新書
在另一條路上
◎「這本書裡，有很多女人，裸體的女人。但並不是我的戀愛紀錄。」 ◎ 當代攝影大師郭英聲404張 美感、性感，並帶有愛情感的照片。◎ 一個孤獨、寂寞的人，如何同時燃燒自己的熱情與激情，並希望帶給讀者沒有距離的療癒。曾經有人說，旅途中的男女都是寂寞的，而攝影大師郭英聲，一直不論自己是否在旅途上，都選擇將自己抛擲在寂寞中激情地滾動。《在另一條路上》，是郭英聲以劇烈燃燒的熱情、毫不修飾的直觀，拍下那些在他生命風景中邂逅過的女孩子們。那些人有的和郭英聲有不止一般的關係，有的只是他很好的女性朋友。而不論她們在海邊、樹林、沙漠、都市，或是汽車後座、旅館床上、郭英聲讓她們的身體幻化為底片上顏料，勾勒出裸露中寧靜的坦白，以及在時間夾縫中綻放的愛情感。在孤獨、寂寞、熱情和流浪之中，郭英聲相信的美是真實的。《在另一條路上》裡有郭英聲以404張照片敘述的故事，也有他深層剖白內心的文字，寫出他如何沉浸在孤獨與寂寞中，卻追求激情與快感的人生。郭英聲說：「這一次編出來的書，給我自己很不一樣的感覺。我從來沒有看自己的作品有這樣的經驗。以前所有作品，不管雜誌或展覽，都用非常大的版面展出。照片也處理得太乾淨，好像有點潔癖。這次我的作品被這樣處理，因為從來沒這樣看過，也讓我重新面對自己。不只因為版面比較小，要仔細看；也因為很多照片的連續，讓我看到其中的『連結』。」對於讀者，他也這樣希望：「我希望絕大部分人看到我拍的這些女性照片時，會覺得很美，很性感，很好看，而且很特別。不是那種奇怪擺姿勢的模特兒，也不是接近色情處理的那類照片。我覺得美是絕對存在的，而且裡面還有我的一些基本元素：疏離感、超現實，甚至荒謬的東西，都還是有。對我來說，分享這些作品給讀者，是希望大家感受到把書拿在手上，翻著看，照片是屬於你的，不是虛無的東西。所有的孤獨和寂寞，熱情和流浪，和你是沒有距離的。或許，也因此，你會體會到另一種療癒。這是在另一條路上的我所希望的。」
鴛鴦春膳
繼《北港香爐人人插》後又一文學改編漫畫巨作「這是一場關於食與色、性與政治的筵席。吃與被吃，權力與慾望。我們是彼此的春膳。」――李桐豪（作家、記者）跨界合作 李昂（作家）╳柳廣成（香港漫畫家）治犯的最後一餐╳閨閣3P性愛今秋最火辣最艷異的Fusion Dining及時把握！「生命之中，或許沒有什麼比飲食更華麗的⋯⋯ 吃喝，從早到晚、從生到死，一場最華麗的冒險。」――李昂食色推薦――黃美娥（台灣大學台灣文學研究所教授）汪浩（牛津大學國際關係學博士、作家）朱宥勳（作家）麥人杰（漫畫家）阮光民（漫畫家）李桐豪（作家、記者）倪瑞宏（仙女藝術家）★限制級漫畫文學╳漫畫跨界創作，揭開台灣社會最禁忌的慾望！食與色，性與權力，我們是彼此的春膳。由作家李昂創作小說《鴛鴦春膳》（已授權法文版）為本，跨界合作香港漫畫作者柳廣成，以漫畫形式重新詮釋，將故事中飽滿的情色象徵、食物意象與對於性別、權力的深刻探討，以視覺藝術語言完美呈現。李昂受訪時曾說：吃是本能行為。我愛肉類、食材、烹飪。我希望以這個主題、這份樂事，撰寫一部完整且連貫的小說。美饌時常與性和愛連結，但我也想融入政治、文化面向，並圍繞著一名女性角色，從生到死，勾勒出一幅大時代畫像。法媒對此小說評論：這本書也可被視為一連串的風景與肖像畫。或是一道菜、一個食材如何訴說台灣歷史的某一層面，叩問其多元的認同，探詢混合的文化，並揭露所有的象徵與政治面向。作家蔡素芬說：「李昂將飲食書寫發揮出政治、文化、社會相互關係的想像力，開闢書寫新境，也讓讀者飽食了飲食文學奇觀。」★《鴛鴦春膳》探索服從與權力的關係漫畫擷取原著〈牛肉麵〉與〈春膳〉兩章改編為主軸，並以「吃」作為貫穿全書的象徵——吃的不只是食物，更是歷史、權力與身體。從白色恐怖的牢房，到權力宴席的餐桌，一碗牛肉麵、一桌春膳，成為台灣歷史與人性慾望的鏡像。〈牛肉麵〉以白色恐怖時期的監獄為舞台，一碗牛肉麵成為生與死、信念與背叛的象徵；〈春膳〉則轉向出獄後的宴席世界，從補身的春膳到權力的交媾，揭示人性慾望如何吞噬理想。這不只是情色與政治的挑戰之作，更是一場文學與漫畫跨界對話，讓觀看變成閱讀，讓閱讀化為凝視。【內容簡介】牛肉麵、春膳到3P場景——原作者與漫畫家怎麼玩出新火花？ 一碗牛肉麵既從側面寫出白色恐怖時代的殘酷現實，也折射出對政治隔絕中的對岸的種種想象與現實的差距。就如同牢裡想要叫一碗「台灣牛肉麵」給政治犯死囚，牛肉麵未送達，清晨囚友被送出槍斃。原本寄望用食物來達到安慰，同樣成了無以挽回的遺憾……在這部挑戰尺度與意識邊界的圖像小說中，漫畫同時也描繪一位因政治迫害失去自由與身體主權的男子，出獄後面對的不只是社會疏離與心理創傷，還有來自身體的遺忘與抗拒。性慾——那曾被羞辱、被壓抑的能量——是否還能重返？主角透過一道道的食補找回了昔日的雄光。來自東方的神祕、神奇配方的「春膳」，其中材料，以圖像示意，栩栩如生。看到了、知道是什麼樣的材料，自己也能配製出春膳？能夠滋陰補陽的春膳，要消除的，是性與愛不足的遺憾。他們吃的，仍然是與自己同性別，同樣雄性動物的生殖器，他們吃著鞭、睪丸，會不會也如同是吃掉自己？可是吃掉了又不見了，又能怎樣呢？會不會至少安全了。至少無須擔心它太軟、太快、太小、太短、太細、太太太……那永遠的詛咒，一切春膳的緣由。而女性角色非道德象徵或拯救者，而是主體慾望的實踐者。在性愛中她可以選擇、拒絕與主導，顯示對自身慾望與關係的掌控。她們會不會更是彼此的「春膳」，可用來看也可用來吃，她們吸咬吮彼此相似的器官，會不會一如男人們吃「鞭」，同樣是吃自己？她們真能是彼此的「春膳」。那3P裡便可以不只是那個男人，3P裡唯一有陽具的那個人……只要她們願意而且喜愛，她們同樣能進出彼此，她們相同的器官、熟知並且更能命中期間的要害……★前菜〈山珍海味｜Les délices terre mer〉故事從「吃」的哲學開場——古老信念「以形補形」貫穿全篇：吃什麼、補什麼。從穿山甲、果子狸、蛇、猴子、海參到虎鞭、鹿鞭，「食」的慾望與暴力並存。吃，既是延續生命，也是繁殖的欲求。這場殘酷又華麗的饗宴，揭開「春膳」——以食啟色、以色喻權——的序幕。★主菜1〈牛肉麵｜Les nouilles au bœuf〉舞台轉入白色恐怖時期的監獄。政治犯們在恐懼與飢餓中，以「牛肉麵」作為唯一的慰藉。一碗麵成為生與死的界線——有人在行刑前仍喊著「共產黨萬歲」、「台灣人民萬歲」，有人死前沒吃到那碗麵，成為獄友心中永遠的遺憾。這碗牛肉麵，既是「罪與罰」的象徵，也是一場「同化」的寓言——麵條與辣味背後，是政權以飲食滲透記憶的政治手段。★主菜2〈春膳｜Gourmandises aphrodisiaques〉三十年後，從牢獄走出的政治老兵，成為社會名流的座上賓。他在宴席之間尋找重獲青春的祕方——從鴨胚、雞睪丸到海狗腎、虎鞭酒，男人們談論「補腎」「重振雄風」，女人們以「食色」交換權力與青春。★主菜3〈百鳥朝鳳│Banquet d’État〉在「百鳥朝鳳」這道象徵性愛極致的料理中，肉體、政治與歷史的隱喻被推向極端。他最終陷入荒誕的3P場景，肉身與慾望失控，在高潮的瞬間，想起牢中那碗未送出的牛肉麵——「及時把握」，成為慾望與生命的共鳴。★甜點〈及時把握｜La Gourmandise et la Luxure〉政權更迭後，昔日的「民主鬥士」們成為新貴。主角赴中國參訪，尋找那碗「紅燒牛肉麵」的原鄉，卻在無數餐館與標語間迷失——「Made in China」、「Made for Taiwanese」、「Made in Taiwan」身分與味覺一樣錯亂。牛肉麵成為記憶的咒語：他終於理解，那碗麵不是政治陰謀，也不是懷舊慰藉，而是無法補償的遺憾——「當時應該早點點那碗麵。」食與色的故事，終以「錯過」為味。一場食與色的筵席，一場權力與慾望的寓言。從白色恐怖到當代台灣，《鴛鴦春膳》以最赤裸的方式，書寫島嶼的慾望與記憶。
【電子書】鴛鴦春膳
繼《北港香爐人人插》後又一文學改編漫畫巨作「這是一場關於食與色、性與政治的筵席。吃與被吃，權力與慾望。我們是彼此的春膳。」――李桐豪（作家、記者）跨界合作 李昂（作家）╳柳廣成（香港漫畫家）治犯的最後一餐╳閨閣3P性愛今秋最火辣最艷異的Fusion Dining及時把握！「生命之中，或許沒有什麼比飲食更華麗的⋯⋯ 吃喝，從早到晚、從生到死，一場最華麗的冒險。」――李昂食色推薦――黃美娥（台灣大學台灣文學研究所教授）汪浩（牛津大學國際關係學博士、作家）朱宥勳（作家）麥人杰（漫畫家）阮光民（漫畫家）李桐豪（作家、記者）倪瑞宏（仙女藝術家）★限制級漫畫文學╳漫畫跨界創作，揭開台灣社會最禁忌的慾望！食與色，性與權力，我們是彼此的春膳。由作家李昂創作小說《鴛鴦春膳》（已授權法文版）為本，跨界合作香港漫畫作者柳廣成，以漫畫形式重新詮釋，將故事中飽滿的情色象徵、食物意象與對於性別、權力的深刻探討，以視覺藝術語言完美呈現。李昂受訪時曾說：吃是本能行為。我愛肉類、食材、烹飪。我希望以這個主題、這份樂事，撰寫一部完整且連貫的小說。美饌時常與性和愛連結，但我也想融入政治、文化面向，並圍繞著一名女性角色，從生到死，勾勒出一幅大時代畫像。法媒對此小說評論：這本書也可被視為一連串的風景與肖像畫。或是一道菜、一個食材如何訴說台灣歷史的某一層面，叩問其多元的認同，探詢混合的文化，並揭露所有的象徵與政治面向。作家蔡素芬說：「李昂將飲食書寫發揮出政治、文化、社會相互關係的想像力，開闢書寫新境，也讓讀者飽食了飲食文學奇觀。」★《鴛鴦春膳》探索服從與權力的關係漫畫擷取原著〈牛肉麵〉與〈春膳〉兩章改編為主軸，並以「吃」作為貫穿全書的象徵——吃的不只是食物，更是歷史、權力與身體。從白色恐怖的牢房，到權力宴席的餐桌，一碗牛肉麵、一桌春膳，成為台灣歷史與人性慾望的鏡像。〈牛肉麵〉以白色恐怖時期的監獄為舞台，一碗牛肉麵成為生與死、信念與背叛的象徵；〈春膳〉則轉向出獄後的宴席世界，從補身的春膳到權力的交媾，揭示人性慾望如何吞噬理想。這不只是情色與政治的挑戰之作，更是一場文學與漫畫跨界對話，讓觀看變成閱讀，讓閱讀化為凝視。【內容簡介】牛肉麵、春膳到3P場景——原作者與漫畫家怎麼玩出新火花？ 一碗牛肉麵既從側面寫出白色恐怖時代的殘酷現實，也折射出對政治隔絕中的對岸的種種想象與現實的差距。就如同牢裡想要叫一碗「台灣牛肉麵」給政治犯死囚，牛肉麵未送達，清晨囚友被送出槍斃。原本寄望用食物來達到安慰，同樣成了無以挽回的遺憾……在這部挑戰尺度與意識邊界的圖像小說中，漫畫同時也描繪一位因政治迫害失去自由與身體主權的男子，出獄後面對的不只是社會疏離與心理創傷，還有來自身體的遺忘與抗拒。性慾——那曾被羞辱、被壓抑的能量——是否還能重返？主角透過一道道的食補找回了昔日的雄光。來自東方的神祕、神奇配方的「春膳」，其中材料，以圖像示意，栩栩如生。看到了、知道是什麼樣的材料，自己也能配製出春膳？能夠滋陰補陽的春膳，要消除的，是性與愛不足的遺憾。他們吃的，仍然是與自己同性別，同樣雄性動物的生殖器，他們吃著鞭、睪丸，會不會也如同是吃掉自己？可是吃掉了又不見了，又能怎樣呢？會不會至少安全了。至少無須擔心它太軟、太快、太小、太短、太細、太太太……那永遠的詛咒，一切春膳的緣由。而女性角色非道德象徵或拯救者，而是主體慾望的實踐者。在性愛中她可以選擇、拒絕與主導，顯示對自身慾望與關係的掌控。她們會不會更是彼此的「春膳」，可用來看也可用來吃，她們吸咬吮彼此相似的器官，會不會一如男人們吃「鞭」，同樣是吃自己？她們真能是彼此的「春膳」。那3P裡便可以不只是那個男人，3P裡唯一有陽具的那個人……只要她們願意而且喜愛，她們同樣能進出彼此，她們相同的器官、熟知並且更能命中期間的要害……★前菜〈山珍海味｜Les délices terre mer〉故事從「吃」的哲學開場——古老信念「以形補形」貫穿全篇：吃什麼、補什麼。從穿山甲、果子狸、蛇、猴子、海參到虎鞭、鹿鞭，「食」的慾望與暴力並存。吃，既是延續生命，也是繁殖的欲求。這場殘酷又華麗的饗宴，揭開「春膳」——以食啟色、以色喻權——的序幕。★主菜1〈牛肉麵｜Les nouilles au bœuf〉舞台轉入白色恐怖時期的監獄。政治犯們在恐懼與飢餓中，以「牛肉麵」作為唯一的慰藉。一碗麵成為生與死的界線——有人在行刑前仍喊著「共產黨萬歲」、「台灣人民萬歲」，有人死前沒吃到那碗麵，成為獄友心中永遠的遺憾。這碗牛肉麵，既是「罪與罰」的象徵，也是一場「同化」的寓言——麵條與辣味背後，是政權以飲食滲透記憶的政治手段。★主菜2〈春膳｜Gourmandises aphrodisiaques〉三十年後，從牢獄走出的政治老兵，成為社會名流的座上賓。他在宴席之間尋找重獲青春的祕方——從鴨胚、雞睪丸到海狗腎、虎鞭酒，男人們談論「補腎」「重振雄風」，女人們以「食色」交換權力與青春。★主菜3〈百鳥朝鳳│Banquet d’État〉在「百鳥朝鳳」這道象徵性愛極致的料理中，肉體、政治與歷史的隱喻被推向極端。他最終陷入荒誕的3P場景，肉身與慾望失控，在高潮的瞬間，想起牢中那碗未送出的牛肉麵——「及時把握」，成為慾望與生命的共鳴。★甜點〈及時把握｜La Gourmandise et la Luxure〉政權更迭後，昔日的「民主鬥士」們成為新貴。主角赴中國參訪，尋找那碗「紅燒牛肉麵」的原鄉，卻在無數餐館與標語間迷失——「Made in China」、「Made for Taiwanese」、「Made in Taiwan」身分與味覺一樣錯亂。牛肉麵成為記憶的咒語：他終於理解，那碗麵不是政治陰謀，也不是懷舊慰藉，而是無法補償的遺憾——「當時應該早點點那碗麵。」食與色的故事，終以「錯過」為味。一場食與色的筵席，一場權力與慾望的寓言。從白色恐怖到當代台灣，《鴛鴦春膳》以最赤裸的方式，書寫島嶼的慾望與記憶。
