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360°完整蒐羅解析漫畫動作．姿勢100選
一本讓你零失手，360°無死角的全方位漫畫人物繪畫教本！解決你的透視和動態姿勢問題男、女、單人、雙人情境模擬特殊服裝職業經典姿勢大幅提升構圖能力！畫漫畫或插畫的時候，常常最困擾的是想像不出人物的姿勢與動作。人類的身體除了骨骼的動態外，複雜的肌肉也會牽引其他部位，導致非動態的位置也會受到動作影響。如何掌握特殊的姿勢或困難的姿勢呢？在本書中，各位可以學習到如何描繪漫畫角色充滿魅力的姿勢。從人體的基本結構到如何參考照片畫出輔助線等實戰重點，進行各種解說。從男女人體的基礎開始→較小的姿勢：如站姿、坐姿、行走等→較大的姿勢：如奔跑、跳躍、吃喝等→多人姿勢：如男女、人物皆為男性、人物皆為女性的複雜社交姿勢→特殊姿勢與服裝：如執事型角色（倒茶、鞠躬等）、女僕型角色（屈膝、側坐等）、戰鬥姿勢（踢擊、出拳等）、使用日本刀的姿勢（持刀互砍、刀與水手服等）【四大關鍵掌握學習要點】◆可從360°確認同一個姿勢！從各種角度拍攝同一個姿勢的資料照片非常豐富！不僅正面，亦收錄了背後及斜角、仰視與俯瞰等角度。並附上繪製成插畫或圖片時的重點解說，可以從想要的角度畫出想畫的姿勢。◆可以了解參考照片繪製作品時的訣竅！介紹許多參考資料照片描繪人物姿勢時的小訣竅。從畫出輔助線的方式到調整人物重心的方法，全都詳細解說。還有NG的重點及應用方式等，可以確認想知道的資訊。◆收錄各種充滿魅力的姿勢與情境！本書也收錄了許多「多人一起做出的姿勢」或「在特殊情境下所做出的動作」。在描繪朋友或戀人間的日常互動、雙人對戰的戰鬥場面時很有幫助。亦能學會「視角不同，人物看起來的樣子也會改變」這一點。◆可以在YouTube上看到專家的繪圖方式！在YouTube上特別公開了負責本書繪畫示範的專業繪師．片倉響老師的作畫過程！來看看將照片化為漫畫角色的技巧吧。【四個章節一口氣學會最豐富的姿勢設計】Part 0 掌握描繪人物姿勢的基礎吧！在開始動手繪製漫畫角色之前，先了解人體結構與活動方式的基礎吧。掌握關節的位置與手腳的可動範圍，就能畫出既自然又充滿魅力的姿勢。Part 1學會描繪動作較小的姿勢吧！首先，先參考照片畫出輔助線，嘗試畫畫看動作幅度較小的姿勢吧。也要掌握姿勢在仰視或俯瞰等不同的角度下所出現的變化。Part 2 學會描繪動作較大的姿勢吧！來挑戰一下奔跑或跳躍等動作較為激烈的姿勢吧。不只要留意身體活動的方式，也要注意服裝皺褶的變化等細節。Part 3學會描繪多人的姿勢吧！試著畫畫看朋友或戀人等雙人的姿勢吧。除了依情境所決定的站立位置、身高差的平衡之外，根據彼此間的關係而露出的表情也是重點。Part 4 學會描繪特殊的姿勢與服裝吧！學會如何描繪執事或女僕等特殊角色特有的服裝與姿勢吧。此外，也挑戰多人對戰的場面及使用武器時的姿勢吧。
幻想世界的建構元素們：Rukichi創作設定資料集
從人物到服裝、從日常用品到建築物、從城市到寬廣的自然地域當那些從過去就一路持續累積、滿懷熱情描繪的原創奇幻世界觀逐漸趨於完整……洋溢驚奇魅力的創意發想，就此催生出一個無比迷人、光彩奪目的世界。由活躍於遊戲&動畫業界的人氣繪師Rukichi（るきち）所獻上、「充滿暖意」的創作設定資料集。讓我們經由溫暖的插畫來踏上無名的未知大地，跟著少年塔林一起發掘令人雀躍無比的新事物。★以融合亞洲風格的幻想世界觀為基礎，打造引人入勝、令人憧憬的獨特環境韻味。☆人物、生物、城市、建築、日用品、飲食、環境等題材都伴隨各自的故事或設定，為作品中的各式要素更添真實感與親近感。★透過溫暖、柔和的用色與筆調，讓濃厚的亞洲民族奇想氛圍得以具象化。☆就連細節都絲毫不馬虎的作畫方式極具鑑賞性，關於發想與繪圖作業等主題分享更是能作為創作時的參考。===========================================在創作的幻想世界裡存在著許許多多的人事物。舉凡各式用具或小東西、食物或住居，透過這本作品集，就能讓各位想像什麼樣的人們會以何種方式來使用它們度過每一天的生活，並且從中感受到鑑賞與探索靈感的樂趣。============================================各位是否曾有過拿起筆、隨手在鄰近的紙上隨意塗鴉的經驗呢？一開始或許只是未構成形體的線條，後來卻逐漸演變成人物、動物、建築物等，進而擴展出千變萬化的圖畫。不知不覺間，筆下的畫面越來越多元、充實，有的人甚至還能因此發展出原本只存在於自身腦海中的小小世界，並且為其注入活靈活現的情感與生命力。本書所收錄的內容，正是作者Rukichi老師將自己從學生時代至上班族時代所累積的基礎架構與作品集結而成的成果。原本只是在描繪會在幻想世界中出現的角色，之後也開始擴展到這些人物平時使用的道具、吃的飲食、生活起居的建築物等題材的設定圖，希望能藉此讓看到圖畫的人想像他們每天都過著什麼樣的生活。聚焦在幻想世界的居民們「生活周遭的各式元素」，以此構築作者Rukichi老師獨自的原創奇幻世界觀，就是這本創作設定資料集最核心的精華所在。書中以一位名叫塔林的少年為故事起點，進一步衍生出作品的骨幹與架構。當我們開始認識這個一心想踏上「無名大地」的少年時，故事就已經展開了。他的生活起居、周遭的人們、成功抵達無名大地後所遭遇的人事物與所見所聞，全都一幅幅精美的插畫或設定稿，並且在解說文字與設定文字的從旁輔助下，舉凡環境條件、風土民情、建築樣式、美味的餐飲、特殊生物習性、人物特質與服飾打扮等，圍繞著少年塔林的一切，彷彿也栩栩如生地在我們的眼前重現。除此之外，本書亦收錄Rukichi老師珍貴的創作經驗分享。包含構思、資料蒐集、繪圖作業演示、原稿等範疇，對於有志創作、或是在過程中遭遇阻礙的朋友來說，相信能成為某種程度的助力。
職人電繪 動漫人物上色技巧
剛接觸電繪抓不到自己的上色風格 不清楚怎麼畫能賦予畫面魅力 翻開本書，九個單元九位畫師 四種基本電繪上色方式 帶你入門動漫人物的彩圖魅力 近年，電腦繪圖幾乎取代了傳統手繪方式，在動漫人物的插圖繪製上，畫師有更豐富多元的選擇，除軟體上的豐富性外，大量可下載的筆刷與特效，更是考驗喜愛畫圖的人。 你想知道不同的筆刷可以為畫面帶來怎麼樣的感受嗎？ 你想掌握電繪的基本四種上色方式嗎？ 怎麼樣的光影布局更適合畫師想表達的主題？ 翻開本書，九位繪師以風格迥異的九幅作品，親自為你示範！透過不同思維，逐步領悟上色的自由性，融會貫通，你也能成為電繪達人！ 【購買本書即可下載七張練習線稿】 【動畫風、筆刷風、厚塗法、水彩風著色檔】 【觀看影片，看專業級繪師的上色過程，帶你一步一步，重新解構圖層奧秘】 ★動畫風塗法 清晰、明確，草稿線條分明 動畫風塗法的特徵在於其鮮明、俐落的印象。這種方法使用的顏色較少，需要的時間較短，因此很推薦初學者嘗試。 ☆筆刷風塗法 顏色豐富、印象柔和 筆刷風塗法類似動畫風塗法，但多了模糊等效果，觀感上更為立體。根據繪製部位的質感改變筆觸，也是這種畫法的重點之一。 ★厚塗法 堆疊多重顏色，呈現寫實質感 厚塗法的特色在於不保留草稿的輪廓，像用不透光的顏料層層堆疊，能夠創造寫實且較具震撼力的質感。 ☆水彩風塗法 如水彩畫般的透明感 水彩風塗法，顧名思義是一種質感如水彩畫般帶有透明感的上色方式。重點在於選對筆刷，原則上要選擇能呈現出畫紙質感的筆刷。 將以【底色→畫皮膚→畫頭髮→畫泳裝→畫臉部→畫衣服→畫背景→整體微調】八個步驟拆解，詳細解說繪製過程細節，並為初心者介紹電繪上色基礎，如：顏色的基本知識、用顏色表達人物個性、人物電繪技巧等實用教學，循序漸進完成一幅插畫。
魅力女子「手」的演繹描繪技巧！專業漫畫家教你畫手手「傳遞訊息」＆「表達情緒」
專業漫畫家教你畫手手—— 如何傳遞OK、加油的訊息？ 想要表達喜、怒、哀、樂的情緒？ 走路或跳躍時，手部是什麼狀態？ 數十款重要手勢的教學示範， 讓你的女性角色活靈活現！ 從本書中，你可以學到： 【概論‧手部基礎】 (1)陰與陽 (手部訴說的事) (2)手可以反映或強調人物的心情。因為陰陽道的影響，有種說法將手掌這側視為陽，手背這側視為陰。來看看手部表現(手勢)賦予角色所展現的印象吧。 【手部訴說的「情緒」】 (1)8種情緒(狀態) (2)喜怒哀樂+驚無狂和 (3)以狀態來區分喜怒哀樂，可分為有精神(喜、怒)、沒精神(哀)及普通(樂)3種。再加上驚訝(反射性的反應)、無(全身無力)、瘋狂(過度用力)及和(安靜)的狀態，來看看各種情緒的姿勢與手部動作吧。 【溝通的手、傳遞訊息的手】 (1)傳達開朗或高興的手 (2)「OK」、「Happy」、「Lucky」、了解、加油等，以手部來表達意思的代表性溝通手勢，有各種變化。來看看這些手勢的各種形態吧。 【下意識的手部動作】 (1)行走時與奔跑時的手 (2)手部會因為角色的性格與情緒而做出習慣性的動作。來看看沒有刻意為之、不具緊張感，處於自然狀態下的手吧。 【本書特色】 (1)作者已出版270冊以上的專業漫畫技法書，教學經驗超級豐富！ (2)本書課程規劃縝密，循序漸進，種類廣泛，你想畫的手勢都有！ (3)清晰的圖片示範＋貼心的關鍵提示，一點就通！
重點突破！漫畫角色&情境設計
