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江賢二：以美淨化人心
十年醞釀，以全面視角完整呈現江賢二生命與創作歷程「我這輩子所做的一切就是走這條路――以美來淨化人心」──江賢二 當代藝術大師、抽象藝術巨匠，不斷探索未知的藝術邊界，創造無限可能。美是他的信仰，藝術是他的修練，淨化世界是他的理想。早年，江賢二對藝術看法很絕對，長年封窗作畫，息交絕遊，這是他「孤獨我」的修練；九○年末回到故鄉台灣，百年廟裡的靈光融化了他，畫下撫照人心的溫暖燭光，這是他向「人間我」的過渡；來到台東金樽，在天地山海之間，身心浸透色光之美，迎來「自然我」的蛻變；最後，他傾其所有，將畢生的藝術關懷落實為「江賢二藝術園區」，開放自己，擁抱了世界，走向「社會我」的終極實踐。江賢二的一生，至此經歷四個層次的自我精神之旅，以積極的無私，療癒世界，淨化了人心。江賢二對美的信仰與修練 ◤人類最珍貴的就是天馬行空的想像力，而藝術是人類想像出來最奇妙的東西，它能夠化朽為美，將醜陋的地方提升為天堂。 ◤你可能會錯很多次，最後才有成功的那一次。 ◤如果可以預想五十年後藝術品長成什麼樣子，那不是很沒趣嗎？ ◤不是什麼都要從無到有創作，去發現、去抓住、看見美，也是藝術家的責任。 ◤只要能夠感動人心，就是很好的藝術品。 ◤做人比做藝術重要，我不相信一個不善良的人，可以做出好的藝術品。重量推薦 聖嚴大師提過「虛空有盡，我願無窮」，但無窮的願力又令我深切體悟人生何其有幸，我們又何其慶幸，能夠共同參與此「百年難得一遇」的藝術大計，伴護著江老師走過這一段重要的旅程。或許有一天我們的名字都不復再見，但是在大家的努力下，為後代子孫留下了一項恆久永續的美麗資產。───嚴長壽 公益平台文化基金會董事長
輸100次也不放棄
成功與失敗之間，從來沒有明顯的界線，只有實現與未實現的遺憾，在未實現的作品中，仍存在著建築師相信設計可以改變社會的創意與理念，這些價值讓作品「失而不敗」。輸幾次才夠？建築壽命長達數百年，影響的不僅是委託人、使用者，更廣泛牽涉環境生態、城市美學、生活方式，因此每一個設計決策，對社會來說都是巨大而深遠的影響。JJP成立超過四十年，不論在競技台上輸過幾次，總能設法突破、持續創新，在兼顧事務所的生存與理念下，堅持設計可以改變社會的使命 。在書中所公開的未竟之作中，可以感受到 JJP 對設計的不懈探索與熊熊燃燒的熱情，亦能從不同視角看見 JJP 如何堅持一貫的誠信原則，積極面對建築師的責任。
我的大地美術館：臺東藝術、環境與人的對話
有一座名為臺東的大地美術館臺東，擁有豐富多彩的人文百景，是源源不絕的靈感來源，感知季節遞變，連結人與自然共生的關係，在森山海洋間，讓創作者、旅客與在地居民產生更深層的對話與省思。有一座名為臺東的大地美術館臺東，擁有豐富多彩的人文百景，是源源不絕的靈感來源，感知季節遞變，連結人與自然共生的關係，在森山海洋間，透過地景裝置、音樂演出、戲劇展演、聲光等形式，讓創作者、旅客與在地居民產生更深層的對話與省思。16個鄉鎮，16座大地美術館臺東的16個鄉鎮，依山傍海，整座城市，如同一座巨大的無圍牆博物館，俯拾即是自然與人文的悸動。不論是長濱八仙洞、三仙台、都蘭糖廠到加路蘭的東海岸景點；還是關山埡口、霧鹿峽谷、利稻部落等南橫山線；以及金崙大橋、太麻里金針山、多良車站、大武土坂村等南迴山海巡禮；抑或鹿野高台、伯朗大道、池上大波池和武陵綠色隧道等縱谷山巒田野，複雜多變的景觀鑿下東臺灣的輪廓。