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字型散步Next：從台灣日常出發，無所不在的中文字型學（附贈收錄台灣常用中文字型「㊣字型散步圖鑑㊣」）
新細明體真的有這麼糟嗎？「康熙字典體」這幾年是在紅什麼？創下群眾募資奇蹟的「金萱字型」的催生歷程是？要怎麼從零開始設計中文字型？字型要怎麼授權使用才不違法？繪文字也算字型嗎？……「字嗨」發起人 But Ko 柯志杰 ＆ justfont 共同創辦人蘇煒翔為身處 21 世紀的你我所寫──從字體知識、鑑賞、歷史故事到設計製作、應用與科技技術，中文字型學完全入門！ ☆隨書贈──「㊣字型散步圖鑑㊣」，收錄台灣常用、常見且容易取得授權的繁體中文字型樣本及授權方式，方便所有字型使用者查找參考。包括 justfont 、華康、文鼎、蒙納、森澤、 Adobe Fonts 與常見開源、免費字型等共 360 餘種字型☆方序中（設計師）林大涵（貝殼放大創辦人）徐震（嘖嘖創辦人）張志祺（YouTuber 志祺七七＆圖文不符共同創辦人）陳慕天（美感細胞共同創辦人）曾國展（字體設計師）劉又瑄（Re-lab 資訊設計顧問公司共同創辦人）鄭司維（臺灣科技大學設計系教師）羅申駿（JL DESIGN 創辦人）──推薦時間來到 21 世紀第二個十年的尾巴，當數位工具普及，人人都可以用字體製作文件展示、印刷、出版，「字型」不再只是設計師的專屬工具，每個人都是字型的使用者，也都在不知不覺中受到重要影響。在這樣的背景之下，《字型散步》於 2014 年首次出版後獲得廣大迴響，做為一本中文字型學的絕佳入門，同時也是想了解中文文字與台灣文字風景的完全指南，至今仍是中文字型領域的必讀之作。此外，它也成為許多人的中文字體知識指定參考資料，從高中生報告到碩士論文，都看得到有這本書的幫忙。但在五年之間，字體世界的改變與進步也完全沒有停下來，因此作者們爬梳這五年來的變化，納入最新的研究成果，有了這本最新的《字型散步 Next》。本書延續前作兼顧知識性、實用性與趣味性的特色，帶著我們以散步般輕鬆的方式，從下面這五大主題切入，以我們最熟悉的生活實例及議題，帶我們了解關於字型不可不知的一切：◆字體的功能性 許多人以為美麗的字體是設計師或藝術家才配擁有的東西，不但與自己無關，也不是很重要。但本書開篇就要挑戰這個觀念——字體用得好不好，對生活品質，甚至是重大公共建設的品質，都有很大的影響。◆字型散步 親近文字設計最好的方式之一，就是上街看招牌。作者將透過生活中隨處可見的範例帶讀者理解中文字體的基本面。同時，也會介紹相當具有台灣特色，身為台灣人不可不知的數種字體。◆中文字體的故事 一般以為很無聊的明體、黑體、楷體，其實全都大有來頭，並且有許多可歌可泣的感人故事可說。同時也將介紹近年來在台灣社會帶來極大影響，甚至帶來文化現象的許多精彩字體。◆中文字型如何設計、製作 這是《字型散步 Next》的新章節，將以 2015 年 justfont 提出、造成極大迴響的金萱字型計畫為骨幹，用深入淺出的方式導覽征服字海的冒險旅程。另外，當字體構想轉變為字型產品時，將面臨許多問題與挑戰，在此也會一一交代。◆中文字型錯綜複雜的技術問題 抽離很文青的設計理念以及人文歷史，現代的字型其實是具有超高「技術含量」的科技產品。什麼是 TrueType ？什麼又是 OpenType ？螢幕顯示的時代對古老的文字有什麼影響？你知道現在連😂都算是一個字了嗎？時代不同，文字的演進也超過我們的想像。這本全新的《字型散步 Next》，不只是為了專業人士、有志向學的人而寫，更是為了身處 21 世紀台灣的你我所寫。在人人都是字體使用者的年代，字體做為我們文化中的「視覺纖維」以及生活工具，重要性更甚以往。但在台灣，不只是基礎教育中字體教育付之闕如，設計院校的字體教育也相當缺乏。在 2018 年的調查中， 48%的設計相關校系學生表示，學校沒有提供字體排印相關課程。而 35%僅提供一學期的課程。相較於日本、歐美部分學校設置相關學程、甚至學位而言，台灣正規的字體教育明顯不足。透過這本書，兩位作者試圖重新向這個社會提倡一種「全民字體通識教育」，在每個人都有能力使用字型達成特定任務的時代，這將與我們國家的文字風景息息相關──具備基本的字體知識，知道如何使用字型製作清晰易讀的排版，讓日常生活與工作更便利，是設計素養的展現；能欣賞字型產業的智慧結晶與勞動成果，願意以正當途徑取得並使用字型，支持產業成長，更是珍貴的素養，而這種素養只有設計師具備是不夠的。因為設計師是執行者，不是決策者，也不是每一個組織、機關、行號都有設計師參與服務。作者期待，在未來小學教師、公務員、品牌經營者等各行各業的人士，都知道如何善用「字型」這種隨手可得的工具，不只能幫助自己的生活、工作更理想，也一定能讓台灣日常的設計環境變得更好。相信在未來，透過這種全民設計素養的建立，台灣做為中文字型的重要據點，能夠走出自己的特色，在國際上站穩腳步，與其他設計先進國家相比也毫不遜色。
直島誕生：地區再生×企業行銷×藝術實驗，從荒涼小島到藝術聖地的30年全紀錄
――――連結人、自然、藝術，直擊被藝術拯救的島嶼、受藝術改變的人們―――― 安藤忠雄特別撰文，第一本完整記錄「藝術直島」的專書！ 打造文化之島的第一線掌舵者，首度第一手完整回顧直島時光！ 瀨戶內國際藝術祭最佳參考讀物，見證「直島精神」如何孕育日本當代藝術！ 各界好評推薦 王文志∣藝術家（連續6屆瀬戶內國際藝術祭参展） 王志弘∣國立臺灣大學建築與城鄉研究所教授 李明道∣藝術家、設計師、策展人、Akibo 吳瑪悧∣藝術家、國立高雄師範大學跨領域藝術研究所名譽教授 林 平∣臺灣美術基金會執行長 林舜龍∣達達創意執行長暨創意總監 周育如∣水越設計、都市酵母總管 耿一偉∣衛武營國家文化藝術中心戲劇顧問 詹宏志∣作家 詹偉雄∣文化評論人 龔書章∣國立陽明交通大學建築研究所專任教授、建築師 「我就像在地面插入樁柱，用孱弱的藝術想創造出無論如何都無法撼動的聖地。」 ■ 高齡化、人口減少、空屋問題，如何發掘場所的意義、形塑社區再生的政策？ ■ 從被遺忘的3,000人到每年百萬造訪者，成功的藝術行銷可以複製嗎？ ■ 挑戰安藤建築，探索藝術與建築的對話，創作的偶然與必然在何處交會？ ■ 從日常生活中創造，鍛鍊觀看事物的方法，現代藝術還能夠做些什麼？ 「現代藝術的挑戰」――直島計畫推手披露最精采而不為人知的開拓紀實！ 不只從日本國內，訪客從世界各地蜂擁而至這座號稱「一生至少想拜訪一次的地方」，位於瀨戶內海上的小島――直島。雖然是人口僅有三千的小小島嶼，卻滿布著草間彌生、宮島達男、安藤忠雄等傑出藝術家的作品，堪稱「現代藝術的聖地」。 這樣一個放諸全球獨樹一格的地方，是為什麼，又以何種方式打造的呢？ 直島誕生的脈絡與其知名度相反，直至今日幾乎無人講述，現在終於由一九九一年起的十五年間，在倍樂生負責直島計畫，開創「家Project」、地中美術館等劃時代藝術作品和美術館的推手，依循親身經驗完整說明。這也是先後擔任了金澤21世紀美術館館長、東京藝術大學大學美術館館長的秋元雄史，自二〇〇六年離開直島後首度談及直島計畫。 在這個鮮為人知的故事裡，有著處於黑暗之中也從未放棄，不顧一切持續挑戰的一人之姿，苦戰到最後所創造的是，承受無數荒謬，得以超越時代流傳的奇蹟般的藝術作品。 直島的開端 「就如同一流運動員在眾所矚目的奧運舞臺上，締造出世界紀錄的那一瞬間。不單是超越一流選手的個人紀錄，更是開創下一時代，就像是奇蹟般的紀錄。我期盼藝術家在直島創造出那樣的作品。不這麼做，根本不會有人注意到這樣一座小島。」 直島這座位於日本本州岡山縣與四國香川縣之間的島嶼，如今以現代藝術百花齊放之島聞名，更成為日本數一數二的觀光區。 知悉造訪者絡繹不絕現況的人，大概無法想像當時的直島是多麼僻靜。與其他島嶼同樣苦於人口減少與高齡化的狀況，同時卻瀰漫著讓人毫不懷疑會持續到永遠的閒適、悠然氛圍。 某天，一個意外的契機開啟了直島與現代藝術的緣分。此後，島嶼有了激烈轉變，是足以用「戲劇性」來形容的巨變。 在從前被認為毫無價值的東西中發掘出價值，甚至將其推上最前線創造出新的價值。無論哪裡都未曾存在的美與文化的價值，截然不同於至今為止被奉為圭臬的正統美學意識，正是從直島被創造出來的。所謂「直島價值」，在推進過程中產生的各種事物亦皆是前所未見、極為獨特的。 那是一段苦不堪言、艱苦奮戰的慘烈歷史，斷無法只以一段佳話來總括。本書作者以參與直島誕生的一員身分，述說那段現在幾乎無人記述的故事的始末。 萬物皆有開端，觀察事物的開端就能窺見其本質。 口碑好評 讀這本書而不到直島遊覽，是一件可惜的事！到直島遊覽而不讀這本書，更是一件遺憾的事！ ──王文志／藝術家（連續6屆瀬戶內國際藝術祭参展） 「典範」帶給我們的目的不在於引起追隨，而是創造自覺。直島與瀨戶內藝術祭不是神話與傳 奇，而是一群夢想家與有志者並肩努力的共享志業。確實「……我覺得誰也不會注意到這樣一座 小島……」，秋元雄史的直島故事，恐怕不只是在塑造一種解決困境的萬靈丹與如何創生延展它 的可能性，而是透過藝術的神奇力量讓我們重新認識一個地方。 ──林平／臺灣美術基金會執行長 直島，一座謎樣的島嶼，漂浮在神話中誕生日本國的瀨戶內海上，秋元雄史先生以平實流暢的文筆，娓娓道來如何將這一座曾經被拋棄遺忘的污染島，翻轉成今日大家所期待朝聖的藝術聖地，也從字裡行間中深入了解一位有夢想的企業家福武總一郎先生，領導倍樂生團隊，二十餘年來如何逐步實踐他對藝術能重建價值的堅實理念。這是一本絕對可透過閱讀，將直島的過去套用於現在，又能勾勒未來直島美麗輪廓的絕佳讀本。 ──林舜龍／達達創意執行長暨創意總監
【電子書】直島誕生