我很多的美國時間American Overtime：水晶孔的生活日誌
水晶孔十年美國的日子：一人一狗一貓，從學生到社畜的生活切片「我做了很多事，但唯一不變的是，我依舊很愛畫畫。」★水晶孔首部個人生活札記★剛踏入30代的單身台灣女子記錄下20代初到美國後一人、一貓與一狗在美國的求生奮鬥史21歲的時候跑來美國以為只是待一年，結果看起來這輩子可能都要耗在這。從學生到社畜，從一個人到多了一隻狗和一隻貓，以為只是平凡的留學生活，生活卻遭遇疫情、公司倒閉甚至大風雪？！【跨界推薦】曲家瑞（藝術家、作家、實踐大學媒體傳達設計學系副教授）徐譽庭（導演、編劇、作家）陳沛珛（漫畫家／繪本創作者）盧卡斯（漫畫家、設計師）阿翰（「阿翰po影片」影片創作者）「在這個AI當道的年代，水晶孔的作品仍充滿人情味，為我們創作者帶來力量與希望。看到她在異鄉打拚築夢，建構出這麼豐富的創作人生，讓我深受感動，也激起了強烈的共鳴與敬意。」——盧卡斯｜漫畫家、設計師【內容介紹】★用幽默畫風與敘事記錄一段血汗又真摯的美國生活。★超高共鳴感的留學生求生指南。★一人一狗一貓，一間沒門的房間，也能過出生命的重量。★笑著講完這些荒謬事，眼角還是會濕。在舊金山對岸、全美前十危險城市之一的奧克蘭，一個來自台北的女生，帶著「先去一年試試看」的心態，誤打誤撞展開了長達十年的美國生活旅程。這不是什麼華麗的美國夢，而是一場處處冒火的即興求生記。《我很多的美國時間》是一部極具畫面感、幽默又真實的圖像小說。作者水晶孔以自嘲與機智的筆調，記錄從台北乖學生蛻變為美國邊緣生活藝術家的真實故事：從一開始在動畫學校孤獨掙扎、學貸壓頂，到收養一隻病懨懨卻改變她人生的小巴哥「Porky」，再到灣區交友軟體的奇葩歷險、疫情中搶衛生紙的末日日常，以及一段橫跨暴風雪的美國公路之旅……書中用輕鬆的敘述方式，寫下那些異鄉求生的狼狽與堅持，也描繪了逐夢過程中的不安、錯愕與心碎，更重要的是：如何從混亂的生活中抓住一點點溫暖，笑著撐過去。如果你也曾在異地孤軍奮戰，或是被生活搞到懷疑人生——這本書，會讓你笑著哭，哭完再撐下去。
【電子書】我很多的美國時間 American Overtime
水晶孔十年美國的日子：一人一狗一貓，從學生到社畜的生活切片「我做了很多事，但唯一不變的是，我依舊很愛畫畫。」★首刷贈品《波奇狗日子Dog Days of Porky》小小書★★水晶孔首部個人生活札記★剛踏入30代的單身台灣女子記錄下20代初到美國後一人、一貓與一狗在美國的求生奮鬥史21歲的時候跑來美國以為只是待一年，結果看起來這輩子可能都要耗在這。從學生到社畜，從一個人到多了一隻狗和一隻貓，以為只是平凡的留學生活，生活卻遭遇疫情、公司倒閉甚至大風雪？！【跨界推薦】曲家瑞（藝術家、作家、實踐大學媒體傳達設計學系副教授）徐譽庭（導演、編劇、作家）陳沛珛（漫畫家／繪本創作者）盧卡斯（漫畫家、設計師）阿翰（「阿翰po影片」影片創作者）「在這個AI當道的年代，水晶孔的作品仍充滿人情味，為我們創作者帶來力量與希望。看到她在異鄉打拚築夢，建構出這麼豐富的創作人生，讓我深受感動，也激起了強烈的共鳴與敬意。」——盧卡斯｜漫畫家、設計師【內容介紹】★用幽默畫風與敘事記錄一段血汗又真摯的美國生活。★超高共鳴感的留學生求生指南。★一人一狗一貓，一間沒門的房間，也能過出生命的重量。★笑著講完這些荒謬事，眼角還是會濕。在舊金山對岸、全美前十危險城市之一的奧克蘭，一個來自台北的女生，帶著「先去一年試試看」的心態，誤打誤撞展開了長達十年的美國生活旅程。這不是什麼華麗的美國夢，而是一場處處冒火的即興求生記。《我很多的美國時間》是一部極具畫面感、幽默又真實的圖像小說。作者水晶孔以自嘲與機智的筆調，記錄從台北乖學生蛻變為美國邊緣生活藝術家的真實故事：從一開始在動畫學校孤獨掙扎、學貸壓頂，到收養一隻病懨懨卻改變她人生的小巴哥「Porky」，再到灣區交友軟體的奇葩歷險、疫情中搶衛生紙的末日日常，以及一段橫跨暴風雪的美國公路之旅……書中用輕鬆的敘述方式，寫下那些異鄉求生的狼狽與堅持，也描繪了逐夢過程中的不安、錯愕與心碎，更重要的是：如何從混亂的生活中抓住一點點溫暖，笑著撐過去。如果你也曾在異地孤軍奮戰，或是被生活搞到懷疑人生——這本書，會讓你笑著哭，哭完再撐下去。
【電子書】悠哉日記6——千葉徹彌半生自傳
★2024千葉徹彌獲頒日本「文化勳章」、菊池寬獎★2024《悠哉日記》榮獲Openbook好書獎「年度生活書」與人生摯友松本零士先生的邂逅，與漫畫之神手塚治虫先生的深刻回憶，以及那些令人難忘的經歷，都深深觸動著內心。這是一本蘊含珍貴回憶的日本漫畫作品。漫畫之神‧手塚治虫、人生摯友‧松本零士——豐富人生的相遇！隨筆般自由揮灑，卻又細膩動人，以全彩短篇漫畫連結傳奇與當下。★BIG NEWS重磅新聞2024年8月底千葉徹彌因眼睛微恙住院手術，《悠哉日記》連載停筆，迎接遲來的暑假，出院後休養，其眼睛看得更清楚、更遠了，身體也更好了！最令人興奮的是，2024年12月「千葉徹彌大復出」，重新執筆連載，並且登上2025年1月25日發行的《BIG COMIC》雜誌封面人物！ 在2024年底，千葉徹彌獲頒「日本文化勳章」，同時也是第一位漫畫家獲得此獎。千葉徹彌表示：「現在全世界的人們，理所當然不分年齡的閱讀漫畫。但包含前輩在內、乃至於現今的漫畫家都為了將漫畫從兒童讀物的形象昇華為『文化』付出許多努力。這次獲獎，我感到非常自豪、也非常開心，因為這可說是對所有漫畫家創作活動的一種肯定。」「漫畫從發表的那瞬間，就成為了讀者的一部分。我由衷希望，漫畫從今以能作為讀者身邊最親近、最好接觸的『文化』被人喜愛著。」千葉以《悠哉日記》回望過往人生，隨筆般的短篇既是歷史，也是長者親身經歷人生後試圖傳達的智慧。第6集千葉回顧與漫畫家松本零士、手塚治虫的邂逅故事，珍貴回憶，觸動心靈。健康推薦――洪德麟（漫畫研究專家）褚明仁（國家電影及視聽文化中心董事長）林強（樂工‧電影音樂創作者）傅月庵（出版人、作家）黃威融（跨界編輯人）常勝（漫畫家）小莊（漫畫家）翁稷安（漫畫研究者、暨南大學歷史系副教授）黃麗如（旅遊作家）★《BIG COMIC》好評連載中，呈現全彩短篇的大師前半生日記。日本漫畫界的巨擘千葉徹彌，對台灣四、五、六年級這些世代，從看日本盜版漫畫、混出租店的讀者，算是昭和年代具有懷舊風格的作者，其作品《小拳王》與《好小子》在日本與台灣都是當年引發新聞報導與社會討論的經典。作者千葉徹彌在中文版序中提到，這部作品是在小學館成年人的漫畫雜誌《Big Comic》書末連載四頁短篇漫畫；對於長久以來一直創作長篇故事的我而言，卻領教到極短篇帶來前所未有的辛勞。該怎麽比喻呢？如果以前的長篇作品像是小說，本作就像是俳句或川柳。如果老夫的往事拙作能陪伴諸位的日常生活，那將會是備感欣慰之事了。以漫畫迷的角度來說，當然對這故事很好奇，也覺得很有出版價值。千葉徹彌曾經擔任過日本漫畫家協會會長，在一群資深漫畫家圈中是很活躍的一員，所以這部自傳作品也時不時插入這群前輩漫畫家私下聚會交流的模樣，能順便窺探到其他作者的八卦也挺有趣的。息筆18年後睽違已久的新連載（2016年1月10日），千葉徹彌雖年過八十但寶刀未老，他原本就是很會講故事而且情感細膩的作者，能看他重新執筆畫自傳實屬難得，更別提他的生平基本上就是一部日本近代漫畫史，值得記錄下來……【第6集內容介紹】在一步一腳印成為漫畫家的路上…已逝的過去，為人生帶來新的大哉問！昭和31年（1956）的某個夜晚――剛出道的年輕漫畫家千葉，在某位漫畫家的工作室裡，與剛來到東京的松本零士相遇，注定的邂逅就此展開。年齡相仿的兩人意氣相投成為摯友，而有了命運般的連結。與此青澀歲月回憶交織的，還有漫畫之神手塚治虫大師內心掙扎時的惆悵……漫畫家千葉徹彌所呈現的「人生經歷」，皆令人動容！滿載漫畫家當下日常生活中的驚奇與趣事，看過一篇就無法離手的全彩短篇隨筆漫畫！★千葉老師維持一致的敘事風格，質樸自然的說起往事。讀來卻是後勁十足，韻味無窮。以漫畫迷的角度來說，肯定是必收啊！千葉徹彌的《悠哉日記》目前還在連載中，彷彿追劇般的讓人難以割捨……★2024《悠哉日記》榮獲Openbook好書獎「年度生活書」★■評審推薦語│李怡志（決選評審、政大新聞系助理教授）轉載自Openbook（https://www.openbook.org.tw/article/p-70008）千葉徹彌是日本的長青漫畫家，著有《小拳王》、《大個子》、《好小子》、《新好小子》、《網球好小子》等作品，近年更被象徵日本藝文工作者最高榮譽的「日本藝術院」選為漫畫組的終生會員。該院漫畫組只有千葉徹彌、柘植義春及萩尾望都3名會員，千葉在漫畫界的地位可見一斑。千葉開始繪製這套自傳漫畫時已經70多歲，從2016年開始連載，一路畫到80多歲。回憶的跨度前後長達80年，從昭和一直到令和，環繞幾個與千葉老師相關的主題，包含漫畫家生涯與漫畫圈、家人、滿洲國、戰敗日本人「引揚者」、生命貴人與老年生活等，受到評審們的高度推薦。滿洲國、戰後日本撤退者（引揚者）在台灣都不是常見的議題，評審認為這本書中以第一人稱的觀點，描述了日本人從滿洲千辛萬苦撤退回日本，並且在日本戰敗後忍辱生活的經驗，對台灣讀者應該有許多啟發。雖然本作沒有明確的反戰立場，但原著的連載是接續在反戰立場鮮明的水木茂之後，加上漫畫中對戰敗生活的種種描述，為讀者提供了重新檢視戰爭的視角。千葉徹彌藉著繪製《悠哉日記》的機會，也大量感謝生命中的貴人們，其中最重要的一位貴人是他父親在瀋陽工作時的中國同事徐先生。徐先生在日本戰敗後，冒著極大的風險，偷偷收容了千葉老師一家人，才能讓其一家六口完整回到日本。也因此，千葉的其他作品中，主角名稱如《明日之丈》（小拳王）的丈、《紫電改のタカ》城太郎的城，與日文「徐」的發音一樣。本作不斷浮現人性光輝，也是值得推薦給台灣讀者的原因。因為本作品是長達近10年、連載形式的回憶錄，不同回憶經常會交疊、重複出現，雖有一種「老人想到什麼就講什麼」的感覺，但所有內容前後交織，讓人對作者的生命有更深刻的理解，看似輕鬆實則耐人尋味。■獲獎作家感言│ちばてつや千葉徹彌第一次知道我的漫畫作品在台灣可以看得到是五十年前的事了，來自所謂的「盜版流通市場」這樣的驚人消息。雖然不是什麽太好的消息，但是不可思議的反而讓我覺得開心大過震驚。我的作品理所當然地都是以日本孩子們為讀者對象所創作的，當時第一次得知我的作品可以超越國界和語言的差異而被廣大的讀者群閱讀，其實是非常高興的一件事；也讓我意識到作品比迄今為止擁有更多的讀者，因此成為日後創作時的動力。這次，垂垂老矣漫畫家的不經心日常生活和過往回憶，即使每一回都要絞盡腦汁才能畫出的《悠哉日記》榮獲Openbook「好書獎/年度生活書賞」的評選，得知消息的當下感到無比震驚，同時也帶來一種純然的喜悅心情。但是每一回只有四頁的短篇作品，即使現在仍會困惑地想著：「讀者看了這種內容真地會覺得有趣嗎？」於是就在這種自問自答的過程中完成每一回的作品，但也因為這份榮耀得以稍有自信地繼續創作下去了。多謝大家！■ちばてつや氏受賞コメント私の漫画が台湾で読まれている、と初めて知ったのはもう五〇年も昔、いわゆる海賊版が出回っている、というびっくりニュースからでした。あまり良い知り方とは言えませんが、不思議なことに嬉しい気持ちの方が大きかったことを覚えています。自分としては当然、日本人の子供に向けて描いていた作品たちでしたが、その時はじめて国境や言葉の違いを超えて読者が広がっていることを知ってとても嬉しく、それまでより更に多くの読者を意識して作品を作るきっかけになったような気がします。この度、年老いたマンガ家の何気ない日常や過去の思い出を必死に思い出しながら描き続けてきた「ひねもすのたり日記」が Openbook「好書奨／年度生活書賞」としてご評価いただいたことは、あの時のびっくりと、純粋に嬉しかった気持ちを思い起こさせてくれました。それにしてもたった四ページの小編作品なので、いまだに「こんな話、面白いと思ってもらえるんだろうか？」と迷い、毎回自問自答しながらなんとか描き進めてきたのですが、これからはもう少しだけ自信を持って楽しんで描き続けられる気がします。多謝大家！ちばてつや●
