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我很多的美國時間American Overtime：水晶孔的生活日誌
水晶孔十年美國的日子：一人一狗一貓，從學生到社畜的生活切片「我做了很多事，但唯一不變的是，我依舊很愛畫畫。」★水晶孔首部個人生活札記★剛踏入30代的單身台灣女子記錄下20代初到美國後一人、一貓與一狗在美國的求生奮鬥史21歲的時候跑來美國以為只是待一年，結果看起來這輩子可能都要耗在這。從學生到社畜，從一個人到多了一隻狗和一隻貓，以為只是平凡的留學生活，生活卻遭遇疫情、公司倒閉甚至大風雪？！【跨界推薦】曲家瑞（藝術家、作家、實踐大學媒體傳達設計學系副教授）徐譽庭（導演、編劇、作家）陳沛珛（漫畫家／繪本創作者）盧卡斯（漫畫家、設計師）阿翰（「阿翰po影片」影片創作者）「在這個AI當道的年代，水晶孔的作品仍充滿人情味，為我們創作者帶來力量與希望。看到她在異鄉打拚築夢，建構出這麼豐富的創作人生，讓我深受感動，也激起了強烈的共鳴與敬意。」——盧卡斯｜漫畫家、設計師【內容介紹】★用幽默畫風與敘事記錄一段血汗又真摯的美國生活。★超高共鳴感的留學生求生指南。★一人一狗一貓，一間沒門的房間，也能過出生命的重量。★笑著講完這些荒謬事，眼角還是會濕。在舊金山對岸、全美前十危險城市之一的奧克蘭，一個來自台北的女生，帶著「先去一年試試看」的心態，誤打誤撞展開了長達十年的美國生活旅程。這不是什麼華麗的美國夢，而是一場處處冒火的即興求生記。《我很多的美國時間》是一部極具畫面感、幽默又真實的圖像小說。作者水晶孔以自嘲與機智的筆調，記錄從台北乖學生蛻變為美國邊緣生活藝術家的真實故事：從一開始在動畫學校孤獨掙扎、學貸壓頂，到收養一隻病懨懨卻改變她人生的小巴哥「Porky」，再到灣區交友軟體的奇葩歷險、疫情中搶衛生紙的末日日常，以及一段橫跨暴風雪的美國公路之旅……書中用輕鬆的敘述方式，寫下那些異鄉求生的狼狽與堅持，也描繪了逐夢過程中的不安、錯愕與心碎，更重要的是：如何從混亂的生活中抓住一點點溫暖，笑著撐過去。如果你也曾在異地孤軍奮戰，或是被生活搞到懷疑人生——這本書，會讓你笑著哭，哭完再撐下去。
悠哉日記6：千葉徹彌半生自傳(首刷贈收藏明信片)
★2024千葉徹彌獲頒日本「文化勳章」、菊池寬獎★2024《悠哉日記》榮獲Openbook好書獎「年度生活書」與人生摯友松本零士先生的邂逅，與漫畫之神手塚治虫先生的深刻回憶，以及那些令人難忘的經歷，都深深觸動著內心。這是一本蘊含珍貴回憶的日本漫畫作品。漫畫之神‧手塚治虫、人生摯友‧松本零士——豐富人生的相遇！隨筆般自由揮灑，卻又細膩動人，以全彩短篇漫畫連結傳奇與當下。★BIG NEWS重磅新聞2024年8月底千葉徹彌因眼睛微恙住院手術，《悠哉日記》連載停筆，迎接遲來的暑假，出院後休養，其眼睛看得更清楚、更遠了，身體也更好了！最令人興奮的是，2024年12月「千葉徹彌大復出」，重新執筆連載，並且登上2025年1月25日發行的《BIG COMIC》雜誌封面人物！ 在2024年底，千葉徹彌獲頒「日本文化勳章」，同時也是第一位漫畫家獲得此獎。千葉徹彌表示：「現在全世界的人們，理所當然不分年齡的閱讀漫畫。但包含前輩在內、乃至於現今的漫畫家都為了將漫畫從兒童讀物的形象昇華為『文化』付出許多努力。這次獲獎，我感到非常自豪、也非常開心，因為這可說是對所有漫畫家創作活動的一種肯定。」「漫畫從發表的那瞬間，就成為了讀者的一部分。我由衷希望，漫畫從今以能作為讀者身邊最親近、最好接觸的『文化』被人喜愛著。」千葉以《悠哉日記》回望過往人生，隨筆般的短篇既是歷史，也是長者親身經歷人生後試圖傳達的智慧。第6集千葉回顧與漫畫家松本零士、手塚治虫的邂逅故事，珍貴回憶，觸動心靈。健康推薦――洪德麟（漫畫研究專家）褚明仁（國家電影及視聽文化中心董事長）林強（樂工‧電影音樂創作者）傅月庵（出版人、作家）黃威融（跨界編輯人）常勝（漫畫家）小莊（漫畫家）翁稷安（漫畫研究者、暨南大學歷史系副教授）黃麗如（旅遊作家）★《BIG COMIC》好評連載中，呈現全彩短篇的大師前半生日記。日本漫畫界的巨擘千葉徹彌，對台灣四、五、六年級這些世代，從看日本盜版漫畫、混出租店的讀者，算是昭和年代具有懷舊風格的作者，其作品《小拳王》與《好小子》在日本與台灣都是當年引發新聞報導與社會討論的經典。作者千葉徹彌在中文版序中提到，這部作品是在小學館成年人的漫畫雜誌《Big Comic》書末連載四頁短篇漫畫；對於長久以來一直創作長篇故事的我而言，卻領教到極短篇帶來前所未有的辛勞。該怎麽比喻呢？如果以前的長篇作品像是小說，本作就像是俳句或川柳。如果老夫的往事拙作能陪伴諸位的日常生活，那將會是備感欣慰之事了。以漫畫迷的角度來說，當然對這故事很好奇，也覺得很有出版價值。千葉徹彌曾經擔任過日本漫畫家協會會長，在一群資深漫畫家圈中是很活躍的一員，所以這部自傳作品也時不時插入這群前輩漫畫家私下聚會交流的模樣，能順便窺探到其他作者的八卦也挺有趣的。息筆18年後睽違已久的新連載（2016年1月10日），千葉徹彌雖年過八十但寶刀未老，他原本就是很會講故事而且情感細膩的作者，能看他重新執筆畫自傳實屬難得，更別提他的生平基本上就是一部日本近代漫畫史，值得記錄下來……【第6集內容介紹】在一步一腳印成為漫畫家的路上…已逝的過去，為人生帶來新的大哉問！昭和31年（1956）的某個夜晚――剛出道的年輕漫畫家千葉，在某位漫畫家的工作室裡，與剛來到東京的松本零士相遇，注定的邂逅就此展開。年齡相仿的兩人意氣相投成為摯友，而有了命運般的連結。與此青澀歲月回憶交織的，還有漫畫之神手塚治虫大師內心掙扎時的惆悵……漫畫家千葉徹彌所呈現的「人生經歷」，皆令人動容！滿載漫畫家當下日常生活中的驚奇與趣事，看過一篇就無法離手的全彩短篇隨筆漫畫！★千葉老師維持一致的敘事風格，質樸自然的說起往事。讀來卻是後勁十足，韻味無窮。以漫畫迷的角度來說，肯定是必收啊！千葉徹彌的《悠哉日記》目前還在連載中，彷彿追劇般的讓人難以割捨……★2024《悠哉日記》榮獲Openbook好書獎「年度生活書」★■評審推薦語│李怡志（決選評審、政大新聞系助理教授）轉載自Openbook（https://www.openbook.org.tw/article/p-70008）千葉徹彌是日本的長青漫畫家，著有《小拳王》、《大個子》、《好小子》、《新好小子》、《網球好小子》等作品，近年更被象徵日本藝文工作者最高榮譽的「日本藝術院」選為漫畫組的終生會員。該院漫畫組只有千葉徹彌、柘植義春及萩尾望都3名會員，千葉在漫畫界的地位可見一斑。千葉開始繪製這套自傳漫畫時已經70多歲，從2016年開始連載，一路畫到80多歲。回憶的跨度前後長達80年，從昭和一直到令和，環繞幾個與千葉老師相關的主題，包含漫畫家生涯與漫畫圈、家人、滿洲國、戰敗日本人「引揚者」、生命貴人與老年生活等，受到評審們的高度推薦。滿洲國、戰後日本撤退者（引揚者）在台灣都不是常見的議題，評審認為這本書中以第一人稱的觀點，描述了日本人從滿洲千辛萬苦撤退回日本，並且在日本戰敗後忍辱生活的經驗，對台灣讀者應該有許多啟發。雖然本作沒有明確的反戰立場，但原著的連載是接續在反戰立場鮮明的水木茂之後，加上漫畫中對戰敗生活的種種描述，為讀者提供了重新檢視戰爭的視角。千葉徹彌藉著繪製《悠哉日記》的機會，也大量感謝生命中的貴人們，其中最重要的一位貴人是他父親在瀋陽工作時的中國同事徐先生。徐先生在日本戰敗後，冒著極大的風險，偷偷收容了千葉老師一家人，才能讓其一家六口完整回到日本。也因此，千葉的其他作品中，主角名稱如《明日之丈》（小拳王）的丈、《紫電改のタカ》城太郎的城，與日文「徐」的發音一樣。本作不斷浮現人性光輝，也是值得推薦給台灣讀者的原因。因為本作品是長達近10年、連載形式的回憶錄，不同回憶經常會交疊、重複出現，雖有一種「老人想到什麼就講什麼」的感覺，但所有內容前後交織，讓人對作者的生命有更深刻的理解，看似輕鬆實則耐人尋味。■獲獎作家感言│ちばてつや千葉徹彌第一次知道我的漫畫作品在台灣可以看得到是五十年前的事了，來自所謂的「盜版流通市場」這樣的驚人消息。雖然不是什麽太好的消息，但是不可思議的反而讓我覺得開心大過震驚。我的作品理所當然地都是以日本孩子們為讀者對象所創作的，當時第一次得知我的作品可以超越國界和語言的差異而被廣大的讀者群閱讀，其實是非常高興的一件事；也讓我意識到作品比迄今為止擁有更多的讀者，因此成為日後創作時的動力。這次，垂垂老矣漫畫家的不經心日常生活和過往回憶，即使每一回都要絞盡腦汁才能畫出的《悠哉日記》榮獲Openbook「好書獎/年度生活書賞」的評選，得知消息的當下感到無比震驚，同時也帶來一種純然的喜悅心情。但是每一回只有四頁的短篇作品，即使現在仍會困惑地想著：「讀者看了這種內容真地會覺得有趣嗎？」於是就在這種自問自答的過程中完成每一回的作品，但也因為這份榮耀得以稍有自信地繼續創作下去了。多謝大家！■ちばてつや氏受賞コメント私の漫画が台湾で読まれている、と初めて知ったのはもう五〇年も昔、いわゆる海賊版が出回っている、というびっくりニュースからでした。あまり良い知り方とは言えませんが、不思議なことに嬉しい気持ちの方が大きかったことを覚えています。自分としては当然、日本人の子供に向けて描いていた作品たちでしたが、その時はじめて国境や言葉の違いを超えて読者が広がっていることを知ってとても嬉しく、それまでより更に多くの読者を意識して作品を作るきっかけになったような気がします。この度、年老いたマンガ家の何気ない日常や過去の思い出を必死に思い出しながら描き続けてきた「ひねもすのたり日記」が Openbook「好書奨／年度生活書賞」としてご評価いただいたことは、あの時のびっくりと、純粋に嬉しかった気持ちを思い起こさせてくれました。それにしてもたった四ページの小編作品なので、いまだに「こんな話、面白いと思ってもらえるんだろうか？」と迷い、毎回自問自答しながらなんとか描き進めてきたのですが、これからはもう少しだけ自信を持って楽しんで描き続けられる気がします。多謝大家！ちばてつや●
藍鯨與龍少年
守護海洋的傳說――這裡的山有海，這裡的海有山。鯨是島嶼、龍是風雨，太平洋溫柔地蘊育，悄然展開少年與鯨的奇幻旅程。★限量贈多羅滿賞鯨「經典賞鯨折價券NT$300元」（可使用至2025/12/31）山海孕育的少年雲久，因神祕召喚啟程，尋找深海中的鯨靈。傳說中的土鯤，以落入海中的靈魂碎片為食，斑點如星辰閃耀，記錄著生命與記憶的軌跡，靜靜守望，祂所背負的生命與永恆羈絆著的海洋。在彼此的凝視中，他終於明白——海，不僅是遼闊與神祕，它是記憶，也是源頭。山海相連，血脈相通，雲久尋鯨，也是尋回對島嶼的熱愛。「看了會讓人想去海邊的漫畫，去到花蓮畫裡的場景，都是真的喔！」――林清盛（豐盛書店）「《藍鯨與龍少年》是一首寫給台灣東海岸的詩，這部漫畫電影感十足，畫風由內斂至奔放，彷彿是台灣版的《神隱少女》，融合神話傳說、生命流轉與永續關懷，讓人讀來感動又震撼。」――陳建榮（兒少影像識讀教育推手、台北市忠孝國小老師、台北市原教中心組長）守護海洋推薦――李偉文（作家、荒野保護協會榮譽理事長）張卉君（黑潮海洋文教基金會董事、作家）阮光民（漫畫家）林清盛（豐盛書店、資深廣播人）王 師（牽猴子共同創辦人、製片&監製）陳建榮（兒少影像識讀教育推手、臺北市忠孝國小老師、臺北市原教中心組長）尋找鯨靈的冒險在遼闊無垠的海洋與深山交織的背景下，少年雲久踏上了一段神祕的旅程。這是一個關於尋找、探索與記憶的故事，融合了現實與傳說的力量，喚起了我們對大自然深層的敬畏與熱愛。雲久的使命是尋找深海中的鯨靈，而這段旅程，不僅是對自然的探索，更是心靈的覺醒。土鯤與大海的傳說在這片被山海孕育的島嶼上，存在著一種傳說中的生物——土鯤。土鯤以海中落入靈魂碎片為食，身上斑點如星辰，記錄著生命與記憶的軌跡。這頭神祕的存在，背負著無盡的生命與永恆的羈絆。雲久與鯨靈的相遇，讓他逐漸理解大海的真義——它不僅是遼闊與神祕的存在，更是一個承載記憶的容器與生命的源頭。真實事件與神話交織的靈感《藍鯨與龍少年》靈感來自2020年台灣首次發現的藍鯨擱淺事件。這頭藍鯨的死亡，對人類帶來了深刻的省思，尤其是在環境保護與人類行為對自然影響的層面。作者吳冠熊藉由男主角雲久的探索之旅，撫慰了鯨靈的悲歌與哀傷，將現實事件與神話傳說相結合，探討島嶼與人之間的關係，表達出對環境變遷的焦慮與對土地深深的愛。雲久――土鯤的守護者與海洋的使者少年雲久，擁有神奇的力量，能與動物與靈魂溝通。每當他潛入大海時，會長出龍角，與深海中的神祕生物建立聯繫。他肩負起守護土鯤的使命，並通過學習成為一名海洋解說員，唯有真誠的對話，才能解開心中「環境隔閡」，尋回與自然的共鳴。《藍鯨與龍少年》不僅是一部奇幻冒險漫畫，它是一場心靈的探索之旅。雲久的旅程，與這片土地、這片海洋的靈魂相交織，反映出每一位生活在這片土地上的人，與自然界深深相連的情感。希望每一位讀者，都能在這段旅程中感受到大海的浩瀚與生命的無盡可能。作者吳冠熊在本書創作過程中，花了兩年時間深入花蓮，並與海洋志工一起學習與海洋生物的對話。這部作品，將帶領讀者在感動與思考中，重新認識這片蔚藍的海洋與我們與它之間的牽絆。大海會記得一切，而我們，終將找到自己。【內容簡介】擱淺藍鯨一生的旅行在台灣東海岸的某個冬日，一頭二十公尺長的藍鯨擱淺在長濱海灘。那不只是一具鯨魚的遺骸，也是海洋與人類文明交界處的沉默控訴。主角──少年「雲久」，正是在這個時刻回到花蓮，為一段未知的召喚所吸引。雲久不是一個普通的少年。他與塵埃構成的幽靈「素骸」對話，感受到海洋中殘存的聲音。他知道，有個「靈魂」仍在海中徘徊，一首未曾停歇的歌，仍在等待回應。為了走向那個聲音的源頭，雲久選擇成為「海上解說員」的實習生，一份看似簡單，卻牽引他進入自然、文化、歷史與靈性交織深海的旅程。他搭上賞鯨船，學習觀察海面上的線索、記錄鯨豚的身影，了解洋流、風向與海洋生物的行為邏輯。他與實習夥伴們成長、碰撞，也與船長與老一輩的海人們交心學習。每一次出海，都是與海更深層的接觸，也是一場對生命意義的探問。同時，他也逐漸發現這片海洋不只是棲地，更像是一面鏡子，映照出被遺忘的記憶與創傷──不只是生態的，更是人類的。他遇見沉沒的靈魂、無法說出口的過去與自我懷疑的未來。他意識到自己不只是解說海洋，更是參與海洋——成為那首歌的一部分。故事以真實事件為靈感，結合奇幻元素與少年成長敘事，描繪一名與眾不同的少年，如何在海洋的懷抱中尋找自我，如何用自己的方式回應來自海底的悲歌與希望。《藍鯨與龍少年》是一部融合奇幻、寫實、生態與靈性旅程的少年漫畫。這位能聽見「遺忘之聲」的少年，如何在追尋靈魂的過程中，找到自己與大海的連結。他以為自己是局外人，卻在海的召喚中成為唯一的回應者。
