-
排序
- 圖片
- 條列
風流佛(開創日本近代文學繁景先驅.幸田露伴「名匠物語」傑作選集)
開創日本近代文學繁景先驅 幸田露伴「名匠物語」傑作選集 收錄〈風流佛〉〈五重塔〉〈一口劍〉 體現日本職人精神之三篇名作 影響文壇逾百年 與尾崎紅葉、坪內逍遙、森鷗外齊名 就讓世人揶揄我愚笨遲鈍、嗤笑我執迷不悟吧。 我就算死，這具皮囊裡也絕無骯髒之物，只有滿地純淨熱血！ 為愛痴迷、將深陷情愛的苦楚悔恨投注在刀鋒的佛像雕刻師， 忍受羞辱罵聲和肉體苦痛、只為了成就藝術巔峰的憨直木工， 被逼至絕路、只能在尋死與打造出傳世名刀之間抉擇的刀匠； ——所有折磨、執迷與絕望，只為完成流傳世世代代的終極之美！ 日本近代文學先驅者幸田露伴代表名作〈風流佛〉、〈五重塔〉、〈一口劍〉，三篇小說個別描繪不受世俗眼光約束、挑戰現實困難的匠人相貌，在發表當時引起文學界與大眾讀者共鳴，不僅獲得「名匠物語」的美稱，更因此奠定日後文壇地位。 露伴筆下這些匠人們無論所處境遇為何，始終全心投入技藝淬鍊之道，不斷挑戰終極理想。他們在器物之中讓魂靈棲宿，讓畢生執著昭示在一尊塑像、一片瓦、一把刀柄之上，無止境的美學追求誠如露伴本人的化身，終生秉持著對日本傳統和古典之美的不滅熱情；也宛如最誠摯的頌歌，獻給所有為藝術捨身的創作者。 如果要寫小說，就必須像〈風流佛〉一樣去寫。——正岡子規 ▍內容簡介 〈風流佛〉 佛像雕刻師珠運為修行四處旅行，在途中停留的旅館對花漬女郎阿辰一見傾心，聽過阿辰曲折的身世後更是心生憐憫。珠運拯救阿辰逃離窮苦受虐的生活，阿辰也在珠運病痛時悉心照料他，兩人感情日漸濃厚。而就在心意相通的兩人即將成婚之際，阿辰失聯多年的親生父親突然現身，並將她接走。 失去愛人的珠運深陷打擊，終日關在房內苦苦思念阿辰的一切。為了化解這份苦痛，他決心用自己這雙手，將腦海中美好的阿辰刻成百花綻放的美麗佛像…… 〈五重塔〉 木匠十兵衛擁有高強手藝，卻因憨厚老實，總被同行暗地裡譏笑是「憨子」而無法出人頭地。有天，十兵衛聽說照顧自己的恩師源太將接手五重塔的建設計畫。十兵衛明白這是百年難得一遇的重大工程，是自己身為木匠得以完成巨作的唯一機會，便苦苦懇求爭取這項工程。 他不惜得罪恩師、遭人辱罵﹐甚至因此遭受肉體凌辱，只為實現獨力建造五重塔的夢想…… 〈一口劍〉 刀匠正藏懷才不遇，在酒後大放豪語，說自己在師傅口傳心授下早已熟絡各種鍛冶刀劍的祕訣，是全日本最優秀的刀匠。沒想到這些酒後醉語話卻傳進主公耳裡，差人送上金子要正藏造出一把絕世名刀。 清醒後的正藏對自己的酒後狂言後悔不已，他明白自己不可能打造出什麼好刀，甚至數度打算尋死。然而，既然畏罪尋死與背叛主公期待遭殺頭橫豎都是死，不如就拚一把，投注全心全身的力氣，專心打造這把刀…… ▶▶▶麥田日文經典書系：「幡」 致所有反抗者們、新世紀的旗手、舊世代的守望者—— 你們揭起時代的巨幡，我們見證文學在歷史上劃下的血痕。 「日本近代文學由此開端。從十九、二十世紀之交，到一九八○年左右，這條浩浩蕩蕩的文學大河，呈現了清楚的獨特風景。在這裡，文學的創作與文學的理念，或者更普遍地說，理論與作品，有著密不可分的交纏。幾乎每一部重要的作品，背後都有深刻的思想或主張；幾乎每一位重要的作家，都覺得有責任整理、提供獨特的創作道理。在這裡，作者的自我意識高度發達，無論在理論或作品上，他們都一方面認真尋索自我在世界中的位置，另一方面認真提供他們從這自我位置上所瞻見的世界圖象。 每個作者、甚至是每部作品，於是都像是高高舉起了鮮明的旗幟，在風中招搖擺盪。這一張張自信炫示的旗幟，構成了日本近代文學最迷人的景象。 針對日本近代文學的個性，我們提出了相應的閱讀計畫。依循三個標準，精選出納入書系中的作品：第一，作品具備當下閱讀的趣味與相關性；第二，作品背後反映了特殊的心理與社會風貌；第三，作品帶有日本近代文學史上的思想、理論代表性。也就是，書系中的每一部作品都樹建一竿可以清楚辨認的心理與社會旗幟，讓讀者在閱讀中不只可以藉此逐漸鋪畫出日本文學的歷史地圖，也能夠藉此定位自己人生中的個體與集體方向。」──楊照（「幡」書系總策畫） 幡，是宣示的標幟，也是反抗時揮舞的大旗。 二十一世紀的我們，仍需懂得如何革命。 日本文學並非總是唯美幻象， 有一群人，他們以血肉書寫世間諸相， 以文字在殺戮中抱擁。 森鷗外於一百年前大膽提示的人權議題； 夏目漱石探究人性自私的「自利主義」； 金子光晴揭示日本民族的「絕望性」； 壺井榮刻畫童稚之眼投射的殘酷現實； 川端康成細膩書寫戰後不完美家庭的愛與孤寂。 觀看百年來身處動盪時局的文豪， 推翻舊世界規則，觸發文學與歷史的百年革命。 ▶▶▶「幡」書系出版書目〔全書系均收錄：日本文壇大事紀‧作家年表〕 川端康成《東京人》：諾貝爾文學獎得主‧川端康成畢生唯一長篇巨作 森鷗外《山椒大夫》：與夏目漱石齊名日本文學雙璧‧森鷗外超越時代的警世之作 壺井榮《二十四隻瞳》：九度改編影視‧以十二個孩子的眼睛所見，記錄戰爭殘酷的反戰經典 金子光晴《絕望的精神史》：大正反骨詩人‧金子光晴尖銳剖析日本人的「絕望」原罪 夏目漱石《明暗》：日本國民作家‧夏目漱石揭露人類私心的未竟遺作 高村光太郎《智惠子抄》：日本現代詩歌史上最暢銷的作品.作家松浦彌太郎讚譽.全新中譯本 宮本百合子《伸子》：日本戰後抵抗文學先鋒‧宮本百合子宣揚女性解放的超越時代之作 野坂昭如《螢火蟲之墓》：一個少年最沉痛的懺悔錄‧焦土黑市派作家野坂昭如半自傳作品 尾崎紅葉《金色夜叉》：三島由紀夫讚譽劃時代之作‧十九世紀末日本最暢銷「國民小說」 石川達三《活著的兵士》：一部動搖國家尊嚴的事件級小說‧半藤一利譽為「夢幻名作」之人性墮落寫真 林芙美子《浮雲》：備受川端康成推崇的女流文學第一人‧林芙美子放浪人生最終長篇巨獻 井伏鱒二《黑雨》：太宰治文學啟蒙恩師井伏鱒二至高傑作・原爆書寫最具代表性的一部殘酷手記・繁體中文譯本首度問世 星新一《器子小姐》：「極短篇小說之神」星新一最膾炙人口的跨世紀傳奇名作・繁體中文譯本首度問世 幸田露伴《五重塔》：開創日本近代文學繁景先驅‧幸田露伴「名匠物語」傑作選集
器子小姐(「極短篇小說之神」星新一最膾炙人口的跨世紀傳奇名作‧繁體中文譯本首度問世)
不到2,000字、銷售超過2,550,000冊的跨世紀傳奇極短篇 「極短篇小說之神」星新一自選50篇最強名作集 繁體中文版首度出版 作品收錄於國中小課本、讀者不分男女老少、跨世代國民作家 翻譯超過20國語言 跨越文化隔閡的現代《伊索寓言》 風行逾半世紀 數度改編為魅惑人心的影劇作品 楊照｜專文導讀 吳季倫｜譯者序 ★〈器子小姐〉──一部傳奇極短篇★ 1958年──發表於同人誌《宇宙塵》引發讀者迴響，數月後再次刊載於商業雜誌《寶石》推理雜誌。 1961年──以《人造美人》之名，與其他三十部精湛極短篇由新潮社首度出版成書。 1962年──以《人造美人》與入圍日本推理作家協會獎。 1963年──翻譯為英文版刊登於美國科幻雜誌《奇科幻小說雜誌》（The Magazine of Fantasy & Science Fiction）。 1965年──手塚治虫的漫畫《W3》出現與「器子」同名一角。 1971年──重新以《器子小姐》之名，由作家自選一共五十部極短篇再次出版。首刷達三萬冊。 2008年──日本NHK電視台改編為「星新一極短篇」真人動畫電視劇，獲獎無數。 