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三部曲（諾貝爾文學獎得主佛瑟 北歐理事會文學獎獲獎小說）
庸．佛瑟 ○諾貝爾文學獎得主 北歐理事會文學獎獲獎代表作○ ○佛瑟真正廣獲閱讀的小說作品○ 〈無眠〉、〈烏拉夫之夢〉、〈疲倦〉 三部短篇小說 一段映照人性的家族史 跨越世世代代，在罪惡與死亡之間， 生命如何尋找一處落腳之地？ 作家 童偉格──專文導讀 ●《紐約時報》、《出版者週刊》、《世界報》各大國際媒體佳評如潮 ●亞馬遜讀者4.6星讚嘆 Goodreads讀者4.2星高分評價 ●文評感動讚嘆：「五百年後還是有人會讀《三部曲》」 ●各界名家齊聲讚嘆（依姓氏筆畫排序）── 王希捷（電影導演/編劇）、曹馭博（詩人/小說家）、羅仕龍（清華大學中文系副教授） 罕見的文學典範！──北歐理事會文學獎評審團 卑爾根之光！──挪威前總理瑟爾貝克 ●○●○●○ 相依為命的戀人徘徊於晚秋的街道， 一戶又一戶地敲門，卻苦無能夠棲身的空房， 在偌大城鎮裡遍尋不著安身立命的歸屬， 他們在良知與生存之間掙扎向前， 每一步都可能通往救贖，也可能墜入深淵…… 《三部曲》由〈無眠〉、〈烏拉夫之夢〉、〈疲倦〉三篇小說組成。諾貝爾文學獎得主庸‧佛瑟先一氣呵成寫出〈無眠〉，戀人的故事原先也在此畫下休止符。隨著時間流逝，帶著對小倆口人生的好奇，佛瑟重新提筆，寫下續篇〈烏拉夫之夢〉、〈疲倦〉。環繞著海洋、死亡與愛，佛瑟用簡練低調、鮮少標點符號的文體，構築這部融合存在主義與神祕主義色彩的家族故事。 《三部曲》在二〇一五年獲頒北歐理事會文學獎，此時的佛瑟已是享譽全球的劇作家，榮獲小說獎項別具意義，也成為他回歸小說創作的契機。本書獲授權根據英語版翻譯，期待為讀者鄭重呈現這部佛瑟的小說代表作。 ● 本書特色 ● 1. 佛瑟自述「寫作應該和生命一樣簡單又難解」，《三部曲》一如其多數作品也探討死亡與自殺的主題，透過凝練的場景描繪與模糊不定的時空背景，訴說跨越世代與世紀的家族故事。藉由明暗交錯的脈絡與層層疊疊的時間線，編織出角色的生命與命運。 2. 佛瑟是新挪威語的狂熱擁護者，始終只使用新挪威語進行書寫。在北歐理事會文學獎頒獎典禮上，挪威前總理瑟爾貝克形容這座獎是卑爾根市之光，但佛瑟婉拒如此祝賀並表示，「這座獎屬於威斯特蘭。新挪威語主要流通於西挪威，卑爾根除外。那裡主要使用書面挪威語、挪威國語和丹麥挪威語」。 3. 《三部曲》是佛瑟重返起點的小說作品，在寫完劇本《我是風》後接著提筆寫下〈無眠〉，他形容這篇小說是「一種狀態、一種情緒、一種聲音的投射，是一個老派的敘事」，講述不顧一切、奮力向前的生命故事。出於對筆下男女命運流轉的好奇，他著手書寫〈烏拉夫之夢〉，直到〈疲倦〉也寫成，《三部曲》就此落幕。 ● 國際媒體好評不斷 ● 《三部曲》堪稱罕見典範，其創新文風與內容相得益彰，能跨越時空觸動讀者心弦。這部愛情故事以高度詩意的散文形式呈現，敘事態度刻意玩味，跨越所有時代卻又超脫時間。庸．佛瑟做到了只有極少數人能做到的事，開創了屬於自己的文學形式，其手法在劇情張力中巧妙交織聖經典故、基督教神秘主義與詩意意象，將一段兩人愛情故事拓展至更廣闊的世界與歷史脈絡之中。 ──北歐理事會文學獎 閱讀佛瑟的作品，你會被深深觸動；讀完一部，就會想繼續讀下去……他的作品的特別之處，在於那股貼切感，它觸及了人類最深層的感情——焦慮、不安、對生死的疑問——那些每個人自出生起都在面對的事。就此來看，他的作品具有一種普世的力量。不論是詩、戲劇，或是小說，這份吸引力始終如一。 ──安德斯‧奧爾松，諾貝爾文學獎評審 《三部曲》令人沉醉、如夢似幻、幾乎令人無法自拔。 ──《大眾報》 庸．佛瑟的文字是純粹的詩歌。 ──《巴黎評論》 作為一九八○年代挪威現代主義的推動者，庸．佛瑟將因喬伊斯得名的意識流引入挪威文學。……當故事終結時，句點的缺席恰似一種承諾——結局並非真正終點，人們仍可繼續思索這一切將如何發展。 ──克努特．霍姆，挪威國家廣播公司 ……探索那混沌、危險、關鍵之處，技巧與靈感互相追尋又彼此排斥。 ──《世界報》 庸．佛瑟是歐洲重要作家之一。 ──卡爾．奧韋．克瑙斯高，挪威作家 佛瑟以他簡約曲折又富有節奏的文筆，嫻熟帶領讀者穿梭於過去與現在。 ──《出版者週刊》 佛瑟無疑是全球最重要、最多面的文學之聲。 ──《愛爾蘭檢查者報》 挪威最大的文化外銷。 ──挪威國家廣播公司
惡人（芥川獎作家吉田修一巔峰之作‧【物語系】代表作）
芥川獎作家吉田修一巔峰之作 吉田文學經典回歸 #1【物語系】代表作品 日本銷售突破220萬冊 吉田修一自視畢生傑作 同名改編電影由妻夫木聰 深津繪里主演 只是想要一個擁抱而說了謊， 只是渴望被愛而犯下罪行， 只是為了不被孤獨給壓垮── 於是，他們都成了惡人…… 融犯罪、推理、純愛元素於一爐 跨類型小說與純文學藩籬 ▍無法歸類的小說家──吉田修一 ／讓人深陷其中的吉田文學經典回歸 三部最適合小說重度讀者閱讀的作品／ 吉田修一的寫作兼涵人性探索、犯罪懸疑，徹底超越純文學和類型文學的藩籬，他自述希望每一部作品都可以「像是出自不同作家的手筆」，類型眾多的作品可以四大象限區分屬性。三部經典回歸作品，分別適合不同屬性的重度小說讀者。 #1【物語系】代表作品──《惡人》 吉田文學中的「物語系」小說，特色是主題強烈，情節起伏鮮明，令人深深墜入其中。 適合一讀小說就天昏地暗的你。其中，《惡人》可說是此類型的最佳代表作。 #2【草食系】代表作品──《公園生活》 吉田文學中的「草食系」小說，特色是故事餘韻無窮，後座力驚人，作品充滿靈光的雋永文句。 適合喜愛細細咀嚼字裡行間吉光片羽的你。其中，《公園生活》是此類型最佳代表作。 #3【肉食系】代表作品──《同棲生活》 吉田文學中的「肉食系」小說，特色是故事情節豐富扎實，赤裸裸呈現人心陰影，令人直想讀到最後，一探究竟。 最適合喜愛大膽窺視人性黑暗面的你。其中，《同棲生活》是此類型的最佳代表作。 ▍內容簡介 究竟因寂寞產生的愛，是否能相信至死不渝？ 究竟因孤獨犯下的罪，是否能祈求寬恕救贖？ 一名女保險員慘遭殺害，經警方追查，發現死因並不單純。 起先，警方全力尋找一位大學生，終於現身的大學生坦承那天曾經載過被害者一程，但絕對沒有殺害她。最終，警方將焦點轉向被害者的網友，土木工人清水祐一。這才發現，祐一行蹤不明，而且嫌疑重大。祐一的家人堅稱，他絕對不可能殺人。然而，如果沒有，祐一為什麼要逃？終於，在那棟彷彿遺世獨立的燈塔中，一切即將水落石出，隨著案情就要撥雲見日，一段注定無法圓滿的愛情也將陷入深淵…… 一起命案，牽動了兩個家庭的過去、現在與未來，兩個年輕渴愛的靈魂銷聲匿跡，親友們卻聲嘶力竭訴說著他們的故事。小說家揭露在愛與罪之間，是非的分界竟是如此模糊，所有的私欲、軟弱、孤獨、悲傷，都再也無法僅以對錯加以化約。令人不禁重新思索──誰才是真正的加害者？誰才是罪大惡極的惡人？《惡人》結合純愛的真摯浪漫、善與惡的永恆辯證，為吉田修一最具代表性的巔峰之作。 ▍名家推薦 《哀歌》成英姝、《西夏旅館》駱以軍、《除以一》孫梓評 《六號出口》林育賢、《字解日本》茂呂美耶 《舌行家族》臥斧 中興大學臺灣文學所助理教授 陳國偉、文藝評論家 曲辰 感動推薦 ▍《惡人》榮獲獎項 二○○七年 《達文西》編輯年度推薦白金本 第三十四屆 大佛次郎獎（朝日新聞） 第六十一屆 每日出版文化獎（每日新聞） 二○○七年 ダ．カーポ雜誌評選「今年最棒的書」第一名 二○○七年 日本書店大獎第四名 二○○七年 《週刊文春》「推理小說 BEST 10」第八名 二○○七年 《想讀推理小說》「BEST推理小說2007」 第七名
【電子書】三部曲
庸．佛瑟○諾貝爾文學獎得主 北歐理事會文學獎獲獎代表作○○佛瑟真正廣獲閱讀的小說作品○〈無眠〉、〈烏拉夫之夢〉、〈疲倦〉三部短篇小說 一段映照人性的家族史跨越世世代代，在罪惡與死亡之間，生命如何尋找一處落腳之地？作家 童偉格──專文導讀●《紐約時報》、《出版者週刊》、《世界報》各大國際媒體佳評如潮●亞馬遜讀者4.6星讚嘆 Goodreads讀者4.2星高分評價●文評感動讚嘆：「五百年後還是有人會讀《三部曲》」●各界名家齊聲讚嘆（依姓氏筆畫排序）──王希捷（電影導演/編劇）、曹馭博（詩人/小說家）、羅仕龍（清華大學中文系副教授）罕見的文學典範！──北歐理事會文學獎評審團卑爾根之光！──挪威前總理瑟爾貝克●○●○●○相依為命的戀人徘徊於晚秋的街道，一戶又一戶地敲門，卻苦無能夠棲身的空房，在偌大城鎮裡遍尋不著安身立命的歸屬，他們在良知與生存之間掙扎向前，每一步都可能通往救贖，也可能墜入深淵……《三部曲》由〈無眠〉、〈烏拉夫之夢〉、〈疲倦〉三篇小說組成。諾貝爾文學獎得主庸‧佛瑟先一氣呵成寫出〈無眠〉，戀人的故事原先也在此畫下休止符。隨著時間流逝，帶著對小倆口人生的好奇，佛瑟重新提筆，寫下續篇〈烏拉夫之夢〉、〈疲倦〉。環繞著海洋、死亡與愛，佛瑟用簡練低調、鮮少標點符號的文體，構築這部融合存在主義與神祕主義色彩的家族故事。《三部曲》在二〇一五年獲頒北歐理事會文學獎，此時的佛瑟已是享譽全球的劇作家，榮獲小說獎項別具意義，也成為他回歸小說創作的契機。本書獲授權根據英語版翻譯，期待為讀者鄭重呈現這部佛瑟的小說代表作。● 本書特色 ●1. 佛瑟自述「寫作應該和生命一樣簡單又難解」，《三部曲》一如其多數作品也探討死亡與自殺的主題，透過凝練的場景描繪與模糊不定的時空背景，訴說跨越世代與世紀的家族故事。藉由明暗交錯的脈絡與層層疊疊的時間線，編織出角色的生命與命運。2. 佛瑟是新挪威語的狂熱擁護者，始終只使用新挪威語進行書寫。在北歐理事會文學獎頒獎典禮上，挪威前總理瑟爾貝克形容這座獎是卑爾根市之光，但佛瑟婉拒如此祝賀並表示，「這座獎屬於威斯特蘭。新挪威語主要流通於西挪威，卑爾根除外。那裡主要使用書面挪威語、挪威國語和丹麥挪威語」。3. 《三部曲》是佛瑟重返起點的小說作品，在寫完劇本《我是風》後接著提筆寫下〈無眠〉，他形容這篇小說是「一種狀態、一種情緒、一種聲音的投射，是一個老派的敘事」，講述不顧一切、奮力向前的生命故事。出於對筆下男女命運流轉的好奇，他著手書寫〈烏拉夫之夢〉，直到〈疲倦〉也寫成，《三部曲》就此落幕。● 國際媒體好評不斷 ●《三部曲》堪稱罕見典範，其創新文風與內容相得益彰，能跨越時空觸動讀者心弦。這部愛情故事以高度詩意的散文形式呈現，敘事態度刻意玩味，跨越所有時代卻又超脫時間。庸．佛瑟做到了只有極少數人能做到的事，開創了屬於自己的文學形式，其手法在劇情張力中巧妙交織聖經典故、基督教神秘主義與詩意意象，將一段兩人愛情故事拓展至更廣闊的世界與歷史脈絡之中。──北歐理事會文學獎閱讀佛瑟的作品，你會被深深觸動；讀完一部，就會想繼續讀下去……他的作品的特別之處，在於那股貼切感，它觸及了人類最深層的感情——焦慮、不安、對生死的疑問——那些每個人自出生起都在面對的事。就此來看，他的作品具有一種普世的力量。不論是詩、戲劇，或是小說，這份吸引力始終如一。──安德斯‧奧爾松，諾貝爾文學獎評審《三部曲》令人沉醉、如夢似幻、幾乎令人無法自拔。──《大眾報》庸．佛瑟的文字是純粹的詩歌。──《巴黎評論》作為一九八○年代挪威現代主義的推動者，庸．佛瑟將因喬伊斯得名的意識流引入挪威文學。……當故事終結時，句點的缺席恰似一種承諾——結局並非真正終點，人們仍可繼續思索這一切將如何發展。──克努特．霍姆，挪威國家廣播公司……探索那混沌、危險、關鍵之處，技巧與靈感互相追尋又彼此排斥。──《世界報》庸．佛瑟是歐洲重要作家之一。──卡爾．奧韋．克瑙斯高，挪威作家佛瑟以他簡約曲折又富有節奏的文筆，嫻熟帶領讀者穿梭於過去與現在。──《出版者週刊》佛瑟無疑是全球最重要、最多面的文學之聲。──《愛爾蘭檢查者報》挪威最大的文化外銷。──挪威國家廣播公司
北方森林（《紐約時報》讀者票選21世紀百大好書‧普立茲獎入圍作家）
《紐約時報》讀者票選21世紀百大好書｜《時代雜誌》年度十大好書 ｜媒體讚嘆「完美之作」 一座令你從此用新觀點看世界的森林一部透視世界終與始、生命起與落的絢爛博物誌一部將生命視為奇蹟的小說！──《泰晤士報》 ●美國約瑟芬．邁爾斯筆會獎獲獎●美國國家書評人協會獎決選●國際IMPAC都柏林文學獎決選●《紐約時報》、《華盛頓郵報》、《時代雜誌》、《波士頓全球》、《NPR》、《芝加哥公共圖書館》、《經濟學人》、《柯克斯書評》、《出版人週刊》、《圖書館期刊》各大媒體年度選書●美國亞馬遜年度好書●Goodreads讀者票選「年度最愛歷史小說」●Goodreads逾40,000則★★★★★好評●美國亞馬遜近15,000則評分◎伍軒宏（作家/評論者）──專文導讀◎林大利（臺灣大學生態學與演化生物學研究所助理教授）──審定◢故事簡介◣一棟小木屋，坐落在北方森林裡，若你看得夠仔細──大自然和諧下的暴力，數百年寂寞、嫉妒、仇恨、欲望堆疊的祕密，全埋在這裡…… 一對打算逃離一切的戀人狂奔著。「我們該往哪裡去？」她問。「這裡。」他說：「就是這裡。」 一無所有的年輕戀人就在「這裡」建起小木屋，卻怎樣也沒想到，這棟小屋也開啟了無數後繼居住者的故事：為蘋果痴狂的軍人、仰賴蘋果園維生的雙胞胎、躲避奴隸獵人追蹤的母親、挖出亂葬崗的犯罪記者、失戀畫家、優雅的山獅、小蠹蟲，和一顆釀成災害的孢子……數百年來，小木屋靜靜凝望穿梭此處的人事物，看著歷代居住者在此歡笑與哭泣，看著愛恨情仇留下痕跡，看見世界的輪廓、萬物的興衰更迭。本書是一部關於人類、自然與超自然的小說。故事穿插信件、詩歌、講稿、報導和病歷紀錄等，打破了文學類型與形式的疆界。跨越數百年時間，敘事始終圍繞在森林的一棟小木屋，木屋內無數居住者的生命故事交織成一幅既浩瀚又細膩的史詩織錦——關於人性的光輝與渺小、瘋狂與美麗。本書成功翻轉以人為主的敘事主流，問世後廣獲好評，不到一年即獲《紐約時報》讀者票選二十一世紀百大好書。《衛報》更讚嘆本書「彷彿在探索小說所能做到的最高極限」。◢好評推薦◣吳佳璇（精神科醫師/作家)李信瑩（清華大學人社院學士班性別學程兼任講師）洪廣冀（臺灣大學地理環境資源學系副教授）徐振輔（作家）這些居住者的故事，顯示出我們只是微不足道的部分；另一方面，卻也對整體有所貢獻。一部完美之作！——《書單》《北方森林》獲得大量讚譽與關注，實至名歸。這是一本將生命視為奇蹟、要求讀者給予適當敬畏的書。——《泰晤士報》《北方森林》處理的是分鐘，也是世紀；捕捉的是人類的光輝，也是細節。既見樹又見林，獨特而讓人亢奮。——《紐約時報》既親密又史詩，既俏皮又嚴肅。閱讀它，彷彿在探索小說所能做到的最高極限。——《衛報》梅森將眾多生命故事編織在一起的手法，幾乎像是魔術。——《星期日泰晤士報》讀起來令人愉悅，因為梅森對於描繪各種角色的獨特聲音，抱持高度熱情……而其特殊的敘事手法，在在暗示著，人類如同樹木，無法孤立運作。——《洛杉磯時報》