山谷峻崖的擺震與田間稻穗的晃動，是臺東自然四季的低語和喃喃。在這得天獨厚的條件下，臺東，成為藝術創作者用文學、音樂、藝術、影像和感知，與天地自然對話的場域。尤其是取自大地如漂流木、岩石、泥土、水，做為創作材料，放置在自然環境的大地藝術，近年來更是在這片土地上，如百花齊放般萌生成長。落實地景藝術的核心精神所謂的大地藝術（亦稱地景藝術），是20世紀左右始於美國的一種藝術運動，表現方式是將藝術品融合在自然環境下，不改變自然原本風貌，使觀者能透過藝術創作，重新發現自然之美，並獲得在美術館、博物館中看展品截然不同的感受。近年來，由於各國城鄉發展差距甚大，許多鄉鎮因缺乏產業發展與經濟活動，使得年輕人離鄉背井，移居城市工作生活，加上高齡化、少子化等社會趨勢影響，鄉鎮居民老年化嚴重，沒落蕭條的景象，使得消失的鄉鎮數量逐年增加。對此，各國政府紛紛端出地方創生政策，希望透過各種方式活絡鄉鎮發展，其中，舉辦大地藝術季吸引觀光客走訪鄉鎮，挖掘地方之美，打開鄉鎮知名度，促進經濟活絡、產業發展，進而吸引年輕人歸鄉。最好的例子莫過於日本越後妻有大地藝術祭及瀨戶內國際藝術祭。臺灣也面臨城鄉差距過大、人口分布不均的問題，各縣市也紛紛舉辦大地藝術節，來拉近鄉鎮、藝術與民眾之間的距離。可是，活動猶如潮來潮往、四季變化，真正定期定時，甚至在人們心中留下深刻印象的，又有幾個？答案呼之欲出，那就是臺東的三大藝術季——縱谷大地藝術季、東海岸大地藝術節及南迴藝術季。獨特的生活藝術感為什麼是臺東？臺東人有天生的藝術氣息，充分展現在音樂、藝術創作、生活美學等不同領域；臺東人海納百川、接受各種文化的態度，加上來自公部門的資源挹注與推動，更促使大地藝術季在臺東各處落地生根，長出風姿綽約、姿態各異的花朵。除此之外，臺東縣政府以藝術造城、文化治理為方向，主張「藝術平權」，落實「藝文無所不在」的目標，讓藝術文化表演不再僅限於室內廳堂、各類展館，關注各鄉鎮需求，推動「藝術下鄉系列活動」，以各種型態的藝術展演方式，讓各年齡層的縣民們，都能無懼於交通易達性，輕鬆參與藝文活動。為了讓民眾不用舟車勞頓到外縣市看表演，讓臺東不再是邊陲地帶的文化沙漠，縣政府文化處也定期舉辦「臺東藝術節」，現已成為臺灣東部指標性的藝文活動，主打多元性、男女老幼皆宜兼具的演出，用心挑選國內外優質節目並提供經濟實惠的票價，是培育藝術人口、提升藝文素養的溫床。不同於「臺東藝術節」，實驗元素為重、非典型劇場的「臺東藝穗節」，則透過跨領域、打破正規劇場形式的展演，運用山林海河與地方故事為腳本，懷抱著敬天地的謙卑之心，帶領民眾發現地方價值與文化魅力。於是，我們在臺東可以看到：公部門扮演起推播助瀾的重要角色，讓藝術真正融入在台東人的生活當中。藝術創作者則用文學、音樂、藝術、影像和感知，在臺東展開心靈和身體的遷徙，緩緩譜寫屬於自己的臺東敘事。觀者（無論是臺東人或外地人）藉由各種展演方式，與創作者對話，感受土地帶來的力量，以時間慢慢淬煉出有質感、有藝術感的生活態度。在邁向慢經濟，實踐真善美文化創新的這條路上，繽紛多樣的臺東藍，是眾人心中最美的一段風景，是內心堅定力量的來源，讓美好的臺東故事，不受時空限制，一則又一則的傳頌下去。
離見之見：優人神鼓與劉若瑀之看見
