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每個轉彎，都是人生：從文藝青年到財經網紅，樂活大叔的浮生散記
★暢銷財經作家「樂活大叔」施昇輝的第一本散文集★◌公路電影般的生命旅程，大彎小彎都是風景，崎嶇彎過，駐足回望，迎接命運預留的轉折。◌從懷抱著文青夢的臺大高材生，到轉戰商場證券業主管；從失業魯蛇的人生谷底，重拾書寫的熱情，成為理財暢銷書作家的「樂活大叔」施昇輝，首度以自剖式的筆觸，寫下抒情散文。本書是一場關於中年迷路、再回首的浮生散記，也是領悟果斷放棄，或許亦為人生智慧的旅程。輯一「文青寫作夢」記錄那個發下文學美夢豪語的青年，如何在現實與夢想間來回穿梭；輯二「掠影與風景」以電影、旅行、結交的好友為題，為生活中的小確幸與大風景按下快門鍵；輯三「人生轉彎處」則真誠描寫半生的親情、健康與告別，讓人讀來感同身受，萬般生命滋味，俯首品嚐⋯⋯◌「面對人生的每一個轉彎，都像在霧中瞬間出現：你將見到什麼樣新的風景？會引你到什麼樣新的方向？唯有用心體會、用心解讀。」——施昇輝◌【名人推薦】「我常想，人離開世間時，名利地位親情都帶不走，最後能帶走的，可能是我們經歷一切之後留存在意識中的記憶吧！所以，讓我們像作者一樣，酸甜苦辣鹹的人生巧克力，都去品嚐、經歷吧！」——李采洪｜時報文化前總編輯「沒有一個人生是容易的，施爸也不例外。他的職場生涯起伏跌宕，像風一般地多變，但他不『跟風』，因為他的個性特質，每逢困境，先燦爛地轉身，做當下最適當的決定，努力往前，結果都有一個漂亮的轉彎。」——黃世岱（蛋黃）｜作家、「關懷小丑協會」創辦人
我的奮鬥5：有些雨必然墜落
《華爾街日報》：「二十一世紀以來，最偉大的文學現象之一」只有我知道，我是寫作的冒牌貨。以文學，銘記文學的焦慮與不安歷經混沌的年少時光，克瑙斯高進入一所寫作學校，與不同的創作者、於晚年成為諾貝爾文學獎得主的老師討論文學。然而，寫作並未如自己原先想像的順利。同時，人生中過去擱置的問題也再次浮上：家人、戀愛、人際關係，始終無法安定。從青春過渡至成人，如同一個還不成熟的靈魂，已經被裝進發育完成的肉體，必須更加偽裝自我。一個人可以照常去上課、在書桌前寫作、外出享樂，去女友家拜訪。然而，女友的一個提問，似乎讓冰山開始出現裂縫：「我的眼睛是什麼顏色的？」關於寫作的質疑也愈來愈高漲。當朋友嶄露才華，獲得出版的機會，自己卻收到了退稿信，隱隱的嫉妒在心中燃燒。在爸爸死前，父子兩人在昏暗的室內對飲。父親說：「你實在應該去讀一些比文學有營養的東西才對。」挪威作家卡爾．奧韋．克瑙斯高以六部曲的「類自傳書寫」，深度自剖「克瑙斯高」的成長歷程。在這一冊中，面對老師與同儕的評論、退稿信，尤其可見克瑙斯高對於寫作的焦慮。但也正是寫到了最後一個字才發現，透過書寫與閱讀，人生中的細節得以再次被記憶。「我的奮鬥」系列是一場場與細節的搏鬥，重新撿拾在漫漫時光中被遺落的重要片段。想起在當下每個看似擦肩而過，卻已深入肌理的悲傷與幸福，更加堅實地辨認出自我的面貌。全六冊的半自傳體小說，主題分別為：死亡、愛情、童年、青春、夢想與思考，每一冊都從生活中洞察出深刻反思，以樸實的日常經驗喚起讀者強烈的共鳴。作者不避諱揭露事實的寫作風格也是造就出如此精采敘事的原因。克瑙斯高的寫作策略成功後，北歐也有愈來愈多作家紛紛效仿，引起一波克瑙斯高的美學風潮。「有些書在美學上過於強勁，以至於具有革命性，克瑙斯高的書寫就是其中之一。」──《巴黎評論》
【電子書】每個轉彎，都是人生
★暢銷財經作家「樂活大叔」施昇輝的第一本散文集★◌公路電影般的生命旅程，大彎小彎都是風景，崎嶇彎過，駐足回望，迎接命運預留的轉折。◌從懷抱著文青夢的臺大高材生，到轉戰商場證券業主管；從失業魯蛇的人生谷底，重拾書寫的熱情，成為理財暢銷書作家的「樂活大叔」施昇輝，首度以自剖式的筆觸，寫下抒情散文。本書是一場關於中年迷路、再回首的浮生散記，也是領悟果斷放棄，或許亦為人生智慧的旅程。輯一「文青寫作夢」記錄那個發下文學美夢豪語的青年，如何在現實與夢想間來回穿梭；輯二「掠影與風景」以電影、旅行、結交的好友為題，為生活中的小確幸與大風景按下快門鍵；輯三「人生轉彎處」則真誠描寫半生的親情、健康與告別，讓人讀來感同身受，萬般生命滋味，俯首品嚐⋯⋯◌「面對人生的每一個轉彎，都像在霧中瞬間出現：你將見到什麼樣新的風景？會引你到什麼樣新的方向？唯有用心體會、用心解讀。」——施昇輝◌【名人推薦】「我常想，人離開世間時，名利地位親情都帶不走，最後能帶走的，可能是我們經歷一切之後留存在意識中的記憶吧！所以，讓我們像作者一樣，酸甜苦辣鹹的人生巧克力，都去品嚐、經歷吧！」——李采洪｜時報文化前總編輯「沒有一個人生是容易的，施爸也不例外。他的職場生涯起伏跌宕，像風一般地多變，但他不『跟風』，因為他的個性特質，每逢困境，先燦爛地轉身，做當下最適當的決定，努力往前，結果都有一個漂亮的轉彎。」——黃世岱（蛋黃）｜作家、「關懷小丑協會」創辦人