閃光（諾貝爾文學獎得主佛瑟 撫觸生死的震撼之作 首部繁體中文譯本）
諾貝爾文學獎得主 ｜《每日電訊報》百大在世天才生死一瞬的沉浸式體驗──如此安靜，卻能將人擊碎！ ◇獨特寫作形式：全書僅由一無分段獨白構成◇ ★首部繁體中文譯本 特別收錄★◎諾貝爾文學獎得獎致詞◎紀金慶 （臺灣師範大學助理教授）──專文推薦◎朱嘉漢 （小說家）──導讀剖析◎印刷簽名扉頁在這座人生迷宮裡，我們左轉、右轉、前行，直到疲憊，直到黑夜緩緩落下劇終的布帷......▍故事簡介茫茫雪地上，男子漫無目標地開著車。他一路左右交替轉彎，最終車子卡住，困在一條森林小路的盡頭前。天色漸暗，男子下車走進幽暗森林邊緣，那時他愈來愈冷、愈來愈疲累，遠方一個無以名狀、閃著光的形體向他顯現……作者庸‧佛瑟以極簡風格享譽文壇，被稱為「二十一世紀貝克特」。他的文字平實簡潔，剔除一切外部形式的限制：人物去除名字與背景、故事擺脫情節，藉此，他捕捉的不再是特定事物，而是全體人類的困境與人性本質。《閃光》是一本安靜的小說，也是一部關於死亡的傑作。故事形式由一整段不分段的內心獨白構成，篇幅短小，卻有一股神祕力量，能悄悄觸動每一個人內心。小說描寫平凡生活中，筆墨難以觸及的內在幽微，以及人類的共同經驗──孤獨、焦慮與悲傷。隨著佛瑟的獨到聲音，讀者將走入一座未知的雪中森林，走入一場前所未有、唯有閱讀才能身歷其境的超凡體驗。▍媒體評價初看上去，這種書寫形式讓人感受到一股頑強的控制執念——作者不給任何喘息機會、不讓讀者自行劃段、不讓你選擇眼睛休息的地方。但在閱讀過程中你終究會體認到發現，正是這樣的極端控制，導致語言與敘述的崩解，主體的邏輯逐漸鬆散、語詞被慾望與記憶牽引，最終走向混沌。——紀金慶，臺灣師範大學助理教授《閃光》指涉的文本是我們的經驗。佛瑟如此乾淨剔除，反倒將讀者閱讀起自身，指涉著我們最初也是最終極的經驗，簡單而深邃。——朱嘉漢，小說家閱讀佛瑟的作品，你會被深深觸動；讀完一部，就會想繼續讀下去……他的作品的特別之處，在於那股貼切感，它觸及了人類最深層的感情——焦慮、不安、對生死的疑問——那些每個人自出生起都在面對的事。就此來看，他的作品具有一種普世的力量。不論是詩、戲劇，或是小說，這份吸引力始終如一。——安德斯‧奧爾松，諾貝爾文學獎評審庸．佛瑟做到了只有極少數人能做到的事，開創了屬於自己的文學形式。——北歐理事會文學獎庸．佛瑟是歐洲重要作家之一。──卡爾．奧韋．克瑙斯高，《我的奮鬥》作者佛瑟能毫不費力地將日常與崇高結合。他是虔誠的天主教徒，自二○一二年正式加入教會。他作品的力量，正是源自這份深沉的靈性真誠。佛瑟的作品沒有教條式的訓誡，不要期待講壇式的「真理」，也不要期待《聖經》般鏗鏘的節奏。他的文字體驗是完全不同層次的——更謙卑，也許也更具啟示性。——路克．沃德，《星期日獨立報》閱讀佛瑟的作品，不是為了解讀其象徵，而是為了提醒我們現實的奇妙——美麗又痛苦——並出於對神祕的尊重而退後一步。——李薇．倫德，挪威作家《閃光》是一段寫實的獨白，是一則帶有宗教色彩的寓言故事，也猶如一晚惡夢醒來後的清晨：恐懼感仍在字裡行間悸動，又因白晝這日常的微小奇蹟獲得平息。佛瑟作品的偉大之處，正在於它拒絕任何單一詮釋；故事不是奏著明確的單音，而是交織著多重詮釋共鳴的和弦。這樣拒絕簡化、拒絕非黑即白、拒絕單一解答的姿態─堅持死亡與上帝這樣複雜的事物，必須保有其神祕與矛盾─在當今這個愈來愈分裂的世界中，是一種低調而有力的道德立場。——《衛報》遊走於荒謬之境，模糊了夢幻與現實的界線。《閃光》在這片迷霧中展開，我們隨著主角的獨白，緩緩墜入宛如《神曲》的虛無深淵。——《世界文學今日》當面臨自己的死亡時，我永遠會想起佛瑟筆下那片黑暗森林，以及雪覆靜寂中，赤足的發光幻影。我沒辦法不帶敬畏或原始恐懼地談論這本小小的傑作。這是一本適合被朗讀的書，適合圍著營火，與摯愛，一字一句大聲唸出的書。——雷根．布里埃，吉布森書店店員
長路（《紐約時報》21世紀百大好書‧動盪世代的必讀經典）
★全球銷售破1,400,000冊★美國亞馬遜逾34,000則滿分好評《紐約時報》21世紀百大好書｜普立茲小說獎得獎作｜歐普拉盛讚當代名家當萬物消失，唯一的糧食只剩彼此，是什麼樣的信念讓你願意每天早上醒來、繼續向前走？◇伍軒宏（文學評論家）導讀評析▍內容簡介曾經，世界有陽光與藍天，溪谷間有河鱒優游，人類有故事與家園。如今，灰燼瀰漫天空、荒蕪肆虐大地，殘存的人類互殺互食、乾屍隨處可見……男人牽著孩子的手，在長路上漫漫而行。夜裡，男人生一把火，抱著孩子顫抖的身體，數點脆弱的一呼一吸。彼此的存在──如黑暗中的繁星。「爸爸，我們還是好人，對嗎？即使快餓死，也絕對不吃人肉，對嗎？」「不吃，無論如何都不吃。」《長路》是普立茲獎、美國國家書卷獎得主戈馬克．麥卡錫的代表作，既是一位父親獻給幼子的故事，也是一位當代文壇傳奇留給世人的末日寓言。本書文字簡潔、句句直穿人心，探索身為人的意義。問世後廣受歐普拉等名人、全球媒體、書迷熱烈迴響。相關主題的作品何其多，為什麼無一能取代《長路》？書中父子一路向南，不抱希望地尋找希望，勾勒的景象恐怖靜謐，蘊含讓人敬畏的環境與人性主題。無人世界會是如何？麥卡錫用一部小說給予平實動人的答案，肯定人性溫柔與堅韌的光輝。★《紐約時報》21世紀百大圖書、《柯克斯書評》世紀最佳小說★榮獲立茲小說獎、美國鵝毛筆獎、詹姆斯泰特布萊克紀念文學獎★歐普拉讀書俱樂部選書★美國國家書卷獎得主代表作★《華盛頓郵報》、《洛杉磯時報》、《時代》等數十家媒體重磅選書出前一廷｜影／書評臥斧｜文字工作者黃宗潔｜國立東華大學華文系教授鐘穎｜心理學作家／愛智者書窩版主—同推經典▍媒體評價．本書結束的時候，簡單、高貴，令人動容。但那時候我在火車上，不能顯露出來──伍軒宏，《撕書人》作者／文學評論家．每個時代都有自己的末日想像，反映出人們的焦慮與哀愁。而無論哪個時代，《長路》都足以位居頂端。──出前一廷，影／書評．文筆優美、動人……當代優秀作家中，麥卡錫猶技高一籌……他以想像鋪陳的場景如夢魘，卻一路閃耀人性的光輝。──康納．艾尼斯，《美聯社》 ．樸質述說麥卡錫的新書，或覺此書無盡淒蒼……然整體而論，《長路》猶賜讀者予迷亂、歡愉，甚或樂趣。麥卡錫猶若置身其中，飽滿的想像、對細節的獨特掌握，令此書感人至深……《長路》當獲致不朽，其成就不容懷疑，甚或可說，是新世紀美國藝文創作中，第一部偉大的作品。──《歐普拉雜誌》 ．嘗過麥卡錫前作的讀者，將驚豔其對父愛的描寫竟如對憂傷的陳述一般深刻、準確……麥卡錫一向關切光明與黑暗的拮抗，而其筆下世界，百分之九十九點九由黑暗形構，所謂光明，不過一束輕光，發自電力短缺的小型電筒。《長路》中，電筒電力幾盡，世界實實在在邁向消亡；是以故事末尾對希望的肯定益發顯得驚人且意味深長——孩子承納父親（與麥卡錫）對愚騃凡人所生發的怒氣，然後將其擱置一旁，逕自替換以人間最奇異的情感：信仰。──丹尼斯．勒翰（《神祕河流》作者） ．《長路》足列麥卡錫最完美的小說作品之一，或屬最感人、最私密的一本……書中每一片刻都盈滿苦痛矛盾，即便作者並未直言……麥卡錫造詣深刻且筆法熟練，遂使父子間的情感即便無可言喻或難以鋪張，讀者猶能於字裡行間覺察其神祕、微妙的變幻……抒情亦殘酷，頹喪也超脫……麥卡錫確屬同世代美國小說家中，最頂尖的四、五人之一。──史帝夫．艾瑞克森，《洛杉磯時報》書評 ．麥卡錫就陰鬱如「等待果陀」的背景，勾勒孩子心中靈動永恆的信念、父親的愛，以及勇氣的本質。──戴爾利．唐納修，《今日美國報》
福爾摩斯凱旋歸來【限量隨書贈「京都名偵探」雙面人形書籤】
名偵探福爾摩斯遇上史上最大懸案── 天生的解謎才華竟消失無蹤？ 京都╳奇幻╳懸案＝令讀者耳目一新的「森見劇場」 熱銷10萬冊！《春宵苦短，少女前進吧！》作者費時7年旋風新作 事務所從倫敦貝克街降臨「維多利亞王朝京都」 「你，又要去找那個人了嗎？」華生聽著妻子充滿怨懟的質問， 只好承認自己又要到寺町通221B找福爾摩斯了。 神探福爾摩斯破案失利後已經軟爛一整年，華生也跟著受害， 帶來大筆版稅的小說專欄《福爾摩斯譚》被迫無限期暫停連載， 和妻子更是為此爭吵不休，感情降至冰點。 華生決心逼福爾摩斯重新振作， 沒想到同樣陷入低潮的莫里亞堤教授也入住寺町通， 意外成了福爾摩斯的耍廢好夥伴！ 不，「福爾摩斯搭檔」這個地位可不能被搶走！ 沒想到「尋回名偵探解謎才華」這個史上最大懸案， 會讓華生遭遇接二連三的背叛與危機…… 解不了謎的名偵探福爾摩斯，以及寫不出小說的冒險譚作家華生，在鴨川、神社、辻馬車、招魂術等元素構成的「維多利亞王朝京都」背景之下炫目登場！森見登美彥將三歲開始愛讀的福爾摩斯系列巧妙重組，成功讓史上最知名的偵探二人組現身平行世界，打造出風格獨具的異世界冒險奇譚。華麗的謎團接踵而至，是唯有「森見劇場」能夠帶來的迷宮體驗。
各種悲傷：失眠、幽閉恐懼、家有膽小狗⋯⋯瑣碎到難以啟齒的小困擾與小怪癖【短篇故事集】
★★★★★德國《明鏡週刊》暢銷書榜#3★★★★★★★★★★銷售突破300,000冊★★★★★我和維澤小姐都是失眠專家。從小在我內心的畫面，從來就沒有毛茸茸的小羊跳過柵欄。在我想像的草地上站著的，都是狡猾世故的老羊，你在內心輕輕喊一聲「跳呀」，牠們動都不動。「你還得早起呢。」老羊咩咩地叫著。 ╰╮每一種難以啟齒的困擾，都打造出一個古怪、憂鬱卻美麗的小世界╭╯ 《各種悲傷》是一部文學選集，準確和幽默地剖析了失眠、告白失敗、無端受氣、強迫症、飛行恐懼甚至更糟的情況。 作者瑪麗安娜．萊基透過溫柔又含蓄，幽默又帶點荒誕的筆法，描寫充斥在日常生活中小人物的各種困擾情境。書中的文章最早以專欄的形式刊登在德國《今日心理學》雜誌上，包括一系列短文隨筆、小故事與回憶錄。每位主角內心飽受各種困擾──深受失眠所苦的維澤小姐、無法克服幽閉恐懼的波爾先生、初嘗失戀天崩地裂的麗莎、無法抑制雙手顫抖的瓦迪姆先生……日常中的各種悲傷困擾著在生活中努力前行的每個小人物。 在作者敏感的洞察力與細膩的文字下，各種心理困擾，不被描述成病態，只是一種「存在」的方式，讓讀者用一種好奇但友好的眼光，同理書中每個角色的困境。宛如一部充滿意象的短篇故事集，讓人不自覺沉浸。如何學會忍受你的怪癖，如何與自己處得更好，以及如何應對大腦中最嚴重的裂縫，都能在裡面找到答案。 世上多數人看起來都乾淨整齊，內心深處卻猶如沙發底部雜亂無章。★★★★★媒體好評★★★★「瑪麗安娜．萊基筆下的各種悲傷總是能讓讀者會心一笑，她的文字就像是能舒緩疼痛靈魂的安慰劑，有效地對抗恐懼、愛情問題，甚至是失眠。」──北德廣播「瑪麗安娜．萊基是那種讓人想都不用想，就想推薦給火車旁乘客閱讀的作家。她筆下的文字極其優美，思想如此的睿智，隱晦卻適當的比喻意象如此巧妙。她掌握了從平凡生活中看見荒謬的藝術，她筆下的幸福不落入俗套，描繪的不幸不讓人可悲。」──《時代週刊》電子版「瑪麗安娜．萊基成功地嚴肅對待日常的悲傷，並同時剝奪了它的能量。」──《科隆城市報》◢◣海外讀者迴響◢◣「瑪麗安娜·萊基對人性和敏感性有著深刻的理解，她關注社區中不同的人的所有問題、擔憂和需求。涉及各種各樣的事情：失眠、公寓裡的噪音、不友善和孤獨、迷戀和恐懼、敘述者的家庭情感遺產等等。甚至荒謬也成為瑪麗安娜·萊基短篇小說中值得談論的一個重要方面。作者以豐富的同理心、感情和對人性的了解來描述她的人類同胞。只需很少的言語，她就能塑造出一個複雜的性格。在如此短的文本中非常罕見。我想沒有多少人能做到這一點。」「總的來說，我發現這本書的結構令人愉快，因為它不是一個連貫的故事，而是圍繞一個人的單篇故事的集結，看起來像是一個大故事。這樣你就可以時不時地聽一聽。當然，我對它們的喜愛程度並不相同，但總的來說都非常美，而且常常讓你思考。絕對是一本值得推薦的書，特別是因為瑪麗安娜·萊基精采的寫作風格和她創造的特殊角色。」 「作者有一種天賦，能夠將『困難的話題』嵌入充滿愛的幽默中，眨眼地看著它們，但又尊重它們。」 「花在這本小書上的時間轉瞬過去，但你會發現有幾個故事或句子留存下來。」
此物最相思：古典詩詞的愛情體驗(新版)
張曼娟最打動人心的古典愛情詩文， 陪伴有情人渡過每一個歡喜、悲傷、甜美的日子。 二十首古典詩詞，二十個愛情故事，二十種愛情的面貌。 華文世界古典新詮第一人───張曼娟 將帶領我們體驗一場古典與現代交織的愛情之旅。 美好的愛情就像絕句， 抑揚頓挫，飽滿豐盈， 帶著我們瞬間飛行，安然降落， 遊走在夢與真實的邊境，使人含淚睡去，微笑甦醒。 張曼娟結合古今的動人愛情書。 本書精選二十位古代名人的「愛情詩」： 坎坷卻癡情的文人皇帝李煜；細膩又耽美的李商隱；對妻子忠誠專一的司馬光； 風流多情的才子秦觀；多情種子鄭板橋；煙花柳巷中炙手可熱的浪漫大師柳永； 才貌雙全、深受唐玄宗寵愛的梅妃江采蘋；知情解意的多情人范成大； 一生的愛情都獻給國仇家恨的辛棄疾；瀟灑看世情的蘇東坡； 感情生活乖舛的清朝顯貴納蘭性德；一生離不開酒和女人的李白； 清代才華女詩人季淑蘭…… 每一首詩傳達的愛情，都有張曼娟最細膩動人的現代故事來呼應— 隱密的愛，任性的愛，回憶的愛，不倫的愛，包容的愛，奇幻的愛，浪漫的愛， 紅粉知己的愛，緊迫盯人的愛，青梅竹馬的愛，超感應的愛，永不消失的愛…… 二十首古典詩詞，二十個愛情故事，二十種愛情體驗， 不論古今，每一種愛情都被同樣經驗著、歌誦著， 張曼娟以她最專業的古典素養，結合最擅長的現代愛情書寫， 從古到今，為我們演繹一則則不分時空的愛情旅程。 古典與時尚交融的包裝 由著名平面設計者林小乙，以古典融合時尚的設計，讓讀者從內到外，都能感受到獨特質感。