――――連結人、自然、藝術，直擊被藝術拯救的島嶼、受藝術改變的人們―――― 安藤忠雄特別撰文，第一本完整記錄「藝術直島」的專書！ 打造文化之島的第一線掌舵者，首度第一手完整回顧直島時光！ 瀨戶內國際藝術祭最佳參考讀物，見證「直島精神」如何孕育日本當代藝術！ 各界好評推薦 王文志∣藝術家（連續6屆瀬戶內國際藝術祭参展） 王志弘∣國立臺灣大學建築與城鄉研究所教授 李明道∣藝術家、設計師、策展人、Akibo 吳瑪悧∣藝術家、國立高雄師範大學跨領域藝術研究所名譽教授 林 平∣臺灣美術基金會執行長 林舜龍∣達達創意執行長暨創意總監 周育如∣水越設計、都市酵母總管 耿一偉∣衛武營國家文化藝術中心戲劇顧問 詹宏志∣作家 詹偉雄∣文化評論人 龔書章∣國立陽明交通大學建築研究所專任教授、建築師 「我就像在地面插入樁柱，用孱弱的藝術想創造出無論如何都無法撼動的聖地。」 ■ 高齡化、人口減少、空屋問題，如何發掘場所的意義、形塑社區再生的政策？ ■ 從被遺忘的3,000人到每年百萬造訪者，成功的藝術行銷可以複製嗎？ ■ 挑戰安藤建築，探索藝術與建築的對話，創作的偶然與必然在何處交會？ ■ 從日常生活中創造，鍛鍊觀看事物的方法，現代藝術還能夠做些什麼？ 「現代藝術的挑戰」――直島計畫推手披露最精采而不為人知的開拓紀實！ 不只從日本國內，訪客從世界各地蜂擁而至這座號稱「一生至少想拜訪一次的地方」，位於瀨戶內海上的小島――直島。雖然是人口僅有三千的小小島嶼，卻滿布著草間彌生、宮島達男、安藤忠雄等傑出藝術家的作品，堪稱「現代藝術的聖地」。 這樣一個放諸全球獨樹一格的地方，是為什麼，又以何種方式打造的呢？ 直島誕生的脈絡與其知名度相反，直至今日幾乎無人講述，現在終於由一九九一年起的十五年間，在倍樂生負責直島計畫，開創「家Project」、地中美術館等劃時代藝術作品和美術館的推手，依循親身經驗完整說明。這也是先後擔任了金澤21世紀美術館館長、東京藝術大學大學美術館館長的秋元雄史，自二〇〇六年離開直島後首度談及直島計畫。 在這個鮮為人知的故事裡，有著處於黑暗之中也從未放棄，不顧一切持續挑戰的一人之姿，苦戰到最後所創造的是，承受無數荒謬，得以超越時代流傳的奇蹟般的藝術作品。 直島的開端 「就如同一流運動員在眾所矚目的奧運舞臺上，締造出世界紀錄的那一瞬間。不單是超越一流選手的個人紀錄，更是開創下一時代，就像是奇蹟般的紀錄。我期盼藝術家在直島創造出那樣的作品。不這麼做，根本不會有人注意到這樣一座小島。」 直島這座位於日本本州岡山縣與四國香川縣之間的島嶼，如今以現代藝術百花齊放之島聞名，更成為日本數一數二的觀光區。 知悉造訪者絡繹不絕現況的人，大概無法想像當時的直島是多麼僻靜。與其他島嶼同樣苦於人口減少與高齡化的狀況，同時卻瀰漫著讓人毫不懷疑會持續到永遠的閒適、悠然氛圍。 某天，一個意外的契機開啟了直島與現代藝術的緣分。此後，島嶼有了激烈轉變，是足以用「戲劇性」來形容的巨變。 在從前被認為毫無價值的東西中發掘出價值，甚至將其推上最前線創造出新的價值。無論哪裡都未曾存在的美與文化的價值，截然不同於至今為止被奉為圭臬的正統美學意識，正是從直島被創造出來的。所謂「直島價值」，在推進過程中產生的各種事物亦皆是前所未見、極為獨特的。 那是一段苦不堪言、艱苦奮戰的慘烈歷史，斷無法只以一段佳話來總括。本書作者以參與直島誕生的一員身分，述說那段現在幾乎無人記述的故事的始末。 萬物皆有開端，觀察事物的開端就能窺見其本質。 口碑好評 讀這本書而不到直島遊覽，是一件可惜的事！到直島遊覽而不讀這本書，更是一件遺憾的事！ ──王文志／藝術家（連續6屆瀬戶內國際藝術祭参展） 「典範」帶給我們的目的不在於引起追隨，而是創造自覺。直島與瀨戶內藝術祭不是神話與傳 奇，而是一群夢想家與有志者並肩努力的共享志業。確實「……我覺得誰也不會注意到這樣一座 小島……」，秋元雄史的直島故事，恐怕不只是在塑造一種解決困境的萬靈丹與如何創生延展它 的可能性，而是透過藝術的神奇力量讓我們重新認識一個地方。 ──林平／臺灣美術基金會執行長 直島，一座謎樣的島嶼，漂浮在神話中誕生日本國的瀨戶內海上，秋元雄史先生以平實流暢的文筆，娓娓道來如何將這一座曾經被拋棄遺忘的污染島，翻轉成今日大家所期待朝聖的藝術聖地，也從字裡行間中深入了解一位有夢想的企業家福武總一郎先生，領導倍樂生團隊，二十餘年來如何逐步實踐他對藝術能重建價值的堅實理念。這是一本絕對可透過閱讀，將直島的過去套用於現在，又能勾勒未來直島美麗輪廓的絕佳讀本。 ──林舜龍／達達創意執行長暨創意總監
【電子書】直島誕生：地區再生×企業行銷×藝術實驗，從荒涼小島到藝術聖地的30年全紀錄
――――連結人、自然、藝術，直擊被藝術拯救的島嶼、受藝術改變的人們―――― 安藤忠雄特別撰文，第一本完整記錄「藝術直島」的專書！ 打造文化之島的第一線掌舵者，首度第一手完整回顧直島時光！ 瀨戶內國際藝術祭最佳參考讀物，見證「直島精神」如何孕育日本當代藝術！ 各界好評推薦 王文志∣藝術家（連續6屆瀬戶內國際藝術祭参展） 王志弘∣國立臺灣大學建築與城鄉研究所教授 李明道∣藝術家、設計師、策展人、Akibo 吳瑪悧∣藝術家、國立高雄師範大學跨領域藝術研究所名譽教授 林 平∣臺灣美術基金會執行長 林舜龍∣達達創意執行長暨創意總監 周育如∣水越設計、都市酵母總管 耿一偉∣衛武營國家文化藝術中心戲劇顧問 詹宏志∣作家 詹偉雄∣文化評論人 龔書章∣國立陽明交通大學建築研究所專任教授、建築師 「我就像在地面插入樁柱，用孱弱的藝術想創造出無論如何都無法撼動的聖地。」 ■ 高齡化、人口減少、空屋問題，如何發掘場所的意義、形塑社區再生的政策？ ■ 從被遺忘的3,000人到每年百萬造訪者，成功的藝術行銷可以複製嗎？ ■ 挑戰安藤建築，探索藝術與建築的對話，創作的偶然與必然在何處交會？ ■ 從日常生活中創造，鍛鍊觀看事物的方法，現代藝術還能夠做些什麼？ 「現代藝術的挑戰」――直島計畫推手披露最精采而不為人知的開拓紀實！ 不只從日本國內，訪客從世界各地蜂擁而至這座號稱「一生至少想拜訪一次的地方」，位於瀨戶內海上的小島――直島。雖然是人口僅有三千的小小島嶼，卻滿布著草間彌生、宮島達男、安藤忠雄等傑出藝術家的作品，堪稱「現代藝術的聖地」。 這樣一個放諸全球獨樹一格的地方，是為什麼，又以何種方式打造的呢？ 直島誕生的脈絡與其知名度相反，直至今日幾乎無人講述，現在終於由一九九一年起的十五年間，在倍樂生負責直島計畫，開創「家Project」、地中美術館等劃時代藝術作品和美術館的推手，依循親身經驗完整說明。這也是先後擔任了金澤21世紀美術館館長、東京藝術大學大學美術館館長的秋元雄史，自二〇〇六年離開直島後首度談及直島計畫。 在這個鮮為人知的故事裡，有著處於黑暗之中也從未放棄，不顧一切持續挑戰的一人之姿，苦戰到最後所創造的是，承受無數荒謬，得以超越時代流傳的奇蹟般的藝術作品。 直島的開端 「就如同一流運動員在眾所矚目的奧運舞臺上，締造出世界紀錄的那一瞬間。不單是超越一流選手的個人紀錄，更是開創下一時代，就像是奇蹟般的紀錄。我期盼藝術家在直島創造出那樣的作品。不這麼做，根本不會有人注意到這樣一座小島。」 直島這座位於日本本州岡山縣與四國香川縣之間的島嶼，如今以現代藝術百花齊放之島聞名，更成為日本數一數二的觀光區。 知悉造訪者絡繹不絕現況的人，大概無法想像當時的直島是多麼僻靜。與其他島嶼同樣苦於人口減少與高齡化的狀況，同時卻瀰漫著讓人毫不懷疑會持續到永遠的閒適、悠然氛圍。 某天，一個意外的契機開啟了直島與現代藝術的緣分。此後，島嶼有了激烈轉變，是足以用「戲劇性」來形容的巨變。 在從前被認為毫無價值的東西中發掘出價值，甚至將其推上最前線創造出新的價值。無論哪裡都未曾存在的美與文化的價值，截然不同於至今為止被奉為圭臬的正統美學意識，正是從直島被創造出來的。所謂「直島價值」，在推進過程中產生的各種事物亦皆是前所未見、極為獨特的。 那是一段苦不堪言、艱苦奮戰的慘烈歷史，斷無法只以一段佳話來總括。本書作者以參與直島誕生的一員身分，述說那段現在幾乎無人記述的故事的始末。 萬物皆有開端，觀察事物的開端就能窺見其本質。 口碑好評 讀這本書而不到直島遊覽，是一件可惜的事！到直島遊覽而不讀這本書，更是一件遺憾的事！ ──王文志／藝術家（連續6屆瀬戶內國際藝術祭参展） 「典範」帶給我們的目的不在於引起追隨，而是創造自覺。直島與瀨戶內藝術祭不是神話與傳 奇，而是一群夢想家與有志者並肩努力的共享志業。確實「……我覺得誰也不會注意到這樣一座 小島……」，秋元雄史的直島故事，恐怕不只是在塑造一種解決困境的萬靈丹與如何創生延展它 的可能性，而是透過藝術的神奇力量讓我們重新認識一個地方。 ──林平／臺灣美術基金會執行長 直島，一座謎樣的島嶼，漂浮在神話中誕生日本國的瀨戶內海上，秋元雄史先生以平實流暢的文筆，娓娓道來如何將這一座曾經被拋棄遺忘的污染島，翻轉成今日大家所期待朝聖的藝術聖地，也從字裡行間中深入了解一位有夢想的企業家福武總一郎先生，領導倍樂生團隊，二十餘年來如何逐步實踐他對藝術能重建價值的堅實理念。這是一本絕對可透過閱讀，將直島的過去套用於現在，又能勾勒未來直島美麗輪廓的絕佳讀本。 ──林舜龍／達達創意執行長暨創意總監
設計的極限與無限：從東方到西方，從自然物到人造物，探索自然、藝術和建築中的秩序之美與比例和諧
無限起自於限制；限制不只是設限，也是創造！ 近200幅珍貴圖版，探索極限的力量，破解設計演化之謎 盡覽世間萬物最美麗的比例所建構的和諧 ―――――― 從恐龍、鯨魚，到花草、蝴蝶，到魚和貝殼 從文字、易經到禪思，從人造物到無形之物 從遠古至現代，從微渺至廣袤 一場跨學科的探險，深入科學、藝術、哲學與宗教諸疆界之間那片無人之地！ ▌ 植物生長與音樂和聲如何映射出生命形態的真理？ ▌ 織品、宋瓷和古希臘陶器怎麼統合在優雅的和諧之中？ ▌ 指紋、神經系統、DNA為何與原始文化的圖樣吻合？ ▌ 中文書寫的韻律與我們的生物節律竟共有相同的秩序？ ▌ 人體的解剖構造呈現了哪些自然界的演化天性？ ▌ 宇宙中的有機與無機模式演示出什麼樣的生命曲線？ ▌ 日本茶室如何闡釋「小物之大」，傳授極限的價值？ ▌ 佛陀拈花如何讓我們領悟比例的限制，打開通往無限之門？ 融合設計、自然、人文，以獨特的視角發現和再發現秩序與美的種種模式， 細膩鮮明地展示各種生命形式何以如此美麗的形態存在！ 生命的喜悅之一，是發現自然中蘊含的秩序之美——剖開高麗菜或柳橙後所顯露的設計性、貝殼與蝴蝶翅膀的形態皆然。這些意象之所以令人驚歎，不單單是因為它們的美，也因為它們暗示著其生長背後的秩序，一種存在於大自然中的和諧。這種秩序的存在，意味著什麼？涵蓋多遠？形式的嚴密性揭示了這種秩序無止境的力量。人類，以及人類的創造物（文字、藝術、建築），乃至心理和社會領域，都體現了這種比例的和諧。 蘋果花為何總是有五個花瓣？只有小孩會問這種問題。大人們不太去注意這類事物，視之為理所當然，就像我們只使用以十根手指算得出來的數目。然而，當深入觀察蘋果花、貝殼或擺盪鐘擺的模式，我們發現一種完美，一種不可思議的秩序，喚醒我們心中一種童稚之時便已知之的驚歎感。有某種比我們大上不知凡幾卻仍是我們一部分的事物，嶄露出其自身；無限起自於限制。 本書探索一些基本的模式形成過程，這些運作於嚴格限制之內的過程，創造出無限多種的形狀與和諧。作者持續探究並測量數百種模式，在書中細膩鮮明地展示其發現：某些比例一而再、再而三地現跡於種種形態之中。藉由對反兩端的動態統合，這些模式也反複重現於事物的生長與形成方式，如植物生長過程中相向而行的螺旋所示證。 從雪花到向日葵花心，從希臘史詩到日本俳句，從阿波羅雕像到西藏佛像，從象形文字到表意文字，度量不可度量者，探尋萬物比例共享的限制，從差異中創造出和諧的關係，在極限中打開窺看無限之窗。