悠哉日記6：千葉徹彌半生自傳(首刷贈收藏明信片)
★2024千葉徹彌獲頒日本「文化勳章」、菊池寬獎★2024《悠哉日記》榮獲Openbook好書獎「年度生活書」與人生摯友松本零士先生的邂逅，與漫畫之神手塚治虫先生的深刻回憶，以及那些令人難忘的經歷，都深深觸動著內心。這是一本蘊含珍貴回憶的日本漫畫作品。漫畫之神‧手塚治虫、人生摯友‧松本零士——豐富人生的相遇！隨筆般自由揮灑，卻又細膩動人，以全彩短篇漫畫連結傳奇與當下。★BIG NEWS重磅新聞2024年8月底千葉徹彌因眼睛微恙住院手術，《悠哉日記》連載停筆，迎接遲來的暑假，出院後休養，其眼睛看得更清楚、更遠了，身體也更好了！最令人興奮的是，2024年12月「千葉徹彌大復出」，重新執筆連載，並且登上2025年1月25日發行的《BIG COMIC》雜誌封面人物！ 在2024年底，千葉徹彌獲頒「日本文化勳章」，同時也是第一位漫畫家獲得此獎。千葉徹彌表示：「現在全世界的人們，理所當然不分年齡的閱讀漫畫。但包含前輩在內、乃至於現今的漫畫家都為了將漫畫從兒童讀物的形象昇華為『文化』付出許多努力。這次獲獎，我感到非常自豪、也非常開心，因為這可說是對所有漫畫家創作活動的一種肯定。」「漫畫從發表的那瞬間，就成為了讀者的一部分。我由衷希望，漫畫從今以能作為讀者身邊最親近、最好接觸的『文化』被人喜愛著。」千葉以《悠哉日記》回望過往人生，隨筆般的短篇既是歷史，也是長者親身經歷人生後試圖傳達的智慧。第6集千葉回顧與漫畫家松本零士、手塚治虫的邂逅故事，珍貴回憶，觸動心靈。健康推薦――洪德麟（漫畫研究專家）褚明仁（國家電影及視聽文化中心董事長）林強（樂工‧電影音樂創作者）傅月庵（出版人、作家）黃威融（跨界編輯人）常勝（漫畫家）小莊（漫畫家）翁稷安（漫畫研究者、暨南大學歷史系副教授）黃麗如（旅遊作家）★《BIG COMIC》好評連載中，呈現全彩短篇的大師前半生日記。日本漫畫界的巨擘千葉徹彌，對台灣四、五、六年級這些世代，從看日本盜版漫畫、混出租店的讀者，算是昭和年代具有懷舊風格的作者，其作品《小拳王》與《好小子》在日本與台灣都是當年引發新聞報導與社會討論的經典。作者千葉徹彌在中文版序中提到，這部作品是在小學館成年人的漫畫雜誌《Big Comic》書末連載四頁短篇漫畫；對於長久以來一直創作長篇故事的我而言，卻領教到極短篇帶來前所未有的辛勞。該怎麽比喻呢？如果以前的長篇作品像是小說，本作就像是俳句或川柳。如果老夫的往事拙作能陪伴諸位的日常生活，那將會是備感欣慰之事了。以漫畫迷的角度來說，當然對這故事很好奇，也覺得很有出版價值。千葉徹彌曾經擔任過日本漫畫家協會會長，在一群資深漫畫家圈中是很活躍的一員，所以這部自傳作品也時不時插入這群前輩漫畫家私下聚會交流的模樣，能順便窺探到其他作者的八卦也挺有趣的。息筆18年後睽違已久的新連載（2016年1月10日），千葉徹彌雖年過八十但寶刀未老，他原本就是很會講故事而且情感細膩的作者，能看他重新執筆畫自傳實屬難得，更別提他的生平基本上就是一部日本近代漫畫史，值得記錄下來……【第6集內容介紹】在一步一腳印成為漫畫家的路上…已逝的過去，為人生帶來新的大哉問！昭和31年（1956）的某個夜晚――剛出道的年輕漫畫家千葉，在某位漫畫家的工作室裡，與剛來到東京的松本零士相遇，注定的邂逅就此展開。年齡相仿的兩人意氣相投成為摯友，而有了命運般的連結。與此青澀歲月回憶交織的，還有漫畫之神手塚治虫大師內心掙扎時的惆悵……漫畫家千葉徹彌所呈現的「人生經歷」，皆令人動容！滿載漫畫家當下日常生活中的驚奇與趣事，看過一篇就無法離手的全彩短篇隨筆漫畫！★千葉老師維持一致的敘事風格，質樸自然的說起往事。讀來卻是後勁十足，韻味無窮。以漫畫迷的角度來說，肯定是必收啊！千葉徹彌的《悠哉日記》目前還在連載中，彷彿追劇般的讓人難以割捨……★2024《悠哉日記》榮獲Openbook好書獎「年度生活書」★■評審推薦語│李怡志（決選評審、政大新聞系助理教授）轉載自Openbook（https://www.openbook.org.tw/article/p-70008）千葉徹彌是日本的長青漫畫家，著有《小拳王》、《大個子》、《好小子》、《新好小子》、《網球好小子》等作品，近年更被象徵日本藝文工作者最高榮譽的「日本藝術院」選為漫畫組的終生會員。該院漫畫組只有千葉徹彌、柘植義春及萩尾望都3名會員，千葉在漫畫界的地位可見一斑。千葉開始繪製這套自傳漫畫時已經70多歲，從2016年開始連載，一路畫到80多歲。回憶的跨度前後長達80年，從昭和一直到令和，環繞幾個與千葉老師相關的主題，包含漫畫家生涯與漫畫圈、家人、滿洲國、戰敗日本人「引揚者」、生命貴人與老年生活等，受到評審們的高度推薦。滿洲國、戰後日本撤退者（引揚者）在台灣都不是常見的議題，評審認為這本書中以第一人稱的觀點，描述了日本人從滿洲千辛萬苦撤退回日本，並且在日本戰敗後忍辱生活的經驗，對台灣讀者應該有許多啟發。雖然本作沒有明確的反戰立場，但原著的連載是接續在反戰立場鮮明的水木茂之後，加上漫畫中對戰敗生活的種種描述，為讀者提供了重新檢視戰爭的視角。千葉徹彌藉著繪製《悠哉日記》的機會，也大量感謝生命中的貴人們，其中最重要的一位貴人是他父親在瀋陽工作時的中國同事徐先生。徐先生在日本戰敗後，冒著極大的風險，偷偷收容了千葉老師一家人，才能讓其一家六口完整回到日本。也因此，千葉的其他作品中，主角名稱如《明日之丈》（小拳王）的丈、《紫電改のタカ》城太郎的城，與日文「徐」的發音一樣。本作不斷浮現人性光輝，也是值得推薦給台灣讀者的原因。因為本作品是長達近10年、連載形式的回憶錄，不同回憶經常會交疊、重複出現，雖有一種「老人想到什麼就講什麼」的感覺，但所有內容前後交織，讓人對作者的生命有更深刻的理解，看似輕鬆實則耐人尋味。■獲獎作家感言│ちばてつや千葉徹彌第一次知道我的漫畫作品在台灣可以看得到是五十年前的事了，來自所謂的「盜版流通市場」這樣的驚人消息。雖然不是什麽太好的消息，但是不可思議的反而讓我覺得開心大過震驚。我的作品理所當然地都是以日本孩子們為讀者對象所創作的，當時第一次得知我的作品可以超越國界和語言的差異而被廣大的讀者群閱讀，其實是非常高興的一件事；也讓我意識到作品比迄今為止擁有更多的讀者，因此成為日後創作時的動力。這次，垂垂老矣漫畫家的不經心日常生活和過往回憶，即使每一回都要絞盡腦汁才能畫出的《悠哉日記》榮獲Openbook「好書獎/年度生活書賞」的評選，得知消息的當下感到無比震驚，同時也帶來一種純然的喜悅心情。但是每一回只有四頁的短篇作品，即使現在仍會困惑地想著：「讀者看了這種內容真地會覺得有趣嗎？」於是就在這種自問自答的過程中完成每一回的作品，但也因為這份榮耀得以稍有自信地繼續創作下去了。多謝大家！■ちばてつや氏受賞コメント私の漫画が台湾で読まれている、と初めて知ったのはもう五〇年も昔、いわゆる海賊版が出回っている、というびっくりニュースからでした。あまり良い知り方とは言えませんが、不思議なことに嬉しい気持ちの方が大きかったことを覚えています。自分としては当然、日本人の子供に向けて描いていた作品たちでしたが、その時はじめて国境や言葉の違いを超えて読者が広がっていることを知ってとても嬉しく、それまでより更に多くの読者を意識して作品を作るきっかけになったような気がします。この度、年老いたマンガ家の何気ない日常や過去の思い出を必死に思い出しながら描き続けてきた「ひねもすのたり日記」が Openbook「好書奨／年度生活書賞」としてご評価いただいたことは、あの時のびっくりと、純粋に嬉しかった気持ちを思い起こさせてくれました。それにしてもたった四ページの小編作品なので、いまだに「こんな話、面白いと思ってもらえるんだろうか？」と迷い、毎回自問自答しながらなんとか描き進めてきたのですが、これからはもう少しだけ自信を持って楽しんで描き続けられる気がします。多謝大家！ちばてつや●
藍鯨與龍少年
守護海洋的傳說――這裡的山有海，這裡的海有山。鯨是島嶼、龍是風雨，太平洋溫柔地蘊育，悄然展開少年與鯨的奇幻旅程。★限量贈多羅滿賞鯨「經典賞鯨折價券NT$300元」（可使用至2025/12/31）山海孕育的少年雲久，因神祕召喚啟程，尋找深海中的鯨靈。傳說中的土鯤，以落入海中的靈魂碎片為食，斑點如星辰閃耀，記錄著生命與記憶的軌跡，靜靜守望，祂所背負的生命與永恆羈絆著的海洋。在彼此的凝視中，他終於明白——海，不僅是遼闊與神祕，它是記憶，也是源頭。山海相連，血脈相通，雲久尋鯨，也是尋回對島嶼的熱愛。「看了會讓人想去海邊的漫畫，去到花蓮畫裡的場景，都是真的喔！」――林清盛（豐盛書店）「《藍鯨與龍少年》是一首寫給台灣東海岸的詩，這部漫畫電影感十足，畫風由內斂至奔放，彷彿是台灣版的《神隱少女》，融合神話傳說、生命流轉與永續關懷，讓人讀來感動又震撼。」――陳建榮（兒少影像識讀教育推手、台北市忠孝國小老師、台北市原教中心組長）守護海洋推薦――李偉文（作家、荒野保護協會榮譽理事長）張卉君（黑潮海洋文教基金會董事、作家）阮光民（漫畫家）林清盛（豐盛書店、資深廣播人）王 師（牽猴子共同創辦人、製片&監製）陳建榮（兒少影像識讀教育推手、臺北市忠孝國小老師、臺北市原教中心組長）尋找鯨靈的冒險在遼闊無垠的海洋與深山交織的背景下，少年雲久踏上了一段神祕的旅程。這是一個關於尋找、探索與記憶的故事，融合了現實與傳說的力量，喚起了我們對大自然深層的敬畏與熱愛。雲久的使命是尋找深海中的鯨靈，而這段旅程，不僅是對自然的探索，更是心靈的覺醒。土鯤與大海的傳說在這片被山海孕育的島嶼上，存在著一種傳說中的生物——土鯤。土鯤以海中落入靈魂碎片為食，身上斑點如星辰，記錄著生命與記憶的軌跡。這頭神祕的存在，背負著無盡的生命與永恆的羈絆。雲久與鯨靈的相遇，讓他逐漸理解大海的真義——它不僅是遼闊與神祕的存在，更是一個承載記憶的容器與生命的源頭。真實事件與神話交織的靈感《藍鯨與龍少年》靈感來自2020年台灣首次發現的藍鯨擱淺事件。這頭藍鯨的死亡，對人類帶來了深刻的省思，尤其是在環境保護與人類行為對自然影響的層面。作者吳冠熊藉由男主角雲久的探索之旅，撫慰了鯨靈的悲歌與哀傷，將現實事件與神話傳說相結合，探討島嶼與人之間的關係，表達出對環境變遷的焦慮與對土地深深的愛。