2022年──日本NHK電視台改編為真人電視劇「星新一不思議不思議短篇劇場」。由水原希子飾演「器子小姐」一角。 ★作家自述──最強五十部短篇自選★ 星新一如此說： 「本書的另一項特色，就是在挑選作品時特意考量了多樣性。 有些具有推理性質，有些帶有科幻風格， 甚至呈現出不同的奇幻氛圍、寓言情感乃至於童話色彩。 這些都是我有興趣的寫作領域。或許不妨說， 正是這一本書將我──一個名叫星新一的古怪作家──形塑為極短篇的完成體。」 ★誰是星新一？──十張稿紙創造一個獨特宇宙★ ◎素有「極短篇小說之神」、「日本科幻小說先驅者」的星新一，畢生擅長極短篇，累積超過千部名作，作品廣為流傳，翻譯為超過二十國語言。 ◎作品堅持使用老少咸宜的常用漢字，排除指涉特定時代的設定與性愛或凶殺的情節，創造獨具透明感、超越時空的世界觀。他的小說平均僅使用十張四百字稿紙的篇幅，便能打造獨樹一格的宇宙，突破各年齡層、跨越性別國籍等藩籬，深獲廣大讀者喜愛。由於簡練雋永的特質，又有「小說中的俳句」之讚譽。 ◎作品具有濃厚寓言特質，星新一也自稱自己的作品為「現代《伊索寓言》」，觀點理性透視事物本質，評論家淺羽通明曾認為其作品具備「無論什麼時代都通用的、對普遍人性的批評」。 ◎「漫畫之神」手塚治虫在作品中用同名角色向他致敬，《日本沉沒》作者小松左京對他甘拜下風，《盜夢偵探》原著小說作者筒井康隆自稱永遠對他感到驚奇，晚年的谷崎潤一郎對他的作品愛不釋手，評論家大森望更稱他的名作〈器子小姐〉為「日本最重要的一部極短篇」，甚至啟發了人工智慧的發明。 ◎他的極短篇小說多次改編為電視劇、真人動畫、漫畫、落語，其中包含浦澤直樹的漫畫作品，及日本最受歡迎長壽系列電視劇《世界奇妙物語》、《週刊故事樂園》。 ◎全部著作銷售至少超過三千萬冊，將近七百部作品均翻譯為外文，流傳於全世界。 ◎收錄於日本小學課本，常駐學校、師長、圖書館推薦給國中小學生的必讀書單。 ◎日本經濟新聞社以其名設立「星新一文學獎」鼓勵有志於短篇與科幻寫作的後進。 ▶▶▶〈器子小姐〉──日本史上最重要的一部極短篇 人聲鼎沸的酒吧中，器子小姐憑著姣好容貌吸引許多酒客夜夜上門。誰也不知道她是酒吧老闆精心打造的機器人，只為她千杯不醉的姿態與冷若冰霜的應對而瘋狂。 「妳傷心嗎？」「我傷心。」 「妳是騙我的吧？」「我是騙你的。」 「世上再沒有和妳一樣絕情的人了！」「世上再沒有和我一樣絕情的人了。」 那一夜，沒人知道這樣一段對話令所有人身陷危機…… ▶▶▶〈喂──出來呀──〉──刊登於英語教科書廣受歐美讀者喜愛 突然出現的大洞令村民震驚不已，既無法測量深度，也探勘不到洞中有什麼東西，想要填平它卻怎麼也填不滿。這個無用的大洞該如何產生功能呢？人們開始將想丟棄的物品傾倒入洞──待銷毀的機密文件、街頭無名屍、核廢料……這個神祕的洞穴就這樣無言地接納人們想要排除的一切事物。結局深富警世意味，彷彿為消費主義當道的今世敲醒一記警鐘。 ▶▶▶〈我是殺手唷〉──最常獲改編為電視劇的一篇 面對著自稱是殺手，卻又不是來取自己性命的陌生女子，男人百思不得其解。這位「殺手」打包票可以除掉他的眼中釘，手法絕對自然不啟人疑竇，事後付款，而且──絕對能夠成功。男人雖然心生懷疑，卻也忍不住想起一位仇敵，打算與魔鬼交易……簡練清淡的筆觸、日常平凡的故事背景，使結局衝擊力倍增。 本書收錄星新一自選五十篇極短篇代表作，五十篇橫跨文學、懸疑、推理、幻想、怪談等各領域，從主角遭到陌生人仇殺卻無法追溯真凶的「當代怪談」〈包圍〉、男人到警局為了小事自首遲至故事最後一行才劇烈翻轉的〈溽暑〉，到為了解決失眠問題荒謬地請老闆再次雇用自己的〈失眠症〉，故事內容跨越文類侷限，直透人心本質，小說上升至哲學意涵──存在是如此自我矛盾，荒謬即是現實的同義詞。
黑雨（太宰治文學啟蒙恩師井伏鱒二至高傑作×原爆書寫最具代表性的一部殘酷手記・繁體中文譯本首度問世．三款內封隨機出貨）
轟炸終有一天結束， 那場黑色的雨，卻永遠不會停歇…… 【三種視角內封隨機出貨．多重角度紀念歷史現場】 沒人知道是什麼樣的「怪物」，竟能發出超越地震的巨響、掀起比山還高的雲朵？ 沒有人知道那是什麼樣的病，為什麼愈是寄予希望，反而愈被死亡的陰影牢牢控制？ 從一無所知的恐懼，到知而不言的悲哀， 活下來之後，一路上無論你看見什麼，都請閉上眼，繼續往前走。 楊照重量導讀 太宰治啟蒙恩師知名長篇小說 「井伏文學」至高代表作 小說發表超過半世紀 繁體中文譯本首度問世 第十九屆野間文藝獎獲獎作品 取材自廣島原爆生還者親身採訪、農民軍醫手寫日常的實錄 日記體文學最殘酷也最動人的成就 「聽說那顆炸彈的正式名稱叫原子彈，好像會發出驚人的輻射能量。 美國居然開發出如此可怕的東西來。 聽說接下來七十五年，廣島和長崎都將寸草不生。」 「那枚炸彈的名稱，一開始人們稱為新兵器，接著是新型炸彈、祕密兵器、 新型特殊炸彈、高性能特殊炸彈， 到了今天，我終於知道它叫做原子彈。 但往後七十五年將寸草不生，這是誇大其詞了吧？」 ★太宰治少年時代愛讀作家、終生恩師井伏鱒二之代表作。因寫作技法純熟、傳達人道關懷，平實呈現戰火底下「被動承受」且禍延餘生的悲哀，而非追究戰爭正當性的「主動批判」，評論家咸認《黑雨》為「井伏文學」的最佳入門，亦是重思二十世紀最大浩劫的重要讀物。 ★一九八九年，曾以《楢山節考》、《鰻魚》二度拿下坎城影展大獎的導演今村昌平改編為同名電影。榮獲第十三屆日本電影學院大獎最佳電影獎、最佳導演獎、最佳編劇獎等十一項大獎，另獲第四十四屆每日電影獎日本電影大獎、最佳女主角獎，以及第十四屆報知電影獎最佳女主角獎，與第二屆日刊體育電影大獎最佳電影獎、最佳導演獎。 ★本書為原爆文學書寫重要代表作，忠實記下宛若妖怪不斷湧動的巨大「蕈狀雲」、遍地不成人形的「蟻行者」、又稱死灰或原子塵的「黑雨」，於廣島百姓的日常當中蔓延開來。與大江健三郎《廣島札記》、原民喜《夏之花》等名作並列，於福島核災之後仍廣受討論。 ★小說取材自一部農民重松靜馬的手寫日記，及幾部廣島居民飲食起居避難紀錄，充分呈現災難當下不知何去何從，只想求生，無力批判戰爭的茫然人心。真實度、震撼度堪比《廣島原爆廣島末班列車》。 ▶▶▶重要評論 對於如此驚悚的事件，作者沒有迂迴地去寫，而是正面迎戰⋯⋯《黑雨》是與截然不同的戰爭文學傑作，在淒慘之外，更充塞著人生永恆的深切哀愁。——河上徹太郎（文學評論家） 要正確地理解井伏文學，條件唯有讀者必須是一名真誠的生活者。⋯⋯其長篇小說當中，我極力推薦《黑雨》。——河盛好藏（法國文學研究家、文學評論家） 這部美麗而痛苦的小說傳達了兩大重要訊息：劇烈的警告，與對生命價值的高度肯定。——約翰・赫賽（美國新聞工作者，曾於《紐約客》發表廣島核爆相關報導） 這部小說成功書寫了一群掌權者造成的恐怖浩劫。——《星期日泰晤士報》 應當把這部小說推薦給所有人，包括承受不了驚嚇的讀者。——《觀察者》 字裡行間的隱約嘲諷與高貴不流於感傷的仁慈，令人深刻感受日本文學的力量！——《新政治家》 ▶▶▶內容簡介 天空下起了黑色的雨，起先，沒有人知道那是什麼。 很久很久以後，他們才明白，這場永遠不會停，就像在他們心裡，戰爭始終沒有結束。 八月六日那天早上，空中一道白色強光一閃而逝。接著，四處揚起巨大聲響，火焰到處熊熊燃燒。