擅長繪製人物、能畫出角色生命力的創作者， 其祕訣就在於能精確掌握面容到肢體等層面的細節展現。 「臉部」、「全身」、「人物」、「場景」 經由四大主題「重點突破」各種描繪角色與情境時可能產生的障礙！ 從根本開始練就讓繪畫實力逐步成長的基石。 繼廣受創作者支持的《360°無死角解析 漫畫角色設計入門》之後， 繪師•藤井英俊集結其於創作第一線累積的觀察心得與經驗， 再次為各位獻上的全方位角色設計攻略！ 為你畫筆下的角色，灌注更豐沛的生命力。 很難掌握整體的人體平衡感…… 就算有範本可以參考，卻還是畫得不順手…… 除了特定的某些角度，就畫不出其他的樣貌了…… 單獨畫出人物或是臉還沒問題，可是一旦需要加上各種衣物或動作，就覺得窒礙難行…… 儘管做了許多的研究和練習，各位是否依然會多多少少在創作時遇上前述的問題呢？ 破解以上諸多疑難雜症的關鍵點，就在於要先對你所描繪的人物，從基本生理資訊、個性、附加設定等層面進行解析與理解。 除了臉部、體態、特質、服裝的表現等，也同步收錄壓倒性分量的「70種情境專題」！不僅能徹底理解各式各樣的人物特性與繪圖時的詮釋方式，也針對角色在自家、商店、學校、職場等多樣化的情境下的活動模式進行重點解析。 從有志從事插畫繪圖、漫畫家等工作的人，到美術相關科系學生或同人作品創作者，都能在短時間內從中掌握人物設計的訣竅。 ◆四大重點主題切入核心，精準拆解各位在創作時可能遭遇到的各種難題◆ 【重點突破要訣其之一】：解析變化多端的人物臉部特色 臉部是角色的靈魂所在，但是你知道臉上有多少東西會影響面容的塑造嗎？本單元將從不同角度的臉部模樣出發，延伸到臉型、五官與它們所展現的情感，以及表情神韻等細節，也會針對同類型下寫實風格與漫畫風格的差異性進行說明。 【重點突破要訣其之二】：姿態與人體結構密切相關 許多人或許在描繪人物頭部的時候沒什麼問題，到了要畫身體部分時卻遲遲無法下筆。這是因為生物的動作是身體多部位連動反應的結果。即便只是單純的動作，也可能牽動不同的骨骼與肌肉。若是無法了解其中的運作方式，就會讓整體表現顯得很不自然。因此，本單元不光是角度、體態，也會從肌肉、關節、骨骼等角度提出繪圖時的重要提醒。 【重點突破要訣其之三】：角色特質與衣著細節大大左右生動與否 隨著年紀成長，人類的面容與身體會產生如何的變化？在這個單元之中，將會說明不同年紀、不同個性特質的男女在外觀重點方便的差異性與特色。並同場加映繪製男女服飾時，如何因應體型和服飾的差異所導致的皺褶或線條等細節變化來完成合理且協調的成品。 【重點突破要訣其之四】：掌握不同情境下的舉止動態要點 我們的生活中充滿了千變萬化的場景與情境，但即使是再熟悉不過的場合或動作舉止，一旦到了「繪圖」這個關卡，卻又變得異常陌生、不得箇中要領。收錄在這個單元中的每一種情境，都會摘錄出3項繪製時應該留意的重點提醒，讓你筆下的人物更加生動自然。
真實質感色鉛筆祕技
充滿童趣的五彩雷根糖， 咬下螺旋麵包滿滿幸福感， 雨後的綠葉子掛著晶瑩水滴， 還有毛茸茸的貓咪超級療癒！ 是不是很想畫畫看呢？ #掃QR Code就能觀看作畫影片 #獨創色彩觀察窗 #不用擔心砸大錢買用具 #零基礎也能迅速上手 色鉛筆是一種簡單且容易取得的畫材，只要你的內心萌生「想要畫畫看」的想法，無須再三猶豫，拿起筆來就能開始畫！ 作者三上老師是色鉛筆專家，曾上電視節目接受訪問，她能畫出逼真得像照片的作品，但又散發出有別於照片的溫暖質感。 在本書中，老師會傳授使用色鉛筆塗色的基本功，並且不厭其詳地將作畫步驟一一記錄下來，更貼心的是，只要輕輕一掃QR Code，就可觀賞重點的作畫過程。豐富又實用的內容，讓您感受到老師滿腔的教學熱忱——就像是握著您的手，一步一步教您畫出身旁這些美麗可愛的東西，抓住讓人怦然心動的瞬間，您將會發現，自己又解鎖了一項技能，生活變得更加多彩多姿呢！ 就從現在開始，準備3支色鉛筆，跟著老師一起畫吧！ 【精華介紹】 ★本書中所使用的色鉛筆 在本書中，使用的是「輝柏藝術家級油性色鉛筆」，若不易取得的話，也可以用「三菱No.880」來代替。在美術社或網路商店等處，也能買到單支商品。 ★圖畫紙 依照紙的種類，色鉛筆的顯色與畫作成品的氣氛都會改變。本書主要使用KMK肯特紙。表面非常光滑，顯色佳，而且強度很高，就算用色鉛筆反覆疊色，或是使用橡皮擦來擦拭，也不會起毛。由於每個人對於畫作成品的喜好都不同，而且也要考慮到紙張與色鉛筆的契合度，所以請選擇適合自己的紙吧。 ★其他畫材 橡皮擦與削鉛筆機等。尤其是軟橡皮擦，可以用來呈現白色、修改畫作，是不可或缺的畫材，所以請大家務必要準備。另外，削鉛筆機請選擇可以削得很尖的款式。此外，還有用來保護畫作的固定劑、描圖紙，至於用來清除色鉛筆粉末的毛刷，就算使用百圓商店賣的化妝刷也無妨。 ★塗色方法的基礎 雖然色鉛筆沒有固定的塗色方法，但藉由一邊改變塗色方向，一邊稍微重複塗色，就能把顏色塗得很均勻。雖然很花時間，但請大家試著慢慢地仔細塗色吧。 基本的交叉線法／四方形的交叉線法／三角形的交叉線法／圓形的交叉線法／波浪形的交叉線法／細線的交叉線法／葉子的交叉線法 ★漸層與暈染 由於無論畫什麼主題圖案，都會有陰影，所以漸層與暈染的技巧是不可或缺的。只要控制筆壓，漂亮地呈現出這些效果，就能提昇畫作的完成度。 ★修改技巧 作畫時雖然會出現失誤，但大部分都能修改到不顯眼的程度。重點在於，該部分的修改位置必定要很精確。只要能夠修改，就不用害怕失敗。 ★混色的基礎 內附使用紅色、藍色、黃色製作而成的混色表。藉由把不同深淺的各種顏色搭配起來，就能創造出無限多種顏色。 ★調色範本 （獨創色彩觀察窗） 「雖然應該有塗上相同顏色，但看起來卻不一樣」為了避免這種情況發生，所以需要「調色範本」。在調色範本中，會用圖解的方式來表示「什麼顏色與什麼顏色要以何種程度的深淺來進行混色」。 ★真實質感的呈現 怎樣才能畫出各種材質的真實質感呢？例如貓咪的毛茸茸觸感、葉子水滴的透亮感、湯匙的金屬感、柳橙果肉的顆粒感、鈴鐺的銀色反光、蛋殼的光滑圓潤感……本書中都有細膩的指導唷！ 本書特色 (1)只需三四種顏色就能畫出宛如照片般的寫實畫作！ (2)在作畫過程中，刊載與照片尺寸一樣大的草圖！ (3)透過QR碼，就能觀看從基礎到重點的影片！ (4)獨創色彩觀察窗，教您如何製作調色範本。
超精緻彩色原子筆畫：低門檻高成就，愉快的彩色原子筆畫初體驗
任何媒材都能成為繪圖工具 用你鉛筆盒裡的彩色原子筆 畫出超厲害的圖！ 原子筆繪圖優點 #可以畫得很細膩 #用隨身攜帶的多色筆就能作畫 #水性、油性皆可 #用具入手難度低 #不用擔心一開始就砸大錢買用具 本書由色鉛筆繪圖經驗豐富的老師教你， 從彩色原子筆顏色的選擇， 到如何畫出有變化的線條， 色彩的變化應該如何疊加，如何渲染、混色、漸層 只要透過原子筆、繪圖紙、鉛筆、描圖紙、橡皮擦、鐵筆等基本工具， 先從描繪孰悉的照片開始， 零基礎也能快速上手！ 【彩色原子筆的使用方法】 ▲線條的基本畫法 原子筆作畫的呈現手法可以分成，「如同寫字那樣，可以看到畫出來的線條」的呈現手法，以及「如同使用著色畫材那樣，整個塗滿，不會讓線條出現」的呈現手法。 後者那種仔細著色的畫法大多比較適合用於色彩均勻的著色畫，以及會讓人留下強烈印象的呈現方式。在本書中，主要會說明前者那種可以看到線條的傳統畫法。 ▲透過原子筆來進行配色・混色 「原子筆與色鉛筆」和「水彩顏料與彩色墨水」不同，配色步驟也包含了混色，而且是在紙張（畫作表面）上進行的。因此，塗色的順序也可能會使混色的結果產生變化。 不光是原子筆會這樣，由於墨水的透明度很高，所以會受到先塗上的顏色或較深的顏色很大的影響。 尤其是，如果先塗上的顏色塗得不均勻的話，有時就無法完成漂亮的混色，所以重點在於，一開始就要把顏色塗得很均勻。
１秒擺脫素人設計：吸睛三大重點：配色、字型、對比！BEFORE／AFTER前後實例講解
審美決定了我們的品味 設計師的品味決定了受眾對資訊的接受度 受眾對資訊的接受度決定了產品的生死 好設計與壞設計的決定性差異，你一定要知道！ ——設計師、決策者、策展人、編輯都應該閱讀 【在哪裡、給誰看、看什麼？】 在進行一項設計前，你首要了解的東西是產品， 然而，即便是再好的產品，也無法一股腦地強行推銷給受眾， 那麼，到底要選擇什麼樣的重點就成了首要任務。 設計，不單單只是畫面美好， 空泛或過雜的內容訊息，都會讓人一頭霧水， 在適當的地方進行適當的設計，才是你技高一籌的優勢！ 本書分為三大章節，透過將近60種商業提案， 不同領域、不同要求，兩種設計，優劣對比， 為你解釋好壞在哪裡， 可以如何調整，還有什麼訣竅， 讓你在商業競爭中高下立判！ 【決定目的與受眾】 7條規則中首要優先思考的問題是「你想表達什麼」和「你想給誰看」。動工前釐清這兩點可以少走許多冤枉路，提高成品品質。當然也有助於提高效率，縮短花費的時間。 【打草稿】 確定設計目的和受眾後，下一步是打草稿。草稿可以畫在紙上或用電腦處理，其中手繪方式雖然快速，但缺點是實際設計時容易與原先的預期有所落差。至於電子草稿雖然比手繪費時，但相對精準。 【排版】 草稿完成後就可以開始編排要素了。由於我們在打草稿的階段已經決定好大致的架構，所以基本上只要沿著草稿放上要素就OK了。排版的訣竅就是抓個大概的位置就好，不要動到細節。如果發現版面有問題，則必須回過頭修正草稿。 【配色】 為了讓設計更完整，我們要決定配色。基本上顏色不宜過多，而且最重要的是先拿定主色與強調色。這2種顏色即可將整體設計的氛圍定調，大大避免後續階段產生的迷惘。 【字型】 字型在設計中的地位舉足輕重，一點改變都會刷新版面整體的氛圍。改變字型絲毫不花時間，效果也會即時反應出來。所以各位在挑選字型時不需要瞻前顧後，儘管邊換邊思考。同一份設計上不宜混用好幾種字型，整理成同一系統的字型比較妥當。 【對比】 決定好配色與字型後，設計也來到最後的階段。這個階段我們要調整各項要素的大小、增減裝飾、做出強弱對比。版面變化起伏有度，設計的品質也會更上一層樓。 【嘗試＆修改】 即使走到左頁說明的「對比」階段，設計通常也不可能臻於完美。我們總說設計的世界沒有明確的終點，實際工作時我們也會在有限的時間內盡可能反覆嘗試＆修改，找出更好的方案。 【依「展示地點」進行設計】 需要符合展示地點的氛圍，並且考量到該地域會出現的觀看者， 年齡、職業、消費習性等，優先為該群體量身打造適合的設計。 【依「觀看對象」進行設計】 不考慮地點或媒介，優先考慮想將訊息傳達給什麼樣的受眾？ 物以類聚，在茫茫大海之中，有同樣需求的人會被你的氛圍吸引， 進而消化吸收。 【依「強調重點」進行設計】 將你想要強調的重點凸顯出來，通常是商品， 可以在照片或標語上費點心思，搭配舒適或搶眼的排版， 受眾群體自然而然會被吸引，想主動探索更多資訊。