雲久――土鯤的守護者與海洋的使者少年雲久，擁有神奇的力量，能與動物與靈魂溝通。每當他潛入大海時，會長出龍角，與深海中的神祕生物建立聯繫。他肩負起守護土鯤的使命，並通過學習成為一名海洋解說員，唯有真誠的對話，才能解開心中「環境隔閡」，尋回與自然的共鳴。《藍鯨與龍少年》不僅是一部奇幻冒險漫畫，它是一場心靈的探索之旅。雲久的旅程，與這片土地、這片海洋的靈魂相交織，反映出每一位生活在這片土地上的人，與自然界深深相連的情感。希望每一位讀者，都能在這段旅程中感受到大海的浩瀚與生命的無盡可能。作者吳冠熊在本書創作過程中，花了兩年時間深入花蓮，並與海洋志工一起學習與海洋生物的對話。這部作品，將帶領讀者在感動與思考中，重新認識這片蔚藍的海洋與我們與它之間的牽絆。大海會記得一切，而我們，終將找到自己。【內容簡介】擱淺藍鯨一生的旅行在台灣東海岸的某個冬日，一頭二十公尺長的藍鯨擱淺在長濱海灘。那不只是一具鯨魚的遺骸，也是海洋與人類文明交界處的沉默控訴。主角──少年「雲久」，正是在這個時刻回到花蓮，為一段未知的召喚所吸引。雲久不是一個普通的少年。他與塵埃構成的幽靈「素骸」對話，感受到海洋中殘存的聲音。他知道，有個「靈魂」仍在海中徘徊，一首未曾停歇的歌，仍在等待回應。為了走向那個聲音的源頭，雲久選擇成為「海上解說員」的實習生，一份看似簡單，卻牽引他進入自然、文化、歷史與靈性交織深海的旅程。他搭上賞鯨船，學習觀察海面上的線索、記錄鯨豚的身影，了解洋流、風向與海洋生物的行為邏輯。他與實習夥伴們成長、碰撞，也與船長與老一輩的海人們交心學習。每一次出海，都是與海更深層的接觸，也是一場對生命意義的探問。同時，他也逐漸發現這片海洋不只是棲地，更像是一面鏡子，映照出被遺忘的記憶與創傷──不只是生態的，更是人類的。他遇見沉沒的靈魂、無法說出口的過去與自我懷疑的未來。他意識到自己不只是解說海洋，更是參與海洋——成為那首歌的一部分。故事以真實事件為靈感，結合奇幻元素與少年成長敘事，描繪一名與眾不同的少年，如何在海洋的懷抱中尋找自我，如何用自己的方式回應來自海底的悲歌與希望。《藍鯨與龍少年》是一部融合奇幻、寫實、生態與靈性旅程的少年漫畫。這位能聽見「遺忘之聲」的少年，如何在追尋靈魂的過程中，找到自己與大海的連結。他以為自己是局外人，卻在海的召喚中成為唯一的回應者。
【電子書】藍鯨與龍少年
守護海洋的傳說―― 這裡的山有海，這裡的海有山。 鯨是島嶼、龍是風雨，太平洋溫柔地蘊育， 悄然展開少年與鯨的奇幻旅程。 ★限量贈多羅滿賞鯨「經典賞鯨折價券NT$300元」（可使用至2025/12/31） 山海孕育的少年雲久，因神祕召喚啟程，尋找深海中的鯨靈。 傳說中的土鯤，以落入海中的靈魂碎片為食，斑點如星辰閃耀，記錄著生命與記憶的軌跡， 靜靜守望，祂所背負的生命與永恆羈絆著的海洋。 在彼此的凝視中，他終於明白——海，不僅是遼闊與神祕，它是記憶，也是源頭。 山海相連，血脈相通，雲久尋鯨，也是尋回對島嶼的熱愛。 「看了會讓人想去海邊的漫畫，去到花蓮畫裡的場景，都是真的喔！」 ――林清盛（豐盛書店） 「《藍鯨與龍少年》是一首寫給台灣東海岸的詩，這部漫畫電影感十足，畫風由內斂至奔放，彷彿是台灣版的《神隱少女》，融合神話傳說、生命流轉與永續關懷，讓人讀來感動又震撼。」 ――陳建榮（兒少影像識讀教育推手、台北市忠孝國小老師、台北市原教中心組長） 守護海洋推薦―― 李偉文（作家、荒野保護協會榮譽理事長） 張卉君（黑潮海洋文教基金會董事、作家） 阮光民（漫畫家） 林清盛（豐盛書店、資深廣播人） 王 師（牽猴子共同創辦人、製片&監製） 陳建榮（兒少影像識讀教育推手、臺北市忠孝國小老師、臺北市原教中心組長） 尋找鯨靈的冒險 在遼闊無垠的海洋與深山交織的背景下，少年雲久踏上了一段神祕的旅程。這是一個關於尋找、探索與記憶的故事，融合了現實與傳說的力量，喚起了我們對大自然深層的敬畏與熱愛。雲久的使命是尋找深海中的鯨靈，而這段旅程，不僅是對自然的探索，更是心靈的覺醒。 土鯤與大海的傳說 在這片被山海孕育的島嶼上，存在著一種傳說中的生物——土鯤。土鯤以海中落入靈魂碎片為食，身上斑點如星辰，記錄著生命與記憶的軌跡。這頭神祕的存在，背負著無盡的生命與永恆的羈絆。雲久與鯨靈的相遇，讓他逐漸理解大海的真義——它不僅是遼闊與神祕的存在，更是一個承載記憶的容器與生命的源頭。 真實事件與神話交織的靈感 《藍鯨與龍少年》靈感來自2020年台灣首次發現的藍鯨擱淺事件。這頭藍鯨的死亡，對人類帶來了深刻的省思，尤其是在環境保護與人類行為對自然影響的層面。作者吳冠熊藉由男主角雲久的探索之旅，撫慰了鯨靈的悲歌與哀傷，將現實事件與神話傳說相結合，探討島嶼與人之間的關係，表達出對環境變遷的焦慮與對土地深深的愛。 雲久――土鯤的守護者與海洋的使者 少年雲久，擁有神奇的力量，能與動物與靈魂溝通。每當他潛入大海時，會長出龍角，與深海中的神祕生物建立聯繫。他肩負起守護土鯤的使命，並通過學習成為一名海洋解說員，唯有真誠的對話，才能解開心中「環境隔閡」，尋回與自然的共鳴。 《藍鯨與龍少年》不僅是一部奇幻冒險漫畫，它是一場心靈的探索之旅。雲久的旅程，與這片土地、這片海洋的靈魂相交織，反映出每一位生活在這片土地上的人，與自然界深深相連的情感。希望每一位讀者，都能在這段旅程中感受到大海的浩瀚與生命的無盡可能。 作者吳冠熊在本書創作過程中，花了兩年時間深入花蓮，並與海洋志工一起學習與海洋生物的對話。這部作品，將帶領讀者在感動與思考中，重新認識這片蔚藍的海洋與我們與它之間的牽絆。 大海會記得一切， 而我們，終將找到自己。 【內容簡介】 擱淺藍鯨一生的旅行 在台灣東海岸的某個冬日，一頭二十公尺長的藍鯨擱淺在長濱海灘。那不只是一具鯨魚的遺骸，也是海洋與人類文明交界處的沉默控訴。主角──少年「雲久」，正是在這個時刻回到花蓮，為一段未知的召喚所吸引。 雲久不是一個普通的少年。他與塵埃構成的幽靈「素骸」對話，感受到海洋中殘存的聲音。他知道，有個「靈魂」仍在海中徘徊，一首未曾停歇的歌，仍在等待回應。為了走向那個聲音的源頭，雲久選擇成為「海上解說員」的實習生，一份看似簡單，卻牽引他進入自然、文化、歷史與靈性交織深海的旅程。 他搭上賞鯨船，學習觀察海面上的線索、記錄鯨豚的身影，了解洋流、風向與海洋生物的行為邏輯。他與實習夥伴們成長、碰撞，也與船長與老一輩的海人們交心學習。每一次出海，都是與海更深層的接觸，也是一場對生命意義的探問。 同時，他也逐漸發現這片海洋不只是棲地，更像是一面鏡子，映照出被遺忘的記憶與創傷──不只是生態的，更是人類的。他遇見沉沒的靈魂、無法說出口的過去與自我懷疑的未來。他意識到自己不只是解說海洋，更是參與海洋——成為那首歌的一部分。 故事以真實事件為靈感，結合奇幻元素與少年成長敘事，描繪一名與眾不同的少年，如何在海洋的懷抱中尋找自我，如何用自己的方式回應來自海底的悲歌與希望。 《藍鯨與龍少年》是一部融合奇幻、寫實、生態與靈性旅程的少年漫畫。這位能聽見「遺忘之聲」的少年，如何在追尋靈魂的過程中，找到自己與大海的連結。 他以為自己是局外人，卻在海的召喚中成為唯一的回應者。
【電子書】悠哉日記5——千葉徹彌半生自傳
★2024千葉徹彌獲頒日本「文化勳章」、菊池寬獎★2024《悠哉日記》榮獲Openbook好書獎「年度生活書」千葉徹彌成為炙手可熱的漫畫家後，在超忙碌的日子中開始連載傳奇作品《小拳王》。回顧當年的奮鬥過程與不為人知的逸事……NO WAR！！願世界不再有戰爭！――千葉徹彌隨筆般自由揮灑，卻又細膩動人，以全彩短篇漫畫連結傳奇與當下。★BIG NEWS重磅新聞2024年8月底千葉徹彌因眼睛微恙住院手術，《悠哉日記》連載停筆，迎接遲來的暑假，出院後休養，其眼睛看得更清楚、更遠了，身體也更好了！最令人興奮的重磅新聞是，2024年12月「千葉徹彌大復出」，重新執筆連載；隔月，千葉老師登上2025年1月25日號《BIG COMIC》雜誌封面人物！在2024年底，千葉徹彌獲頒「日本文化勳章」，同時也是第一位漫畫家獲得此獎。千葉徹彌表示：「現在全世界的人們，理所當然不分年齡的閱讀漫畫。但包含前輩在內、乃至於現今的漫畫家都為了將漫畫從兒童讀物的形象昇華為『文化』付出許多努力。這次獲獎，我感到非常自豪、也非常開心，因為這可說是對所有漫畫家創作活動的一種肯定。」「漫畫從發表的那瞬間，就成為了讀者的一部分。我由衷希望，漫畫從今以能作為讀者身邊最親近、最好接觸的『文化』被人喜愛著。」千葉以《悠哉日記》回望過往人生，隨筆般的短篇既是歷史，也是長者親身經歷人生後試圖傳達的智慧。第5集千葉回顧創作《小拳王》的幕後祕辛！同時也描繪了現狀，他在面對新冠大流行期間的日常生活。熱血推薦人――洪德麟（漫畫研究專家）褚明仁（國家電影及視聽文化中心董事長）林強（樂工‧電影音樂創作者）傅月庵（出版人、作家）黃威融（跨界編輯人）常勝（漫畫家）小莊（漫畫家）翁稷安（漫畫研究者、暨南大學歷史系副教授）黃麗如（旅遊作家）★《BIG COMIC》好評連載中，呈現全彩短篇的大師前半生日記。日本漫畫界的巨擘千葉徹彌，對台灣四、五、六年級這些世代，從看日本盜版漫畫、混出租店的讀者，算是昭和年代具有懷舊風格的作者，其作品《小拳王》與《好小子》在日本與台灣都是當年引發新聞報導與社會討論的經典。作者千葉徹彌在中文版序中提到，這部作品是在小學館成年人的漫畫雜誌《Big Comic》書末連載四頁短篇漫畫；對於長久以來一直創作長篇故事的我而言，卻領教到極短篇帶來前所未有的辛勞。該怎麽比喻呢？如果以前的長篇作品像是小說，本作就像是俳句或川柳。如果老夫的往事拙作能陪伴諸位的日常生活，那將會是備感欣慰之事了。以漫畫迷的角度來說，當然對這故事很好奇，也覺得很有出版價值。千葉徹彌曾經擔任過日本漫畫家協會會長，在一群資深漫畫家圈中是很活躍的一員，所以這部自傳作品也時不時插入這群前輩漫畫家私下聚會交流的模樣，能順便窺探到其他作者的八卦也挺有趣的。息筆18年後睽違已久的新連載（2016年1月10日），千葉徹彌雖年過八十但寶刀未老，他原本就是很會講故事而且情感細膩的作者，能看他重新執筆畫自傳實屬難得，更別提他的生平基本上就是一部日本近代漫畫史，值得記錄下來……【第5集內容介紹】千葉徹彌變成每天工作量滿檔的當紅漫畫家，開始連載傳說級的作品《小拳王》。這一集就帶讀者回顧他當年的奮鬥過程和背後逸事...疫情突如其來，世界局勢劇變，描繪2021年至2022年間的日常生活，以及突然住院所發生的騷動與內心掙扎。故事在過去與現在之間穿梭……揭露《小拳王》創作過程中的驚人祕聞，矢吹丈、力石徹與他們共生的時代，深刻描繪出最真實的記憶。為了《小拳王》連載到現場取材收集資料，在山谷宿民街所遇到的趣事。《小拳王》中主人公矢吹丈的勁敵――力石徹為了與他一戰，超越極限減重站上擂台，在一場熱血戰鬥後力石徹贏了，矢吹丈正要與他握手時，力石徹因力竭而死在台上。燃燒自己的生命打出一場勝戰，最後在聚光燈下映出悲壯身影……這部漫畫也改編成動畫片，當時出版社、電視台、編劇、讀者們等，應各方要求，希望千葉徹彌和編劇高森朝雄調整劇情，為力石徹請命……為了撫慰大家，講談社破天荒地召集了粉絲們，由寺山修司、高森朝雄等業界人士領頭，並請來正式的和尚為力石徹誦經，在1970年3月24日為動漫人物「力石徹」舉辦了一場盛大的告別式……還有，《新好小子》的誕生，是經喜愛高球運動的亞喜生建議，所以，千葉徹彌畫了以高球為主題的漫畫。生活看似無所事事，實則美不勝收。將傳說和現在共呈的全彩短篇漫畫集。★千葉老師維持一致的敘事風格，質樸自然的說起往事。讀來卻是後勁十足，韻味無窮。以漫畫迷的角度來說，肯定是必收啊！千葉徹彌的《悠哉日記》目前還在連載中，彷彿追劇般的讓人難以割捨……★2024《悠哉日記》榮獲Openbook好書獎「年度生活書」★■評審推薦語│李怡志（決選評審、政大新聞系助理教授）轉載自Openbook（https://www.openbook.org.tw/article/p-70008）千葉徹彌是日本的長青漫畫家，著有《小拳王》、《大個子》、《好小子》、《新好小子》、《網球好小子》等作品，近年更被象徵日本藝文工作者最高榮譽的「日本藝術院」選為漫畫組的終生會員。