形式的起源：萬物形式演變之謎，自然物和人造物的設計美學×科學探索
――――176幅精繪插圖，探索一切形式的根源―――― 一部結合設計、自然、科學的萬物形式演化史 萬物的世界，一切皆非理所當然―――― 尺寸的極限 × 材料的可能 × 元素的關聯 × 機能與設計的仿生美學 三角形、方形、圓形為什麼最常出現？ 雞蛋的形狀和雨滴的形狀有何關聯？ 什麼樣的物件可能存在或不可能存在？ 什麼樣的建築應該建造或不應該建造？ 永續長存的形式的共通要素是什麼？ ★★主持人、作家 蔡康永 讚譽推薦★★ 【專業審訂】 呂良正 國立台灣大學土木工程學系教授、康乃爾大學理論與應用力學博士 劉曼君 中華工程教育學會（IEET）辦公室主任、克萊蒙研究大學高等教育政策與行政管理博士 █ 自然的物、人造的物，各種各樣的物如何成為今日的形式？ 無論是一個原子在大氣運動中的路徑，或者工匠工具的演變， 或是森林中、河岸邊一棵樹的生長， 都有其形式的成因和變遷發展的故事。 透過「形式」的演化，一切事物有了連結。 鍛鐵與茂盛生長的樹有相似之處，鐵橋與兀鷹中空的翅骨相仿， 植物葉片生長的形式與鹿角的曲線形狀相近。 在綿長的時間尺度中，動物植物、液體固體、山脈地景、玻璃鋼鐵…… 一個物件該有多大多小、什麼樣的材料可以做出怎樣的物件、 物件的形式與它的機能及它的設計之間的關係是什麼、 一個物件的使用會如何改變物件本身、哪些定律影響物件的發展， 種種問題都有了最適解答。 本書以「形式」為中心，探索萬物形式的根源和演化， 包羅範疇含括設計理論、力學、結構和材料領域、地質學、生物學、人類學、古生物學、形態學。 清晰易讀的闡釋說明、流暢優美的敘事、精繪細製的美麗插圖， 帶領讀者領略這個充滿魅力的主題，開闊視野， 而我們也能知道我們的世界如何成為今日的樣子。 █ 對我們所在世界的獻禮――――「被埋沒的珍寶……令人深深著迷」 樹木高度受哪些因素限制？大型船隻或辦公大樓為何比小型船隻或一般大樓效率更高？人類的胸廓與飛機、野牛與懸臂橋之間有何共通點？我們應該如何規畫，讓物件不會因使用而磨損，而且越用越好？本書作者提出對三度空間形式最具影響力的八種基準，分為八大主題，每個主題各構成一章，以完全不同的角度探索各種形式從何而來、往何處去，並仔細觀察及比較自然生成的產物和人工製作的物件。 本書激發讀者開始觀察周遭環境，拋開以往對人類環境中的形式演變的成見和漠不關心，並告訴讀者更好的設計方式。作者以實際且直截了當的筆觸，搭配特別為本書繪製的精美插圖，提供關於「形式」的整體知識和了解。 對學生、設計師、建築師來說，本書是價值非凡的作品；每一個關心自己所在世界的人，也可藉由本書踏入這個令人著迷的主題。 █ 對本書的讚譽 「形勢比人強？原意用在形容我們面對的處境，但用在萬物的形式（FORM）上也行得通，也就是形式比人強。萬物都是演化而來，其形式或形狀某方面來說都是最佳最強的！近年來流行的仿生學就是由生物的強項上獲得啟發，進而用於產品的開發與設計。本書深入淺出探討自然物和人造物的形式，把原本看似不相關的東西串連起來。萬物運行是否有統一定理可茲遵循？本書也許可以給我們部分答案……」 ――呂良正 國立台灣大學土木工程學系教授、康乃爾大學理論與應用力學博士 「作者以平易又流暢的文字，勾勒出天然和人造物質的形式及其形成原理，生動又饒富趣味，自然又蘊含深刻哲理；不知不覺中，讀者被鼓勵以不一樣的眼光反思我們的自然環境和周遭的事物，讓我們體悟到，大多數存在的物質確實已是文明演變下的最佳型態了。但就在這當下，作者又巧妙地提醒：現今所見的可能都是暫時的型態，人類文明的演變讓未來充滿了機會和可能性！」 ――劉曼君 中華工程教育學會（IEET）辦公室主任、克萊蒙研究大學高等教育政策與行政管理博士
【電子書】形式的起源
――――176幅精繪插圖，探索一切形式的根源―――― 一部結合設計、自然、科學的萬物形式演化史 萬物的世界，一切皆非理所當然―――― 尺寸的極限 × 材料的可能 × 元素的關聯 × 機能與設計的仿生美學 三角形、方形、圓形為什麼最常出現？ 雞蛋的形狀和雨滴的形狀有何關聯？ 什麼樣的物件可能存在或不可能存在？ 什麼樣的建築應該建造或不應該建造？ 永續長存的形式的共通要素是什麼？ ★★主持人、作家 蔡康永 讚譽推薦★★ 【專業審訂】 呂良正 國立台灣大學土木工程學系教授、康乃爾大學理論與應用力學博士 劉曼君 中華工程教育學會（IEET）辦公室主任、克萊蒙研究大學高等教育政策與行政管理博士 █ 自然的物、人造的物，各種各樣的物如何成為今日的形式？ 無論是一個原子在大氣運動中的路徑，或者工匠工具的演變， 或是森林中、河岸邊一棵樹的生長， 都有其形式的成因和變遷發展的故事。 透過「形式」的演化，一切事物有了連結。 鍛鐵與茂盛生長的樹有相似之處，鐵橋與兀鷹中空的翅骨相仿， 植物葉片生長的形式與鹿角的曲線形狀相近。 在綿長的時間尺度中，動物植物、液體固體、山脈地景、玻璃鋼鐵…… 一個物件該有多大多小、什麼樣的材料可以做出怎樣的物件、 物件的形式與它的機能及它的設計之間的關係是什麼、 一個物件的使用會如何改變物件本身、哪些定律影響物件的發展， 種種問題都有了最適解答。 本書以「形式」為中心，探索萬物形式的根源和演化， 包羅範疇含括設計理論、力學、結構和材料領域、地質學、生物學、人類學、古生物學、形態學。 清晰易讀的闡釋說明、流暢優美的敘事、精繪細製的美麗插圖， 帶領讀者領略這個充滿魅力的主題，開闊視野， 而我們也能知道我們的世界如何成為今日的樣子。 █ 對我們所在世界的獻禮――――「被埋沒的珍寶……令人深深著迷」 樹木高度受哪些因素限制？大型船隻或辦公大樓為何比小型船隻或一般大樓效率更高？人類的胸廓與飛機、野牛與懸臂橋之間有何共通點？我們應該如何規畫，讓物件不會因使用而磨損，而且越用越好？本書作者提出對三度空間形式最具影響力的八種基準，分為八大主題，每個主題各構成一章，以完全不同的角度探索各種形式從何而來、往何處去，並仔細觀察及比較自然生成的產物和人工製作的物件。 本書激發讀者開始觀察周遭環境，拋開以往對人類環境中的形式演變的成見和漠不關心，並告訴讀者更好的設計方式。作者以實際且直截了當的筆觸，搭配特別為本書繪製的精美插圖，提供關於「形式」的整體知識和了解。 對學生、設計師、建築師來說，本書是價值非凡的作品；每一個關心自己所在世界的人，也可藉由本書踏入這個令人著迷的主題。 █ 對本書的讚譽 「形勢比人強？原意用在形容我們面對的處境，但用在萬物的形式（FORM）上也行得通，也就是形式比人強。萬物都是演化而來，其形式或形狀某方面來說都是最佳最強的！近年來流行的仿生學就是由生物的強項上獲得啟發，進而用於產品的開發與設計。本書深入淺出探討自然物和人造物的形式，把原本看似不相關的東西串連起來。萬物運行是否有統一定理可茲遵循？本書也許可以給我們部分答案……」 ――呂良正 國立台灣大學土木工程學系教授、康乃爾大學理論與應用力學博士 「作者以平易又流暢的文字，勾勒出天然和人造物質的形式及其形成原理，生動又饒富趣味，自然又蘊含深刻哲理；不知不覺中，讀者被鼓勵以不一樣的眼光反思我們的自然環境和周遭的事物，讓我們體悟到，大多數存在的物質確實已是文明演變下的最佳型態了。但就在這當下，作者又巧妙地提醒：現今所見的可能都是暫時的型態，人類文明的演變讓未來充滿了機會和可能性！」 ――劉曼君 中華工程教育學會（IEET）辦公室主任、克萊蒙研究大學高等教育政策與行政管理博士
【電子書】形式的起源：萬物形式演變之謎，自然物和人造物的設計美學×科學探索
――――176幅精繪插圖，探索一切形式的根源―――― 一部結合設計、自然、科學的萬物形式演化史 萬物的世界，一切皆非理所當然―――― 尺寸的極限 × 材料的可能 × 元素的關聯 × 機能與設計的仿生美學 三角形、方形、圓形為什麼最常出現？ 雞蛋的形狀和雨滴的形狀有何關聯？ 什麼樣的物件可能存在或不可能存在？ 什麼樣的建築應該建造或不應該建造？ 永續長存的形式的共通要素是什麼？ ★★主持人、作家 蔡康永 讚譽推薦★★ 【專業審訂】 呂良正 國立台灣大學土木工程學系教授、康乃爾大學理論與應用力學博士 劉曼君 中華工程教育學會（IEET）辦公室主任、克萊蒙研究大學高等教育政策與行政管理博士 █ 自然的物、人造的物，各種各樣的物如何成為今日的形式？ 無論是一個原子在大氣運動中的路徑，或者工匠工具的演變， 或是森林中、河岸邊一棵樹的生長， 都有其形式的成因和變遷發展的故事。 透過「形式」的演化，一切事物有了連結。 鍛鐵與茂盛生長的樹有相似之處，鐵橋與兀鷹中空的翅骨相仿， 植物葉片生長的形式與鹿角的曲線形狀相近。 在綿長的時間尺度中，動物植物、液體固體、山脈地景、玻璃鋼鐵…… 一個物件該有多大多小、什麼樣的材料可以做出怎樣的物件、 物件的形式與它的機能及它的設計之間的關係是什麼、 一個物件的使用會如何改變物件本身、哪些定律影響物件的發展， 種種問題都有了最適解答。 本書以「形式」為中心，探索萬物形式的根源和演化， 包羅範疇含括設計理論、力學、結構和材料領域、地質學、生物學、人類學、古生物學、形態學。 清晰易讀的闡釋說明、流暢優美的敘事、精繪細製的美麗插圖， 帶領讀者領略這個充滿魅力的主題，開闊視野， 而我們也能知道我們的世界如何成為今日的樣子。 █ 對我們所在世界的獻禮――――「被埋沒的珍寶……令人深深著迷」 樹木高度受哪些因素限制？大型船隻或辦公大樓為何比小型船隻或一般大樓效率更高？人類的胸廓與飛機、野牛與懸臂橋之間有何共通點？我們應該如何規畫，讓物件不會因使用而磨損，而且越用越好？本書作者提出對三度空間形式最具影響力的八種基準，分為八大主題，每個主題各構成一章，以完全不同的角度探索各種形式從何而來、往何處去，並仔細觀察及比較自然生成的產物和人工製作的物件。 本書激發讀者開始觀察周遭環境，拋開以往對人類環境中的形式演變的成見和漠不關心，並告訴讀者更好的設計方式。作者以實際且直截了當的筆觸，搭配特別為本書繪製的精美插圖，提供關於「形式」的整體知識和了解。 對學生、設計師、建築師來說，本書是價值非凡的作品；每一個關心自己所在世界的人，也可藉由本書踏入這個令人著迷的主題。 █ 對本書的讚譽 「形勢比人強？原意用在形容我們面對的處境，但用在萬物的形式（FORM）上也行得通，也就是形式比人強。萬物都是演化而來，其形式或形狀某方面來說都是最佳最強的！近年來流行的仿生學就是由生物的強項上獲得啟發，進而用於產品的開發與設計。本書深入淺出探討自然物和人造物的形式，把原本看似不相關的東西串連起來。萬物運行是否有統一定理可茲遵循？本書也許可以給我們部分答案……」 ――呂良正 國立台灣大學土木工程學系教授、康乃爾大學理論與應用力學博士 「作者以平易又流暢的文字，勾勒出天然和人造物質的形式及其形成原理，生動又饒富趣味，自然又蘊含深刻哲理；不知不覺中，讀者被鼓勵以不一樣的眼光反思我們的自然環境和周遭的事物，讓我們體悟到，大多數存在的物質確實已是文明演變下的最佳型態了。但就在這當下，作者又巧妙地提醒：現今所見的可能都是暫時的型態，人類文明的演變讓未來充滿了機會和可能性！」 ――劉曼君 中華工程教育學會（IEET）辦公室主任、克萊蒙研究大學高等教育政策與行政管理博士