心臟爆擊！人氣偶像男子魅力畫法：女性向手遊人氣插畫家傳授！讓你畫出各種魅力偶像，帥氣、性感、活潑、溫柔、狂野、傲嬌、冷酷，應有盡有！
ICHU偶像進行曲 (アイ★チュウ) 募戀英雄 (スタンドマイヒーローズ) 『神酒ノ尊』 閒暇食堂 (ひま食堂) 神級．女性向手遊插畫師親授！ 教你如何繪製出各種不同口味（？）的美男子！ 好好剖析男性肉體、細細觀察動作曲線 撲通撲通！小鹿亂撞！ 一起繪製令人臉紅心跳的男子偶像吧！ 描繪男性角色之前，要理解男性身體的構造與特徵。藉由強調肌肉和骨骼，就能表現出不同的男性體型。 【男性體型分類】 標準體型 決定頭部、軀幹、到胯下的位置後，以1顆頭的大小把全身分成8等分來決定頭身。頭身決定後再決定各關節的位置，並畫出手腳的輪廓。 瘦削型 由於肌肉和脂肪比標準體型還要少，所以要控制肌肉的鼓起，用沿著骨頭的線條來表現。描繪時整體減少身體的分量。 肌肉發達型 根據大略的輪廓決定臉部大小、脖子長度，根據兩肩的輪廓線畫出胸部、腰部的形狀。這時比起標準體型，要在兩肩寬度、腰部、臀部增加肌肉的厚度。 精實型 標準體型的男性做肌肉訓練，練出恰好的肌肉，因此不會像肌肉發達那樣極度鼓起，留意畫成銳利的印象。 ※身高差異也會突顯角色的個性，因此描繪時要注意身體的平衡※ 【個性＆魅力塑造】 色相環開始想像 依紅、橙、黃、綠、藍、靛、紫的排列發生顏色變化，變成一個環就叫做色相環。利用色相環把從顏色想到的角色形象化為文字。 藉由個性思考角色 從顏色獲得想法思考出來的角色，藉由添加個性，便容易想像表情、外觀和言行等，更能創造出栩栩如生的偶像男子。在此將逐一說明如何從個性讓角色延伸。 依每種個性思考角色的詳細設定 個性大略決定後，接下來依每種個性塞進角色的詳細設定。藉由這個作業能一眼掌握角色的個性，之後畫插畫時，在分別描繪姿勢與表情等各種方面都會派上用場。 還有更多思考方式…… ※思考隸屬團體的成員之間的關係，也是在角色成形時非常重要的要素。關係的設定夠確實，角色也會容易凸顯個性，這也會影響姿勢和表情。※ 繪製出屬於自己的魅力男團， 準備好擁抱各種讓人臉紅心跳的偶像系男子了嗎？ Let’s go！
漫畫角色臉．髮型．表情入門
上、下、左、右 你以為臉部只有這些角度嗎？ 30年漫畫教師親授！360°全方位「臉」解析 表情、骨骼、肌肉、髮型、年紀、男女 全角度視野大開！ 你知道嗎？ 人體肌肉最多的地方就在臉部，皺眉平均要動用到43條肌肉，而微笑則平均用到17條肌肉。 每條面部肌肉牽連所產生出不同的角度及陰影，都可以產生出豐富多樣的表情變化，去呈現角色的內心活動或傳遞語言訊息，更加上不同性別、年齡及搭配的髮型，製造出許多條件上的差異，增加繪畫下筆的難度。 在如此複雜的肌肉系統下，必須全方位的考慮所有細節．才能繪畫出最適切的表現。 詳細解說同表情不同角度之畫法，以真人對照漫畫帶領你入門，更提供素描一覽表，讓你輕鬆臨摹各種角度！ 零失手！百分之百成功！ (1) 藉由照片和圖解，完整解說！ 許多作為作畫資料的照片、插畫和插圖一起刊出。一起來學習臉部的角度和部位等的畫法。 (2) 能經由過程，學習畫法！ 從輪廓的畫法到部位的畫法、依照角度的外觀等，都將按照順序仔細解說。從照片開始畫的步驟也要確認。 (3) 從360度各種，角度解說 不只正面，側面和斜側面、仰視和俯瞰等，從各種角度的照片與資料也很豐富。 【ZOOM】 重要的地方藉由「ZOOM」擴大確認。 【YouTube專家的畫法】 特別在YouTube公開專業繪師火照ちげ的畫法示範！和書本搭配也觀看影片，作為作畫的參考吧！ 【360°素描一覽表】 提供眼睛高度、仰視、俯瞰等三款不同角度的臉部畫法一覽表，可以立即翻閱參考，自由呈現想要的感覺。 掌握描繪漫畫角色臉部的基本吧！ 理解了臉部的骨骼、肌肉的構造與組織後，根據樣本照片，以眼睛高度、俯瞰、仰視等各種角度描繪吧！
無印良品居家工作質感空間打造哲學
雖然很想要擺放一張專門工作的桌子， 但空間不太夠…… 不論是租屋族還是住家裡， 都可以輕鬆達成的無印收納整理術， 不但價格便宜更兼顧美觀， 無負擔升級家中生活品味， 更能有效提高工作效率！ 【開放式層架，避免東西埋沒在角落】 要讓開放式層架看起來錯落有致，關鍵在於「留白」。留白的部分不要收納東西，只用來擺放裝飾品享受季節風情。 【根據目的概略收納，待辦事項一目了然】 造型師、料理研究家、料理教室講師、咖啡廳老闆、母親……身兼多職的江口女士，手上總有多項工作並行。她現在都在全家共用的餐桌上處理文書作業。 她說一開始工作時，離座後也沒辦法馬上擺脫工作的心情，害自己整天毛毛躁躁的。「所以我想了一個可以迅速收拾、又可以迅速開工的收納方法。」這個方法就是用不鏽鋼收納籃分類收納各項工作的東西。 「概念很像待辦清單，清楚列出要做的事情。不鏽鋼收納籃很方便，就算疊在一起，從側面還是能一眼看出裡面裝的東西。無印良品的收納用品不管是方便性還是品質都比其他廠牌優秀，所以自然而然就會選擇他們家的東西。 【用DIY環保收納櫃，打造大型收納櫃】 無印良品的收納用品是這座清新優美工作區的主角，不僅外型俐落、使用方便，還有許多吸引人的優點。 【抽屜式PP盒，專放常用工作用具】 床邊收納處有一台印表機、疊了4層的薄型PP盒（○A）。抽屜正面塞一張自製檔板，隱藏內容物。 【餐桌工作派v.s. 書桌工作派】 餐桌工作派 簡約活動資料櫃的灰白色調和自然風裝潢的客廳相當契合。簡單的造型，藏著不簡單的收納能力。它不僅本身就有利於收納文具的抽屜，頂部大小也剛好適合放筆記型電腦，後端還有個小凹槽可以收納小物。 資料櫃下方空間也容得下不少Ａ４文件和書籍。「光這一個資料櫃，就能集中保管所有在家工作所需的用品。它的大小剛好可以收進桌底，就算要換個地方、換個用途也很方便。」 書桌工作派 「我們經常會忽略工作桌底下的空間也能使用。如果沒有其他收納用品的人，買這款儲物箱來代替層架也不錯」（能登屋女士）。儲物箱底部有輪子，可以輕鬆進出桌子底下。此外，箱子的深度也是一大亮點。 「Ａ４大小的文件夾和雜誌只要打橫就能完全放入箱中，附手把檔案盒也能輕鬆容納。而且就算將手提收納盒和蓋上蓋子的1⁄2尺寸檔案盒疊起來，也還是能輕鬆放進儲物箱。這麼一來也能收納其他文具和小東西。」
隨翻即用配色手帳
設計師、文案企劃都適用 方便好攜帶的配色手帳 讓你出稿速度翻倍 ★只寫你需要的★ 這是一本在各種場合中都能派上用場，可以自在使用的配色書，為大家帶來配色靈感及創意。 很多時候，我們會陷入配色困境，因為缺乏大量系統性整理、歸納，容易迷失在龐大的色碼中找尋不到方向，這個時候，你一定會希望有一本「配色大全」，本書便是這樣的作用。 共有9種類色彩意象群組，明文記載CMYK、RGB值，由1,086個原創色彩構成125組配色調色盤，與版本多樣化的配色樣本2,500款。 依循主題之間的意象關鍵字、每個顏色的特徵，同時簡潔說明調色盤的配色重點。這些多采多姿的主題與其表現，可以作為行銷及設計現場中的溝通工具，同時也能在宣傳發表的時候派上用場。 為包裝、禮物、雜貨企劃、圖像、時尚、室內裝潢及磁磚配色等配色企劃提供靈感。也可以作為個人興趣的手工藝配色來源。將色彩具有的可能性放到最大，讓大家都想放在手邊的一本書。 書末的附錄能夠在植物、動物、蔬菜、料理、點心、珠寶飾品、自然、神話、傳統等共15個分類當中尋找出想使用的意象顏色，非常方便。 沒有多餘教學，簡潔明瞭，適合資深設計師或入門新手，無門檻限制，隨翻隨用！ ★九種分類掌握大方向原則★ 本書在眾多配色系統中，幫你歸納出顏色的第一印象，在僅能知道標題時，先依照第一印象搜索，對比同系列中接近的主題，運用色彩代碼配出理想組合，亦有二色三色四色五色的配色範例，以及單色下方有簡短文字解說，可以激發靈感，成為文案的根據。 Category 1 可愛、溫柔、爽朗的印象配色群組 Category 2 開朗積極、活動性、POP感配色群組 Category 3 穩健令人安心、引人放鬆的配色群組 Category 4 優雅高貴溫和印象、具簡潔感的配色群組 Category 5 醞釀出自然、沉穩、寂靜的配色群組 Category 6 傳統古典印象、給人安穩感的配色群組 Category 7 狂野異國風、使人感受力道的配色群組 Category 8 幻想神秘、飄盪謎樣氣氛的配色群組 Category 9 簡單又時髦、予人清晰明確印象的配色群組 ★配色相關知識及工具★ 雖然本書並非教科書，但仍有配色基礎知識概念，幫助你在配色的選擇上更明確掌握自己想要的方向，另外有所有色彩的目錄一覽表，可以直覺式先挑選自己感覺相近的顏色，再到該頁面去參考其他同套配色，以及關鍵字索引，引領你從文字進入色彩，逆向思考，是一本多種方式使用的簡易手帳。 協助配色的基礎知識 色彩目錄 關鍵字索引 ★特別附上配色選用卡★ 將配色選用卡從底紙上取下，將空格對在配色樣本或者配色調色盤個別的顏色上，就能夠確認特定的顏色或配色而不受其他顏色影響。另外，也可以藉此區分出顏色在黑色、灰色、白色（使用卡片背面）的背景當中，顏色會因背景明度而產生何種變化。