「優人神鼓」就從傳統、從土地、從台灣的山林裡長出來，他們在自己的寧靜中擊鼓，更走向世界，為每一位讀者凝聚一個「活在當下」的片刻。從身體力量到生命省思優人神鼓的追尋與淬鍊劉若瑀的重溯與重塑你的後念，永遠在挑戰你的前念何不讓回憶，成為落地的塵埃也才能找到內心那個離見的看見回首過去，總有一種離開了才看見的明白。人在追逐的時候，一心尋找答案，但要尋找一種不能有答案的尋找，這一路上要提起放下、提起放下……。故事從一九八五年夏天說起，劉若瑀從加州森林帶著劇場大師葛托夫斯基所給予的，關於生命、藝術，與自身文化關係的疑問回到台灣。她自問：我是誰？我的根在哪裡？惶惑中，她逐漸明瞭，放下，是另一種開始。她要尋找的，是大師在找的事情，不是抓著大師過去的東西不放。她回到自己的古老文化中摸索與追溯，重新長大。而「優人神鼓」就從傳統、從土地、從台灣的山林裡長出來。他們在自己的寧靜中擊鼓，更走向世界，為每一位讀者凝聚一個「活在當下」的片刻。這一切過程，不只是學習，更是了解──了解自己、了解舞台不是成就自己的地方，而是看見自己的機會。──劉若瑀
鈔寫浪漫(2023年新版)：在這裡，世界與你相遇
關於旅行，關於文明，關於生命的流轉曲折，從皮夾裡一張一張抽出，細數過往。★ 第40屆金鼎獎 優良出版品推薦「我收集的不是紙鈔，而是夢想。」三十多年來的漂泊，把每一個遙遠他鄉當成故鄉。這一切，都源自一張泛黃斑駁的舊紙鈔。從那時起，我在沿途中收集夢想，試著在一點一滴蹉跎，消逝再也喚不回的時光中，捕捉那些稍縱即逝的美好瞬間。本書特色★一趟橫跨歐、亞、非、42個國家的旅程，162張藏在皮夾裡的地圖★融合歷史、文化、藝術與抒情，哲青用最浪漫的方式帶你了解世界★細數紙鈔設計與主題，每一張紙鈔都是一件令人嘆為觀止的藝術品一張張看似平常的紙鈔，往往反映出一個國家的時代浮沉、文明興衰、文化滋養。但對他來說，彷彿一個個夢想躍然紙上。就讓謝哲青以紙鈔為舟、以文字為槳，划過萬水千山，帶我們回到親密、溫暖的記憶深處，回到世界彼端的那個家。精采紙鈔故事內容摘要：●把猴子圖案放在英國女王頭上，這樣的紙鈔設計有何居心？●一張紙鈔，隱藏了一樁靈異故事，背後驚世駭俗的真相是什麼？●同一時期，發行同面額卻不同款式的紙鈔，反倒欲蓋彌彰？●仔細一看，紙鈔設計師，其實在畫面當中留下指紋密碼？……更多精采紙鈔故事，讓謝哲青一次說給你聽
極品美學：書法．崑曲．普洱茶
美學不會只在高深的學術殿堂，它存在於我們的生活之中，藏諸於中華文化的文本美學與生態美學之中。美之為美，美學也是一種文化判斷，順著余秋雨先生給我們的指向，美學有了方向感。什麼是中國美學？余秋雨先生藉著德國兩大美學路線──黑格爾與萊辛的差別──透過「抽象概念的理論框架」與「極品文化的精細解析」的對照，余秋雨為中國美學指出一條應走的路。「著力於對具體作品的選擇、品賞、比較，精選了中國文化中舉世獨有的幾項『極品』，來探尋它們身上非同尋常的美」，他建立一套「極品美學」的審視標準，從中篩出：「書法、崑曲、普洱茶」三種文化極品，映照出中國美學的意涵與實像。
星空吟遊
穿越千年文明，12場星空下的繆思之旅，陪你追尋黑暗中的生命火光，以及閃爍背後的永恆深情。生活在人造光線過度飽和的後工業文明中，我們根本不知道什麼才是真正的黑夜，因為大部分的人都不曾體驗過，自然也就没有機會，領略星空真正的魅力。──謝哲青跟著謝哲青的腳步，縱情穿梭在被都市文明遺棄已久的夜空之中，以光年的距離，從星星的角度，重新打開心靈的視野，認識我們所存在的這世界。謝哲青以一貫的磅礡、敏感，帶讀者從藝術、文化、科學、人心各領域，看見星星和人之間不可開脫的美麗關係：科學上永不相會的牽牛織女星，為何可以寄託千年不變的思念？梵谷筆下色彩斑斕的星夜，是藝術家的狂想，還是美麗的現實？現代占星學如何和心理分析交織，讓人解開星空的密碼，探索深層的自我？這是一場星夜下的長途旅行，也是一場科學與人文的邂逅。融貫知性與感性，當黎明重啟，你會發現看世界的眼光截然不同，處處都是美的驚奇；當再次仰望星空，或許你也會讀出閃耀背後，繁星對人永恆、真誠的安慰。