【電子書】我的奮鬥5
《華爾街日報》：「二十一世紀以來，最偉大的文學現象之一」只有我知道，我是寫作的冒牌貨。以文學，銘記文學的焦慮與不安歷經混沌的年少時光，克瑙斯高進入一所寫作學校，與不同的創作者、於晚年成為諾貝爾文學獎得主的老師討論文學。然而，寫作並未如自己原先想像的順利。同時，人生中過去擱置的問題也再次浮上：家人、戀愛、人際關係，始終無法安定。從青春過渡至成人，如同一個還不成熟的靈魂，已經被裝進發育完成的肉體，必須更加偽裝自我。一個人可以照常去上課、在書桌前寫作、外出享樂，去女友家拜訪。然而，女友的一個提問，似乎讓冰山開始出現裂縫：「我的眼睛是什麼顏色的？」關於寫作的質疑也愈來愈高漲。當朋友嶄露才華，獲得出版的機會，自己卻收到了退稿信，隱隱的嫉妒在心中燃燒。在爸爸死前，父子兩人在昏暗的室內對飲。父親說：「你實在應該去讀一些比文學有營養的東西才對。」挪威作家卡爾．奧韋．克瑙斯高以六部曲的「類自傳書寫」，深度自剖「克瑙斯高」的成長歷程。在這一冊中，面對老師與同儕的評論、退稿信，尤其可見克瑙斯高對於寫作的焦慮。但也正是寫到了最後一個字才發現，透過書寫與閱讀，人生中的細節得以再次被記憶。「我的奮鬥」系列是一場場與細節的搏鬥，重新撿拾在漫漫時光中被遺落的重要片段。想起在當下每個看似擦肩而過，卻已深入肌理的悲傷與幸福，更加堅實地辨認出自我的面貌。全六冊的半自傳體小說，主題分別為：死亡、愛情、童年、青春、夢想與思考，每一冊都從生活中洞察出深刻反思，以樸實的日常經驗喚起讀者強烈的共鳴。作者不避諱揭露事實的寫作風格也是造就出如此精采敘事的原因。克瑙斯高的寫作策略成功後，北歐也有愈來愈多作家紛紛效仿，引起一波克瑙斯高的美學風潮。「有些書在美學上過於強勁，以至於具有革命性，克瑙斯高的書寫就是其中之一。」──《巴黎評論》
【電子書】馬爾泰手記
「今天誰還會在乎一場好好安排的死亡？沒有人。期望擁有自己的『死』的人，會愈來愈罕見。過一陣子，期望擁有自己的『生』的人，也會同樣罕見。」一個人漂泊無依如何自孤獨、病與死創造與上帝，以及愛湧出最深刻的力量？在來自沒落貴族家庭的丹麥青年馬爾泰．勞里茲．布里格眼裡，巴黎這座城市並非取之不盡的流動饗宴，而是瀰漫貧苦與死亡氣息的灰暗之地。二十八歲，一無所成，沒人認識，鎮日恐懼。不時，舊日回憶攫住他的思緒，領他想及至親的死亡、母族宅邸撞見的幽靈，以及與親戚阿貝娜相處的甜蜜時光……在極致的孤獨之中，馬爾泰承受一切，他將坐下，日以繼夜寫作，為了自心中迸發出一行詩的第一個字。《馬爾泰手記》為德語詩人萊納．瑪利亞．里爾克以七十一個片段寫成的半自傳式小說，探討一個人如何在最深刻的孤寂當中尋索童年的意義，直視自身無以名狀的恐懼，領悟與上帝的距離，習得愛所必將擔負的重量。—「要是人們過早寫詩，那些詩可以說是輕如鴻毛。人們應該等待，窮盡一生去收集意義與甜美滋味，花上盡可能長久的一生，他或許可以寫出十行好詩。在一個罕見的時刻，一行詩的第一個字會在他們的內心裡迸發出來、傾巢而出。」——《馬爾泰手記》
馬爾泰手記（里爾克逝世百年德文直譯紀念版）
「今天誰還會在乎一場好好安排的死亡？沒有人。期望擁有自己的『死』的人，會愈來愈罕見。過一陣子，期望擁有自己的『生』的人，也會同樣罕見。」一個人漂泊無依如何自孤獨、病與死創造與上帝，以及愛湧出最深刻的力量？在來自沒落貴族家庭的丹麥青年馬爾泰．勞里茲．布里格眼裡，巴黎這座城市並非取之不盡的流動饗宴，而是瀰漫貧苦與死亡氣息的灰暗之地。二十八歲，一無所成，沒人認識，鎮日恐懼。不時，舊日回憶攫住他的思緒，領他想及至親的死亡、母族宅邸撞見的幽靈，以及與親戚阿貝娜相處的甜蜜時光……在極致的孤獨之中，馬爾泰承受一切，他將坐下，日以繼夜寫作，為了自心中迸發出一行詩的第一個字。《馬爾泰手記》為德語詩人萊納．瑪利亞．里爾克以七十一個片段寫成的半自傳式小說，探討一個人如何在最深刻的孤寂當中尋索童年的意義，直視自身無以名狀的恐懼，領悟與上帝的距離，習得愛所必將擔負的重量。—「要是人們過早寫詩，那些詩可以說是輕如鴻毛。人們應該等待，窮盡一生去收集意義與甜美滋味，花上盡可能長久的一生，他或許可以寫出十行好詩。在一個罕見的時刻，一行詩的第一個字會在他們的內心裡迸發出來、傾巢而出。」——《馬爾泰手記》
【電子書】剛剛好的任性