然後他們看見遠方巨碩湧動宛如妖怪的「蕈狀雲」；路上滿是被燒得面目全非、努力爬動的「蟻行者」；天空也下起了「黑雨」，打在身上馬上留下黑色斑點，怎麼洗也洗不掉。即便死神隨侍在側，他們無論如何都還是得繼續往前走，像往常一樣，努力度過今天、明天，以及，接下來將注定籠罩在黑色雨水裡的漫長餘生。多年之後，為了向外甥女的提親者證明，那一天她人並未身在原爆現場，因此絕對沒有罹患「原爆症」，閒間夫婦拿出當年的日記逐字抄寫，期望記載詳實的文字能夠還原真相。於是，那屍橫遍野的景象、接連進行的一場場葬禮、殘酷的糧食詐欺事件，又一一於腦海中復甦…… 出生於廣島的井伏鱒二親自採訪原爆生還者，並取材農民與軍醫手記，寫就本書。一九六五年首度於《新潮》文學雜誌連載，榮獲一九六六年第十九屆野間文藝獎，同年獲頒文化勳章。在原爆文學書寫當中，《黑雨》的日記體裁，展現獨樹一格的藝術價值。將這場世紀浩劫融入日常，以瑣碎的覓食、避難細節，反映一場規模堪比天災、卻是由人類親手引爆且蠶食倖存者漫長餘生的悲劇。更以庶民百姓之口，大發「比起所謂的正義之戰，不義的和平更要好多了」之嘆，評論咸認為是「井伏文學」的最高代表作。 ▶▶▶精采摘文 ‧我痛恨戰爭。管他誰輸誰贏都無所謂，只要快點結束就行了。比起所謂的正義之戰，不義的和平更要好多了。 ‧真希望我們生在沒有國家的國度。 ‧戰爭會麻痺一個人的判斷能力。 ‧蕈狀雲的形狀比起香菇，更像水母，但彷彿比水母更具動物的活力，抖動著腳部，頭部的顏色或紅、或紫、或靛藍、或綠，不停地變換⋯⋯活脫就像是地獄使者。在過去，這天地宇宙之間，有任何人有權召喚出如此詭異的怪物嗎？面對這樣的怪物，我有辦法逃出生天嗎？我的家人能倖免於難嗎？我現在是要返家救助我的家人嗎？還是想要一個人逃難？ ‧戰爭就是在凌遲所有男女老少。
浮雲(備受川端康成推崇的女流文學第一人.林芙美子放浪人生最終長篇巨獻)
備受川端康成推崇的女流文學第一人 林芙美子放浪人生最終長篇巨獻 問世逾70年‧全新中文譯本 我們的愛情像一片浮雲，持續飄零，直到無處可去。 她以初版即暢銷60萬冊的《放浪記》震驚文壇 20年後再以《浮雲》總結其燦爛的文學人生 成瀨巳喜男六度改編其作品 同名電影令小津安二郎自嘆弗如 旅行文學先鋒╳底層文學代表╳集感傷世故於一身的天才女作家 筆下同時盡現對生命的貪戀與厭倦 楊照──專文導讀 ★川端康成、三島由紀夫、田邊聖子等名家齊聲讚歎的傳奇小說家。 ★一生愛讀林芙美子的桐野夏生曾以她的人生寫成一部小說。 ★林芙美子在世時，東寶、松竹、大映等各大電影龍頭片廠爭相改編其作品。獲法國《電影筆記》讚嘆日本電影史上排名第四的名導成瀨巳喜男，六度改編其小說，《浮雲》公認為其生涯最高傑作，曾令小津安二郎自嘆弗如。 ★同名改編電影問世後榮獲1955年日本電影旬報年度電影第一名、藍絲帶電影大獎、每日電影獎日本電影大獎。2009年更獲選日本《電影旬報》創刊90週年紀念百大電影第三名。 ▶▶▶內容簡介 我想寫人的命運。 我想寫在不合理的世界裡，無以名狀、存在於小說外側的小說。──林芙美子 「我們是不是再也回不去了？」 由紀子為了擺脫與伊庭的祕密戀情，自願來到越南擔任軍方打字員。眼見整個世界在戰火底下動盪不安，此地安逸反而有如化外之境，由紀子不禁與富岡愈靠愈近，陷入另一段無法自拔的不倫戀情。戰爭結束後，兩人重返日本，卻始終無力攜手從頭來過。富岡難以與妻子分手，由紀子繼續與伊庭糾纏不清。待兩人重新相遇，終於決定一起遠走高飛。愛情的磨難，始於幻滅以後。因為徹底絕望，才更壓抑不住對希望的渴求…… 在異國幻夢般的熾熱戀情，為什麼回到家鄉熟悉的土地後，竟再也無法孕育茁壯？ 在林芙美子筆下，破敗的愛情與蕭條的戰況，互為表裡── 「我是宿命論的流浪者。我沒有故鄉。」在初版即暢銷六十萬冊的《放浪記》當中，林芙美子為自己寫下最佳注解。倘若令其成名的《放浪記》是一生只有一次的迷醉青春，生前最後一部完整長篇小說《浮雲》，便是她人生集大成的終極巨著。林芙美子曾任二戰時期筆部隊、國際交流作家、戰地記者，作品中可見豐富的異地見聞，堪稱日本女性旅行文學先鋒。其徘徊於婚姻制度之外的虛無愛情觀，時似自我放逐，時似毅然獨行，亦為人稱頌。本書描寫無法圓滿的不倫戀情，呈現日本戰後的舉國頹敗，藉由無處可去的情欲書寫重省生之意義。《浮雲》不僅是林芙美子人生最後一部完整長篇小說，更可謂其畢生最高傑作。 ▶▶▶麥田日文經典新書系：「幡」 致所有反抗者們、新世紀的旗手、舊世代的守望者—— 你們揭起時代的巨幡，我們見證文學在歷史上劃下的血痕。 「日本近代文學由此開端。從十九、二十世紀之交，到一九八○年左右，這條浩浩蕩蕩的文學大河，呈現了清楚的獨特風景。在這裡，文學的創作與文學的理念，或者更普遍地說，理論與作品，有著密不可分的交纏。幾乎每一部重要的作品，背後都有深刻的思想或主張；幾乎每一位重要的作家，都覺得有責任整理、提供獨特的創作道理。在這裡，作者的自我意識高度發達，無論在理論或作品上，他們都一方面認真尋索自我在世界中的位置，另一方面認真提供他們從這自我位置上所瞻見的世界圖象。 每個作者、甚至是每部作品，於是都像是高高舉起了鮮明的旗幟，在風中招搖擺盪。這一張張自信炫示的旗幟，構成了日本近代文學最迷人的景象。 針對日本近代文學的個性，我們提出了相應的閱讀計畫。依循三個標準，精選出納入書系中的作品：第一，作品具備當下閱讀的趣味與相關性；第二，作品背後反映了特殊的心理與社會風貌；第三，作品帶有日本近代文學史上的思想、理論代表性。也就是，書系中的每一部作品都樹建一竿可以清楚辨認的心理與社會旗幟，讓讀者在閱讀中不只可以藉此逐漸鋪畫出日本文學的歷史地圖，也能夠藉此定位自己人生中的個體與集體方向。」──楊照（「幡」書系總策畫） 幡，是宣示的標幟，也是反抗時揮舞的大旗。 二十一世紀的我們，仍需懂得如何革命。 日本文學並非總是唯美幻象， 有一群人，他們以血肉書寫世間諸相， 以文字在殺戮中抱擁。 森鷗外於一百年前大膽提示的人權議題； 夏目漱石探究人性自私的「自利主義」； 金子光晴揭示日本民族的「絕望性」； 壺井榮刻畫童稚之眼投射的殘酷現實； 川端康成細膩書寫戰後不完美家庭的愛與孤寂。 觀看百年來身處動盪時局的文豪， 推翻舊世界規則，觸發文學與歷史的百年革命。 ▶▶▶「幡」書系出版書目〔全書系均收錄：日本文壇大事紀‧作家年表〕 川端康成《東京人》：諾貝爾文學獎得主‧川端康成畢生唯一長篇巨作 森鷗外《山椒大夫》：與夏目漱石齊名日本文學雙璧‧森鷗外超越時代的警世之作 壺井榮《二十四之瞳》：九度改編影視‧以十二個孩子的眼睛所見，記錄戰爭殘酷的反戰經典 金子光晴《絕望的精神史》：大正反骨詩人‧金子光晴尖銳剖析日本人的「絕望」原罪 夏目漱石《明暗》：日本國民作家‧夏目漱石揭露人類私心的未竟遺作 高村光太郎《智惠子抄》：日本現代詩歌史上最暢銷的作品.作家松浦彌太郎讚譽.全新中譯本 宮本百合子《伸子》：日本戰後抵抗文學先鋒‧宮本百合子宣揚女性解放的超越時代之作 野坂昭如《螢火蟲之墓》：一個少年最沉痛的懺悔錄‧焦土黑市派作家野坂昭如半自傳作品 尾崎紅葉《金色夜叉》：三島由紀夫讚譽劃時代之作‧十九世紀末日本最暢銷「國民小說」 石川達三《活著的兵士》：一部動搖國家尊嚴的事件級小說‧半藤一利譽為「夢幻名作」之人性墮落寫真 林芙美子《浮雲》：備受川端康成推崇的女流文學第一人‧林芙美子放浪人生最終長篇巨獻 井伏鱒二《黑雨》（即將推出） 菊池寬《山國峽恩仇記》（即將推出） 幸田露伴《五重塔》（即將推出）