COPIC麥克筆渲染手繪細膩靚圖質感：肌膚、金屬、天空、植物…獨一無二的質感技巧，徹底解說！
你喜歡繽紛色彩嗎？ 你會選擇什麼樣的媒介作為上色途徑呢？ 麥克筆是一種簡單快速且方便的最佳選擇 不需要攜帶大型工具，不用煩惱顏料問題 更不用擔心衣服會弄髒 插畫設計漫畫都適用！ 繼《COPIC麥克筆上色 打造魅力動漫角色》之後 綠華野菜子老師又帶來全新麥克筆大型上色教學 你一定要學會！ ▲麥克筆和油畫、水彩有什麼差異？ 你一定注意到，許多美術生和廣告公司設計師，都有一個專屬於自己的方盒子，專門用來放置COPIC麥克筆，使用COPIC寫生或著色幾乎成了各種設計和繪畫行業裡人人都掌握的一門技巧，其特色在於便利，不需要像水彩事先調顏料，更不需要準備筆洗筒，利用這些現成工具進行暈色，即可滿足各種不同效果，無論是柔和的暈染風格，還是鮮明的動畫風格，或者繪製LOGO商標圖，麥克筆是畫師的最佳夥伴。 然而速乾的特性也導致了畫錯很難修改，幾乎可以說是下筆後就很難再後悔，因此必須掌握繪製技巧來習慣，只要多加練習，搭配色彩學知識，就能快速建立一套自己獨門的上色技術。 不管是人物彩圖還是設計稿，你都可以用麥克筆來解決問題！ ▲誰在用COPIC？ 如：尾田榮一郎、小畑健、岸本齊史……等等日本知名漫畫家老師，很多都是麥克筆的愛用者，相信看過他們彩稿的你，也很羨慕這樣瀟灑精緻的強烈上色風格，如果你在考慮，如果你想學習，不妨先拿起本書，讓綠華老師教你多種獨特技法，讓你為自己打造的動漫角色繪製一幅魅力彩圖吧！ ▲COPIC實用技巧 ＜濃淡均勻的塗法＞ 還不習慣使用麥克筆上色嗎？怕濃淡塗不均勻嗎？請配合示範調整自己容易上手的方式。 ＜決定顏色的方法＞ 說到上色，最令人困擾的還是「該選哪個顏色呢？」尤其根據環境和部位的不同，用色也有差異，這裡教你如何決定用色，是很基本實用的技巧喔！ ＜添加光影的方法＞ 生活中處處都有光影，光照射的方向會影響到影子成形，如何正確畫出光影效果，也是有一套邏輯的，簡單明瞭的圖解為你講解11種光影範例。 ＜肌膚色調的例子＞ 多元的世界有各種深淺膚色不同的人，需要根據故事背景來做人設變化，那麼如何畫出理想的膚色呢？這裡會教你膚色的常用色號。 ＜暈色和滲透＞ 暈色和滲透是麥克筆繪圖非常重要的技巧之一，能夠運用自如，就可以畫出有彈性、靈活的彩圖，但要怎麼畫呢？ ＜漸層的塗法＞ 漸層是相當好表現各種情境和物體的技法，此處介紹衡型漸層和縱型漸層徒法，雖然都是大面積上色，但紋路不同給人感覺也不同，圖畫精緻的訣竅就在這裡。 ▲跟著老師一起畫 以四種天馬行空的構思，構築四種瑰麗絢爛的異想世界，非日常的景象，如何用麥克筆渲染，帶出恢弘豐富的畫面？ ＜惡魔契約＞ 用生命交換與惡魔訂契約，這種印象的插畫。在有點神祕的空間，在能看透藍天與夜空的神祕天秤上衡量惡魔與心臟。在此把焦點放在金屬和天空的表現方式、山羊角與毛等質感上。 ＜龍＞ 龍一家子在沖涼。雖然平常在水中過日子，不過幼龍很脆弱，所以設定成待在地上。本章節會詳細解說瀑布、河流、植物和龍的質感。 ＜冬人夏草＞ 冬季期間寄生在活蟲身上，夏季以牠作為營養源，長出菌類和植物的冬蟲夏草，不過這裡則是人。淅瀝淅瀝，不停下著雨的景色，將和繡球花與熱帶植物一起解說。 ＜舞姬＞ 把歌劇舞台想像成日式風格。朝霞的晨光照進櫻花滿開的歌劇院，照耀著舞台上的女伶。在此將解說隨風飄舞的布、遠景的櫻花、拉門、天空朝霞的質感。 ▲肯特紙顏色樣本 在購買COPIC時，最大的困擾應該是顏色過多，卻又無法掌握實際使用上的色差，本書收錄COPIC Sketch Ciao 358色塗在肯特紙上的顏色樣本，貼心為你準備了只塗一次和塗兩次的比較，以色系系統性區分，透過色票可以稍微了解實際成色，並附有色碼，當作資料查找也很方便。
超寫實．格鬥技全作畫指南：筋肉爆發的絕美體態構圖．格鬥動作技巧呈現肌肉線條／骨骼平衡／力道呈現
力出擊！彷彿聽見畫裡發出熱血出拳咻咻聲！ 肌肉線條．骨骼平衡．力道呈現 實用系繪畫技巧 筋肉爆發的絕美體態構圖．格鬥動作技巧呈現 全解析動作、角度、肌肉紋理、面部線條，完整寫實場面 本書中記載了單獨對施展招式的角色進行解說的「施技者類別」，以及連同受到招式攻擊的角色也一併解說的「施技者和受技者雙方類別」這兩種。 畫技分析 【身體構造分解】 利用人形，對描繪插畫時必須理解的人體構造進行解說。主要著重於使出招式時的骨骼及關節等部位的狀態。除姿勢外，理解人體構造後再下筆有助於畫出具有說服力的畫作。 【草稿試驗】 以身體構造為基礎，為角色畫上細節後，以草稿狀態進行解說。主要講解肌肉畫法、視線及體表的扭曲線條等部份。 【線稿調整】 以調整過草稿線條，塗上陰影後的線稿狀態進行解說。主要講述如何為草稿線條塗上陰影，及詳細的肌肉描繪方式。 【細節剖析】 格鬥技初學者描繪方式──對格鬥技初學者施展招式時容易犯的錯誤進行解說。 ○○視角──對由各視角看到的動作進行解說。 ZOOM!──將難以看清的細節部份放大並進行解說。 Point──對作畫重點進行解說。 NG作畫例──對不具相關知識時容易不小心畫出的NG範例進行解說。 衍生技名──對從講解主題衍生出的動作進行解說。 格鬥技動作分析 【打擊技】 拳擊──直拳、刺拳、鉤拳、上鉤拳、斜上鉤拳…… 踢擊──上段踢、飛踢、飛膝、後旋踢…… 其他──打耳光、頭槌、臀部攻擊、飛身壓…… 【摔技】 柔道──背負投（過肩摔）、大外割、掃腰…… 職業摔角──抱雙腿摔、騎乘式、巨人迴旋…… 【關節技】 眼鏡蛇纏身固定、波士頓蟹式固定、阿基里斯腱固定、膝十字固定…… 【絞（鎖）技】 抓胸（雙手）、抓胸（單手）、窒息固定、胴鎖窒息固定、衣物固定（片羽絞）…… 【必殺技】 旋轉DDT／夾頭翻摔／死亡谷炸彈摔／卍字固定…… 別再畫出二流的格鬥場面！從這本書開始，全力出擊吧！
和服少女畫報 浴衣與和服插畫圖錄
復古又創新、仔細瞧瞧耐人尋味 浴衣、和服全細節．由內而外剝開來剖析 『日式特有的嫻靜美感』與『現今社會的特色潮流』互相衝撞 【內行與外行的差別，就在於這些小訣竅！？】 Tip１和服跟浴衣的差別是什麼？ （特徵、組合架構及基本型態……） Tip２浴衣、和服的基本構造和穿法 （打折位置、衣服長度及穿法解析圖……） Tip３繪製時的黃金比例 （比例和輔助線的位置與高低。） Tip４細節放大來講解 （領子左前或右前、縫線與折線的奧妙……） 【宗像久嗣．絕世和服美學 插畫收錄】 收藏或作為往後繪畫靈感都是極佳的選擇。 ＜復古意象再翻新＞ 根付、髮髻、藤編包包、繩土文化…… ＜結合新潮的日常配件＞ 高跟鞋、耳罩式耳機、滑板、棒球帽、貝雷帽…… ＜腰帶與裝飾繩的特色造型＞ 草地與賽馬、金魚與撈魚網、米飯與梅干、化學元素表與原子符號…… ＜現實中無法實現的可愛搭配＞ 檔車和服少女、動物大臉太鼓結、溜冰刀的和服少女…… 任何時候都要搭上最愛的浴衣及和服， 超乎你想像的衣服花色搭配、場景組合呈現、多元概念結合， 突破腦內對和服的既定印象框架！
COPIC麥克筆上色打造魅力動漫角色
從設計師到漫畫家、插畫家 人人都必備的經典著色工具 方便且效率 從358 色衍伸出無限的創作風格 選擇符合自己需求的種類 就可以走到哪，畫到哪，創意不受限！ ▲麥克筆和油畫、水彩有什麼差異？ 你一定注意到，許多美術生和廣告公司設計師，都有一個專屬於自己的方盒子，專門用來放置COPIC麥克筆，使用COPIC寫生或著色幾乎成了各種設計和繪畫行業裡人人都掌握的一門技巧，其特色在於便利，不需要像水彩事先調顏料，更不需要準備筆洗筒，利用這些現成工具進行暈色，即可滿足各種不同效果，無論是柔和的暈染風格，還是鮮明的動畫風格，或者繪製LOGO商標圖，麥克筆是畫師的最佳夥伴。 然而速乾的特性也導致了畫錯很難修改，幾乎可以說是下筆後就很難再後悔，因此必須掌握繪製技巧來習慣，只要多加練習，搭配色彩學知識，就能快速建立一套自己獨門的上色技術。 不管是人物彩圖還是設計稿，你都可以用麥克筆來解決問題！ ▲誰在用COPIC？ 如：尾田榮一郎、小畑健、岸本齊史……等等日本知名漫畫家老師，很多都是麥克筆的愛用者，相信看過他們彩稿的你，也很羨慕這樣瀟灑精緻的強烈上色風格，如果你在考慮，如果你想學習，不妨先拿起本書，讓綠華老師教你多種獨特技法，讓你為自己打造的動漫角色繪製一幅魅力彩圖吧！ ▲幾種麥克筆上色需掌握的技巧 光線以0統一的暈色塗法 光線以麥克筆0號色加上紙色來表現，不需要使用大量色彩即能上色，再搭配暈色技巧，柔和風格自然展現。 只有陰影不使用暈色的塗法 除了教你基本暈色法，陰影部分還可以使用動畫風上色方式，只要詳細描繪，就能創造出深邃的立體感，不僅用在膚色，也可以用來畫複雜的髮流等，相當實用。 幾乎不畫陰影，以漸層表現的塗法 如果不使用陰影技法，還有什麼讓人眼睛為之一亮的上色方式呢？其實可以使用漸層方式，利用相近但不同的色調作出漸層，不僅能凸顯出設計感，也能控制色數。 大量使用淡色的暈色塗法 利用許多顏色暈色，營造出輕柔的氛圍，由於是淡色暈色，故能夠輕鬆上色。 陰影使用特殊色彩的塗法 有別於前面繪製漸層的手法，此章將教你把陰影轉化為色影，看上去就像在原有的黑髮中透著有色反光，可以在繪製人物時搭配場景光線做變化，實用的必備技巧！ 逆光下的顏色選擇 逆光一定是一片陰影嗎？如果是室內黃光，或其他有色光下的逆光應該怎麼處理？隨著時間不同，光線也會有色差，黃昏、黎明、月光，三種常用色調的不同表現方法。 呈現厚重感的塗法 麥克筆不好修改，幾乎是下筆即成定局，淺色可以透過暈色來修飾，或者相近色疊色，但黑色、深藍色怎麼辦呢？想學習有質感的深色畫法，那就大膽下筆吧！ ▲肯特紙顏色樣本 在購買COPIC時，最大的困擾應該是顏色過多，卻又無法掌握實際使用上的色差，本書收錄COPIC Sketch Ciao 358色塗在肯特紙上的顏色樣本，貼心為你準備了只塗一次和塗兩次的比較，以色系系統性區分，透過色票可以稍微了解實際成色，並附有色碼，當作資料查找也很方便。