「任性」不是自私，而是保持自我、迎向自由的方式《剛剛好的孤獨》作者鎌田實醫師再次以他獨特的生活哲學，給予現代人一劑療癒解方任性，不僅是生活態度，更是應對挑戰的力量。在充滿壓力與期望的現實生活中，許多人為了達成目標而忽略內心真實的需求，常常壓抑自己以符合社會的標準。繼《剛剛好的孤獨》後，鎌田實再次翻轉刻板印象，重新定義「任性」：活出真實的自我人常因外界壓力而失去自我，活在他人的期望中。作者引導讀者如何不被外界干擾，堅持自己的生活方式，並通過不斷學習與自省來提升自信和自我肯定感。「不逞強」的任性「不逞強」並不是懈怠，而是有意識地選擇不讓自己的身心過於緊繃。作者鼓勵讀者在一些時刻允許自己放鬆，並用更輕鬆的心態來看待生活中的挑戰。保持心態彈性，迎向自由生活作者提倡「低反彈力」的生活方式，不要過度應對生活中的挫折。並提出「未來設計」的概念，幫助讀者重新設計自己的人生，找到屬於自己的生活節奏。與人來往時不需要委屈自己任性並不代表自私。與人相處時，我們可以在不失和諧的情況下，堅持自己的意願。尊重他人的自由、理解不同的價值觀，「剛剛好的任性」甚至可以提升人際關係的品質。做自己真正想做的事學會「貫徹自我」，即使是在生命的終點，仍然能夠保持任性，過著有尊嚴且自由的生活。作者透過其豐富的人生經驗，為讀者提供如何在現實生活中實踐「剛剛好的任性」的具體建議。無論面對職場壓力、社會期待，還是家庭責任，都能從這本書中找到適合自己的解決方法，重拾內心的平靜與自由。
石頭的思考：鍾國強詩集
兩岸三地詩人 于堅、唐捐、飲江、楊佳嫻、鴻鴻、蘇紹連 一致推薦●當代詩一般都追求短平快，乖戾漸成風格。這種寫法的問題是，詩容易便宜。鍾國強的詩很慢。他試圖觸及語言的肌理。神經質的，精確，深究。「一種流動向善的文字」。文質彬彬。這似乎是香港詩人的一種傳統，對三十年代新詩追求的那種雅緻白話的一種深入。——于堅（詩人）●石頭軟化下來時便想天天在底下倒影上面的地獄「詩要回應時代。詩要有人文關懷。這一直是我寫詩所堅持的。這也可能是我創作至今其中一個仍未改變的抱負。要如何回應？要如何關懷？這先不要問詩，而要問自己。只有內化為自己的感志，則遇目所察，切身所感，化而為詩，自有恰如其分的回應與關懷。」——鍾國強鍾國強為香港重要詩人，創作逾三十年，詩歌主題著重城市書寫、日常生活，筆調寫實，意象親人。書寫香港與世事變遷，溫和隱約，深意留予知者；寫人心不古，亦帶自嘲與開闊；記錄時代大事與凡人死生，收斂深沉。本書共分「雨城」、「離家」、「麥皮」、「廚餘」、「春日」、「海島」、「繁花」七輯；從社會的宏觀，到親族的近觀，寫人、及物，再由小島擴寫世界，並以青春傷逝、家人悼亡，為歷經抗爭與疫情磨難的人們留下真摯的銘記。
如果珠寶會說話：從蘇美女王耳環到紅毯巨星胸針，七種首飾的歷史趣聞與時尚故事
一枚戒指守住愛情，一顆珠子連結遠方，連小小胸針，都能左右一場運動的風向。珠寶從來不僅是美麗的裝飾，它是愛與記憶的容器，是身分與權力的符號，更是人類文明最細緻的註解。英國珠寶研究權威卡蘿．伍頓，以七種首飾為題，蒐羅古今趣聞，開啟一場橫跨歷史、藝術與時尚的美麗之旅，從出土文物到伸展臺光芒，娓娓道來人類與珠寶的千年連結。◆我們佩戴珠寶，為的是確認自我、記錄愛、追尋永恆。從蘇美女王的黃金耳環，到傳奇巨星的鑽石手環；從維京人的銀項圈，到印度傳統的頭巾帽珠寶；從各民族祈求庇護的護身符，到名流政要宣示信念的胸針……在這本燦爛的文明故事集中，每一件首飾都是文明留下的閃亮註腳。你將看見珠寶如何映照價值觀的與時俱進，同時也傾訴著人類最深刻的情感與信念：愛與連結、認同與承諾。珠寶總提醒我們：生命中的脆弱與璀璨，都值得珍視。◆從珠寶中，讀懂時光的密語：流行，常是經典的甦醒。• 鎂光燈下當代流行天后的圈型耳環，和出土的蘇美女王黃金耳環竟然造型相仿？• 古埃及的蛇形與聖甲蟲符號，從維多利亞女王的定情戒到當代時尚精品，為何一再復興，重啟潮流？• 從瑪麗蓮夢露的鑽石手環，到神力女超人的手環，再到丹麥設計師的寬版銀手環，獨立女性的形象如何演變？【好評推薦】「卡蘿．伍頓是珠寶領域的百科全書，但她從不讓自己的知識變得艱澀。這本書充滿了迷人的故事，關於我們日常佩戴的飾品，以及人類自古以來的裝飾文化史。」──亞歷山德拉．舒曼（Alexandra Shulman），英國版《Vogue》前總編輯「充滿迷人的知識點與文化觀察，伍頓以引人入勝的筆法帶領讀者穿越歷史，令人真心期盼珠寶真的能開口說話。」──《新政治家》（New Statesman）「研究嚴謹，充滿古怪又有趣的洞見，任何愛珠寶的人都會愛不釋手。」──《太陽報》（The Sun）
剛剛好的任性：以獨特又有趣的方式生活，再有個性一點也沒關係
