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帶你逛紐約無牆美術館
☆ 旅居紐約的遊子，背著包包，聆聽著法蘭克‧辛納屈的〈紐約‧紐約〉，乘著地鐵遊走，一幕一幕不期而遇的驚豔──帶你逛紐約無牆美術館。☆ 匯集多位專業攝影者，將紐約市公共藝術的創意、多元，一覽無遺的，透過鏡頭，看到紐約如何引領世界公共藝術潮流。☆ 介紹紐約市官方與民間專司「公共藝術」單位與設置案例，透晰他山之石的藝術之道。教你乘地鐵玩紐約 看公共藝術品藝術旅遊新著──《帶你逛紐約無牆美術館》紐約，在911之前，她是個既夢幻又寫實的超級現代大都會；911之後，因為平添了一股重大災難事件發生地的歷史感，在眩麗的外表之下又增加了一抹滄桑。似乎活為一個現代人，一生之中如果沒有到過紐約一遊，總會覺得是憾事一樁。透過各種資訊傳播，眾所周知的「大蘋果」給人一慣的印象，通常是：金融商業重鎮、流行時尚之都、文化藝術據點；紐約不但高樓矗立、人口擁擠、寸土寸金；又集合有世界一流的美術館、音樂廳及百老匯劇場等於一身，成為舉世公認的視覺與表演藝術的中心。而在這個都市中，有一項不可忽視的精采展現，那就是「公共藝術」的生發，它讓紐約更多了一層令人驚豔的理由。旅居紐約多時的作者何春寰覺得：在紐約步行，有其必要。因為發達的公共交通體系，抒解了紐約的擁擠，而著名的棋盤式街道格局，將曼哈頓格畫出整齊的都市街道景觀，無數的公共空間與商業大樓充滿著與步行者對話的公共藝術。因此，本書挑選之作品都位於地鐵可達之處，或行人在紐約大街小巷穿梭之際，經常路過的地點。欣賞什麼樣的藝術不收門票、不清場，觀眾可以來去自如？而且幾乎24小時開放？而紐約的「公共藝術」就扮演著這種親切的角色。它反映著多元性社會特質、除了是社區自我表達、形象塑造的管道與地標的角色，也為紐約人與來自全世界的訪客，提供了在傳統美術館、畫廊等藝術展示空間之外，另一種頗具份量的藝術欣賞場域。本書將紐約市的公共藝術，按照分布地點劃分為幾個區塊，再依序介紹每一區塊中的重要作品。開始從甘迺迪國際機場切入，進到中城、上東城、上西城、下城、皇后區，最後於布魯克林區壯麗公園野生動物中心結束。每一件作品並附註作者、名稱、年代、材質與搭乘地鐵路線，方便讀者按圖索驥，親自拜訪。
公共藝術空間新美學
公共藝術的多元形式與象徵意義，在這樣的時代，不斷有新的風格與定義產生，它的姿態繽紛、語言生動，呈現於我們生活的舞台上。從小至美化的街燈、車站內具設計感的座椅，大至在公共空間內外一切引人注意、歡愉、討論的事物；或者是由一個政治、社會、族群等的共同「議題」、一個計畫案所衍生而出的公共藝術作品，皆在每個城市裡與路過的人巧遇、對話或擦身而過。作者胡寶林，以其二十年來對於公共藝術的觀察，提出獨特的觀點。從公共藝術家不必做化妝師的角度，引領至設置在社區環境、族群認同等意象的「定點藝術」，結合了當代哲學觀點的省思，欲推廣一個非泛論的公共藝術新美學：一切都可以是公共藝術的形式，只要能夠透過參與、認同與地緣的互動，既而邁向都市共同生活中的改革與創意，才是具有意義的作品。
感人的紀念性公共藝術
司徒強推薦 旅美藝術家 紀念性空間與公共藝術共同構築成人文精神的新場域。 近半世紀以來，關於歷史事件的紀念方式，從早期的英雄式個人寫實塑像、宏偉壯觀建築與高聳的紀念碑，開始轉化為紀念物公共化、環境藝術化、抽象符號化的表現型態，如同台灣早期隨處可見的蔣公銅像、宏偉的中正紀念堂到現今的二二八紀念公園。 隨著這樣的風潮與觀點逐漸被接受，世界各地的紀念物便陸續展現出有別於以往的多元風貌，不僅融會了地景藝術、場所精神、歷史意涵、景觀設計；更重要的是，會考量到事件當事人、家屬期望、社區的聲音等公眾意見，再開放給藝術家、建築師、景觀設計師等各界人士公開競圖，形塑出經得起時代考驗、富有語意又兼具藝術美感的紀念物。 《感人的紀念性公共藝術》一書，作者從公共性與藝術性的角度出發，收錄二次大戰前與之後，世界各國以事件標的重要性以及人物緬懷，考量了受難家屬、時代精神、都市規劃、社區需求與市民願望等等公共性意涵，而完成代表性的紀念物。 