金色夜叉(三島由紀夫讚譽劃時代之作.十九世紀末日本最暢銷「國民小說」.全新中譯本)
日本近代轟動全國的連載小說 寫實反映金權主義社會 名列文壇四大名家，大眾文學創作先驅尾崎紅葉 以江戶文學為本，借鑑西方小說技法 融合文學與娛樂的雅俗共賞之作 楊照專文導讀．譯者章蓓蕾專文撰序 § 為愛情發瘋、為金錢墮落，人，成了如魔鬼般追逐私欲的夜叉 § =本書特色= ◎小說連載長達5年．問世以來120年，25度改編電影、8度改編電視劇。 ◎二度在台改編為風靡人心的同名台語電影、電視劇。 ◎歐美書評喻為一部宛如《咆哮山莊》的精采作品。 ◎本書附有楊照專文導讀、譯者章蓓蕾專文撰序。 ◎二〇一七年至二〇一八年間，日本作家橋本治根據《金色夜叉》所改寫的小說《金色夜界》讓這部小說再度在日本引起討論風潮。 ◎小說情節高潮迭起，描繪日本社會十九世紀末、二十世紀初功利主義掛帥、嫌貧愛富社會的眾生相，是細膩刻劃人物心思的雅俗共賞之作。 ◎管窺當時日本女性所受的種種社會規範其困境，一部當代必讀的性別反思文本。 ◎作者尾崎紅葉是日本近代文學的重要作家，對後世浪漫主義與唯美主義的發展皆有深遠的影響。人們將他與幸田露伴，坪內逍遙和森鷗外並稱「紅、露、逍、鷗」。 =內容簡介= 寫實主義代表人物尾崎紅葉畢生之作 失去愛情後，他一步步變成只為金錢勞動的魔鬼…… 儘管貫一與阿宮是自小互許終身的青梅竹馬，愛情終究敵不過鑽石的誘惑。富商唯繼對美麗的阿宮展開熱烈追求，隨著阿宮的動搖，貫一的世界也一點一點崩塌。在月光朦朧的熱海沙灘上，貫一對阿宮悲憤告白後，消失在黑暗之中。兩人再次重逢時，一個過著錦衣玉食的富裕生活，卻從未感到快樂，另一個對人生絕望，做起過去唾棄的高利貸生意，陷入追逐金錢的深淵…… 尾崎紅葉吸收西方文學精髓，作品一方面寫實地反映社會沉淪、人心墮落，另一方面充滿浪漫色彩與細膩的心理描寫，深刻影響了後世大文豪谷崎潤一郎。此外，他融合江戶時代井原西鶴的典雅文字與西方小說的技法，巧妙並用白話文與文言文，堪稱日本明治維新以來「言文一致運動」之先驅。三島由紀夫曾說：「《金色夜叉》在當時是相當大膽的實驗性小說。」泉鏡花稱尾崎為讓男女老少、各行各業的讀者都能閱讀，字斟句酌煞費苦心。他的作品不僅兼具娛樂性與文學性，更擴大了讀者閱讀文學作品的視野，促成國民閱讀的普及化。是十九世紀末日本最暢銷、最具代表性的作品。
伸子(日本戰後抵抗文學先鋒?宮本百合子宣揚女性解放的超越時代之作)
日文文壇譽為「日本近代第一級小說」 近代以女性視角撰寫的離婚小說先驅 《伸子》中極力探究的問題，是現今仍根深柢固的「家庭」的問題－－ 是「丈夫」與「妻子」的問題、 是試圖擺脫「女傭」、「保母」身分的女性的問題， 更是階級的問題。 問世之初仍被忽視的女性議題階級議題 戰後各大出版社不斷再刷 跨時代精準寫出女性的迷茫和渴望 ▍內容簡介 街上到處歡聲慶祝第一次世界大戰結束的喧鬧紐約市區裡，來自日本的留學生伸子陷入愛情的憂鬱之中。伸子與父親一同來到紐約生活，在同鄉會遇到年長她十來歲的男人佃。佃充滿謎團的生活方式、廣博的學問知識，都讓年輕的伸子迷戀不已。然而，身邊的人都勸伸子離開這男人。 伸子不顧旁人的阻撓，與佃在美國結婚。但回到日本後，伸子的家人毫不接受佃的存在，夫妻倆寄居在伸子娘家，毫無地位可言。為了心愛的丈夫，伸子決心離家自立，她以為新居生活會是圓滿幸福的開始，沒想到，自己只是從一個家庭的掌心中，逃往一個男人的控制之下⋯⋯ 宮本百合子依據自身經驗，描述女性從家庭解放、從婚姻制度解放的女性私小說。赤裸直擊日本傳統夫妻觀，日文文壇譽為「日本近代第一級小說」。 ▍《伸子》的重要性－－在號稱人人平等的今日，女性的處境仍值得關心 《伸子》在戰前的無產階級文學運動中受到忽視，在文壇上也未能得到多大的評價。而一直要到戰後，《伸子》才受到世人矚目，從各大出版社都不斷再刷，就可看出端倪。宮本百合子自身解說更為精確：四分之一個世紀前所完成的《伸子》，現今卻能有廣泛階層讀者，這個事實是否代表《伸子》的主題在今日日本年輕女性的生活當中，仍是尚未徹底解決的社會課題？《伸子》所反映的，在二十幾年前只有少數女性意識到的問題，在今日已成為大多數年輕女性真實體會到的社會現實問題。…… ──日本文學評論家水野明善 ▍伸子的女性成長三階段（內文摘錄） 愛情的迷惘 > 得到摯愛，並為對方所愛的確信，第一次給了伸子精神上充實的平靜與希望，然而佃卻不是如此。隨著感情的熱度高漲，他的內心無時無刻充滿了不安。這不免亦感染了伸子。他們遲遲無法藉由彼此的愛，感受到更強大的生活力量，彼此扶持，得到和平且高貴的光輝。 > 雖然無法清楚說明，但她意欲追求的生活核心，一直存在於她的心中某處。如果佃也有這樣的追求，伸子一定能立刻感覺到才對。一定會在某處靈犀相同，將伸子拯救出失望之中。證據就是，（伸子思考著，不斷地思考著），當時佃連一句愛她的話都沒有說出口，自己就感受到他的愛了，不是嗎？ 家庭的疑惑 > 妻子這個角色完全不適合她。為何不適合，理由一言難盡，也不可能說明。因為理由應該在極深之處，是一種微妙而纖細的感覺。但伸子只明白一點，也就是生活運轉的幅度太小、太重、缺乏年輕的柔軟度。接下來才是他們的生活。 > 人就像被豢養的動物一樣，終有一日會習慣任何境遇， 這個事實讓她悲傷恐懼。自己也一樣很快就會習慣這樣的生活嗎？ 然後幾年過去，她會失去所有的興趣與熱情，淪為與最初想要成為的人似是而非的另一個人，甚至對此毫無所覺地結束這一生嗎？ 伸子惋惜著在無形中流逝的生活，陷入不安。 > 夫妻間的糾紛不僅止於夫妻之間，甚至波及周圍，迫使她不得不暴露出可厭的內心陰霾。伸子覺得這是自己的責任，但父母那彷彿在叫她不可以愛丈夫、也不可以厭惡丈夫的微妙心態， 讓她感到諷刺又可悲。 婚姻的心死 > 伸子的理性對此早已有了答案，然而卻又有一股完全相反的力量牽制著她，讓她連對自己都不敢明言。但這讓伸子對於身為佃的妻子有了新的恐懼。就連去想像這樣的狀態要持續一輩子，都讓她害怕極了。 > 佃是她傾盡自己的好壞等一切存在去愛、去恨的人，只是偶然憶起的一塊石子，都能讓她聯想到他在某時候說某些話的聲音、看她的眼神。而佃也是一樣，會想到自己的種種細節吧。一想到這裡，伸子覺得就好像彼此這五年的生活一鼓作氣地朝自己壓了上來，幾乎要窒息。 ▍麥田日文經典新書系：「幡」 致所有反抗者們、新世紀的旗手、舊世代的守望者—— 你們揭起時代的巨幡，我們見證文學在歷史上劃下的血痕。 「日本近代文學由此開端。從十九、二十世紀之交，到一九八○年左右，這條浩浩蕩蕩的文學大河，呈現了清楚的獨特風景。在這裡，文學的創作與文學的理念，或者更普遍地說，理論與作品，有著密不可分的交纏。幾乎每一部重要的作品，背後都有深刻的思想或主張；幾乎每一位重要的作家，都覺得有責任整理、提供獨特的創作道理。在這裡，作者的自我意識高度發達，無論在理論或作品上，他們都一方面認真尋索自我在世界中的位置，另一方面認真提供他們從這自我位置上所瞻見的世界圖象。 每個作者、甚至是每部作品，於是都像是高高舉起了鮮明的旗幟，在風中招搖擺盪。這一張張自信炫示的旗幟，構成了日本近代文學最迷人的景象。 針對日本近代文學的個性，我們提出了相應的閱讀計畫。