悠哉日記5：千葉徹彌半生自傳（首刷贈收藏明信片）
★2024千葉徹彌獲頒日本「文化勳章」、菊池寬獎★2024《悠哉日記》榮獲Openbook好書獎「年度生活書」千葉徹彌成為炙手可熱的漫畫家後，在超忙碌的日子中開始連載傳奇作品《小拳王》。回顧當年的奮鬥過程與不為人知的逸事……NO WAR！！願世界不再有戰爭！――千葉徹彌隨筆般自由揮灑，卻又細膩動人，以全彩短篇漫畫連結傳奇與當下。★BIG NEWS重磅新聞2024年8月底千葉徹彌因眼睛微恙住院手術，《悠哉日記》連載停筆，迎接遲來的暑假，出院後休養，其眼睛看得更清楚、更遠了，身體也更好了！最令人興奮的重磅新聞是，2024年12月「千葉徹彌大復出」，重新執筆連載；隔月，千葉老師登上2025年1月25日號《BIG COMIC》雜誌封面人物！在2024年底，千葉徹彌獲頒「日本文化勳章」，同時也是第一位漫畫家獲得此獎。千葉徹彌表示：「現在全世界的人們，理所當然不分年齡的閱讀漫畫。但包含前輩在內、乃至於現今的漫畫家都為了將漫畫從兒童讀物的形象昇華為『文化』付出許多努力。這次獲獎，我感到非常自豪、也非常開心，因為這可說是對所有漫畫家創作活動的一種肯定。」「漫畫從發表的那瞬間，就成為了讀者的一部分。我由衷希望，漫畫從今以能作為讀者身邊最親近、最好接觸的『文化』被人喜愛著。」千葉以《悠哉日記》回望過往人生，隨筆般的短篇既是歷史，也是長者親身經歷人生後試圖傳達的智慧。第5集千葉回顧創作《小拳王》的幕後祕辛！同時也描繪了現狀，他在面對新冠大流行期間的日常生活。熱血推薦人――洪德麟（漫畫研究專家）褚明仁（國家電影及視聽文化中心董事長）林強（樂工‧電影音樂創作者）傅月庵（出版人、作家）黃威融（跨界編輯人）常勝（漫畫家）小莊（漫畫家）翁稷安（漫畫研究者、暨南大學歷史系副教授）黃麗如（旅遊作家）★《BIG COMIC》好評連載中，呈現全彩短篇的大師前半生日記。日本漫畫界的巨擘千葉徹彌，對台灣四、五、六年級這些世代，從看日本盜版漫畫、混出租店的讀者，算是昭和年代具有懷舊風格的作者，其作品《小拳王》與《好小子》在日本與台灣都是當年引發新聞報導與社會討論的經典。作者千葉徹彌在中文版序中提到，這部作品是在小學館成年人的漫畫雜誌《Big Comic》書末連載四頁短篇漫畫；對於長久以來一直創作長篇故事的我而言，卻領教到極短篇帶來前所未有的辛勞。該怎麽比喻呢？如果以前的長篇作品像是小說，本作就像是俳句或川柳。如果老夫的往事拙作能陪伴諸位的日常生活，那將會是備感欣慰之事了。以漫畫迷的角度來說，當然對這故事很好奇，也覺得很有出版價值。千葉徹彌曾經擔任過日本漫畫家協會會長，在一群資深漫畫家圈中是很活躍的一員，所以這部自傳作品也時不時插入這群前輩漫畫家私下聚會交流的模樣，能順便窺探到其他作者的八卦也挺有趣的。息筆18年後睽違已久的新連載（2016年1月10日），千葉徹彌雖年過八十但寶刀未老，他原本就是很會講故事而且情感細膩的作者，能看他重新執筆畫自傳實屬難得，更別提他的生平基本上就是一部日本近代漫畫史，值得記錄下來……【第5集內容介紹】千葉徹彌變成每天工作量滿檔的當紅漫畫家，開始連載傳說級的作品《小拳王》。這一集就帶讀者回顧他當年的奮鬥過程和背後逸事...疫情突如其來，世界局勢劇變，描繪2021年至2022年間的日常生活，以及突然住院所發生的騷動與內心掙扎。故事在過去與現在之間穿梭……揭露《小拳王》創作過程中的驚人祕聞，矢吹丈、力石徹與他們共生的時代，深刻描繪出最真實的記憶。為了《小拳王》連載到現場取材收集資料，在山谷宿民街所遇到的趣事。《小拳王》中主人公矢吹丈的勁敵――力石徹為了與他一戰，超越極限減重站上擂台，在一場熱血戰鬥後力石徹贏了，矢吹丈正要與他握手時，力石徹因力竭而死在台上。燃燒自己的生命打出一場勝戰，最後在聚光燈下映出悲壯身影……這部漫畫也改編成動畫片，當時出版社、電視台、編劇、讀者們等，應各方要求，希望千葉徹彌和編劇高森朝雄調整劇情，為力石徹請命……為了撫慰大家，講談社破天荒地召集了粉絲們，由寺山修司、高森朝雄等業界人士領頭，並請來正式的和尚為力石徹誦經，在1970年3月24日為動漫人物「力石徹」舉辦了一場盛大的告別式……還有，《新好小子》的誕生，是經喜愛高球運動的亞喜生建議，所以，千葉徹彌畫了以高球為主題的漫畫。生活看似無所事事，實則美不勝收。將傳說和現在共呈的全彩短篇漫畫集。★千葉老師維持一致的敘事風格，質樸自然的說起往事。讀來卻是後勁十足，韻味無窮。以漫畫迷的角度來說，肯定是必收啊！千葉徹彌的《悠哉日記》目前還在連載中，彷彿追劇般的讓人難以割捨……★2024《悠哉日記》榮獲Openbook好書獎「年度生活書」★■評審推薦語│李怡志（決選評審、政大新聞系助理教授）轉載自Openbook（https://www.openbook.org.tw/article/p-70008）千葉徹彌是日本的長青漫畫家，著有《小拳王》、《大個子》、《好小子》、《新好小子》、《網球好小子》等作品，近年更被象徵日本藝文工作者最高榮譽的「日本藝術院」選為漫畫組的終生會員。該院漫畫組只有千葉徹彌、柘植義春及萩尾望都3名會員，千葉在漫畫界的地位可見一斑。千葉開始繪製這套自傳漫畫時已經70多歲，從2016年開始連載，一路畫到80多歲。回憶的跨度前後長達80年，從昭和一直到令和，環繞幾個與千葉老師相關的主題，包含漫畫家生涯與漫畫圈、家人、滿洲國、戰敗日本人「引揚者」、生命貴人與老年生活等，受到評審們的高度推薦。滿洲國、戰後日本撤退者（引揚者）在台灣都不是常見的議題，評審認為這本書中以第一人稱的觀點，描述了日本人從滿洲千辛萬苦撤退回日本，並且在日本戰敗後忍辱生活的經驗，對台灣讀者應該有許多啟發。雖然本作沒有明確的反戰立場，但原著的連載是接續在反戰立場鮮明的水木茂之後，加上漫畫中對戰敗生活的種種描述，為讀者提供了重新檢視戰爭的視角。千葉徹彌藉著繪製《悠哉日記》的機會，也大量感謝生命中的貴人們，其中最重要的一位貴人是他父親在瀋陽工作時的中國同事徐先生。徐先生在日本戰敗後，冒著極大的風險，偷偷收容了千葉老師一家人，才能讓其一家六口完整回到日本。也因此，千葉的其他作品中，主角名稱如《明日之丈》（小拳王）的丈、《紫電改のタカ》城太郎的城，與日文「徐」的發音一樣。本作不斷浮現人性光輝，也是值得推薦給台灣讀者的原因。因為本作品是長達近10年、連載形式的回憶錄，不同回憶經常會交疊、重複出現，雖有一種「老人想到什麼就講什麼」的感覺，但所有內容前後交織，讓人對作者的生命有更深刻的理解，看似輕鬆實則耐人尋味。■獲獎作家感言│ちばてつや千葉徹彌第一次知道我的漫畫作品在台灣可以看得到是五十年前的事了，來自所謂的「盜版流通市場」這樣的驚人消息。雖然不是什麽太好的消息，但是不可思議的反而讓我覺得開心大過震驚。我的作品理所當然地都是以日本孩子們為讀者對象所創作的，當時第一次得知我的作品可以超越國界和語言的差異而被廣大的讀者群閱讀，其實是非常高興的一件事；也讓我意識到作品比迄今為止擁有更多的讀者，因此成為日後創作時的動力。這次，垂垂老矣漫畫家的不經心日常生活和過往回憶，即使每一回都要絞盡腦汁才能畫出的《悠哉日記》榮獲Openbook「好書獎/年度生活書賞」的評選，得知消息的當下感到無比震驚，同時也帶來一種純然的喜悅心情。但是每一回只有四頁的短篇作品，即使現在仍會困惑地想著：「讀者看了這種內容真地會覺得有趣嗎？」於是就在這種自問自答的過程中完成每一回的作品，但也因為這份榮耀得以稍有自信地繼續創作下去了。多謝大家！■ちばてつや氏受賞コメント私の漫画が台湾で読まれている、と初めて知ったのはもう五〇年も昔、いわゆる海賊版が出回っている、というびっくりニュースからでした。あまり良い知り方とは言えませんが、不思議なことに嬉しい気持ちの方が大きかったことを覚えています。自分としては当然、日本人の子供に向けて描いていた作品たちでしたが、その時はじめて国境や言葉の違いを超えて読者が広がっていることを知ってとても嬉しく、それまでより更に多くの読者を意識して作品を作るきっかけになったような気がします。この度、年老いたマンガ家の何気ない日常や過去の思い出を必死に思い出しながら描き続けてきた「ひねもすのたり日記」が Openbook「好書奨／年度生活書賞」としてご評価いただいたことは、あの時のびっくりと、純粋に嬉しかった気持ちを思い起こさせてくれました。それにしてもたった四ページの小編作品なので、いまだに「こんな話、面白いと思ってもらえるんだろうか？」と迷い、毎回自問自答しながらなんとか描き進めてきたのですが、これからはもう少しだけ自信を持って楽しんで描き続けられる気がします。多謝大家！ちばてつや●
再見了 再見adeus adeus──愛的B面：盧卡斯╳理想混蛋
★來自巴西、比台灣人還台的漫畫家盧卡斯，2024年以《性星冒險記》榮獲第15屆金漫獎「年度漫畫獎」★受MOJOIN邀約，首度與人氣樂團「理想混蛋」跨界合作，3首歌╳3個愛情短篇漫畫漫畫家「盧卡斯」╳「理想混蛋」樂團當歌詞音樂旋盪在一格一格畫面裡盧卡斯重譯理想混蛋經典歌曲，讓人心疼與悸動〈離開的一路上〉〈我反芻著你留下的寂寞〉〈滯留鋒〉【聽好看好推薦】――蔡康永（主持人、作家）聶永真（平面設計師）倪瑞宏（藝術家、《蓬萊仙山》作者）阿本（演員）星期一回收日（漫畫家）林威（中廣音樂網DJ）哈哈台（影像創作者）「當我們收到盧卡斯的作品稿件時，真的是出乎意料、大受震撼！三篇漫畫的劇情都跳脫了我們腦海中原先的框架：『原來我們的歌可以這樣解讀、這樣展開！』精心刻畫的劇情，加上細膩唯美的畫風，也讓這些角色的情感都變得更加鮮明。甚至在主角心境變化或是故事的轉捩點時，盧卡斯也讓原本的歌詞成為了某種重要的媒介，讓漫畫和我們的歌曲能更緊密地結合在一起。」――理想混蛋Bestards主唱雞丁（邱建豪）本書是橘子集團MOJOIN跨界合作提案，【樂團╳漫畫家】，本書由「理想混蛋」指定漫畫家「盧卡斯」為合作夥伴共同創作，3首歌╳3個愛情短篇漫畫――〈離開的一路上〉、〈我反芻著你留下的寂寞〉、〈滯留鋒〉。「理想混蛋」（Bestards）是一個台灣男子樂團，音樂風格以流行、民謠為主，強調「以簡單的音樂，說深刻的感動」。團員中有一名醫師與兩名藥師，被台灣媒體喻為韓劇真人版《機智醫生生活》。單曲〈不是因為天氣晴朗才愛你〉更在YouTube上已超過千萬播放，成為告白求婚神曲。首發《愛的B面》在MOJOIN以「條漫」的形式刊出，在2024年12月上線。★漫畫家盧卡斯重新詮釋3首歌╳3個愛情故事理想渾蛋（Bestards）主唱雞丁（邱建豪）在本書推薦序中表示，一聽到將會用「漫畫」的形式來改編我們的歌曲，都感到相當興奮和好奇。身為音樂創作者，把日常所感、所想變成了歌曲，連結了聽眾們的情感與生命故事，而如今這些歌曲又有機會躍然紙上、再一次重新轉生成為不同的劇情，對我們來說也別具一番意義。用漫畫來詮釋理想混蛋三首金曲，漫畫家盧卡斯在後記中說，這三首金曲我都聽了近百遍，我思考著也許可以畫出歌詞帶給我的感受，以及當下的情緒。這些感受其實是所有人都得面對的，甚至是任何愛情關係中都有可能發生的情感。因此，這部連載我取名為《愛的B面》。尤其是，第一次聽到〈滯留鋒〉，我聯想到生活中總有那麼一個人，默默陪伴我們度過那些不愉快的日子。但如果有一天，這個人消失了，我們該怎麼辦？現實中，多年前面對朋友得離世，現在光是想到她，那種無奈的感覺又浮現，真的很像「滯留鋒」一樣，是一種無法跟再見說再見的狀態。但我們總是在試著學會，所以我把這本書命名爲《再見了 再見》，可能是跟「再見」道別，也可能是提醒我們總是會跟它「再見」。《再見了 再見》由漫畫家盧卡斯會將《愛的B面》改為頁漫形式出版。其分鏡流暢，畫風細膩，色彩繽紛，人物男女皆為美型，很受年輕人的喜愛。宣傳影片：https://www.youtube.com/watch?v=U-niHl1Fwa4內容簡介：1〈離開的一路上Farewell〉一對同志伴侶米奇與蓋瑞，因為彼此價值觀的不同而走想分手之路，米奇喜歡扮演變裝皇后，得到蓋瑞的反對，因為對自我的認同，米奇選擇了自己喜歡做的事，感受到了從未有過的自由，同時也明白，分手是他獲得幸福的唯一途徑。2〈我反芻著你留下的寂寞〉 這是一對女同的故事，小豬（美髮設計師）與明美Akemi（台日混血），曾經是一對，分手後，小豬非常絕望，反覆的回憶著彼此的點點滴滴……3〈滯留鋒〉 這是一對青梅竹馬戀人，女主佩欣（平面設計師）與藝術家男友明澤分手，一樣的下雨天，分手後看到明澤車禍去世的新聞，去拜訪他的母親，在他的工作室看到未完成的作品，感動落淚……思念蜂擁而至。「只要還能想起你，你的存在就是——永恆。」
再見了 再見adeus adeus──愛的B面【限量簽名版】：盧卡斯╳理想混蛋