梅岡城故事
一位低調神祕的作家 一部影響無數世代的大師傑作 梅岡城故事 全球的傳奇 文學的經典 唯一授權 中文全新譯本 ◎台大外文系教授蔡秀枝專文導讀 ◎全新中譯本，新增作者生平大事記 那年，發生在梅岡城的事，已經成為一則傳奇…… 芬奇家就在梅岡城，阿提克斯．芬奇是個律師，帶著兩個小孩──哥哥傑姆和妹妹琴．露易絲。傑姆平時和妹妹一起玩，但遇到重要時刻，總愛嗆她：你越來越像女生耶！琴．露易絲則因為認識太多字，上學第一天就遭老師質疑；她愛跟著哥哥，也喜歡追著父親詢問所有她不明白的事。 這年暑假，他們結交到一個好朋友──來到梅岡過暑假的迪爾。迪爾總是有玩遊戲的好點子，這天他們想到，鄰居「阿布」十五年沒出過家門了，據說他長成了身高兩米的惡靈。該如何引他出門呢？這就是三個孩子的暑假任務。 孩子的世界也有大人的紛擾，一向是打架高手的琴．露易絲有天痛揍了八歲的表哥，因為他說父親阿提克斯承接的案件已經「敗壞家族的名聲」……然而，父親卻說：「把頭抬高、把拳頭放下，不管誰說了什麼，都別被激怒。」 「阿布」會踏出家門嗎？父親贏得了官司嗎？……三個孩子的夏天就在率真、淘氣的時光中度過，但又因父親的案件夾雜著一絲關於成長的不明憤怒…… 《梅岡城故事》演繹了悲天憫人的胸懷與戲劇性的情節，自出版以來，榮獲普立茲文學獎，屢次名列權威機構選書書單。當描述本書主角琴．露易絲長大成人的《守望者》出版後，更能顯見哈波．李立足於美國文學的大師地位──在純真與老練、仁慈與殘酷的胸懷裡，終將超越歧見的人性追求。 得獎記錄 ◎榮獲普立茲文學獎 ◎《時代雜誌》百大小說 ◎紐約公共圖書館選為「二十世紀最有影響力的世紀之書」 ◎全球銷量超過四千萬本 ◎超過四十種語言版本 ◎美國圖書館協會「讀者重讀次數最多的文學作品」 ◎衛報「最佳五十部改編為電影的文學小說」第一名 ◎美國圖書館員「最愛的小說」 ◎美國芝加哥市政府指定二〇〇一年市民共同閱讀的書籍 ◎美國BOOK雙月刊「一九〇〇年以來百大小說人物」 ◎英國BBC廣播公司「對女性影響最深的文學作品」 ◎英國柑橘文學獎「一生中最具啟發性的作品」 ◎名列美國總統歐巴馬送給女兒的書單 ◎《西方正典》作者哈洛卜倫編撰專書剖析《梅岡城故事》 ◎新北市九十九年度國民中小學「推動閱讀優良圖書推薦評審活動」百大入選書單 ◎改編電影獲奧斯卡男主角獎、最佳改編劇本、最佳藝術指導、金球獎
變形記
★慶功二版全新書封★ 讓我卸下所有重擔吧變形成 無人了解但最真實的我自己 存在主義代表作 現代主義代表作 荒誕寓言的世紀典範 德語文學的不朽經典 早上醒來，我發覺自己變成了一隻蟲。 震驚、掙扎、自責、悔恨，卻沒人在乎。 只好躲在床下的我，無從解釋也無意辯白，只想默默存在，也默默消亡。 聽我說啊： 我不再想當你們的好兒子、好哥哥、好員工、好國民， 我只想迅速而徹底地忘記，我曾身為人類的過去。 葛雷戈是一個勤勉敬業的推銷員，他一肩擔起家計，做著符合父母期望、聽從上司安排也順應社會要求的事情。沒人知道他心中快樂與否，沒人願意理解他是否也有苦悶、願望與愛恨，他只是一個安分盡責的存在、一抹面目模糊的影子。 在有形無形的責任以及外界的種種壓力下，他雖然勉力走在人生的正軌上，卻在每一天清晨，掙扎著是否要爬下床面對同樣的另一天。直到有一天…… 葛雷戈從不安的睡夢中醒來，變成一隻駭人大蟲。至親的父母手足視他為怪物，避之唯恐不及，甚至亟欲除之而後快。 脆弱無助的葛雷戈被排除到了人類的圈子之外。 然而，變形成蟲，或許正是葛雷戈最完美的出路！ 卡夫卡所創造的龐然大怪蟲 為無數孤獨靈魂提供了避風港 誰都能遁入那副變形軀殼中 把世界阻隔在外 安然而驕傲地與或許醜陋怪異但絕對真實的自我相依相伴
現實一種（余華全新修訂珍藏版）
澳大利亞懸念句子文學獎得主──余華三篇中篇小說經典，構築出余華早期創作中最震撼人心的文學世界★ 余華：本書所收錄的作品「記錄了我曾經有過的瘋狂、暴力和血腥在字裡行間如波濤般湧動著，這是從惡夢出發抵達夢魘的敘述」「我發現自己的寫作已經建立了現實經歷之外的一條人生道路，它和我現實的人生之路同時出發，並肩而行，有時交叉到了一起，有時又天各一方。因此，我現在越來越相信這樣的話──寫作有益於身心健康，因為我感到自己的人生正在完整起來。寫作使我擁有了兩個人生，現實的和虛構的，它們的關係就像是健康和疾病，當一個強大起來時，另一個必然會衰落下去。於是，當我現實的人生越來越平乏之時，我虛構的人生已經異常豐富了。這些中短篇小說所記錄下來的，就是我的另一條人生之路。與現實的人生之路不同的是，它有著還原的可能，而且準確無誤。雖然歲月的流逝會使它紙張泛黃字跡不清，然而每一次的重新出版都讓它煥然一新，重獲鮮明的形象。這就是我為什麼如此熱愛寫作的理由。」──余華書寫人性最陰暗的角落，直面恐懼與荒謬本書收錄余華於1986年至1987年創作的三篇中篇小說，三篇作品均以一種冷峻克制的筆調書寫死亡、血腥與暴力，在極端的情境裡揭示人性的殘酷與存在的荒謬：〈現實一種〉以近乎零度情感的理性介入，異常的冷靜理智、有條不紊地展開了一則親人間相互殘殺的故事；〈河邊的錯誤〉圍繞一起小鎮上的凶殺案，藉由相關人等極其詭異的反應，揭示本能對於人類行為之支配，更動搖了日常所遵循之價值與規範的根基；〈一九八六年〉則書寫一位逃離迫害的歷史教師，重返後陷入瘋狂、最終自戕的命運，折射人性的頑疾和歷史的悲劇性。本書直面人性最殘酷的一面與存在最荒謬的真相，是余華重要中篇代表作品。
【電子書】現實一種（余華全新修訂珍藏版）
澳大利亞懸念句子文學獎得主──余華三篇中篇小說經典，構築出余華早期創作中最震撼人心的文學世界★ 余華：本書所收錄的作品「記錄了我曾經有過的瘋狂、暴力和血腥在字裡行間如波濤般湧動著，這是從惡夢出發抵達夢魘的敘述」「我發現自己的寫作已經建立了現實經歷之外的一條人生道路，它和我現實的人生之路同時出發，並肩而行，有時交叉到了一起，有時又天各一方。因此，我現在越來越相信這樣的話──寫作有益於身心健康，因為我感到自己的人生正在完整起來。寫作使我擁有了兩個人生，現實的和虛構的，它們的關係就像是健康和疾病，當一個強大起來時，另一個必然會衰落下去。於是，當我現實的人生越來越平乏之時，我虛構的人生已經異常豐富了。這些中短篇小說所記錄下來的，就是我的另一條人生之路。與現實的人生之路不同的是，它有著還原的可能，而且準確無誤。雖然歲月的流逝會使它紙張泛黃字跡不清，然而每一次的重新出版都讓它煥然一新，重獲鮮明的形象。這就是我為什麼如此熱愛寫作的理由。」──余華書寫人性最陰暗的角落，直面恐懼與荒謬本書收錄余華於1986年至1987年創作的三篇中篇小說，三篇作品均以一種冷峻克制的筆調書寫死亡、血腥與暴力，在極端的情境裡揭示人性的殘酷與存在的荒謬：〈現實一種〉以近乎零度情感的理性介入，異常的冷靜理智、有條不紊地展開了一則親人間相互殘殺的故事；〈河邊的錯誤〉圍繞一起小鎮上的凶殺案，藉由相關人等極其詭異的反應，揭示本能對於人類行為之支配，更動搖了日常所遵循之價值與規範的根基；〈一九八六年〉則書寫一位逃離迫害的歷史教師，重返後陷入瘋狂、最終自戕的命運，折射人性的頑疾和歷史的悲劇性。本書直面人性最殘酷的一面與存在最荒謬的真相，是余華重要中篇代表作品。
盧克明的偷偷一笑
走吧走吧走吧，鳥說：人類 不能忍受太多的真實。 ——T.S. 艾略特 華文世界最暢銷且重要的文學小說家 ——余華最新小說，【混蛋列傳】第一部 【本書特色】 ★揭示當代中國中產階級在金錢、性愛與道德之間的糾葛與墮落 ★直擊中國現代經濟社會問題的崩壞，荒誕、幽默又讓人心酸 【本書內容】 盧克明是一面鏡子，映出一個時代的切面； 道德、愛情與慾望，都像銀行卡一樣，被他透支。 誰來支付代價？ 這幢三十層的寫字樓曾經一房難求，如今一半的辦公區域人去層空。 盧克明起身走到窗前，看著樓層下面的街道，燈火通明，川流不息。下面的行人和車輛穿梭往返，他們要去哪裡？不知道…… 《盧克明的偷偷一笑》以現代中國中產階級所面臨的生存問題為主軸，講述了裝修公司老闆盧克明跌宕起伏的商海經歷，也講述了一般人在利益漩渦中的種種選擇與命運沉浮。 小說一開始描寫盧克明與妻子藍英的愛情起點——兩個年過三十的男女，從銀行櫃檯的相遇展開一段帶著節制與衝突的戀情。盧克明充滿男性自信與肉體慾求，藍英則是保守謹慎的職場女性。兩人在「思想解放運動」的玩笑中以「透支」作為性愛暗語…… 婚後，盧克明的裝修公司逐漸發展，他在金錢與權力的誘惑下開始失控。隨著事業成功，他迷戀於情色場所、權色交易與「風月圈」的虛榮快感。小說以極具戲劇性的筆觸描寫盧克明如何透過嫖娼結識權貴「勁哥」，一步步爬升至商業金字塔頂端。 但隨著中國經濟的崩壞，原本成功的事業，瞬間轉變成負債累累；隨著勁哥捲款逃離海外，盧克明如何收拾他接下來的事業與人生？ 全書透過主角盧克明的情感與事業軌跡，探討慾望、道德與金錢的共謀關係，精準捕捉人性的慾望與墮落，以此帶出中國當代社會經濟問題，呈現中國崩壞經濟下人民的生存掙扎。 余華以幽默明快的語言，描寫日常生活中最私密、不堪的情境，充滿深刻的現實諷刺，真實又荒誕。 真正的「偷偷一笑」，是對自己命運的苦笑。
【電子書】盧克明的偷偷一笑
走吧走吧走吧，鳥說：人類不能忍受太多的真實。——T.S. 艾略特華文世界最暢銷且重要的文學小說家——余華最新小說，【混蛋列傳】第一部【本書特色】★揭示當代中國中產階級在金錢、性愛與道德之間的糾葛與墮落★直擊中國現代經濟社會問題的崩壞，荒誕、幽默又讓人心酸【本書內容】盧克明是一面鏡子，映出一個時代的切面；道德、愛情與慾望，都像銀行卡一樣，被他透支。誰來支付代價？這幢三十層的寫字樓曾經一房難求，如今一半的辦公區域人去層空。盧克明起身走到窗前，看著樓層下面的街道，燈火通明，川流不息。下面的行人和車輛穿梭往返，他們要去哪裡？不知道……《盧克明的偷偷一笑》以現代中國中產階級所面臨的生存問題為主軸，講述了裝修公司老闆盧克明跌宕起伏的商海經歷，也講述了一般人在利益漩渦中的種種選擇與命運沉浮。小說一開始描寫盧克明與妻子藍英的愛情起點——兩個年過三十的男女，從銀行櫃檯的相遇展開一段帶著節制與衝突的戀情。盧克明充滿男性自信與肉體慾求，藍英則是保守謹慎的職場女性。兩人在「思想解放運動」的玩笑中以「透支」作為性愛暗語……婚後，盧克明的裝修公司逐漸發展，他在金錢與權力的誘惑下開始失控。隨著事業成功，他迷戀於情色場所、權色交易與「風月圈」的虛榮快感。小說以極具戲劇性的筆觸描寫盧克明如何透過嫖娼結識權貴「勁哥」，一步步爬升至商業金字塔頂端。但隨著中國經濟的崩壞，原本成功的事業，瞬間轉變成負債累累；隨著勁哥捲款逃離海外，盧克明如何收拾他接下來的事業與人生？全書透過主角盧克明的情感與事業軌跡，探討慾望、道德與金錢的共謀關係，精準捕捉人性的慾望與墮落，以此帶出中國當代社會經濟問題，呈現中國崩壞經濟下人民的生存掙扎。余華以幽默明快的語言，描寫日常生活中最私密、不堪的情境，充滿深刻的現實諷刺，真實又荒誕。真正的「偷偷一笑」，是對自己命運的苦笑。
大文豪的異次元劇場：恐怖、靈異、幻想、怪談……夏目漱石、谷崎潤一郞、芥川龍之介、太宰治等14位日本教科書、讀書會必收必讀、討論度最高的短篇小說集（新版）
日本教科書、讀書會必收必讀；討論度最高的短篇小說 恐怖，靈異，幻想，怪談…… 夏目漱石、谷崎潤一郎、芥川龍之介、太宰治等14位日本大文豪 最具獨特風格的「異次元」小說集結 茂呂美耶精心編選＋忠於原著韻味的獨特譯筆＋每篇文章詳細的註解＋作品精闢有趣的賞析 ●為何挑選這十四位作家的這十五篇作品？ 基於個人喜好。我自小學起，就很喜歡閱讀科幻、奇幻、魔幻、恐怖、驚悚之類的小說。這次挑選的短篇小說，除了〈口罩〉那篇是例外，均是幻想兼恐怖小說，都是描寫異次元世界的故事。再者，這些作品的爭議點不少，在讀書會中較易引起熱烈討論。──茂呂美耶 ●為何採取「不更動原文的標點符號」的直譯方式？ 為了保留各位大師的筆調與風格、文章節奏和語感，我的譯法是「不更動原文的標點符號」。 我為何要執著於標點符號呢？因為我想讓讀者感覺出，每一位大師的不同筆調與寫作風格。我認為，倘若不忠實還原出原文中的標點符號，讀者很可能無法區分出誰是誰。無論夏目漱石或谷崎潤一郎或芥川龍之介甚或是江戶川亂步，若不忠實地還原出原文中的標點符號，也就是作者的修辭技巧、斷句習慣、文章節奏等，譯文很可能會成為同一旋律、同一曲調，分不清孰是藍調孰是爵士，孰是搖滾孰是鄉村了。──茂呂美耶 本書由茂呂美耶精選、翻譯、賞析，14位日本大文豪的作品，包括夏目漱石、谷崎潤一郎、芥川龍之介、葉山嘉樹、泉鏡花、梶井基次郎、佐藤春夫、坂口安吾、宮澤賢治、小川未明、太宰治、上田秋成、江戶川亂步、菊池寬。這些作品除了基於茂呂美耶個人的喜好，擁有幻想、恐怖氛圍的「異次元世界」獨特故事外，也因為它們都受到日本讀者或專門研究者的大量討論，因此值得被挑選出來，與台灣讀者分享。 這些作品各自具備鮮明特質，以及令人料想未及的元素，完美融合在作品中。透過茂呂美耶精心翻譯解析，我們得以享受閱讀日本文豪上乘作品的愉悅，更重要的是重讀每一篇作品時的深刻心靈觸動。 ●各篇內容特色 ．夏目漱石〈夢十夜〉 日本的初高中國語教科書，經常會出現夏目漱石的作品，而〈夢十夜〉出現的概率最高，因為〈夢十夜〉可以讓學生展開十人十色的論點。 夏目漱石是橫跨日本明治、大正時代的文豪。他之所以被冠以「國民作家」美譽，因為他以小說這種工具，奠定了現代日本口語文（標準語，白話文）的基礎，確立了言文一體的日本口語文文體，並為日本現代文學開出嶄新的一條路。 