該院漫畫組只有千葉徹彌、柘植義春及萩尾望都3名會員，千葉在漫畫界的地位可見一斑。千葉開始繪製這套自傳漫畫時已經70多歲，從2016年開始連載，一路畫到80多歲。回憶的跨度前後長達80年，從昭和一直到令和，環繞幾個與千葉老師相關的主題，包含漫畫家生涯與漫畫圈、家人、滿洲國、戰敗日本人「引揚者」、生命貴人與老年生活等，受到評審們的高度推薦。滿洲國、戰後日本撤退者（引揚者）在台灣都不是常見的議題，評審認為這本書中以第一人稱的觀點，描述了日本人從滿洲千辛萬苦撤退回日本，並且在日本戰敗後忍辱生活的經驗，對台灣讀者應該有許多啟發。雖然本作沒有明確的反戰立場，但原著的連載是接續在反戰立場鮮明的水木茂之後，加上漫畫中對戰敗生活的種種描述，為讀者提供了重新檢視戰爭的視角。千葉徹彌藉著繪製《悠哉日記》的機會，也大量感謝生命中的貴人們，其中最重要的一位貴人是他父親在瀋陽工作時的中國同事徐先生。徐先生在日本戰敗後，冒著極大的風險，偷偷收容了千葉老師一家人，才能讓其一家六口完整回到日本。也因此，千葉的其他作品中，主角名稱如《明日之丈》（小拳王）的丈、《紫電改のタカ》城太郎的城，與日文「徐」的發音一樣。本作不斷浮現人性光輝，也是值得推薦給台灣讀者的原因。因為本作品是長達近10年、連載形式的回憶錄，不同回憶經常會交疊、重複出現，雖有一種「老人想到什麼就講什麼」的感覺，但所有內容前後交織，讓人對作者的生命有更深刻的理解，看似輕鬆實則耐人尋味。■獲獎作家感言│ちばてつや千葉徹彌第一次知道我的漫畫作品在台灣可以看得到是五十年前的事了，來自所謂的「盜版流通市場」這樣的驚人消息。雖然不是什麽太好的消息，但是不可思議的反而讓我覺得開心大過震驚。我的作品理所當然地都是以日本孩子們為讀者對象所創作的，當時第一次得知我的作品可以超越國界和語言的差異而被廣大的讀者群閱讀，其實是非常高興的一件事；也讓我意識到作品比迄今為止擁有更多的讀者，因此成為日後創作時的動力。這次，垂垂老矣漫畫家的不經心日常生活和過往回憶，即使每一回都要絞盡腦汁才能畫出的《悠哉日記》榮獲Openbook「好書獎/年度生活書賞」的評選，得知消息的當下感到無比震驚，同時也帶來一種純然的喜悅心情。但是每一回只有四頁的短篇作品，即使現在仍會困惑地想著：「讀者看了這種內容真地會覺得有趣嗎？」於是就在這種自問自答的過程中完成每一回的作品，但也因為這份榮耀得以稍有自信地繼續創作下去了。多謝大家！■ちばてつや氏受賞コメント私の漫画が台湾で読まれている、と初めて知ったのはもう五〇年も昔、いわゆる海賊版が出回っている、というびっくりニュースからでした。あまり良い知り方とは言えませんが、不思議なことに嬉しい気持ちの方が大きかったことを覚えています。自分としては当然、日本人の子供に向けて描いていた作品たちでしたが、その時はじめて国境や言葉の違いを超えて読者が広がっていることを知ってとても嬉しく、それまでより更に多くの読者を意識して作品を作るきっかけになったような気がします。この度、年老いたマンガ家の何気ない日常や過去の思い出を必死に思い出しながら描き続けてきた「ひねもすのたり日記」が Openbook「好書奨／年度生活書賞」としてご評価いただいたことは、あの時のびっくりと、純粋に嬉しかった気持ちを思い起こさせてくれました。それにしてもたった四ページの小編作品なので、いまだに「こんな話、面白いと思ってもらえるんだろうか？」と迷い、毎回自問自答しながらなんとか描き進めてきたのですが、これからはもう少しだけ自信を持って楽しんで描き続けられる気がします。多謝大家！ちばてつや●
悠哉日記5：千葉徹彌半生自傳（首刷贈收藏明信片）
★2024千葉徹彌獲頒日本「文化勳章」、菊池寬獎★2024《悠哉日記》榮獲Openbook好書獎「年度生活書」千葉徹彌成為炙手可熱的漫畫家後，在超忙碌的日子中開始連載傳奇作品《小拳王》。回顧當年的奮鬥過程與不為人知的逸事……NO WAR！！願世界不再有戰爭！――千葉徹彌隨筆般自由揮灑，卻又細膩動人，以全彩短篇漫畫連結傳奇與當下。★BIG NEWS重磅新聞2024年8月底千葉徹彌因眼睛微恙住院手術，《悠哉日記》連載停筆，迎接遲來的暑假，出院後休養，其眼睛看得更清楚、更遠了，身體也更好了！最令人興奮的重磅新聞是，2024年12月「千葉徹彌大復出」，重新執筆連載；隔月，千葉老師登上2025年1月25日號《BIG COMIC》雜誌封面人物！在2024年底，千葉徹彌獲頒「日本文化勳章」，同時也是第一位漫畫家獲得此獎。千葉徹彌表示：「現在全世界的人們，理所當然不分年齡的閱讀漫畫。但包含前輩在內、乃至於現今的漫畫家都為了將漫畫從兒童讀物的形象昇華為『文化』付出許多努力。這次獲獎，我感到非常自豪、也非常開心，因為這可說是對所有漫畫家創作活動的一種肯定。」「漫畫從發表的那瞬間，就成為了讀者的一部分。我由衷希望，漫畫從今以能作為讀者身邊最親近、最好接觸的『文化』被人喜愛著。」千葉以《悠哉日記》回望過往人生，隨筆般的短篇既是歷史，也是長者親身經歷人生後試圖傳達的智慧。第5集千葉回顧創作《小拳王》的幕後祕辛！同時也描繪了現狀，他在面對新冠大流行期間的日常生活。熱血推薦人――洪德麟（漫畫研究專家）褚明仁（國家電影及視聽文化中心董事長）林強（樂工‧電影音樂創作者）傅月庵（出版人、作家）黃威融（跨界編輯人）常勝（漫畫家）小莊（漫畫家）翁稷安（漫畫研究者、暨南大學歷史系副教授）黃麗如（旅遊作家）★《BIG COMIC》好評連載中，呈現全彩短篇的大師前半生日記。日本漫畫界的巨擘千葉徹彌，對台灣四、五、六年級這些世代，從看日本盜版漫畫、混出租店的讀者，算是昭和年代具有懷舊風格的作者，其作品《小拳王》與《好小子》在日本與台灣都是當年引發新聞報導與社會討論的經典。作者千葉徹彌在中文版序中提到，這部作品是在小學館成年人的漫畫雜誌《Big Comic》書末連載四頁短篇漫畫；對於長久以來一直創作長篇故事的我而言，卻領教到極短篇帶來前所未有的辛勞。該怎麽比喻呢？如果以前的長篇作品像是小說，本作就像是俳句或川柳。如果老夫的往事拙作能陪伴諸位的日常生活，那將會是備感欣慰之事了。以漫畫迷的角度來說，當然對這故事很好奇，也覺得很有出版價值。千葉徹彌曾經擔任過日本漫畫家協會會長，在一群資深漫畫家圈中是很活躍的一員，所以這部自傳作品也時不時插入這群前輩漫畫家私下聚會交流的模樣，能順便窺探到其他作者的八卦也挺有趣的。息筆18年後睽違已久的新連載（2016年1月10日），千葉徹彌雖年過八十但寶刀未老，他原本就是很會講故事而且情感細膩的作者，能看他重新執筆畫自傳實屬難得，更別提他的生平基本上就是一部日本近代漫畫史，值得記錄下來……【第5集內容介紹】千葉徹彌變成每天工作量滿檔的當紅漫畫家，開始連載傳說級的作品《小拳王》。這一集就帶讀者回顧他當年的奮鬥過程和背後逸事...疫情突如其來，世界局勢劇變，描繪2021年至2022年間的日常生活，以及突然住院所發生的騷動與內心掙扎。故事在過去與現在之間穿梭……揭露《小拳王》創作過程中的驚人祕聞，矢吹丈、力石徹與他們共生的時代，深刻描繪出最真實的記憶。為了《小拳王》連載到現場取材收集資料，在山谷宿民街所遇到的趣事。《小拳王》中主人公矢吹丈的勁敵――力石徹為了與他一戰，超越極限減重站上擂台，在一場熱血戰鬥後力石徹贏了，矢吹丈正要與他握手時，力石徹因力竭而死在台上。燃燒自己的生命打出一場勝戰，最後在聚光燈下映出悲壯身影……這部漫畫也改編成動畫片，當時出版社、電視台、編劇、讀者們等，應各方要求，希望千葉徹彌和編劇高森朝雄調整劇情，為力石徹請命……為了撫慰大家，講談社破天荒地召集了粉絲們，由寺山修司、高森朝雄等業界人士領頭，並請來正式的和尚為力石徹誦經，在1970年3月24日為動漫人物「力石徹」舉辦了一場盛大的告別式……還有，《新好小子》的誕生，是經喜愛高球運動的亞喜生建議，所以，千葉徹彌畫了以高球為主題的漫畫。生活看似無所事事，實則美不勝收。將傳說和現在共呈的全彩短篇漫畫集。★千葉老師維持一致的敘事風格，質樸自然的說起往事。讀來卻是後勁十足，韻味無窮。以漫畫迷的角度來說，肯定是必收啊！千葉徹彌的《悠哉日記》目前還在連載中，彷彿追劇般的讓人難以割捨……★2024《悠哉日記》榮獲Openbook好書獎「年度生活書」★■評審推薦語│李怡志（決選評審、政大新聞系助理教授）轉載自Openbook（https://www.openbook.org.tw/article/p-70008）千葉徹彌是日本的長青漫畫家，著有《小拳王》、《大個子》、《好小子》、《新好小子》、《網球好小子》等作品，近年更被象徵日本藝文工作者最高榮譽的「日本藝術院」選為漫畫組的終生會員。該院漫畫組只有千葉徹彌、柘植義春及萩尾望都3名會員，千葉在漫畫界的地位可見一斑。千葉開始繪製這套自傳漫畫時已經70多歲，從2016年開始連載，一路畫到80多歲。回憶的跨度前後長達80年，從昭和一直到令和，環繞幾個與千葉老師相關的主題，包含漫畫家生涯與漫畫圈、家人、滿洲國、戰敗日本人「引揚者」、生命貴人與老年生活等，受到評審們的高度推薦。滿洲國、戰後日本撤退者（引揚者）在台灣都不是常見的議題，評審認為這本書中以第一人稱的觀點，描述了日本人從滿洲千辛萬苦撤退回日本，並且在日本戰敗後忍辱生活的經驗，對台灣讀者應該有許多啟發。雖然本作沒有明確的反戰立場，但原著的連載是接續在反戰立場鮮明的水木茂之後，加上漫畫中對戰敗生活的種種描述，為讀者提供了重新檢視戰爭的視角。千葉徹彌藉著繪製《悠哉日記》的機會，也大量感謝生命中的貴人們，其中最重要的一位貴人是他父親在瀋陽工作時的中國同事徐先生。徐先生在日本戰敗後，冒著極大的風險，偷偷收容了千葉老師一家人，才能讓其一家六口完整回到日本。也因此，千葉的其他作品中，主角名稱如《明日之丈》（小拳王）的丈、《紫電改のタカ》城太郎的城，與日文「徐」的發音一樣。本作不斷浮現人性光輝，也是值得推薦給台灣讀者的原因。因為本作品是長達近10年、連載形式的回憶錄，不同回憶經常會交疊、重複出現，雖有一種「老人想到什麼就講什麼」的感覺，但所有內容前後交織，讓人對作者的生命有更深刻的理解，看似輕鬆實則耐人尋味。■獲獎作家感言│ちばてつや千葉徹彌第一次知道我的漫畫作品在台灣可以看得到是五十年前的事了，來自所謂的「盜版流通市場」這樣的驚人消息。雖然不是什麽太好的消息，但是不可思議的反而讓我覺得開心大過震驚。我的作品理所當然地都是以日本孩子們為讀者對象所創作的，當時第一次得知我的作品可以超越國界和語言的差異而被廣大的讀者群閱讀，其實是非常高興的一件事；也讓我意識到作品比迄今為止擁有更多的讀者，因此成為日後創作時的動力。這次，垂垂老矣漫畫家的不經心日常生活和過往回憶，即使每一回都要絞盡腦汁才能畫出的《悠哉日記》榮獲Openbook「好書獎/年度生活書賞」的評選，得知消息的當下感到無比震驚，同時也帶來一種純然的喜悅心情。但是每一回只有四頁的短篇作品，即使現在仍會困惑地想著：「讀者看了這種內容真地會覺得有趣嗎？」於是就在這種自問自答的過程中完成每一回的作品，但也因為這份榮耀得以稍有自信地繼續創作下去了。多謝大家！■ちばてつや氏受賞コメント私の漫画が台湾で読まれている、と初めて知ったのはもう五〇年も昔、いわゆる海賊版が出回っている、というびっくりニュースからでした。あまり良い知り方とは言えませんが、不思議なことに嬉しい気持ちの方が大きかったことを覚えています。自分としては当然、日本人の子供に向けて描いていた作品たちでしたが、その時はじめて国境や言葉の違いを超えて読者が広がっていることを知ってとても嬉しく、それまでより更に多くの読者を意識して作品を作るきっかけになったような気がします。この度、年老いたマンガ家の何気ない日常や過去の思い出を必死に思い出しながら描き続けてきた「ひねもすのたり日記」が Openbook「好書奨／年度生活書賞」としてご評価いただいたことは、あの時のびっくりと、純粋に嬉しかった気持ちを思い起こさせてくれました。それにしてもたった四ページの小編作品なので、いまだに「こんな話、面白いと思ってもらえるんだろうか？」と迷い、毎回自問自答しながらなんとか描き進めてきたのですが、これからはもう少しだけ自信を持って楽しんで描き続けられる気がします。多謝大家！ちばてつや●