★來自巴西、比台灣人還台的漫畫家盧卡斯，2024年以《性星冒險記》榮獲第15屆金漫獎「年度漫畫獎」★受MOJOIN邀約，首度與人氣樂團「理想混蛋」跨界合作，3首歌╳3個愛情短篇漫畫漫畫家「盧卡斯」╳「理想混蛋」樂團當歌詞音樂旋盪在一格一格畫面裡盧卡斯重譯理想混蛋經典歌曲，讓人心疼與悸動〈離開的一路上〉〈我反芻著你留下的寂寞〉〈滯留鋒〉【聽好看好推薦】――蔡康永（主持人、作家）聶永真（平面設計師）倪瑞宏（藝術家、《蓬萊仙山》作者）阿本（演員）星期一回收日（漫畫家）林威（中廣音樂網DJ）哈哈台（影像創作者）「當我們收到盧卡斯的作品稿件時，真的是出乎意料、大受震撼！三篇漫畫的劇情都跳脫了我們腦海中原先的框架：『原來我們的歌可以這樣解讀、這樣展開！』精心刻畫的劇情，加上細膩唯美的畫風，也讓這些角色的情感都變得更加鮮明。甚至在主角心境變化或是故事的轉捩點時，盧卡斯也讓原本的歌詞成為了某種重要的媒介，讓漫畫和我們的歌曲能更緊密地結合在一起。」――理想混蛋Bestards主唱雞丁（邱建豪）本書是橘子集團MOJOIN跨界合作提案，【樂團╳漫畫家】，本書由「理想混蛋」指定漫畫家「盧卡斯」為合作夥伴共同創作，3首歌╳3個愛情短篇漫畫――〈離開的一路上〉、〈我反芻著你留下的寂寞〉、〈滯留鋒〉。「理想混蛋」（Bestards）是一個台灣男子樂團，音樂風格以流行、民謠為主，強調「以簡單的音樂，說深刻的感動」。團員中有一名醫師與兩名藥師，被台灣媒體喻為韓劇真人版《機智醫生生活》。單曲〈不是因為天氣晴朗才愛你〉更在YouTube上已超過千萬播放，成為告白求婚神曲。首發《愛的B面》在MOJOIN以「條漫」的形式刊出，在2024年12月上線。★漫畫家盧卡斯重新詮釋3首歌╳3個愛情故事理想渾蛋（Bestards）主唱雞丁（邱建豪）在本書推薦序中表示，一聽到將會用「漫畫」的形式來改編我們的歌曲，都感到相當興奮和好奇。身為音樂創作者，把日常所感、所想變成了歌曲，連結了聽眾們的情感與生命故事，而如今這些歌曲又有機會躍然紙上、再一次重新轉生成為不同的劇情，對我們來說也別具一番意義。用漫畫來詮釋理想混蛋三首金曲，漫畫家盧卡斯在後記中說，這三首金曲我都聽了近百遍，我思考著也許可以畫出歌詞帶給我的感受，以及當下的情緒。這些感受其實是所有人都得面對的，甚至是任何愛情關係中都有可能發生的情感。因此，這部連載我取名為《愛的B面》。尤其是，第一次聽到〈滯留鋒〉，我聯想到生活中總有那麼一個人，默默陪伴我們度過那些不愉快的日子。但如果有一天，這個人消失了，我們該怎麼辦？現實中，多年前面對朋友得離世，現在光是想到她，那種無奈的感覺又浮現，真的很像「滯留鋒」一樣，是一種無法跟再見說再見的狀態。但我們總是在試著學會，所以我把這本書命名爲《再見了 再見》，可能是跟「再見」道別，也可能是提醒我們總是會跟它「再見」。《再見了 再見》由漫畫家盧卡斯會將《愛的B面》改為頁漫形式出版。其分鏡流暢，畫風細膩，色彩繽紛，人物男女皆為美型，很受年輕人的喜愛。宣傳影片：https://www.youtube.com/watch?v=U-niHl1Fwa4內容簡介：1〈離開的一路上Farewell〉一對同志伴侶米奇與蓋瑞，因為彼此價值觀的不同而走想分手之路，米奇喜歡扮演變裝皇后，得到蓋瑞的反對，因為對自我的認同，米奇選擇了自己喜歡做的事，感受到了從未有過的自由，同時也明白，分手是他獲得幸福的唯一途徑。2〈我反芻著你留下的寂寞〉 這是一對女同的故事，小豬（美髮設計師）與明美Akemi（台日混血），曾經是一對，分手後，小豬非常絕望，反覆的回憶著彼此的點點滴滴……3〈滯留鋒〉 這是一對青梅竹馬戀人，女主佩欣（平面設計師）與藝術家男友明澤分手，一樣的下雨天，分手後看到明澤車禍去世的新聞，去拜訪他的母親，在他的工作室看到未完成的作品，感動落淚……思念蜂擁而至。「只要還能想起你，你的存在就是——永恆。」
玫瑰的名字1
＜b＞歐洲漫畫大師「馬那哈」&文壇大師「艾可」兩位天才聯手打造圖像小說的巔峰之作文學史上最具影響力的歷史驚悚小說《玫瑰的名字》改編成漫畫＜/b＞名家推薦――廖咸浩（台大外文系教授）-陳慧（作家）傅月庵（作家、資深編輯人）韓良憶（作家）常勝（漫畫家）臥斧（作家、《我從前認識的某個人》作者）薛西斯（推理作家、《不可知論偵探》漫畫編劇）鸚鵡洲（漫畫家、《不可知論偵探》作者）翁稷安（國立暨南國際大學歷史系副教授、漫畫研究者）中世紀、宗教、哲學、懸疑、解謎……透過一位年輕僧侶之死，一步步揭露隱藏的修道院之謎，一場場宗教思想、知識控制與慾望真理的辯駁，新思想如何與封建權威抗衡？透過馬那哈的詮釋，將給我們什麼答案？「米羅‧馬那哈」是我最喜歡的義大利漫畫家，細看每一頁、每一格都像是完成度極高的一幅畫作，而稍放開些距離來看，又能發現那不斷變化的色調，影響著故事調性與讀者感受。細細品味，緩緩閱讀或能看見漫畫藝術性的可能。――常勝（漫畫家）看過小説，看過電影，更應該看看漫畫。「玫瑰不管叫什麼名字，都同樣芬芳。」更何況它一直都叫《玫瑰的名字》。——雋永經典，無與倫比；非讀不可，更應收藏！——傅月庵（作家、資深編輯人）「就跟雪地足跡等於馬這個概念一樣，只有事證不足的時候才會用上符號及符號的符號。」然而一個豐富繁妙的故事永遠都是事證不足的，對於《玫瑰的名字》，我們樂於看見再出現這樣細緻優美如聖詩的另一種符號。――薛西斯（推理作家、《不可知論偵探》漫畫編劇）《玫瑰的名字》的原著是以文字建構的迷宮，大概也唯有馬那哈才能以圖像駕馭。全書就像譽為連環圖畫起源的貝葉掛毯（Tapisserie de Bayeux），將龐雜的文字線索，一一提綱挈領，既呈現原著的精神，也保留著馬那哈獨有的魅力，打造出真實與虛幻共存的精巧世界。這年頭要大家看原著真的太辛苦了，可能連上世紀80年代電影都看不太下去，幸好有馬那哈，可以帶我們進入或重溫艾可文字的精巧與美好。――翁稷安（國立暨南國際大學歷史系副教授、漫畫研究者）《玫瑰的名字》漫畫版，完美地解決了傾向用圖像溝通的這個時代閱讀文字耐性不足的問題，當然也完美地補足了我們面對中世紀歐洲，因為陌生而可能欠缺的想像力。好的小說，可以從文字出發想像圖像，好的漫畫反其道而行，可以從圖像出發想像文字。更何況執畫筆的人是米羅．馬那哈。――倪安宇（本書譯者）義大利最有名艾可大師的小說《玫瑰的名字》，在出版40多年後，由義大利漫畫大師馬那哈執筆，以漫畫版呈現。這本小說非常迷人，但近七百頁的大部頭，也考驗讀者的閱讀耐性；漫畫版的出現，讓人找到另一種進入這修道院迷宮的方式。享譽國際的符號學家安伯托．艾可第一次跨足小說創作。評論文學多年的他，在四十八歲轉換角色成為被評論的小說作家，艾可的內心不無忐忑，完稿後多方詢問友人意見，卻在收到建議「刪減前一百頁篇幅」後置之不理，認為閱讀猶如登山，要看到好風景必須歷經艱辛。事實證明，讀者願意。《玫瑰的名字》在義大利文學類暢銷書排行榜上，連續七年聲勢不墜；贏得義大利最重要的女巫文學獎（Premio Strega）首獎，被法國《世界報》選為二十世紀百大好書之一；至今在四十多個國家出版，全球總銷售量五千萬冊。《玫瑰的名字》是歐漫大師馬那哈首次改編小說，艾可的故事發生在14世紀的一座古老修道院內，他用了很多篇幅來描述這個巨大、可怕、令人印象深刻的建築，馬那哈將其描繪出非常壯闊的山勢、修道院，以及各個人物的特寫、表情、服飾等，並且由他的女兒西蒙娜（Simona Manara）來上色，她對色彩的運用非常出色，既有趣又令人回味，深色、灰色和濃密的色彩，形成了鮮明的對比。這部漫畫預計兩冊結束，第二冊作品，義大利將於2025推出。1327年，方濟各會修士威廉為調解政教之爭，帶著見習僧阿德索來到義大利北部山區的本篤會修道院，為即將展開的帝國和教廷使節團會晤做準備。這座修道院以擁有全基督教世界最豐富的藏書聞名。在威廉到達之前，修道院發生了一起命案：泥金彩飾畫師阿德莫墜谷身亡。威廉受修道院長委託釐清命案真相，然而在隨後七天，希臘文翻譯魏納茲歐、草藥師賽夫禮諾、圖書館助理貝藍格，以及圖書館管理員馬拉其亞陸……續離奇慘死。各人死狀恰好與聖經〈默示錄〉中七聲號角所預言的末世來臨意象吻合，似乎有人暗中籌畫一切。威廉數次潛入迷宮般的圖書館後漸漸釐清真相，原來謎團跟一本據說已經失傳的禁書有關……在調查過程中，威廉逐步接近危險的真相，而他的年輕徒弟則見證了一個充滿黑暗與誘惑的世界祕密。故事介紹：（全書並無章節之分，僅由畫風或顏色轉變做區隔）-艾可以第一人稱陳述獲得手稿（年邁修士阿德索記述年少往事）之緣由；-中世紀政教之爭背景說明；-見習僧阿德索跟隨方濟各會修士威廉前往修道院；-院長委託威廉調查一樁僧侶離奇死亡案；-阿德索見到修道院中來自不同地方的僧侶，理解了他們各自在書本知識傳承中扮演的角色（細密畫裝飾、翻譯、抄寫等等）；-神祕的盲人僧侶佐治出現；-威廉和阿德索潛入發生第一起命案的圖書館，阿德索在迷藥影響下產生幻覺；-聽打雜的僧侶薩瓦托雷以及避居修道院的老僧侶鄔勃汀諾描述自身經歷，阿德索開始對「異端」的認定（宗教準則）感到迷惑，隨後他於深夜到廚房喝水時遇見一名少女，意外初嘗禁果……
OLDMAN奧德曼1-2【經典復刻新版套書＋首刷贈品短篇別冊】
＜b＞《OLDMAN奧德曼》榮獲第5屆金漫獎「最佳少年漫畫獎」日本第6屆國際漫畫賞佳作＜/b＞金獎漫畫家常勝奇幻漫畫作品經典復刻新版，還原開門彩頁，大開本1-2集 ★首刷精彩套書贈品：〈#01魔術師、女武神與解剖師〉分鏡草稿&全彩短篇漫畫〈紙飛機〉共64頁「我的魔術，超越生與死，穿越過去與未來，顛倒生老病死，沒有時間的束縛。」――奧德曼-「當假象華麗的展現在眼前，誰還會在意背後的真實。」――女王-【魔幻推薦】紀大偉（科幻小說家）麥人杰（漫畫家）依歡（漫畫家）韋蘺若明（漫畫家）「彷彿置身於一部精緻製作的影集，幾乎能感受到空氣中流轉的光影。而常勝筆下的女性令人上癮，踏入她們的世界，便難以抽離。」――韋蘺若明（漫畫家）《OLDMAN奧德曼》是一個諧音梗，表示《奧德曼》就不是一個簡單作品。看似一個宮廷陰謀故事，包含了人性掙扎，友情愛情，奇幻魔法，還有令人莞爾的幽默橋段。處處有出乎意外的精彩演出，不要錯過！――依歡（漫畫家）常勝從小喜歡畫漫畫，深受日本科幻大師星野之宣影響，熱愛科幻題材，又帶有遊戲風格，畫風既細緻又寫實，曾多次代表台灣參加國際漫畫展。《OLDMAN奧德曼》這部作品於2012年開始繪製，2013年1月發表，2024年，為了重新出版這部作品，常勝習慣性地在盡量不做畫面修改的前提下，一頁一頁的檢視對白，修改或潤飾後重新填入。過程中，他試圖努力回想當初構思這部作品時的原點與核心概念，那其實源自於一個民間傳說——「折壽」。不論現實或是戲劇，面對即將離世的至愛或親人，祈禱著能夠將自身的生命讓渡給即將離世之人。這讓他想到，如果有人能夠自由控制這種生命時間的交換，那會是一個什麼樣的故事？一個顛倒生老病死，沒有時間束縛的一種魔法，它叫做「時間魔法」。在構思故事的初期，常勝認知到這個故事需要一個充滿智慧，或許還要有點幽默感的老頭，因為這樣的期望，他私心試著將最喜歡的英國演員史恩‧康納萊形象放進這個故事了。「魔術與魔法，僅一線之隔。有時，機運與命運亦然。」《OLDMAN奧德曼》是常勝第四部長篇作品，2014年榮獲金漫獎少年漫畫獎、日本第6屆國際漫畫賞佳作，以其故事濃厚的奇幻色彩風靡世界漫畫迷。【內容簡介】★華麗的歐洲宮廷風格，女王、騎士、皇室、莊園……一部發生在十八世紀時空的奇幻故事十八世紀初，美麗的女王統治大地，無子嗣的女王藉由領養兩位孤兒――艾德與歐恩，證明平民百姓也可以繼承王位。多年後，女王依然年輕貌美，未見衰老，只有一人知道女王青春永駐背後的祕密――他就是奧德曼，已被關入大牢的魔法師。某日，奧德曼再度施展華麗魔法，順利逃離，也帶走了被砍去了雙手與雙腳，因監禁在皇宮監獄之中曾經叱吒一時的戰場女武神—— 蕾貝嘉，盛怒下的女王指使「漢默軍」追捕奧德曼……奧德曼一行人，包括女武神蕾貝嘉、無可救藥迷戀人體的解剖師文生與神秘的預言師奈蘿，順利阻止了漢默軍的襲擊，而逃至一座莊園，神祕的奈蘿說出對奧德曼的身世，他想起了小時候曾經在此與父母道別，還有得到操空時間的魔法能力……奧德曼決定返回皇宮一趟，找到海倫，告訴她，關於時間魔法的由來以及不老女王的祕密……蕾貝嘉一行人進程解救奧德曼，遇上漢默軍追捕，然而在重兵圍城之際，蕾貝嘉即將面對自己的慘敗過去，與宿敵漢默展開生死之戰……歐恩覬覦王位許久，遂與奧德漫聯手，密告不死女王其藏身之處，她甚至親自領兵追捕。奧德曼與蕾貝嘉雙雙被擒，再度關進地下牢房之中。然而這一切全都是奧德曼的計謀……？！奈蘿的來歷、女王對青春的執著，所有的謎團與糾葛都將解開！魔術的幻象能否逃過追擊，魔法的力量是否會再次改變命運！？歡迎進入《OLDMAN奧德曼》的魔幻世界……【人物介紹】天才魔術師比利‧奧德曼Billy Oldman被關在皇宮死牢的重犯，利用魔術逃脫，似乎知道不老女王的祕密。戰場女武神蕾貝嘉Rebecca手腳截肢，終身監禁於皇宮監獄內，被奧德曼解救逃脫後，打算對皇室採取復仇行動。人體解剖師文生Vincent有著藝術天才、科學家等稱號，對人體有著無可救藥的迷戀。美少女預言師奈蘿Neleh半路出現，是個講話到一半就會睡著的謎樣少女，不知為何就是知道未來的事。殘酷的王者不老女王Queen想要永保青春，對於權力掌控慾非常堅強的女王陛下，認為魔術都是騙人的。漢默軍首領漢默Hammer戰功顯赫的軍隊首領，很意外地本身是個魔術愛好者。王位繼承者艾德Edward╱歐恩Owen孤兒院的小孩，艾德與歐恩，一同被女王領養，而成為皇室的繼承者。少年的艾德喜愛魔術，某日卻消失了……伯爵之女海倫Helen從小就擅長射箭，和艾德、歐恩一起在皇宮長大，與艾德有著青梅竹馬的關係。
Jim想再跟你散散步