【電子書】直島誕生：地區再生×企業行銷×藝術實驗，從荒涼小島到藝術聖地的30年全紀錄
――――連結人、自然、藝術，直擊被藝術拯救的島嶼、受藝術改變的人們―――― 安藤忠雄特別撰文，第一本完整記錄「藝術直島」的專書！ 打造文化之島的第一線掌舵者，首度第一手完整回顧直島時光！ 瀨戶內國際藝術祭最佳參考讀物，見證「直島精神」如何孕育日本當代藝術！ ▍「我就像在地面插入樁柱，用孱弱的藝術想創造出無論如何都無法撼動的聖地。」 ■ 高齡化、人口減少、空屋問題，如何發掘場所的意義、形塑社區再生的政策？ ■ 從被遺忘的3,000人到每年百萬造訪者，成功的藝術行銷可以複製嗎？ ■ 挑戰安藤建築，探索藝術與建築的對話，創作的偶然與必然在何處交會？ ■ 從日常生活中創造，鍛鍊觀看事物的方法，現代藝術還能夠做些什麼？ ▍「現代藝術的挑戰」――直島計畫推手披露最精采而不為人知的開拓紀實！ 不只從日本國內，訪客從世界各地蜂擁而至這座號稱「一生至少想拜訪一次的地方」，位於瀨戶內海上的小島――直島。雖然是人口僅有三千的小小島嶼，卻滿佈著草間彌生、宮島達男、安藤忠雄等傑出藝術家的作品，堪稱「現代藝術的聖地」。 這樣一個放諸全球獨樹一格的地方，是為什麼，又以何種方式打造的呢？ 直島誕生的脈絡與其知名度相反，直至今日幾乎無人講述，現在終於由一九九一年起的十五年間，在倍樂生負責直島計畫，開創「家Project」、地中美術館等劃時代藝術作品和美術館的推手，依循親身經驗完整說明。這也是擔任金澤21世紀美術館館長十年、現為東京藝術大學大學美術館館長的秋元雄史，自二〇〇六年離開直島後首度談及直島計畫。 在這個鮮為人知的故事裡，有著處於黑暗之中也從未放棄，不顧一切持續挑戰的一人之姿，苦戰到最後所創造的是，承受無數荒謬，得以超越時代流傳的奇蹟般的藝術作品。 ▍直島的開端 「就如同一流運動員在眾所矚目的奧運舞臺上，締造出世界紀錄的那一瞬間。不單是超越一流選手的個人紀錄，更是開創下一時代，就像是奇蹟般的紀錄。我期盼藝術家在直島創造出那樣的作品。不這麼做，根本不會有人注意到這樣一座小島。」 直島這座位於日本本州岡山縣與四國香川縣之間的島嶼，如今以現代藝術百花齊放之島聞名，更成為日本數一數二的觀光區。 知悉造訪者絡繹不絕現況的人，大概無法想像當時的直島是多麼僻靜。與其他島嶼同樣苦於人口減少與高齡化的狀況，同時卻瀰漫著讓人毫不懷疑會持續到永遠的閒適、悠然氛圍。 某天，一個意外的契機開啟了直島與現代藝術的緣分。此後，島嶼有了激烈轉變，是足以用「戲劇性」來形容的巨變。 在從前被認為毫無價值的東西中發掘出價值，甚至將其推上最前線創造出新的價值。無論哪裡都未曾存在的美與文化的價值，截然不同於至今為止被奉為圭臬的正統美學意識，正是從直島被創造出來的。所謂「直島價值」，在推進過程中產生的各種事物亦皆是前所未見、極為獨特的。 那是一段苦不堪言、艱苦奮戰的慘烈歷史，斷無法只以一段佳話來總括。本書作者以參與直島誕生的一員身分，述說那段現在幾乎無人記述的故事的始末。 萬物皆有開端，觀察事物的開端就能窺見其本質。
Typography 字誌：Issue 05 文字排印再入門(首刷限量贈文鼎字型公司╳大亞紙業 字．紙．虹色見本
從字型知識、辨認方法、如何購買、學習 到中日歐文排版訣竅，以及字型設計師的從業心得分享 給入門到進階者的TYPOGRAPHY文字排印學總複習 ◆ 本期字誌ISSUE #05附贈── § 首批限量──葉忠宜設計．文鼎字型公司╳大亞紙業 字．紙 虹色見本帳 § 韓國平面設計．字體設計大師安尚秀設計Typography海報 TyPoster #5 ──華文世界第一本字型MOOK ──日本設計專業出版社Graphic社監製授權＋繁體中文版獨家內容 ──帶你徜徉浩瀚無垠的字型世界 ◆ 本期主要內容── § 字體知識、排版訣竅、學習資訊－－文字排印學總複習！ § Monotype、justfont、文鼎、字游工房、獨立設計師……台、港、日字型設計師職涯分享 § 韓國平面設計大師 安尚秀台灣首展《「安尙秀s.活 - 字.」展》講座實錄 § 台灣新生代字型設計師《島：字型提案概念展》現場實錄 § Type Trip字旅－－歐亞嚴選文字旅遊私房景點蒐祕 本書為中文圈第一本以字型為主題的專刊，由日本專業設計出版社Graphic社監製授權，並加入繁體中文版獨家中文內容，將為你從各種不同面向深入發掘字型的相關知識與情報。 ▎特輯1──文字排印再入門 ▎ 近年在華文圈掀起了一股字型熱，也隨之有許多出版品及資訊唾手可得，但這片如同大海般的字型資訊海令人迷失方向。因此，本期字誌將幫你一次統整想踏入TYPOGRAPHY世界需要知道的所有知識，從文字的組成、風格、字型挑選、購買、辨認方法，再到實際的排版方法與注意事項，更請到四位活躍於台灣及日本字型設計業界的設計師，與各位分享他們是如何踏入這個行業、字型設計師的實際工作內容，並為所有想成為字型設計師的人提供建議。 ▍特輯2－－TYPE TRIP 字旅 ▍ 在第2特輯「TYPE TRIP字旅」中，收錄了由旅居德國的設計師麥倉聖子與居住於英國的歐文書法家下田惠子所撰的歐陸文字觀光指南，以及由關注文字設計的中文媒體 Type is Beautiful所策畫之深度文字主題旅遊TypeTour的景點精華集結，帶著讀者前往柏林、萊比錫、倫敦等歐洲城市，以及東京、台北、香港、澳門、深圳等亞洲城市，介紹各城市中與字體設計、印刷、出版、平面設計相關的私房景點。 ▎專欄連載 ▎ 本期專欄則收錄有Monotype字體總監小林章針對FF Clifford及Next/nova/Neue系列字型的徹底解剖、常用歐文展示字體的完整介紹，以及InDesign的「羅馬字元齊行」功能詳解。此外，字型探險隊這次前往了東京吉祥寺與神保町，一揭這兩個東京人氣景點的字型觀察。最後，TYPE EVENT專欄也收錄了2018年台灣相當重要的兩大字型盛事的實況紀錄：韓國平面設計大師安尚秀的活字展，以及台灣六位新秀字型設計師的原創字型展《島：字型提案概念展》。 無論你是剛接觸字型設計的入門讀者，或是想再進一步探尋TYPOGRAPHY的進階讀者，本期字誌將透過一次完整的TYPOGRAPHY大統整，替你找出自己的不足與未來發展的可能性。
設計聖殿：從HP、Apple、Amazon、Google到Facebook，翻轉創意思維和科技未來的矽谷設計史
如何設計「設計師」？如何「設計一個概念」？ 從一個紙箱，到第一個滑鼠、第一台個人電腦、第一部iPhone，按下第一個「讚」 矽谷設計如何讓賈伯斯多次撂出那句「one more thing」？ 下一個即將改變世界的矽谷設計產品是什麼？ ――――第一本深入剖析矽谷設計60年全貌的專書―――― 見證科技演進、全球最具影響力設計公司IDEO顧問貝瑞‧凱茲重量級著作 ★完整追溯改變世界的「設計」的誕生，全面系統性地分析矽谷如何深刻啟發人們對設計的思考 ★取材大量不對外公開的第一手矽谷資訊，收錄各年代的矽谷設計大師專訪，見證設計師無中生有的無限想像力和執行力 ★近50張珍貴原稿和原型產品照片，從第一個滑鼠的誕生到蘋果人機介面設計指南，忠實呈現矽谷設計演化史 ★著名視覺藝術家、電腦科技專家、麻省理工學院媒體實驗室前教授「前田約翰」專文推薦，所有設計師、電腦工程師、產品開發者、行銷人員必讀之作 ▍不僅「做設計」，還要「活在設計中」 ――為什麼世界上只有一個矽谷？誰是矽谷第一位設計師？第一件矽谷設計產品是什麼？ 加州矽谷是全球設計師最密集的地方，這裡有科技巨擘的設計部門，也有非營利組織的設計志工；有營運遍及全球的設計顧問公司，也有小而美的設計工作室；有設計實驗室，也有學術設計計畫。設計師、工程師、遊戲設計者、金融家、人類學家、律師，無數人投注數十年歲月，一起構成矽谷這個緊密連結的網絡。 矽谷這個舉世無出其右的生態體系，催生出以「加州設計」聞名的Apple產品。但誠如本書作者貝瑞‧凱茲在這段首度翔實披露的歷史中所說的，設計開始在矽谷發揮舉足輕重的效用，其實比賈伯斯和沃茲尼克在車庫中草創Apple早了數十年。 ▍技術能完成一件產品，但設計使之與眾不同 ――讓蓋茲和賈伯斯共同致敬的全錄PARC，如何聚集各方怪傑，引領一代潮流？矽谷設計如何成為徹底改變人類生活的工業設計力？ 凱茲為這段歷史提出縝密原創的觀點，說明設計如何使矽谷轉變成全球最強大的創新動能。從一九五○年代的HP和Ampex，到今天的Google和Facebook，設計銜接起研發、藝術和工程、技術效能、人類行為。凱茲追蹤了所有頂尖設計公司的源起，包括IDEO、frogdesign、Lunar，並說明全球最具影響力的企業逐漸把設計列為營運策略核心的過程。在此同時，大學、基金會、甚至政府機關，也把「設計思維」應用到使命上。 凱茲從大量的原始文獻及設計大師的訪談中，擷取前所未有的豐富訊息，包括滑鼠之父恩格巴特、Apple創辦人賈伯斯、互動人機介面大師諾曼，讓大家看到設計實為矽谷創新生態中不可或缺的一環。 矽谷是多種情境融合而成的獨特產物，在時間或空間上都是無法複製的。矽谷設計是一種完整的設計思維，一種思考及了解事情的方法，並由此改變了人類生活及工作的方式。
文字排印設計系統