畫背景！細膩質感技巧書
能用的網點有限，想表達出自己獨特的世界觀和氛圍 卻苦於不知道該如何下筆 構圖來來去去都是那幾套模式，已經看膩了又跳不出框架 誰說精緻細膩的背景只能一筆一筆雕刻？ 利用不規則的基準線和基底，擺脫固有套路 再搭配多樣材料輔佐，讓你的質感渾然天成 轟動推特的「佐藤式基準線」，讓你用各種構圖畫出神作！ 在這個3C數位化時代，喜歡畫圖的人必然掌握了繪畫軟體的應用技巧，對於數位板也相當孰悉，然而，在畫圖時你是否經常苦於找不到合適的背景素材，或者是細膩的紋路質感透過筆力無法精細表現？這個時候回歸純手繪是最佳解決途徑。 漫畫家佐藤夕子在推特上獨家公開自己畫圖的訣竅，用各種看似隨意、毫無章法的基準線構圖，畫出你無法預料的神作，十足驗證了想像力是自由不受侷限的！ 你不用擔心準備材料困難，利用文具店隨處可入手的文具材料，像小學時的美勞課一樣，帶著實驗精神和熱愛畫圖的心，只要妥當使用，這些東西可以為你的圖錦上添花，再也不用擔心材料質感表達不出來啦！ ▲基礎還是要會的 在你迫不及待、摩拳擦掌想要獲得密技，擠身繪圖大手前，我們還是要不厭其煩教你畫圖的最基礎技巧——透視和光影、基準線的畫法。 精準掌握一點透視、兩點透視、三點透視等各種消失點，就可以讓你的圖在各種情境下維持穩固的基底，建築物不會走樣變形，且能夠表達出深度，而非只是死板的平面圖。光與影則是能賦予圖畫時間、季節和空間氣氛這些要素，當影子和光線不對時，不管怎麼改都會有違和感，哪怕是沒有學習過繪畫的人，在經年累月的生活常識下，對光影也會有邏輯上的認知，因此準確掌握變化，預測可能的動向，是最關鍵的細節。 此外本章節亦有佐藤式基準線的訣竅說明，想知道怎麼樣用這種非常態基準線構圖嗎？那你一定要看！ ～Chapter1 基本技巧～ 關於透視圖 光線與陰影的基礎知識 基本的呈現手法 基準線的變化1 ▲你可以畫畫風景，也可以畫畫月亮 瀑布、山巒、盤根錯節的樹木和岩石，這些自然風景塞在同一個畫面裡，你是不是覺得很難？月色下的海面，你不僅要看到黑夜，還要看見月球表面凹凸不平的坑洞、海浪以及巨岩，深邃的森林裡，如何用遍地雜草和花朵，以及複雜的林木表現出景深，光是想到這些細膩的構圖，你可能就覺得頭大，但沒有關係，利用獨特的構圖方法，一點點逐步建構出畫面原貌，利用膠水和墨水、吸管吹出還原度100％的月球表面，讓畫圖變成一件有邏輯，又新奇，還精準的事，你也可以做到！ ～Chapter2 描繪天然物～ 描繪有山和瀑布的風景 瀑布★樹木★懸崖★山 描繪月夜下的海面 天空★月亮★岩石★大海 描繪深邃森林的風景 花★草的叢生★黑色的樹木★森林 花朵畫法的變化 ▲除了大自然，建築物也很美 你可以不畫邪惡的黑龍和勇者，但你不可能不畫人群出沒的街道，或荒地中的廢墟，如何構圖才不會讓大街上只是相同形狀的建築物排列在一起，顯得無趣枯燥？斑駁的磚頭、屋頂上的花紋、廢墟的外牆和破碎的玻璃，乃至裝飾著和室的木紋和榻榻米等，看似獨特困難的黑白背景，不能透過色彩來表現技巧時，應該如何掌握。本章節為你一個步驟一個步驟詳解室內室外的表現技法，透過膠水和砂紙磨擦，你可以輕易製造出木紋，塗上好黏便利貼可以快速畫出屋頂磚瓦，實用手法一目了然！ ～Chapter3 描繪人造物～ 描繪繁華的街道 面對面的街道★正面視角的街道★磚塊★屋頂的花紋 描繪廢墟的外牆 石牆★土牆★破碎的玻璃 描繪雅致的和室 榻榻米★木紋★楣窗 基準線的變化2 ▲很多人教你畫山和水，但是誰教你畫爆炸和水晶？ 你曾經試著描繪過爆炸的場面嗎？是不是覺得不像藍天白雲一樣隨處可見，甚至於還沒有掌握到火焰流動和濃煙滾滾的光影變化，正為此而苦惱？熊熊烈火不具形體，難以捉摸，不想畫得太僵硬，太過隨興又格格不入，透過大小不一的圓形基準線，你會獲得新的繪圖思路。水晶的形狀很複雜，光線會朝向各個方向折射，如果一筆一畫精雕細琢，既麻煩又費時，利用保鮮膜和墨水，複雜的表現可以輕鬆實現，完成後再根據形體加筆……你學起來了嗎？ ～Chapter4 描繪出表現方式．效果～ 爆炸★火焰★ 水晶的光芒 爆炸畫法的變化 ▲不只黑白，更要色彩 本章節由作者帶領你畫出「由大樹構成的城鎮」以及「位於瀑布上方的城鎮」，從決定構圖開始，每一個步驟、細節和要點都不馬虎，如同完成一幅正規作品該有的順序一樣，每一個階段都詳細說明，另外附有白詰千佳老師的上色教學，教你如何掃描黑白稿，利用Adobe Photoshop著色，如此一來不管是黑白還是彩色，都能讓你隨心所欲想畫就畫了！ ～Chapter5 應用篇～ 描繪出由大樹構成的城鎮 描繪出位於瀑布上方的城鎮 將圖片傳進電腦中，進行上色
神祕魅惑奇幻角色設定&繪畫技巧
奇幻世界的最大魅力在於——人設自由度高 你可以嘗試西方風格，也能結合日式或中東風味 透過獨一無二的世界觀，創造各種各樣的角色 本書將詳盡告訴你，從無到有的方法 看到新的手遊或動畫作品時，你是不是常常在想，這些美術設計怎麼能構想出如此新穎卻又合乎我們既定印象的奇幻角色？ 該怎麼樣畫，才能不脫離常規太多，又能賦予自己筆下的角色屬於她的靈魂？ 穿怎麼樣的衣服，能顯露出她的性格？ 除了衣服之外，還有零零碎碎的配件、武器。 平時收集的素材很多，可能緊要關頭卻無法好好整理湊出一個有邏輯的順序。 ——沒關係，讓PIXIV的專業插畫家一步步告訴你，奇幻世界的角色可以從哪裡開始發想，怎麼下筆，如何繪製一幅高完成度的角色彩圖，有哪些要點要注意的，細節全都藏在魔鬼裡！ ▲什麼人適合翻開這本書？ 對畫圖和設計有興趣的人，不管你想成為漫畫家、插畫家、美術設計、人物設計、動畫師……等等，只要你有提起筆畫下一個人物的衝動，你就是我們所要傳授訣竅的勇者啦～ ▲奇幻角色跟一般角色有什麼差別？ 奇幻角色並不限定於奇幻故事，任何青少年幻想類型作品，超能力架空故事也都適用，你有沒有發現，雖然是日常，但如果角色的設計真的太日常，在眾多作品中難以凸顯其魅力和獨特性，成功的故事當然也要搭配醒目獨特的角色設計，但這並非越花俏越好，適當且舒服的設計才是最重要的關鍵，如何從收集資料階段就開始做準備，你一定要知道！ ▲本書適合零繪畫基礎的人嗎？ 如果是毫無繪畫基礎的人，不熟練人體骨架和透視，乃至於繪圖軟體的操作或上色方式，可建議先培養基本繪畫技巧，再搭配本書進行進階的人設練習，通過發想喜歡的角色，描繪她的故事或練習圖，也可以達到快樂學習，讓自己更有動力喔！ ▲八大類型奇幻女性角色 ★HERO 英雄類型★ 擁有主角特質，站在故事核心的角色，繪製這種角色時，你首先會想到怎麼樣的代表性人物呢？是《Fate/Stay Night》的亞瑟王？還是《Final Fantasy XIII》的雷光？擁有正義感且武力值高、堅強的女性角色多半帶有男孩子氣，可謂剛柔並濟，要怎麼樣才能設計出一個帥氣的小姐姐呢？要設計女孩子適合的鎧甲，應該怎麼畫更好？ ★POWERFUL 充滿力量類型★ 力量強大的女性有別於英雄類型，屬於身材魁梧、筋骨強壯、性格豪爽如同男性一樣的成熟豐滿女性，你會想到《快打旋風》的春麗，或者《海賊王》裡沒有遇過力氣比她大的男人的Miss Monday，這類角色有辦法設計得又威猛又可愛，如何帶出她的反差萌和性感？翻開本書就能知道！ ★CUTE 可愛類型★ 可愛的少女十隻手都數不盡，經典如《美少女戰士》、《小魔女DoReMi》、《庫洛魔法使》……等等，穿著制服又像魔法師又像偶像歌手的可愛美少女，應該要怎麼樣發想，才能創造出自己的風味？經典之所以是經典，必有其道理在，你應該做的不是模仿，而是創造細節！ ★ELEGANT 優雅類型★ 優雅的角色首先讓人想到御姐，是性格溫柔可靠的大姊姊，還是成熟魅惑的家庭教師？手遊《陰陽師》裡的青行燈、彼岸花，以及熱門美劇《冰與火之歌》的龍母都屬於此類型，那麼你想知道pyz老師心中的優雅類型角色又是怎樣的嗎？ ★COOL 冷酷類型★ 性格冷酷的角色往往伴隨著強大的力量和灰暗的過往，她有可能是殺手，有可能是武士，有可能神出鬼沒，並且是個無口，她是不是和《明日方舟》的紅一樣連同類都畏懼，還是像《ID:INVADED》裡的飛鳥井木記，擁有強大的力量，卻又有擺脫不去的夢魘？在繪製這類角色時，表情成了難題，不過沒關係，pyz老師手把手教你！ ★POP 流行類型★ 說到流行類的角色，往往性格浮誇、開朗、喜歡熱鬧，或許有點瘋狂，但也許有不為人知的心底傷痕，像《自殺突擊隊》的小丑女就是典型人物，而這次pyz老師也選用了「小丑」這個概念，結合馬戲團表演，用圖畫為你帶來一場驚艷又歡樂的視覺盛宴！ ★GORGEOUS 華麗類型★ 華麗的角色通常有強勢的性格，不僅僅體現在外表打扮上，更是一種由內而外散發的自信與驕傲，你會不會想到覆面的妖媚舞孃，輕紗綢緞下是咬牙奮發努力的辛酸痕跡，又或者她身懷絕技，腿上藏槍，蛇蠍美人如《戰國無雙》的濃姬亦為經典角色，但無論如何，她一定很懂得自身魅力所在，而你必須比她更了解她！ ★DARK 黑暗類型★ 放眼ACG和電影圈，大魔頭的角色一隻手都數不盡，但他們大多都是男性，經典女性如《Final Fantasy VIII》的阿爾提米西亞，冷酷又美艷的御姐，誇張的飾妝容和華麗的服，舉手投足散發著妖豔之氣，似乎和邪惡黑暗的氛圍已經脫離不了關係，此次pyz老師也要教你畫正宗的黑暗系女王，性感和瘋狂缺一不可，你準備好了嗎？ ▲Pyz老師的輕小說角色設計&封面插圖解說 在這單元，pyz老師以他繪製的輕小說人設和封面插圖為範例，解說從一開始接到出版社要求，到人物外型構思及封面插圖繪製的流程，讓你在成為正式的插畫家前有概念。 ▲社群遊戲的角色設計 收錄了一些pyz老師做過的社群遊戲角色線稿和彩圖，簡單介紹人物是如何從A階段的圖稿進化到B階段圖稿，又如何做出有張力的動作畫面。 ▲封面插圖製作流程 本書漂亮的封面圖是怎麼畫成的呢？老師將從草稿的篩選，到構圖上線、著色以及細部潤飾等等，六個步驟分階段告訴你，培養你繪製彩圖的正確習慣！ ▲NG草圖集 畫圖當然不是一蹴可幾的事，哪怕是經驗豐富的繪師，也會經歷過很多NG，才能將最完美的圖呈現在大家眼前，本部分列舉了幾個本書主題角色在創作過程中被放棄的方案，有人設上的NG也有服裝上的NG和配色NG表情NG，你一定也想知道，好與壞的區別在哪裡。