夏目漱石的大部分作品，在歷經一百年、一百五十年甚或兩百年之後，依舊能讓後代人的初高中生在課堂中大聲朗讀，而且讀起來不但很順口，更不時會出現讓人想打起拍子的節奏。現代日本小說家所寫的小說文體，都是模仿夏目漱石的文體而成。 國民大作家夏目漱石的〈夢十夜〉，夢的情節像一則則謎語，卻又如偈一般，讓人在閱讀中參透生命之道理。從第一夜，死去的女子要男子等她一百年，男子可能盼得百年好合？到第十夜，賣水果的庄太郎幫一名女子提送水果，結果一去無返，第七天他卻出現了，他到底經歷了什麼？ 夏目漱石的文章大都淺顯易懂，但「讀得懂文字」並不表示同時也能理解其內容，最顯著的例子正是〈夢十夜〉。夏目漱石於一九○八年七月、八月在《東京朝日新聞》及《大阪朝日新聞》刊載了〈夢十夜〉，此時的夏目漱石四十一歲。〈夢十夜〉是夏目漱石所有作品中最獨具一格的作品，詭異唯美的氛圍，如夢似幻的描寫，令後世的眾多研究者不斷以不同切入點去進行解析，陸續發表了無以數計的論文，卻仍無法得到可以讓所有讀者心服口服的答案。〈夢十夜〉揉合生命各種光怪陸離與寓言的現象，它沒有正確答案，每一篇都是開放式結局，讀者可以基於自己的人生經驗，得出各式各樣的結論。 ．谷崎潤一郎〈刺青〉 〈刺青〉中的年輕刺青師傅清吉，走火入魔地為他迷戀的女孩，在她的背上刺青一隻蜘蛛，全心全意使她成為絕世美女…… 曾被諾貝爾文學獎提名、日本文學界推崇為經典的唯美派大師谷崎潤一郎，筆下的人物設定經常是怪誕與荒謬，作品常帶有因肉體上的恐懼所滋生的神祕幽玄；因肉體上的殘忍所感受到的那種反作用性的痛切快感，卻如此迷人的小說獨特性。 谷崎潤一郎於明治四十一年（一九○八）二十四歲時，進入東京帝國大學就讀文學。明治四十三年（一九一○）十一月在同人誌《新思潮》發表了成名作〈刺青〉。 他早期的短篇小說，可以說幾乎毫無迴響，但永井荷風於一九一一年十一月，在自己主辦的雜誌《三田文學》中，發表了一篇評論文章〈谷崎潤一郎氏的作品〉，文章中極力讚賞谷崎潤一郎的作品，稱他是「當代稀有的作家」。正是這篇評論文章讓谷崎潤一郎於一夜之間馳名於藝文界，並奠定了其作家地位。永井荷風在評論文章中詳細解說了谷崎潤一郎所發表的五篇短篇小說，並強調〈刺青〉是其中最優秀的藝術傑作。 在〈刺青〉中，最著名的選詞用字是「女孩」和「女人」的用法。讀者在閱讀時，不妨注意一下，谷崎潤一郎到底如何用「女孩」和「女人」這兩個詞，來暗喻從一個純潔「女孩」，變身為君臨男人世界的「女人」之過程。 ．芥川龍之介〈沼澤〉 「有一根細長莖桿，從我的屍骸口中，滑溜地伸長出來」，此為芥川龍之介〈沼澤〉中所描繪自殺者的小說之奇幻意象。 芥川龍之介的這篇〈沼澤〉，很短，僅有一千多字。當讀者讀完後，會不會萌生一種似曾相識的感覺？是的，它正是夏目漱石的〈夢十夜〉中的第一夜。事實上，〈夢十夜〉影響了眾多夏目漱石的門生，而芥川龍之介正是經常出入夏目漱石的晚年住居「漱石山房」的門生之一。不過，這篇〈沼澤〉除了有〈夢十夜〉的影子之外，還隱含著更多對另一位詩人的崇拜感情——法國十九世紀最著名的象徵派詩歌先驅波德萊爾。 波德萊爾和夏目漱石的共通點是文章都有韻腳，也都喜愛用疊句。芥川龍之介的這篇〈沼澤〉，融合了波德萊爾和夏目漱石雙方的文字風格，寫得很成功。 ．葉山嘉樹〈水泥桶中的一封信〉 葉山嘉樹的〈水泥桶中的一封信〉，一九七三年被正式收錄進日本高中國語教科書中。小說道出工人的辛酸與不幸，描寫殞命於水泥中的工人，如此寫實而令人不忍直視，彷如典型的現代恐怖小說。 一九一七年蘇俄革命成功，共產主義文學湧入了日本，普羅文學也隨之崛起。無奈浪漫的大正時代僅維持了十五年，一九二六年步入了恐怖的昭和戰前時代，當局嚴厲彈壓社會主義者與無政府主義者，進而扼殺文人為被壓榨的社會底層體力工人階級所寫的普羅文學，導致日本的普羅文學於一九三○年代一蹶不振。雖然日本的普羅文學壽命很短，卻留下了不少傑作，〈水泥桶中的一封信〉正是初期的代表傑作之一。 葉山嘉樹本人，曾在一九二○年任職名古屋水泥公司，任職期間，遭遇了同事工人在清掃旋窯時，跌入了集塵機，因全身重度灼傷而身亡的事故。作者為了向公司要求給遺屬更多的慰問金，打算組成工會時，結果被公司解僱。這篇作品正是作者個人生活體驗的反映。 小說發表後，據說當時幾位文藝評論家給予了酷評，奚落作者寫的是「大眾小說」。但這篇「大眾小說」竟然流傳了百年之久，不但成為日本的普羅文學代表作之一，甚至被收錄進國語教科書，讓後代的初高中生，在課堂中各抒己見地進行熱烈討論。 ．泉鏡花〈紫陽花〉 倘若你想在小說中享受一種幽玄意境，那麼，你就去閱讀泉鏡花的作品吧。倘若你想理解何謂日本美學的「物哀」，那麼，你還是去閱讀泉鏡花的作品吧。 只是，泉鏡花的作品都用古文体寫成，外語譯者手中若沒有已經翻譯成現代日文的版本，很容易因為誤讀而導致誤譯。此外，泉鏡花的文筆風格著重於「陰翳之美」，故事中的真相都隱藏在濛濛細雨或茫茫霧靄中，讓讀者在閱讀後，明明有一種怪異、神祕、飄渺的感覺，卻又說不清何處怪異，哪裡神祕，什麼地方飄渺，只會留下一切都很美的記憶。 日本文豪之一的谷崎潤一郎曾說（泉鏡花作品）：「在這個獨一無二的世界，我們稱之爲『鏡花世界』的世界中，儘管經常涉及到一些異常的東西和事物，但其中卻沒有任何病態的感覺。雖然它有時呈現出神祕、怪異、縹緲的氛圍，但本質上，卻是開朗、絢麗、優美、天真爛漫的。 而且最值得令人稱道的是，那個世界是一個純粹的『日本式』的世界。」 除非你經常接觸傳奇、怪談、幻想、奇幻之類的影片或讀物，否則很難理解泉鏡花的世界。 泉鏡花的作品都用古文體，但朗誦起來有一種獨特的節奏，習慣了他的文筆之後，會覺得那種節奏很舒服。此外，泉鏡花很喜歡用擬聲詞，這麼短的一篇小說，他竟然用了八個擬聲詞。古色古香的古文體，配上眾多的擬聲詞，確實很獨特。 ．梶井基次郎〈櫻花樹下〉 是什麼光景，讓主角體味到，一種如同愛好挖墓盜屍的變態者那般殘忍的喜悅？是蟻蛉還是人的屍體？梶井基次郎所作的〈櫻花樹下〉，櫻花的絢爛與各種腐敗的屍體對照，並存著感性與知性的敘述，一切源頭卻皆憂鬱使然。 梶井基次郎於三十一歲時便因肺結核而早逝，因此作品不多。生前也沒有受到文壇正眼相看，可以說是懷才不遇的作家。他在二十五歲那年年底，前往靜岡縣伊豆半島天城山的湯之島溫泉鄉長居。表面上的理由是去進行溫泉療法，實際上是想獲得年長兩歲的川端康成的賞識。這篇〈櫻花樹下〉的背景，正是梶井基次郎在湯之島逗留期間，所觀察到的大自然風景以及當時的感受，日後昇華為創作靈感。 敏銳的感受性、精練的文字、如詩般的句子、無處可修改的高完成度等，都是梶井基次郎的優勢特徵，卻也是他的弱點。生前的梶井基次郎很討厭自己的作品被人當作散文詩，他一直強調自己寫的是小說，他自己是小說家，不是詩人。但當時的文人大多認為他寫的是詩，大力支持並不吝讚賞的粉絲團，更幾乎都是詩人。就連三島由紀夫也評價說：「這人不是能成為小說家的低劣人種。」 對後代的讀者來說，梶井基次郎到底是小說家，還是詩人，這完全不成問題。總之，他是位很獨特的作家，不但櫻花樹下可以埋有屍體，蟻蛉可以宛如阿芙蘿黛蒂那般地誕生，蟻蛉的翅膀甚至可以幻化為在空中飛翔的剃刀刀，隨時都有可能奪去作者的性命。難怪後代某些文藝評論家，會給梶井基次郎冠上「幻視者」的稱呼。 ．佐藤春夫〈紫陽花〉 有一個女人和一個男人訴說，她不明白突然死去丈夫的心意，究竟是否同意她與他的關係。小說最終，男女兩人在佛壇房間講話，她的兒子卻直愣愣盯著空曠房間角落…… 佐藤春夫的〈紫陽花〉，是一篇僅有一千四百餘字的小說，卻堪稱靈異小說中的翹楚，令人回味無窮。之所以冠上「靈異小說中的翹楚」，正因為文中完全沒有出現任何詭異的描述，也沒有出現任何與幽靈有關的字詞，但它就是一篇百分之百的靈異小說。一讀再讀之後，你會發現，不知何時，你的手臂已經起了一層雞皮疙瘩。 ．坂口安吾〈盛開的櫻花林下〉 為什麼櫻花樹下沒有人影時很恐怖？為什麼連山賊都會害怕盛開的櫻花樹？盛開的櫻花林下到底藏著什麼祕密？ 這篇〈盛開的櫻花林下〉中的「櫻花林」，原風景是曾經火化並埋葬了多數戰爭犧牲者遺體的東京上野公園。在櫻花盛開的季節，櫻林中若沒有鋪在地面的緋紅地氈，沒有可讓遊客休息解渴的茶棚，甚至連一名賞花者的人影都沒有，周遭只有呼呼作響的寒風，與無以數計的燒焦屍體，以及深沉透徹的靜寂……那種光景，確實極為駭人。 文中提及的「三月十日的第一次大空襲」，指的是第二次世界大戰中，自一九四四年十一月二十四日起，至翌年八月十五日為止，美國陸軍航空軍對日本東京所進行的一系列大規模空襲作戰，轟炸次數總計一○六次。規模最大的是一九四五年三月十日和五月二十五日的大量燒夷彈轟炸行動。前者的死亡人數高達十萬餘，負傷十一萬餘，上百萬戶人家流離失所﹔後者的死亡人數約七千。坂口安吾目睹的是三月十日那次，那一年，他三十八歲。兩年後，他發表了〈盛開的櫻花林下〉。 假如坂口安吾沒有在晚年寫了〈櫻花盛開的季節〉，一般讀者大概會將〈盛開的櫻花林下〉視為單純的幻想小說，主題是美醜與孤獨的本質。但是，當讀者於事後得知，原來上野公園曾經成為戰爭犧牲者遺體的臨時火葬場，並前後埋葬了八千四百多具遺體（日後有改葬），然後大約一個月後，自江戶時代起便是賞櫻名所的那片櫻花林，竟然一如既往地盛開著櫻花，只是那時候沒有人去賞櫻，櫻林中只有孤寂的櫻花，與沉默不語的死者靈魂這事後，讀者到底會以何種視點去重新解讀這篇小說呢？ ．宮澤賢治〈水仙月四日〉 水仙月四日這天，雪婆婆的大雪瘋狂吹襲，吹倒了雪地中一個小男孩。雪童子見狀，與雪狼們欲救他，小男孩後來如何了呢？兒童文學巨匠宮澤賢治的〈水仙月四日〉，將雪地中的風暴、白色壯麗、人性等，栩栩如生地描繪，講述一則救與被救的動人故事。 宮澤賢治在日本被歸類為童話作家，但一般兒童恐怕無法理解他的作品，即便是受過高等教育的成人，也不見得讀得懂他的作品。這篇〈水仙月四日〉難度相當高，可能因為難度太高，據說在數種英譯版中，有些出版社或譯者乾脆刪掉原文中主角用來呼喚星系的歌詞，將故事重點放在白色雪景與紅色毯子上，徹底刪去了與宇宙星系以及希臘神話有關的所有句子，讓故事變成單純只在人間進行並完結的童話。 這篇〈水仙月的四日〉，撇開星系和神話隱喻，光是色彩描寫，以及動與靜的畫面，就堪稱一流了。白色雪景、紅色毯子、金黃色的球狀槲寄生、群青色的天空、啤酒顏色的陽光、褐色的扁柏、黃玫瑰般的亮光、金黃色的火焰、桃色陽光、雪狼口中的藍色火焰……這次第，怎一個美字了得！ ．小川未明〈紅蠟燭與人魚〉 人類的世界真的如海中人魚所幻想的那麼美好嗎？她爬到岸上生下的女兒，即使被一對原本好心的賣蠟燭老夫婦領養，但人心善變，人魚被送走後的日子，小川未明所描繪的海象令人心生恐懼，充滿了不可預測的詭譎氛圍。 擁有「童話之神」、「日本的安徒生」等美譽日本兒童文學之父小川未明，留下一千兩百多篇作品，大部分是童話作品，而其中最著名的作品正是〈紅蠟燭與人魚〉。只要是在二戰後的日本，上過小學或初中的人，大抵都曾在國語教科書中讀過他的作品。 小川未明曾經受到歡迎敬重，但也曾經遭到批判而落莫。二戰後的日本現代兒童文學，傾向敘述正面性的積極行動故事，小川未明的作品他的文章詞句，類似一種咒術或咒文，而且故事中的草木不但會枯萎，城鎮也會毀滅，甚至連人物都會死去……，在當時遭受到許多的批判，以致於晚年過得並不好。然而二○一○年之後，時代似乎又看上了小川未明，各式各樣的小川未明作品選集，陸續出現在書店門市的推薦平擺桌上。文章風格類似咒術及咒文的兒童文學復活了，陰鬱、寂寞、孤獨的「小川未明世界觀」重生了。 ．太宰治〈魚服記〉＆關於〈魚服記〉 昭和八年（一九三三）三月，二十四歲的太宰治在同人雜誌《海豹》三月號上發表了〈魚服記〉。根據太宰治本人所說，這是「在東京首次發表的作品」，也是「成為作家生涯的出發點」。雖是一篇僅有十八張兩百字稿紙的作品，但具有濃厚的民俗色彩和寓言性、神話性，會讓人讀完一次後滿腦子都是問號，於是情不自禁一讀再讀，試圖對故事中的每個情節作出合理解釋。 〈魚服記〉在同人界受到好評，成為熱門話題，以此為契機，太宰治獲得了在日本文壇出道的立足點。這一年，也是太宰治開始使用「太宰治」這個筆名的第一年。可以說，是「作家太宰治」誕生之年，而〈魚服記〉正是「作家太宰治」的催生劑。 這篇小說將近親亂倫這種悲慘故事，以象徵主義手法重新組成為一篇童話風格的變身故事。太宰治以自己的故鄉青森縣津輕的大自然景色，以及傳說為故事背景，再以寓言形式，描寫出野生少女素娃的天真無邪、純淨的憧憬、女人的覺醒、內心的孤獨、深濃的絕望，以及最後的變身。 太宰治用他獨特的構思與寫作風格，精彩地將民間故事昇華為現代文學，難怪會在同人界中成為熱門話題。簡單說來，〈魚服記〉除了描繪出少女素娃的覺醒和絕望，也刻畫出某些被村落共同體所排除，生活在正常社會秩序圈外的孤立場所，與嚴苛大自然環境搏鬥的少數族群的悲劇。 ．上田秋成〈夢應鯉魚〉 怪談小說大師上田秋成的〈夢應鯉魚〉，故事述及擅長畫魚的畫家興義，有一天在作畫時睡意襲來，夢到自己進入湖中，和大大小小的魚兒一起玩耍，他醒來後立即畫出夢中景象並貼在牆上，題款為「夢應鯉魚」。興義後來生了大病往生，但三日後卻死而復生，而他復活的過程暨不可思議且讓人稱奇…… 〈夢應鯉魚〉是上田秋成《雨月物語》九篇志怪小說中的一篇。江戶文學志怪小說代表中以《雨月物語》最負盛名，一般日本私立高中入學考試時，最常出現的江戶時代作家及其作品，頂多只有七八位，上田秋成的《雨月物語》正是其中之一。 《雨月物語》故事多改編自中國的白話小說，一般認為〈夢應鯉魚〉的原型，是中國明末清初作家馮夢龍的白話小說集《醒世恆言》中的〈薛錄事魚服證仙〉，以及明代文言筆記小說《古今說海》中的〈魚服記〉。上田秋成在改編故事時，加上了兩種原型中沒有的故事結構；一是放生功德所帶來的異類報恩結構，另一是出鬼入神之技所帶來的重生現象結構。 《雨月物語》之所以能成為日本的不朽文學經典，主要原因是上田秋成既優美又幽玄的文筆。據說芥川龍之介寫小說時，參考了《雨月物語》中的故事開場寫法。而二戰期間三島由紀夫更隨身攜帶著收錄了《雨月物語》的上田秋成全集。他在日記中記載，不僅將其當作「座右書」，也當作「步右書」，尤其特別喜歡《雨月物語》中的〈白峰〉和〈夢應鯉魚〉。 ．江戶川亂步〈帶著貼畫旅行的男人〉 彷彿如夢令般，主角在海邊看過海市蜃樓後，在唯二人搭乘的火車上，遇見一個白皙卻布滿皺紋臉龐的布貼畫畫家，乍看似四十歲，但再仔細看又如六十歲，像個西洋魔術師教人不可思議。而畫家隨身攜帶的布貼畫，究竟藏有什麼魅惑的驚人祕密？ 江戶川亂步的這篇〈帶著貼畫旅行的男人〉可以說是神作。這篇小說的核心是視覺。海市蜃樓、畫框中的畫面、雙筒望遠鏡、紅磚塔淺草十二階塔頂的眺望、拉洋片攤子的鏡頭、車廂車窗……每一樣小道具，都是會讓我們的視覺產生錯覺的裝置。 小說中所描寫的淺草景致，是明治、大正時代的淺草全盛期的繁華景象。關東大地震時，江戶川亂步不在東京，三年後他回到東京時，淺草十二階已經沒有了。這或許也是促使江戶川亂步寫這篇小說的動機之一。 ．菊池寬〈口罩〉 「不懼怕疾病，不懼怕傳染的危險，其實是一種野蠻人的勇氣。而懼怕疾病並絕對防止傳染的危險，才是文明人的勇氣。當沒有人再戴口罩時，唯獨自己戴著口罩，確實很怪。不過，我認為此舉並非基於膽怯，而是基於文明人的勇氣。」 菊池寬的〈口罩〉發表於一九二○年七月，距今已有百餘年。當時的日本，正處於死亡率相當高的俗稱「西班牙流感」疫情之下。 因為是菊池寬的親身體驗，文中詳細記載了當時日本人對疫情的防疫態度和看法。對照百年後的二○二二年的當下，現代日本人針對新型冠狀病毒肺炎（COVID-19）所做的防疫措施，以及疫情之下的世態民情，可以說幾乎一成不變，非常有趣。 〈口罩〉寫於1920年的西班牙流感時，作者菊池寬害怕心臟衰弱的自己得流感死亡，於是寫出戴口罩這個故事。對照2022年大疫之年，〈口罩〉讀來令人心有戚戚焉。 茂呂美耶猶如文學的解剖者，縝密挑揀出文豪作品情節中的細節特色，於每篇末的「作品解說」歸納梳理該篇的創作背景、核心要點，讓我們有如推理般再深入重讀一遍經典精髓，超展開的延伸閱讀，有別於一般的經典文學譯本，值得收藏。
