第一次』才行。」——台灣劇場導演．薛美華「我會先看一次紙本地圖，腦裡先有個圖像，然後就直接到大街小巷裡探險。我從不用導航，因為那會讓我迷路。」——丹麥藝術家．Kitt Johnson無論你是台南人或非台南人，必然經歷踏入這座城市的「第一步」，這一步我們建議你放下IG hashtags、Google map、旅遊教科書的他人成見，用自己的「偏見」去感覺、去發現……★ 探索城市導覽地圖之外的「偏見城市」＃安平古堡 ＃安南 ＃台江濕地 ＃台南公園＃七股龍山 ＃曾文溪 ＃東山 ＃關廟 ＃廢品 甜與鹹的刻板、本地人與外地人的界線、城市與鄉村的距離、明亮優雅與邊緣破敗……以絕無虛言的個人意見，透過十條非典型路徑，探索台南裡外隱匿的種種二元張力。我們所熟悉的熱情又好客的台南，與本書的「偏見」有重疊、有互斥，但就是這樣「不只是一個的」台南，才有探索的樂趣。★ 從藝術家的創作實踐中找靈感，打造專屬自己的旅行策略藝術家眼中的台南是一座什麼樣的城市？他們都如何「旅行」？他們的創意來源，跟走進一座城市的方法有關嗎？本書囊括劇場導演、編舞家、聲音創作者、作曲家、資深物件操偶師等九位藝術家的探索城市經驗，從中了解如何養成一雙藝術的眼睛，建立自己認識城市方法。【本書特色】•獨漏美食、不走古蹟的台南導覽•最詳盡藝術家「走進城市的方法」解說•2019臺南藝術節策展團隊的「沒有黑特劇場」•雙策展人周伶芝、郭亮廷對眼空間筆記•獨家收錄｜攝影師陳藝堂游擊奇觀／日常台南第一現場•金鼎獎最佳美術設計洪彰聯工作室操刀，從裡到外挑戰你以藝術之眼痛快看見台南點線面！
走在通往美的路上，耀眼的福爾摩沙珍珠：臺南市美術館攝影輯
臺南市美術館的誕生，緣自於前輩藝術家郭柏川60年前成立「南美會」時，萌念為這塊土地催生美術館的想法。2010年臺南縣市合併後，當時，賴清德市長上任後第一件推動的文化建設，就是臺南美術館。
臺南市故事集（二十一）
主要以臺南市安定區蘇厝長興宮的傳說為主，主要圍繞著王醮這一主題。長興宮的瘟王祭年代久遠，為當地重要的信仰文化活動，保留完整的祭祀科儀，於2010年被登錄為台南市定無形文化資產。瘟王祭遵循古禮，過程中充滿神秘感，藉由這些故事的紀錄，也將瘟王祭神秘的面紗揭開，讓讀者可以一窺其中的奧秘。
2018臺南美展（精裝）
本專輯「2018臺南美展」收錄徵件比賽得獎作品１８５件及評審委員作品２２件圖錄，總計有東方媒材、西方媒材、書法、攝影影像、立體造型、傳統工藝等六大類作品。
公親寮清水寺天子門生陣
由作者陳志昌透過長期觀察及訪談公親里清水寺、永吉吉安宮、港墘港興宮等三個團體，記錄在相似的歌曲樂器配合形式及音樂結構下，如何發展出各自的風格；作者也同時點出「音樂性文陣的養成緩慢，人才流失速度快」的問題，故向下扎根，保存重要文化資產，是刻不容緩的工作。