設計排版最基礎教科書：無論是誰，無論什麼領域，只要熟悉原則，就能做設計！
設計概念說明 ✕ 設計應用實際範例 掌握版面設計的基礎概念，編排出最吸引人的版面，不再是問題！ 生活中四處充斥著廣告、LOGO和傳單 你以為它們本來就該是這個樣子嗎？ 事實上，心思細膩的設計師們，巧妙利用空間和視覺效果 將很多不必要的雜訊過濾，重新排列組合，如同拼圖 力求將最直接、清晰的訊息傳達到你我眼前 如果你是設計新手，如果你空有技術獨缺審美 那麼你一定要看—— ◎本書內容概要◎ 關於版面設計概念： 整體構圖、留白多寡、色彩對比、標語配置、主打客群、視線引導、元素的重覆與韻律、欄位配置、開數‧版心與邊界…… 多種應用媒介例舉： 書籍‧雜誌的封面＆內文版面、網站‧網頁瀏覽頁面、APP頁面配置、海報‧文宣設計…… 你每天早上出門前，會不會想打開手機，確認一下今天的天氣狀況？蔚藍的底色上，蛋黃般又大又圓的太陽躲在雲層後方，天氣差的時候，灰暗的螢幕上有動態細雨飄落，只要滑進去一眼就能看到各個時間點的氣溫和一周天氣預報一字排開，最底下幾個小圓點暗示你還有下一個頁面，簡潔明瞭的互動式設計，讓人毫不猶豫就能把手指向設計師想要你觸碰的地方。去時早餐店的候，你在琳瑯滿目的菜單上，會優先留意標星號的餐點嗎？走在路上收到一張活動傳單，你最想第一眼看到的，是活動時間，還是活動內容？電影院的特價優惠訊息，限定年齡七十歲以上的長者，你一眼掃過去，沒有停下腳步走到了下一個街口…… 像這樣，我們的生活中處處都看得到「設計」，優質的設計即為過濾多餘的雜訊，讓觀看者感覺舒適，進一步達到「參與」或者「消費」的最終目的。 你肯定也收到過字體大小不統一、配色讓人眼花撩亂、各種元素像跳樓大拍賣的花車衣物一樣擠在一起，讓人海底撈針也找不出重點的海報傳單，而絕大部分的受眾就如同麥肯錫的30秒電梯理論所說的一樣——時間寶貴，拒絕廢話，只想迅速了解重點。 你既不能開門見山告訴他們：「嘿，過來消費（使用）吧！」又必須將這個目的簡明扼要地傳導進他們大腦，讓他們對你的設計產生認同，進而對商品有了自主購買或使用的慾望，這個時候我們就必須仰賴設計美感，來將想要精確投遞到受眾手中的訊息消化成多個簡短的要素，利用文字、配色和圖片，按照重要程度排列先後順序，重新建構成一個容易快速了解的訊息媒介。 你只需要多觀摩優良的設計，自然而然會獲得基本品味，當然如果你抓不到訣竅，也可以翻開本書學習，平面設計大致上有一個共同的「規則」，在這些規則下做變化，你的設計就不至於跑得太偏。 本書除教授設計相關的基礎知識，以及實用設計原則之外，更收錄大量作品範例，藉由欣賞與分析，了解這些設計的優點與缺點。亦提及吸引不同年齡、客群的設計重點參考。 【打開本書，你會獲得什麼？】 ■網羅豐富而多元的基本排版原則 所謂的「基本排版原則」指的正是在平面設計漫長的歷史洪流中，千錘百鍊之下總結出來的產物。這些原則是版面設計上的普遍性的常識，並不會輕易隨著流行而改變。只要掌握這些設計原則，就能夠學以致用到各種設計上面。 ■介紹排版設計上的潮流演變 每個時代都有屬於它的流行設計，了解潮流、掌握現代人接受怎麼樣的設計也是十分重要的功課。書中會介紹各國的優良設計範例，而了解何謂優良設計，便能磨礪「品味」。品味並非有限的天生才幹，而是藉由觀看設計來累積的能力。只要琢磨自己的品味，任何人都有辦法分辨「好設計」與「壞設計」。 ■收錄「設計的流程」教學 不只給你工具，還教你該如何「善用工具」！ 了解排版原則之後，還要懂得如何學以致用。本書於「Chapter 4‧排版的方法」中，列出進行設計的各項流程，並提供各個階段的製作建議，只要按部就班地進行下去，就能夠探索、總結出心中理想且最符合需求的設計作品。 【如果你是設計新手，你應該做什麼？】 ■多看、多收集 每個設計師都應該有一個寶藏資料夾，分門別類收藏了自己平時索取到的傳單或LOGO等設計品或資料，等到自己開始接CASE的時候，就能知道別人大概都是怎麼做的，光用眼睛看你就能培養審美品味，這麼舒服的事應該從現在就開始！ ■多孰悉設計軟體 設計是用眼睛看的，但成為好的設計師可不是用眼睛看就能解決問題，應該要多多練習，確保自己熟悉設計師常用的幾款軟體，並了解它們是否能夠互通，乃至於實際輸出成紙本的規格、色差等問題，不要讓錯誤的知識盲區成為絆腳石，熟練、自信才是你和客戶談條件的最大武器！ ■了解規約 雖然設計有一定的自由程度，但如果你碰上某些特定情況，如：網站架構、手機APP等UI設計，那麼就必須要事先了解各家的不同規範，以免完成了設計之後才來頭大。 ■實際動手設計 光說不練沒有成效，在看過這麼多的設計後，你應該做的是立即打開新檔案，在空白的畫布上擺上文字訊息，利用先前反覆練習的製圖技術，或者取一張白紙，先畫出草稿，再一一將物件具象化，這像一個拼圖遊戲，一開始也許沒有頭緒，但漸漸的，經歷過無數個版本的演化之後，總會找到一個最適合的。 【如果你是設計老鳥，還可以怎麼玩？】 ■改進、創新 過去的設計真的好嗎？經常接稿的人，是不是久了之後會因為太過熟悉而形成一種反射條件，總是像套模板一樣操作，覺得審美疲乏？你應該跳脫舒適圈，進一步學習創新的設計方式，也有可能讓你固定配合的客戶眼睛為之一亮，進而推薦給新客戶喔！ ■留白 最高級的設計不只是將過多的訊息排列整齊，去蕪存菁利用大量留白凸顯重點才是好設計的最終進化，留白能看出一個設計師對自己手上掌握的訊息是否相當了解，本書會告訴你文字上的留白，圖像上的留白，怎麼留白才能留下最美！ ■嘗試不同媒介 如果你過去都在做平面設計，那麼也許你可以嘗試做做網站或者UI設計，平面設計的資訊有限，新世代的APP屬於互動式設計，在過去看來不應該切分的畫面故意將一半資訊停留在上頭，好讓操作者知道還可以往下滑動，你必須猜測使用者會把手伸向哪裡，去探索他們想要了解的訊息，轉換媒介可以活化你的思緒！ ■了解設計歷史 設計的歷史，你了解多少？了解設計的歷史也是了解各種不同設計的起源，儘管設計並不像美術一樣分流派，但知識的是攝取可以讓你在參與各種設計師論壇和交流時不虛，又或者你準備成為老師？那麼就千萬不可以錯過這堂補課！
怎麼可以可愛又性感！女生多變造型畫法
集可愛與性感於一冊的究極女性繪製攻略！ 漫畫家、插畫家、同人繪師必學技巧！ 成功的角色設計是豐富劇本世界觀的首要重點，就算只畫彩圖亦是賞心悅目，在不同的時空背景下，存在著各種不同類型的女孩子，如何將她們差異化透過筆力逐一展現，是身為畫師的最大課題。素描人偶只能粗略掌握姿勢大概，無法呈現角色豐沛的性格魅力，如何讓創造出自己心目中獨一無二的女神呢？又，不同類型的女性有什麼顯著特徵，從性格層面著手，從細節告訴你性感＆可愛的女性角色迷人之處！ ◎女性的身體構造 臉部是決定一個角色鮮明與否最重要的靈魂要素，不同年紀和設定的女性有不同的眼眉口鼻組合，想畫出俏皮活潑的萌蘿莉，還是高貴冷豔的性感御姐，取決於五官細節的打磨。不僅如此，還要有與臉型相吻合的身體構造，是擁有彈性圓潤的巨乳，抑或是纖瘦孱弱的小蠻腰，根據肌肉和脂肪的分布不同，從肢體細節就能領略該角色的巧妙設定構思。 ◎各類型女生角色的繪法 大小姐型、活潑型、冷酷型、小惡魔型、太妹型、辣妹型、穩重型、女王型等，集結8＋α種類型的角色，分別從體型、表情、動作、服裝等，逐一解說畫法。 ◎陰影與著色的呈現 有了精細的線稿，還要透過光影位置才能傳達飽含肉感的立體效果，此章節教你如何掌握不同姿勢下的光線呈現手法，以及在繪製彩圖時，針對不同膚色的女孩子如何畫出正確的色彩分布，此外還有布料質感的表現手法……等等，可以自由創造出無限多的組合類型，讓腦洞恣意奔馳吧！ 本書特色 ★★★★★掌握不同女性的性感身材畫法 ★★★★★棘手的光影細節一次搞定 ★★★★☆不同類型女性的服裝如何設計 ★★★★☆集齊8＋α種類的女神吧
畫得像拍照！水彩畫.素彩畫 複合媒材與技法
逼真水彩畫技法 ＋ 將素材入畫的創新複合媒材「素彩畫」 讓繪畫更具魅力而吸睛！ 繪畫是如此的有趣！同樣的一個主題，可以使用不同繪畫材料，畫相同題材，呈現出不同的繪畫風格與樣貌。 宛如照片一般的繪畫，更是能在表現出真實性的同時，加入創作者的個人想法與想像力，揮灑出美麗而又迷人的獨特繪畫魅力。 本書作者擅長水彩畫，不論是透明水彩或不透明水彩，抑或是兩者交替使用，都能繪畫出宛如實景一般的逼真畫作。此外，本書作者還獨創出一種「素彩畫」，利用繪畫主題來萃取出其本身的顏色作為顏料來作畫。十分地有趣而新鮮！ 收錄多幅繪畫作品，配合作品做技法解說與重點提示，是一本相當實用的畫作參考工具書。為風景與主題繪畫提供更為生動的靈感！ ■透明水彩 特徵是溶於水中塗抹，會成為透明的顏色，畫在下層的線條及顏色都會清晰可見的透上來。塗抹透明水彩的時候，最重要的就是徹底活用紙張的白淨、盡可能的表現出光線的美麗吧。 ■不透明水彩 不透明水彩，又叫做水粉。如果重複塗抹此種水彩顏料，原本畫的線條及顏色就會被覆蓋、變得看不見，因此被命名為「不透明」。 相對於透明水彩，使用的水比較少，一般只要重複上色就能獲得厚重感的印象。 ■透明水彩＋不透明水彩 活用2種顏料特性來交替使用，我把這種方法稱為「混合水彩」。 想要展現出透明感的部分就用透明水彩來畫，之後再用不透明水彩，去畫那些想一層層塗過去加畫的部分。 又或者是相反的情況，先用不透明水彩打底，一邊露出下層，一邊在想展現透明感的部分畫上透明水彩。 ■各式各樣的繪畫材料 鉛筆、筆、壓克力顏料、彩色墨水、墨、顏彩等等，在身邊有各式各樣的描繪材料。 我經常留心希望自己的思考不要被侷限在框架當中。 反覆嘗試縱有錯誤，我也認為這正是表現者才能體會的醍醐味。 ■運用複合媒材製作素材顏料的「素彩畫」 「以素材來描繪的彩色圖畫」是本書作者原創的繪畫方式，將其命名為「素彩畫」。 所謂素彩畫，是指要描繪咖啡豆或者青椒等食物、又或磚瓦等礦物這類物品時，直接以物品本身做為原料（素材）來製作顏料，然後畫出那張畫，亦即「描繪物品＝顏料的原料」