依循三個標準，精選出納入書系中的作品：第一，作品具備當下閱讀的趣味與相關性；第二，作品背後反映了特殊的心理與社會風貌；第三，作品帶有日本近代文學史上的思想、理論代表性。也就是，書系中的每一部作品都樹建一竿可以清楚辨認的心理與社會旗幟，讓讀者在閱讀中不只可以藉此逐漸鋪畫出日本文學的歷史地圖，也能夠藉此定位自己人生中的個體與集體方向。」──楊照（「幡」書系總策畫） 幡，是宣示的標幟，也是反抗時揮舞的大旗。 二十一世紀的我們，仍需懂得如何革命。 日本文學並非總是唯美幻象， 有一群人，他們以血肉書寫世間諸相， 以文字在殺戮中抱擁。 森鷗外於一百年前大膽提示的人權議題； 夏目漱石探究人性自私的「自利主義」； 金子光晴揭示日本民族的「絕望性」； 壺井榮刻畫童稚之眼投射的殘酷現實； 川端康成細膩書寫戰後不完美家庭的愛與孤寂。 觀看百年來身處動盪時局的文豪， 推翻舊世界規則，觸發文學與歷史的百年革命。 ▶「幡」書系出版書目〔全書系均收錄：日本文壇大事紀‧作家年表〕 川端康成《東京人》：諾貝爾文學獎得主‧川端康成畢生唯一長篇巨作 森鷗外《山椒大夫》：與夏目漱石齊名日本文學雙璧‧森鷗外超越時代的警世之作 壺井榮《二十四之瞳》：九度改編影視‧以十二個孩子的眼睛所見，記錄戰爭殘酷的反戰經典 金子光晴《絕望的精神史》：大正反骨詩人‧金子光晴尖銳剖析日本人的「絕望」原罪 夏目漱石《明暗》：日本國民作家‧夏目漱石揭露人類私心的未竟遺作 高村光太郎《智惠子抄》：改變現代詩歌走向的文學先鋒‧日本現代詩歌史上最暢銷的愛情經典之作 宮本百合子《伸子》：日本戰後抵抗文學先鋒‧宮本百合子宣揚女性解放的超越時代之作 野坂昭如《螢火蟲之墓》：反戰文學經典代表作，野坂昭如半自傳跨時代警世之作
智惠子抄(日本現代詩歌史上最暢銷的作品．作家松浦彌太郎讚譽．全新中譯本)
「 我雖然有許多想創作的題材，卻絲毫沒有付諸行動的力氣。 因為我知道，世上再也不會有一雙熱情看著我的眼睛。」 「日本現代詩之父」美譽 日本現代詩歌史最暢銷著作 【本書特色】 1. 與日本「大正浪漫」代表詩人萩原朔太郎齊名，共同開創日本詩歌的嶄新局面，從口語、自由的文學形式，解放詩歌蘊含的動人能量。 2. 三十年來致愛妻的漫長情書，傾訴愛情的悲歡離合，同時展現經典文學的高度成就，是日本多次收錄於學校教材的偉大詩作。 3. 由日本文學研究專家倉本知明執筆翻譯，帶領讀者重返百年前的戀愛時空與情人世界的酸甜苦辣。 4. 收錄高村光太郎緬懷智惠子逝世與兩人戀愛記憶的三篇散文：〈智惠子的半生〉、〈九十九里濱的初夏〉以及〈智惠子的剪紙畫〉，以及書前彩色插頁收錄兩人藝術作品。 5. 獨家收錄高村光太郎逝世前最後一篇重要文藝評論〈日本詩歌的特質〉，精準呈現日本詩歌在世界文學場域變動的位置與過程，說明為何日本詩歌形式短小、詩歌韻律的發展、口語與自由詩派的出現與轉化，是日本無數藝術家與學者至今不斷閱讀與引用的重要文章。 6. 文化勳章獎作家佐藤春夫改寫小說《小說 智惠子抄》、芥川獎作家津村節子改寫小說《飛翔的智惠子》。 7. 一九六七年改編電影《智惠子抄》，獲第四十屆奧斯卡最佳外語片提名。 8. 曾被多次改編為能劇、舞台劇、音樂作品，足見《智惠子抄》跨越藝術形式的傑出潛力。 9. 美國史丹佛大學日文系榮譽教授上田真、日本翻譯名家佐藤紘彰、日本知名作家松浦彌太郎、高村光太郎紀念會事務局長北川太一、美國歷史最悠久的日本文學翻譯獎得主菲利斯‧賓恩鮑姆（Phyllis Birnbaum）一致讚譽推崇。 【內容簡介】 「我感到自己的疼痛就是你的疼痛 自己的快樂就是你的快樂」 日本現代詩之父、日本雕刻家高村光太郎認識畫家長沼智惠子之後，認為自己終於找到命中注定的靈魂伴侶，兩人過著貧困的生活，仍然憑藉著對彼此的關愛，度過生活裡平靜幸福的時光。然而，命運的審判突然介入，智惠子的精神狀況出現問題，甚至有過自殺的念頭。高村曾說，智惠子的純真非常激烈，「我記得自己常常感覺她只是一縷看似存在於這個世界的靈魂。智惠子沒有任何世俗的欲望，她只是依靠對於藝術以及對我的愛活著……」 智惠子過世後，高村光太郎將兩人相識、相戀，到她逝世的時光寫下詩作出版。本書收錄〈我們〉、〈獻給已故的人〉、〈檸檬哀歌〉、〈給人〉、〈梅酒〉等純愛名作，高村一字一句寫下對她的迷戀、痴狂、失去後的思念與傷懷，見證了三十年的愛情生活。 可說是於「瞬間傾注了一輩子的愛情」的《智惠子抄》，出版後不僅影響了日本現代詩歌的創作風貌，至今已歷七十八週年，多次列入日本教科書，更激發許多不同藝術形式的改編，包括能劇、舞台劇以及音樂作品。高村光太郎是日本的重要雕刻家，作品於東京國立博物館等地收藏展覽，一生亦寫作詩歌無數，並以反省戰爭之詩作《典型》榮獲讀賣文學獎。本書可理解相伴高村光太郎一生的智惠子，如何激發與影響高村的藝術創作能量。 《智惠子抄》是日本翻譯名家佐藤紘彰譽為「日本現代詩歌史上最暢銷的作品」，日本知名作家松浦彌太郎也說：「我從光太郎先生的詩句中體會到了愛的偉大。愛就是生命，是人類最大的幸福。愛就是自然地流淚。」 美國史丹佛大學日文系榮譽教授上田真說明，「對許多日本讀者而言，高村光太郎代表了『日本的良心』，有些詩人稱呼他為『現代日本詩歌之父』。」美國歷史最悠久的日本文學翻譯獎得主菲利斯‧賓恩鮑姆更指出，「高村光太郎擁有足夠的才能，改變了日本詩歌的走向」。本書詩作選自高村光太郎最重要詩集《道程》、《智惠子抄》，並收錄高村光太郎為愛妻所寫的三篇散文：〈智惠子的半生〉、〈九十九里濱的初夏〉、〈智惠子的剪紙畫〉，以及高村光太郎逝世前最後一篇重要文藝評論〈日本詩歌的特質〉，讀者可在其中了解高村光太郎寫作的轉向，以及他在現代詩史上的地位。 【麥田日文經典新書系：「幡」】 致所有反抗者們、新世紀的旗手、舊世代的守望者—— 你們揭起時代的巨幡，我們見證文學在歷史上劃下的血痕。 「日本近代文學由此開端。從十九、二十世紀之交，到一九八○年左右，這條浩浩蕩蕩的文學大河，呈現了清楚的獨特風景。在這裡，文學的創作與文學的理念，或者更普遍地說，理論與作品，有著密不可分的交纏。幾乎每一部重要的作品，背後都有深刻的思想或主張；幾乎每一位重要的作家，都覺得有責任整理、提供獨特的創作道理。在這裡，作者的自我意識高度發達，無論在理論或作品上，他們都一方面認真尋索自我在世界中的位置，另一方面認真提供他們從這自我位置上所瞻見的世界圖象。 每個作者、甚至是每部作品，於是都像是高高舉起了鮮明的旗幟，在風中招搖擺盪。這一張張自信炫示的旗幟，構成了日本近代文學最迷人的景象。 針對日本近代文學的個性，我們提出了相應的閱讀計畫。依循三個標準，精選出納入書系中的作品：第一，作品具備當下閱讀的趣味與相關性；第二，作品背後反映了特殊的心理與社會風貌；第三，作品帶有日本近代文學史上的思想、理論代表性。也就是，書系中的每一部作品都樹建一竿可以清楚辨認的心理與社會旗幟，讓讀者在閱讀中不只可以藉此逐漸鋪畫出日本文學的歷史地圖，也能夠藉此定位自己人生中的個體與集體方向。」──楊照（「幡」書系總策畫） 幡，是宣示的標幟，也是反抗時揮舞的大旗。 二十一世紀的我們，仍需懂得如何革命。 日本文學並非總是唯美幻象， 有一群人，他們以血肉書寫世間諸相， 以文字在殺戮中抱擁。 森鷗外於一百年前大膽提示的人權議題； 夏目漱石探究人性自私的「自利主義」； 金子光晴揭示日本民族的「絕望性」； 壺井榮刻畫童稚之眼投射的殘酷現實； 川端康成細膩書寫戰後不完美家庭的愛與孤寂。 觀看百年來身處動盪時局的文豪， 推翻舊世界規則，觸發文學與歷史的百年革命。 ▶「幡」書系出版書目〔全書系均收錄：日本文壇大事紀‧作家年表〕 川端康成《東京人》：台灣首次出版，諾貝爾文學獎得主．川端康成畢生最長篇巨作 森鷗外《山椒大夫》：與夏目漱石齊名日本文學雙璧．森鷗外超越時代的警世之作 壺井榮《二十四隻瞳》：名列日本影史上最偉大的電影改編原著．女流文學獎得主壺井榮不朽名作 金子光晴《絕望的精神史》：中文世界首度出版．媲美無賴派經典《墮落論》 夏目漱石《明暗》：哥倫比亞大學出版社讚譽日本現代小說新面貌．出版百年最完整中文譯注版首度問世 高村光太郎《智惠子抄》：日本近代最偉大的愛情頌歌．致愛妻長達三十年的情書 宮本百合子《伸子》：日本戰後抵抗文學先鋒．宮本百合子宣揚女性解放的超越時代之作