「任性」不是自私，而是保持自我、迎向自由的方式《剛剛好的孤獨》作者鎌田實醫師再次以他獨特的生活哲學，給予現代人一劑療癒解方任性，不僅是生活態度，更是應對挑戰的力量。在充滿壓力與期望的現實生活中，許多人為了達成目標而忽略內心真實的需求，常常壓抑自己以符合社會的標準。繼《剛剛好的孤獨》後，鎌田實再次翻轉刻板印象，重新定義「任性」：活出真實的自我人常因外界壓力而失去自我，活在他人的期望中。作者引導讀者如何不被外界干擾，堅持自己的生活方式，並通過不斷學習與自省來提升自信和自我肯定感。「不逞強」的任性「不逞強」並不是懈怠，而是有意識地選擇不讓自己的身心過於緊繃。作者鼓勵讀者在一些時刻允許自己放鬆，並用更輕鬆的心態來看待生活中的挑戰。保持心態彈性，迎向自由生活作者提倡「低反彈力」的生活方式，不要過度應對生活中的挫折。並提出「未來設計」的概念，幫助讀者重新設計自己的人生，找到屬於自己的生活節奏。與人來往時不需要委屈自己任性並不代表自私。與人相處時，我們可以在不失和諧的情況下，堅持自己的意願。尊重他人的自由、理解不同的價值觀，「剛剛好的任性」甚至可以提升人際關係的品質。做自己真正想做的事學會「貫徹自我」，即使是在生命的終點，仍然能夠保持任性，過著有尊嚴且自由的生活。作者透過其豐富的人生經驗，為讀者提供如何在現實生活中實踐「剛剛好的任性」的具體建議。無論面對職場壓力、社會期待，還是家庭責任，都能從這本書中找到適合自己的解決方法，重拾內心的平靜與自由。
【電子書】石頭的思考
兩岸三地詩人 于堅、唐捐、飲江、楊佳嫻、鴻鴻、蘇紹連 一致推薦●當代詩一般都追求短平快，乖戾漸成風格。這種寫法的問題是，詩容易便宜。鍾國強的詩很慢。他試圖觸及語言的肌理。神經質的，精確，深究。「一種流動向善的文字」。文質彬彬。這似乎是香港詩人的一種傳統，對三十年代新詩追求的那種雅緻白話的一種深入。——于堅（詩人）●石頭軟化下來時便想天天在底下倒影上面的地獄「詩要回應時代。詩要有人文關懷。這一直是我寫詩所堅持的。這也可能是我創作至今其中一個仍未改變的抱負。要如何回應？要如何關懷？這先不要問詩，而要問自己。只有內化為自己的感志，則遇目所察，切身所感，化而為詩，自有恰如其分的回應與關懷。」——鍾國強鍾國強為香港重要詩人，創作逾三十年，詩歌主題著重城市書寫、日常生活，筆調寫實，意象親人。書寫香港與世事變遷，溫和隱約，深意留予知者；寫人心不古，亦帶自嘲與開闊；記錄時代大事與凡人死生，收斂深沉。本書共分「雨城」、「離家」、「麥皮」、「廚餘」、「春日」、「海島」、「繁花」七輯；從社會的宏觀，到親族的近觀，寫人、及物，再由小島擴寫世界，並以青春傷逝、家人悼亡，為歷經抗爭與疫情磨難的人們留下真摯的銘記。
【電子書】如果珠寶會說話
一枚戒指守住愛情，一顆珠子連結遠方，連小小胸針，都能左右一場運動的風向。珠寶從來不僅是美麗的裝飾，它是愛與記憶的容器，是身分與權力的符號，更是人類文明最細緻的註解。英國珠寶研究權威卡蘿．伍頓，以七種首飾為題，蒐羅古今趣聞，開啟一場橫跨歷史、藝術與時尚的美麗之旅，從出土文物到伸展臺光芒，娓娓道來人類與珠寶的千年連結。◆我們佩戴珠寶，為的是確認自我、記錄愛、追尋永恆。從蘇美女王的黃金耳環，到傳奇巨星的鑽石手環；從維京人的銀項圈，到印度傳統的頭巾帽珠寶；從各民族祈求庇護的護身符，到名流政要宣示信念的胸針……在這本燦爛的文明故事集中，每一件首飾都是文明留下的閃亮註腳。你將看見珠寶如何映照價值觀的與時俱進，同時也傾訴著人類最深刻的情感與信念：愛與連結、認同與承諾。珠寶總提醒我們：生命中的脆弱與璀璨，都值得珍視。◆從珠寶中，讀懂時光的密語：流行，常是經典的甦醒。• 鎂光燈下當代流行天后的圈型耳環，和出土的蘇美女王黃金耳環竟然造型相仿？• 古埃及的蛇形與聖甲蟲符號，從維多利亞女王的定情戒到當代時尚精品，為何一再復興，重啟潮流？• 從瑪麗蓮夢露的鑽石手環，到神力女超人的手環，再到丹麥設計師的寬版銀手環，獨立女性的形象如何演變？【好評推薦】「卡蘿．伍頓是珠寶領域的百科全書，但她從不讓自己的知識變得艱澀。這本書充滿了迷人的故事，關於我們日常佩戴的飾品，以及人類自古以來的裝飾文化史。」──亞歷山德拉．舒曼（Alexandra Shulman），英國版《Vogue》前總編輯「充滿迷人的知識點與文化觀察，伍頓以引人入勝的筆法帶領讀者穿越歷史，令人真心期盼珠寶真的能開口說話。」──《新政治家》（New Statesman）「研究嚴謹，充滿古怪又有趣的洞見，任何愛珠寶的人都會愛不釋手。」──《太陽報》（The Sun）
昆汀論塔倫提諾
「來，這次我們從頭講起我的故事。」「『從頭』？這很不你喔，昆汀！」「我只是使用非線性敘事突顯好萊塢缺乏企圖心的問題。」從《霸道橫行》初試啼聲到獻給電影的情書《從前，有個好萊塢》鬼才導演昆汀．塔倫提諾與他的９部電影鍊成術全公開！昆汀電影的非線性敘事手法和數不清的典故讓你頭昏腦脹？讓漫畫昆汀為你論塔倫提諾這個人：看一個自學成才、狂迷電影的年輕宅宅，如何躋身當代最鬼才的名導之列，以9部電影永遠改變電影史。昆汀的電影不僅自成一格，甚至成了一個「形容詞」。●《霸道橫行》演員慷慨出借的凱迪拉克拍成昆汀第一顆「後車箱鏡頭」？●《惡棍特工》片名Inglourious Basterds源自寫錯字的致敬？●《決殺令》「那個N字」讓奧斯卡影帝李奧納多（還不是）招架不住？不管是你已經知道的，還是你想要知道的，這裡全部都有。昆汀表示：「乖乖坐下，馬的發科，讓老子話說從頭！」【警告】閱讀本書可能會導致沉迷塔倫提諾電影與義式西部片，此為正常現象。如因而重刷《黑色追緝令》超過十次，並燃起拍片的衝動，本書編輯與作者概不負責。