360°無死角解析漫畫角色設計入門：360°任何角度都畫得出來！照片與插圖都超豐富！
360度隨意翻轉！零死角繪畫全書 最齊全的漫畫角色入門參考集 前／後／左／右／斜面／側面／俯瞰／仰視……所有角度一手包辦 壁咚／浴衣／情人節／騎腳踏車／打盹／吵架／烹飪／偶像／樂團……各式場景經典重現 【本書三大優點】 一：360度零死角不負盛名，任何角度隨便你畫 為了讓讀者從任何角度都能夠自由作畫，本書示範了正面、仰視（從下往上看）、俯瞰（從上往下看）等各種角度的畫法，並穿插豐富插圖及解說詳加介紹。 不論是仰視、斜側面、俯瞰還是背影，趕快參考圖例練習畫出不同角度的角色吧！ 二：照片超級充實，掌握各種場景 制服、便服、偶像裝扮、浴衣……在各種經典場景的模特兒照片將與插圖同步刊出。只要精通參考照片作畫的訣竅，就能夠隨意畫出各種場景。 不要直接照著照片素描，練習漫畫式的簡化很重要。一起領略技巧性的作畫訣竅吧！ 三、作畫的過程非常豐富 輪廓的描繪方式、各部位的畫法等等，都一一分解過程為讀者帶來精闢的分析。像是頭身的設定、關節的位置、各部位的配置等，都必須確實貫徹基本的規則。 對骨骼、關節和肌肉的連接有了更深一層的了解，再配合人體構造進行素描，就能畫出更自然的漫畫角色！
繪師直傳！奇幻角色設定基礎與創作巧思
主攻遊戲設計的插畫師職業級技巧大公開 運用多種奇幻元素 創造想像世界的無限可能 搭配示範圖例詳細解說的超實用教學書 從劍／鎧甲／長袍／魔杖的繪製法 一直到充滿魅力的設計＆變化技巧 自由描繪劍與魔法的世界吧！ 【前鋒角色篇】 ✓眾多前鋒角色中，最具代表性的就是散發劍與鎧甲魅力的人物。光是一身在日常生活中不會看見的打扮，就能讓奇幻作品的世界觀增色不少。傳達劍或鎧甲的厚度及重量，營造出立體感吧！ ✓為了避免因穿上鎧甲而看不到身體曲線，要在打稿的階段先畫出沒有裝備鎧甲的身體輪廓，之後再把鎧甲加上去。此外，想強調人物的帥氣或想讓動作有動感時，稍微把腳畫長一點也是常用的手法。 ✓劍士是奇幻作品中主角的熱門職業，依照世界觀或角色性格的不同，有時也可以變成黑暗系或SF系等。學會塑造人物的基本方式，就可以設計出有個性的劍士，角色設定的變化也會一口氣增加許多。 【後衛角色篇】 ✓後衛職業的代表是幻想故事中不可或缺的魔法使。基本上不會出現在前線的魔法使，服裝設計的重點不會放在武打動作，而是裝備符咒、咒語以及神秘的配件等。利用服飾與道具表現出個性吧！ ✓要表現魔法的話，就需要特效與魔法陣。魔法有火、水、雷等各式各樣的屬性及效果，畫出符合世界觀魔法系統的陣式，可以讓角色更加生動活潑。 ✓魔法使給人的印象大多是配有尖帽及法杖等道具，依據世界觀的不同，有的還會使用魔導書、使魔等等。身為全然的奇幻角色，髮型或服裝也可以在一瞬之間變幻自如。 【亞人／怪獸篇】 ✓亞人的基礎是人類，身體大小或外觀會因種族而異、擁有不同的能力。常在幻想故事中登場的精靈族或矮人族就是實際上不存在的物種，設計時可以參考神話或傳說中的角色。 ✓創作亞人時，顯著的身體特徵可以提高魅力，感情的變化則是可以下工夫的地方。例如利用獸人最大特徵──獸耳與尾巴做出喜怒哀樂變化，有助於表現情緒。 ✓完全靠想像來設計角色的話，常常怎麼畫都很奇怪。雖說是幻想中的故事，還是得保持一定程度的說服力，打造出「雖然不存在但好像真的有」的角色感。怪物也是一樣，可以參考真實動物或自然物來設計，或是取不同動物的部位加以組合也是一種方法。 ✓就算是同種的怪物，也會因為生活環境不同而有相異的生態或外型。例如龍生活在水邊變得可以游泳，住在岩山的話皮膚會變得粗糙不平、長出翅膀等等，加上變化特徵為插圖增添真實感吧！
素描從入門到上手：初學者也很好懂的說明＆技巧
專為新手設計的最佳素描入門大全 各式題材零死角全攻略技法 下一位素描大師就是你！ 初學者也不必感到害怕、最貼心的教學設計。 將豐富實用的內容以淺白的方式說明，一看就懂。 從零開始，體會進步的喜悅。 嚴選身邊的題材 挑選蘋果、雞蛋等你我身邊最適合做為題材的物品，練習素描基本技巧。為了讓初學者能夠隨心所欲做大量練習，這裡避免使用難度較高的石膏或特殊形狀，以達到「隨時描繪」、「輕鬆練習」的目標。此外，書中是根據題材特性做區分，因此就算沒辦法準備相同的題材，也可選擇類似的物品描繪。 刊載題材範例的彩圖 要將眼睛看見的彩色題材轉換為素描的黑白世界，其實是有難度的。書中會同時刊載題材的彩色照片與黑白素描圖，讓讀者們就像是看見實物般，能夠比對如何描繪顏色及陰影。此外，也會附上重點說明，讓各位能夠立刻下筆輕鬆描繪。 基本說明細分為五項 書中會介紹描繪素描時應掌握的五個基本項目：構圖、光源、形態、質感、空間。這五項目雖然是描繪每種題材時都須掌握的基本事項，但在各個題材頁面中，還會特別列出「五項目裡特別要注意的部分」。步驟中會標出圖示，各位不妨邊確認邊練習。另外亦可比較有著相同圖示的題材中，哪些部分的內容是共通的，將會相當有趣。 透過照片詳細介紹步驟 詳細介紹素描步驟，讓讀者就像是站在後面觀察作畫過程。另外也以淺顯易懂的方式，指出哪些地方是重點。 避免專業用語，改用簡單詞彙 對於懂專業用語的人而言，專業用語是能夠立刻知道所言為何的詞彙。但對於不懂的人而言，卻像咒語一樣，完全聽不懂究竟在說什麼。本書盡可能地使用淺顯易懂的文字做解說，讓不懂專業用語的讀者也能輕鬆閱讀。 使用大量插圖，讓內容更淺顯易懂 在基礎介紹的「開始素描前」章節中，使用了大量的插圖，讓解說內容更輕鬆、更簡單。針對只有文字及照片會較難理解的內容，有了插圖反而變得淺顯易懂。不妨邊素描，邊反覆閱讀說明。 本書特色 ★盡情享受黑白世界的繽紛魅力 ★必學技巧精華濃縮成冊 ★大量插畫輔助學習，淺顯易懂好上手 ★讓畫技更上一層樓的秘密修練法
卡漫插畫水彩色鉛筆上色魔法
水彩色鉛筆也能畫卡漫插畫！ 展現質感、背景、人物特色的塗繪技巧 新興手繪畫材的原創上色法 【什麼是水彩色鉛筆？】 不同於一般較常見的油性色鉛筆，水彩色鉛筆的筆芯材質可溶於水，因此最大特徵在於沾了水後能呈現出像水彩顏料般的風格。此外，水彩色鉛筆又可分為「硬質」與「軟質」：硬質的筆芯較硬，能描繪出接近油性色鉛筆般的紮實感；軟質筆芯較軟，同時也較易溶於水。建議剛接觸水彩色鉛筆的人可從軟質色鉛筆入門。 【水彩色鉛筆的優點】 工具簡便，事前準備工作輕鬆 不用像水彩畫一樣準備調色盤，只要有水筆、水彩色鉛筆、畫紙就能作畫，攜帶起來相當輕鬆。 輕鬆描繪出如水彩畫般的作品 只要使用水筆，就能輕鬆呈現出類似水彩顏料描繪出的淡薄色調。多加練習，還能發掘更多豐富的表現方式。 自由、多元的創作過程 不僅能直接當成色鉛筆使用，還能將粉末做為畫材，進行混色、暈染、噴濺等技巧，享受多樣呈現。作畫過程並無制式化技法，只要下點功夫，就能找到揮灑創意巧思、展現自我風格的方法，這也是水彩色鉛筆的有趣之處。 【還有訪問古島老師的Ｑ＆Ａ篇！】 Ｑ：第一次買水彩色鉛筆時，應該要買幾色比較好？ Ａ：雖然一般市售也有12色齊全的商品，但其實可以選擇零售的「白＋黑」＋「想畫的對象物（人物、動物等）所須的顏色」＋「自己喜歡的顏色」。 Ｑ：不用水彩，改用水彩色鉛筆的優點是什麼？ Ａ：最大優點在於顏色數量。水彩色鉛筆的顏色多達100種以上，不用混色就能找到自己喜愛的顏色，非常方便。此外，就算直接在筆芯上做混色，只要削掉變乾的筆芯，就能恢復成原本的顏色。書中介紹的各種運用技巧也是魅力之一。 Ｑ：水彩色鉛筆顏色好多，該怎麼組合顏色令人困擾。有什麼配色的訣竅嗎？ Ａ：煩惱該如何配色時，可參考動植物、食物等身邊事物的配色，這樣的配色法較不容易失敗。其實有非常多漂亮的配色法，在各種嘗試中找到自己喜愛的顏色是件令人開心的事。 Ｑ：想要把水彩色鉛筆與其他畫材組合運用時，該注意什麼事呢？ Ａ：我認為不要被既有觀念侷限、自由發揮相當重要。另外，亦可從「想要什麼樣的感覺」來思考要選用何種畫材，降低失敗機率。現今所能運用的手繪畫材相當多元，各位要避免陷入「這種畫材必須這樣使用」的框架中。 Ｑ：對古島老師而言，水彩色鉛筆的魅力是什麼？ Ａ：我認為水彩色鉛筆的魅力在於使用方法多元，容易找到適合自己的塗法。水彩色鉛筆很好混色，只要幾種顏色就能開始作畫，還有重量輕、容易上手、攜帶方便等優點。對於覺得水彩色鉛筆很難，遲遲不敢嘗試的新手而言，不妨先輕鬆地從2、3色開始作畫看看。
解剖Billy Showell水彩植物畫：世界級藝術家的傳奇畫作及其技法【精裝典藏版】
