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與：李國民空間攝影作品集
以鏡頭穿越有形、再現無形； 他的目光穿越空間、直視人臉，直達心的內觀凝視， 遊移於出世與入世之間、若即若離且曖昧不定， 形成極為獨特的「關係美學」 它既是空間觀視的再現， 也是攝影文化與空間美學的重要構連節點 ──當代台灣第一本專業空間攝影師作品集，由平面設計師王志弘操刀整體視覺設計 從一九九二年至今，從事攝影已有二十年餘的空間攝影師李國民，集合八本專題攝影小冊構成以「與」作為主題的作品集；分別以「與空間」、「與人」以及「與心」做為三個表現其創作觀的面向，完整地呈現二十年的創作軌跡。 以「與」（AND）作為主題的首部作品集，是由策展人阮慶岳策畫，拉出李國民創作中極為特殊的面向。從早期拍攝人像攝影起家的李國民，轉向建築空間攝影後，在空無一人的空間中捕捉了可見與不可見的空間性；既在空間，又脫出空間進入了另一層次感性之中。策展人阮慶岳將這樣的一層遊移於空間內外的感性定名為「空間的美學」，並以此作為核心概念，以李國民與五位建築師的合作、加上另兩個系列他長期累積的個人攝影創作，構成了台灣首部專業空間攝影作品集。這部作品集，既是空間觀視的再現，也是攝影「與」空間的重要構連節點。 「與空間」選擇了李國民長時間合作的建築師，包含毛森江、李瑋珉、陸希傑、連浩延、程紹正韜等五位建築師的空間作品，不僅展現出李國民在不同空間中採取的不同拍攝視點，也彰顯出攝影師與建築師在空間中的對話、激盪，以及彼此交織出近代台灣空間美學風格的脈絡歷程；「與人」是一系列對打噴嚏人臉的連拍作品，表現出凝縮的瞬間，也帶人貼近俗常的面容；而「與心」則是由心經內觀而來的作品，從空無一物的牆面中，表現深沉諦觀。
卡羅．史卡帕：空間中流動的詩性【全新版】
跨越過去與未來的分界 轉化生與死、大與小、動與靜的對立關係 這是一趟無止境的細部之旅 史卡帕的建築是以石頭與鐵件堆砌而成的詩，每一個凝結了時代記憶的細部，皆有如建築之詩的語言重心，各自展現獨特的脈絡；史卡帕的設計是傳述世界文明的切片，這裡有文學、神話、數字之謎，也有希臘、羅馬、拜占庭、威尼斯，甚至是日本的故事。所有被放入的元素雖屬於過去，卻脫離了傳統轉化為新的表現，由此邁向未來。 本書分為三部分：「史卡帕側寫」概述成長於威欽察及其後在威尼斯執業的歷程；「史卡帕思考」則從11及5.5公分的模矩系統、波特萊爾的詩作、始於繪圖的設計理念，理解他的象徵元素與思考範疇；最後的「史卡帕設計」選出七件重要作品，從威尼斯建築學院入口，走向布里諾家族墓園，透過建築評論家褚瑞基的深入剖析，我們終於能揭開這位義大利建築大師的神祕面紗，領略他建構的迷人世界。 關於卡羅．史卡帕 被譽為20世紀最重要的建築家之一。1906年出生於義大利威尼斯，幼年成長於威欽察；1919至1926年在威尼斯藝術學院（Academy of Fine Art）學習；1926至1978年任教於威尼斯大學建築系（Venice Architecture Faculty）；1978年卒於日本仙台。 史卡帕對於歷史的理解與尊重，使其擁有與同輩建築家截然不同的特質。他畢生致力於歷史建築的修復及擴建，透過細部設計、空間感及整體色調，從塵封已久的過往時光中，喚醒空間想像的「心點」。 義大利建築史學家塔夫里（Manfredo Tafuri）認為史卡帕是現代商業文化的反向力；建築史學家（Kenneth Frampton）則表示史卡帕是20世紀建築設計的分水嶺，尤其他以蒙太奇組合多重元素的手法，更是獨樹一幟。許多當代建築家都讚嘆於史卡帕的想像力與細部美學，槙文彥稱其為「最高能力下的超美鑑賞，一個絕對無可比擬的私領域英雄感。」摩斯（Eric Moss）甚至說：「他的作品就是這麼獨特，其他人都不可能模仿及重建。」史卡帕提供給我們的是永無止境的創作啟發，他的想像力及表現力仍然是建築史中無法取代的寶貴資產。 本書特色 建築評論家褚瑞基經典著作全新增訂版