【電子書】昆汀論塔倫提諾
「來，這次我們從頭講起我的故事。」「『從頭』？這很不你喔，昆汀！」「我只是使用非線性敘事突顯好萊塢缺乏企圖心的問題。」從《霸道橫行》初試啼聲到獻給電影的情書《從前，有個好萊塢》鬼才導演昆汀．塔倫提諾與他的９部電影鍊成術全公開！昆汀電影的非線性敘事手法和數不清的典故讓你頭昏腦脹？讓漫畫昆汀為你論塔倫提諾這個人：看一個自學成才、狂迷電影的年輕宅宅，如何躋身當代最鬼才的名導之列，以9部電影永遠改變電影史。昆汀的電影不僅自成一格，甚至成了一個「形容詞」。●《霸道橫行》演員慷慨出借的凱迪拉克拍成昆汀第一顆「後車箱鏡頭」？●《惡棍特工》片名Inglourious Basterds源自寫錯字的致敬？●《決殺令》「那個N字」讓奧斯卡影帝李奧納多（還不是）招架不住？不管是你已經知道的，還是你想要知道的，這裡全部都有。昆汀表示：「乖乖坐下，馬的發科，讓老子話說從頭！」【警告】閱讀本書可能會導致沉迷塔倫提諾電影與義式西部片，此為正常現象。如因而重刷《黑色追緝令》超過十次，並燃起拍片的衝動，本書編輯與作者概不負責。
地球滿綴
入圍2022年美國國家圖書獎2022年《時代》雜誌百大必讀書籍在異地漂流的身軀裡語言是她唯一能攜帶的「故鄉」當語言與國家一同沉沒，我們該如何繼續與他人對話？多和田葉子長篇史詩巨作「Ｈｉｒｕｋｏ三部曲．首部曲」啟動！最遼闊的想像敘事，一場獻給語言與世界的壯遊未來某年，某個島國從地圖上消失了。語言、國名、人民……一夕之間無以為繼。失去母語的Ｈｉｒｕｋｏ旅居北歐，自創「泛斯堪語」（Panska）在異鄉求生。某日，她在電視節目上遇見語言學者克努德，兩人踏上旅程，尋找說著相同語言的「同鄉」──即使那語言的國度早已不存在。在他們的旅途中，陸續加入來自格陵蘭的青年、跨性別的印度學生、自稱是日本人的德國詩人……每個人帶著自身文化、語言與身分的碎片，交織出一張跨越地域與血緣的網絡。多和田葉子以極富詩意與幽默感的筆調，書寫一場關於「失語者」的壯遊。《地球滿綴》不預言未來，而是深情注視當下——在國家消失、語言失去所屬之後，我們如何重新成為「能說話的人」？各界好評多和田葉子近期的長篇小說三部曲連作：《地球滿綴》（2018）、《星星寄語》（2020）、《太陽諸島》（2022），是深入她的文學世界最好的選擇。這三部曲企圖宏大，且稱之為多和田葉子文學世界的集大成也毫不為過。在內容上，整個故事觸及了她過往關心的各種主題，諸如國籍身分、少數族群、母語、失語、女性、環境及自然、核能等等，不一而足……──盛浩偉「就像泛斯堪語，這個世界也籠罩在一種奇異的氛圍之中。多和田的語言比以往任何作品都更為清晰易懂，而她描繪的反烏托邦世界，則如螢光般鮮明。」──娜塔莎・溫默，《紐約書評》「透過與來自世界各地的人相遇，多和田精心構築的小說探問『故鄉』的意義，以及語言的本質。」── Mahita Gajanan，《Time》2022年百大必讀好書
【電子書】地球滿綴
入圍2022年美國國家圖書獎2022年《時代》雜誌百大必讀書籍在異地漂流的身軀裡語言是她唯一能攜帶的「故鄉」當語言與國家一同沉沒，我們該如何繼續與他人對話？多和田葉子長篇史詩巨作「Ｈｉｒｕｋｏ三部曲．首部曲」啟動！最遼闊的想像敘事，一場獻給語言與世界的壯遊未來某年，某個島國從地圖上消失了。語言、國名、人民……一夕之間無以為繼。失去母語的Ｈｉｒｕｋｏ旅居北歐，自創「泛斯堪語」（Panska）在異鄉求生。某日，她在電視節目上遇見語言學者克努德，兩人踏上旅程，尋找說著相同語言的「同鄉」──即使那語言的國度早已不存在。在他們的旅途中，陸續加入來自格陵蘭的青年、跨性別的印度學生、自稱是日本人的德國詩人……每個人帶著自身文化、語言與身分的碎片，交織出一張跨越地域與血緣的網絡。多和田葉子以極富詩意與幽默感的筆調，書寫一場關於「失語者」的壯遊。《地球滿綴》不預言未來，而是深情注視當下——在國家消失、語言失去所屬之後，我們如何重新成為「能說話的人」？各界好評多和田葉子近期的長篇小說三部曲連作：《地球滿綴》（2018）、《星星寄語》（2020）、《太陽諸島》（2022），是深入她的文學世界最好的選擇。這三部曲企圖宏大，且稱之為多和田葉子文學世界的集大成也毫不為過。在內容上，整個故事觸及了她過往關心的各種主題，諸如國籍身分、少數族群、母語、失語、女性、環境及自然、核能等等，不一而足……──盛浩偉「就像泛斯堪語，這個世界也籠罩在一種奇異的氛圍之中。多和田的語言比以往任何作品都更為清晰易懂，而她描繪的反烏托邦世界，則如螢光般鮮明。」──娜塔莎・溫默，《紐約書評》「透過與來自世界各地的人相遇，多和田精心構築的小說探問『故鄉』的意義，以及語言的本質。」── Mahita Gajanan，《Time》2022年百大必讀好書