全球首屈一指的水彩植物畫畫家 寫實、細膩，令人驚嘆的彩繪技法 精裝典藏畫集 磅礡登場 比莉．舒薇爾筆下的花卉、蔬果精美絕倫，廣受世界各地不少人的歡迎與讚賞。翻閱這本裝幀華美的畫集，便能細細欣賞這位知名的水彩植物畫家是如何創造出令人嘆為觀止的作品──無論是調配顏色深淺的技巧還是對細節的執著，本書將各種技法解剖分析，帶您體驗全新的水彩境界。 從觀察、上色、細節、質感一直到修飾，作者以自己的畫作為參考教材，傳授一系列描繪植物畫時應用到的各式技法。相信任何一位植物畫家都能透過本書得到啟發，點燃心中源源不絕的創作靈感。 感受植物畫的細緻魅力、靈動的線條與繽紛的色彩 可用於收藏、學習、鑑賞的全方位藝術瑰寶 享受大師級的視覺盛宴、體會花卉果物久看不膩的生動美感 廣受全世界歡迎的當代藝術家比莉．舒薇爾的經典作品集 本書的開箱文：（英文版） Botanical Painting In Watercolour by Billy Showell | Book Review
小野月世開課！柔美傳神的水彩人像：新手不可不知的21項要點
下筆時掌握輪廓線、捕捉動態姿勢、注意身體重心的移動 書中觀念清晰，讓你輕鬆挑戰人物速寫！ 人物畫好像總是動作怪怪的，或是哪裡的光影很違和，不知道怎麼修改才好？頭髮和五官不夠柔軟，整幅作品看起來僵硬不自然？畫完人物後，又開始煩惱該如何加背景？上述種種常遇到的困難之處，一本書就能輕輕鬆鬆解開長時間以來的糾結。 【本書特色】 ●捕捉動態 速寫的目的在於一面判斷模特兒的身體如何擺動、重心放在哪、體重施加的部位、肌肉與骨骼的形狀，一面快速記錄下景象。以這種方式捕捉整體印象的同時顧及細節部分，重覆這些動作直到畫面完成，這不僅限於人物畫，也是所有繪畫製作的基本過程。 人物畫普遍被認為很難描繪，原因在於人體是大家再熟悉不過的形狀，畫得不對勁任何人（即使是不會畫畫的人）馬上就能察覺到。 ●找出相對事物的角度 速寫的時候，常會從描繪對象背後進行描寫，很多時候因為看不見臉部而將注意力放在身體整體動作上，反而構成好看的形態。即使看不見臉部，也能構成一幅圖畫。 ●所謂的「仔細觀察」 「仔細觀察後再畫」是畫圖時一定會聽到的提醒。 明明仔細觀察了，並且毫無遺漏地把細節描繪出來，畫面卻一點也不覺得好看？為了畫畫而「仔細觀察」是很重要的。這句話真正的意思是指認清事實後，再來判斷什麼是「該畫的」或「不需要畫的」。 ●利用陰影增加立體感 水彩速寫的優點在於能夠快速畫上陰影。使用鉛筆這類畫材為大面積填色既耗時又費工，換用水彩筆就能一口氣塗滿。即使不換水彩筆，只要以筆腹做大面積塗色，以筆尖畫小細節等，就能在短時間內完成。增加立體感後，接著畫輪廓線，由於是逐步地修正細節部分，因此能更確實地掌握形狀。 ●掌握五官的配置 臉和手是自然吸引人們主動關注的部分。尤其臉部可藉由表情傳達情感，所以任何人都會抱著好奇心觀察。這點對不會畫畫的人來說也是如此，例如形狀只要有一點錯誤，馬上就會注意到。 在描繪頭部時，眼睛、鼻子、嘴巴等五官全都是重要部位。確實掌握各個五官的位置，可以說是正確的描繪捷徑。並且，有著五官分佈的臉不是一個平面而是球面，這也是不可忘記的要點。 ●認識上色的基本原則 所謂人體的膚色，看一下自己的手就知道，想得簡單一點的話，就是由黃色、紅色和藍色所構成。日本人的膚色以偏黃居多，白人的膚色偏紅或偏藍很吸睛，黑人的膚色綜合所有顏色整體呈現深色，基本上都是由相同顏色構成，只有比例不同。 ●捨棄既成觀念 使人蒙蔽視線的是「既成觀念」這樣的成見。這是連專業畫家也容易陷入的圈套。尤其容易受到「名稱」這類記號的影響，最明顯的例子就是兒童使用蠟筆的顏色名稱——「膚色」。一般說的亮膚色（Jaune Brilliant）是指加入白色的亮橘色，但人們從小就把它當成膚色，並不知不覺烙印在腦海中。因為是黑色頭髪所以頭髮的顏色就是黑色，因為是黑眼珠所以眼睛也是黑色，天空是天空色，水用水藍色描繪，葉子的顏色都畫成一樣的綠色。對眼前呈現的顏色一點也不懷疑，不加判斷地選擇適用於概念的顏色，會因為從小重複這種習慣，使得人們掉進成見的圈套。 ●背景取決於「想畫成什麼樣的畫」 假如目的只是描繪人物，可以不必特地畫出背景沒關係，若希望以某種程度的空間表現人物周遭的氣氛或屋子裡的模樣，那就應該把背景畫出來。也就是說，背景會依據最終想畫成什麼樣的作品，而有各種不同的處理方法。包含背景在內才得以成立的作品，背景就必須具有說服力。使用透明水彩描繪美麗的作品時，重要的是一開始就要處理背景，而不是之後才來決定。
雜木庭園設計 享受美好自然生活
蘊藏安穩的樹木力量！ 在雜木庭園中， 時光悠閒地流動著， 環繞著我們， 豐富我們心靈的每一片刻。 ●毫無做作的自然存在 充滿了生物跡象的雜木庭園，每天每季都在變化，是個不斷生長、自然環境豐富的居住場所。日常生活中的身旁大自然，對於在這地方長大的孩子們而言，可發現各種不同的事物，是個重要的學習場所；對於大人而言，是個使日常生活成為豐富心靈的療癒與安居的場所。 ●四季分明庭園穩定地變化…… 閃耀著生命光輝的萌芽時分。 淺綠色的嫩葉、清爽的綠葉、如燃燒般的紅葉。 樹枝向天空擴展的冬天落葉樹木。 四季分明，千姿百態的雜木庭園， 向我們訴說著歲月的流逝與「生命」的變遷。 微風輕輕吹過。 從樹葉空隙間照射下來的陽光一閃一閃地移動著。 鳥聲、蟲聲。 置身於雜木庭園，呼應自然的「生命」， 人的「生命」也閃耀著。 ●居住在雜木庭園中愜意舒適無比 樹木的綠色療癒疲勞， 使心神恬靜下來。 賞心悅目的樹葉空隙間陽光。 涼爽的蓊鬱綠蔭。 吹拂的微風。 雜木庭園空間可改善住家環境， 讓生活愜意舒適。 ●雜木庭園的維護管理 庭園修剪管理六大項目 雜木的修剪方法 調整樹木枝葉所佔空間 確保通風 調節光量 與落葉雜草同樂 病害蟲對策與樹木的健康管理
描照片！就能畫出心愛小寵物：溫馨又前衛的似顏繪，日本亞馬遜讀者五顆★推薦
好萌～這是我的心愛小寵物！簡單三步驟：拍、描、繪～ 拍下寵物照片→描摹照片輪廓→簡單進行繪畫！ 日本亞馬遜讀者五顆星推薦★ 溫馨又有點前衛的似顏繪，這樣的畫風很少見。用描摹照片的方式畫畫，簡單又輕鬆，再以各種顏料上色，壓克力顏料給人繽紛活潑的印象、或是柔和溫暖的水彩及色鉛筆，最後還有竹筆的獨特筆觸，將寶貝的寵物畫得生動又可愛！將對寵物滿滿的愛意，呈現在作品上！貓咪、狗狗、兔子、鳥寶，總是無法畫出自己期望的樣子嗎？推薦給夢想畫出心愛寵物的主人們，獻給心愛的家人吧！ (1)拍下寵物照片 拍下或挑選適合的照片、決定尺寸、思考構圖，列印！ (2)描摹照片輪廓 在照片背面，以筆芯柔軟的鉛筆塗抹。整體塗滿後，將照片面朝上重疊在畫布或畫紙上，接著使用筆芯略硬的鉛筆進行描摹。剛開始先描摹身體的輪廓。不是直線式描摹，而要仔細描出毛髮流向的感覺，畫出蓬鬆的線條。 (3)簡單進行繪畫！ 有了基本的輪廓，剩下就簡單了！以壓克力或水彩顏料、色鉛筆、竹筆等描繪上色，劃出喜歡的感覺，使作品呈現深淺感。 ＊繪畫教室介紹＊ 長友先生以關東近郊為中心，在各地開辦寵物的似顏繪教室。教室裡，有許多喜歡畫畫的人，還有帶著寵物主角一起出現的學員，因此總是瀰漫著一股和樂的氣氛。以壓克力顏料畫為主，還有竹筆、水彩、拼貼等課程，只要3～4個小時即可完成作品。實際上課則採取邊畫邊指導的方式，所以即使是初學者，也可以安心學習。課程中也搭配季節設計各種主題，可說是能充分體會繪畫樂趣的教室。 本書特色 初學者也能輕鬆畫，由入門到進階 ◎零基礎，一枝鉛筆一張照片就可以開始畫！ ◎詳細說明各種畫具的特徵與使用要點。 ◎不同種類寵物的特徵掌握方法。 ◎利用各種素材添加在喜愛的作品中，增添樂趣。 ◎附背景素材集，可自由運用。 讀者五顆星推薦心得★★★★★ 「看到電視節目的介紹而感到有興趣。書中一步步教學非常適合初學者。畫出我最愛的寵物一直是我長久以來的夢想！」 「畫具的種類等基本資訊都有，對初學者來說很方便。」 「介紹各種類的特徵掌握方法，非常具參考價值。」 「自覺對於畫畫並沒有那麼關注的我居然會有『好想畫！』的心情。」
可愛插畫讓我的手帳活起來（加碼贈puri彩封方格手帳）：誰說你不會畫？本書絕對啟動文藝少女少男的繪畫
誰說你不會畫？ 本書絕對啟動文藝少女少男的繪畫潛力！ 加碼贈Puri彩封方格手帳 跟著畫，馬上成為獨一無二の私手帳 ★網友就等這一本，大受歡迎的插畫家Puri終於出書了！ ★可愛度100%的畫風，讓Puri的LINE貼圖上架，熱騰騰下載中！ 羨慕文青朋友的手帳嗎？ 總是貼著滿滿的紙膠帶、電影票根， 拿起原子筆來，輕描淡寫間就是一首即興的小詩、 一隻可愛的小貓、一杯冒煙的咖啡，顯得既充實又有氣質！ 人氣插畫家Puri瞭解你也想要創作的渴望！ 本書教你用最簡單的線條，畫出討喜的圖案， 讓原本只由單調文字構成的手帳，變得豐富繽紛又活潑！ 今天吃的美味甜點、街上看到的可愛服飾、 送給朋友的生日賀卡、旅遊行程的快樂規劃…… 偷空拿起原子筆畫下來，成為獨一無二私の手帳喔！♥ 從此再也不必害羞說「我不會畫」！ 【如何使用本書】 (1)主線條可用原子筆來繪製。 原子筆有各式各樣的顏色，所以也能用來上色。 (2)一開始有樣學樣的照著畫畫看。 在一開始，可以照著本書的插圖來自己模仿看看。 畫著畫著，漸漸就會浮現屬於自己的創意。 (3)用描的方式來畫畫看。 沿著老師的插畫線條，多描摹幾次，就能熟悉筆觸並抓住手感。 (4)出現靈感之後，就可以嘗試畫出只屬於自己的圖案♥（成功！） 本書特色 (1)沒畫畫基礎也OK： 本書所教的都是最基本的圖案，小女孩、小男孩、小動物和小配件，線條不複雜，可愛度100%！ (2)學會基本圖案後，就可以隨心所欲畫在適合的地方，畫在市面販賣的空白貼紙，畫在彩色勞作紙，畫在memo，畫在日記手帳上。更可以畫在卡片上，傳達手作的溫度。 (3)加碼贈Puri彩封方格手帳！ 特地運用Puri畫的可愛圖案，精心設計出一本隨身方格手帳，讓你一邊看著書一邊跟著畫，特別有感覺喔！