無印良品的設計
沒有設計的設計，如何征服全世界？第一本深入剖析無印設計的中文專書吳東龍、梁益嘉、黃威融、盧建彰、蕭青陽、聶永真 共同推薦大家都知道，無印良品的成功90％靠制度；大家也知道，無印良品在培育人才方面，有很獨到的祕笈；然而，如果光有制度和人才，而沒有好的設計，無印良品絕不可能像今天一樣，征服世界各地文化、品味、需求各異的廣大生活者。創業30多年來，從日本西友超市的自有品牌開始發展，時至今日，不論是在講究生活品質與美感的歐美先進城市，或是歷史悠久、擁有獨特文化的中東、中國等地區，無印良品與其思想，跨越文化藩籬，獲得廣泛共鳴，隨著事業版圖的擴張，更已跳脫零售業的範疇…。無印良品到底是怎麼做到的？在這本書中將深入探討無印良品成功的秘密。※解析！征服全世界的無印設計質樸看似沒有設計的商品│商品設計無印良品的目標是極致的「這樣就好」，不以昂貴的名牌自居，也不靠低廉人力大量生產低價商品，而是採用最合適的素材、制定最合宜的價格，追求以「素」為旨的極致設計。「不限定產品的使用方式和形象，而是留下很多空間，以接受各種可能性。」空無風格的視覺與文案│傳達設計海報的模特兒選角、文字配置、照片調性和文案風格，都與流行做出明確的區隔。看起來或許好像沒有刻意控制什麼，但為了不過度陳舊、也不過度新潮，做了非常周密的控制。「不高聲宣揚理念、不絮絮叨叨說明這個、解釋那個，讓觀看者自己詮釋。」不只好看，還要好賣│門市設計以永恆不變的媒材——木材、紅磚與鐵板，展現簡約無華的無印思想，搭配持續進化的陳列策略，在世界各地打造一家家深具無印風格，卻又各有特色的門市，預計2017年海外分店的數量將會超越日本國內。「不須刻意討好消費者，也無須勉強自己引人注意。」※無印風格怎麼來？誰決定？書中收錄影響無印設計的四位核心人物專訪，他們的思想牽動無印良品的每一步！創意│小池 一子 Kazuko Koike自無印良品草創初期起便開始負責文案、廣告創意空間│杉本 貴志 Takashi Sugimoto從無印良品1號店至最新的世界旗艦店，皆出自他手平面│原 研哉 Kenya Hara將無印良品的日式「空無」美學發揚至全世界商品│深澤 直人 Naoto Fukasawa親自參與所有無印商品的開發與設計
劉若瑀的三十六堂表演課(2019新版)
三十年前，她是一個才華洋溢的年輕女子，是「蘭陵劇坊」的當家花旦，是台灣金鐘獎的「最佳兒童節目主持人」。有一天，她拋下這些身分，在皮箱裡裝了六雙高跟鞋，遠渡重洋，到美國去學戲劇。加州的牧場上，她遇見了「老先生」，老先生是個戲劇大師，更是個智者，他的訓練觸動了她所有的觀念與靈感……她回到台灣，創立自己的劇團，在自己的山上創作、訓練、演出……。長年以來，深埋在她心中的「表演者」到底是什麼？一語難以道盡，就從一九八三年夏天，第一次抵達那個加州牧場開始說起……請翻開這本書，表演課即將開始——1984年間，在美國加州偏遠牧場與波蘭劇場大師果托夫斯基的相遇，改變了劉若瑀的人生，也啟發了台灣的表演藝術。