獻給所有失去愛犬的人……歐漫大師史奇頓與他的愛犬Jim的故事曾經，每一位毛小孩與主人的親密互動，如家人般的存在……終究要面臨「說再見」，這也是我們該學習經歷的生命課題。「如果沒有意外，我們都可以參與他們的一生。之後，我們的一生都有他。」――阮光民（漫畫家）「家中有狗狗陪伴過的人，我們都記得與他一塊散步的美好。」――黃健和（總編輯）「設計這本書時，是邊做邊拭淚來完成的。每幅畫面，都像是在回顧自己所經歷過的往事。面對愛犬的逝去，那種刻骨銘心的痛，真的是不分國界啊！謝謝吉姆與史奇頓，想念娜娜。」――楊啟巽（設計師）「我寫了一本狗兒子漢漢的書，就是史奇頓所寫：『該怎麼做才不會忘掉你……』每一張圖，我們都共同經歷，仍保留照後鏡看到漢漢頭伸出車窗，表情非常快樂的照片，他走後，車子換了兩部，但他仍在我的心中不變，有時還會叫錯現在狗的名字，『漢漢！』狗用一輩子十幾年的時間愛我們，我們要用半輩子五十年想念他，但仍然抵不住突然的思念崩潰。」――林清盛（主持人）「讀完這本書，愛貓離去的悲傷似被輕柔擁抱，無處安放的淚水，落腳在了思念的彼岸。――李羚榛（小羊醫師、心橋動物醫院創辦人 ）「只有在真正失去過才能體會被掏空的自己是多麽的無助，作者的書完全詮釋在我們失去的當下以及依戀不捨的過程。我們家14歲狗兒離開後，身邊的每個角落都是他的影子，我才發現原來真正依賴他的是我們。就像作者寫的『他很黏我，但我更黏他』，也很喜歡作者將吉姆的生活細節視為藝術品，他們一生的視線都專注於你，他們的愛如此單純，他們的確就像藝術品一樣的純粹無瑕，令人著迷。作者的畫能深邃到進入人心，伴隨著文字更能感同身受，是一本能跟著又哭又笑又能隨著作者一起療癒心靈的好書。」――駱爺（駱成生命人文）「翻開他的前幾幅畫，猶如一記重擊。我不得不承認，自己淚流滿面。不知是巧合抑或是命運：吉姆和我的狗驚人地相似。我詫異極了。接著許多想法浮現，許多發生的情景，還有圖畫，完全精準勾勒出我和我的狗所經歷過的一切。」──歐德莉．朱格拉（Audrey Jougla），哲學家各界暖心推薦――阮光民（漫畫家╱愛犬大壯，鬆獅犬）黃健和（總編輯╱愛犬Leo，黃金獵犬）林清盛（廣播主持人╱愛犬貝克漢，黃金獵犬）楊啟巽（設計師╱愛犬娜娜&妹妹，柴犬）李羚榛（小羊醫師、心橋動物醫院創辦人 ）海狗房東（《發光的樹》作者）駱爺（駱成生命人文）「散步的時間到了，卻不見你的身影。你一定正在某個地方等著我……」Jim是一條狗，他陪伴著漫畫家史奇頓，日復一日。Jim 與史奇頓形影不離，當他畫著漫畫時，他靜靜陪在一旁。而每天彼此最高興的時刻，是一塊散步的時光。 Jim會咬壞家具，Jim喜愛玩水，Jim風雨無阻一定要每天出門。可是Jim會陪著史奇頓工作，去參加朋友聚會，會每天睡在他床前。Jim與漫畫家一塊生活了十三年。當Jim離開了，漫畫家忍不住思念，畫下一幅幅狗狗的百態身影。這書是漫畫家寫給Jim的情書，讓Jim可以安心離去。這本書也是送給曾經有狗陪伴的人，我們知道有狗狗陪伴時的美好，我們也知道狗狗總有一天會離我們而去。讓我們記得那些相聚的時刻，讓我們可以跨出家門，開始繼續散步。「會有悲傷的時刻，也會有快樂的時刻。」為了減輕痛苦，史奇頓拿起鉛筆畫了起來。他的圖像是如此美麗，如此令人心酸，沙發的一角，男人的手放在狗的毛皮裡，沙發的一角，男人的手放在一個轉瞬即逝的幽靈上，沙發的一角，男人的手在虛空。吉姆的影子無所不在……這本書是個奇蹟，它完美地傳達了心中永遠無法閉合的洞。作者史奇頓（Francais Schuiten）是比利時知名漫畫作者。他與國中同學貝湼・彼特（Benoit Peeters）合作的「Les Cites Obscures朦朧城巿系列 」已是歐洲漫畫裡的經典作品，近20部作品已翻譯成各種語版。這本書在網路上得到了許多讀者的迴響……「我為自己買了一本，且另外買了兩本作為禮物送給朋友。」「這本圖文書將吸引任何與狗以及其他動物一起生活的人。作者本身創作與建築相關的嚴謹圖像小說，他在這裡以非常自然和情感的方式講述了他的個人故事。就我個人而言，在經歷了15年的幸福之後失去了我的狗，我潸然落淚。」「這是作者史奇頓是創作屬於個人的圖文集，只有那些自己愛過狗並失去過狗的人才能理解這些插畫——他的觀察非常出色，並讓人回憶起曾經失去的愛。這本書本身相當小，裝訂整齊，精裝。除了兩篇序言和導言外，文字稀少，即使沒有法語能力的人也適合。」「我很感動找到這本書。我很需要它。令人難以置信的是，這本書描繪出很多共同情緒，當我們為失去自己的狗感到悲傷歷程。」
UFO飛行士
＜b＞屢獲日本漫畫獎項肯定、金漫獎得主NOBI璋全新創作1960年代，世界處於冷戰時期，此時，天空頻繁出現不明飛行物。「這片天空到底藏著什麼祕密？」「我要看清楚那個東西的真面目！」這是台灣空軍史上最神祕的一頁歷史。＜/b＞1960年代，全球處於冷戰時期，亞洲南北韓對峙，美國介入越戰，台海危機，暗流湧動……海峽天空，一架飛機從台灣出發，飛向中國……★本書的故事原型〈UFOパイロット〉最初刊載於日本講談社《Morning》（モーニング）雜誌的特別增刊號，分為上、下兩篇。在此之前，NOBI璋與編輯討論的故事都是單回結束的短篇。〈UFOパイロット〉是編輯開始準許NOBI璋以多回的形式創作故事，對NOBI璋來說別具意義。扣人心弦的情節，描繪著人類翺翔天際的夢想，以及夢想背後國際局勢的現實，是屬於當代的伊卡洛斯神話。──翁稷安（漫畫研究者、國立暨南大學歷史系副教授）空軍飛行員─陳華生，為了追擊入侵國家領空的「不明飛行物」，駕駛戰鬥機進行高空衝刺攔截，而此舉……徹底改變陳華生的命運。 來自外星的生物、超越當代的科技、隱藏於天空的祕密……即使進入有如B級電影般的世界，陳華生的內心仍只有一個信念――「我想要當個羽人，翱翔於天際。唯獨飛行，讓我……渴望自由、渴望挑戰！」※本故事純屬虛構，如有雷同，實屬巧合。
大稻埕滋味：迪化街食家的早餐物語
早起的人才有好麵吃，這是行走於大稻埕的金科玉律。美食散文，傳統小吃&故事★30碗不能錯過的小吃故事★大稻埕糧商之子，My灶創辦人昌哥的私房筆記★擔任2023第一屆「500碗」全台小吃新指南評審迪化街食家的朝朝日日，無法復刻的人生況味。美饌推薦――謝仕淵（台南市文化局長、作家、《府城一味》作者）廖志峰（作家、《秋刀魚的滋味》作者，允晨文化發行人）李金蓮（作家）周奕成（大稻埕國際藝術節發起人）顧瑋（土生土長創辦人、COFE喫茶咖啡主理人）常聽到「民以食為天」這句話，相對於天，常民飲食所資，卻是自地而來，人由風土滋養化育。書市中琳瑯滿目的飲食書寫，或多或少透露出這種肌理，肌理刻劃得越深，這種來自土地記憶情感的書寫，就越能吸引人，這本說的正是這樣的故事。――廖志峰迪化街昌正浩先生是我的朋友。本書正是他吃過台北街巷早餐的故事，而且他每天早餐吃什麼都會拍照LINE給我。所以當讀者發出「哇」的驚嘆聲之前，我早就「哇」過了。太好吃了，怎麼可以不推薦這本書呢！—周奕成「好吃」其實是我的舌頭所保留的記憶。記憶不斷帶我回到生長的地方，因為這裡的味道才是那個「對」的滋味。大稻埕的繁華始於飲食，是我的美食起點，也是見山又是山的終點。昌正浩生長在迪化街糧商之家，天生就跟食物關係唇齒相依。這個城區是物資進出口集散地，食材、藥材、茶葉匯聚一堂，就連嗅聞到空氣，都能分辨出今天交易哪一項大宗物資，或者今天的干貝、香菇與往常有何差異。賣麵炎仔是厝邊，慈聖宮是後院也是廚房，太平市場是冰箱，而廟埕前四神湯第三代老闆跟他是留日同學。如今大家耳熟能詳的知名小吃，都是街坊鄰居，從小吃到大，一年三百多日幾乎天天吃，交情深厚享有特殊待遇不說，更對這些店家歷史了解至深，與慕名嚐鮮的饕客浮光掠影的造訪，截然不同。1996年昌正浩花一整年時間周遊北美、歐洲，深度瞭解葡萄酒，隔年開設沙龍式品酒館推廣紅酒文化，開啟了對美食的另一番領悟。數年後，因緣際會走入餐飲業，陸續在台北、廈門開設大型餐館，2013年創辦「My灶」，以乾淨、細工、道地的台菜饗客，吸引企業名流無數，被譽為「最昂貴的路邊攤」，並以精緻的作法，刷新坊間對滷肉飯的刻板印象，創下全台最貴滷肉飯紀錄，迄今不衰。「My灶」的創辦史是昌正浩自小品嚐台菜小吃的心得縮影。連續5年獲選米其林必比登（Bib Gourmand）推薦美食餐廳。從小很有口福，迪化街的洋樓建築空間都很大，家裡三天兩頭大宴小酌不斷、吃辦桌，到北投吃酒家菜、唱那卡西。我在小學時期就會點菜招待賓客。喜歡研究的媽媽吃了外面的酒席，回家領著傭人複製改良，興致一來隨時都能擺出一桌又一桌獨一無二的家宴。台菜早長在我的DNA裡……豐富的味道資料庫產生鏈接，互相激盪，不斷融合又展開。我進入了飲食新紀元。菜餚與配料、菜餚與醬料、菜餚與主食、菜餚與飲品，整席菜色的起承轉合……逐漸凝聚成形。不止吃宴席，吃路邊攤我也用同樣標準。街頭小吃用得著這麼講究的原則嗎？路邊攤上不了檯盤，不成大器？我覺得相反。街頭小吃單純、新鮮、非量產，更適用這麼講究的原則，也更容易辨識出其中濃淡配比的細微差異。有人問他，台菜的代表滋味是什麼？很難回答。台灣是多元族裔共同生活的空間，時間上也歷經多元文化長期激盪融合。台菜的代表滋味絕不止一個，台灣的名片城市大概每個老城鎮都有資格擔綱，各擅勝場。如果硬要說出一個滋味，我首推油蔥酥。油蔥酥不是台灣獨有的調味方式，卻是台灣小吃最常見的靈魂角色，許多小吃非它不可，譬如蚵仔麵線、雞肉飯、滷肉炕肉、肉羹、油飯、米粉炒、大麵炒。特別是只擺一撮豆菜，此外沒配料的米粉炒、大麵炒，油蔥酥就是香氣和滋味的來源。迪化街吃貨昌正浩打開封存的記憶寶庫，端出台北舊城區最老牌也最地道的台灣美食，講述店家與美食的故事，引領讀者品嚐每一道經典小吃。書中他描述了各種小吃精髓：「滷肉飯的身價被遠遠低估了大半世紀。受到美英姐的啟發，我意識到，它可講究的地方很多，但也可以被忽略就好，至於講究與不講究的差異，當然就是美味的程度。」「每個人吃油飯都會發展出獨有的客製化習慣。我喜歡吃半碗，剩半碗加半熟荷包蛋，不加肉臊滷汁，而是淋上兩滴醬油，攪開蛋黃略拌開，鴨蛋的蛋黃口感香氣比雞蛋濃郁，堪稱神級的台味丼飯。」「早起的人才有好麵吃，這是行走於迪化街的金科玉律。頭湯下麵才吃得到爽勁。等到太陽與地平線越來越趨於垂直，湯鍋混沌漸起，麵條入鍋一下子就糊化，容易坨，麵條表面不爽朗，吃進嘴黏糊糊。」「我是肉羹控，對肉羹相當挑剔，入口也才知道，每一塊肉羹都很物超所值。肉香鮮甜之外，完全吃不到礙口的筋，絕對是手切肉的細工，仔細剔除筋膜，老闆花的精神和時間無價。原來，肉羹的美味天花板是這樣：肉中有魚，魚中有肉。」「久發快燙的魷魚口感結實乾韌有咬勁，阿根廷魷魚的肥厚特色吃得出來，迥異於坊間一般汆燙生魷魚的脆彈，有些人吃不慣，而吃成習慣的人會上癮，越嚼越香，視為下酒的上品，風味無可取代。」美食評鑑或品味的養成，首先要懂得區別食材是否新鮮，其次了解烹調手法對食材的各種影響。口味當然很主觀，但新鮮與否有客觀標準，烹調手法對食材的影響也有極客觀的標準。最美味的食物不必上得了檯面，因為來不及端上檯面就吃光了。美人遲暮有其自成一格的風韻，青春年華的美妙隱約可循，在小吃碗裡凝聚成時光膠囊。
潮浪群雄1~3套書：那些做電影的人(贈限量簽名海報)
「這是電影界最黑暗的時代，也是最有可能的時代。」 記錄1980年代，台灣新電影浪潮40年 致 那些拍電影的人 致 那些拍電影的人 明驥、吳念真、小野、楊德昌、柯一正、陶德辰、張毅、 段鍾沂、侯孝賢、朱天文、陳坤厚……陸續登場 「鑽木取火，終於冒煙了！」 ――侯孝賢， 1989年威尼斯影展金獅獎《悲情城市》獲獎感言 小野（文化部部長、劇作家、原中影公司製片企業部副理企劃組組長） 廖慶松（電影剪接師，包括《兒子的大玩偶》《海灘的一天》） 陳懷恩（電影攝影及導演，《練習曲》《逍遙遊》《如歌的行板》） 黃建業（影評人、北藝大劇場藝術所兼任副教授） 劉振祥（攝影師、《戀戀風塵》劇照） 鴻鴻（劇作家、導演） 藍祖蔚（電影人） 褚明仁（國家電影及視聽文化中心董事長，《少年吔，安啦！》《悲情城市》《油麻菜籽》數位修復發行統籌） 王耿瑜（《光陰的故事―台灣新電影》編劇） 馬欣（影評人） 馬世芳（作家） 李桐豪（作家） 王師（牽猴子行銷總監） 蔡珮玲（金馬獎最佳造型設計獎得主） 傅天余（《帶我去遠方》電影導演） 孫松榮（國立臺北藝術大學藝術跨域研究所、電影創作學系合聘教授） 鄭秉泓（影評人、《台灣電影變幻時：尋找台灣魂》作者） 王祖鵬（粉專「地下電影」經營者） ——齊聲推薦 回頭看新浪潮導演，他們是真的用自己的生命、在看自己的土地。台灣有許多社會現象沒有被深刻反省，新浪潮導演會去反省自己和土地的關係、國家的關係，與社會的關係。 ——廖慶松（電影剪輯師） 我不是天才，但是何其幸運，在人生最絕望的時刻，卻遇到了成群結隊而來的天才，為了彼此深信的理想，不計較個人利益互相扶持前進這樣幸運的事情，人生只會有一次，當然會念念不忘。 ——小野（文化部部長、劇作家、原中影公司製片企業部副理企劃組組長） 小莊的《潮浪群雄1》無疑是敍説臺灣新電影運動，最趣味盎然的一本書。這不單只因為它是漫畫，更特別的是它重現了80年代有趣的政治、社會、文化氛圍。書中人物活靈活現，突出經由細致觀察的角色個性，情境撰述充滿戲劇性和幽默感。簡而言之，這份追懷不濫情地勾勒出鮮活的年代生活圖像，是它最難能可貴之處。――黃建業（影評人、北藝大劇場藝術所兼任副教授）│Openbook漫畫評論 「我不是要畫傳統的英雄敘事，而是這群平凡認真的人怎麼相遇與合作的故事。如果說沒有一個人是單獨存在的，台灣新電影也不是單獨存在的。社會各領域不甘於守舊的驅動力默默匯流，海平面上才能竄出這道浪。」――小莊 本書的開始――電影與漫畫的交會 小莊提及，當年他們和侯孝賢的公司位於同一棟公寓，五樓剪接室有兩間，他在剪廣告，隔壁就是廖慶松在剪吳念真的《多桑》（1994）和萬仁的《超級大國民》（1995）。那是1990 年代初期，新電影導演們漸漸出頭後，開始有廠商指名找這些導演拍廣告，但短秒數的廣告敘事和電影的不同，這些電影人花了不少時間才適應。 為什麼想畫這些電影工作者？小莊對那段時光很想要記錄下來，遂開始研究資料，他意識到，「小野和吳念真，兩個非本科生進入當權者轄下的中央電影公司（中影），做體制不樂見的事，最後各路天才出面幫忙，凝聚成一個浪潮。」深刻覺得這是一個熱血勵志故事。 然後開始提案，作田調，寫腳本大綱，他以報導方式處理，安排電影工作者相關人物出場，最重以3集完成《潮浪群雄：那些做電影的人》。 時代背景 1980年代的台灣，威權體制式微，民風逐漸開放。由黨國掌控的電影龍頭—「中央電影公司」也開始面臨巨大挑戰，從市場對「政治正確」的歷史鉅片反應疲軟，到電影內容在威權與民主間，那個拉扯而模糊的審查界線不知如何拿捏。時任「中央電影公司」總經理的政戰少將明驥，大膽聘用兩位非電影專業的「文青」：在地文青吳念真、海歸文青小野，進行改革，在少將的鼓勵與兩位文青的熱忱下，屢次衝撞體制並與諸多當時的新銳導演合作。這段期間，不僅台灣電影圈逐漸形成一股風潮，更多次於國際上獲獎，翻轉台灣電影人的視野，更成為台灣電影新浪潮的推手。 電影新浪潮與台灣文學的碰撞 一批年輕作家如吳念真、小野、朱天文、朱天心、廖輝英等人，紛紛投入編劇的工作，新生代導演向台灣文學取經，碰撞出新火花，走向社會寫實題材，開啟了台灣電影與作家之間相互輝映的創作時期。 台灣新電影從《光陰的故事》（1982）開始，《小畢的故事》、《兒子的大玩偶》、《海灘的一天》、《風櫃來的人》、《油麻菜籽》、《冬冬的假期》、《青梅竹馬》、《童年往事》、《戀戀風塵》、《恐怖份子》、《尼羅河女兒》、《悲情城市》等，這股浪潮開啟了另一種電影美學與影像的世界觀，為台灣電影創造歷史定位。尤其在1989年侯孝賢執導的《悲情城市》榮獲威尼斯影展金獅獎後，更奠定了台灣新電影創作者的歷史地位。