邊緣人手記（新藏版）：寫給在喧囂中仍孤獨的我們
「無法帶著笑容運轉，那就理直氣壯地邊緣著。」人每往中間游一步，就會發現自己更邊陲化一點；邊緣人的位置，是看這世界最清楚的地方。★非典型文字晃遊者——馬欣，寫給孤獨時代的主旋律：描摹遊走於邊緣的一張張黑白臉容，揀選心靈疫情下的寂寞殘渣，我們都是這世界不被理解的怪胎，習慣在方寸之地想像天空。陳栢青 專文作序艾怡良、朱嘉漢、林柏宏、胡淑雯、凌性傑、馬翊航、徐譽庭、陳雪、張惠菁、蔣亞妮、蔡傑曦——好評推薦（按姓氏筆畫排序）★ 新增二○二六改版序言〈在邊緣時代，我們這些吹笛手即將出發到遠方〉。★ 深刻自剖童年家變的孤獨、近年照護失智母親的心境，以邊緣人的冷凝視角，撫觸自我與他人的危脆傷痕。★ 融合家族書寫、社會觀察、電影與書籍中的反芻與思辨，在社群爆炸、多數人難於定義自我的現世，透過散文打撈反覆漂泊的孤獨群像；廢墟感的文字空間，成為寂寞人得以歇息的療癒洞穴。【本書內容】「為什麼那麼孤獨，但我仍覺得是幸福的呢？」世界如暈船般的夢／童年逐漸崩毀、人聲流散的家族／床畔等待照護的失智老母／汲汲於功名卻轉身出走的絕決父親／校園裡天真有邪的少女遊戲／沉浸於偶像社團的知識文青／在電話亭反覆播打同一號碼，卻無法接通的愛情⋯⋯她的文字像一手持攝影鏡頭，在電影般忽遠忽近的格放間，讓這些人與事各自鋪展一段寂寞獨白。他們始終渴望安打，卻一再迎來漏接後的懊喪頹唐。那些傷痕不斷增生的人們，包含她自己，皆在盛世喧囂下，自顧自挖著不知通往何處的地道⋯⋯「邊緣人仍有著轉身的位置。我們原本就是社會這大樹上的一根枝枒，修剪或掉落，都是景色之一。本質上，我們是童話中那個吹笛手。舊世界逐漸遠去，碼頭的燈光仍然搖曳著，邊緣人始終是他人驚鴻一撇的自由。」——馬欣她在夜半時分帶著筆電於街道晃蕩，整座台北城披上倦容，被刷淡的表情如洞穴般沉默。最後一站是巷口的小七，那是屬於她的深海基地，輕敲鍵盤的趕稿時光，三兩遊民、下工之人、獨身拚企畫案的女士，在她身旁如魚群靜謐游過⋯⋯微波食品的氣味彷彿海草遮蔽孤獨，有人煙有暖食，雖然陌生卻是相濡以沫，自詡為社會邊緣人的她，帶著這城市共感的寂寞，於空白格之間趕路，成長記憶瞬間與現實交錯；孤獨患者絕非一朝一夕養成，總是在希望與毀敗之間，尋找安身立命的地方⋯⋯馬欣筆下有種刺痛人間的荒涼，繼凌厲揭穿現世瘡疤的《階級病院》之後，這回她轉而以冷靜且柔軟的視角，縫補人心內裡的深深孤獨。當回憶綿亙至今，自第三者的旁觀冷眼反芻成長記憶：在家人離散間初嚐恨的滋味，她曾是太早熟知人情涼薄、不得不為童年送葬的少女；她也寫當代人揮之不去的邊緣宿命：包含社群上各種插旗表態，無法登錄現實繁花、墜身霧裡的惶然⋯⋯當外在越是喊得震天價響，內裡越顯孤絕殘破；我們像是鬼魅般在這偌大的社會容器中往復飄蕩，輪迴在希望與覆滅之間。【好評推薦】那些童年視角的秘密，那些成年後的獨自呢喃，累積成為生命的重量，寫作就是她最大的秘密基地，典藏她生命中各種寶藏和禮物，閃閃發光的、陰暗難解的。我的閱讀彷彿敞開這神秘空間的大門，是這段自我揭露的旅程，不可或缺的一部分。 ——金馬獎最佳男配角 林柏宏在喧囂的時代，日常之中有許多閃躲不了的雜音、噪音。為了抵抗這些不太美好的事物，我常常躲進馬欣的影評文字裡，找到一個適合看世界的邊緣位置，汲取片刻的靜謐。從《邊緣人手記》裡，我聽見了孤獨，以及孤獨帶來的自由之聲。能夠安守在自己的角落，原來是這麼好的一件事。——作家 凌性傑《邊緣人手記》裡有一列與陰暗相關的詞彙，就有一列與光明相關的詞彙。但馬欣不是對立它們（正如邊緣不只是中心的對照組），而更像她說的「臥底」——自帶地下室與地道，穿梭人間的表與裡，以故事斷捨離，讓印象再印象。手記意味親力親為，然而怪物始終逡巡。面對時間的漏網，生命的高貴與失靈，若她的寫作有其果敢與冥頑，那應該就是所謂：不討好的勇氣。——作家 馬翊航馬欣《邊緣人手記》書寫了人生的也是各種關係的地下室。可誰不是在自己的地下室裡，她真正的創造在於，分明有隔，卻又變成開放式空間。再狹仄，卻能借景。她的散文好看，在能進到多深的裡面，縱滿肚子杜十娘怒沉百寶箱一樣世故人情，真寫起來，卻總是雨過河源隔座看，淡淡然，似有若無，和世界格格不入。——作家 陳栢青馬欣的文字時間，終於來到迂迴行轉的起點。她的記憶，像是被壓模烤製成的一盒長崎蛋糕，長崎蛋糕裡沒有蜂蜜，連甜味都發散著苦楝花般的澀。《邊緣人手記》更是一場從第三人稱「她」到私「我」的挖掘練習，在天光移轉、人情盡老的階級底下，藏有她心竅孔眼各種感官搭成的地下隧道。你讀得出來，她曾嘗試無數通往地表人間的方式，如往返糖果屋般的投擲食物碎屑或月色鵝卵石，直到人間大疫，人情如孤島陷落，她終於從心底隧穴裡搬出自己。以邊緣人的身世，歷劫歸來，一邊剝除血肉一邊學會以文字調劑，贈予邊緣世代一劑心靈疫苗。——作家 蔣亞妮像一顆顆電影鏡頭，我們是沒有被分配到劇情的邊緣角色，然而跟著馬欣細膩而精準的運鏡，我們皆能逐漸明白：其實我們並不孤單。——攝影作家 蔡傑曦
動物農莊【圖像版】（全球銷售40,000,000冊 不朽經典改編）
《動物農莊》經典榮耀●榮獲雨果紀念文學獎●史密斯書店暨企鵝圖書世紀傑作獎●《時代雜誌》評選百大不朽小說●美國現代圖書館評選百大最佳小說●大英百科全書評選西方世界偉大傑作●英美中學生與大學生必讀書目 全球熱銷逾40,000,000冊的文學經典改編—★★索妮亞．歐威爾文學遺產機構 首度授權圖像版★★— 人性的貪婪悄悄滲透你我的生活，誰將得利？誰將被操弄？這個故事，是寫給所有人的「權力之書」! ◆故事簡介「同志們，活著的意義是什麼？我們的一生既悲慘又辛勞，而且稍縱即逝。」一日，曼諾農莊長期被壓榨、奴役的動物終於忍無可忍，推翻了人類主子，他們親手接管農莊，當家作主，相信自由、平等、快樂的理想生活將從此展開。然而，菁英階級逐漸崛起，聰明的豬隻拿破崙與雪球策畫掌控一切，資源分配不均，精巧謊言掩蓋真相。慢慢地，其他動物無可逃脫地陷入新枷鎖之中——舊的暴政不過是被另一種暴政所取代……《動物農莊（圖像版）》由官方機構正式授權，透過寓言故事的形式，搭配風格鮮明、筆觸優雅的視覺圖像，讀者將隨著豬隻一步步掌權的過程，看見每個國家、社會乃至企業組織中，人性的貪婪是如何不斷上演。本書有趣、通俗之餘，深入刻劃階級衝突與政治運作，有如敲響世世代代的警鐘，鼓勵批判性思考、在權力的鬥爭中保持清醒，是每個人一生必讀的政治文學經典。◆熱烈推薦朱家安｜哲學作家推書手L｜IG說書人畫說有一天｜IG說書人黃大展｜新竹高中歷史老師兼圖書館主任黃春木｜臺灣師範大學教育系兼任助理教授蔡蔚群｜ 北一女中歷史科教師閱讀與花｜IG說書人（按筆畫排列）◆國際好評這本色彩鮮明、向喬治・歐威爾寓言致敬的作品，優雅又令人心碎。繪者Odyr筆下的動物們從掙脫束縛，到承受革命後果，畫面極富感染力——自由奔放又充滿啟示。——《紐約時報》Odyr濃郁的筆觸，大大增強了讀者體驗歐威爾式諷刺的感受。——《紐約書評》
【電子書】動物農莊【圖像版】
《動物農莊》經典榮耀●榮獲雨果紀念文學獎●史密斯書店暨企鵝圖書世紀傑作獎●《時代雜誌》評選百大不朽小說●美國現代圖書館評選百大最佳小說●大英百科全書評選西方世界偉大傑作●英美中學生與大學生必讀書目 全球熱銷逾40,000,000冊的文學經典改編—★★索妮亞．歐威爾文學遺產機構 首度授權圖像版★★— 人性的貪婪悄悄滲透你我的生活，誰將得利？誰將被操弄？這個故事，是寫給所有人的「權力之書」! ◆故事簡介「同志們，活著的意義是什麼？我們的一生既悲慘又辛勞，而且稍縱即逝。」一日，曼諾農莊長期被壓榨、奴役的動物終於忍無可忍，推翻了人類主子，他們親手接管農莊，當家作主，相信自由、平等、快樂的理想生活將從此展開。然而，菁英階級逐漸崛起，聰明的豬隻拿破崙與雪球策畫掌控一切，資源分配不均，精巧謊言掩蓋真相。慢慢地，其他動物無可逃脫地陷入新枷鎖之中——舊的暴政不過是被另一種暴政所取代……《動物農莊（圖像版）》由官方機構正式授權，透過寓言故事的形式，搭配風格鮮明、筆觸優雅的視覺圖像，讀者將隨著豬隻一步步掌權的過程，看見每個國家、社會乃至企業組織中，人性的貪婪是如何不斷上演。本書有趣、通俗之餘，深入刻劃階級衝突與政治運作，有如敲響世世代代的警鐘，鼓勵批判性思考、在權力的鬥爭中保持清醒，是每個人一生必讀的政治文學經典。◆熱烈推薦朱家安｜哲學作家推書手L｜IG說書人畫說有一天｜IG說書人黃大展｜新竹高中歷史老師兼圖書館主任黃春木｜臺灣師範大學教育系兼任助理教授蔡蔚群｜ 北一女中歷史科教師閱讀與花｜IG說書人（按筆畫排列）◆國際好評這本色彩鮮明、向喬治・歐威爾寓言致敬的作品，優雅又令人心碎。繪者Odyr筆下的動物們從掙脫束縛，到承受革命後果，畫面極富感染力——自由奔放又充滿啟示。——《紐約時報》Odyr濃郁的筆觸，大大增強了讀者體驗歐威爾式諷刺的感受。——《紐約書評》
【電子書】大文豪的異次元劇場
日本教科書、讀書會必收必讀；討論度最高的短篇小說恐怖，靈異，幻想，怪談……夏目漱石、谷崎潤一郎、芥川龍之介、太宰治等14位日本大文豪最具獨特風格的「異次元」小說集結茂呂美耶精心編選＋忠於原著韻味的獨特譯筆＋每篇文章詳細的註解＋作品精闢有趣的賞析●為何挑選這十四位作家的這十五篇作品？基於個人喜好。我自小學起，就很喜歡閱讀科幻、奇幻、魔幻、恐怖、驚悚之類的小說。這次挑選的短篇小說，除了〈口罩〉那篇是例外，均是幻想兼恐怖小說，都是描寫異次元世界的故事。再者，這些作品的爭議點不少，在讀書會中較易引起熱烈討論。──茂呂美耶●為何採取「不更動原文的標點符號」的直譯方式？為了保留各位大師的筆調與風格、文章節奏和語感，我的譯法是「不更動原文的標點符號」。我為何要執著於標點符號呢？因為我想讓讀者感覺出，每一位大師的不同筆調與寫作風格。我認為，倘若不忠實還原出原文中的標點符號，讀者很可能無法區分出誰是誰。無論夏目漱石或谷崎潤一郎或芥川龍之介甚或是江戶川亂步，若不忠實地還原出原文中的標點符號，也就是作者的修辭技巧、斷句習慣、文章節奏等，譯文很可能會成為同一旋律、同一曲調，分不清孰是藍調孰是爵士，孰是搖滾孰是鄉村了。──茂呂美耶本書由茂呂美耶精選、翻譯、賞析，14位日本大文豪的作品，包括夏目漱石、谷崎潤一郎、芥川龍之介、葉山嘉樹、泉鏡花、梶井基次郎、佐藤春夫、坂口安吾、宮澤賢治、小川未明、太宰治、上田秋成、江戶川亂步、菊池寬。這些作品除了基於茂呂美耶個人的喜好，擁有幻想、恐怖氛圍的「異次元世界」獨特故事外，也因為它們都受到日本讀者或專門研究者的大量討論，因此值得被挑選出來，與台灣讀者分享。這些作品各自具備鮮明特質，以及令人料想未及的元素，完美融合在作品中。透過茂呂美耶精心翻譯解析，我們得以享受閱讀日本文豪上乘作品的愉悅，更重要的是重讀每一篇作品時的深刻心靈觸動。●各篇內容特色．夏目漱石〈夢十夜〉日本的初高中國語教科書，經常會出現夏目漱石的作品，而〈夢十夜〉出現的概率最高，因為〈夢十夜〉可以讓學生展開十人十色的論點。夏目漱石是橫跨日本明治、大正時代的文豪。他之所以被冠以「國民作家」美譽，因為他以小說這種工具，奠定了現代日本口語文（標準語，白話文）的基礎，確立了言文一體的日本口語文文體，並為日本現代文學開出嶄新的一條路。夏目漱石的大部分作品，在歷經一百年、一百五十年甚或兩百年之後，依舊能讓後代人的初高中生在課堂中大聲朗讀，而且讀起來不但很順口，更不時會出現讓人想打起拍子的節奏。現代日本小說家所寫的小說文體，都是模仿夏目漱石的文體而成。國民大作家夏目漱石的〈夢十夜〉，夢的情節像一則則謎語，卻又如偈一般，讓人在閱讀中參透生命之道理。從第一夜，死去的女子要男子等她一百年，男子可能盼得百年好合？到第十夜，賣水果的庄太郎幫一名女子提送水果，結果一去無返，第七天他卻出現了，他到底經歷了什麼？夏目漱石的文章大都淺顯易懂，但「讀得懂文字」並不表示同時也能理解其內容，最顯著的例子正是〈夢十夜〉。