「平面設計，不只是網格系統。」 軸線式｜放射式｜漣漪式｜隨機式｜網格式｜行進式｜模組式｜雙邊對稱式 設計人必讀文字排印系統入門全書 帶你一次摸透八大文字排印系統 運用自如 ▍卵形 葉忠宜 選書／設計｜字型設計師 張軒豪（Joe Chang）審定 ▍ 洋蔥設計負責人 黃家賢 字體設計師 許瀚文 平面設計師 彭星凱 平面設計師 聶永真 ──推薦 文字編排設計是複雜的過程，須考量層次、閱讀順序、可讀性與對比等諸多因素。但在字體排印系統上，過去台灣、亞洲平面設計學界及業界過度偏重「網格系統」，忽略其實還有其他系統的存在。本書即是透過八大系統的完整介紹，讓相關讀者能夠重新完整地認識文字排印系統，進一步增進設計師的設計能力、拓展設計的可能性。 本書作者金柏麗・伊蘭姆著有《設計幾何學》（Geometry Design）與《網格系統：字型編排原則》（Grid Systems）等多本暢銷書，在本書中，帶領讀者探索結構框架的八大系統——除了網格式系統之外，還有隨機式、輻射式、模組式與雙邊對稱等等。作者帶領讀者練習、觀摩學生作品與專業設計師之作，並提出諸多設計解決方案，協助讀者跳脫平凡無趣的設計窠臼。 設計者一旦掌握基本的視覺組織系統後，就能在結構中流暢自如地編排文圖、組合結構，甚至把結構加以變化。作者清楚具體地說明各種結構，無論是軸線或無層次的輻射式排列，皆詳加探索。讀過之後，必能更理解複雜的排列。 結構系統是所有設計的基礎，可分成八大類，每一類皆可衍生出無數的構圖。設計者若瞭解最重要的視覺組織系統，就能在結構或結構組合中，流暢自如地安排文字或圖像，甚至創造出不同的新結構。為文字編排建立組織，是相當複雜的過程，設計者要考量每項元素的溝通效果，使之發揮功能，還要思考層次、閱讀順序、易辨性、易讀性與對比等諸多因素。 八大系統分別如下── 軸線式系統（Axial System） 軸線只有一條，所有元素都放在這軸線的左右兩側。 放射式系統（Radial System） 所有元素皆從一個焦點延伸出來。 漣漪式系統（Dilatational System） 所有元素皆從中心點環狀擴散開來。 隨機式系統（Random System） 元素看起來沒有特定的模式與關係。 網格式系統（Grid System） 以垂直和水平來劃分版面的系統。 行進式系統（Transitional System） 這是把元素層層結合、沒有固定形式的系統。 模組式系統（Modular System） 將諸多抽象元素變成標準化單元，架構起來。 雙邊對稱式系統（Bilateral System） 所有文字以左右對稱方式，安排在一條軸線上。 文字編排系統很類似建築師所稱的「形狀文法」（shape grammar）。建築式樣可透過形狀文法的分析，變成以線條為基礎的構圖系統。形狀文法不僅可用來進行建築式樣的歷史分析，還可在設計時發揮功用。本書中要談到的八種文字編排系統也很類似。每一種系統都有獨特的規則，而這套規則的目的，是引導設計者做決定時能有焦點。從這觀點來看，設計作品可說是依據形狀文法所表達出的視覺語言。有趣的是，結構系統雖然有焦點與限制，卻能在設計者探索構圖時，激發他們的創意。 剛開始接觸設計的學生，可能覺得結構系統怪異不自然，畢竟這些系統很少出現在現實生活中的書本或電腦上。不過，學生在發展作品的過程中，會漸漸掌握結構系統，具體呈現出這些系統所蘊含的創意潛力。 許多平面設計者最重視傳統的網格系統，忽略其他系統也能在設計時發揮功用。因此本書要運用視覺範例，闡述五花八門的解決方案，讓設計師、教師與學生從中獲得洞見，開拓自己對結構組織法的視野，知道文字編排除了網格系統之外，還有另一片天空。
Typography 字誌：Issue 04 手寫字的魅力
從美術字、歐文書法等手寫字技術介紹，到手寫體字型的製作過程採訪， 以及最經典實用的中、歐、日手寫體字型蒐錄，帶你全面體會手寫字的魅力！ －－華文世界第一本字型MOOK －－日本設計專業出版社Graphic社監製授權＋繁體中文版獨家內容 －－帶你徜徉浩瀚無垠的字型世界 ◆字誌ISSUE #04附贈「兩大贈品」－－ § 日本手繪字書籍裝幀大師平野甲賀設計Typography海報 TyPoster #4（用紙為日本竹尾進口新浪潮紙） § 首批限量－－日本MORISAWA森澤字體公司跨海獨家授權．官方設計字體專用表格冊 本書為中文圈第一本以字型為主題的專刊，由日本專業設計出版社Graphic社監製授權，並加入繁體中文版獨家中文內容，將為你從各種不同面向深入發掘字型的相關知識與情報。 ▎本期特輯－－手寫字的魅力！ ▎ 比起一般電腦字體，手寫字總能讓人更感覺到人的溫度。但你可曾經想過，這些手寫字是怎麼來的，書寫這些字體的幕後達人又是什麼樣貌？本期字誌將為你探訪、介紹各種類型的手寫文字達人，地點遍及台灣、香港、日本，發現在生活中無所不在的手寫字是如何誕生，背後又有什麼我們從未想過的故事！此外，第二部分也將為你精選介紹最經典的手寫中、英、日電腦字體，未來想為設計增添一點「人味」時即可信手捻來，不必煩惱該如何尋找、選擇！ 【Part 1 手寫文字篇：探訪手寫文字】 台灣招牌文字師傅－葉竹雄 劉元祥，與他流傳世界的書法字型 台中老招牌圓體．水河圓體－王水河 李漢港楷 粉筆字－台北里山咖啡 香港招牌北魏風格書法文 歐文書法－白谷泉 日式手寫字－成澤正信 包裝上的毛筆字－島田則行 美式風格手寫字－Ken The Flaptop 看板文字－上林修、板倉賢治 相撲文字－木村元基 蒐集街道文字：美國佛羅里達、日本京都、德國柏林、台灣台北、阿根廷布宜諾斯艾利斯 【Part 2 手寫字體篇】 手寫字體是如何誕生的 中文手寫字體 日文手寫字體 歐文手寫字體 ▎特別記事：深入造字現場！日本森澤文研Morisawa Bunken造字過程大公開▎ 本期Typography字誌繁體中文版編輯團隊實地前往日本，深入日本最大字型公司森澤Morisawa的字體設計研發部「日本森澤文研Morisawa Bunken」造字現場，親眼看見一款字體是如何從手繪設計到數位化、確認測試直到上市的過程。 ▎專欄連載 ▎ 本期專欄連載，同樣將帶你從各種實用、趣味的角度，發現字型的魅力！ 你曾想過馬路上的「慢」、「公車停靠區」、「越線受罰」、「調撥車道」……這些字是怎麼寫成的嗎？「字嗨探險隊」這次實地訪問資歷超過二十年的台灣道路工程標線師傅，首度帶你深入了解道路文字的書寫過程。 而本期日本字型探險隊將帶你走訪橫濱，看看這個異國文化與日本文化交織的港都有哪些特別的字體使用方式。另外，「世界字體散步」字型特派員But也特地前往華裔人口接近千萬、佔人口比例高達15%的泰國，看看充斥中泰文並陳招牌的曼谷與普吉島的華人街在招牌上有什麼令人驚奇的呈現。 此外，由蒙納字型總監小林章執筆的「歐文羅馬體製作方法」、InDesign歐文排版教學、負空間與字體排印的關係，以及2017台灣文博會機場指標改造活動實錄等，以上豐富內容，絕對可以滿足所有對字型的好奇心及求知慾，更進一步打開對字型的想像及理解。 ．歐文字體製作方法：Vol.04 Akko字體徹底解剖／小林章 ．What’s Web Font還想了解更多網頁字型的事！Vol.03／山田晃輔、柯志杰（But） ．字嗨探險隊上路去！：Vol.03台灣道路字體／Tom Liu＠字嗨探險隊 ．日本字型探險隊：Vol.03橫濱篇／竹下直幸 ．世界字體散步：泰國華人街篇／柯志杰（But） ．國外經常使用的字體：Vol.03襯線體／akira1975 ．使用InDesign進行歐文排版Vol.03／Toyoko Kon ．About Typography：Vol.04負空間與字體排印的關係（下）／張軒豪（Joe） ．TyPosters X Designers：Typography海報「TyPoster」#4設計概念簡述／平野甲賀 ．Type Event Report 01：翻轉既定印象的視覺革命——2017台灣文博會機場指標改造 ．Type Event Report 02：砧書体制作所．片岡朗字型展、〈台灣的設計、日本的設計〉鼎談講座 這本全面而深入的字型專刊，為你送上豐富的第一手字型相關情報，帶你通盤理解字型怎麼做、怎麼用、怎麼學、怎麼玩，發掘字型的各種魅力，關注字型及藝術設計相關議題的你，絕對不能錯過。
Typography 字誌：Issue 03 嚴選字型401
設計師都該知道的401款嚴選中、英、日字型！ －－華文世界第一本字型MOOK －－日本設計專業出版社Graphic社監製授權＋繁體中文版獨家內容 －－帶你徜徉浩瀚無垠的字型世界 ◆ISSUE #03附贈－－ 瑞士平面設計大師、巴塞爾藝術學院教授Michael Renner設計Typography海報 TyPoster #3（用紙為日本竹尾進口新浪潮紙） 本書為中文圈第一本以字型為主題的專刊，由日本專業設計出版社Graphic社監製授權，並加入繁體中文版獨家中文內容，將為你從各種不同面向深入發掘字型的相關知識與情報。 ▎本期特輯－－設計師都該知道的401款嚴選中、英、日字型！ ▎ 大至網頁、廣告、書籍、設計，小至網站Banner、傳單，甚至簡單的文章排版，相信所有人都有為了挑選字型而煩惱的經驗－－到底有哪些字型可用？該如何根據不同用途挑選字型？字型的好壞應該如何判斷？有哪些字型是經典必備款？在中文字型有限的情形下，該如何正確活用日文、韓文字型增加設計時的靈活性？……本期字誌即嚴選整理了中、英、日三種語系、共401款你必須知道的經典／常用字型，從歷史源流到字型特色及使用訣竅，一本在手，方便隨時瀏覽比較，是所有設計者不可或缺的實用典藏手冊！ 【中文篇】 ‧如何選擇中文字型 ‧你該認識的27款嚴選中文字型 ‧怎麼用日、簡、韓文字型排繁體中文 【歐文篇】 ‧如何選擇歐文字型 ‧你該認識的80款經典襯線體、60款經典無襯線體 ‧近年廣泛使用的40款羅馬體、60款無襯線體、60款書寫體＆哥德體 ‧你該認識的60間字體製作公司及68位字體設計師 ‧各種類型的Garamond、Caslon、Century ‧聰明選購字型 ‧OpenType Feature 【日文篇】 ‧日文字體的基本知識 ‧你應該認識的明朝體、黑體、圓體、傳統字體與展示字體 ▎專欄連載 ▎ 本期專欄連載，同樣將帶你從各種實用、趣味的角度，發現字型的魅力！ 「字型探險隊」這次走上台北街頭，帶你發現「婚姻平權遊行」裡那些有趣的字型用法！而東京的觀光勝地「淺草」，又是怎樣透過字型體現其傳統風味？另外，字型特派員But特地走訪泰國，帶你首次發現「泰文字型」的創意是如何令人嘆為觀止、嘖嘖稱奇！ 此外，由蒙納字型總監小林章執筆的「歐文羅馬體製作方法」、InDesign歐文排版教學、負空間與字體排印的關係，以及2016年底於瑞士巴塞爾設計學院舉辦的台歐字型交流活動「Taipei-Basel Design Processes 2016」活動實錄，以上豐富內容，絕對可以滿足所有對字型的好奇心及求知慾，更進一步打開對字型的想像及理解。 ‧歐文字體製作方法：Vol.03來製作羅馬體（Serif）吧！／小林章 ‧字嗨探險隊上路去！：Vol.02婚姻平權遊行篇／柯志杰（But）＠字嗨探險隊 ‧日本字型探險隊：Vol.02淺草・晴空塔篇／竹下直幸 ‧世界字體散步：泰國篇／柯志杰（But） ‧使用InDesign進行歐文排版Vol.02／Toyoko Kon ‧About Typography：Vol.03負空間與字體排印的關係（中）／張軒豪（Joe） ‧TyPosters X Designers：Typography海報「TyPoster」#3設計概念簡述／Michael Renner ‧Type Event Report：Taipei-Basel Design Processes 2016 這本全面而深入的字型專刊，為你送上豐富的第一手字型相關情報，帶你通盤理解字型怎麼做、怎麼用、怎麼學、怎麼玩，發掘字型的各種魅力，關注字型及藝術設計相關議題的你，絕對不能錯過。