潮浪群雄3：那些做電影的人
「台灣電影新浪潮」這群人，這麼多年來， 仍然秉持著始終如一的精神，熱情從未止息。 2024小莊最新創作《潮浪群雄3》 記錄1980年代，台灣新電影浪潮40年 「鑽木取火，終於冒煙了！」 ――侯孝賢， 1989年威尼斯影展金獅獎《悲情城市》獲獎感言 黃建業（影評人、北藝大劇場藝術所兼任副教授） 劉振祥（攝影師、《戀戀風塵》劇照） 鴻鴻（劇作家、導演） 馬欣（影評人） 馬世芳（作家） 李桐豪（作家） ——齊聲推薦 回頭看新浪潮導演，他們是真的用自己的生命、在看自己的土地。台灣有許多社會現象沒有被深刻反省，新浪潮導演會去反省自己和土地的關係、國家的關係，與社會的關係。 ——廖慶松（電影剪輯師） 我不是天才，但是何其幸運，在人生最絕望的時刻，卻遇到了成群結隊而來的天才，為了彼此深信的理想，不計較個人利益互相扶持前進這樣幸運的事情，人生只會有一次，當然會念念不忘。 ——小野（文化部部長、劇作家、原中影公司製片企業部副理企劃組組長） 小莊的《潮浪群雄1》無疑是敍説臺灣新電影運動，最趣味盎然的一本書。這不單只因為它是漫畫，更特別的是它重現了80年代有趣的政治、社會、文化氛圍。書中人物活靈活現，突出經由細致觀察的角色個性，情境撰述充滿戲劇性和幽默感。簡而言之，這份追懷不濫情地勾勒出鮮活的年代生活圖像，是它最難能可貴之處。――黃建業（影評人、北藝大劇場藝術所兼任副教授）│Openbook漫畫評論 「我不是要畫傳統的英雄敘事，而是這群平凡認真的人怎麼相遇與合作的故事。如果說沒有一個人是單獨存在的，台灣新電影也不是單獨存在的。社會各領域不甘於守舊的驅動力默默匯流，海平面上才能竄出這道浪。」――小莊 本書的開始――電影與漫畫的交會 小莊提及，當年他們和侯孝賢的公司位於同一棟公寓，五樓剪接室有兩間，他在剪廣告，隔壁就是廖慶松在剪吳念真的《多桑》（1994）和萬仁的《超級大國民》（1995）。那是1990 年代初期，新電影導演們漸漸出頭後，開始有廠商指名找這些導演拍廣告，但短秒數的廣告敘事和電影的不同，這些電影人花了不少時間才適應。 為什麼想畫這些電影工作者？小莊對那段時光很想要記錄下來，遂開始研究資料，他意識到，「小野和吳念真，兩個非本科生進入當權者轄下的中央電影公司（中影），做體制不樂見的事，最後各路天才出面幫忙，凝聚成一個浪潮。」深刻覺得這是一個熱血勵志故事。 然後開始提案，作田調，寫腳本大綱，他以報導方式處理，安排電影工作者相關人物出場，最重以3集完成《潮浪群雄：那些做電影的人》。 時代背景 1980年代的台灣，威權體制式微，民風逐漸開放。由黨國掌控的電影龍頭—「中央電影公司」也開始面臨巨大挑戰，從市場對「政治正確」的歷史鉅片反應疲軟，到電影內容在威權與民主間，那個拉扯而模糊的審查界線不知如何拿捏。時任「中央電影公司」總經理的政戰少將明驥，大膽聘用兩位非電影專業的「文青」：在地文青吳念真、海歸文青小野，進行改革，在少將的鼓勵與兩位文青的熱忱下，屢次衝撞體制並與諸多當時的新銳導演合作。這段期間，不僅台灣電影圈逐漸形成一股風潮，更多次於國際上獲獎，翻轉台灣電影人的視野，更成為台灣電影新浪潮的推手。 電影新浪潮與台灣文學的碰撞 一批年輕作家如吳念真、小野、朱天文、朱天心、廖輝英等人，紛紛投入編劇的工作，新生代導演向台灣文學取經，碰撞出新火花，走向社會寫實題材，開啟了台灣電影與作家之間相互輝映的創作時期。 台灣新電影從《光陰的故事》（1982）開始，《小畢的故事》、《兒子的大玩偶》、《海灘的一天》、《風櫃來的人》、《油麻菜籽》、《冬冬的假期》、《青梅竹馬》、《童年往事》、《戀戀風塵》、《恐怖份子》、《尼羅河女兒》、《悲情城市》等，這股浪潮開啟了另一種電影美學與影像的世界觀，為台灣電影創造歷史定位。尤其在1989年侯孝賢執導的《悲情城市》榮獲威尼斯影展金獅獎後，更奠定了台灣新電影創作者的歷史地位。 【第3集內容介紹】 Scene 16《海灘》與《風櫃》的交會 侯、楊兩位導演，同處剪接，互相觀摩惺惺相惜，廖桑忙翻 《海灘》片長太長，明總智取片商 《風櫃》慘淡下片，侯導聽楊德昌建議，將古典音樂放放入，重新配樂 Scene 17「法國電影筆記」與「楊士琪」的過世 1984年阿薩亞斯因陳國富建議來到台灣，陳與「楊士琪」爭論，選擇影片推介，之後阿薩亞斯在《電影筆記》中以大篇幅介紹台灣新電影給歐洲，5月楊士琪因氣喘去世，她僅跑了九個月的影劇線…… Scene 18「明驥功成身退」 1984年7月，明驥兩任期滿下台，眾人歡送，敬告小野自己保重，林登飛繼任。 小野遞出辭呈，被林登飛挽留。 Scene 19《玉卿嫂》抬腿了 新聞局欲刪減《玉卿嫂》的床戲。最後《玉卿嫂》獲得金馬三項獎。 當時新電影的導演們在金馬獎結束後，都會聚集在楊德昌家，侯導答應當楊德昌的製片。 Scene 20《青梅竹馬》一切為兄弟 侯孝賢在《青梅竹馬》賣房三百多萬（台幣）籌拍攝費用。 侯孝賢引介蔡琴給楊德昌，成為女主角。 上映票房淒慘四天下片，當時媒體對新電影越來越不友善，觀眾也逐漸流失…… Scene 21《超級市民》家醜不可外揚 1985，萬仁《超級市民》險遭到禁演，後來修剪過關，底片要寄送到香港時，竟然被新聞局官員追到機場，經檢驗後又再剪去八處才得以放行。 Scene 22《我這樣過了一生》教訓與論戰 《我這樣過了一生》張毅以行銷的角度說服楊惠姍在戲中增胖20幾公斤，卻因超時且超支，遭到中影無預警喊停。電影處的處長公然說：「要給他教訓。」此片不但賣座且在金馬獎大獲全勝。 1985年8月，侯孝賢《童年往事》上映，票房不佳，影評兩極引發論戰。新電影論戰不斷延燒…… Scene 23 《戀戀風塵》 侯導求助詹宏志。建議先拍與中影合作的《戀戀風塵》，由於覺得《戀》的人物太單，找來吳念真幫編劇，最後定調以吳念真的故事為藍本。 李屏賓的最後一幕的天光雲影，意外成就絕美時光，獲得日本好評。 Scene 24《我們都是這樣長大的》出一口氣 小野出席中影舉辦柯一正新片《我們都是這樣長大的》宣傳預算會議，與不願配合的業務部吵架 上映後狂賣3500萬元，一共演了21天，替悶了許久的新導演們出了一口氣。 立刻又有影評人指出，這些新導演向票房妥協，拍出了討好觀眾的電影。 Scene 25 誰是恐怖份子？ 小野與楊德昌在籌拍過程不停爭吵、拍攝過程也是爭吵不斷，甚至要求小野要到每一場戲的拍攝現場。小野夾在林登飛與楊導之間左右為難…… Scene 26 風雨欲來的金馬前夕 《戀戀風塵》、《恐怖份子》、《我的愛》同時進行後期的配音、剪接及混聲，每個人都焦頭爛額。 廖桑周遊在侯與楊之間，分身乏術。 胡幼鳳代表《民生報》因〈給前夫的一封信〉來中影製片廠，訪問張毅與女演員楊惠姍的外遇，因攝影師失言差點引發張毅暴力事件（導致張毅與楊惠姍逐漸淡出影壇） Scene 27《電影宣言》是開始也是結束 1986金馬獎公佈入圍名單不公，影評人焦雄屏指稱是保守派對新電影論戰的全面報復，為了金馬獎評審精神的淪喪而四處奔走，希望喚起政府單位的注意。 楊德昌在家中舉行生日聚會時，新電影夥伴們討論了《電影宣言》由詹宏志執筆。 《恐怖份子》奪得金馬獎最佳影片，小野興奮地跳上舞台與楊德昌相擁。 第一屆楊士琪紀念獎給明驥，典禮結束後，眾人來到楊德昌家，舉辦《電影宣言》起草大會。 宣言出來後，每個人心情都不一樣。新電影陣營開始四分五裂。 Scene 28 侯孝賢與中影分道揚鑣 侯孝賢因當初簽的海外分紅合約跳票，選擇不再跟中影合作，讓小野萬分痛苦。 1987年7月宣布解嚴，想不到《尼羅河女兒》初檢未過。 小野在中視「小野信箱」錄影中，批評電檢。結果被打壓，同時多人主張廢除電檢…… 《恐怖份子》獲得盧卡諾影展銀豹獎及國際影評人獎。國旗雖然在異地飄揚，但是掛反了。 侯孝賢《尼羅河女兒》獲得都靈影展「評審團特別獎」。之後眾人初次前往威尼斯。 Scene 29小野與楊德昌翻臉，詹宏志接手操盤 小野壓力極大決定放棄，楊德昌轉而向詹宏志求助。 詹宏志說服邱復生投資成立「合作社」。 小野多方受挫，萌生出走念頭。 《悲》片是第一次的現場同步錄音。 Scene 30小野下野，念真無戀 吳念真先請辭，小野在簽核准時，決定一並提出辭呈。 臨走前和中影總經理林登飛見最後一面，非常誠懇地把想法告訴他。 中時記者寫下標題「小野下野，念真無戀」，中影資深導演緩緩說：「一個時代終於結束了。」 Scene 31新導演分道揚鑣，《悲情城市》凱旋歸來 正集團、合作社，新電影導演們分道揚鑣，成立個人公司。 《悲情城市》終於驚喜拿下威尼斯影展金獅獎，1989年9月30日，《悲情城市》完整版重檢過關，票房大賣，是台灣電影新浪潮的最高峰。 侯導拿到分紅500萬拿了100萬支助杜篤之添購錄音器材。 那晚，台灣代表團拿著小國旗在街上搖來搖去，一路唱著台語歌，一路跳回去。 小野：那一刻，我覺得所有耗費的青春都值得了！
悠哉日記1-4套書：千葉徹彌半生自傳
漫畫家生涯超過63年，你不知道的千葉徹彌！ 睽違18年的最新單行本！！ 童年在中國滿州成長的平凡男孩，如何變成《小拳王》的國民漫畫家？ 那些年我們追過的漫畫 《小拳王》、《好小子》 日本國寶級漫畫家——千葉徹彌 停筆十八年後好評連載中 ★千葉徹彌踏出了漫畫家的第一步， 他的足跡，也是追溯戰後「日本漫畫史」的寶貴作品。 日本漫畫界的巨擘千葉徹彌，對台灣四、五、六年級這些世代，從看日本盜版漫畫、混出租店的讀者，算是昭和年代具有懷舊風格的作者，其作品《小拳王》與《好小子》在日本與台灣都是當年引發新聞報導與社會討論的經典。 作者千葉徹彌在中文版序中提到，這部作品是在小學館成年人的漫畫雜誌《Big Comic》書末連載四頁短篇漫畫；對於長久以來一直創作長篇故事的我而言，卻領教到極短篇帶來前所未有的辛勞。該怎麽比喻呢？如果以前的長篇作品像是小說，本作就像是俳句或川柳。 如果老夫的往事拙作能陪伴諸位的日常生活，那將會是備感欣慰之事了。 以漫畫迷的角度來說，當然對這故事很好奇，也覺得很有出版價值。千葉徹彌曾經擔任過日本漫畫家協會會長，在一群資深漫畫家圈中是很活躍的一員，所以這部自傳作品也時不時插入這群前輩漫畫家私下聚會交流的模樣，能順便窺探到其他作者的八卦也挺有趣的。 息筆18年後睽違已久的新連載，作者年過八十但寶刀未老，他原本就是很會講故事而且情感細膩的作者，能看他重新執筆畫自傳實屬難得，更別提他的生平基本上就是一部日本近代漫畫史，值得記錄下來…… 名人推薦 熱血推薦人―― 洪德麟（漫畫研究專家） 褚明仁（國家電影及視聽文化中心董事長） 林強（樂工‧電影音樂創作者） 傅月庵（出版人、作家） 黃威融（跨界編輯人） 常勝（漫畫家） 小莊（漫畫家） 翁稷安（漫畫研究者、暨南大學歷史系副教授） 黃麗如（旅遊作家） 從昭和畫過平成，畫到令和，獲獎無數。「漫畫之后」的尊榮堪比伊莉莎白二世女王。如今貴為日本漫畫協會會長，少數歷經「貸本時代」的元老級漫畫家，不時有人問他如何成為跟他一樣的漫畫家，他的答案始終不變：當別人問我：「你為什麼作畫？」我總是理直氣壯地回答：「因為我喜歡畫！」成功的第一要訣是：畫！畫！不停地畫！認真當個漫畫的傻瓜。這麼有趣的漫畫家，充滿魅力的一生，他的自傳作品《悠哉日記：千葉徹彌半生自傳》，怎能不看？快快買吧！ 你看千葉徹彌年紀那麼大，但思維還是那麼細膩，經過長年的反覆累積，人生裡遭遇的興奮和挫敗，種種百味雜陳，他都沒有錯過。雖然這部《悠哉日記》為隨筆風格，沒那麼工整、有戲劇張力，但他講故事的方式就像流水般娓娓道來，在流水中碰到一顆小石頭那樣細微的感受，他都能傳達出來，讓人感到生命的躍動。――洪德麟（漫畫研究專家） 對台灣讀者來說，熟悉的千葉徹彌作品可能是拳擊漫畫《明日之丈》（小拳王）以及劍道漫畫《好小子》。其中《明日之丈》結尾主角矢吹丈於擂台上燃燒殆盡但面露微笑的畫面，更成為一代人心目中漫畫史的經典鏡頭。本書看似溫和、悠哉，還帶有些自嘲的幽默，但在每格圖像之下，都貫穿著千葉徹彌堅定的意志和使命，那是對故人、時代和創作的責任。――翁稷安（漫畫研究者、暨南大學歷史系副教授） 千葉老師的創作遠在日本許多漫畫家追求寫實主義之前（稱之為「劇畫」），他是很純粹的「漫畫」，無論是環境背景的描寫，或是人物表情與情緒表現，用他獨特筆觸帶出來的演技，很有生命力，又細膩又活潑，能夠感受到完全屬於漫畫的表現，也深深影響到我的漫畫創作。――小莊（漫畫家） 八十多歲的千葉徹彌透過《悠哉日記》回望過往的人生，清晰的畫面從幼時從中國瀋陽因為戰爭而逃難一年回到日本的故事，再細數自己的成長歷程、漫畫的啟蒙契機。每一個篇章是四頁的漫畫，但很精準地說了一個讓人動容的故事，不管是畫風、分鏡、故事都是厲害的極短篇。第一集有很多篇描繪因為日本戰敗，一家大小從瀋陽（當時的滿洲國）逃到日本的過程，幼時的千葉徹彌也許不懂戰爭，但清楚的感受到人和人的親密與離散。戰爭是惡，很多平凡的老百姓是善。回望過往的人生，有戰火、有跌宕、有生離死別，千葉徹彌畫出《悠哉日記》，讀著讀著即是走進他的人生風景。――黃麗如（旅遊作家） 沒想到第一次看他的作品（《悠哉日記1），在最後一幕哭了。這是一位曾在漫畫產業競爭非常激烈的年代中脫穎而出的漫畫家！而且千葉徹彌在出道成為漫畫家時，是以繪畫少女漫畫為主，後來才轉為少年漫畫。畫少女漫畫的男性漫畫家，筆下的人物（AKA 他認識的人）都有血有肉，而且活潑可親（也能看到他選擇的段落和角度）。每話僅四頁的篇幅中，也能讓人一直期待下一話的進展。畫力相對現今的準則未必是最吸引的，但敘事的功力真的不會騙人，超越年代仍能觸動人心。――紙本分格 書中不只流露中東亞近現代歷史的沉重，並蘊含著對生命韌性的歌頌。唯有走過苦痛，才懂得歡笑；唯有體驗過生活的跌宕，才有辦法真正的悠哉坦然。看似悠哉的日記，既是歷史，也是長者親身經歷人生後試圖傳達的智慧。。――Openbook閱讀誌OB短評 以前就常覺得，為什麼，像這種日本老一派的作家所畫的畫，很容易讓人一頭栽進去，千葉大師出道於第二次世界大戰後經濟起飛的日本，那時娛樂少大家都在勤奮工作，因此那時候的小孩很喜歡看漫畫，畢竟大人也沒空管。也因此那時候的漫畫都特別容易讓人陷進去，畢竟很多人在畫漫畫，你的漫畫如果不有趣還慢慢鋪陳，還要先了解世界觀才能開始入戲，太慢了，他們需要直接且易懂的漫畫。這也造就出了那時代的漫畫大師，如千葉徹彌、水木茂、赤塚不二夫、手塚治虫等大師的漫畫，讓人一拿起來很好上手，翻到第二第三頁就開始覺得有趣且停不下來了，而這也反映在《悠哉日記》裡，我翻了兩頁就覺得這漫畫怎麼那麼有趣，一下子就把三本看完了，實在太棒了！――「我只想寫寫體育」版主