【電子書】挑剔的美
王大閎，被遺忘的大師、臺灣現代建築的引領者他不僅設計建築、撰寫小說，更構築理想的生活——從衣著、物件到空間，每一個比例與位置皆為追求極致之美，近乎挑剔本書記錄國寶級建築師王大閎如何以家具實現對理想生活的最終想像並透過研究團隊復刻與重構深入解析其獨特的美學與設計思考「服裝是我們身體的外殼；建築是我們生活的外殼。我們依照自己身體的外型來設計衣服；我們根據自己生活的內容來設計房屋。」——王大閎有了理想建築，有了理想住宅，卻少了相匹配的理想家具——與其尋尋覓覓求而不得，以完美主義、挑剔眼光著稱的建築師王大閎，選擇不惜成本，一件一件任性琢磨，從燈具、桌椅、沙發到矮櫃，隨著建築思想、橫跨三棟自宅的演變，逐步構築出他心目中完美家居生活的畫面。▌首度全公開！王大閎為三棟私宅親自設計的家具從建築思想出發，實踐極致生活美學觀看建築師如何融合東方元素與現代主義於一桌一椅之中「對王大閎來說，住居空間不僅僅是提供物質的遮蔽，更是繁忙庸俗的現代社會之中，一處澄清心靈的居所。」本書以建國南路自宅（1953）、虹廬（1964）、弘英別墅（1979）三棟住宅為核心，收錄各空間由王大閎設計的代表性家具共24件，包括貝殼茶几、太師椅、八角餐桌、金箔矮櫃、紅黑白沙發、花瓶章魚腳立燈、雙面屏風等。 －家具不僅反映形式美感，也體現對生活的態度。比如其中最經典的作品太師椅，雖造型俐落卻承襲傳統的挺直椅背和扶手，不若現代家具講究舒適，而是要求人坐得有坐相，對王大閎而言，生活應當有紀律與姿態。 －家具也如微型建築，但更能隨心所欲，成為設計者性格的出口。王大閎一面講究比例與秩序，一面又在材質與造型上展現趣味與浪漫詩意，例如餐桌桌面一朵朵漂浮在「宇宙」中的花朵，或是以銀河為題的三折屏風，暗藏他未竟的科幻之夢。 －家具材質能乘載不同時空的情感記憶與日常習慣，也高度展現跨文化混融的特質。像是冰裂紋花瓶茶几燈、花瓶章魚腳立燈，王大閎將現成的古董中式陶瓷花瓶，拼組凹折鐵件支腳、亞麻布燈罩和大片貝殼板，呈現他如何將東方美學注入包浩斯精神。▌從無圖紙到1：1復刻，歷時6年、耗資數百萬元研究團隊集結木作、鐵工、漆藝與織品等匠師完美重現24件不為量產、只為理想生活而生的單件家具建築師漢寶德曾形容：「他總是在非常簡單的情況下斟酌美感。一個東西、擺一個位置，高一吋不行，低一吋也不行，王大閎所追求的，是很挑剔的美。」為了更全面瞭解王大閎的創作版圖，長年研究王大閎的建築學者徐明松、黃瑋庭著手拼上建築、文學外的最後一塊——家具設計。然而，他們卻發現多數王大閎設計的家具早已損毀或不知去向，僅存零星舊照與久遠記憶。更甚者，這些家具涉及木作、鐵工、漆藝與織品等多項工藝，且王大閎從未留下原件的設計圖紙。他們因此啟動長達六年考查與復刻計畫，結合歷史文獻、舊照考證、家屬訪談與3D建模實作。與各領域匠師、專家顧問及王大閎子女反覆鑽研討論，從無到有，還原王大閎家具的比例、尺度、色彩與造型，一步一步在重構過程中，理解其設計思維與精妙之處，並藉由近三十年的設計比較與分析，梳理出一套理解王大閎家具的方法脈絡。這不僅是一部記錄王大閎建築語彙、現代主義精神轉化為家具設計的經典詮釋，更是一場對「挑剔之美」的深刻回應。王大閎（1917-2018） 生於北京，中華民國首任外交總長與司法院長王寵惠之獨子。童年在中國文人庭院建築林立的蘇州成長，奠定深厚的東方美學基礎。少年時期旅歐，就讀瑞士貴族學校栗子林中學。1936年進入英國劍橋大學主修機械，後轉至建築系。1941年赴哈佛大學設計研究所（GSD），師承包浩斯創辦人葛羅培斯。 1942年完成學業後，先在華盛頓中國駐美大使館擔任翻譯官，隨後回到上海與四位友人創立「五聯建築師事務所」，同時參與上海市政府都市計畫委員會。國共內戰期間赴香港，1952 年應父親之召來臺，隔年成立大洪建築師事務所，展開「華人建築現代化」的探索。首件作品建國南路自宅（1953），結合華人傳統元素與現代主義，打造出自由流動的內部空間，震撼當時建築界。代表作品包括虹廬（1964）、弘英別墅（1979）、國父紀念館（1972）、外交部（1971）、臺大第一學生活動中心（1961）、淡水高爾夫俱樂部（1962）、亞洲水泥大樓（1966）、良士大廈（1970）等，並在臺灣率先實踐預力懸臂樑、帷幕牆、鋼管構造，以及高層集合住宅中的樓中樓與屋頂花園等多項技術。 以化繁為簡、比例精準為設計理念，追求「簡單卻不單調」。