聽情歌，我們聽的其實是……：從認知心理學出發，探索華語抒情歌曲的結構與情感
聽情歌只聽一半，會比聽完整首更傷心？ 第一本從認知心理學角度解析華語情歌的著作！ 張惠妹〈聽海〉、陳奕迅〈K歌之王〉、梁靜茹〈崇拜〉、 A-Lin〈給我一個理由忘記〉、孫燕姿〈我不難過〉、徐佳瑩〈身騎白馬〉…… 吳大猷科普著作獎得主、台大熱門通識課「音樂、演化與大腦」、「音樂作品中的愛」開課教師， 帶領你我從認知心理學、語言學、歷史、美學等觀點切入， 試著找出那些陪伴我們走過人生的華語情歌，感動人心、傳唱不已的祕密到底是什麼？ 他們說「傷心的人別聽慢歌」，但從心理學看，其實情歌有著科學實證的心靈療效？ 旋律、音色、和聲、曲式、節奏律動等音樂元素，是透過怎樣的心理機制讓人產生種種感受？ 一首歌有主副歌之分，真的比較能夠感動人嗎？又為什麼「主副歌形式」會發展成各國流行歌曲的主流曲式呢？ 歌曲中的歌詞是如何與音樂巧妙搭配，讓一首歌產生具有豐富層次的美？ 測量皮膚的導電度，就能測出你受一首情歌的感動程度？ 受到情歌感動時，我們的大腦又發生了什麼事？ 聽情歌最好不要只聽一半，否則會越聽越傷心？ 語言、譬喻、意象和MV影像，又能如何進一步形塑歌曲，增加一首歌的感動力？ 在我們的生活中，總有一些情歌，是我們一聽到歌名，腦中就會自動響起旋律、歌詞的。每次到KTV，這些情歌也總是名列必點金曲，一到副歌，就算麥克風不在手中，也總忍不住要投入齊唱一番。這些情歌能讓你想起的或許是甜蜜往事，也或許是一段段讓你心碎的舊時戀情，但不論這些歌曲會讓你快樂或是傷心，它們總是有一種莫名力量，能讓身為聽者的我們從中汲取難以被其他事物取代的感動、共鳴，甚至是獲得療癒與解放。到底這些情歌的魔力是從何而來？背後讓我們感動的心理機制又是什麼？會有一個情歌公式，只要符合它，就能夠讓一首歌在聽者腦海中不停迴響、讓人們一再傳唱嗎？ 本書作者蔡振家，目前為台灣大學音樂學研究所副教授，他所開設的通識課「音樂、演化與大腦」、「音樂作品中的愛」，是台大學生搶著選修的熱門通識課之一。他的授課魅力，或許是來自於他「非典型的求學、跨界經歷」－－畢業於台大物理系後，他毅然決然跟隨自己的興趣，轉換領域，先取得了北藝大傳統戲曲研究所碩士，接著再到德國柏林洪堡大學攻讀音樂學博士。回國進入台大音樂所任教後，他更同時繼續在台大醫學院耳鼻喉部、工學院應用力學研究所從事博士後研究。擁有如此多方跨界專業背景的他，因而特別擅長跳脫一般視角，對事物進行觀察、分析，例如借用「生物多樣性」的概念探討「音樂多樣性」等，在授課、著作與研究上多有跨領域的趣味與斬獲。2011年出版的第一本著作《另類閱聽：表演藝術中的大腦疾病與音聲異常》，更直接獲得了華文科普書界最重要的獎項「吳大猷科學普及著作獎」的肯定。 在本書，他再次運用他跨領域的知識及視野，結合心理學、認知語言學、中國文學和美學理論，從各個面向探討華語抒情歌曲，試圖發現華語情歌感動人心的秘密。他從宋代詩詞到現代唱片工業，爬梳華語情歌的歷史、文化脈絡；再分析為何「主副歌」這個曲式會成為主流，以及如何影響我們的聆聽經驗；接著，他分析一首流行歌曲的口與舌－－歌詞，可以歸類為哪幾大經典類型，各有何特徵及效果；再談到歌曲中最重要的音樂元素，例如旋律、音色、和聲、節奏等，能如何透過編曲讓聽者產生各種感受。 分析了流行歌曲裡的各種元素後，本書接著引入實驗心理學的研究方法，透過「膚電反應」（測量皮膚的導電度）、腦造影實驗、測量指溫等，實際透過實驗分析、證明聽者在聆聽情歌時的受感動程度，以及其心靈療效。而關於一首歌「感不感人」最重要的因素，其實是和歌曲中各項元素的搭配有關。作者利用心理學中「格式塔學派」的概念，分析歌曲中語言的轉換、譬喻的使用、意象的營造以及影像的詮釋，是如何形塑出一首歌曲，並增添其感動力。 本書中，作者透過音樂心理學，以許多我們耳熟能詳的經典華語情歌為例，包括五月天、張惠妹、梁靜茹、陳奕迅、A-LIN、徐佳瑩等，帶我們一同探索華語抒情歌曲的魔力是從何而來。此外，作者也試圖以本書打破藝術的雅俗界線、人文與科學之間的高牆，並讓我們重新思考歌曲與自我的關係，以及台灣音樂教育改革的可能方向。 不論你是單純愛聽華語流行音樂的人、正從事音樂創作或投入音樂相關產業，或是相關領域的教育者、學生，本書都可帶你從不一樣的角度重新認識所謂的「流行音樂」，也為華語流行音樂開了另一扇窗，拓展未來更多的可能性。
【電子書】聽情歌，我們聽的其實是……
聽情歌只聽一半，會比聽完整首更傷心？ 第一本從認知心理學角度解析華語情歌的著作！ 張惠妹〈聽海〉、陳奕迅〈K歌之王〉、梁靜茹〈崇拜〉、 A-Lin〈給我一個理由忘記〉、孫燕姿〈我不難過〉、徐佳瑩〈身騎白馬〉…… 吳大猷科普著作獎得主、台大熱門通識課「音樂、演化與大腦」、「音樂作品中的愛」開課教師， 帶領你我從認知心理學、語言學、歷史、美學等觀點切入， 試著找出那些陪伴我們走過人生的華語情歌，感動人心、傳唱不已的祕密到底是什麼？ 他們說「傷心的人別聽慢歌」，但從心理學看，其實情歌有著科學實證的心靈療效？ 旋律、音色、和聲、曲式、節奏律動等音樂元素，是透過怎樣的心理機制讓人產生種種感受？ 一首歌有主副歌之分，真的比較能夠感動人嗎？又為什麼「主副歌形式」會發展成各國流行歌曲的主流曲式呢？ 歌曲中的歌詞是如何與音樂巧妙搭配，讓一首歌產生具有豐富層次的美？ 測量皮膚的導電度，就能測出你受一首情歌的感動程度？ 受到情歌感動時，我們的大腦又發生了什麼事？ 聽情歌最好不要只聽一半，否則會越聽越傷心？ 語言、譬喻、意象和MV影像，又能如何進一步形塑歌曲，增加一首歌的感動力？ 在我們的生活中，總有一些情歌，是我們一聽到歌名，腦中就會自動響起旋律、歌詞的。每次到KTV，這些情歌也總是名列必點金曲，一到副歌，就算麥克風不在手中，也總忍不住要投入齊唱一番。這些情歌能讓你想起的或許是甜蜜往事，也或許是一段段讓你心碎的舊時戀情，但不論這些歌曲會讓你快樂或是傷心，它們總是有一種莫名力量，能讓身為聽者的我們從中汲取難以被其他事物取代的感動、共鳴，甚至是獲得療癒與解放。到底這些情歌的魔力是從何而來？背後讓我們感動的心理機制又是什麼？會有一個情歌公式，只要符合它，就能夠讓一首歌在聽者腦海中不停迴響、讓人們一再傳唱嗎？ 本書作者蔡振家，目前為台灣大學音樂學研究所副教授，他所開設的通識課「音樂、演化與大腦」、「音樂作品中的愛」，是台大學生搶著選修的熱門通識課之一。他的授課魅力，或許是來自於他「非典型的求學、跨界經歷」－－畢業於台大物理系後，他毅然決然跟隨自己的興趣，轉換領域，先取得了北藝大傳統戲曲研究所碩士，接著再到德國柏林洪堡大學攻讀音樂學博士。回國進入台大音樂所任教後，他更同時繼續在台大醫學院耳鼻喉部、工學院應用力學研究所從事博士後研究。擁有如此多方跨界專業背景的他，因而特別擅長跳脫一般視角，對事物進行觀察、分析，例如借用「生物多樣性」的概念探討「音樂多樣性」等，在授課、著作與研究上多有跨領域的趣味與斬獲。2011年出版的第一本著作《另類閱聽：表演藝術中的大腦疾病與音聲異常》，更直接獲得了華文科普書界最重要的獎項「吳大猷科學普及著作獎」的肯定。 在本書，他再次運用他跨領域的知識及視野，結合心理學、認知語言學、中國文學和美學理論，從各個面向探討華語抒情歌曲，試圖發現華語情歌感動人心的秘密。他從宋代詩詞到現代唱片工業，爬梳華語情歌的歷史、文化脈絡；再分析為何「主副歌」這個曲式會成為主流，以及如何影響我們的聆聽經驗；接著，他分析一首流行歌曲的口與舌－－歌詞，可以歸類為哪幾大經典類型，各有何特徵及效果；再談到歌曲中最重要的音樂元素，例如旋律、音色、和聲、節奏等，能如何透過編曲讓聽者產生各種感受。 分析了流行歌曲裡的各種元素後，本書接著引入實驗心理學的研究方法，透過「膚電反應」（測量皮膚的導電度）、腦造影實驗、測量指溫等，實際透過實驗分析、證明聽者在聆聽情歌時的受感動程度，以及其心靈療效。而關於一首歌「感不感人」最重要的因素，其實是和歌曲中各項元素的搭配有關。作者利用心理學中「格式塔學派」的概念，分析歌曲中語言的轉換、譬喻的使用、意象的營造以及影像的詮釋，是如何形塑出一首歌曲，並增添其感動力。 本書中，作者透過音樂心理學，以許多我們耳熟能詳的經典華語情歌為例，包括五月天、張惠妹、梁靜茹、陳奕迅、A-LIN、徐佳瑩等，帶我們一同探索華語抒情歌曲的魔力是從何而來。此外，作者也試圖以本書打破藝術的雅俗界線、人文與科學之間的高牆，並讓我們重新思考歌曲與自我的關係，以及台灣音樂教育改革的可能方向。 不論你是單純愛聽華語流行音樂的人、正從事音樂創作或投入音樂相關產業，或是相關領域的教育者、學生，本書都可帶你從不一樣的角度重新認識所謂的「流行音樂」，也為華語流行音樂開了另一扇窗，拓展未來更多的可能性。
【電子書】聽情歌，我們聽的其實是……：從認知心理學出發，探索華語抒情歌曲的結構與情感