再見了 再見adeus adeus──愛的B面【限量簽名版】：盧卡斯╳理想混蛋
★來自巴西、比台灣人還台的漫畫家盧卡斯，2024年以《性星冒險記》榮獲第15屆金漫獎「年度漫畫獎」★受MOJOIN邀約，首度與人氣樂團「理想混蛋」跨界合作，3首歌╳3個愛情短篇漫畫漫畫家「盧卡斯」╳「理想混蛋」樂團當歌詞音樂旋盪在一格一格畫面裡盧卡斯重譯理想混蛋經典歌曲，讓人心疼與悸動〈離開的一路上〉〈我反芻著你留下的寂寞〉〈滯留鋒〉【聽好看好推薦】――蔡康永（主持人、作家）聶永真（平面設計師）倪瑞宏（藝術家、《蓬萊仙山》作者）阿本（演員）星期一回收日（漫畫家）林威（中廣音樂網DJ）哈哈台（影像創作者）「當我們收到盧卡斯的作品稿件時，真的是出乎意料、大受震撼！三篇漫畫的劇情都跳脫了我們腦海中原先的框架：『原來我們的歌可以這樣解讀、這樣展開！』精心刻畫的劇情，加上細膩唯美的畫風，也讓這些角色的情感都變得更加鮮明。甚至在主角心境變化或是故事的轉捩點時，盧卡斯也讓原本的歌詞成為了某種重要的媒介，讓漫畫和我們的歌曲能更緊密地結合在一起。」――理想混蛋Bestards主唱雞丁（邱建豪）本書是橘子集團MOJOIN跨界合作提案，【樂團╳漫畫家】，本書由「理想混蛋」指定漫畫家「盧卡斯」為合作夥伴共同創作，3首歌╳3個愛情短篇漫畫――〈離開的一路上〉、〈我反芻著你留下的寂寞〉、〈滯留鋒〉。「理想混蛋」（Bestards）是一個台灣男子樂團，音樂風格以流行、民謠為主，強調「以簡單的音樂，說深刻的感動」。團員中有一名醫師與兩名藥師，被台灣媒體喻為韓劇真人版《機智醫生生活》。單曲〈不是因為天氣晴朗才愛你〉更在YouTube上已超過千萬播放，成為告白求婚神曲。首發《愛的B面》在MOJOIN以「條漫」的形式刊出，在2024年12月上線。★漫畫家盧卡斯重新詮釋3首歌╳3個愛情故事理想渾蛋（Bestards）主唱雞丁（邱建豪）在本書推薦序中表示，一聽到將會用「漫畫」的形式來改編我們的歌曲，都感到相當興奮和好奇。身為音樂創作者，把日常所感、所想變成了歌曲，連結了聽眾們的情感與生命故事，而如今這些歌曲又有機會躍然紙上、再一次重新轉生成為不同的劇情，對我們來說也別具一番意義。用漫畫來詮釋理想混蛋三首金曲，漫畫家盧卡斯在後記中說，這三首金曲我都聽了近百遍，我思考著也許可以畫出歌詞帶給我的感受，以及當下的情緒。這些感受其實是所有人都得面對的，甚至是任何愛情關係中都有可能發生的情感。因此，這部連載我取名為《愛的B面》。尤其是，第一次聽到〈滯留鋒〉，我聯想到生活中總有那麼一個人，默默陪伴我們度過那些不愉快的日子。但如果有一天，這個人消失了，我們該怎麼辦？現實中，多年前面對朋友得離世，現在光是想到她，那種無奈的感覺又浮現，真的很像「滯留鋒」一樣，是一種無法跟再見說再見的狀態。但我們總是在試著學會，所以我把這本書命名爲《再見了 再見》，可能是跟「再見」道別，也可能是提醒我們總是會跟它「再見」。《再見了 再見》由漫畫家盧卡斯會將《愛的B面》改為頁漫形式出版。其分鏡流暢，畫風細膩，色彩繽紛，人物男女皆為美型，很受年輕人的喜愛。宣傳影片：https://www.youtube.com/watch?v=U-niHl1Fwa4內容簡介：1〈離開的一路上Farewell〉一對同志伴侶米奇與蓋瑞，因為彼此價值觀的不同而走想分手之路，米奇喜歡扮演變裝皇后，得到蓋瑞的反對，因為對自我的認同，米奇選擇了自己喜歡做的事，感受到了從未有過的自由，同時也明白，分手是他獲得幸福的唯一途徑。2〈我反芻著你留下的寂寞〉 這是一對女同的故事，小豬（美髮設計師）與明美Akemi（台日混血），曾經是一對，分手後，小豬非常絕望，反覆的回憶著彼此的點點滴滴……3〈滯留鋒〉 這是一對青梅竹馬戀人，女主佩欣（平面設計師）與藝術家男友明澤分手，一樣的下雨天，分手後看到明澤車禍去世的新聞，去拜訪他的母親，在他的工作室看到未完成的作品，感動落淚……思念蜂擁而至。「只要還能想起你，你的存在就是——永恆。」
再見了 再見adeus adeus──愛的B面：盧卡斯╳理想混蛋
★來自巴西、比台灣人還台的漫畫家盧卡斯，2024年以《性星冒險記》榮獲第15屆金漫獎「年度漫畫獎」★受MOJOIN邀約，首度與人氣樂團「理想混蛋」跨界合作，3首歌╳3個愛情短篇漫畫漫畫家「盧卡斯」╳「理想混蛋」樂團當歌詞音樂旋盪在一格一格畫面裡盧卡斯重譯理想混蛋經典歌曲，讓人心疼與悸動〈離開的一路上〉〈我反芻著你留下的寂寞〉〈滯留鋒〉【聽好看好推薦】――蔡康永（主持人、作家）聶永真（平面設計師）倪瑞宏（藝術家、《蓬萊仙山》作者）阿本（演員）星期一回收日（漫畫家）林威（中廣音樂網DJ）哈哈台（影像創作者）「當我們收到盧卡斯的作品稿件時，真的是出乎意料、大受震撼！三篇漫畫的劇情都跳脫了我們腦海中原先的框架：『原來我們的歌可以這樣解讀、這樣展開！』精心刻畫的劇情，加上細膩唯美的畫風，也讓這些角色的情感都變得更加鮮明。甚至在主角心境變化或是故事的轉捩點時，盧卡斯也讓原本的歌詞成為了某種重要的媒介，讓漫畫和我們的歌曲能更緊密地結合在一起。」――理想混蛋Bestards主唱雞丁（邱建豪）本書是橘子集團MOJOIN跨界合作提案，【樂團╳漫畫家】，本書由「理想混蛋」指定漫畫家「盧卡斯」為合作夥伴共同創作，3首歌╳3個愛情短篇漫畫――〈離開的一路上〉、〈我反芻著你留下的寂寞〉、〈滯留鋒〉。「理想混蛋」（Bestards）是一個台灣男子樂團，音樂風格以流行、民謠為主，強調「以簡單的音樂，說深刻的感動」。團員中有一名醫師與兩名藥師，被台灣媒體喻為韓劇真人版《機智醫生生活》。單曲〈不是因為天氣晴朗才愛你〉更在YouTube上已超過千萬播放，成為告白求婚神曲。首發《愛的B面》在MOJOIN以「條漫」的形式刊出，在2024年12月上線。★漫畫家盧卡斯重新詮釋3首歌╳3個愛情故事理想渾蛋（Bestards）主唱雞丁（邱建豪）在本書推薦序中表示，一聽到將會用「漫畫」的形式來改編我們的歌曲，都感到相當興奮和好奇。身為音樂創作者，把日常所感、所想變成了歌曲，連結了聽眾們的情感與生命故事，而如今這些歌曲又有機會躍然紙上、再一次重新轉生成為不同的劇情，對我們來說也別具一番意義。用漫畫來詮釋理想混蛋三首金曲，漫畫家盧卡斯在後記中說，這三首金曲我都聽了近百遍，我思考著也許可以畫出歌詞帶給我的感受，以及當下的情緒。這些感受其實是所有人都得面對的，甚至是任何愛情關係中都有可能發生的情感。因此，這部連載我取名為《愛的B面》。尤其是，第一次聽到〈滯留鋒〉，我聯想到生活中總有那麼一個人，默默陪伴我們度過那些不愉快的日子。但如果有一天，這個人消失了，我們該怎麼辦？現實中，多年前面對朋友得離世，現在光是想到她，那種無奈的感覺又浮現，真的很像「滯留鋒」一樣，是一種無法跟再見說再見的狀態。但我們總是在試著學會，所以我把這本書命名爲《再見了 再見》，可能是跟「再見」道別，也可能是提醒我們總是會跟它「再見」。《再見了 再見》由漫畫家盧卡斯會將《愛的B面》改為頁漫形式出版。其分鏡流暢，畫風細膩，色彩繽紛，人物男女皆為美型，很受年輕人的喜愛。宣傳影片：https://www.youtube.com/watch?v=U-niHl1Fwa4內容簡介：1〈離開的一路上Farewell〉一對同志伴侶米奇與蓋瑞，因為彼此價值觀的不同而走想分手之路，米奇喜歡扮演變裝皇后，得到蓋瑞的反對，因為對自我的認同，米奇選擇了自己喜歡做的事，感受到了從未有過的自由，同時也明白，分手是他獲得幸福的唯一途徑。2〈我反芻著你留下的寂寞〉 這是一對女同的故事，小豬（美髮設計師）與明美Akemi（台日混血），曾經是一對，分手後，小豬非常絕望，反覆的回憶著彼此的點點滴滴……3〈滯留鋒〉 這是一對青梅竹馬戀人，女主佩欣（平面設計師）與藝術家男友明澤分手，一樣的下雨天，分手後看到明澤車禍去世的新聞，去拜訪他的母親，在他的工作室看到未完成的作品，感動落淚……思念蜂擁而至。「只要還能想起你，你的存在就是——永恆。」
【電子書】再見了 再見 adeus adeus――愛的B面
★來自巴西、比台灣人還台的漫畫家盧卡斯，2024年以《性星冒險記》榮獲第15屆金漫獎「年度漫畫獎」★受MOJOIN邀約，首度與人氣樂團「理想混蛋」跨界合作，3首歌╳3個愛情短篇漫畫漫畫家「盧卡斯」╳「理想混蛋」樂團當歌詞音樂旋盪在一格一格畫面裡盧卡斯重譯理想混蛋經典歌曲，讓人心疼與悸動〈離開的一路上〉〈我反芻著你留下的寂寞〉〈滯留鋒〉【聽好看好推薦】――蔡康永（主持人、作家）聶永真（平面設計師）倪瑞宏（藝術家、《蓬萊仙山》作者）阿本（演員）星期一回收日（漫畫家）林威（中廣音樂網DJ）哈哈台（影像創作者）「當我們收到盧卡斯的作品稿件時，真的是出乎意料、大受震撼！三篇漫畫的劇情都跳脫了我們腦海中原先的框架：『原來我們的歌可以這樣解讀、這樣展開！』精心刻畫的劇情，加上細膩唯美的畫風，也讓這些角色的情感都變得更加鮮明。甚至在主角心境變化或是故事的轉捩點時，盧卡斯也讓原本的歌詞成為了某種重要的媒介，讓漫畫和我們的歌曲能更緊密地結合在一起。」――理想混蛋Bestards主唱雞丁（邱建豪）本書是橘子集團MOJOIN跨界合作提案，【樂團╳漫畫家】，本書由「理想混蛋」指定漫畫家「盧卡斯」為合作夥伴共同創作，3首歌╳3個愛情短篇漫畫――〈離開的一路上〉、〈我反芻著你留下的寂寞〉、〈滯留鋒〉。「理想混蛋」（Bestards）是一個台灣男子樂團，音樂風格以流行、民謠為主，強調「以簡單的音樂，說深刻的感動」。團員中有一名醫師與兩名藥師，被台灣媒體喻為韓劇真人版《機智醫生生活》。單曲〈不是因為天氣晴朗才愛你〉更在YouTube上已超過千萬播放，成為告白求婚神曲。首發《愛的B面》在MOJOIN以「條漫」的形式刊出，在2024年12月上線。★漫畫家盧卡斯重新詮釋3首歌╳3個愛情故事理想渾蛋（Bestards）主唱雞丁（邱建豪）在本書推薦序中表示，一聽到將會用「漫畫」的形式來改編我們的歌曲，都感到相當興奮和好奇。身為音樂創作者，把日常所感、所想變成了歌曲，連結了聽眾們的情感與生命故事，而如今這些歌曲又有機會躍然紙上、再一次重新轉生成為不同的劇情，對我們來說也別具一番意義。用漫畫來詮釋理想混蛋三首金曲，漫畫家盧卡斯在後記中說，這三首金曲我都聽了近百遍，我思考著也許可以畫出歌詞帶給我的感受，以及當下的情緒。這些感受其實是所有人都得面對的，甚至是任何愛情關係中都有可能發生的情感。因此，這部連載我取名為《愛的B面》。尤其是，第一次聽到〈滯留鋒〉，我聯想到生活中總有那麼一個人，默默陪伴我們度過那些不愉快的日子。但如果有一天，這個人消失了，我們該怎麼辦？現實中，多年前面對朋友得離世，現在光是想到她，那種無奈的感覺又浮現，真的很像「滯留鋒」一樣，是一種無法跟再見說再見的狀態。但我們總是在試著學會，所以我把這本書命名爲《再見了 再見》，可能是跟「再見」道別，也可能是提醒我們總是會跟它「再見」。《再見了 再見》由漫畫家盧卡斯會將《愛的B面》改為頁漫形式出版。其分鏡流暢，畫風細膩，色彩繽紛，人物男女皆為美型，很受年輕人的喜愛。宣傳影片：https://www.youtube.com/watch?v=U-niHl1Fwa4內容簡介：1〈離開的一路上Farewell〉一對同志伴侶米奇與蓋瑞，因為彼此價值觀的不同而走想分手之路，米奇喜歡扮演變裝皇后，得到蓋瑞的反對，因為對自我的認同，米奇選擇了自己喜歡做的事，感受到了從未有過的自由，同時也明白，分手是他獲得幸福的唯一途徑。2〈我反芻著你留下的寂寞〉 這是一對女同的故事，小豬（美髮設計師）與明美Akemi（台日混血），曾經是一對，分手後，小豬非常絕望，反覆的回憶著彼此的點點滴滴……3〈滯留鋒〉 這是一對青梅竹馬戀人，女主佩欣（平面設計師）與藝術家男友明澤分手，一樣的下雨天，分手後看到明澤車禍去世的新聞，去拜訪他的母親，在他的工作室看到未完成的作品，感動落淚……思念蜂擁而至。「只要還能想起你，你的存在就是——永恆。」