明暗(哥倫比亞大學出版社讚譽日本現代小說新面貌.出版百年最完整中文譯注版首度問世)
他一生殷切尋找只為自己存在的眼神，卻發現所有愛情的交換終究充滿時差。 美國哥倫比亞大學確立《明暗》「發明日本現代小說」的經典地位 【本書特色】 1. 本書開啟日本現代文學新視野，探討愛情與浪漫的現實定義。美國哥倫比亞大學出版社讚譽「《明暗》發明了日本現代小說」。 2. 「國民大作家」夏目漱石繼《三四郎》、《後來的事》、《門》後，逝世前最後一部巨作。 3. 最完整中文譯注版首度問世，詳實翻譯明治與大正時代娛樂活動、時尚文化、服裝樣式、生活器物、交通設施。全書近百則注解，提供最全面的文化知識與歷史背景說明。 4. 日本文學權威白根春夫、重量級思想家柄谷行人高度推崇。 【內容簡介】 眾人稱羨的婚姻，卻是津田在手術後決定暫別東京的理由。 走過人生的病痛與蹉跎，一次遠離故鄉的修養之旅，終將帶領他找到心中最魂牽夢縈的那雙眼眸。 原先同進同出的夫妻，為了維護自尊、滿足欲望，演變成一對貌合神離的伴侶。 當彼此的真面目逐漸明朗，一步步崩毀的婚姻，將墜入怎樣的黑暗之中…… 晚年胃潰瘍纏身的夏目漱石，憑藉著被苦痛撕裂的身體，直到逝世前，都堅持在《朝日新聞》每天連載《明暗》，一筆一畫，為日本現代文學注入強韌的生命力，標舉更寬廣的美學視野。儘管夏目漱石逝世前未能為《明暗》畫下句點，這部未竟的遺作在出版百年之後，依然是日本文學版圖裡，無法被忽視的參照座標之一。美國哥倫比亞大學出版社確立《明暗》「發明了日本現代小說」的重要地位。日本文學研究權威白根春夫指出《明暗》是「日本現代文學最吸引人的作品之一，也代表日本小說發展的關鍵轉折」。日本當代思想家柄谷行人從世界文學的角度指出，夏目漱石身處明治與大正時期劇烈的文藝運動與價值辯證之中，讓他的文藝創作「在這種呈現時間差的、扭曲的時間狀態裡，致力於照亮那些被掩蓋的東西」。《明暗》對於心理狀態的細膩描繪，是日本文學前所未見的書寫實驗。「國民大作家」夏目漱石透過人物的一舉一動，精準呈現一次大戰前夕的日本，每一個眼神交會的瞬間中，難能可貴的溫暖微光，以及潛藏底下的失落情感。 【關於《明暗》你不可不知的五件事】 1. 「明」與「暗」在本書代表什麼呢？ 作為小說的標題，「明」與「暗」的意義一直是評論家試圖回應的問題。在連載《明暗》期間，夏目漱石與芥川龍之介等門生的書信往來時，曾經提及「明」與「暗」的禪家含義：清楚認識世間的明與暗，是悟道的必經之路。在小說中，津田平時的正氣凜然讓他看起來是屬於「明」的人物，但是當他開始洩漏心機，甚至在術後休養的陰暗旅館中迷失自我，似乎又立即墜入「暗」的世界。換句話說，小說中的「明」與「暗」並沒有固定的界線或是代表人物，卻能夠成為我們理解人物心理的重要視角。 2. 《明暗》的情節並不複雜，為何居然寫了超過五百頁的長度？ 《明暗》的主軸是：私底下貌合神離的津田夫妻，為了維護自己的尊嚴，努力在各種飯局、社交場合，讓親戚與朋友見識他們親暱而華美的伴侶形象。夏目漱石借鏡西方文藝深度的心理剖析技巧，從每個人物心中最幽微的陰暗面，以及最曲折的謀畫盤算，描繪出表面安詳和平的人物之間，心中其實都暗藏著自利的心機。洋洋灑灑的五百頁巨作，就像盤根錯節的樹根末梢，不斷逼近每個人物最難以啟齒的秘密，挖掘出他們一舉一動的心理動機。 3. 創作《明暗》如此豐厚的文學巨作時，夏目漱石過著怎樣的生活？ 在報刊上連載深刻剖析人類心理的《明暗》，當然也消耗了夏目漱石許多心力。創作《明暗》約三個月後，夏目漱石為了排遣寫作的壓力，便開始嘗試創作漢詩。早上寫小說，下午寫漢詩的他，更重新燃起對禪宗的熱忱，不時與禪僧通信，希望能夠對人生有更深刻的醒悟。雖然晚年病情已不大樂觀，夏目漱石曾在信中表示，創作激發的精神樂趣也為身體的苦痛帶來慰藉，就連他平生最厭惡的夏天，也不再讓他感到苦悶。 4. 《明暗》只是一本剖析心理的小說嗎？ 《明暗》雖然是剖析心理之作，但也可視為一本有趣的社會風俗小說。《明暗》所有人物的心理變動，其實都體現出個人慾望與社會習俗之間的拉扯。譬如，當津田需要一筆錢進行手術與療傷時，努力營造富裕形象的他該如何向自己的父親與其他長輩開口？在津田妻子準備前往醫院探病，卻換上一身時尚華服，究竟會被視為不懂禮數的妻子，還是獨立自主的新女性？借錢與還錢的舉動，又如何成為津田下意識羞辱自己朋友的手段？其他的元素，如電車交通、禮物贈與、婚姻儀式等等，都讓《明暗》成為一本探究日本物質文化的獨特小說。 5. 主人翁津田的痔瘡手術究竟意味著什麼？ 《明暗》以津田的痔瘡手術開場，之後的劇情也由術後復原發展而來。但是，小說只提及醫生認為津田需要「根治性的手術」，卻始終沒有說明津田的病情最後是否痊癒。許多評論家都回到醫生的說詞，指出津田尚未根治的或許不是身體上的病痛，而是心理上的缺憾。作為一個自尊心高昂、時常瞧不起他人的男性，津田總是無法看見自身的驕傲如何破壞了人際關係的信任基礎。從疾病的角度來看，《明暗》也是一本津田的治癒之書，在治療身體的過程中，更加認清自己的心理狀態，或許才是根治問題的真正方法。 【麥田日文經典新書系：「幡」】 致所有反抗者們、新世紀的旗手、舊世代的守望者—— 你們揭起時代的巨幡，我們見證文學在歷史上劃下的血痕。 「日本近代文學由此開端。從十九、二十世紀之交，到一九八○年左右，這條浩浩蕩蕩的文學大河，呈現了清楚的獨特風景。在這裡，文學的創作與文學的理念，或者更普遍地說，理論與作品，有著密不可分的交纏。幾乎每一部重要的作品，背後都有深刻的思想或主張；幾乎每一位重要的作家，都覺得有責任整理、提供獨特的創作道理。在這裡，作者的自我意識高度發達，無論在理論或作品上，他們都一方面認真尋索自我在世界中的位置，另一方面認真提供他們從這自我位置上所瞻見的世界圖象。 每個作者、甚至是每部作品，於是都像是高高舉起了鮮明的旗幟，在風中招搖擺盪。這一張張自信炫示的旗幟，構成了日本近代文學最迷人的景象。 針對日本近代文學的個性，我們提出了相應的閱讀計畫。依循三個標準，精選出納入書系中的作品：第一，作品具備當下閱讀的趣味與相關性；第二，作品背後反映了特殊的心理與社會風貌；第三，作品帶有日本近代文學史上的思想、理論代表性。也就是，書系中的每一部作品都樹建一竿可以清楚辨認的心理與社會旗幟，讓讀者在閱讀中不只可以藉此逐漸鋪畫出日本文學的歷史地圖，也能夠藉此定位自己人生中的個體與集體方向。」──楊照（「幡」書系總策畫） 幡，是宣示的標幟，也是反抗時揮舞的大旗。 