聽情歌只聽一半，會比聽完整首更傷心？ 第一本從認知心理學角度解析華語情歌的著作！ 張惠妹〈聽海〉、陳奕迅〈K歌之王〉、梁靜茹〈崇拜〉、 A-Lin〈給我一個理由忘記〉、孫燕姿〈我不難過〉、徐佳瑩〈身騎白馬〉…… 吳大猷科普著作獎得主、台大熱門通識課「音樂、演化與大腦」、「音樂作品中的愛」開課教師， 帶領你我從認知心理學、語言學、歷史、美學等觀點切入， 試著找出那些陪伴我們走過人生的華語情歌，感動人心、傳唱不已的祕密到底是什麼？ 他們說「傷心的人別聽慢歌」，但從心理學看，其實情歌有著科學實證的心靈療效？ 旋律、音色、和聲、曲式、節奏律動等音樂元素，是透過怎樣的心理機制讓人產生種種感受？ 一首歌有主副歌之分，真的比較能夠感動人嗎？又為什麼「主副歌形式」會發展成各國流行歌曲的主流曲式呢？ 歌曲中的歌詞是如何與音樂巧妙搭配，讓一首歌產生具有豐富層次的美？ 測量皮膚的導電度，就能測出你受一首情歌的感動程度？ 受到情歌感動時，我們的大腦又發生了什麼事？ 聽情歌最好不要只聽一半，否則會越聽越傷心？ 語言、譬喻、意象和MV影像，又能如何進一步形塑歌曲，增加一首歌的感動力？ 在我們的生活中，總有一些情歌，是我們一聽到歌名，腦中就會自動響起旋律、歌詞的。每次到KTV，這些情歌也總是名列必點金曲，一到副歌，就算麥克風不在手中，也總忍不住要投入齊唱一番。這些情歌能讓你想起的或許是甜蜜往事，也或許是一段段讓你心碎的舊時戀情，但不論這些歌曲會讓你快樂或是傷心，它們總是有一種莫名力量，能讓身為聽者的我們從中汲取難以被其他事物取代的感動、共鳴，甚至是獲得療癒與解放。到底這些情歌的魔力是從何而來？背後讓我們感動的心理機制又是什麼？會有一個情歌公式，只要符合它，就能夠讓一首歌在聽者腦海中不停迴響、讓人們一再傳唱嗎？ 本書作者蔡振家，目前為台灣大學音樂學研究所副教授，他所開設的通識課「音樂、演化與大腦」、「音樂作品中的愛」，是台大學生搶著選修的熱門通識課之一。他的授課魅力，或許是來自於他「非典型的求學、跨界經歷」－－畢業於台大物理系後，他毅然決然跟隨自己的興趣，轉換領域，先取得了北藝大傳統戲曲研究所碩士，接著再到德國柏林洪堡大學攻讀音樂學博士。回國進入台大音樂所任教後，他更同時繼續在台大醫學院耳鼻喉部、工學院應用力學研究所從事博士後研究。擁有如此多方跨界專業背景的他，因而特別擅長跳脫一般視角，對事物進行觀察、分析，例如借用「生物多樣性」的概念探討「音樂多樣性」等，在授課、著作與研究上多有跨領域的趣味與斬獲。2011年出版的第一本著作《另類閱聽：表演藝術中的大腦疾病與音聲異常》，更直接獲得了華文科普書界最重要的獎項「吳大猷科學普及著作獎」的肯定。 在本書，他再次運用他跨領域的知識及視野，結合心理學、認知語言學、中國文學和美學理論，從各個面向探討華語抒情歌曲，試圖發現華語情歌感動人心的秘密。他從宋代詩詞到現代唱片工業，爬梳華語情歌的歷史、文化脈絡；再分析為何「主副歌」這個曲式會成為主流，以及如何影響我們的聆聽經驗；接著，他分析一首流行歌曲的口與舌－－歌詞，可以歸類為哪幾大經典類型，各有何特徵及效果；再談到歌曲中最重要的音樂元素，例如旋律、音色、和聲、節奏等，能如何透過編曲讓聽者產生各種感受。 分析了流行歌曲裡的各種元素後，本書接著引入實驗心理學的研究方法，透過「膚電反應」（測量皮膚的導電度）、腦造影實驗、測量指溫等，實際透過實驗分析、證明聽者在聆聽情歌時的受感動程度，以及其心靈療效。而關於一首歌「感不感人」最重要的因素，其實是和歌曲中各項元素的搭配有關。作者利用心理學中「格式塔學派」的概念，分析歌曲中語言的轉換、譬喻的使用、意象的營造以及影像的詮釋，是如何形塑出一首歌曲，並增添其感動力。 本書中，作者透過音樂心理學，以許多我們耳熟能詳的經典華語情歌為例，包括五月天、張惠妹、梁靜茹、陳奕迅、A-LIN、徐佳瑩等，帶我們一同探索華語抒情歌曲的魔力是從何而來。此外，作者也試圖以本書打破藝術的雅俗界線、人文與科學之間的高牆，並讓我們重新思考歌曲與自我的關係，以及台灣音樂教育改革的可能方向。 不論你是單純愛聽華語流行音樂的人、正從事音樂創作或投入音樂相關產業，或是相關領域的教育者、學生，本書都可帶你從不一樣的角度重新認識所謂的「流行音樂」，也為華語流行音樂開了另一扇窗，拓展未來更多的可能性。
世界歐文活字300年經典：350件絕版工藝珍藏，令人目眩神迷的歐文字型美學
日本首屈一指歐文活版印刷工坊－－嘉瑞工房 構築起當代字體排印設計的絕版珍藏Ｘ專業職人萬字詳解 溯源歐文活字黃金時代，點燃數位時代的設計靈感 字型樣本冊、廣告、傳單、大型海報、卡片…… 精選收錄350件世上難尋的活版印刷樣品 從字型到圖像，古典到現代，優雅時髦到玩心滿溢 理解TYPOGRAPHY精髓及活用訣竅，完全體驗歐文活字的魅力！ 融合設計與歐文活字排版的經典代表作 以草書體表現音色、用星形展示Helvetica字型家族、平面文字竟然可以是立體的……從14件經典作品發現各種意想不到的行家玩法＋字型與圖案平衡感的實用訣竅！ 近200件令人著迷的實際排版範例 如何以字體營造華麗高級的氛圍、傳達歷史與傳統的印象？質感冷硬的無襯線體也能擁有柔軟的排版效果？如何活用古典與現代感兼具的草書體……從字體細節質感到整體版面風格的細膩構思，啟發設計的無限靈感。 超過60件各國活字鑄造廠絕版樣本冊 英國Monotype公司、德國斯坦普爾鑄字廠、德國伯特霍爾德鑄字廠、法國奥利夫鑄字廠、荷蘭恩斯赫德鑄字廠……記錄各國經典鑄字廠字型美學風格的珍貴藏品，搭配字型職人關鍵提點，發掘歷久彌新的巧妙創意。 極簡vs.繁複．46件完整體現歐文字體排版美學的商業廣告與字體海報 木活字排成的大型商業海報、金屬活字大型字母表、同時展現多種字體的廣告海報……如何活用花樣、阿拉伯圖飾、框線、裝飾紋樣等各式圖案活字？ 歐文活字黃金時代的寶貴資料 穿越時光隧道，一覽精采的TYPOGRAPHY百年歷史！收錄於1734年的百科全書中的字型傳單、Caslon字體排版範例．英國最早的裝飾字體Union Pear．終極的現代無襯線體Futura．ATF公司樣本冊．阿姆斯特丹鑄字廠樣本冊…… 獻給字型狂熱者的歐文活字典藏圖鑑 123種經典歐文字體排版範例，包含Caslon、Helvetica、Perpetua、Sabon、Times等今日仍使用中的字體，重現不同年代的設計思維，爬梳字型家族及重要活字鑄造廠的歷史流變。 設計師進階攻略，全面解讀藏在細節裡的字型排版術 排版設計需要注意哪些重點？如何分辨排版的好壞？字型風格的搭配精髓、版面設計的關鍵細節怎麼看？──這本書的珍貴之處就是不只能夠解答這些疑惑，更能幫助讀者培養出判斷的標準，並掌握其中訣竅。
Typography 字誌：Issue 02 來做LOGO吧！
影響各式設計完成度最重要的「標準字設計」（logotype design） 中、歐、日標準字設計要領，一次掌握！ －－華文世界第一本字型MOOK －－日本設計專業出版社Graphic社監製授權＋繁體中文版獨家內容 －－帶你徜徉浩瀚無垠的字型世界 ◆ISSUE #02附贈——王志弘設計Typography海報 TyPoster #2 本書為中文圈第一本以字型為主題的專刊，由日本專業設計出版社Graphic社監製授權，並加入繁體中文版獨家中文內容，將為你從各種不同面向深入發掘字型的相關知識與情報。 ▎本期特輯１－－來做LOGO吧！▎ 中文：蒙納字型設計師許瀚文 日文：標準字、字型設計師成澤正信 歐文：蒙納字體總監小林章 ──世界最前線設計師，LOGO標準字製作流程無私解密！ 本期主題為「商標／標準字」的製作，除了解說商標設計的基本重點外，在中文、日文、歐文三種文字系統的商標設計上，分別由許瀚文、成澤正信、小林章進行深入而詳細的實際設計解說。 「標準字」和「字型」的差異為何？ 製作標準字時該注意的事情是什麼？ 該怎麼做出不同氛圍的標準字？ 該怎麼讓標準字的文字看起來是平衡的？ 標準字的「字形」該如何調整才能凸顯特色又不會過頭？ 向業主進行標誌字型提案的注意事項等 無論是LOGO商標，或是各類書籍、海報、網頁的標準字，相關必備知識及設計要領，都能在這裡一網打盡！ ▎本期特輯２－－字型編排的Q＆A▎ 此外，本期第二特輯「字型編排的Q＆A」，整理出所有設計者在進行設計時，最容易遇到的字型難題，並請到各領域的專家前來解答。問題包括： 歐文字型要在哪裡買？買的時候該注意什麼？ 好字體、壞字型，該如何分別？ 在使用免費字型時該注意什麼？ 可以把現有的字體進行更動來當作商標、標準字或是企業制定字體嗎？ 要製作字體，是不是先學會歐文書法比較好？ 不同語言文字混植時該注意什麼？ 網站的字型排版可以調整到什麼程度？ 化學式該怎麼排？ 要怎麼精進排版能力？ ▎專欄連載▎ Monotype字體總監小林章：歐文草書體的製作方法 台灣字嗨探險隊上路去！：西門町篇 日本字型探險隊：澀谷篇 世界字體散步：韓國篇 字型設計師張軒豪（Joe）：負空間與字體排印的關係（上） 如何使用InDesign進行歐文排版 2016 Monotype Type Pro字型論壇in 台北 活動報告等 這本全面而深入的字型專刊，為你送上豐富的第一手字型相關情報，帶你通盤理解字型怎麼做、怎麼用、怎麼學、怎麼玩，發掘字型的各種魅力，關注字型及藝術設計相關議題的你，絕對不能錯過。
我是建築師，那又如何？建築大師法蘭克‧蓋瑞的藝術革命與波瀾人生
隻手定義現代建築的人、最成功的建築革命家「法蘭克‧蓋瑞」重量級授權傳記 逾80年迭宕人生，一場場精采的建築戰役，藝術×經濟×政治的角力 不管你喜不喜歡他，所有人都能學習――展現最大創造力又堅持自我 ●人人都想要一座畢爾包古根漢美術館，當一個人成為「名牌」，蓋瑞告訴我們「成功為何比失敗更難應付」 ●快坍塌的扭曲感，一坨等著被清走的金屬垃圾，蓋瑞如何大膽詮釋「施工中的建築比完工的建築好看」 ●政治引發美學風暴，難容於非正統的MIT科學家，想用設計師名字來賺錢的業主，蓋瑞怎麼體現「建築師=藝術家+經濟學家+政治家……」 ●蓋瑞愛極了萊特卻又不喜歡萊特，面對總是被相提並論的前輩大師，一個創作者如何承繼傳統又擺脫影響 ★首部解讀蓋瑞一生與作品之作，深入記述一位工人之子如何成為原創力卓越的建築大師的生命歷程 ★近距離觀察蓋瑞的建築之道和極其複雜的性格，揭露背後不為人知的故事，知識最豐富的蓋瑞迷也將驚訝連連 ★收錄8頁彩圖和逾60張珍貴私人照片及建築作品圖片 ★專業審訂――銘傳大學建築系助理教授 徐明松 「打造一棟建築物，一開始，我不知道結果會如何。 如果我了然自己去向何方，我肯定就不會去做了。」－－法蘭克‧蓋瑞 他的建築物超越了他自己的故事， 如同任何偉大的藝術家、作曲家、作家或影片製作人的作品， 往往超越他本身的故事一般。 所有藝術作品都誕生自創作者的生命， 可是其中最傑出的作品擁有一種根本的力量，帶領我們轉向內在， 繼而將這些作品所傳達的內容，內化成我們自己的體驗。 蓋瑞的建築引發各種解讀， 這些解讀對我們自身的生命和感受所帶來的啟示， 就像對法蘭克‧蓋瑞的一樣深遠。 普立茲傑出評論獎得主保羅‧高柏格的精采大作：寫下這個時代無疑最負盛名的建築師法蘭克‧蓋瑞一生的波瀾與作品，探索細緻入微，刻畫引人入勝。第一本完 整版重量級蓋瑞傳記，紀錄一位幾乎獨力轉變了當代建築的男人，嚴謹地呈現與評價他以革新手法應用建材、設計及形式的超前創作；蓋瑞亦名列史上罕見的建築師 之一，既是評論家眼中所推崇的創意、前衛力量，又是備受一般民眾愛戴的知名人物。 本書一刀未剪地呈現蓋瑞所有的作品，從早期利用合板 及菱形籬網建蓋的住宅、魚型照明燈，到近期功成名遂的建案，如玻璃帆幕下壯觀的巴黎LV基金會美術館。書中描寫到蓋瑞整修自宅背後的故事，傳統與不凡的組 合引起鄰居的反感，卻振奮了全世界；並且追溯蓋瑞如何踏上西班牙，設計畢爾包古根漢美術館，以神來一筆的渦旋式鈦金結構體，讓沒落的城市起死回生，成為熱 門觀光景點。本書也詳解迪士尼音樂廳一案的來龍去脈，蓋瑞花費十六年苦苦追尋，最後終於為洛杉磯愛樂交響樂團打造出外觀優美、聲學設計超群的家。 儘管關於蓋瑞建築作品的著作眾多，蓋瑞的人生故事卻從未以完整樣貌公開。這本書引領我們認識：蓋瑞的猶太移民家庭背景，多倫多藍領家庭的童年，在外婆家 廚房地板玩木塊的許多時光，跟著家人移居洛杉磯的青少年時期，以及後來如何意外進入建築學院就讀。最重要的是，本書在介紹與評賞蓋瑞畢生作品的同時，一併 回顧了他的生活歷練，包括從軍和就讀哈佛的日子，長年與心理醫師的關係以及其對工作的影響，還有他的兩次婚姻和四個孩子。而針對蓋瑞精心雕琢的人格特色， 亦加以著墨剖析，隨和親切的「唉唷～真的沒什麼」背後，隱藏的是強烈尖銳的企圖心。此外，更進一步探索蓋瑞與洛杉磯的關係，以及這個廣納外來藝術創作者的 城市，如何在蓋瑞的成長期賦予自由的力量，促使他實踐足以奠定奇才風格的創新。書末，論及蓋瑞對使用科技的熱衷，不單是為了改變建築物的形色，更是為了改 善建築專業整體的實務操作。 本書是對建築大師法蘭克‧蓋瑞的全面觀察，亦是這位創新天才近距離的人物特寫，就許多方面來說，堪稱二十一世紀建築環境的英雄事蹟錄。最重要的是，我們在思考建築物可否成為永久藝術之際，腦中浮現的第一號人物就是蓋瑞，而這是他感人肺腑的真實故事。