夏目漱石於一九○八年七月、八月在《東京朝日新聞》及《大阪朝日新聞》刊載了〈夢十夜〉，此時的夏目漱石四十一歲。〈夢十夜〉是夏目漱石所有作品中最獨具一格的作品，詭異唯美的氛圍，如夢似幻的描寫，令後世的眾多研究者不斷以不同切入點去進行解析，陸續發表了無以數計的論文，卻仍無法得到可以讓所有讀者心服口服的答案。〈夢十夜〉揉合生命各種光怪陸離與寓言的現象，它沒有正確答案，每一篇都是開放式結局，讀者可以基於自己的人生經驗，得出各式各樣的結論。．谷崎潤一郎〈刺青〉〈刺青〉中的年輕刺青師傅清吉，走火入魔地為他迷戀的女孩，在她的背上刺青一隻蜘蛛，全心全意使她成為絕世美女……曾被諾貝爾文學獎提名、日本文學界推崇為經典的唯美派大師谷崎潤一郎，筆下的人物設定經常是怪誕與荒謬，作品常帶有因肉體上的恐懼所滋生的神祕幽玄；因肉體上的殘忍所感受到的那種反作用性的痛切快感，卻如此迷人的小說獨特性。谷崎潤一郎於明治四十一年（一九○八）二十四歲時，進入東京帝國大學就讀文學。明治四十三年（一九一○）十一月在同人誌《新思潮》發表了成名作〈刺青〉。他早期的短篇小說，可以說幾乎毫無迴響，但永井荷風於一九一一年十一月，在自己主辦的雜誌《三田文學》中，發表了一篇評論文章〈谷崎潤一郎氏的作品〉，文章中極力讚賞谷崎潤一郎的作品，稱他是「當代稀有的作家」。正是這篇評論文章讓谷崎潤一郎於一夜之間馳名於藝文界，並奠定了其作家地位。永井荷風在評論文章中詳細解說了谷崎潤一郎所發表的五篇短篇小說，並強調〈刺青〉是其中最優秀的藝術傑作。在〈刺青〉中，最著名的選詞用字是「女孩」和「女人」的用法。讀者在閱讀時，不妨注意一下，谷崎潤一郎到底如何用「女孩」和「女人」這兩個詞，來暗喻從一個純潔「女孩」，變身為君臨男人世界的「女人」之過程。．芥川龍之介〈沼澤〉「有一根細長莖桿，從我的屍骸口中，滑溜地伸長出來」，此為芥川龍之介〈沼澤〉中所描繪自殺者的小說之奇幻意象。芥川龍之介的這篇〈沼澤〉，很短，僅有一千多字。當讀者讀完後，會不會萌生一種似曾相識的感覺？是的，它正是夏目漱石的〈夢十夜〉中的第一夜。事實上，〈夢十夜〉影響了眾多夏目漱石的門生，而芥川龍之介正是經常出入夏目漱石的晚年住居「漱石山房」的門生之一。不過，這篇〈沼澤〉除了有〈夢十夜〉的影子之外，還隱含著更多對另一位詩人的崇拜感情——法國十九世紀最著名的象徵派詩歌先驅波德萊爾。波德萊爾和夏目漱石的共通點是文章都有韻腳，也都喜愛用疊句。芥川龍之介的這篇〈沼澤〉，融合了波德萊爾和夏目漱石雙方的文字風格，寫得很成功。．葉山嘉樹〈水泥桶中的一封信〉葉山嘉樹的〈水泥桶中的一封信〉，一九七三年被正式收錄進日本高中國語教科書中。小說道出工人的辛酸與不幸，描寫殞命於水泥中的工人，如此寫實而令人不忍直視，彷如典型的現代恐怖小說。一九一七年蘇俄革命成功，共產主義文學湧入了日本，普羅文學也隨之崛起。無奈浪漫的大正時代僅維持了十五年，一九二六年步入了恐怖的昭和戰前時代，當局嚴厲彈壓社會主義者與無政府主義者，進而扼殺文人為被壓榨的社會底層體力工人階級所寫的普羅文學，導致日本的普羅文學於一九三○年代一蹶不振。雖然日本的普羅文學壽命很短，卻留下了不少傑作，〈水泥桶中的一封信〉正是初期的代表傑作之一。葉山嘉樹本人，曾在一九二○年任職名古屋水泥公司，任職期間，遭遇了同事工人在清掃旋窯時，跌入了集塵機，因全身重度灼傷而身亡的事故。作者為了向公司要求給遺屬更多的慰問金，打算組成工會時，結果被公司解僱。這篇作品正是作者個人生活體驗的反映。小說發表後，據說當時幾位文藝評論家給予了酷評，奚落作者寫的是「大眾小說」。但這篇「大眾小說」竟然流傳了百年之久，不但成為日本的普羅文學代表作之一，甚至被收錄進國語教科書，讓後代的初高中生，在課堂中各抒己見地進行熱烈討論。．泉鏡花〈紫陽花〉倘若你想在小說中享受一種幽玄意境，那麼，你就去閱讀泉鏡花的作品吧。倘若你想理解何謂日本美學的「物哀」，那麼，你還是去閱讀泉鏡花的作品吧。只是，泉鏡花的作品都用古文体寫成，外語譯者手中若沒有已經翻譯成現代日文的版本，很容易因為誤讀而導致誤譯。此外，泉鏡花的文筆風格著重於「陰翳之美」，故事中的真相都隱藏在濛濛細雨或茫茫霧靄中，讓讀者在閱讀後，明明有一種怪異、神祕、飄渺的感覺，卻又說不清何處怪異，哪裡神祕，什麼地方飄渺，只會留下一切都很美的記憶。日本文豪之一的谷崎潤一郎曾說（泉鏡花作品）：「在這個獨一無二的世界，我們稱之爲『鏡花世界』的世界中，儘管經常涉及到一些異常的東西和事物，但其中卻沒有任何病態的感覺。雖然它有時呈現出神祕、怪異、縹緲的氛圍，但本質上，卻是開朗、絢麗、優美、天真爛漫的。 而且最值得令人稱道的是，那個世界是一個純粹的『日本式』的世界。」除非你經常接觸傳奇、怪談、幻想、奇幻之類的影片或讀物，否則很難理解泉鏡花的世界。泉鏡花的作品都用古文體，但朗誦起來有一種獨特的節奏，習慣了他的文筆之後，會覺得那種節奏很舒服。此外，泉鏡花很喜歡用擬聲詞，這麼短的一篇小說，他竟然用了八個擬聲詞。古色古香的古文體，配上眾多的擬聲詞，確實很獨特。．梶井基次郎〈櫻花樹下〉是什麼光景，讓主角體味到，一種如同愛好挖墓盜屍的變態者那般殘忍的喜悅？是蟻蛉還是人的屍體？梶井基次郎所作的〈櫻花樹下〉，櫻花的絢爛與各種腐敗的屍體對照，並存著感性與知性的敘述，一切源頭卻皆憂鬱使然。梶井基次郎於三十一歲時便因肺結核而早逝，因此作品不多。生前也沒有受到文壇正眼相看，可以說是懷才不遇的作家。他在二十五歲那年年底，前往靜岡縣伊豆半島天城山的湯之島溫泉鄉長居。表面上的理由是去進行溫泉療法，實際上是想獲得年長兩歲的川端康成的賞識。這篇〈櫻花樹下〉的背景，正是梶井基次郎在湯之島逗留期間，所觀察到的大自然風景以及當時的感受，日後昇華為創作靈感。敏銳的感受性、精練的文字、如詩般的句子、無處可修改的高完成度等，都是梶井基次郎的優勢特徵，卻也是他的弱點。生前的梶井基次郎很討厭自己的作品被人當作散文詩，他一直強調自己寫的是小說，他自己是小說家，不是詩人。但當時的文人大多認為他寫的是詩，大力支持並不吝讚賞的粉絲團，更幾乎都是詩人。就連三島由紀夫也評價說：「這人不是能成為小說家的低劣人種。」對後代的讀者來說，梶井基次郎到底是小說家，還是詩人，這完全不成問題。總之，他是位很獨特的作家，不但櫻花樹下可以埋有屍體，蟻蛉可以宛如阿芙蘿黛蒂那般地誕生，蟻蛉的翅膀甚至可以幻化為在空中飛翔的剃刀刀，隨時都有可能奪去作者的性命。難怪後代某些文藝評論家，會給梶井基次郎冠上「幻視者」的稱呼。．佐藤春夫〈紫陽花〉有一個女人和一個男人訴說，她不明白突然死去丈夫的心意，究竟是否同意她與他的關係。小說最終，男女兩人在佛壇房間講話，她的兒子卻直愣愣盯著空曠房間角落……佐藤春夫的〈紫陽花〉，是一篇僅有一千四百餘字的小說，卻堪稱靈異小說中的翹楚，令人回味無窮。之所以冠上「靈異小說中的翹楚」，正因為文中完全沒有出現任何詭異的描述，也沒有出現任何與幽靈有關的字詞，但它就是一篇百分之百的靈異小說。一讀再讀之後，你會發現，不知何時，你的手臂已經起了一層雞皮疙瘩。．坂口安吾〈盛開的櫻花林下〉為什麼櫻花樹下沒有人影時很恐怖？為什麼連山賊都會害怕盛開的櫻花樹？盛開的櫻花林下到底藏著什麼祕密？這篇〈盛開的櫻花林下〉中的「櫻花林」，原風景是曾經火化並埋葬了多數戰爭犧牲者遺體的東京上野公園。在櫻花盛開的季節，櫻林中若沒有鋪在地面的緋紅地氈，沒有可讓遊客休息解渴的茶棚，甚至連一名賞花者的人影都沒有，周遭只有呼呼作響的寒風，與無以數計的燒焦屍體，以及深沉透徹的靜寂……那種光景，確實極為駭人。文中提及的「三月十日的第一次大空襲」，指的是第二次世界大戰中，自一九四四年十一月二十四日起，至翌年八月十五日為止，美國陸軍航空軍對日本東京所進行的一系列大規模空襲作戰，轟炸次數總計一○六次。規模最大的是一九四五年三月十日和五月二十五日的大量燒夷彈轟炸行動。前者的死亡人數高達十萬餘，負傷十一萬餘，上百萬戶人家流離失所﹔後者的死亡人數約七千。坂口安吾目睹的是三月十日那次，那一年，他三十八歲。兩年後，他發表了〈盛開的櫻花林下〉。假如坂口安吾沒有在晚年寫了〈櫻花盛開的季節〉，一般讀者大概會將〈盛開的櫻花林下〉視為單純的幻想小說，主題是美醜與孤獨的本質。但是，當讀者於事後得知，原來上野公園曾經成為戰爭犧牲者遺體的臨時火葬場，並前後埋葬了八千四百多具遺體（日後有改葬），然後大約一個月後，自江戶時代起便是賞櫻名所的那片櫻花林，竟然一如既往地盛開著櫻花，只是那時候沒有人去賞櫻，櫻林中只有孤寂的櫻花，與沉默不語的死者靈魂這事後，讀者到底會以何種視點去重新解讀這篇小說呢？．宮澤賢治〈水仙月四日〉水仙月四日這天，雪婆婆的大雪瘋狂吹襲，吹倒了雪地中一個小男孩。雪童子見狀，與雪狼們欲救他，小男孩後來如何了呢？兒童文學巨匠宮澤賢治的〈水仙月四日〉，將雪地中的風暴、白色壯麗、人性等，栩栩如生地描繪，講述一則救與被救的動人故事。宮澤賢治在日本被歸類為童話作家，但一般兒童恐怕無法理解他的作品，即便是受過高等教育的成人，也不見得讀得懂他的作品。這篇〈水仙月四日〉難度相當高，可能因為難度太高，據說在數種英譯版中，有些出版社或譯者乾脆刪掉原文中主角用來呼喚星系的歌詞，將故事重點放在白色雪景與紅色毯子上，徹底刪去了與宇宙星系以及希臘神話有關的所有句子，讓故事變成單純只在人間進行並完結的童話。這篇〈水仙月的四日〉，撇開星系和神話隱喻，光是色彩描寫，以及動與靜的畫面，就堪稱一流了。白色雪景、紅色毯子、金黃色的球狀槲寄生、群青色的天空、啤酒顏色的陽光、褐色的扁柏、黃玫瑰般的亮光、金黃色的火焰、桃色陽光、雪狼口中的藍色火焰……這次第，怎一個美字了得！．小川未明〈紅蠟燭與人魚〉人類的世界真的如海中人魚所幻想的那麼美好嗎？她爬到岸上生下的女兒，即使被一對原本好心的賣蠟燭老夫婦領養，但人心善變，人魚被送走後的日子，小川未明所描繪的海象令人心生恐懼，充滿了不可預測的詭譎氛圍。擁有「童話之神」、「日本的安徒生」等美譽日本兒童文學之父小川未明，留下一千兩百多篇作品，大部分是童話作品，而其中最著名的作品正是〈紅蠟燭與人魚〉。只要是在二戰後的日本，上過小學或初中的人，大抵都曾在國語教科書中讀過他的作品。小川未明曾經受到歡迎敬重，但也曾經遭到批判而落莫。二戰後的日本現代兒童文學，傾向敘述正面性的積極行動故事，小川未明的作品他的文章詞句，類似一種咒術或咒文，而且故事中的草木不但會枯萎，城鎮也會毀滅，甚至連人物都會死去……，在當時遭受到許多的批判，以致於晚年過得並不好。然而二○一○年之後，時代似乎又看上了小川未明，各式各樣的小川未明作品選集，陸續出現在書店門市的推薦平擺桌上。文章風格類似咒術及咒文的兒童文學復活了，陰鬱、寂寞、孤獨的「小川未明世界觀」重生了。．太宰治〈魚服記〉＆關於〈魚服記〉昭和八年（一九三三）三月，二十四歲的太宰治在同人雜誌《海豹》三月號上發表了〈魚服記〉。根據太宰治本人所說，這是「在東京首次發表的作品」，也是「成為作家生涯的出發點」。雖是一篇僅有十八張兩百字稿紙的作品，但具有濃厚的民俗色彩和寓言性、神話性，會讓人讀完一次後滿腦子都是問號，於是情不自禁一讀再讀，試圖對故事中的每個情節作出合理解釋。〈魚服記〉在同人界受到好評，成為熱門話題，以此為契機，太宰治獲得了在日本文壇出道的立足點。這一年，也是太宰治開始使用「太宰治」這個筆名的第一年。可以說，是「作家太宰治」誕生之年，而〈魚服記〉正是「作家太宰治」的催生劑。這篇小說將近親亂倫這種悲慘故事，以象徵主義手法重新組成為一篇童話風格的變身故事。太宰治以自己的故鄉青森縣津輕的大自然景色，以及傳說為故事背景，再以寓言形式，描寫出野生少女素娃的天真無邪、純淨的憧憬、女人的覺醒、內心的孤獨、深濃的絕望，以及最後的變身。 太宰治用他獨特的構思與寫作風格，精彩地將民間故事昇華為現代文學，難怪會在同人界中成為熱門話題。簡單說來，〈魚服記〉除了描繪出少女素娃的覺醒和絕望，也刻畫出某些被村落共同體所排除，生活在正常社會秩序圈外的孤立場所，與嚴苛大自然環境搏鬥的少數族群的悲劇。．上田秋成〈夢應鯉魚〉怪談小說大師上田秋成的〈夢應鯉魚〉，故事述及擅長畫魚的畫家興義，有一天在作畫時睡意襲來，夢到自己進入湖中，和大大小小的魚兒一起玩耍，他醒來後立即畫出夢中景象並貼在牆上，題款為「夢應鯉魚」。興義後來生了大病往生，但三日後卻死而復生，而他復活的過程暨不可思議且讓人稱奇……〈夢應鯉魚〉是上田秋成《雨月物語》九篇志怪小說中的一篇。江戶文學志怪小說代表中以《雨月物語》最負盛名，一般日本私立高中入學考試時，最常出現的江戶時代作家及其作品，頂多只有七八位，上田秋成的《雨月物語》正是其中之一。《雨月物語》故事多改編自中國的白話小說，一般認為〈夢應鯉魚〉的原型，是中國明末清初作家馮夢龍的白話小說集《醒世恆言》中的〈薛錄事魚服證仙〉，以及明代文言筆記小說《古今說海》中的〈魚服記〉。上田秋成在改編故事時，加上了兩種原型中沒有的故事結構；一是放生功德所帶來的異類報恩結構，另一是出鬼入神之技所帶來的重生現象結構。《雨月物語》之所以能成為日本的不朽文學經典，主要原因是上田秋成既優美又幽玄的文筆。據說芥川龍之介寫小說時，參考了《雨月物語》中的故事開場寫法。而二戰期間三島由紀夫更隨身攜帶著收錄了《雨月物語》的上田秋成全集。他在日記中記載，不僅將其當作「座右書」，也當作「步右書」，尤其特別喜歡《雨月物語》中的〈白峰〉和〈夢應鯉魚〉。．江戶川亂步〈帶著貼畫旅行的男人〉彷彿如夢令般，主角在海邊看過海市蜃樓後，在唯二人搭乘的火車上，遇見一個白皙卻布滿皺紋臉龐的布貼畫畫家，乍看似四十歲，但再仔細看又如六十歲，像個西洋魔術師教人不可思議。而畫家隨身攜帶的布貼畫，究竟藏有什麼魅惑的驚人祕密？ 江戶川亂步的這篇〈帶著貼畫旅行的男人〉可以說是神作。這篇小說的核心是視覺。海市蜃樓、畫框中的畫面、雙筒望遠鏡、紅磚塔淺草十二階塔頂的眺望、拉洋片攤子的鏡頭、車廂車窗……每一樣小道具，都是會讓我們的視覺產生錯覺的裝置。小說中所描寫的淺草景致，是明治、大正時代的淺草全盛期的繁華景象。關東大地震時，江戶川亂步不在東京，三年後他回到東京時，淺草十二階已經沒有了。這或許也是促使江戶川亂步寫這篇小說的動機之一。．菊池寬〈口罩〉「不懼怕疾病，不懼怕傳染的危險，其實是一種野蠻人的勇氣。而懼怕疾病並絕對防止傳染的危險，才是文明人的勇氣。當沒有人再戴口罩時，唯獨自己戴著口罩，確實很怪。不過，我認為此舉並非基於膽怯，而是基於文明人的勇氣。」菊池寬的〈口罩〉發表於一九二○年七月，距今已有百餘年。當時的日本，正處於死亡率相當高的俗稱「西班牙流感」疫情之下。因為是菊池寬的親身體驗，文中詳細記載了當時日本人對疫情的防疫態度和看法。對照百年後的二○二二年的當下，現代日本人針對新型冠狀病毒肺炎（COVID-19）所做的防疫措施，以及疫情之下的世態民情，可以說幾乎一成不變，非常有趣。〈口罩〉寫於1920年的西班牙流感時，作者菊池寬害怕心臟衰弱的自己得流感死亡，於是寫出戴口罩這個故事。對照2022年大疫之年，〈口罩〉讀來令人心有戚戚焉。茂呂美耶猶如文學的解剖者，縝密挑揀出文豪作品情節中的細節特色，於每篇末的「作品解說」歸納梳理該篇的創作背景、核心要點，讓我們有如推理般再深入重讀一遍經典精髓，超展開的延伸閱讀，有別於一般的經典文學譯本，值得收藏。