強調建築是理想與現實之間的橋樑，須兼具精神性與生活性，並將此精神延伸至三棟自宅的家具設計，使家具與建築相互呼應，構築完整的生活美學。除建築外，王大閎亦跨足文學與翻譯，譯寫王爾德《格雷的畫像》為《杜連魁》、創作科幻小說《幻城》（Phantasmagoria），探討人性與存在的意義。曾獲第一屆建築金鼎獎十大優秀建築師（1967）、第十三屆國家文藝獎（2009）、第三十三屆行政院文化獎（2013），被譽為永恆的建築詩人、臺灣現代建築的先行者與典範。本書特色絕美典藏．絕對挑剔————◉ 內斂典雅的紅棕色日本雅子裱紙精裝，書名以亮紅色箔燙印；北歐特銅紙印製經典太師椅特寫照，呈相片質感、打凹鑲嵌於封面；書腰選用英國colorplan鮮明飽和橘色紙；扉頁以山彥奉書紙印滿版銀色貝殼圖樣，手工紋理閃耀低調光澤。◉ 收錄數百張全彩影像，內頁以不易變質和泛黃的春日雪紙大開本全彩印製，完美重現珍貴舊照與復刻家具的色彩層次；細膩紙質帶來極佳的翻閱手感，讓人不覺沉浸欣賞細部結構與工藝之美。
挑剔的美：王大閎家具設計經典復刻24選
王大閎，被遺忘的大師、臺灣現代建築的引領者他不僅設計建築、撰寫小說，更構築理想的生活——從衣著、物件到空間，每一個比例與位置皆為追求極致之美，近乎挑剔本書記錄國寶級建築師王大閎如何以家具實現對理想生活的最終想像並透過研究團隊復刻與重構深入解析其獨特的美學與設計思考「服裝是我們身體的外殼；建築是我們生活的外殼。我們依照自己身體的外型來設計衣服；我們根據自己生活的內容來設計房屋。」——王大閎有了理想建築，有了理想住宅，卻少了相匹配的理想家具——與其尋尋覓覓求而不得，以完美主義、挑剔眼光著稱的建築師王大閎，選擇不惜成本，一件一件任性琢磨，從燈具、桌椅、沙發到矮櫃，隨著建築思想、橫跨三棟自宅的演變，逐步構築出他心目中完美家居生活的畫面。▌首度全公開！王大閎為三棟私宅親自設計的家具從建築思想出發，實踐極致生活美學觀看建築師如何融合東方元素與現代主義於一桌一椅之中「對王大閎來說，住居空間不僅僅是提供物質的遮蔽，更是繁忙庸俗的現代社會之中，一處澄清心靈的居所。」本書以建國南路自宅（1953）、虹廬（1964）、弘英別墅（1979）三棟住宅為核心，收錄各空間由王大閎設計的代表性家具共24件，包括貝殼茶几、太師椅、八角餐桌、金箔矮櫃、紅黑白沙發、花瓶章魚腳立燈、雙面屏風等。 －家具不僅反映形式美感，也體現對生活的態度。比如其中最經典的作品太師椅，雖造型俐落卻承襲傳統的挺直椅背和扶手，不若現代家具講究舒適，而是要求人坐得有坐相，對王大閎而言，生活應當有紀律與姿態。 －家具也如微型建築，但更能隨心所欲，成為設計者性格的出口。王大閎一面講究比例與秩序，一面又在材質與造型上展現趣味與浪漫詩意，例如餐桌桌面一朵朵漂浮在「宇宙」中的花朵，或是以銀河為題的三折屏風，暗藏他未竟的科幻之夢。 －家具材質能乘載不同時空的情感記憶與日常習慣，也高度展現跨文化混融的特質。像是冰裂紋花瓶茶几燈、花瓶章魚腳立燈，王大閎將現成的古董中式陶瓷花瓶，拼組凹折鐵件支腳、亞麻布燈罩和大片貝殼板，呈現他如何將東方美學注入包浩斯精神。▌從無圖紙到1：1復刻，歷時6年、耗資數百萬元研究團隊集結木作、鐵工、漆藝與織品等匠師完美重現24件不為量產、只為理想生活而生的單件家具建築師漢寶德曾形容：「他總是在非常簡單的情況下斟酌美感。一個東西、擺一個位置，高一吋不行，低一吋也不行，王大閎所追求的，是很挑剔的美。」為了更全面瞭解王大閎的創作版圖，長年研究王大閎的建築學者徐明松、黃瑋庭著手拼上建築、文學外的最後一塊——家具設計。然而，他們卻發現多數王大閎設計的家具早已損毀或不知去向，僅存零星舊照與久遠記憶。更甚者，這些家具涉及木作、鐵工、漆藝與織品等多項工藝，且王大閎從未留下原件的設計圖紙。他們因此啟動長達六年考查與復刻計畫，結合歷史文獻、舊照考證、家屬訪談與3D建模實作。與各領域匠師、專家顧問及王大閎子女反覆鑽研討論，從無到有，還原王大閎家具的比例、尺度、色彩與造型，一步一步在重構過程中，理解其設計思維與精妙之處，並藉由近三十年的設計比較與分析，梳理出一套理解王大閎家具的方法脈絡。這不僅是一部記錄王大閎建築語彙、現代主義精神轉化為家具設計的經典詮釋，更是一場對「挑剔之美」的深刻回應。王大閎（1917-2018） 生於北京，中華民國首任外交總長與司法院長王寵惠之獨子。童年在中國文人庭院建築林立的蘇州成長，奠定深厚的東方美學基礎。少年時期旅歐，就讀瑞士貴族學校栗子林中學。1936年進入英國劍橋大學主修機械，後轉至建築系。1941年赴哈佛大學設計研究所（GSD），師承包浩斯創辦人葛羅培斯。 1942年完成學業後，先在華盛頓中國駐美大使館擔任翻譯官，隨後回到上海與四位友人創立「五聯建築師事務所」，同時參與上海市政府都市計畫委員會。