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破解當代藝術的迷思
性、汙穢、血腥、暴力、同性戀，這就是西方現代藝術嗎？作者將以第一線藝術工作者、藝術教育者的視角，穿透迷障，帶領我們領略現代藝術之奧妙，並點撥讀者如何建立自己的觀看方法與角度。本書作者是一名藝術創作者、也是一名藝術教育者，大半生矗立在藝術發展的前沿，親歷了中、外現代藝術發展的各種浪潮，於藝術的觀察自有不同於西方藝術家及理論家的視點與心得。本書蒐羅、剖析了現代藝術的主要領域，諸如：身體藝術、行為藝術、地景藝術、女性的身體、裸體現象，新的表現媒材、虛擬與真實、藝術與現實，塗鴉，以及現代藝術中的宗教議題與政治問題等。篇篇均擲地有聲，但淺顯易懂，不掉書袋；且文字流暢，時而詼諧，時而幽默，讀者不但可從中享受到閱讀的樂趣，且能獲得思想上的激盪，甚且可提升藝術的品味。【封底文字】英國女作家伍爾芙說：「被迫與畫家一起觀看繪畫作品是最重的懲罰和最別具一格的折磨。」但是，我更害怕和藝術理論家談論現代美術，最後是你被各種天花亂墜的理論名詞繞昏了，眼裡只看到理論家們自我滿足的微笑。王小波曾說：「任何一門藝術只有從作品裡才能看到──套一句昆德拉說的話，只喜歡看雜文、看評論、看簡介的人，是不會懂得任何一種藝術的。」我的意思也是如此，盡量地看原作，從作品裡理解藝術，而不要輕信人家關於作品的評論，包括我的話在內。
大地之歌：馬勒的人世心聲
今年是馬勒《大地之歌》首演100年，世界各地均有紀念活動，台灣的國家音樂廳亦有相關的展覽與演出。本社特別出版這本書，希望喜歡音樂的讀者們，透過本書對於馬勒的創作、對於《大地之歌》，有更深入的認識。由一九一一年十一月廿日首演開始，《大地之歌》一直受各方矚目。馬勒選取歌詞的內容和排序，傳達了作曲家創作時的心境和人生觀，有蒼涼的嘆息，也有對人生的讚頌與不捨。作品結束的「無盡時」，在一百年後，還屢屢震撼著聽者。本書聚焦於相關的基本議題，探討歌詞來源，並結合一手史料，展現作品複雜的形成歷史、透視作曲家的音樂思想、解析作品的音樂內涵，並揭示馬勒如何巧手讓樂團奏出狂放、也有寂寥，更不乏詩情畫意，並泰然面對生死，進入作品靜謐的高潮。本書由多位作者聯手創作，依據個人的研究專長，分從不同的面向解析《大地之歌》的創作緣起、音樂類型、音樂本質、樂團處理與音色配置，以及《大地之歌》所依據的中國詩歌原文本問題，並廣及比較文學上的重要議題：譯詩、仿作詩與詩意的轉化。書末也整理了馬勒交響曲的編製表、《大地之歌》的研究資料選編、馬勒交響曲創作、首演和出版資訊一覽表，對於想更進一步研究馬勒的讀者而言，助益頗大。
收藏的秘密
在作者的心目中，骨董不應是藏在深宮大院的收藏品，而該是融入生活中的文物。有許多古董高貴不貴，是一般人都可享受到的美學生活。本書記錄了作者多年來古董文物的收藏歷程，其收藏態度是兼具實用與欣賞的興味，故也是生活化的。其內容並非一般題材嚴肅的古董鑑定、古董通史或市場行情，也就是說，這不是一本專業性的古董參考書；作者著重的是其多年來的收藏經驗，及與行家、店家交手、交往的種種點滴，當然，也介紹了他本身收藏的各種骨董。古董商與收藏家彼此間像朋友但又各懷鬼胎，且角色常互換，常常古董商既是商人也是收藏家，收藏家也常私下交易，搖身一變成為古董商人，臺灣有很多古董店就是收藏家開的。每一個物件的製作與流傳，常隱含不少家族的興衰榮辱。所以在古董的世界裡，不只涉及器物本身的品相與歷史，也有很多相關的人與事，以及尋寶過程之樂事。閱讀本書，您彷彿跟著作者進行一趟古董之旅、享受尋寶之趣，能夠學習如何欣賞古物，獲得與古董相關的知識，並且一窺古董店神秘的面貌。骨董收藏既是品味的表徵，也具有一種形上的象徵意義，那是文化的傳承與延續，是人類文明中最美好的一部份。