城市裡，有時候(新版)
★金漫獎得主61Chi，繼《房間》、《南方小鎮時光》後之新作★《城市裡，有時候》入圍2020金漫獎「年度漫畫獎」★《城市裡，有時候》入選文化部《BOOKS FROM TAIWAN》致城市，還有城市裡的我們有時一起，有時自己……有時荒謬，有時麻木……有時掙扎，有時妥協……「這世界大體有兩類人，其中一群渴望被記住，另一群則等待被遺忘。將人從其中一種漸變為另一種，城市就是這樣的一個地方。」 城市生活，是現代人的普遍經驗。即便每座城市的型態不同，身處城市帶給人的疏離感、無力感，卻是多數人都曾有的體會。繼《房間》、《台北小日子》後，擅長描繪城市的漫畫家61Chi，再度以台北作為筆下主角，用詩意的筆觸，捕捉這座城市最寫實的樣貌，精準呈現都市人日常的寂寞、無奈、荒謬、妥協。「城市裡，有時候，等待誰將我們帶走。」任明信（詩人）李屏瑤（作家）神小風（作家）陳又津（作家）鄧彧（「紙上行旅」插畫家、設計師）HOM（漫畫家）安哲（視覺藝術家、繪本作家）甜蜜生活（插畫家）——共鳴推薦【本書特色】☆全書採裸背穿線裝訂這本書的創作想法來自有天她去河濱公園散步，看到白鷺鷥在河口覓食，但看牠忙了一小時，僅吃到1、2隻小魚，深覺好像生活就是這麼徒勞無功。61Chi便以白鷺鷥為題畫下首篇作品，從2017年底開始陸續創作，花了一年左右完成61篇。作品中使用長鏡頭呈現畫面感，是想表達個人的孤獨與生活的無奈，訴說在城市裡生活跟工作，時常感到孤獨，也相信很多人都有同樣的心境。每個人都是座孤島，但很多人仍然繼續過著住在城市的日子。這些人和街景，是真實的嗎？61Chi表示，所有的場景都是真的，大多是我在不同地方蹲點拍攝的成果。很多場景是日常的畫面，像是人物過斑馬線、追公車等等，但我會給它們一句註解，賦與不同涵義。譬如有一幕，我畫一群鴿子從天空飛過，但有一隻鴿子停在屋頂上，旁邊的註解是「有時候，需要的只是幾秒鐘的喘息」，想描繪的是都市快節奏的步調，整本書大概都是形式與步調。她將視角固定在同樣的鏡位，並在不同分格中，帶出時間的流動感，捕捉城市的動態風景。外冷內熱、外熱內冷，漫畫與城市樣貌整本書以一篇漫畫搭配一句話的方式鋪排，讓讀者在一頁圖像、一頁文字間，穿梭遊走61種「城市裡，有時候」的情境。不同於常見的漫畫敘事，作者特別使用如同電影長鏡頭的手法，來處理無對白的畫面。運用特殊的分鏡，在每回3到9格的有限框線內，營造時間分秒流瀉的感受，帶給讀者新穎的漫畫閱讀體驗。【內容摘錄】有時一起，有時自己城市裡，有時候……你會回到一個人。城市裡，有時候……不知道哪裡才是真正的家。城市裡，有時候……你不會好好照顧自己。有時荒謬，有時麻木城市裡，有時候……你得妝上你的社交臉。城市裡，有時候……選擇實在太多了。城市裡，有時候……我們活像隻老鼠。有時掙扎，有時妥協城市裡，有時候……需要習慣被拒絕。城市裡，有時候……你選擇了安穩但不自由的生活。城市裡，有時候……人們為未來下注。【共鳴推薦】城市裡，有時候……能跨越圖像與文字。「只是尋常生活影色，持續流宕的空間場景，透過她的畫筆，如一首首動人的獨立民謠隨機播放；這些冷暖交錯的視線，單格撥放的瞬間，有漫遊時戴上耳機的抽離，與意外在廣播裡聽見時，巧遇的熟悉。」——任明信（《你沒有更好的命運》詩人）「城市裡的各種大小擦傷，在61Chi的漫畫裡，成了我們賴以存活的事物，那片刻的壞，有一天會成為好，那是她的藝術。」——神小風（《百分之九十八的平庸少女》作家）「61Chi捕捉了城市生活中，讓人惱火、喜悅或意外的魔幻時刻－－那是我們確實看見、卻總是忽略的永恆場景。」——陳又津（《準台北人》小說家）「推薦給都市女孩的畫集！」——黃柏花（「甜蜜生活」插畫家、「愛治文具房」創辦人）「短短幾格畫面道盡生活的百般無奈，而真實人生確實是由千萬個看似無聊又荒謬的片刻構成。與其說這本漫畫訴說城市裡的片刻，在我看來更接近人生的縮影。」——鄧彧（「紙上行旅」插畫家、設計師）「61Chi總是能用獨特的筆觸，捕捉到最細膩的生活片刻。」——HOM（《大城小事》系列漫畫家）繪本迷人之處，為捕捉城市不經意卻深邃的分鏡，明明看起來是平坦無波的幾秒鐘，配合文字卻誕生出充滿餘韻的情緒。《城市裡，有時候》的鏡頭運用，像是枝裕和即使在拍沈重敘事，也會選擇避開最具殺傷力的場面與動作，因此傷感的後勁更餘波盪漾。――BIOS monthly相聚離開都有時候，不同於常見的漫畫敘事，61Chi獨特的圖像操作，猶如電影的長鏡頭，《城市裡，有時候》賦予讀者的感受是一種餘波盪漾，任誰也甘願落入時光的細水長流。――FLiPER生活藝文誌│Editor，s Note寫稿又卡住，就拿61Chi的新書來看，各自獨立的故事，又一氣呵成。是漫畫，也是繪本；是散文，也像詩。我最喜歡「城市裡，有時候……會發生魔幻時刻。」畢竟城市裡還是溫暖的。相信她創作這本書的時候一定有行雲流水之感。我決定先不想寫稿的事，再繼續看書去了。「城市裡，有時候…….你寫不順的時候，就看書吧。」――郝明義Rex How（大塊文化董事長）城市生存，是不是失望總多過於期望？巧合間，我發現插畫家61Chi的《城市裡，有時候》也採灰墨色系打底，勾勒都會即景。《城》書像是精鍊短小的寓言，視角聰明獨特，每則只用一頁篇幅，三格至九格的圖畫，便精準捕捉了現代特有的寂寞和疏離。――OPENBOOK│吳妮民（作家）
暫時先這樣(新版)首刷贈沛珛親手絹印小卡：For the Time Being
平淡而深刻的日日時時，屬於她們的都市絮語 10篇巷尾街頭的片刻，10種台北女子的日常 ★2024全新改版，追加Chapter. 10〈距離〉以及6張彩圖！★ ★首刷贈沛珛親手絹印小卡(2種圖案隨機)★ 我們來到這座城市，為了各自的原因在此停留， 求學、追夢、戀愛、工作、成家…… 而在當下的過程，或許只是想著：「暫時，先這樣。」 每個人都是過客，每個人也都是主角。 ★安古蘭漫畫新秀大獎二度入圍 ★2020金漫獎年度漫畫獎 ★2021台北書展非小說類首獎 ★已售出法文、越南文、簡體中文版權 沛珛的畫作具有某種張力，如果要說的話，我認為她將傳統的刺點延伸，拓展為邊界，與光暈。 到底怎麼做到的？雖然畫的是大都市中的各種小插曲，但她的故事往往也能打動畢業後即遠離台北的我。那些寂寞和錯身的遺憾，如何能精準打中？初讀《暫時先這樣》時，我以為那是一種青春的迴響，重讀新版後我發現，沛珛比她自己能想像的更具野心，她挑戰的不僅是圖文藝術，而是聲音、空間，文學邊陲之外的可能。 ——潘家欣（作家╱《玩物誌》作者） 插畫家陳沛珛頗具靈氣的圖畫小說作品《暫時先這樣》，樸拙的線條，水彩派泥灰（Payne’s Gray）層層堆疊的蒼鬱色調，便寫實而細緻地呈現出典型台灣城市圖像：高速公路上望不見盡頭的回堵車流、高架橋邊老舊住宅櫛比鱗次的窗、懸垂在窗外的冷氣機……我尤其喜歡畫作裡那些人物的日常。 ――OPEN BOOK〈讀漫畫〉專欄╱作者吳妮民（作家） 沒多久包裹送達，我迫不及待拆開外層的包裝，快速翻讀著新書扉頁，感受一陣陣油墨清香。仔細看其中續寫的漫畫形式，搭配上拙樸的筆感，再覆蓋灰藍色的低飽和及低明度，剎那間有一股悵然卻又親近、冷暖摻雜。我知道這就是「台北的模樣」、「台北的味道」。 我很喜歡每一頁的構圖巧思與畫風，在陳沛珛那自成一格的台北風景裡，每一處都有值得被放大的細節與美好，正是人生充滿意義的各種痕跡。我想，無論在台北的生活如何、日常普凡或是獨特，就先暫時這樣吧，只要挺過眼前難捱的近況，悲苦終將成為過客。 ――迷誠品主題專欄╱作者FLiPER（云 ʕ•͡-•ʔฅ） 以台灣漫畫市場而言，《暫時先這樣》相當具有原創性。內容中對台灣現實氛圍的描繪以及特殊的客氣文化，以法文讀者的角度來看，皆是從未體驗過的生活模式。本書搭配了細膩並具有情感色調的繪畫風格，以迄今台灣圖像小說類作品中從未有過的角度來觀察台灣社會，實為一部難能可貴的作品。 ――國立中央大學法文系葛尹風副教授 北漂都市求生的通勤上班族、享受一人料理的獨身女子、夜半街頭相遇的餵貓人士、相差十幾歲的一日情侶……，《暫時先這樣》是一部描寫城市的作品，作者陳沛珛以七年級（80後╱Y世代）女生的視角，半自傳地記錄下台北街頭的日常片刻。書中看似平淡的閒散對話，卻能讓人深切感受到屬於都市生活的疏離與自適，以及都市女生特有的口吻神態。 《暫時先這樣》不為城市下註解，我們來到這座城市，為了各自的原因在此停留，求學、追夢、戀愛、工作、成家……而在當下的過程，或許只是想著：「暫時，先這樣。」每個人都是過客，每個人也都是主角。 一本書的起點，Tracing the Cat 沛珛表示，這篇純粹想畫南機場國宅空間的〈Tracing the Cat〉，四張圖的極短篇，完成當下覺得生澀鬆散，後來回頭看，反而是那些鬆散的結構和造型讓畫面輕盈不沉悶。然後開始進行本書後，一直翻出這篇來看，想再畫出這種鬆卻一直失敗，也許是同時要經營敘事多了一項要忙，手鬆不了。 作為家裡蹲的接案工作者，一時無取材方向，便以自己和旁人的生活作為田野去挖掘或偷菜。一開始就決定要畫短篇集，一來可以挑各種事件獨立成一篇不受限制，二來是怕搞砸。一個故事，再怎麼樣搞砸也就是這個短篇內結束。十頁一篇也是個沒什麼道理的設定，一段情節本可以依需求增減篇幅，但固定的頁數像是自己設的一個遊戲規則，不同的內容我都得把它們精簡或拉拔到這個頁數。像這樣的短篇，有動力的話完全可以跟著人生經驗的發展無限增生，不過也可以都寫在筆記本裡就好…… 本想從容優雅地完成第一本漫畫，但最後還是按照慣例壓著死線交貨。這激發了挽回顏面的心情，下一本一定在時間規劃、畫面、故事上，都會更好……雖然自己都懷疑是否會有下一本。 【本書特色】 使用鉛筆、色鉛筆、水彩作畫，以拙樸的筆感搭配淡冷的色調，營造歐系繪本式的台灣漫畫 窗花鐵皮、小吃攤、摩托車，熟悉的台灣街景點綴全書，每一格分鏡都可以獨立成畫 特別增加收錄第10章（距離〉，此為作者為法文版授權，增添的一個章節 我很喜歡陳沛珛的畫風，從台灣的街景、菜市場的攤商、老街的小吃招牌、街貓張嘴的口型，到租住的房間裡恰到好處的擺設（那個貓砂的放置以及儲備位置！）甚至是冰箱的內裡，這一切非常台、又非常美。從圖文創作的角度回看我們所生活的，帶點距離，卻又能夠捕捉某種轉瞬即逝的現實。 閱讀的過程非常愉快，若以書裡的內容為喻，那是從龐大的時間切片裡擷取出來，醃得很好的一罐透明蘿蔔。 ――李屏瑤 讀著讀著，一格一格緩慢凝視，沉浸式的聯覺悸動，彷彿帶我重回小時候閱讀日本漫畫、或年輕時初識圖像小說的美好記憶現場。這不只是因為沛珛所描繪的都市場景如此緊貼日常，在地生活的五感氣味從每個細節縫隙中悄悄溢散，也由於她獨特的敘事節奏，冷中帶暖，距離感和親近感並存。我知道，這是屬於台灣巷弄的情緒、成熟大人的韻味。 就像我喜歡這個書名，「暫時先這樣」，攘往熙來裡的安然況味，這樣剛剛好。 ――李明璁 【章節介紹】 Chapter. 1 Nest 上班族的一天，在月經來的時候特別難熬。唯一的慰藉，就是回家倒頭吸貓。即使租屋處狹小雜亂，但正是因為在大城市的生活太艱難，我們才都需要一個可以當避風港的小窩。 Chapter. 2 許願清單 無論有無宗教、是否迷信，單身的男女在月老面前，似乎都一樣虔誠。只是，縱然月老回應了你鉅細靡遺的理想條件，怎麼走下去又是另一回事了。 Chapter. 3 休假 採買、備料、烹煮……一個人的休假，最幸福的是慢慢料理、細細品嚐，順便再把自己套進《小森時光》或《昨日的美食》，真是一點也不奢侈的浪漫享受。 Chapter. 4 一時不察 坐公車的時候，常常可以觀察到都市的人物百態，也不時上演著各式小劇場。不過，當你以為自己只是都市情境劇的旁觀者，下一秒就可能變主角。 Chapter. 5 Shhh 結婚是伴侶關係的放大鏡，價值觀的差異、日常點滴的缺陷，都容易積累加成，給人難堪地一一檢視。無論是大吼著叫對方閉嘴，還是轉身逃躲閃避，有時候真想自己一個人，好好清靜清靜。 Chapter. 6 放飯時間 夜深人靜，放飯的跟吃飯的，都出來了。讓一座城市變更好的形式有很多種，那些自掏腰包餵食街貓、誘捕送醫絕育的路人們，就是其中一種。畢竟，我們跟街貓，都是這座城市的一部分。 Chapter. 7 想睡 陳套的生活過久了，偶爾就會想嘗鮮，於是就去了一趟東海岸的手作音樂市集。 Chapter. 8 Dating 改編自村上春樹的極短篇《32歲的DAY TRIPPER》。她們相差快20歲，各自擁有對象，生活沒交集，對彼此的興趣也不感興趣。她們是彼此的一日伴侶，想要時就在一起，不想要時就分開。 Chapter. 9 暫時先這樣 突然迎來的生老病死，往往無可奈何，只能暫時先這樣。 Chapter. 10 距離 脫離孩童身分之後，開始可以心平氣和過年是始於，家庭成員可以在自己選擇的餐桌圍爐那一年。手足可能會是彼此的心理依靠，但也可能彼此有著心結。
暫時先這樣(新版)：For the Time Being