「優人神鼓」是台灣十分重要的現代表演團體，早期從「優劇場」轉變而來。創辦人劉若瑀接受了果托夫斯基的身體訓練之後，驚覺所有的創作都必須找回自我。於是回到台灣之後，以探索台灣人的身體為訓練宗旨，創作融入傳統、祭儀、太極……等領域，並逐漸探索出以靜坐、苦行為表演質地的訓練方法。如今「優人神鼓」以打鼓來實踐道藝和一、東西交融的表演理念，持續創作，並以此表演享譽國內外。本書內容即為劉若瑀在1984〜1985年間，在加州洛杉磯爾宛（Irvine）大學果托夫斯基工作坊接受嚴格訓練的珍貴記錄與學習心路歷程，也是日後回台創立「優劇場」，以及日後蛻變為「優人神鼓」的重要關鍵。這是劉若瑀的第一本書，也是優人神鼓從創團至今的第一本書。談的是與大師的相遇，與大師的對話，以及特殊的表演訓練。而劉若瑀是極細膩敏銳的表演者，她的經歷與思索充滿了深度的靈性，她談的是表演方法，也是人生。
不妥協的設計：無印良品的適切生活提案
原來如此！無印良品這樣靠設計征服全世界 不追求高級名牌的定位； 與國際設計大師合作，卻不張揚； 「沒有設計」的設計是它最鮮明的特色。 從「好感生活」到「Compact Life適切生活」 體貼細微，進化不停歇！ 何謂不妥協的設計？ 無印良品誕生的1980年代，流行追求名牌與華美的設計，無印良品不向潮流妥協，以看不出設計師與品牌的風格，在全球生活用品市場闖出一片天。 而在流行斷捨離、極簡生活的現在，無印良品提出「Compact Life適切生活」，讓生活在都會區，居住空間極其有限的每一個人，都無須摒棄喜愛之物，更不必拘謹度日，也能過得舒適又自在。 無印良品的設計進化論 服務的進化：從設計好用的生活小物，進化到幫你設計「生活方式」，讓你無須妥協，小家也可以住得很舒服。 商品的進化：長年熱賣的經典款商品，無懼風險持續推動改良；即使是消費者看不見的細微之處，也力求更好的使用感。 系列的進化：仔細觀察人們的需求，從中發掘新的關鍵字，重新詮釋既有的商品（如MUJI to GO）或開發全新的商品線。 風格的進化：從單純的「無地」到現今的「無印」，從不主打設計師的名字，小至馬桶刷都是世界級設計大師的作品。 無印良品究竟是誰設計的？ 書中收錄精彩專訪，與世界級設計大師面對面聊無印良品 「無印良品時時注意，日常空間中的事物是否持續「有意義」，沒有其他公司能像無印良品一樣，這麼認真探究細節。」────藤原大（Dai Fujiwara） 「只要去到無印良品的門市，需要的東西永遠一應俱全，乍看很樸素，品質卻很有保證。」────康斯坦丁‧葛契奇（Konstatin Grcic） 「在跟無印良品合作之前，我已經是個重度無印迷，我為無印良品設計的床雖然已經停產，但在我家仍持續愛用中(笑)。」────山姆．赫克特（Sam Hecht） 「不把設計師的意圖，強行加諸在使用者身上，用法和感想都交給消費者決定，這就是無印良品的特色。」────加賀谷優（Masaru Kagaya） 「無印良品的設計並不簡單，我設計其他公司的商品時，大概有八到九成的提案會通過，跟MUJI提案的成功率只有五成。」────賈斯伯‧莫里森（Jasper Morrison）
非買不可！IKEA的設計