玫瑰的名字1
＜b＞歐洲漫畫大師「馬那哈」&文壇大師「艾可」兩位天才聯手打造圖像小說的巔峰之作文學史上最具影響力的歷史驚悚小說《玫瑰的名字》改編成漫畫＜/b＞名家推薦――廖咸浩（台大外文系教授）-陳慧（作家）傅月庵（作家、資深編輯人）韓良憶（作家）常勝（漫畫家）臥斧（作家、《我從前認識的某個人》作者）薛西斯（推理作家、《不可知論偵探》漫畫編劇）鸚鵡洲（漫畫家、《不可知論偵探》作者）翁稷安（國立暨南國際大學歷史系副教授、漫畫研究者）中世紀、宗教、哲學、懸疑、解謎……透過一位年輕僧侶之死，一步步揭露隱藏的修道院之謎，一場場宗教思想、知識控制與慾望真理的辯駁，新思想如何與封建權威抗衡？透過馬那哈的詮釋，將給我們什麼答案？「米羅‧馬那哈」是我最喜歡的義大利漫畫家，細看每一頁、每一格都像是完成度極高的一幅畫作，而稍放開些距離來看，又能發現那不斷變化的色調，影響著故事調性與讀者感受。細細品味，緩緩閱讀或能看見漫畫藝術性的可能。――常勝（漫畫家）看過小説，看過電影，更應該看看漫畫。「玫瑰不管叫什麼名字，都同樣芬芳。」更何況它一直都叫《玫瑰的名字》。——雋永經典，無與倫比；非讀不可，更應收藏！——傅月庵（作家、資深編輯人）「就跟雪地足跡等於馬這個概念一樣，只有事證不足的時候才會用上符號及符號的符號。」然而一個豐富繁妙的故事永遠都是事證不足的，對於《玫瑰的名字》，我們樂於看見再出現這樣細緻優美如聖詩的另一種符號。――薛西斯（推理作家、《不可知論偵探》漫畫編劇）《玫瑰的名字》的原著是以文字建構的迷宮，大概也唯有馬那哈才能以圖像駕馭。全書就像譽為連環圖畫起源的貝葉掛毯（Tapisserie de Bayeux），將龐雜的文字線索，一一提綱挈領，既呈現原著的精神，也保留著馬那哈獨有的魅力，打造出真實與虛幻共存的精巧世界。這年頭要大家看原著真的太辛苦了，可能連上世紀80年代電影都看不太下去，幸好有馬那哈，可以帶我們進入或重溫艾可文字的精巧與美好。――翁稷安（國立暨南國際大學歷史系副教授、漫畫研究者）《玫瑰的名字》漫畫版，完美地解決了傾向用圖像溝通的這個時代閱讀文字耐性不足的問題，當然也完美地補足了我們面對中世紀歐洲，因為陌生而可能欠缺的想像力。好的小說，可以從文字出發想像圖像，好的漫畫反其道而行，可以從圖像出發想像文字。更何況執畫筆的人是米羅．馬那哈。――倪安宇（本書譯者）義大利最有名艾可大師的小說《玫瑰的名字》，在出版40多年後，由義大利漫畫大師馬那哈執筆，以漫畫版呈現。這本小說非常迷人，但近七百頁的大部頭，也考驗讀者的閱讀耐性；漫畫版的出現，讓人找到另一種進入這修道院迷宮的方式。享譽國際的符號學家安伯托．艾可第一次跨足小說創作。評論文學多年的他，在四十八歲轉換角色成為被評論的小說作家，艾可的內心不無忐忑，完稿後多方詢問友人意見，卻在收到建議「刪減前一百頁篇幅」後置之不理，認為閱讀猶如登山，要看到好風景必須歷經艱辛。事實證明，讀者願意。《玫瑰的名字》在義大利文學類暢銷書排行榜上，連續七年聲勢不墜；贏得義大利最重要的女巫文學獎（Premio Strega）首獎，被法國《世界報》選為二十世紀百大好書之一；至今在四十多個國家出版，全球總銷售量五千萬冊。《玫瑰的名字》是歐漫大師馬那哈首次改編小說，艾可的故事發生在14世紀的一座古老修道院內，他用了很多篇幅來描述這個巨大、可怕、令人印象深刻的建築，馬那哈將其描繪出非常壯闊的山勢、修道院，以及各個人物的特寫、表情、服飾等，並且由他的女兒西蒙娜（Simona Manara）來上色，她對色彩的運用非常出色，既有趣又令人回味，深色、灰色和濃密的色彩，形成了鮮明的對比。這部漫畫預計兩冊結束，第二冊作品，義大利將於2025推出。1327年，方濟各會修士威廉為調解政教之爭，帶著見習僧阿德索來到義大利北部山區的本篤會修道院，為即將展開的帝國和教廷使節團會晤做準備。這座修道院以擁有全基督教世界最豐富的藏書聞名。在威廉到達之前，修道院發生了一起命案：泥金彩飾畫師阿德莫墜谷身亡。威廉受修道院長委託釐清命案真相，然而在隨後七天，希臘文翻譯魏納茲歐、草藥師賽夫禮諾、圖書館助理貝藍格，以及圖書館管理員馬拉其亞陸……續離奇慘死。各人死狀恰好與聖經〈默示錄〉中七聲號角所預言的末世來臨意象吻合，似乎有人暗中籌畫一切。威廉數次潛入迷宮般的圖書館後漸漸釐清真相，原來謎團跟一本據說已經失傳的禁書有關……在調查過程中，威廉逐步接近危險的真相，而他的年輕徒弟則見證了一個充滿黑暗與誘惑的世界祕密。故事介紹：（全書並無章節之分，僅由畫風或顏色轉變做區隔）-艾可以第一人稱陳述獲得手稿（年邁修士阿德索記述年少往事）之緣由；-中世紀政教之爭背景說明；-見習僧阿德索跟隨方濟各會修士威廉前往修道院；-院長委託威廉調查一樁僧侶離奇死亡案；-阿德索見到修道院中來自不同地方的僧侶，理解了他們各自在書本知識傳承中扮演的角色（細密畫裝飾、翻譯、抄寫等等）；-神祕的盲人僧侶佐治出現；-威廉和阿德索潛入發生第一起命案的圖書館，阿德索在迷藥影響下產生幻覺；-聽打雜的僧侶薩瓦托雷以及避居修道院的老僧侶鄔勃汀諾描述自身經歷，阿德索開始對「異端」的認定（宗教準則）感到迷惑，隨後他於深夜到廚房喝水時遇見一名少女，意外初嘗禁果……
【電子書】玫瑰的名字1
＜b＞歐洲漫畫大師「馬那哈」&文壇大師「艾可」兩位天才聯手打造圖像小說的巔峰之作文學史上最具影響力的歷史驚悚小說《玫瑰的名字》改編成漫畫＜/b＞名家推薦――廖咸浩（台大外文系教授）-陳慧（作家）傅月庵（作家、資深編輯人）韓良憶（作家）常勝（漫畫家）臥斧（作家、《我從前認識的某個人》作者）薛西斯（推理作家、《不可知論偵探》漫畫編劇）鸚鵡洲（漫畫家、《不可知論偵探》作者）翁稷安（國立暨南國際大學歷史系副教授、漫畫研究者）中世紀、宗教、哲學、懸疑、解謎……透過一位年輕僧侶之死，一步步揭露隱藏的修道院之謎，一場場宗教思想、知識控制與慾望真理的辯駁，新思想如何與封建權威抗衡？透過馬那哈的詮釋，將給我們什麼答案？「米羅‧馬那哈」是我最喜歡的義大利漫畫家，細看每一頁、每一格都像是完成度極高的一幅畫作，而稍放開些距離來看，又能發現那不斷變化的色調，影響著故事調性與讀者感受。細細品味，緩緩閱讀或能看見漫畫藝術性的可能。――常勝（漫畫家）看過小説，看過電影，更應該看看漫畫。「玫瑰不管叫什麼名字，都同樣芬芳。」更何況它一直都叫《玫瑰的名字》。——雋永經典，無與倫比；非讀不可，更應收藏！——傅月庵（作家、資深編輯人）「就跟雪地足跡等於馬這個概念一樣，只有事證不足的時候才會用上符號及符號的符號。」然而一個豐富繁妙的故事永遠都是事證不足的，對於《玫瑰的名字》，我們樂於看見再出現這樣細緻優美如聖詩的另一種符號。――薛西斯（推理作家、《不可知論偵探》漫畫編劇）《玫瑰的名字》的原著是以文字建構的迷宮，大概也唯有馬那哈才能以圖像駕馭。全書就像譽為連環圖畫起源的貝葉掛毯（Tapisserie de Bayeux），將龐雜的文字線索，一一提綱挈領，既呈現原著的精神，也保留著馬那哈獨有的魅力，打造出真實與虛幻共存的精巧世界。這年頭要大家看原著真的太辛苦了，可能連上世紀80年代電影都看不太下去，幸好有馬那哈，可以帶我們進入或重溫艾可文字的精巧與美好。――翁稷安（國立暨南國際大學歷史系副教授、漫畫研究者）《玫瑰的名字》漫畫版，完美地解決了傾向用圖像溝通的這個時代閱讀文字耐性不足的問題，當然也完美地補足了我們面對中世紀歐洲，因為陌生而可能欠缺的想像力。好的小說，可以從文字出發想像圖像，好的漫畫反其道而行，可以從圖像出發想像文字。更何況執畫筆的人是米羅．馬那哈。――倪安宇（本書譯者）義大利最有名艾可大師的小說《玫瑰的名字》，在出版40多年後，由義大利漫畫大師馬那哈執筆，以漫畫版呈現。這本小說非常迷人，但近七百頁的大部頭，也考驗讀者的閱讀耐性；漫畫版的出現，讓人找到另一種進入這修道院迷宮的方式。享譽國際的符號學家安伯托．艾可第一次跨足小說創作。評論文學多年的他，在四十八歲轉換角色成為被評論的小說作家，艾可的內心不無忐忑，完稿後多方詢問友人意見，卻在收到建議「刪減前一百頁篇幅」後置之不理，認為閱讀猶如登山，要看到好風景必須歷經艱辛。事實證明，讀者願意。《玫瑰的名字》在義大利文學類暢銷書排行榜上，連續七年聲勢不墜；贏得義大利最重要的女巫文學獎（Premio Strega）首獎，被法國《世界報》選為二十世紀百大好書之一；至今在四十多個國家出版，全球總銷售量五千萬冊。《玫瑰的名字》是歐漫大師馬那哈首次改編小說，艾可的故事發生在14世紀的一座古老修道院內，他用了很多篇幅來描述這個巨大、可怕、令人印象深刻的建築，馬那哈將其描繪出非常壯闊的山勢、修道院，以及各個人物的特寫、表情、服飾等，並且由他的女兒西蒙娜（Simona Manara）來上色，她對色彩的運用非常出色，既有趣又令人回味，深色、灰色和濃密的色彩，形成了鮮明的對比。這部漫畫預計兩冊結束，第二冊作品，義大利將於2025推出。1327年，方濟各會修士威廉為調解政教之爭，帶著見習僧阿德索來到義大利北部山區的本篤會修道院，為即將展開的帝國和教廷使節團會晤做準備。這座修道院以擁有全基督教世界最豐富的藏書聞名。在威廉到達之前，修道院發生了一起命案：泥金彩飾畫師阿德莫墜谷身亡。威廉受修道院長委託釐清命案真相，然而在隨後七天，希臘文翻譯魏納茲歐、草藥師賽夫禮諾、圖書館助理貝藍格，以及圖書館管理員馬拉其亞陸……續離奇慘死。各人死狀恰好與聖經〈默示錄〉中七聲號角所預言的末世來臨意象吻合，似乎有人暗中籌畫一切。威廉數次潛入迷宮般的圖書館後漸漸釐清真相，原來謎團跟一本據說已經失傳的禁書有關……在調查過程中，威廉逐步接近危險的真相，而他的年輕徒弟則見證了一個充滿黑暗與誘惑的世界祕密。故事介紹：（全書並無章節之分，僅由畫風或顏色轉變做區隔）-艾可以第一人稱陳述獲得手稿（年邁修士阿德索記述年少往事）之緣由；-中世紀政教之爭背景說明；-見習僧阿德索跟隨方濟各會修士威廉前往修道院；-院長委託威廉調查一樁僧侶離奇死亡案；-阿德索見到修道院中來自不同地方的僧侶，理解了他們各自在書本知識傳承中扮演的角色（細密畫裝飾、翻譯、抄寫等等）；-神祕的盲人僧侶佐治出現；-威廉和阿德索潛入發生第一起命案的圖書館，阿德索在迷藥影響下產生幻覺；-聽打雜的僧侶薩瓦托雷以及避居修道院的老僧侶鄔勃汀諾描述自身經歷，阿德索開始對「異端」的認定（宗教準則）感到迷惑，隨後他於深夜到廚房喝水時遇見一名少女，意外初嘗禁果……
OLDMAN奧德曼1-2【經典復刻新版套書＋首刷贈品短篇別冊】