平淡而深刻的日日時時，屬於她們的都市絮語10篇巷尾街頭的片刻，10種台北女子的日常★2024全新改版，追加Chapter. 10〈距離〉以及6張彩圖！★我們來到這座城市，為了各自的原因在此停留，求學、追夢、戀愛、工作、成家……而在當下的過程，或許只是想著：「暫時，先這樣。」每個人都是過客，每個人也都是主角。★安古蘭漫畫新秀大獎二度入圍★2020金漫獎年度漫畫獎★2021台北書展非小說類首獎★已售出法文、越南文、簡體中文版權沛珛的畫作具有某種張力，如果要說的話，我認為她將傳統的刺點延伸，拓展為邊界，與光暈。到底怎麼做到的？雖然畫的是大都市中的各種小插曲，但她的故事往往也能打動畢業後即遠離台北的我。那些寂寞和錯身的遺憾，如何能精準打中？初讀《暫時先這樣》時，我以為那是一種青春的迴響，重讀新版後我發現，沛珛比她自己能想像的更具野心，她挑戰的不僅是圖文藝術，而是聲音、空間，文學邊陲之外的可能。——潘家欣（作家╱《玩物誌》作者）插畫家陳沛珛頗具靈氣的圖畫小說作品《暫時先這樣》，樸拙的線條，水彩派泥灰（Payne’s Gray）層層堆疊的蒼鬱色調，便寫實而細緻地呈現出典型台灣城市圖像：高速公路上望不見盡頭的回堵車流、高架橋邊老舊住宅櫛比鱗次的窗、懸垂在窗外的冷氣機……我尤其喜歡畫作裡那些人物的日常。――OPEN BOOK〈讀漫畫〉專欄╱作者吳妮民（作家）沒多久包裹送達，我迫不及待拆開外層的包裝，快速翻讀著新書扉頁，感受一陣陣油墨清香。仔細看其中續寫的漫畫形式，搭配上拙樸的筆感，再覆蓋灰藍色的低飽和及低明度，剎那間有一股悵然卻又親近、冷暖摻雜。我知道這就是「台北的模樣」、「台北的味道」。我很喜歡每一頁的構圖巧思與畫風，在陳沛珛那自成一格的台北風景裡，每一處都有值得被放大的細節與美好，正是人生充滿意義的各種痕跡。我想，無論在台北的生活如何、日常普凡或是獨特，就先暫時這樣吧，只要挺過眼前難捱的近況，悲苦終將成為過客。――迷誠品主題專欄╱作者FLiPER（云 ʕ•͡-•ʔฅ）以台灣漫畫市場而言，《暫時先這樣》相當具有原創性。內容中對台灣現實氛圍的描繪以及特殊的客氣文化，以法文讀者的角度來看，皆是從未體驗過的生活模式。本書搭配了細膩並具有情感色調的繪畫風格，以迄今台灣圖像小說類作品中從未有過的角度來觀察台灣社會，實為一部難能可貴的作品。――國立中央大學法文系葛尹風副教授北漂都市求生的通勤上班族、享受一人料理的獨身女子、夜半街頭相遇的餵貓人士、相差十幾歲的一日情侶……，《暫時先這樣》是一部描寫城市的作品，作者陳沛珛以七年級（80後╱Y世代）女生的視角，半自傳地記錄下台北街頭的日常片刻。書中看似平淡的閒散對話，卻能讓人深切感受到屬於都市生活的疏離與自適，以及都市女生特有的口吻神態。《暫時先這樣》不為城市下註解，我們來到這座城市，為了各自的原因在此停留，求學、追夢、戀愛、工作、成家……而在當下的過程，或許只是想著：「暫時，先這樣。」每個人都是過客，每個人也都是主角。一本書的起點，Tracing the Cat沛珛表示，這篇純粹想畫南機場國宅空間的〈Tracing the Cat〉，四張圖的極短篇，完成當下覺得生澀鬆散，後來回頭看，反而是那些鬆散的結構和造型讓畫面輕盈不沉悶。然後開始進行本書後，一直翻出這篇來看，想再畫出這種鬆卻一直失敗，也許是同時要經營敘事多了一項要忙，手鬆不了。作為家裡蹲的接案工作者，一時無取材方向，便以自己和旁人的生活作為田野去挖掘或偷菜。一開始就決定要畫短篇集，一來可以挑各種事件獨立成一篇不受限制，二來是怕搞砸。一個故事，再怎麼樣搞砸也就是這個短篇內結束。十頁一篇也是個沒什麼道理的設定，一段情節本可以依需求增減篇幅，但固定的頁數像是自己設的一個遊戲規則，不同的內容我都得把它們精簡或拉拔到這個頁數。像這樣的短篇，有動力的話完全可以跟著人生經驗的發展無限增生，不過也可以都寫在筆記本裡就好……本想從容優雅地完成第一本漫畫，但最後還是按照慣例壓著死線交貨。這激發了挽回顏面的心情，下一本一定在時間規劃、畫面、故事上，都會更好……雖然自己都懷疑是否會有下一本。【本書特色】使用鉛筆、色鉛筆、水彩作畫，以拙樸的筆感搭配淡冷的色調，營造歐系繪本式的台灣漫畫窗花鐵皮、小吃攤、摩托車，熟悉的台灣街景點綴全書，每一格分鏡都可以獨立成畫特別增加收錄第10章（距離〉，此為作者為法文版授權，增添的一個章節我很喜歡陳沛珛的畫風，從台灣的街景、菜市場的攤商、老街的小吃招牌、街貓張嘴的口型，到租住的房間裡恰到好處的擺設（那個貓砂的放置以及儲備位置！）甚至是冰箱的內裡，這一切非常台、又非常美。從圖文創作的角度回看我們所生活的，帶點距離，卻又能夠捕捉某種轉瞬即逝的現實。閱讀的過程非常愉快，若以書裡的內容為喻，那是從龐大的時間切片裡擷取出來，醃得很好的一罐透明蘿蔔。――李屏瑤讀著讀著，一格一格緩慢凝視，沉浸式的聯覺悸動，彷彿帶我重回小時候閱讀日本漫畫、或年輕時初識圖像小說的美好記憶現場。這不只是因為沛珛所描繪的都市場景如此緊貼日常，在地生活的五感氣味從每個細節縫隙中悄悄溢散，也由於她獨特的敘事節奏，冷中帶暖，距離感和親近感並存。我知道，這是屬於台灣巷弄的情緒、成熟大人的韻味。就像我喜歡這個書名，「暫時先這樣」，攘往熙來裡的安然況味，這樣剛剛好。――李明璁【章節介紹】Chapter. 1 Nest 上班族的一天，在月經來的時候特別難熬。唯一的慰藉，就是回家倒頭吸貓。即使租屋處狹小雜亂，但正是因為在大城市的生活太艱難，我們才都需要一個可以當避風港的小窩。Chapter. 2 許願清單無論有無宗教、是否迷信，單身的男女在月老面前，似乎都一樣虔誠。只是，縱然月老回應了你鉅細靡遺的理想條件，怎麼走下去又是另一回事了。Chapter. 3 休假採買、備料、烹煮……一個人的休假，最幸福的是慢慢料理、細細品嚐，順便再把自己套進《小森時光》或《昨日的美食》，真是一點也不奢侈的浪漫享受。Chapter. 4 一時不察坐公車的時候，常常可以觀察到都市的人物百態，也不時上演著各式小劇場。不過，當你以為自己只是都市情境劇的旁觀者，下一秒就可能變主角。Chapter. 5 Shhh結婚是伴侶關係的放大鏡，價值觀的差異、日常點滴的缺陷，都容易積累加成，給人難堪地一一檢視。無論是大吼著叫對方閉嘴，還是轉身逃躲閃避，有時候真想自己一個人，好好清靜清靜。Chapter. 6 放飯時間夜深人靜，放飯的跟吃飯的，都出來了。讓一座城市變更好的形式有很多種，那些自掏腰包餵食街貓、誘捕送醫絕育的路人們，就是其中一種。畢竟，我們跟街貓，都是這座城市的一部分。Chapter. 7 想睡陳套的生活過久了，偶爾就會想嘗鮮，於是就去了一趟東海岸的手作音樂市集。Chapter. 8 Dating改編自村上春樹的極短篇《32歲的DAY TRIPPER》。她們相差快20歲，各自擁有對象，生活沒交集，對彼此的興趣也不感興趣。她們是彼此的一日伴侶，想要時就在一起，不想要時就分開。Chapter. 9 暫時先這樣突然迎來的生老病死，往往無可奈何，只能暫時先這樣。Chapter. 10 距離脫離孩童身分之後，開始可以心平氣和過年是始於，家庭成員可以在自己選擇的餐桌圍爐那一年。手足可能會是彼此的心理依靠，但也可能彼此有著心結。
悠哉日記4：千葉徹彌半生自傳(首刷贈收藏明信片)
★2020全世界在疫情衝擊下，作為漫畫家千葉徹彌的省思 ★與日本漫畫大師們――赤塚不二夫、藤子不二雄Ⓐ、松本零士、永井豪、川口開治、小池伊夫等的情誼！ ★少年千葉徹彌開始連載生涯，職業漫畫家的苦與樂！ 「如果老夫的往事拙作能陪伴諸位的日常生活， 那將會是備感欣慰之事了！」 ――千葉徹彌給台灣讀者 千葉徹彌，笑淚縱橫的自傳漫畫第4集！！ 熱血推薦人―― 洪德麟（漫畫研究專家） 褚明仁（國家電影及視聽文化中心董事長） 林強（樂工‧電影音樂創作者） 傅月庵（出版人、作家） 黃威融（跨界編輯人） 常勝（漫畫家） 小莊（漫畫家） 翁稷安（漫畫研究者、暨南大學歷史系副教授） 黃麗如（旅遊作家） 從昭和畫過平成，畫到令和，獲獎無數。「漫畫之后」的尊榮堪比伊莉莎白二世女王。如今貴為日本漫畫協會會長，少數歷經「貸本時代」的元老級漫畫家，不時有人問他如何成為跟他一樣的漫畫家，他的答案始終不變：當別人問我：「你為什麼作畫？」我總是理直氣壯地回答：「因為我喜歡畫！」成功的第一要訣是：畫！畫！不停地畫！認真當個漫畫的傻瓜。這麼有趣的漫畫家，充滿魅力的一生，他的自傳作品《悠哉日記：千葉徹彌半生自傳》，怎能不看？快快買吧！ 我熱愛日本漫畫，最愛是千葉徹彌，沒有其他。 ――傅月庵（出版人、作家） 成為漫畫家的原點在於說故事，然後說一輩子的故事，大師今日未退休。 ――常勝（漫畫家） 千葉老師的創作遠在日本許多漫畫家追求寫實主義之前（稱之為「劇畫」），他是很純粹的「漫畫」，無論是環境背景的描寫，或是人物表情與情緒表現，用他獨特筆觸帶出來的演技，很有生命力，又細膩又活潑，能夠感受到完全屬於漫畫的表現，也深深影響到我的漫畫創作。――小莊（漫畫家） 年過八十的日本漫畫家千葉徹彌，是漫畫界家喻戶曉的大師級人物，他的作品不管對日本或臺灣的漫畫史都留下了深遠的影響。以2019年大英博物館「日本漫畫大展」的官方導覽為例，這本厚達300多頁，可說是目前西方世界最完整詳盡的日漫介紹裡，就是以千葉徹彌的訪談作為全書開篇，他的地位可見一斑。對台灣讀者來說，熟悉的千葉徹彌作品可能是拳擊漫畫《明日之丈》（小拳王）以及劍道漫畫《好小子》。其中《明日之丈》結尾主角矢吹丈於擂台上燃燒殆盡但面露微笑的畫面，更成為一代人心目中漫畫史的經典鏡頭。本書看似溫和、悠哉，還帶有些自嘲的幽默，但在每格圖像之下，都貫穿著千葉徹彌堅定的意志和使命，那是對故人、時代和創作的責任。 ――翁稷安（漫畫研究者、暨南大學歷史系副教授） 八十多歲的千葉徹彌透過《悠哉日記》回望過往的人生，清晰的畫面從幼時從中國瀋陽因為戰爭而逃難一年回到日本的故事，再細數自己的成長歷程、漫畫的啟蒙契機。每一個篇章是四頁的漫畫，但很精準地說了一個讓人動容的故事，不管是畫風、分鏡、故事都是厲害的極短篇。第一集有很多篇描繪因為日本戰敗，一家大小從瀋陽（當時的滿洲國）逃到日本的過程，幼時的千葉徹彌也許不懂戰爭，但清楚的感受到人和人的親密與離散。戰爭是惡，很多平凡的老百姓是善。回望過往的人生，有戰火、有跌宕、有生離死別，千葉徹彌畫出《悠哉日記》，讀著讀著即是走進他的人生風景。 ――黃麗如（旅遊作家） 沒想到第一次看他的作品（《悠哉日記1），在最後一幕哭了。這是一位曾在漫畫產業競爭非常激烈的年代中脫穎而出的漫畫家！而且千葉徹彌在出道成為漫畫家時，是以繪畫少女漫畫為主，後來才轉為少年漫畫。畫少女漫畫的男性漫畫家，筆下的人物（AKA 他認識的人）都有血有肉，而且活潑可親（也能看到他選擇的段落和角度）。每話僅四頁的篇幅中，也能讓人一直期待下一話的進展。畫力相對現今的準則未必是最吸引的，但敘事的功力真的不會騙人，超越年代仍能觸動人心。――紙本分格 書中不只流露中東亞近現代歷史的沉重，並蘊含著對生命韌性的歌頌。唯有走過苦痛，才懂得歡笑；唯有體驗過生活的跌宕，才有辦法真正的悠哉坦然。看似悠哉的日記，既是歷史，也是長者親身經歷人生後試圖傳達的智慧。。――Openbook閱讀誌OB短評 以前就常覺得，為什麼，像這種日本老一派的作家所畫的畫，很容易讓人一頭栽進去，千葉大師出道於第二次世界大戰後經濟起飛的日本，那時娛樂少大家都在勤奮工作，因此那時候的小孩很喜歡看漫畫，畢竟大人也沒空管。也因此那時候的漫畫都特別容易讓人陷進去，畢竟很多人在畫漫畫，你的漫畫如果不有趣還慢慢鋪陳，還要先了解世界觀才能開始入戲，太慢了，他們需要直接且易懂的漫畫。這也造就出了那時代的漫畫大師，如千葉徹彌、水木茂、赤塚不二夫、手塚治虫等大師的漫畫，讓人一拿起來很好上手，翻到第二第三頁就開始覺得有趣且停不下來了，而這也反映在《悠哉日記》裡，我翻了兩頁就覺得這漫畫怎麼那麼有趣，一下子就把三本看完了，實在太棒了！――「我只想寫寫體育」版主 ★千葉徹彌踏出了漫畫家的第一步， 他的足跡，也是追溯戰後「日本漫畫史」的寶貴作品。 日本漫畫界的巨擘千葉徹彌，對台灣四、五、六年級這些世代，從看日本盜版漫畫、混出租店的讀者，算是昭和年代具有懷舊風格的作者，其作品《小拳王》與《好小子》在日本與台灣都是當年引發新聞報導與社會討論的經典。 作者千葉徹彌在中文版序中提到，這部作品是在小學館成年人的漫畫雜誌《Big Comic》書末連載四頁短篇漫畫；對於長久以來一直創作長篇故事的我而言，卻領教到極短篇帶來前所未有的辛勞。該怎麽比喻呢？如果以前的長篇作品像是小說，本作就像是俳句或川柳。 如果老夫的往事拙作能陪伴諸位的日常生活，那將會是備感欣慰之事了。 以漫畫迷的角度來說，當然對這故事很好奇，也覺得很有出版價值。千葉徹彌曾經擔任過日本漫畫家協會會長，在一群資深漫畫家圈中是很活躍的一員，所以這部自傳作品也時不時插入這群前輩漫畫家私下聚會交流的模樣，能順便窺探到其他作者的八卦也挺有趣的。 息筆18年後睽違已久的新連載，作者年過八十但寶刀未老，他原本就是很會講故事而且情感細膩的作者，能看他重新執筆畫自傳實屬難得，更別提他的生平基本上就是一部日本近代漫畫史，值得記錄下來…… ★《BIG COMIC》好評連載中，呈現全彩短篇的大師前半生日記。 新冠疫情的橫禍下， 千葉徹彌在思考什麽、又是如何度過？ 當上連載漫畫家的千葉青年，終於買下一棟房子做為工作室兼住家。 本集就以這個工作場所為舞台，看一位當紅漫畫家每天被截稿日逼近，過著驚心動魄的日子…… 當他回顧過去的生活時， 2020年的春天，在現實世界中新型冠狀病毒開始蔓延了…… 他畫了酒和菸的故事、關於霸凌的往事， 以及思考新冠疫情帶來的橫禍…… 就在過往與現在交錯進行， 生活隨筆描繪出全彩的短篇漫畫集。 同時收錄很少對外人道出，父親的荒唐往事。 【第四集內容介紹】 描述千葉徹彌開始作為受歡迎的連載漫畫家，努力的創作歷程。此時，正值少年周刊的創刊以及漫畫產業蓬勃發展。毫不誇張地說，他的一生經歷，也是是戰後漫畫史上的一份寶貴文獻。 ★與日本漫畫大師們――赤塚不二夫、藤子不二雄Ⓐ、松本零士、永井豪、川口開治、小池伊夫等的情誼！ 沒日沒夜的漫畫家們與出版人、編輯們，為了身體健康舉辦了運動大會！之後，還組了高爾夫球隊與業餘棒球隊。 ★少年千葉徹彌開始連載生涯，職業漫畫家的苦與樂！ 「就算優香能夠忍，我也忍不下去了！」少女漫畫時期的千葉，畫出女主角優香面對霸凌的反擊，這一舉動卻廣受女性讀者的歡迎，鼓勵信件如雪片般飛來，「被欺負也不服輸，優香醬加油∼」、「不輸給男生的優香醬最喜歡！」這讓不自信的他受，到很大的鼓舞。 ★千葉老師維持一致的敘事風格，質樸自然的說起往事。讀來卻是後勁十足，韻味無窮。 以漫畫迷的角度來說，肯定是必收啊！ 千葉徹彌的《悠哉日記》目前還在連載中，彷彿追劇般的讓人難以割捨……
悠哉日記3：千葉徹彌半生自傳(首刷贈收藏明信片)