二十一世紀的我們，仍需懂得如何革命。 日本文學並非總是唯美幻象， 有一群人，他們以血肉書寫世間諸相， 以文字在殺戮中抱擁。 森鷗外於一百年前大膽提示的人權議題； 夏目漱石探究人性自私的「自利主義」； 金子光晴揭示日本民族的「絕望性」； 壺井榮刻畫童稚之眼投射的殘酷現實； 川端康成細膩書寫戰後不完美家庭的愛與孤寂。 觀看百年來身處動盪時局的文豪， 推翻舊世界規則，觸發文學與歷史的百年革命。 ▶「幡」書系出版書目〔全書系均收錄：日本文壇大事紀‧作家年表〕 川端康成《東京人》：台灣首次出版，諾貝爾文學獎得主．川端康成畢生最長篇巨作 森鷗外《山椒大夫》：與夏目漱石齊名日本文學雙璧．森鷗外超越時代的警世之作 壺井榮《二十四隻瞳》：名列日本影史上最偉大的電影改編原著．女流文學獎得主壺井榮不朽名作 金子光晴《絕望的精神史》：中文世界首度出版．媲美無賴派經典《墮落論》 夏目漱石《明暗》：哥倫比亞大學出版社讚譽日本現代小說新面貌．出版百年最完整中文譯注版首度問世 高村光太郎《智惠子抄》：日本近代最偉大的愛情頌歌．致愛妻長達三十年的情書 宮本百合子《伸子》：日本戰後抵抗文學先鋒．宮本百合子宣揚女性解放的超越時代之作
絕望的精神史(中文世界首度出版，媲美無賴派經典《墮落論》)
我要開始揭露「絕望」，因為這時代無法只想著幸福就能生存。 只有面對絕望的樣子，才是每個人真實的態度。 中文世界首度出版，媲美無賴派經典《墮落論》，剖析日本人的「絕望」原罪 內容簡介 在懷抱著虛幻希望的同時，也逐漸失去前景的絕望...... 明治年間出生、歷經三代天皇在位的詩人金子光晴，他三度逃出日本，透視荒亂的世間諸相，記錄在世界各處遇見的、各種「絕望」的日本人—— 無法背離江戶時代的舊風俗、而遭新時代遺棄的人； 醉心於西洋思想的同時，也深深自我厭惡的知識青年； 漂泊於異國、在生命的盡頭依然神聖地供奉天皇肖像的人口販子； 對不想依其所願發展的兒子絕望，而孩子也質疑父親對自己的愛的父與子； 發表「戀愛神聖論」後，在公園上吊自殺的浪漫主義作家； 這些人，他們的「絕望」究竟從何而來？ 戰敗令懷抱夢想與野心的日本人一夕幻滅，而這些「絕望」卻似乎更早以前就棲宿於某處，又或者，誕生於這塊被海隔絕的孤立小島上即是日本人的原罪？ 凝視赤裸人性的反骨詩人以尖銳筆鋒批判，剖析日本人絕望宿命的同時，也揭示出二十一世紀人們共同面對的課題。 金子光晴論絕望 日本人的絕望 十二歲的時候，我離家出走，和同行的伙伴一共三人，一路走到橫濱。而我原本是打算直接搭船到美國去。那是一個不論是誰，都想要離開狹小日本的時代。 我深刻地記著，內心深處對於生為日本人的懊悔，那對於圓鼻、偏黃色的皮膚，找不到任何方法可挽救的自我厭惡。 戀愛少年少女的絕望 焦躁不安的文學青年，以及多愁善感少女的戀愛組合，自明治後半期至大正年間，是諸多懷抱痛苦的年輕人所憧憬的。 戀愛，是由神抉擇的嗎？還是由自己選擇的呢？或是時代所選定的呢？抑或是身邊的偶然所造成的呢？ 文學青年的絕望 藉由領會文學的自己區分身為日本人的自己，以及存在於身邊的日本人，對於日本人感到絕望的同時，也不得不對同樣身為日本人的自己感到絕望，體會到施虐癖的甜澀滋味。 受到時代趨勢影響而載浮載沉的人類之中，藉著西洋精神文化自我啟發的少數先覺者，在愈是初期的階段，就愈難忍受身為先知的孤獨感，在絕望的道路上直奔而去。 對於那般依賴文學的他們而言，絕望僅止於文學意義，並不需要擔心他們會遭遇到不幸。他們反倒可能將絕望視為獲選為具備文學胸懷的裝飾印記，悄悄地露出歡快的微笑，甚至為此驕傲。 親與子的絕望 所謂的父子，卻是一直都住在無法理解彼此的世界。至少，彼此都是這樣以為。父親對於不想依其所願發展的兒子絕望，而孩子也質疑父親對自己的愛，是加諸於己身的枷鎖，束縛自由。 孩子們無視於父母的利己主義時，父母的悲嘆就會更加強烈。並且更深刻感受到對子女的教育責任，甚至認真還會思考：「讓優秀的孩子變成一個廢物，對天皇陛下實在抱歉。」這樣的思想能在為人父母者心中逐漸擴散，不得不說是明治時代教育的成功。 麥田日文經典新書系：「幡」 致所有反抗者們、新世紀的旗手、舊世代的守望者—— 你們揭起時代的巨幡，我們見證文學在歷史上劃下的血痕。 「日本近代文學由此開端。從十九、二十世紀之交，到一九八○年左右，這條浩浩蕩蕩的文學大河，呈現了清楚的獨特風景。在這裡，文學的創作與文學的理念，或者更普遍地說，理論與作品，有著密不可分的交纏。幾乎每一部重要的作品，背後都有深刻的思想或主張；幾乎每一位重要的作家，都覺得有責任整理、提供獨特的創作道理。在這裡，作者的自我意識高度發達，無論在理論或作品上，他們都一方面認真尋索自我在世界中的位置，另一方面認真提供他們從這自我位置上所瞻見的世界圖象。每個作者、甚至是每部作品，於是都像是高高舉起了鮮明的旗幟，在風中招搖擺盪。這一張張自信炫示的旗幟，構成了日本近代文學最迷人的景象。針對日本近代文學的個性，我們提出了相應的閱讀計畫。依循三個標準，精選出納入書系中的作品：第一，作品具備當下閱讀的趣味與相關性；第二，作品背後反映了特殊的心理與社會風貌；第三，作品帶有日本近代文學史上的思想、理論代表性。也就是，書系中的每一部作品都樹建一竿可以清楚辨認的心理與社會旗幟，讓讀者在閱讀中不只可以藉此逐漸鋪畫出日本文學的歷史地圖，也能夠藉此定位自己人生中的個體與集體方向。」──楊照（「幡」書系總策畫） 幡，是宣示的標幟，也是反抗時揮舞的大旗。 二十一世紀的我們，仍需懂得如何革命。 日本文學並非總是唯美幻象， 有一群人，他們以血肉書寫世間諸相， 以文字在殺戮中抱擁。 森鷗外於一百年前大膽提示的人權議題； 夏目漱石探究人性自私的「自利主義」； 金子光晴揭示日本民族的「絕望性」； 壺井榮刻畫童稚之眼投射的殘酷現實； 川端康成細膩書寫戰後不完美家庭的愛與孤寂。 觀看百年來身處動盪時局的文豪， 推翻舊世界規則，觸發文學與歷史的百年革命。 「幡」書系 2018年出版書目〔全書系均收錄：日本文壇大事紀‧作家年表〕 川端康成《東京人》：諾貝爾文學獎得主‧川端康成畢生唯一長篇巨作 森鷗外《山椒大夫》：與夏目漱石齊名日本文學雙璧‧森鷗外超越時代的警世之作 壺井榮《二十四隻瞳》：九度改編影視‧以十二個孩子的眼睛所見，記錄戰爭之殘酷的反戰經典 金子光晴《絕望的精神史》：大正反骨詩人‧金子光晴尖銳剖析日本人的「絕望」原罪
二十四隻瞳（名列日本影史上最偉大的電影改編原著．女流文學獎得主壺井榮不朽名作）