從紀念1941年日本侵襲夏威夷珍珠港，造成慘重傷亡的「亞利桑那號戰鑑紀念碑」、帶領美國人度過重重危機，歷任四任美國總統的傳奇性人物「羅斯福總統紀念區」、美國在日本投下第一棵原子彈的「廣島和平紀念公園」，以及東西德統一後，人民迫不急待推倒的「柏林圍牆」，還有「越戰紀念碑」、「愛爾蘭飢荒紀念碑」……。作者帶領我們重回歷史的時空，細心的翻閱歷史中的重要時刻，從爆破毀壞、傷痛死亡、平靜追思，政府與民眾之間無次數的溝通、對外開放競圖的過程與波折，多年後紀念園區／紀念碑的完成；一則又一則不同的案例，一件又一件不同美學風格，置於公共場所的紀念性公共藝術，安撫著存活下來的人們對於過往親人的回憶，也引導觀者重新審思、回顧在不同時代背景所立下的紀念碑、所紀念的人與事、所標示的時代意義。
洛杉磯捷運，令人驚豔的驛站
洛杉磯捷運公共藝術，曾被《紐約時報》列為全美最具想像力的公共藝術案例之一，它以跨界整合而聞名，曾獲得無數的藝術及設計類大獎，是當今研究、欣賞捷運公共藝術最值得借鏡的城市。 捷運的起建，讓洛杉磯這個灰濛濛、交通擁塞的工業城市幻化為多彩、具人文氣息的藝術城。每個捷運的站點是由各類型的藝術家、建築師及社區民眾等的參與，並針對當地的民俗、種族、地方特色做整體的設計呈現，從捷運車站內的地坪、座椅、手扶梯到公車站、街景等，創造了完整的地域感與車站獨特的視覺辨識，讓乘客時時與藝術產生關聯。
心靈．醫療．藝術
《心靈．醫療．藝術》是一本著重在介紹世界各地的醫療院所空間裡公共藝術的形成理念，以及藝術家、醫護人員、病患家屬與病患共同進行藝術創作而達到療癒的情況。書中描述20所醫療院中所出現的公共藝術作品與緣由的範例，從美國加州隆瑪琳達大學附設兒童醫院（Loma Linda University Children\'s Hospital）、倫敦西南的聖喬治醫院（St. George\'s Hospital）、加拿大英屬哥倫比亞兒童醫院（British Columbia Children\'s Hospital）到台灣萬芳醫院等等，一則則感人的故事，讀來窩心又溫暖，而藝術的介入，彷若一座多彩的祕密花園、一座療傷的天地，讓白晰的醫院、冰冷的手術儀器中，幻化為彩虹照耀而出，也因此作者吳介禎寫到「『公共藝術』在醫療院所中出現，確實比設置在任何其他地方有更多意義。」
石雕藝術在台灣
石頭，從古至今，總讓人有無限的想像。 中國傳統神話中的女媧，煉石補天以拯救大地；西遊記中大鬧天庭的孫悟空被如來佛祖收服於五指山下，動彈不得；希臘神話的師西弗斯，被眾神詛咒永無止盡的推動滾石，日復一日……；而當石頭從神話落入凡間，遇著了人間的魔法師──藝術家，石頭的故事，從此刻被改寫，它原本倚著天地間的千古不變之姿，在藝術家的巧奪天工下，改頭換面，以另一種風情佇立於街道、公園、美術館，留下它永恆的足跡。而《石雕藝術在台灣》就是要帶著你去尋找、遊走，爾後驚豔於那古老的頑石在藝術家們點石成金後的閃亮動人。 身兼藝術家身分的作者潘小雪，以旅人的心情，展開一趟刻意探尋置於台灣公共空間中的石雕之美的環島藝術旅程。她與攝影者領著讀者從現代都會台北出發，循著川流不息的信義、仁愛、敦化南北等街道與新光百貨大樓廣場，覓著了藝術家創造出帶著幾何流線造形的石藝之美；往東，拜訪了石頭的故鄉花蓮，細細品味隱在山林之際及寬廣海邊，映照著藍天白雲，被雕琢後更顯其光芒的白色大理石，幻化為另一個嶄新的生命；驅車國道上，不期而遇的心動，是一件件佇候已久，招喚著旅者該停下腳步，倚在偌大石雕上歇歇吧的作品；往南，南方的石雕群正如夏日的午後，熱情而充滿民俗味；轉往中部，探訪石雕的新園地，置於美術館、雕塑公園的各式石雕，等待著好奇民眾上前觸摸、玩賞，體會石材或粗糙或光滑所散發的溫度……。 一場豐富的石雕藝術饗宴，環繞著台灣島隱隱發光，等待著你我的起身，觀看、觸摸，並用心聆聽這古老的石頭與現代的藝術家所迸發的精彩對話。