首刷贈收藏明信片 「所有漫畫家之中最讓我喜歡、 也是我從小學開始就看他的漫畫長大的千葉徹彌老師， 至今還能看到他的最新作品，真的讓我備感幸福！ 而他現在仍然飽受創作之苦，卻還堅持畫下去的這種風範， 讓同樣身為創作者的我刮目相看、仰之彌高！」 ──日本電影導演 大根仁（《爆漫王》、《桃花期》，大河劇《韋馱天》）激賞推薦！ 「如果手塚治蟲是漫畫界的國王，那麼千葉徹彌就可稱為漫畫界之后了。」 ──梶原一騎（日本傳奇漫畫劇作家《巨人之星》、《小拳王》） 千葉徹彌，笑淚縱橫的自傳漫畫第3集！！ ★千葉徹彌踏出了漫畫家的第一步， 他的足跡，也是追溯戰後「日本漫畫史」的寶貴作品。 日本漫畫界的巨擘千葉徹彌，對台灣四、五、六年級這些世代，從看日本盜版漫畫、混出租店的讀者，算是昭和年代具有懷舊風格的作者，其作品《小拳王》與《好小子》在日本與台灣都是當年引發新聞報導與社會討論的經典。 作者千葉徹彌在中文版序中提到，這部作品是在小學館成年人的漫畫雜誌《Big Comic》書末連載四頁短篇漫畫；對於長久以來一直創作長篇故事的我而言，卻領教到極短篇帶來前所未有的辛勞。該怎麽比喻呢？如果以前的長篇作品像是小說，本作就像是俳句或川柳。 如果老夫的往事拙作能陪伴諸位的日常生活，那將會是備感欣慰之事了。 以漫畫迷的角度來說，當然對這故事很好奇，也覺得很有出版價值。千葉徹彌曾經擔任過日本漫畫家協會會長，在一群資深漫畫家圈中是很活躍的一員，所以這部自傳作品也時不時插入這群前輩漫畫家私下聚會交流的模樣，能順便窺探到其他作者的八卦也挺有趣的。 息筆18年後睽違已久的新連載，作者年過八十但寶刀未老，他原本就是很會講故事而且情感細膩的作者，能看他重新執筆畫自傳實屬難得，更別提他的生平基本上就是一部日本近代漫畫史，值得記錄下來…… ★《BIG COMIC》好評連載中，呈現全彩短篇的大師前半生日記。 奇蹟一般的相遇，將少年一步步轉為大人。 千葉徹彌在高中時代就以貸本漫畫家正式展開漫畫生涯。 雖然過程一波三折，但是職業生涯的起步仍算順暢…… 不過，長期睡眠不足以及不注重養生，造成他一直有幻覺「紅蟲子」爬在背上的苦惱。 同時，漫畫界創刊了少年漫畫雜誌， 產業變革的巨大浪潮，大大地改變了徹彌的漫畫人生。 從少年到青年， 千葉徹彌如何將筆名變成「ちばてつや」的轉折， 滿載陳年往事以及現在生活，交錯進行的全彩自傳作品。 收錄千葉徹彌第一部在少年雜誌連載作品《魔球投手》的誕生祕辛！ 【第三集內容介紹】 ★千葉徹彌如何從少女漫畫家成為少年漫畫家 描述千葉徹彌漫畫之路，開始有了收入，也出版了第一本書《復仇的駝背男》，成為職業作者，家人也從反對轉而支持他。但卻碰上日本貸本漫畫開始式微，日昭館出版社倒閉……千葉徹彌也因此失業，掙扎了好一段時間，拿著卯足了勁畫出來的第二部作品，到處都吃閉門羹，好一陣子都在各個小出版社之間，輾轉奔波……當時流行的畫風是「劇畫」，在內容上多以恐怖、驚奇、成人以及符合時代內容的題材為主，且注重人物的描寫與刻畫。 當時（1956年末）有一家出版社提出，請他做助手，幫一位動作很慢的前輩漫畫家，因而學習到很多的漫畫技巧，一邊當助手，一邊畫自己的作品。 為了求生存，千葉徹彌開始畫起少女漫畫，結果搞到身心俱疲，得到「紅蟲子」妄想症，絕望到要放棄畫漫畫。這時（1959年），日本第一本少年漫畫周刊創刊了（《少年Sunday》跟《少年magazine》創刊），日本漫畫界整個奮起，產業起了極大的變革，千葉徹彌被邀約開始了連載職業棒球漫畫《魔球投手》（ちかいの魔球）…… （他在書中也提到自己完全不運動，更不擅長畫運動漫畫，但誰也沒想到後來他的經典作品全都是運動漫畫） ★千葉老師維持一致的敘事風格，質樸自然的說起往事。讀來卻是後勁十足，韻味無窮。 以漫畫迷的角度來說，肯定是必收啊！ 千葉徹彌的《悠哉日記》目前還在連載中，彷彿追劇般的讓人難以割捨…… 熱血推薦 洪德麟（漫畫研究專家） 褚明仁（國家電影及視聽文化中心董事長） 林強（樂工‧電影音樂創作者） 傅月庵（出版人、作家） 黃威融（跨界編輯人） 常勝（漫畫家） 小莊（漫畫家） 翁稷安（漫畫研究者、暨南大學歷史系副教授） 黃麗如（旅遊作家） 從昭和畫過平成，畫到令和，獲獎無數。「漫畫之后」的尊榮堪比伊莉莎白二世女王。如今貴為日本漫畫協會會長，少數歷經「貸本時代」的元老級漫畫家，不時有人問他如何成為跟他一樣的漫畫家，他的答案始終不變：當別人問我：「你為什麼作畫？」我總是理直氣壯地回答：「因為我喜歡畫！」成功的第一要訣是：畫！畫！不停地畫！認真當個漫畫的傻瓜。這麼有趣的漫畫家，充滿魅力的一生，他的自傳作品《悠哉日記：千葉徹彌半生自傳》，怎能不看？快快買吧！ 我熱愛日本漫畫，最愛是千葉徹彌，沒有其他。──傅月庵（出版人、作家） 成為漫畫家的原點在於說故事，然後說一輩子的故事，大師今日未退休。──常勝（漫畫家） 千葉老師的創作遠在日本許多漫畫家追求寫實主義之前（稱之為「劇畫」），他是很純粹的「漫畫」，無論是環境背景的描寫，或是人物表情與情緒表現，用他獨特筆觸帶出來的演技，很有生命力，又細膩又活潑，能夠感受到完全屬於漫畫的表現，也深深影響到我的漫畫創作。――小莊（漫畫家） 年過八十的日本漫畫家千葉徹彌，是漫畫界家喻戶曉的大師級人物，他的作品不管對日本或臺灣的漫畫史都留下了深遠的影響。以2019年大英博物館「日本漫畫大展」的官方導覽為例，這本厚達300多頁，可說是目前西方世界最完整詳盡的日漫介紹裡，就是以千葉徹彌的訪談作為全書開篇，他的地位可見一斑。對台灣讀者來說，熟悉的千葉徹彌作品可能是拳擊漫畫《明日之丈》（小拳王）以及劍道漫畫《好小子》。其中《明日之丈》結尾主角矢吹丈於擂台上燃燒殆盡但面露微笑的畫面，更成為一代人心目中漫畫史的經典鏡頭。本書看似溫和、悠哉，還帶有些自嘲的幽默，但在每格圖像之下，都貫穿著千葉徹彌堅定的意志和使命，那是對故人、時代和創作的責任。──翁稷安（漫畫研究者、暨南大學歷史系副教授） 八十多歲的千葉徹彌透過《悠哉日記》回望過往的人生，清晰的畫面從幼時從中國瀋陽因為戰爭而逃難一年回到日本的故事，再細數自己的成長歷程、漫畫的啟蒙契機。每一個篇章是四頁的漫畫，但很精準地說了一個讓人動容的故事，不管是畫風、分鏡、故事都是厲害的極短篇。第一集有很多篇描繪因為日本戰敗，一家大小從瀋陽（當時的滿洲國）逃到日本的過程，幼時的千葉徹彌也許不懂戰爭，但清楚的感受到人和人的親密與離散。戰爭是惡，很多平凡的老百姓是善。回望過往的人生，有戰火、有跌宕、有生離死別，千葉徹彌畫出《悠哉日記》，讀著讀著即是走進他的人生風景。──黃麗如（旅遊作家） 沒想到第一次看他的作品（《悠哉日記1），在最後一幕哭了。這是一位曾在漫畫產業競爭非常激烈的年代中脫穎而出的漫畫家！而且千葉徹彌在出道成為漫畫家時，是以繪畫少女漫畫為主，後來才轉為少年漫畫。畫少女漫畫的男性漫畫家，筆下的人物（AKA 他認識的人）都有血有肉，而且活潑可親（也能看到他選擇的段落和角度）。每話僅四頁的篇幅中，也能讓人一直期待下一話的進展。畫力相對現今的準則未必是最吸引的，但敘事的功力真的不會騙人，超越年代仍能觸動人心。――紙本分格 書中不只流露中東亞近現代歷史的沉重，並蘊含著對生命韌性的歌頌。唯有走過苦痛，才懂得歡笑；唯有體驗過生活的跌宕，才有辦法真正的悠哉坦然。看似悠哉的日記，既是歷史，也是長者親身經歷人生後試圖傳達的智慧。──Openbook閱讀誌OB短評
麥先生的小麻煩：My Little Trouble
從「情色漫畫家」轉型到「全職奶爸」的心路歷程雙寶養成修練實境#陪小孩讀書寫作業就可以拯救世界#爸爸媽媽沒有假期 #沒有休假的工作 #新手爸媽的地獄日常#再怎麼生氣都不該打小孩★笑看麥先生的育兒實境★誰說長大就好了？！雙胞胎的花樣實力1+1＞N#家有雙寶 #哥哥是暖男 #妹妹從小就是個謎 #上學氣 #麥先生的家長裡短 年近半百的麥先生，在2015年5月15日，喜獲一對龍鳳胎，一子一女，就是個好字，以為人生走向勝利組，從此過著幸福的生活……但事實卻是打臉，麥老爹以愛聞名的教育開始帶小孩，而且是雙胞胎，這是什麼樣的神蹟！！他常聊到家裡的小孩，就只有搖頭搖頭，真拿他們沒辦法，不哭不鬧是天使，又哭又鬧就是小惡魔……大概從嬰兒時期開始，他們倆就會從小床雙雙爬出，做出越獄的舉動，令人崩毀，永遠都是一個往東一個往西，到底要抓哪一個！！於是，麥老爹在2021年開始畫起了他的育兒經驗…（是因為疫情太閒嗎？）一路畫到2023年，是以週刊連載的龜速進行著，粉絲們也都笑看按讚+評語，所以每篇都有約2000以上的按讚數，動輒上百則的留言數，可見現代人很需要紓壓，臉友們都很捧場！！麥先生的雙寶日記一年365天，雞飛狗跳#女兒像貓、兒子像狗# 50歲新手爸爸的焦慮人生中有些小事，因為你已經習以為常，不說不記……最後就忘記了。麥先生說，我從沒想過我會有雙胞胎，而且是中大獎（大家都這麼說）的一男一女龍鳳胎。至於一個過動、一個自閉……唔……這應該算是隱藏版？是大奬中的大獎？雙寶從小個性就很明顯的天差地遠，每一個看到或是聽到我們描述他們行為的朋友都會有同樣的反應：「嘩～一個像貓！一個像狗！」還真的很像：女兒像貓、兒子像狗。地方爸爸大吼大叫中，無止境的酸甜苦辣，而且沒有休假！嬰兒時，泡奶、餵奶、拍嗝、換尿布……上學後，叫床、吃早餐、刷牙、換衣服、接送上學、陪作功課、吃飯、洗澡、刷牙、講故事、睡覺……「台灣情色漫畫家」轉型「新手奶爸」的地獄日常！祝福推薦――小莊（《老爸練習曲》作者）彎彎（圖文作家）何聖理（「文青聊繪本」版主）林莘萩（童里繪本洋行店主）王意中（王意中心理治療所所長／臨床心理師）麥叔的《麥先生的小麻煩》育兒經，讓我雖同樣身為雙寶媽仍極為嘖嘖稱奇，像追劇般經常收看粉專更新，每每噗嗤噗嗤大笑。很喜歡麥叔是一位十分溫柔、體貼孩子的爸爸，即使當過孩子的我們，並非都懂孩子，但是身為大人可以用孩子的視角來練習再練習理解孩子，這是我從麥叔身上學到的，從《麥先生的小麻煩》重新觀看、感受與孩子之間細微日常，成為家人彼此的寶。——林幸萩（童里繪本洋行店主）一個屋簷下，當自閉遇見過動，你將發現父母的人生會很不一樣。雖無力且無奈，卻讓我們看見生命裡的真性情。——王意中（王意中心理治療所所長／臨床心理師）對麥叔而言，生小孩不麻煩，養小孩才是真麻煩，尤其一次雙寶，份量加倍麻煩也加倍，哇哈哈。——小莊（《老爸練習曲》作者）★本書提供另一種對待小孩的視角麥先生常大聲地說出，市面上沒有一本育兒書在講如何教養雙胞胎！只好自己現身說法畫出――雙寶日記，#麥威利 #麥小黛，這兩個小孩真的跟你想的不一樣，很難接招，每每都有新花樣，刷新三觀……But……千萬千萬千萬不要以為這是一本育兒書，麥先生是不會教你如何養小孩，不過，他卻分享了新手爸爸在面對小孩（不是1個，是2個）如何拋棄過往傳統的經驗，用另一種心境面對不同的狀況題！！！麥先生自白說：我不打小孩！因為我從小就是被打到大的。小時候在家裡媽媽打，到了學校老師打…什麼巴掌、藤條、木板，全都領教過…你知道嗎？到了高中還是這樣，而且越大打得越慘……當年身為一個學生，你是毫無尊嚴可言的…所以我非常討厭老師，痛恨學校，一心只想離開這種無法逃離的地獄……我確信：這樣的教訓方式只有教會你恐懼和痛恨，所以我很早就決定：以後有小孩，我不要用這種方式教導他們…事實上這也不是教導，只是充滿挫折感的大人把自己的失敗和情緒發洩在小孩身上罷了……我不是個多高明的爸爸，這也不行那也不會，許多事都亂七八糟東倒西歪……常常被他們氣到快往生……我只希望我可以讓他們開心快樂的長大，不用感受到我感受過的恐懼……現在，他們在哭完鬧完之後，知道自己不對，會來告訴我：「把拔對不起……我剛才亂發脾氣……」「唉～」我嘆了一口氣，正要發表一些感性的話語時……這兩個傢伙一看把拔不生氣了（並沒有，他們自己決定…我沒有在生氣了）馬上又開始下一輪的搗蛋和吵架了……【內容介紹】麥先生說這本書大約是從2021年開始，到現在差不多3年了，斷斷續續的畫了100多則，畫中的雙寶造型，也慢慢確定了……有時候會給他們看，聽他們的反應、看他們對畫面中的自己哈哈大笑！！我把畫他們當成是某種時空膠囊，是準備留給他們日後看的。長大後的他們，再重新看小時候的自己，不知道會有什麼反應？只希望那時的他們，可以明白爸爸媽媽對他們的愛，特別是笨拙的爸爸……本書收集了麥先生100多張的原稿，以及7萬多的的文稿，並將之分為6大部分：Part 1 家有雙寶：從雙寶的出生，育兒經開講起，以及新手爸爸手忙腳亂（餵奶、換尿布……）的心得分享。Part 2過動暖男頑皮鬼：哥哥過動頑皮，但其實心思非常細膩，麥老爹觀察出他其實也是有很多溫暖的行徑……他會說「馬麻，妳以後腳痛就告訴我，我扶妳！」還有，他前一分鐘還在跟妹妹吵架搶玩具，後一秒又卻趁著大人沒注意，偷偷摸摸的抱著一堆玩具給妹妹……（自動屏障他其實也是麻煩的制造者，哈哈哈）Part 3妹妹從小就是個謎：略帶自閉的妹妹，麥老爹從來就沒搞懂她，妹妹天生有自己的迴路（主張和想法），老爹就只能尊重……妹妹也很像奈良美智畫的大頭娃娃，大多面無表情，有時候會很憤怒……Part 4上學氣：麥先生放下畫筆，認真陪小孩，從早上喊起床、穿衣、刷牙、吃飯、送小孩上學、接小孩回接、陪寫功課、吃飯、洗澡、哄睡覺……日復一日（真是淚上加累啊～），尤其是兩個一起寫作業的時候，差不多像哥吉拉對基多拉！城市在他們的腳下被蹂躪的體無完膚，是的，我就是那座倒楣的城市。也像是同時接聽兩支不同手機的經驗？在同一時間、同時回答兩個不同的人問你的問題，而且對方都很急，都不肯等！這就是我陪雙寶寫作業的狀況，你試試，5分鐘不崩潰我服了你。還好，已經三年級了，不求他們考第一，但求快快樂樂、平平安安就好了。Part 5睡覺覺 講故事：這對雙寶，醒著的時候，大鬧天宮，睡覺也沒要放過麥老爹，除了睡前故事（妹妹愛聽鬼故事），睡著了，兩個也是腳來手去的，睡在其中，防不勝防……Part 6掛病號、還有麥先生的家長裡短：雙胞胎很多事情都是買一送一，比如生病，哥哥咳了禮拜，媽媽也中招了……好不容易兩個人都好多了，換妹妹開始咳嗽了！！！這就是生病的循環（還有常半夜生病跑急診室，雙寶已是常客）……期間只有我沒有發燒（幸好），於是就要盯著他們吃藥、吃飯、買便當、倒垃圾……