前進瑞典，看IKEA如何用設計征服全世界 從瑞典鄉間的一家小雜貨店，到全球最大家具製造與零售商，進軍52個國家，展店超過300家門市，IKEA魅力橫掃全世界。 不過你可能不知道，IKEA設計的，從來不只是家具的外型！ 從商品能否達到最多樣化的用途、適用於不同的文化和生活習慣，選用的材質是否耐用、環保，採用的包裝能否減低運輸成本、方便門市陳列，到能否以大多數人負擔得起的價格銷售，每一點都是IKEA開發商品時不容忽視的必要條件。 有了好的產品，IKEA還會用心設計能與消費者接觸的每一個機會，從型錄到賣場，從廣告到服務…你知道嗎？甚至連全球IKEA門市單日賣出290萬顆的瑞典肉丸，都不只是個商品，它不但身兼瑞典文化與美食的推廣大使，同時還是IKEA業績最好的沙發銷售員，小兵怎麼立大功？而「IKEA的設計」究竟涵蓋哪些層面？ 商品│五大要素都符合，才是好設計，重點是要能為人們解決生活上的難題 陳列│每一個展示間背後都有故事，對佈置無感的人都願意掏錢埋單 型錄│費心打造精緻逼真的場景，讓人身歷其境，激發購物欲 宣傳│新門市開幕需要刷存在感，就在大樓陽台掛滿印著LOGO的棉被 銷售│用價廉物美的肉丸抓住消費者的心，宣揚瑞典文化兼促進家具銷售 市場│進軍日本曾碰壁，直到讓北歐家具融入榻榻米房間毫無違和感 經營│平時盡量節約，機會來時才有足夠的彈藥投入開發新的素材與能源 IKEA精心設計每一個環節，不只滿足你對美好生活的各種憧憬，更讓你非買不可！ 本書特色 《日經設計》採訪團隊親赴瑞典，第一手採訪IKEA的大眾化設計中心、試作品工作室、產品測試實驗室、攝影棚…等外界難以一窺究竟的重要據點，帶你直擊IKEA如何將創意化為具體、如何緊緊抓住消費者的心！
77個擁抱
這是一個你不曾見識過的戲劇化故事，然它充滿愛與擁抱！ 二○○九年，「優人神鼓」進入彰化監獄， 教導受刑人擊鼓、靜坐、內觀。 二○一四年，六位假釋出獄的更生人住進了劉若瑀的家中， 成為她的「兒子們」。 她甚至為他們創立了「金石優人」， 希望兒子們在她身邊成長茁壯。 朝夕相處半年後， 他們如颶風般地出現，終又離去…… 遇到這些更生人，是她一生中最大的冒險， 然而回顧過去，她只有感謝。 他們讓她看見自己， 他們讓她找回自己的兒子， 他們讓她了解： 我們都在這個婆娑世界裡，尋找生命的真相。 每個人的一生都帶著傷和苦，人的一生正是為療癒這傷而來。 重新學習愛、諒解並看見自己。 柔韌的表演藝術者，碰上了性格激烈的更生人，一柔一剛，衝撞的不只是表演的新火花，更是一場對生命的反省。 「優人神鼓」自二○○九年進入彰化監獄，至今已七年。期間除了訓練在獄中成立的「彰監鼓舞打擊樂團」受刑人擊鼓之外，更把神聖舞蹈、靜坐、內觀……等，帶進獄中，希望透過表演藝術引導受刑人控制自我、尋回自信。 二○一一年陸續有擊鼓團的受刑人出獄，劉若瑀為了協助更生人走回人生的正軌，陸續收留了幾位更生青年到「優」工作。其中一位更生人並在劇團、「智榮基金會」的協助下，償還賠償金，與受害人達成和解，成為台灣多年來推行「修復式正義」的成功故事。 這個成功的個案給與劉若瑀強烈信心。她認為，只要出獄的更生人不再回到原來的環境中，就有改變人生的希望；只要給與無盡的愛與擁抱，叛逆的孩子也可能找到自己的舞台。 她因此接納了更多更生人進入「優」，讓他們住到自己的家中，提供他們生活所需、教導他們藝術與技術、引領他們了解自我與心靈、為他們成立了新團「金石優人」、與他們一起生活一起工作，成為他們口中的「老媽」。 劉若瑀沒有想到的是，遇到這些人，是她一生中最大的冒險，她的生活從此產生巨大的改變…… 半年後，這些她視如「兒子們」的更生人旋風般地來了，終究又走了。 劉若瑀身邊安靜了，她回顧這段往事，除了淚水與心傷，更多的是感謝。因為，她尋回了自己一直無法擁抱的親兒子；她也看見了自己一生最難了解的習性。這段冒險成了她一生中收到最棒的禮物！ 劉若瑀決定提起筆，寫下這個戲劇般的動人故事。與你分享！