【電子書】邊緣人手記（新藏版）
「無法帶著笑容運轉，那就理直氣壯地邊緣著。」人每往中間游一步，就會發現自己更邊陲化一點；邊緣人的位置，是看這世界最清楚的地方。★非典型文字晃遊者——馬欣，寫給孤獨時代的主旋律：描摹遊走於邊緣的一張張黑白臉容，揀選心靈疫情下的寂寞殘渣，我們都是這世界不被理解的怪胎，習慣在方寸之地想像天空。陳栢青 專文作序艾怡良、朱嘉漢、林柏宏、胡淑雯、凌性傑、馬翊航、徐譽庭、陳雪、張惠菁、蔣亞妮、蔡傑曦——好評推薦（按姓氏筆畫排序）★ 新增二○二六改版序言〈在邊緣時代，我們這些吹笛手即將出發到遠方〉。★ 深刻自剖童年家變的孤獨、近年照護失智母親的心境，以邊緣人的冷凝視角，撫觸自我與他人的危脆傷痕。★ 融合家族書寫、社會觀察、電影與書籍中的反芻與思辨，在社群爆炸、多數人難於定義自我的現世，透過散文打撈反覆漂泊的孤獨群像；廢墟感的文字空間，成為寂寞人得以歇息的療癒洞穴。【本書內容】「為什麼那麼孤獨，但我仍覺得是幸福的呢？」世界如暈船般的夢／童年逐漸崩毀、人聲流散的家族／床畔等待照護的失智老母／汲汲於功名卻轉身出走的絕決父親／校園裡天真有邪的少女遊戲／沉浸於偶像社團的知識文青／在電話亭反覆播打同一號碼，卻無法接通的愛情⋯⋯她的文字像一手持攝影鏡頭，在電影般忽遠忽近的格放間，讓這些人與事各自鋪展一段寂寞獨白。他們始終渴望安打，卻一再迎來漏接後的懊喪頹唐。那些傷痕不斷增生的人們，包含她自己，皆在盛世喧囂下，自顧自挖著不知通往何處的地道⋯⋯「邊緣人仍有著轉身的位置。我們原本就是社會這大樹上的一根枝枒，修剪或掉落，都是景色之一。本質上，我們是童話中那個吹笛手。舊世界逐漸遠去，碼頭的燈光仍然搖曳著，邊緣人始終是他人驚鴻一撇的自由。」——馬欣她在夜半時分帶著筆電於街道晃蕩，整座台北城披上倦容，被刷淡的表情如洞穴般沉默。最後一站是巷口的小七，那是屬於她的深海基地，輕敲鍵盤的趕稿時光，三兩遊民、下工之人、獨身拚企畫案的女士，在她身旁如魚群靜謐游過⋯⋯微波食品的氣味彷彿海草遮蔽孤獨，有人煙有暖食，雖然陌生卻是相濡以沫，自詡為社會邊緣人的她，帶著這城市共感的寂寞，於空白格之間趕路，成長記憶瞬間與現實交錯；孤獨患者絕非一朝一夕養成，總是在希望與毀敗之間，尋找安身立命的地方⋯⋯馬欣筆下有種刺痛人間的荒涼，繼凌厲揭穿現世瘡疤的《階級病院》之後，這回她轉而以冷靜且柔軟的視角，縫補人心內裡的深深孤獨。當回憶綿亙至今，自第三者的旁觀冷眼反芻成長記憶：在家人離散間初嚐恨的滋味，她曾是太早熟知人情涼薄、不得不為童年送葬的少女；她也寫當代人揮之不去的邊緣宿命：包含社群上各種插旗表態，無法登錄現實繁花、墜身霧裡的惶然⋯⋯當外在越是喊得震天價響，內裡越顯孤絕殘破；我們像是鬼魅般在這偌大的社會容器中往復飄蕩，輪迴在希望與覆滅之間。【好評推薦】那些童年視角的秘密，那些成年後的獨自呢喃，累積成為生命的重量，寫作就是她最大的秘密基地，典藏她生命中各種寶藏和禮物，閃閃發光的、陰暗難解的。我的閱讀彷彿敞開這神秘空間的大門，是這段自我揭露的旅程，不可或缺的一部分。 ——金馬獎最佳男配角 林柏宏在喧囂的時代，日常之中有許多閃躲不了的雜音、噪音。為了抵抗這些不太美好的事物，我常常躲進馬欣的影評文字裡，找到一個適合看世界的邊緣位置，汲取片刻的靜謐。從《邊緣人手記》裡，我聽見了孤獨，以及孤獨帶來的自由之聲。能夠安守在自己的角落，原來是這麼好的一件事。——作家 凌性傑《邊緣人手記》裡有一列與陰暗相關的詞彙，就有一列與光明相關的詞彙。但馬欣不是對立它們（正如邊緣不只是中心的對照組），而更像她說的「臥底」——自帶地下室與地道，穿梭人間的表與裡，以故事斷捨離，讓印象再印象。手記意味親力親為，然而怪物始終逡巡。面對時間的漏網，生命的高貴與失靈，若她的寫作有其果敢與冥頑，那應該就是所謂：不討好的勇氣。——作家 馬翊航馬欣《邊緣人手記》書寫了人生的也是各種關係的地下室。可誰不是在自己的地下室裡，她真正的創造在於，分明有隔，卻又變成開放式空間。再狹仄，卻能借景。她的散文好看，在能進到多深的裡面，縱滿肚子杜十娘怒沉百寶箱一樣世故人情，真寫起來，卻總是雨過河源隔座看，淡淡然，似有若無，和世界格格不入。——作家 陳栢青馬欣的文字時間，終於來到迂迴行轉的起點。她的記憶，像是被壓模烤製成的一盒長崎蛋糕，長崎蛋糕裡沒有蜂蜜，連甜味都發散著苦楝花般的澀。《邊緣人手記》更是一場從第三人稱「她」到私「我」的挖掘練習，在天光移轉、人情盡老的階級底下，藏有她心竅孔眼各種感官搭成的地下隧道。你讀得出來，她曾嘗試無數通往地表人間的方式，如往返糖果屋般的投擲食物碎屑或月色鵝卵石，直到人間大疫，人情如孤島陷落，她終於從心底隧穴裡搬出自己。以邊緣人的身世，歷劫歸來，一邊剝除血肉一邊學會以文字調劑，贈予邊緣世代一劑心靈疫苗。——作家 蔣亞妮像一顆顆電影鏡頭，我們是沒有被分配到劇情的邊緣角色，然而跟著馬欣細膩而精準的運鏡，我們皆能逐漸明白：其實我們並不孤單。——攝影作家 蔡傑曦
好天氣
白蝴蝶、黑金龍、綠眼淚⋯⋯所有的光燦華美皆凝鍊成眼前一抹髒汙。以「進步」偽裝的混亂時代，病與盲將帶著人們摸繩前行。茅盾文學獎得主——蘇童，歷時十一年最新長篇小說力作！揉合奇譎瑰麗的諷刺寓言，自當代中國城市與鄉野的扞格傾軋，訴說其中文明、人事與鬼魂的愛恨流離。「《好天氣》的敘述綿長細緻，有如無盡的浮世繪。小說中塘東、塘西的同名女子，相似的產子經驗，還有陰魂不散的幽靈，似乎暗示著命與運的神祕作用未必能由人為之。寫《好天氣》的蘇童一片菩薩心腸：『天有六氣，降生五味』，生命的流轉總有陰晴圓缺，酸辣鹹甜。但不論黑天氣與白天氣如何肆虐，『好天氣』畢竟是人我同心的終極嚮往。」——王德威，美國哈佛大學東亞系暨比較文學系 Edward C. Henderson 講座教授工業廢氣交織出一整片彩色天空，好天氣與壞天氣，映現於我們抬頭仰望的瞳眸。煤灰、水泥與硫酸蒸騰的煙霧，裊裊蔓延於鹹水塘的天空之上。那城市與鄉村的中心節點，人們以彩色天空為豪，生活卻逐步變形、扭曲⋯⋯男人在酸天氣下發情、漫天白蝴蝶瘋狂飛撲，孩童竟落下綠色的眼淚⋯⋯死去的人不得安寧，附身於被拆解的棺木之上，一隻「鬼凳」穿梭於黑夜白晝，城市與鄉村同時被濃霧纏裹，所有人皆遁入無法抽身的迷亂之中⋯⋯小說以中國江南地區的「鹹水塘」為界，塘東為生產牛奶的進步城市，塘西則是以殯葬業為生的封建村落。故事自上世紀七○年代塘東鄧家、塘西蕭家的宿命糾結拉開序幕：皆以「招娣」為名的女子，巧合地在同一天趕赴醫院生產；塘東招娣產下一名兒子，而塘西招娣則如願以償，獲得一雙龍鳳胎……誰料龍鳳胎的男童竟離奇失蹤，眾人墜入暗黝深谷，層層疊疊的荒誕事件不斷堆高兩家愁怨，死去鄧家祖母的鬼魂遊蕩其間，掀起風波不斷；而那一方映射天空與人間世的鹹水塘，竟成當地居民自沉溺斃之所，黑夜中喪失生存欲望的軀殼，一步步邁向塘中，而時隱時現的「鬼鵝」，也成了當地一抹驚駭魅影……以塘為界的城郊地帶，兩家人跨越三十年的恩仇，延伸至下一代仍如影隨形；那些愛恨悲歡彷彿鹹水塘上方的彩色天空，時而絢爛聚攏，時而轉瞬即逝。作者以鹹水塘周遭瀰漫一片鬼氣、沾染傳奇色彩的魔幻敘事，結合亡靈物怪，深入刻寫中國七○至九○年代的人事移徙與城郊變遷。改革開放後的新時代衝擊，碳黑廠、硫酸廠、軋鋼廠等建設，一方織綴出燦麗奪目的彩色天空，一方也形塑了人心與健康的畸態；社會風習的消長，也映射出人性風景的變化，彷彿那氤氳在塘邊的濃霧水氣，隨著冉冉直上的煙塵，席捲了大時代風雲，也穿越了種種迷信、重男輕女，以及文明興衰的奇詭悲歡⋯⋯
【電子書】好天氣
白蝴蝶、黑金龍、綠眼淚⋯⋯所有的光燦華美皆凝鍊成眼前一抹髒汙。以「進步」偽裝的混亂時代，病與盲將帶著人們摸繩前行。茅盾文學獎得主——蘇童，歷時十一年最新長篇小說力作！揉合奇譎瑰麗的諷刺寓言，自當代中國城市與鄉野的扞格傾軋，訴說其中文明、人事與鬼魂的愛恨流離。「《好天氣》的敘述綿長細緻，有如無盡的浮世繪。小說中塘東、塘西的同名女子，相似的產子經驗，還有陰魂不散的幽靈，似乎暗示著命與運的神祕作用未必能由人為之。寫《好天氣》的蘇童一片菩薩心腸：『天有六氣，降生五味』，生命的流轉總有陰晴圓缺，酸辣鹹甜。但不論黑天氣與白天氣如何肆虐，『好天氣』畢竟是人我同心的終極嚮往。」——王德威，美國哈佛大學東亞系暨比較文學系 Edward C. Henderson 講座教授工業廢氣交織出一整片彩色天空，好天氣與壞天氣，映現於我們抬頭仰望的瞳眸。煤灰、水泥與硫酸蒸騰的煙霧，裊裊蔓延於鹹水塘的天空之上。那城市與鄉村的中心節點，人們以彩色天空為豪，生活卻逐步變形、扭曲⋯⋯男人在酸天氣下發情、漫天白蝴蝶瘋狂飛撲，孩童竟落下綠色的眼淚⋯⋯死去的人不得安寧，附身於被拆解的棺木之上，一隻「鬼凳」穿梭於黑夜白晝，城市與鄉村同時被濃霧纏裹，所有人皆遁入無法抽身的迷亂之中⋯⋯小說以中國江南地區的「鹹水塘」為界，塘東為生產牛奶的進步城市，塘西則是以殯葬業為生的封建村落。故事自上世紀七○年代塘東鄧家、塘西蕭家的宿命糾結拉開序幕：皆以「招娣」為名的女子，巧合地在同一天趕赴醫院生產；塘東招娣產下一名兒子，而塘西招娣則如願以償，獲得一雙龍鳳胎……誰料龍鳳胎的男童竟離奇失蹤，眾人墜入暗黝深谷，層層疊疊的荒誕事件不斷堆高兩家愁怨，死去鄧家祖母的鬼魂遊蕩其間，掀起風波不斷；而那一方映射天空與人間世的鹹水塘，竟成當地居民自沉溺斃之所，黑夜中喪失生存欲望的軀殼，一步步邁向塘中，而時隱時現的「鬼鵝」，也成了當地一抹驚駭魅影……以塘為界的城郊地帶，兩家人跨越三十年的恩仇，延伸至下一代仍如影隨形；那些愛恨悲歡彷彿鹹水塘上方的彩色天空，時而絢爛聚攏，時而轉瞬即逝。作者以鹹水塘周遭瀰漫一片鬼氣、沾染傳奇色彩的魔幻敘事，結合亡靈物怪，深入刻寫中國七○至九○年代的人事移徙與城郊變遷。改革開放後的新時代衝擊，碳黑廠、硫酸廠、軋鋼廠等建設，一方織綴出燦麗奪目的彩色天空，一方也形塑了人心與健康的畸態；社會風習的消長，也映射出人性風景的變化，彷彿那氤氳在塘邊的濃霧水氣，隨著冉冉直上的煙塵，席捲了大時代風雲，也穿越了種種迷信、重男輕女，以及文明興衰的奇詭悲歡⋯⋯
黃雀記（新藏版）
英仕曼亞洲文學獎得主、最有魅力的說故事者——蘇童憑此書榮獲 第九屆茅盾文學獎走向種種人事的歸宿，南方那條永誌長存的香椿樹街開展一段愛與傷害的青春殘酷物語少年時流的血，都有它的意義人生最純粹的時光，應該怎麼過？某個日常下午，兩名素無交情的少年，共同捲入一樁犯罪事件：一名十五歲的少女，被捆綁在井亭醫院的水塔裡。沒有人真正想要知道真相，所有人的命運卻就此改變……十年之後，有個魔鬼仍在他們之間牽繩拉橋，桃花結、民主結、法制結，命運的繩結血色般燦爛盛開。多麼邪惡精巧的手藝！他們能否從命運中脫身？十八歲少年保潤，他們家世世代代都住在香椿樹街上。年輕的女孩子們形容保潤的目光有如一捆繩子，誰被保潤盯上一眼，會覺得自己今天的打扮錯了，走路的姿勢錯了，輕佻是錯的，端莊也是錯的。所有漂亮的女孩，相貌平平的女孩，包括醜陋的女孩，在保潤的視線之下打成了平手，每個人似乎都犯下了什麼不可饒恕的錯誤。有一天，香椿樹街大名鼎鼎的柳生來了。他的父母是肉鋪的小刀手，長期掌握著香椿樹街居民餐桌的命運，誰也躲不開柳生一家人的手。少年的柳生是輕浮的，卻也是帥氣而迷人的。保潤與他同一條街長大，柳生不一定認識保潤，但保潤肯定認識柳生。來自外地的少女仙女，與管理花圃的祖父母在醫院一起生活，對於未來，她懷有自己的想像與熱情，醫院與香椿樹街絕對不是仙女停留的地方。但在未來還沒來臨之前，她將先與少年的保潤與柳生相遇。沒有掉了魂的祖父，保潤不會走出香椿樹街出現在井亭醫院，沒有大名鼎鼎的柳生，保潤不會有進一步認識仙女的機會。那是上個世紀的八○年代，是跳貼面舞跳小拉的年代，一男一女跟著節拍一二三四跳，身體一放一拉，試探的是情感關係，測量的是與成人世界的距離。十年過去，寂寞的少年少女們各自獨立成長了起來。香椿樹街也已經改變，但少年時那個跳小拉的下午，卻成為保潤、柳生、仙女三人間永遠的祕密。時間不會輕易放過他們，青春時沒跳完的那首小拉，一直潛伏在暗處靜靜等候時機，準備好再度咚茲咚茲響起，等著反撲的是他們的人生。「童年生活在我們身上延續甚至成長， 因此童年生活也是我寫作的最大祕密。」 ──蘇童最有魅力的說故事者──蘇童，再次施展優美與高度冷靜的語言講述青春殘酷的真實面貌。保潤、柳生、仙女，三個青春正盛的靈魂，個性無論沈靜或愛熱鬧，在迎接未來的成人世界前，無可避免都將遭遇無可言說、青春期特有的巨大孤獨；身體騷動著，渴望建立自己的世界，更渴望與世界建立關係。蘇童重返其小說創作的夢土──香椿樹街，以三名少男少女的青春成長記事，銘記一個世代：曾有一段時期的人們是這麼掙扎過來的。帶著傷口繼續前進，一部精準衝撞讀者靈魂的血色安魂曲。
食草家族(諾貝爾獎新藏版)