歐文字體１：基礎知識與活用方法
「就算從未生活在西方國家，也能做出毫無破綻、令人驚豔的歐文排版。」 歐文字體基礎知識Ｘ經典字體特色與選用方法Ｘ排版原則與規範 國際知名字體設計公司Monotype字體總監－－小林章 從東方人視角撰寫的第一本西洋字體專業教本 所有設計者不可不知的字體知識 ──從歷史起源、用語解說、經典字體解析等觀念知識，到字體設計、辨識、選用、業界規則等實戰技巧， 讓你有系統地通盤理解歐文字體，徹底活用！ 本書作者小林章，在獲得多項國際字體設計大獎後，受聘至字體大廠德國Linotype（現和Monotype字體公司合併）擔任字體設計總監，並與字型大師合作設計出多款膾炙人口的字型。 擁有豐富歐文字體設計經驗的他，將經驗有系統性的整合，透過本書以深入淺出的方式呈現給所有對字型、字體有興趣，想進一步了解相關知識的讀者。不論你 只是對字體感到好奇，或者是設計相關科系學生、設計領域工作者，甚至未來也想成為一名字體設計師，本書將能讓你深度理解歐文字體的歷史背景與使用方式，從 細節到整體全面掌握，大幅增進你的設計力及鑑賞力。 ‧第一章：文字的形成 要真正學習字體設計，必須先從歐文字體的歷史源頭談起。為什麼歐文字體會發展成現在的樣貌？第一章透過簡單動手畫及清晰的圖解，帶讀者了解歐文字體的成因，打好觀念基礎。 ‧第二章：理解歐文字體 第二章介紹了在理解歐文字體前須具備的必要知識。 第一節「用語解說」，介紹了與字體相關的基本用詞定義，例如「字體、字形、字型」的個別定義及使用時機；有襯線體、無襯線體、草書體、哥德體等基本字 體種類的特徵及其歷史背景；「字體排印設計師（typographer）」和「字體設計師（type designer）」的不同之處；「襯線」、「基線」、「x字高」、「上伸部／下伸部」、「字間調整」等字體設計的專門用語定義；什麼是「字型家族」？一 個字型家族又是由哪些不同「字重」的字體所組合而成的？ 一套字型除了拉丁字母和數字以外，還有許多其他的構成要素，稱為「字符」。第二節「字型的內容」將告訴你各種西洋標點符號、空格、連字等拉丁字母和數字以外的這些字符名稱、輸入法以及使用方法。 第三節「值得信賴的經典字體」，列舉出了十數種古今中外最常使用的歐文字體，並加以分門別類，告訴你這些字體的歷史、特色及使用方式，讓你了解這些字體受歡迎背後的秘密，也讓你從此能夠將這些字體運用自如。 第四節「沒有壞字體，卻有壞字型」，舉出數個壞字型的例子與好字型進行比較，並解說各自的優劣之處，教你該如何看出一個字型的好壞。 第五節「各種Garamond和Caslon」，將各家廠商的Garamond」及Caslon系列字體做比較，我們能發現即使是以同一組活字為基底，各家廠商做出來的字體還是有許多不同之處。 第六節「避免出糗的排版規範」告訴我們在歐文字體的排版上，有一些最基本、不該犯的錯誤，避免因為字體的排版讓整個作品的專業度大減。 ‧第三章：歐文字體的選用 歐文字體的種類繁多，此章將告訴讀者在針對不同的設計品、設計目的時，該如何從時代、國情、氛圍上考量，挑選出最適合的歐文字體。 ‧第四章：享受歐文字體樂趣的方法 以第二章〈避免出糗的排版規範〉為基礎，本章將介紹更進階的排版規範和應用方法。例如：字母的大小寫如何搭配、分別該在什麼狀況下使用；各種數字的使用方法；草書體的運用該如何掌握；「文字間距」該如何微調；該如何活用各種形式的字體為設計加分…… ‧第五章：從歐文字體設計師的角度 作者於本章由字體設計師的角度出發，以他曾製作過的字型為案例分享經驗，並分享他做為一個字體設計總監，在看待字體設計時所思考的事。並親自介紹了他所設計過的數種字體，你能看見一個字體背後的故事及成因。 ‧第六章：想跟未來新進們分享的事 小林章身為東方人，何以能在歐文字體界裡獲得如此高的成就？在最後一章，他將和讀者分享在字體設計這條路上一路走來的心路歷程，以過來人的角度給予後進許多實用的建議與心得，給想成為字體設計師或相關領域的人相當難得的指引。
從我到我們：海澤維克談海澤維克設計全紀錄
【最新英文版獨家授權中譯本】 全球第一本．唯一一本．第一手親撰的海澤維克設計全紀錄 20多年間，逾140件設計案，近1000張全彩圖片 －－從學生到大師之路，獨家揭露每一件設計案背後的創意發想和過程故事 2010年上海世博英國館「種子聖殿」驚豔全世界，那年他不過40歲 《泰晤士報》評為「英國當代最具創意的奇才」 設計巨匠康蘭爵士稱譽「海澤維克是當代的達文西」 獲頒英國設計界奧斯卡「菲利浦親王設計獎」，史上最年輕的皇家工業設計師 當今最火紅、最炙手可熱、最創意獨具、最敢想敢實踐的設計大師－－ 湯瑪斯．海澤維克（Thomas Heatherwick） 海澤維克本人全力參與本書製作的所有環節，提供最精細入微的觀點， 回答很多人好奇的問題：這些創意十足的作品是怎麼做出來的？ 認識當代最富創造力的創作奇才，唯有本書！ ◎製作－－大師之作。。。過程－－大師之路。。。 本書是以海澤維克工作室經手專案為題的作品集，按時間先後順序呈現二十多年來的作品精選。 這本書的目的並不在於說服其他設計師採納任何單一的設計手法，亦非推廣任何設計哲學，而是試著闡明每一個設計專案的思維，講述海澤維克和他的團隊如何發展設計構想的故事。 在全書的敘述中，會在「我」（海澤維克）和「我們」（海澤維克工作室）之間隨意變換，因為除了最早的幾個設計專案之外，每個案子都是一群人和海澤維克一起發展構想而得到的成果。 透過這種集體性的思考實驗，在著手設計前先找出幾個關鍵問題來問自己，藉著這個方法引導朝設計構想走去。 書中的每一個設計專案都會以一個挑釁的問題來當作開場，具體如實地呈現每一個專案所混雜的許許多多的確定與懷疑，突破與死路，緊張和歡喜，以及沮喪與進展。 本書的製作過程就像將每一個通常以3D 形式出現的設計案，壓扁成2D 的圖像和文字，希望為讀者帶來躍然眼前的感受，一窺大師的設計之道，了解這些令人驚豔的作品何以誕生。 ◎海澤維克的設計提問 ．設計構想從何而來？ ．一個學生如何能建造出一座真正的建築物？ ．你能夠只用兩個部件做出一座建築物嗎？ ．可以讓別人把你的名片吃下去嗎？ ．能否將地板化為屋頂？ ．如何讓一條老舊道路改頭換面為城市廣場？ ．一座橋的特質是否能隨著你跨越時的腳步而不斷改變？ ．商店櫥窗展示如何和商店的建築體產生關聯？ ．聖誕卡能否比它的信封大？ ．一面牆壁能否替你遮風擋雨？ ．如何利用近乎免費的材料將預算壓到最低？ ．當業主要求將雕塑作品擺在一棟醜陋建築的旁邊時，你會如何反應？ ．窗戶一定要是平的嗎？ ．碎裂能否創造出凝聚性？ ．一件馬球衫可以有多少個領子？ ．建築物的外觀是否能表現出它的內在功能？ ．能在一分鐘內完成一座建築物的設計嗎？ ．建築物如何傳達出所在市鎮裡正在發生的事？ ．如何在舊建築上方打造新建築？ ．如何頌揚原子筆？ ．如何讓無生命的物品改變形狀？ ．如何替低成本建築的皮層營造個性？ ．可以把水當成結構元素嗎？ ．如何完成一座未完成的教堂？ ．一座建築物如何代表一個國家？ ．21世紀的清真寺會是什麼模樣？ ．如何做出一件真實存在的虛擬物品？ ．能否以擠牙膏的方式將椅子從機器中擠出來？ ．物品能否同時具有抽象性與具象性？ ．如何在建造新建築的需求和保護舊建築的欲望之間權衡拿捏？ ◎海澤維克主要代表作品 ．「秋的入侵」（Autumn Intrusion），倫敦，1997 以複合材料做成的緞帶形態貫穿倫敦哈維尼可斯百貨公司（Harvey Nichols）櫥窗的裝置藝術，獲同年D&AD Yellow Pencil（銀獎） ．「拉鍊提包」（Zip Bag），瓏驤（Longchamp），2000 把一捲一捲拉鍊縫在一起做出3D 物件，拉開拉鍊時物件又消失為一堆拉鍊，結構計算複雜度驚人且有正確幾何形狀的暢銷提袋 ．「槍響就跑」（B of the Bang），曼徹斯特，2002 180根尺寸各異的長管尖刺組成重達180 噸的巨型雕塑，高56公尺、傾斜30 度角，以天空為背景的運動紀念碑 ．「融鉛占卜」（Bleigiessen），威爾康基金會（Wellcome Trust）總部大樓，2002在百分之一秒中創造出將佇立一百年的巨大雕塑的形體，100 萬公尺不鏽鋼線和15 噸重玻璃珠構成一朵朵閃閃發亮的雲，形成一件懸浮在半空中的作品 ．「捲動橋」（Rolling Bridge），倫敦，2002 一座橋該如何「讓路」？發想自《侏羅紀公園》的活動藝術品，既是橋又不像橋，捲起橋身的戲劇性效果顛覆了開闔橋的定義 ．「東岸咖啡廳」（East Beach Cafe），小漢普頓，2005 坐落在海濱的粗鋼建築，打破以白帆和遊艇為意象的現代海濱建築美學，兼具庇護和眺望功能，讓海濱建築物與大海產生關聯 ．「陀螺椅」（Spun），2007 無論轉到什麼方向，它都是一張座椅。這個嚴格的旋轉對稱形體可以用3D 方式旋轉搖動，既是工藝品也是量產品 ．「上海世界博覽會英國館－－種子聖殿」（UK Pavilion），上海，2007 25萬顆種子，6萬根壓克力桿，仿如隨風搖擺的蒲公英。上海世博最非凡的展館，獲英國皇家建築師協會萊伯金建築獎 ．「倫敦巴士」（London Bus），倫敦，2010 英國最具代表性的紅色雙層巴士新時代設計風貌，同時讓巴士油耗量減少百分之四十。兩條窗戶帶打造了嶄新的街景視野 ．「倫敦奧運主火炬」（Olympic Cauldron），倫敦，2012 聖火盆本身即是點燃儀式的表現形式，204片花瓣狀銅器一一點燃，匯集成一把團結之火，獨特的想像展現無限驚喜