＜b＞《OLDMAN奧德曼》榮獲第5屆金漫獎「最佳少年漫畫獎」日本第6屆國際漫畫賞佳作＜/b＞金獎漫畫家常勝奇幻漫畫作品經典復刻新版，還原開門彩頁，大開本1-2集 ★首刷精彩套書贈品：〈#01魔術師、女武神與解剖師〉分鏡草稿&全彩短篇漫畫〈紙飛機〉共64頁「我的魔術，超越生與死，穿越過去與未來，顛倒生老病死，沒有時間的束縛。」――奧德曼-「當假象華麗的展現在眼前，誰還會在意背後的真實。」――女王-【魔幻推薦】紀大偉（科幻小說家）麥人杰（漫畫家）依歡（漫畫家）韋蘺若明（漫畫家）「彷彿置身於一部精緻製作的影集，幾乎能感受到空氣中流轉的光影。而常勝筆下的女性令人上癮，踏入她們的世界，便難以抽離。」――韋蘺若明（漫畫家）《OLDMAN奧德曼》是一個諧音梗，表示《奧德曼》就不是一個簡單作品。看似一個宮廷陰謀故事，包含了人性掙扎，友情愛情，奇幻魔法，還有令人莞爾的幽默橋段。處處有出乎意外的精彩演出，不要錯過！――依歡（漫畫家）常勝從小喜歡畫漫畫，深受日本科幻大師星野之宣影響，熱愛科幻題材，又帶有遊戲風格，畫風既細緻又寫實，曾多次代表台灣參加國際漫畫展。《OLDMAN奧德曼》這部作品於2012年開始繪製，2013年1月發表，2024年，為了重新出版這部作品，常勝習慣性地在盡量不做畫面修改的前提下，一頁一頁的檢視對白，修改或潤飾後重新填入。過程中，他試圖努力回想當初構思這部作品時的原點與核心概念，那其實源自於一個民間傳說——「折壽」。不論現實或是戲劇，面對即將離世的至愛或親人，祈禱著能夠將自身的生命讓渡給即將離世之人。這讓他想到，如果有人能夠自由控制這種生命時間的交換，那會是一個什麼樣的故事？一個顛倒生老病死，沒有時間束縛的一種魔法，它叫做「時間魔法」。在構思故事的初期，常勝認知到這個故事需要一個充滿智慧，或許還要有點幽默感的老頭，因為這樣的期望，他私心試著將最喜歡的英國演員史恩‧康納萊形象放進這個故事了。「魔術與魔法，僅一線之隔。有時，機運與命運亦然。」《OLDMAN奧德曼》是常勝第四部長篇作品，2014年榮獲金漫獎少年漫畫獎、日本第6屆國際漫畫賞佳作，以其故事濃厚的奇幻色彩風靡世界漫畫迷。【內容簡介】★華麗的歐洲宮廷風格，女王、騎士、皇室、莊園……一部發生在十八世紀時空的奇幻故事十八世紀初，美麗的女王統治大地，無子嗣的女王藉由領養兩位孤兒――艾德與歐恩，證明平民百姓也可以繼承王位。多年後，女王依然年輕貌美，未見衰老，只有一人知道女王青春永駐背後的祕密――他就是奧德曼，已被關入大牢的魔法師。某日，奧德曼再度施展華麗魔法，順利逃離，也帶走了被砍去了雙手與雙腳，因監禁在皇宮監獄之中曾經叱吒一時的戰場女武神—— 蕾貝嘉，盛怒下的女王指使「漢默軍」追捕奧德曼……奧德曼一行人，包括女武神蕾貝嘉、無可救藥迷戀人體的解剖師文生與神秘的預言師奈蘿，順利阻止了漢默軍的襲擊，而逃至一座莊園，神祕的奈蘿說出對奧德曼的身世，他想起了小時候曾經在此與父母道別，還有得到操空時間的魔法能力……奧德曼決定返回皇宮一趟，找到海倫，告訴她，關於時間魔法的由來以及不老女王的祕密……蕾貝嘉一行人進程解救奧德曼，遇上漢默軍追捕，然而在重兵圍城之際，蕾貝嘉即將面對自己的慘敗過去，與宿敵漢默展開生死之戰……歐恩覬覦王位許久，遂與奧德漫聯手，密告不死女王其藏身之處，她甚至親自領兵追捕。奧德曼與蕾貝嘉雙雙被擒，再度關進地下牢房之中。然而這一切全都是奧德曼的計謀……？！奈蘿的來歷、女王對青春的執著，所有的謎團與糾葛都將解開！魔術的幻象能否逃過追擊，魔法的力量是否會再次改變命運！？歡迎進入《OLDMAN奧德曼》的魔幻世界……【人物介紹】天才魔術師比利‧奧德曼Billy Oldman被關在皇宮死牢的重犯，利用魔術逃脫，似乎知道不老女王的祕密。戰場女武神蕾貝嘉Rebecca手腳截肢，終身監禁於皇宮監獄內，被奧德曼解救逃脫後，打算對皇室採取復仇行動。人體解剖師文生Vincent有著藝術天才、科學家等稱號，對人體有著無可救藥的迷戀。美少女預言師奈蘿Neleh半路出現，是個講話到一半就會睡著的謎樣少女，不知為何就是知道未來的事。殘酷的王者不老女王Queen想要永保青春，對於權力掌控慾非常堅強的女王陛下，認為魔術都是騙人的。漢默軍首領漢默Hammer戰功顯赫的軍隊首領，很意外地本身是個魔術愛好者。王位繼承者艾德Edward╱歐恩Owen孤兒院的小孩，艾德與歐恩，一同被女王領養，而成為皇室的繼承者。少年的艾德喜愛魔術，某日卻消失了……伯爵之女海倫Helen從小就擅長射箭，和艾德、歐恩一起在皇宮長大，與艾德有著青梅竹馬的關係。
UFO飛行士
＜b＞屢獲日本漫畫獎項肯定、金漫獎得主NOBI璋全新創作1960年代，世界處於冷戰時期，此時，天空頻繁出現不明飛行物。「這片天空到底藏著什麼祕密？」「我要看清楚那個東西的真面目！」這是台灣空軍史上最神祕的一頁歷史。＜/b＞1960年代，全球處於冷戰時期，亞洲南北韓對峙，美國介入越戰，台海危機，暗流湧動……海峽天空，一架飛機從台灣出發，飛向中國……★本書的故事原型〈UFOパイロット〉最初刊載於日本講談社《Morning》（モーニング）雜誌的特別增刊號，分為上、下兩篇。在此之前，NOBI璋與編輯討論的故事都是單回結束的短篇。〈UFOパイロット〉是編輯開始準許NOBI璋以多回的形式創作故事，對NOBI璋來說別具意義。扣人心弦的情節，描繪著人類翺翔天際的夢想，以及夢想背後國際局勢的現實，是屬於當代的伊卡洛斯神話。──翁稷安（漫畫研究者、國立暨南大學歷史系副教授）空軍飛行員─陳華生，為了追擊入侵國家領空的「不明飛行物」，駕駛戰鬥機進行高空衝刺攔截，而此舉……徹底改變陳華生的命運。 來自外星的生物、超越當代的科技、隱藏於天空的祕密……即使進入有如B級電影般的世界，陳華生的內心仍只有一個信念――「我想要當個羽人，翱翔於天際。唯獨飛行，讓我……渴望自由、渴望挑戰！」※本故事純屬虛構，如有雷同，實屬巧合。
Jim想再跟你散散步
獻給所有失去愛犬的人……歐漫大師史奇頓與他的愛犬Jim的故事曾經，每一位毛小孩與主人的親密互動，如家人般的存在……終究要面臨「說再見」，這也是我們該學習經歷的生命課題。「如果沒有意外，我們都可以參與他們的一生。之後，我們的一生都有他。」――阮光民（漫畫家）「家中有狗狗陪伴過的人，我們都記得與他一塊散步的美好。」――黃健和（總編輯）「設計這本書時，是邊做邊拭淚來完成的。每幅畫面，都像是在回顧自己所經歷過的往事。面對愛犬的逝去，那種刻骨銘心的痛，真的是不分國界啊！謝謝吉姆與史奇頓，想念娜娜。」――楊啟巽（設計師）「我寫了一本狗兒子漢漢的書，就是史奇頓所寫：『該怎麼做才不會忘掉你……』每一張圖，我們都共同經歷，仍保留照後鏡看到漢漢頭伸出車窗，表情非常快樂的照片，他走後，車子換了兩部，但他仍在我的心中不變，有時還會叫錯現在狗的名字，『漢漢！』狗用一輩子十幾年的時間愛我們，我們要用半輩子五十年想念他，但仍然抵不住突然的思念崩潰。」――林清盛（主持人）「讀完這本書，愛貓離去的悲傷似被輕柔擁抱，無處安放的淚水，落腳在了思念的彼岸。――李羚榛（小羊醫師、心橋動物醫院創辦人 ）「只有在真正失去過才能體會被掏空的自己是多麽的無助，作者的書完全詮釋在我們失去的當下以及依戀不捨的過程。我們家14歲狗兒離開後，身邊的每個角落都是他的影子，我才發現原來真正依賴他的是我們。就像作者寫的『他很黏我，但我更黏他』，也很喜歡作者將吉姆的生活細節視為藝術品，他們一生的視線都專注於你，他們的愛如此單純，他們的確就像藝術品一樣的純粹無瑕，令人著迷。作者的畫能深邃到進入人心，伴隨著文字更能感同身受，是一本能跟著又哭又笑又能隨著作者一起療癒心靈的好書。」――駱爺（駱成生命人文）「翻開他的前幾幅畫，猶如一記重擊。我不得不承認，自己淚流滿面。不知是巧合抑或是命運：吉姆和我的狗驚人地相似。我詫異極了。接著許多想法浮現，許多發生的情景，還有圖畫，完全精準勾勒出我和我的狗所經歷過的一切。」──歐德莉．朱格拉（Audrey Jougla），哲學家各界暖心推薦――阮光民（漫畫家╱愛犬大壯，鬆獅犬）黃健和（總編輯╱愛犬Leo，黃金獵犬）林清盛（廣播主持人╱愛犬貝克漢，黃金獵犬）楊啟巽（設計師╱愛犬娜娜&妹妹，柴犬）李羚榛（小羊醫師、心橋動物醫院創辦人 ）海狗房東（《發光的樹》作者）駱爺（駱成生命人文）「散步的時間到了，卻不見你的身影。你一定正在某個地方等著我……」Jim是一條狗，他陪伴著漫畫家史奇頓，日復一日。Jim 與史奇頓形影不離，當他畫著漫畫時，他靜靜陪在一旁。而每天彼此最高興的時刻，是一塊散步的時光。 Jim會咬壞家具，Jim喜愛玩水，Jim風雨無阻一定要每天出門。可是Jim會陪著史奇頓工作，去參加朋友聚會，會每天睡在他床前。Jim與漫畫家一塊生活了十三年。當Jim離開了，漫畫家忍不住思念，畫下一幅幅狗狗的百態身影。這書是漫畫家寫給Jim的情書，讓Jim可以安心離去。這本書也是送給曾經有狗陪伴的人，我們知道有狗狗陪伴時的美好，我們也知道狗狗總有一天會離我們而去。讓我們記得那些相聚的時刻，讓我們可以跨出家門，開始繼續散步。「會有悲傷的時刻，也會有快樂的時刻。」為了減輕痛苦，史奇頓拿起鉛筆畫了起來。他的圖像是如此美麗，如此令人心酸，沙發的一角，男人的手放在狗的毛皮裡，沙發的一角，男人的手放在一個轉瞬即逝的幽靈上，沙發的一角，男人的手在虛空。吉姆的影子無所不在……這本書是個奇蹟，它完美地傳達了心中永遠無法閉合的洞。作者史奇頓（Francais Schuiten）是比利時知名漫畫作者。他與國中同學貝湼・彼特（Benoit Peeters）合作的「Les Cites Obscures朦朧城巿系列 」已是歐洲漫畫裡的經典作品，近20部作品已翻譯成各種語版。這本書在網路上得到了許多讀者的迴響……「我為自己買了一本，且另外買了兩本作為禮物送給朋友。」「這本圖文書將吸引任何與狗以及其他動物一起生活的人。作者本身創作與建築相關的嚴謹圖像小說，他在這裡以非常自然和情感的方式講述了他的個人故事。就我個人而言，在經歷了15年的幸福之後失去了我的狗，我潸然落淚。」「這是作者史奇頓是創作屬於個人的圖文集，只有那些自己愛過狗並失去過狗的人才能理解這些插畫——他的觀察非常出色，並讓人回憶起曾經失去的愛。這本書本身相當小，裝訂整齊，精裝。除了兩篇序言和導言外，文字稀少，即使沒有法語能力的人也適合。」「我很感動找到這本書。我很需要它。令人難以置信的是，這本書描繪出很多共同情緒，當我們為失去自己的狗感到悲傷歷程。」
【電子書】UFO飛行士
＜b＞屢獲日本漫畫獎項肯定、金漫獎得主NOBI璋全新創作1960年代，世界處於冷戰時期，此時，天空頻繁出現不明飛行物。「這片天空到底藏著什麼祕密？」「我要看清楚那個東西的真面目！」這是台灣空軍史上最神祕的一頁歷史。＜/b＞扣人心弦的情節，描繪著人類翺翔天際的夢想，以及夢想背後國際局勢的現實，是屬於當代的伊卡洛斯神話。──翁稷安（漫畫研究者、國立暨南大學歷史系副教授）★本書原型〈UFOパイロット〉最初刊載於日本講談社《Morning》（モーニングコ）雜誌的特別增刊號，分為上、下兩篇，共69頁。在此之前，NOBI璋的日本編輯一直訓練他畫單回結束的短篇。而〈UFOパイロット〉是編輯開始準許他以多回的形式創作故事，對NOBI璋來說別具意義。針對本書作者NOBI璋想要呈現一種復古感的漫畫，加上是在講軍事、機械的故事，所以筆刷也用了比較剛硬的筆刷。封面他想做60年代科幻電影、B級片的風格。故事沒有完全依照史實，是把很多史實重新整理套用到了主角身上。所以算是虛構作品。1960年代，全球處於冷戰時期，民主國家與共產國家都想刺探彼此軍事實力，此時美國中央情報局CIA與台灣政府達成共識，雙方將合作進行一項代號為《快刀計劃》的機密行動。★航空史上最難駕馭的飛機、最神祕的任務中共於1964年10月在羅布泊沙漠引爆第一枚核子彈。羅布泊是1960年代初期美國情報蒐集作業的主要目標之一。台灣成立35中隊專替美國搜集中國大陸的情報，主要是從事高空攝影偵察。美方訓練國府飛行員駕駛U2高空偵察機，偵攝內地製造核武及導彈的情報，提供美方。《UFO飛行士》故事以這個時空背景展開，在1960年代，冷戰時期，當U2執行任務時，常被人們誤以為是「UFO」，它飛行數度與高度，突破當時的偵察機偵測能力7萬英呎，因此被視為不明物體。故事主角陳華生是一名優秀的空軍人員，某次因為追擊一個不明飛行物，駕駛戰鬥機高空衝刺至6萬英呎高（飛行極限是4萬英呎），導致飛機失控墜毀……而被調至台中清泉崗基地的情報單位。被女友愛琳的父親嚴守忠（空軍少將），延攬至桃園空軍基地「空軍氣象偵查研究組」，加入35中隊，駕駛飛機「蛟龍夫人」（正式名稱「U2」，美國設計），機身19公尺，雙翼31公尺，很怪異的展弦比例，可以飛到7萬英呎高，幾乎接近太空邊緣，只有最頂尖的飛行員才能駕駛「U2」（空拍偵察機）。陳華生加入35中隊後，面對為國的雄心壯志，以及幸福的愛情，該如何抉擇？……陳華生、許火旺、王清山、王清河、范國虎等多台灣飛行員到美國基地接受嚴格訓練。為了蒐集中共軍事情報，在中國大陸領空進行一長串飛行，他們用生命換來中共機密情報。在宇宙的邊界，他們從沒想過命運會把自己帶向何方……「我想要當個羽人，翱翔天際。唯獨飛行，讓我……渴望自由、渴望挑戰！」――U2偵察機飛行士※本故事純屬虛構，如有雷同，實屬巧合。
