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現代建築與純粹主義大師：柯比意
「我的建築是透過繪畫的運河達到的。」建築是正面，繪畫就是反面。二十世紀現代建築大師柯比意左手理論、右手設計，構建了建築史上的一頁，綿亙其五十多年生涯的繪畫、雕刻與設計草圖，便是其藝術天份的體現，本書以生涯階段介紹，輔以百張作品彩色圖版，藉以窺見柯比意的多面藝術結晶中，繪畫才能的光芒。柯比意（Le Corbusier, 1887-1965）是二十世紀現代建築史上重要而著名的建築家。從他遺留下來的創作全貌觀察，在建築以外，他更作出許多繪畫、雕刻、素描，並提出都市計畫案、創作壁畫、掛氈、生產家具、發表大量文章。顯示他是一位傾心於藝術，充滿自由精神的藝術家。他一生留下的油彩畫更多達450幅，繪畫是他重要的創造源泉，也是實踐的場所。他說：「我的建築是透過繪畫的運河達到的。」柯比意，原名查爾斯—艾杜亞．詹努勒（Charles-Edouard Jeanneret），與歐贊凡（Amedee Ozenfant）於1918年共同發表「純粹主義宣言」，主張純化「造型語言」的繪畫運動，摒棄所有過於複雜的立體結構細節，在繪畫上回復到最簡單、最單純的日常生活中見到的普通平常物件的幾何結構。1920年兩人認識了詩人保羅．德米，一同出版具有前衛思想的刊物《新精神》，特別集中在藝術、文學和哲學思想的討論，為了發表文章，柯比意以建築的一個構件名稱自稱為「柯比意」，前面冠以法文冠詞「勒」，以後他就成為勒．柯比意。他的建築設計思想，就在這個時期開始成熟，反映在他發表於《新精神》系列文章，後來結集出版成《走向新建築》論文集。柯比意建立自己的機械美學觀點和理論系統，奠定了他畢生成就基礎。在此後45年的建築生涯中，他不斷講學、撰寫論文、出版專論，提出自己的現代建築思想理論，成為第二次世界大戰後整整兩代建築家的聖經。他的建築設計思想非常複雜，其用意是希望利用現代設計來避免社會革命，利用設計來創造美好社會的理想主義、烏托邦主義思想，是現代主義中非常典型的一位建築師。柯比意廣為人知的是他在建築上的成就，但是他在繪畫雕刻方面投注的心力，與在建築上的時間不相上下。他一生中有32年，每天上午在畫室作畫與雕刻，到了下午才到建築事務所做設計。這種對繪畫藝術的熱愛一直持續到晚年。本書集結柯比意各時期的繪畫、素描與設計草圖等百餘件作品圖版，帶領讀者一窺在柯比意的多面藝術結晶中，繪畫才能所綻放的光芒。
橋派靈魂人物：凱爾希納
二十世紀初德國表現主義代表團體──橋派的靈魂人物---凱爾希納之生涯與作品介紹，橋派為二十世紀初德國表現主義運動的一支代表團體，1905年成立於德勒斯登，以凱爾希納（Ernst Ludwig Kirchner, 1880-1938）為橋派的發起人、領導者和發言人，代表畫家有諾爾德、恩斯特．路德維格．凱爾希納、黑克爾、羅特魯夫、穆勒、布萊爾等。凱爾希納生於亞沙芬堡，後隨家裡移居薩克森的克姆尼茨。在當地的高等學校唸書時，開始學習素描，後來也著手木刻畫。他的早期油畫受當時流行德國的印象主義風格影響，以風景畫居多。1903年至1904年他到慕尼黑學習繪畫技法，隨「青年風格」領導人物赫曼．歐伯瑞斯特學畫。在慕尼黑參觀數個畫展，對他的藝術發展產生重大作用。1904年春，凱爾希納回到德勒斯登，在民族學博物館藏品中發現了非洲與大洋洲的原始藝術，並在這些藝術品中看出和自己作品共通的特質。此後他受孟克繪畫啟發，進入表現主義時期。凱爾希納是一位天生的放蕩藝術家，作畫題材來自生活的兩個面相：一是畫室生活，另一則為都市大街所見的景象。他曾說：「我的畫幅是譬喻，不是模仿品。形式與色彩不是自身美，而是那些通過心靈的意志創造出來的才是美。那是一種深秘的東西，它存在於人與物、色彩與畫框的背後，它把一切重新和生命、感性的形象聯結起來，這才是美──我所尋找的美。」本書為凱爾希納的生涯介紹與選集，依藝術家的美學發展，呈介各時期的代表油畫與版畫作品，帶領讀者一窺凱爾希納身為橋派靈魂人物的時代背景與藝術內涵。
陳之佛
陳之佛，被喻為現代黃荃，在畫派林立的中國繪畫史上，以工筆花鳥別具一格，在中國近代工藝設計、圖案研究上，堪稱一代宗師。 陳之佛是元、明、清至近代書畫家中，少數探討工筆花鳥畫，並且是站在傳統的基礎上，結合圖案的裝飾手法和日本繪畫的設色特點，將古人的意韻與現代情感配合，勾染並施，創造出清新典雅、寓剛於柔、寄動於靜的顯明風格。設立「尚美圖案館」，為中國第一所培養設計人才的機構，曾為《東方雜誌》、《小說月報》等做裝幀設計工作。 本書論述陳之佛的藝術創作歷程，與其首度開啟了中國圖案的系統教育、研究，並摘錄各家對他的評論、畫家年表、常用印，以及彩色精印畫家各時期的代表作品近二百幅，帶您一同了解大師自我所提出「觀、寫、模、讀」的藝術學習之路及其體現方式。