國共內戰期間赴香港，1952 年應父親之召來臺，隔年成立大洪建築師事務所，展開「華人建築現代化」的探索。首件作品建國南路自宅（1953），結合華人傳統元素與現代主義，打造出自由流動的內部空間，震撼當時建築界。代表作品包括虹廬（1964）、弘英別墅（1979）、國父紀念館（1972）、外交部（1971）、臺大第一學生活動中心（1961）、淡水高爾夫俱樂部（1962）、亞洲水泥大樓（1966）、良士大廈（1970）等，並在臺灣率先實踐預力懸臂樑、帷幕牆、鋼管構造，以及高層集合住宅中的樓中樓與屋頂花園等多項技術。 以化繁為簡、比例精準為設計理念，追求「簡單卻不單調」。強調建築是理想與現實之間的橋樑，須兼具精神性與生活性，並將此精神延伸至三棟自宅的家具設計，使家具與建築相互呼應，構築完整的生活美學。除建築外，王大閎亦跨足文學與翻譯，譯寫王爾德《格雷的畫像》為《杜連魁》、創作科幻小說《幻城》（Phantasmagoria），探討人性與存在的意義。曾獲第一屆建築金鼎獎十大優秀建築師（1967）、第十三屆國家文藝獎（2009）、第三十三屆行政院文化獎（2013），被譽為永恆的建築詩人、臺灣現代建築的先行者與典範。本書特色絕美典藏．絕對挑剔————◉ 內斂典雅的紅棕色日本雅子裱紙精裝，書名以亮紅色箔燙印；北歐特銅紙印製經典太師椅特寫照，呈相片質感、打凹鑲嵌於封面；書腰選用英國colorplan鮮明飽和橘色紙；扉頁以山彥奉書紙印滿版銀色貝殼圖樣，手工紋理閃耀低調光澤。◉ 收錄數百張全彩影像，內頁以不易變質和泛黃的春日雪紙大開本全彩印製，完美重現珍貴舊照與復刻家具的色彩層次；細膩紙質帶來極佳的翻閱手感，讓人不覺沉浸欣賞細部結構與工藝之美。
遊隼：自然文學經典，追隨幻影的詩意凝視
自然與地景文學復興的經典之作繁體中文版首度出版《心向群山》作者羅伯特．麥克法倫：「這本書將觀鳥行為變成一種神聖儀式，無疑是二十世紀非虛構作品的傑作。」德國名導韋納・荷索推崇備至：「你看得出來，貝克已經完全進入一隻遊隼的存在狀態。而我拍一部電影的時候就是這樣。」英國企鵝出版公司「國家圖書館」系列收錄美國《紐約書評」》經典系列收錄澳洲作曲家勞倫斯．英格利希為《遊隼》創作音樂專輯德國導演韋納．荷索電影學校將《遊隼》列為必讀書單《遊隼》是貝克將追尋遊隼的十年經歷濃縮而成的日誌體散文，他每日穿行於英格蘭東部埃塞克斯郡的鄉野、溼地與河口，鉅細靡遺地記錄他與遊隼相遇的每個瞬間。此書並非傳統的鳥類觀察，也不是生態導覽，更非環保文學，而是充滿哲思、關懷與自省的深度探索。作者以專注、誠實的筆觸，拒絕擬人化與感傷，創造出獨特的自然文學作品。遊隼在他詩意般的語言中，被刻畫成超越人類，又深深呼應人類靈魂深處的存在。日復一日，貝克書寫季節、天氣與光影；全副身心跟隨著遊隼的飛行、目光與殺戮，意欲化身為鷹，卻困在人類的臭皮囊中。作者不斷與自己脆弱的身體、衰敗的環境、難以言喻的孤獨抗衡。他在字裡行間留下對死亡與自由的雙重凝視。讀者隨著他的描寫，被引領至一種奇特的「反人類」視角——人不再是衡量自然的標準，而是自然的破壞者。《遊隼》自1967年出版以來，便被視為英國自然文學的巔峰之作。《心向群山》作者羅伯・麥克法倫稱其無疑是「二十世紀非虛構作品的傑作」。它啟發了無數寫作者與藝術家，也深深影響了當代對於「自然書寫」與「人類中心視角」的反思與批判。
長路（圖像小說版）：《紐約時報》21世紀百大傑作，首度改編圖像小說
•2025艾斯納獎最佳改編圖像小說獎•Amazon網站4.7顆星好評：必讀的圖像小說！•普立茲獎美國文學代表作，原著作者戈馬克．麥卡錫生前親自授權•全球授權29種語言版本•特別收錄：法文首刷限量版附錄●小說改編為圖像敘事的驚人壯舉：視覺簡約、黑暗，卻極具人性。簡直完美無缺。——艾斯納獎名人堂藝術家 比爾．辛凱維奇（Bill Sienkiewicz）●以殘酷、近乎虛無主義的視角，忠實轉譯原著中的暴力與恐怖。——ActuaBD網站【我和你踏出的每一步，都是不屈靈魂的一聲聲迴響。】《紐約時報》21世紀百大傑作，首度改編圖像小說末日荒原，一對父子在人吃人的世界中艱難求生。他們眼中所見只有破敗、塵灰，他們所感僅有寒冷、飢餓，然而父子倆試圖保有最後一絲人性，為自己、也為一路上遇到的人求得生機。《長路》為美國文學代表作家戈馬克．麥卡錫獻給兒子的小說，是他最陰鬱、最具預言性，也最富個人情感的作品。法國知名漫畫家馬努．拉瑟雷在寫給麥卡錫的信中寫道：「我並非要改寫您的故事，或改變原著的氛圍，僅僅是想畫出您所寫出的一字一句。身為畫畫的人，最美妙的成就，就是能夠以無聲的線條描繪出每一個字詞而不扭曲原意」。獲得麥卡錫生前親自授權改編後，拉瑟雷傾力創作，以簡約卻極具張力的筆墨，轉化原著極簡的文風，將此深刻描寫親情之愛與人性堅韌的動人故事，以另一動人的形式完美呈現。