2012諾貝爾文學獎得主──莫言，最重要的長篇代表作之一肆意揮灑奇崛想像力、將荒誕魔幻發展到極致的作品「莫言將夢幻寫實主義與民間故事、歷史和當代社會合而為一。」──諾貝爾獎委員會The Nobel Prize in Literature 2012 was awarded to Mo Yan "who with hallucinatory realism merges folk tales, history and the contemporary".瘋狂與理智掙扎的記錄。本書除了是一部家族的歷史，也是一個作家的精神歷史。這本書是我於一九八七至一九八九年間陸續完成的。書中表達了我渴望通過吃草淨化靈魂的強烈願望，表達了我對大自然的敬畏與膜拜，表達了我對蹼膜的恐懼，表達了我對性愛與暴力的看法，表達了我對傳說和神話的理解，當然也表達了我的愛與恨，袒露了我的靈魂，醜的和美的，光明的和陰晦的…… ──莫言 這本書是莫言肆意揮灑奇崛想像力的長篇小說，堪稱華語文學中將荒誕夢幻發展到極致的作品；全書透過六個荒誕又密切關聯的夢境，表達出莫言對高密東北鄉食草家族的想像與嚮往。莫言認為最原始的人類應該是食草動物，據說食草家族的人單純善良又美好，他們由於每天吃草，牙齒特別白，嘴裡常帶一股草的清香……；他們只是吃草，對於自然沒有過高的要求，沒有太大的野心，遇到天災會寄託於神的庇佑，但是也會靠自己的力量去面對……；但他們也會有恐懼、暴力、復仇與醜陋的欲望……。小說以高密東北鄉為背景，描寫生活在貧瘠而又富饒的土地上，人們與大自然的關係、人與人之間的生存關係。歷史與現實，人為與自然，全書融合視覺、味覺、觸覺與魔幻荒誕的想像，濃墨重彩兼之天馬行空，令人驚歎。是莫言肆意揮灑奇崛想像力的極致作品。
【電子書】黃雀記（新藏版）
英仕曼亞洲文學獎得主、最有魅力的說故事者——蘇童憑此書榮獲 第九屆茅盾文學獎走向種種人事的歸宿，南方那條永誌長存的香椿樹街開展一段愛與傷害的青春殘酷物語少年時流的血，都有它的意義人生最純粹的時光，應該怎麼過？某個日常下午，兩名素無交情的少年，共同捲入一樁犯罪事件：一名十五歲的少女，被捆綁在井亭醫院的水塔裡。沒有人真正想要知道真相，所有人的命運卻就此改變……十年之後，有個魔鬼仍在他們之間牽繩拉橋，桃花結、民主結、法制結，命運的繩結血色般燦爛盛開。多麼邪惡精巧的手藝！他們能否從命運中脫身？十八歲少年保潤，他們家世世代代都住在香椿樹街上。年輕的女孩子們形容保潤的目光有如一捆繩子，誰被保潤盯上一眼，會覺得自己今天的打扮錯了，走路的姿勢錯了，輕佻是錯的，端莊也是錯的。所有漂亮的女孩，相貌平平的女孩，包括醜陋的女孩，在保潤的視線之下打成了平手，每個人似乎都犯下了什麼不可饒恕的錯誤。有一天，香椿樹街大名鼎鼎的柳生來了。他的父母是肉鋪的小刀手，長期掌握著香椿樹街居民餐桌的命運，誰也躲不開柳生一家人的手。少年的柳生是輕浮的，卻也是帥氣而迷人的。保潤與他同一條街長大，柳生不一定認識保潤，但保潤肯定認識柳生。來自外地的少女仙女，與管理花圃的祖父母在醫院一起生活，對於未來，她懷有自己的想像與熱情，醫院與香椿樹街絕對不是仙女停留的地方。但在未來還沒來臨之前，她將先與少年的保潤與柳生相遇。沒有掉了魂的祖父，保潤不會走出香椿樹街出現在井亭醫院，沒有大名鼎鼎的柳生，保潤不會有進一步認識仙女的機會。那是上個世紀的八○年代，是跳貼面舞跳小拉的年代，一男一女跟著節拍一二三四跳，身體一放一拉，試探的是情感關係，測量的是與成人世界的距離。十年過去，寂寞的少年少女們各自獨立成長了起來。香椿樹街也已經改變，但少年時那個跳小拉的下午，卻成為保潤、柳生、仙女三人間永遠的祕密。時間不會輕易放過他們，青春時沒跳完的那首小拉，一直潛伏在暗處靜靜等候時機，準備好再度咚茲咚茲響起，等著反撲的是他們的人生。「童年生活在我們身上延續甚至成長， 因此童年生活也是我寫作的最大祕密。」 ──蘇童最有魅力的說故事者──蘇童，再次施展優美與高度冷靜的語言講述青春殘酷的真實面貌。保潤、柳生、仙女，三個青春正盛的靈魂，個性無論沈靜或愛熱鬧，在迎接未來的成人世界前，無可避免都將遭遇無可言說、青春期特有的巨大孤獨；身體騷動著，渴望建立自己的世界，更渴望與世界建立關係。蘇童重返其小說創作的夢土──香椿樹街，以三名少男少女的青春成長記事，銘記一個世代：曾有一段時期的人們是這麼掙扎過來的。帶著傷口繼續前進，一部精準衝撞讀者靈魂的血色安魂曲。
【電子書】食草家族(諾貝爾獎新藏版)
2012諾貝爾文學獎得主──莫言，最重要的長篇代表作之一肆意揮灑奇崛想像力、將荒誕魔幻發展到極致的作品「莫言將夢幻寫實主義與民間故事、歷史和當代社會合而為一。」──諾貝爾獎委員會The Nobel Prize in Literature 2012 was awarded to Mo Yan "who with hallucinatory realism merges folk tales, history and the contemporary".瘋狂與理智掙扎的記錄。本書除了是一部家族的歷史，也是一個作家的精神歷史。這本書是我於一九八七至一九八九年間陸續完成的。書中表達了我渴望通過吃草淨化靈魂的強烈願望，表達了我對大自然的敬畏與膜拜，表達了我對蹼膜的恐懼，表達了我對性愛與暴力的看法，表達了我對傳說和神話的理解，當然也表達了我的愛與恨，袒露了我的靈魂，醜的和美的，光明的和陰晦的…… ──莫言 這本書是莫言肆意揮灑奇崛想像力的長篇小說，堪稱華語文學中將荒誕夢幻發展到極致的作品；全書透過六個荒誕又密切關聯的夢境，表達出莫言對高密東北鄉食草家族的想像與嚮往。莫言認為最原始的人類應該是食草動物，據說食草家族的人單純善良又美好，他們由於每天吃草，牙齒特別白，嘴裡常帶一股草的清香……；他們只是吃草，對於自然沒有過高的要求，沒有太大的野心，遇到天災會寄託於神的庇佑，但是也會靠自己的力量去面對……；但他們也會有恐懼、暴力、復仇與醜陋的欲望……。小說以高密東北鄉為背景，描寫生活在貧瘠而又富饒的土地上，人們與大自然的關係、人與人之間的生存關係。歷史與現實，人為與自然，全書融合視覺、味覺、觸覺與魔幻荒誕的想像，濃墨重彩兼之天馬行空，令人驚歎。是莫言肆意揮灑奇崛想像力的極致作品。
刺與浪：跨世代台灣同志散文讀本(新版)
刺，是刺激、是限制，也是傷痕；浪，是湧動、是淹沒，也是欲望。台灣第一本同志散文書寫精選，自1982～2019，橫跨近四十年性別穿脫與生命叩問——為什麼關於愛，關於家和自己，要有一個固定的模樣？★ 詩人／散文作家、性別運動組織「伴盟」理監事——楊佳嫻主編，精萃台灣近代同志散文，深刻反映近半世紀同志生活脈動。★ 兼容各世代情感移徙，書寫身體、傷痕、欲望、自我認同，與現世價值體制的扞格碰撞。【本書內容】27位跨世代作者，鋪展近半世紀同志生活群像——王盛弘｜白先勇｜朱天心｜李幼鸚鵡鵪鶉小白文鳥｜李屏瑤｜李桐豪｜何景窗｜阮慶岳｜吳億偉｜邱妙津｜周芬伶｜席德進｜許正平｜張亦絢｜張娟芬｜陳克華｜陳怡如｜陳俊志｜陳栢青｜陸珊瑚｜游善鈞｜楊隸亞｜廖梅璇｜賴香吟｜謝凱特｜騷夏｜羅毓嘉——（按姓氏筆畫排序）「同志主題書寫時至今日，不單單寫同性或其他異性之戀的無助無奈、不單單寫認同掙扎與人掩自演的社會處境，還可以讀到同志怎麼中年怎麼老，怎麼面對病痛、長照與生養後代的願望，怎樣穿衣怎樣讀書怎樣戰鬥，風水倒轉，同志不是只能沉淪、發狂和自殺，還能成功經營親密關係，教導廣大同性異性戀人們愛情真的有道理可以說可以做。當然，必得強調的是，某部分的開放、比從前更多的理解，不代表黑暗已經清零，也不等於從此陽光正向、性向不再逼人面臨存亡交關。」——楊佳嫻（詩人、作家、性別運動組織「伴盟」理監事、國立清華大學中文系副教授）/從流浪孽子到毗鄰結婚座的女子漢，自死亡鬱結到內衣廣告前的躊躇惘然；他／她們在愛欲裡或掙扎或輕舞，剝除性別外衣，隱遁的靈魂終將現身——八、九○年代的同志是隱形的，是與柏樹一同蒼翠枯黃的病體陪伴，或者如同懵然離家、與父輩割裂的那些青鳥遊子；而後，熱情的豐沛與衝撞依然，在體制枷鎖內，稍一不慎便被燒成了灰⋯⋯跨過新的世紀，當自由成為眼前忽遠忽近的身影，他／她們仍試著探尋、掙脫年復一年的綑縛，走出理所當然被定義的「男」或「女」。在赤身的情感面前，明白且深刻經歷了：「如果不是愛讓我們變成怪物，就是愛讓我們發現自己。而我們也只是怪物而已。」本書反映台灣近半世紀同志生活變遷，以及同志散文的書寫脈絡。當男與女並非一刀切的俐落分明，身體界線已然模糊，沒人該削足適履塞進不屬於自己的模具。書中分為九個子題，深刻摹寫男同／女同的身分尋索、生老病愛，沿著內壁摸到心跳、曖昧於身體和情欲間的試探；抑或凡常日子裡熠熠碎閃的甜蜜，在吃食散步與各種陪伴間迸生蔓延；甚至含括同志伴侶對於生殖、養育權利的追尋，並將範圍擴延至跨性別，由女跨男的母親現身訴說，面對如哪吒般刮肉還母、剔骨還父的新生兒，如何支持並尊重下一代的選擇。深入同志日常，走過親族磨耗拉扯、權威體制角力拚搏，游離於戀慕和欲求的惶惑，甚而直搗內核聲聲「我是誰」的身分追問⋯⋯新世紀以來，台灣同志從性暗櫃走向公眾視野；面對社會傾軋，仍試圖收拾一地破碎，哭笑中繼續果敢迎身。這本散文集收集了他／她或堅忍或脆弱的身姿，在世代累疊的摸黑探問、衝撞擦傷之後，仍蘊生出汩汩傾瀉且難以斷流的溫柔力量。
【電子書】北方森林
《紐約時報》讀者票選21世紀百大好書｜《時代雜誌》年度十大好書 ｜媒體讚嘆「完美之作」 一座令你從此用新觀點看世界的森林一部透視世界終與始、生命起與落的絢爛博物誌一部將生命視為奇蹟的小說！──《泰晤士報》 ●美國約瑟芬．邁爾斯筆會獎獲獎●美國國家書評人協會獎決選●國際IMPAC都柏林文學獎決選●《紐約時報》、《華盛頓郵報》、《時代雜誌》、《波士頓全球》、《NPR》、《芝加哥公共圖書館》、《經濟學人》、《柯克斯書評》、《出版人週刊》、《圖書館期刊》各大媒體年度選書●美國亞馬遜年度好書●Goodreads讀者票選「年度最愛歷史小說」●Goodreads逾40,000則★★★★★好評●美國亞馬遜近15,000則評分◎伍軒宏（作家/評論者）──專文導讀◎林大利（臺灣大學生態學與演化生物學研究所助理教授）──審定◢故事簡介◣一棟小木屋，坐落在北方森林裡，若你看得夠仔細──大自然和諧下的暴力，數百年寂寞、嫉妒、仇恨、欲望堆疊的祕密，全埋在這裡…… 一對打算逃離一切的戀人狂奔著。「我們該往哪裡去？」她問。「這裡。」他說：「就是這裡。」 一無所有的年輕戀人就在「這裡」建起小木屋，卻怎樣也沒想到，這棟小屋也開啟了無數後繼居住者的故事：為蘋果痴狂的軍人、仰賴蘋果園維生的雙胞胎、躲避奴隸獵人追蹤的母親、挖出亂葬崗的犯罪記者、失戀畫家、優雅的山獅、小蠹蟲，和一顆釀成災害的孢子……數百年來，小木屋靜靜凝望穿梭此處的人事物，看著歷代居住者在此歡笑與哭泣，看著愛恨情仇留下痕跡，看見世界的輪廓、萬物的興衰更迭。本書是一部關於人類、自然與超自然的小說。故事穿插信件、詩歌、講稿、報導和病歷紀錄等，打破了文學類型與形式的疆界。跨越數百年時間，敘事始終圍繞在森林的一棟小木屋，木屋內無數居住者的生命故事交織成一幅既浩瀚又細膩的史詩織錦——關於人性的光輝與渺小、瘋狂與美麗。本書成功翻轉以人為主的敘事主流，問世後廣獲好評，不到一年即獲《紐約時報》讀者票選二十一世紀百大好書。《衛報》更讚嘆本書「彷彿在探索小說所能做到的最高極限」。◢好評推薦◣吳佳璇（精神科醫師/作家)李信瑩（清華大學人社院學士班性別學程兼任講師）洪廣冀（臺灣大學地理環境資源學系副教授）徐振輔（作家）這些居住者的故事，顯示出我們只是微不足道的部分；另一方面，卻也對整體有所貢獻。一部完美之作！——《書單》《北方森林》獲得大量讚譽與關注，實至名歸。這是一本將生命視為奇蹟、要求讀者給予適當敬畏的書。——《泰晤士報》《北方森林》處理的是分鐘，也是世紀；捕捉的是人類的光輝，也是細節。既見樹又見林，獨特而讓人亢奮。——《紐約時報》既親密又史詩，既俏皮又嚴肅。閱讀它，彷彿在探索小說所能做到的最高極限。——《衛報》梅森將眾多生命故事編織在一起的手法，幾乎像是魔術。——《星期日泰晤士報》讀起來令人愉悅，因為梅森對於描繪各種角色的獨特聲音，抱持高度熱情……而其特殊的敘事手法，在在暗示著，人類如同樹木，無法孤立運作。——《洛杉磯時報》
深淵書簡【王爾德逝世125週年紀念版】：歷史上最偉大的獄中情書，獨家收錄王爾德珍貴歷史照片
為了我自己著想，我別無選擇地繼續愛你★《衛報》百大名作★王爾德人生最重要的一封信 歷史上最偉大的獄中情書繁體中文版獨家收錄──王爾德〈社會主義下人的靈魂〉、〈說謊的式微〉紀德〈我眼中的王爾德〉王爾德與波西等珍貴歷史照片「王爾德作品的魅力之一，正是在於每位讀者皆能在其中或多或少看到自己，而且常常是自己存而不察或察而難悟的一面。閱讀他的作品，進入他的世界，就像是攬鏡自照，總是讓人重新正視自己，重新認識自己，進而珍愛自己。」──國立清華大學英語教學系副教授 鄧宜菁 ●●●「它是我生命中最重要的一封信，因為它最終關切的是我人生的心態，人格的發展，我所失去的，所學習到的，以及希望達到的。終於，我看到了真正的目標，我的靈魂可單純、自然、確實的朝它而去。……我的一輩子全靠它了。」－－王爾德因同性情愛而獲罪入獄的王爾德，既怨懟與戀人波西的孽緣，又渴望對方的隻字片語。一八九七年，他動筆寫下這封〈深淵書簡〉。一九〇五年首度出版時，兩人親密關係的內容一概被刪去，到一九六二年完整手稿才正式問世。本書忠實還原無刪減版本，呈現王爾德的情感生活點滴、他對愛人的執迷與批判，以及穿越這段關係與社會道德審判所致的苦痛後，於藝術與人生上的昇華。這篇王爾德生前最後的長篇散文，也是最接近他自傳的書寫，並獲美國傳記家理查．艾爾曼譽為是「史上最偉大的情書之一」。本書獨家收錄王爾德的兩篇專文〈社會主義下人的靈魂〉、〈說謊的式微〉，及紀德的〈我眼中的王爾德〉，藉以走進王爾德的生命乃至思想世界，全面理解其人生與作品的多元面貌。