名列日本影史上最偉大的電影《二十四個眼睛》經典原著 十二名學生的眼瞳都閃耀著各自的個性，她決定：絕不能讓這些眼神變得黯淡！ ◎新潮社文藝獎、藝術選獎文部科學大臣獎、女流文學獎得主壺井榮不朽名作 ◎兩度改編電影、六度改編電視連續劇、一次動畫改編，共計九度影視改編 ◎一九五四年木下惠介導演改編電影奉為日本影史經典，攝影地小豆島也規畫《二十四之瞳》電影村紀念此作 純真的十二個孩子，直率的二十四道目光 直視世界殘酷與悲慘現實—— 小漁村來了年輕的女老師。 大石久子一身洋裝、踩著嶄新的腳踏車來到校門前，時髦的模樣引來村民的注目，以及閒言閒語。大石老師的班級僅有十二名學生，她認真記住他們的綽號、細心聆聽孩子的玩笑或煩惱。隨著大石老師的溫柔教誨，學生漸漸卸下心防，上課時總有二十四隻眼睛熱切望著她。 然而，平和的漁村生活之外，戰爭一步步逼近。學校上下瀰漫起詭譎的氣息，男學生自願加入軍隊，老師也被強迫實行愛國教育。每個人原本應該是使盡全力振翅探索世界的天使，卻即將沾染塵土，遇見未知的哀傷…… 十二個孩子的眼瞳，在逗趣中瞧見殘酷，在悲傷中感受溫情。戰後女流作家壺井榮，以她獨有的視角，用溫柔的筆憤怒地控訴戰爭。一九五四年由木下惠介導演改編電影，是六十年來公認為日本影史最偉大電影之一。《二十四隻瞳》為未來的孩子祝禱著，是一盞永不熄滅的的燈火。 ▍內文精選 ◎教師和學生只要維持這種程度的關係就好了嗎？疑問引出的答案，是讓學生讀《草籽》的稻川老師。被貶為賣國賊的他，偶爾會在獄中寫密如螞蟻的書信給學生，但聽說校方連毫無異樣、內容老套的信也不願念給學生聽。事情就是這樣嗎？教師和學生的關係，是只許透過國定教科書連結的虛情假意？就算學生想主動跨過隔閡，老師也得巧妙地任其撲空，否則前方會有意想不到的陷阱等著自己。 ◎公車站人滿為患，無法排隊。大石老師坐到後方朝前的座位，靜靜閉著眼睛，想起剛剛和她道別的學生的背影，野獸般全裸站在檢查官前的年輕人。這陣子，軍墓中的削木墓標不斷增加，國家卻不許年輕人在意，不許他們的在意程度高過對爺爺、奶奶墳墓的關心。不，這樣說不對。國家引起他們莫大的關心，予以褒獎，非得使「踏入墳墓」成為一件榮譽之事才行。竹一當初是為了什麼用功的？磯吉又是為了什麼成為商人？正從小就以成為下士為志願，他會把軍艦和墳墓放在一起思考嗎？ ◎那麼小的海岬之村，今年也出了五個達徵兵適齡的男孩子，他們恐怕全都會被徵召入伍、送到某個天涯海角去。能有幾個人平安歸來呢？軍隊是什麼樣的地方？是會給你一個禮拜休假，叫你去多創造一個人力資源的地方……你若生為女子，也不能擔心兒子的未來跟削木墓標綁在一起。這是要男男女女都誦念著「南無阿彌陀佛」過日子嗎？ ◎他擺動肩膀往前奔跑的背影，散發出拚命往前明日成長茁壯的氣息。但一想到前方等待著那可愛身影的不外乎是戰爭，你便會懷疑：人到底為什麼要生下孩子，為什麼要愛他們、養育他們呢？為什麼不能為人命感到惋惜、悲憫，不能加以保全，而非得要讓他們受砲彈擊打、粉身碎骨而亡呢？ ◎「要保重身體喔。」老師接著又壓低音量說：「不要光榮戰死，要活著回來喔。」 聽到這句話的人彷彿都變得跟拍照那時一樣乖順，磯吉還默默眼眶泛淚了。竹一靜靜別過頭去，俯著臉，吉次沉默地點頭，正露出沉鬱的笑容，點了點頭。只有仁太開口說話：「老師，不要緊的，我們會打勝仗回來。」 ▍麥田日文經典新書系：「幡」 「日本近代文學由此開端。從十九、二十世紀之交，到一九八○年左右，這條浩浩蕩蕩的文學大河，呈現了清楚的獨特風景。在這裡，文學的創作與文學的理念，或者更普遍地說，理論與作品，有著密不可分的交纏。幾乎每一部重要的作品，背後都有深刻的思想或主張；幾乎每一位重要的作家，都覺得有責任整理、提供獨特的創作道理。在這裡，作者的自我意識高度發達，無論在理論或作品上，他們都一方面認真尋索自我在世界中的位置，另一方面認真提供他們從這自我位置上所瞻見的世界圖象。 每個作者、甚至是每部作品，於是都像是高高舉起了鮮明的旗幟，在風中招搖擺盪。這一張張自信炫示的旗幟，構成了日本近代文學最迷人的景象。 針對日本近代文學的個性，我們提出了相應的閱讀計畫。依循三個標準，精選出納入書系中的作品：第一，作品具備當下閱讀的趣味與相關性；第二，作品背後反映了特殊的心理與社會風貌；第三，作品帶有日本近代文學史上的思想、理論代表性。也就是，書系中的每一部作品都樹建一竿可以清楚辨認的心理與社會旗幟，讓讀者在閱讀中不只可以藉此逐漸鋪畫出日本文學的歷史地圖，也能夠藉此定位自己人生中的個體與集體方向。」──楊照（「幡」書系總策畫） 致所有反抗者們、新世紀的旗手、舊世代的守望者—— 你們揭起時代的巨幡，我們見證文學在歷史上劃下的血痕。 幡，是宣示的標幟，也是反抗時揮舞的大旗。 二十一世紀的我們，仍需懂得如何革命。 日本文學並非總是唯美幻象， 有一群人，他們以血肉書寫世間諸相， 以文字在殺戮中抱擁。 森鷗外於一百年前大膽提示的人權議題； 夏目漱石探究人性自私的「自利主義」； 金子光晴揭示日本民族的「絕望性」； 壺井榮刻畫童稚之眼投射的殘酷現實； 川端康成細膩書寫戰後不完美家庭的愛與孤寂。 觀看百年來身處動盪時局的文豪， 推翻舊世界規則，觸發文學與歷史的百年革命。 ▶「幡」書系 2018年出版書目〔全書系均收錄：日本文壇大事紀‧作家年表〕 川端康成《東京人》：諾貝爾文學獎得主‧川端康成畢生唯一長篇巨作 森鷗外《山椒大夫》：與夏目漱石齊名日本文學雙璧‧森鷗外超越時代的警世之作 壺井榮《二十四之瞳》：九度改編影視‧以十二個孩子的眼睛所見，記錄戰爭之殘酷的反戰經典 金子光晴《絕望的精神史》：大正反骨詩人‧金子光晴尖銳剖析日本人的「絕望」原罪
山椒大夫(與夏目漱石齊名日本文學雙璧.森鷗外超越時代的警世之作)
人生而平等，有權追求幸福。那活在地獄的人，有資格被視作人嗎？ 為了救他脫離痛苦，才結束他的性命。這算得上是犯罪嗎？ 生而為人的價值、安樂自死的權利、對「命運」的自我覺醒 與夏目漱石齊名日本文學雙璧 〈舞姬〉作者森鷗外超越時代的警世之作 本書收錄： ◎威尼斯影展銀獅獎、日本影史經典改編原作——〈山椒大夫〉 ◎率先提出「安樂死」觀、探討醫德與倫理的拉拔的小說作品——〈高瀨舟〉 ◎身處時代變革的抵抗命運之作——〈雁〉 安壽、廚子王姊弟與母親失散，遭人口販子賣到山椒大夫家。在無止盡的虐待之下，姊弟倆藉著母親留下的地藏菩薩像，才能感到救贖。他們彷彿聽見神佛的話語，告訴兩人如何脫離苦難…… 殺人犯喜助遭判流放小島，一路上卻自在無比，令隨行的差役相當疑惑。喜助自白，因為往後再也不必四處流浪，還有飯吃，他已知足。這樣單純的人，究竟為什麼會犯下殺人罪行？ 阿玉與老父相依為命，為了生計，她甘願做高利貸者的小妾。直到大學生岡田的出現，讓阿玉在絕望中看見一絲光亮。她第一次意識到自身命運，對幸福有了渴望…… 森鷗外身處時代交鋒，追求個人自由又服膺於國家秩序。在自身處境的矛盾下，不斷投下人性與道德疑問。〈高瀨舟〉為日本率先提出「安樂死」觀的文學作品，在醫德與倫理之間拉拔。〈山椒大夫〉、〈雁〉是人身於秩序與權威的絕對服從下，對於命運的覺醒與抵抗。 ▍麥田日文經典新書系：「幡」 ——總策畫．專文導讀 楊照 致所有反抗者們、新世紀的旗手、舊世代的守望者—— 你們揭起時代的巨幡，我們見證文學在歷史上劃下的血痕。 幡，是宣示的標幟，也是反抗時揮舞的大旗。 二十一世紀的我們，仍需懂得如何革命。 日本文學並非總是唯美幻象， 有一群人，他們以血肉書寫世間諸相， 以文字在殺戮中抱擁。 森鷗外於一百年前大膽提示的人權議題； 夏目漱石探究人性自私的「自利主義」； 金子光晴揭示日本民族的「絕望性」； 壺井榮刻畫童稚之眼投射的殘酷現實； 川端康成細膩書寫戰後不完美家庭的愛與孤寂。 觀看百年來身處動盪時局的文豪， 推翻舊世界規則，觸發文學與歷史的百年革命。 ▶「幡」書系出版書目〔全書系均收錄：日本近代文學大事記‧作家年表〕 川端康成《東京人》：諾貝爾文學獎得主‧川端康成畢生最長篇巨作 森鷗外《山椒大夫》：與夏目漱石齊名日本文學雙璧‧森鷗外超越時代的警世之作 金子光晴《絕望的精神史》：大正反骨詩人‧金子光晴尖銳剖析日本人的「絕望」原罪 壺井榮《二十四隻瞳》：九度改編影視‧以十二個孩子的眼睛所見，記錄戰爭之殘酷的反戰經典