破解竇加（隨行版）
孤獨與潔癖，旁觀與投入，節制與自由。 在深度了解畫家的人生和藝術之後， 蔣勳再度以洞澈的剖析，帶領大家進入「凝視繁華、堅持孤獨」的竇加美學。 「破解系列」，蔣勳談過文藝復興的達文西、米開朗基羅，談過印象派的莫內，後期印象派的梵谷、高更，這次選擇了竇加。 竇加，在藝術史上，是一個流派分類上的難題。 竇加，在藝術家中格外「性慾自制」，在情愛上特別理性嚴謹。 竇加，畫所有取悅他人而存在，卻在背後藏著深深的悲憫與同情。 竇加，畫大膽、粗野、鄙俗，真實到令人瞠目結舌的女性裸體，逼使看畫的人思考，「女性身體」的真實意義究竟是什麼？ 竇加，剝開了時尚的物質性，直接解剖人物內心世界的荒涼深度。 蔣勳認為，竇加是保有純粹自我，追求絕對自由的孤獨的人，雖然他的畫表象如此繁華。「台灣不是一個容易保有個人『孤獨』的環境，向讀者介紹這位特立獨行的創作者，是希望跟大眾一起思考他的藝術，認識一個生命如此『孤寂』的意義吧。」
破解竇加：凝視繁華的孤寂者
孤獨與潔癖，旁觀與投入，節制與自由。 在深度了解畫家的人生和藝術之後， 蔣勳再度以洞澈的剖析，帶領大家進入「凝視繁華、堅持孤獨」的竇加美學。 「破解系列」，蔣勳談過文藝復興的達文西、米開朗基羅，談過印象派的莫內，後期印象派的梵谷、高更，這次選擇了竇加。 竇加，在藝術史上，是一個流派分類上的難題。 竇加，在藝術家中格外「性慾自制」，在情愛上特別理性嚴謹。 竇加，畫所有取悅他人而存在，卻在背後藏著深深的悲憫與同情。 竇加，畫大膽、粗野、鄙俗，真實到令人瞠目結舌的女性裸體，逼使看畫的人思考，「女性身體」的真實意義究竟是什麼？ 竇加，剝開了時尚的物質性，直接解剖人物內心世界的荒涼深度。 蔣勳認為，竇加是保有純粹自我，追求絕對自由的孤獨的人，雖然他的畫表象如此繁華。 「台灣不是一個容易保有個人『孤獨』的環境，向讀者介紹這位特立獨行的創作者，是希望跟大眾一起思考他的藝術，認識一個生命如此『孤寂』的意義吧。」
聰明女孩的不敗攝影術
超簡單、好上手、絕對不失敗的攝影術， 輕鬆拍下生活的美好瞬間！ 如果你－－ ．很忙碌，沒時間搞懂艱深的攝影技巧 ．相機很久沒用了，都只用手機拍照 ．不知怎麼選一臺適合自己的相機 ．有些重要場合需要使用相機，可是完全不會用 攝影達人這樣說－－ ‧ 拍照之前先觀察，找到最獨特的角度（不要以為亂拍一通，終會有好構圖）。 ‧ 拋下相機的全自動功能，自己掌控相機（不要讓相機掌控你）。 ‧ 拍出好照片不是靠運氣，而是你的努力。 ‧ 相機好壞新舊不重要，便宜相機一樣能拍出令人驚豔的作品。 步驟簡單，新手也能變達人。 一本最完整、最簡單的攝影寶典！
都市重建之道
英國首相邱吉爾：「你能看到多遠的過去，就能看到多遠的未來。」國際知名都市計畫暨開發顧問盧偉民：「願景是種在人們願意走進和提供援手之前，必先讓人發現、分享、珍惜的東西。」建造適合居住、有創意、公平、永續的都市，看似是個簡單而明確的目標，但是想要結合數個學科來達成它，可能會遭遇相當大的挑戰；「公私合營」在今日相當流行，但是要讓它在複雜的世界中起作用，卻是困難的。國際知名都市計畫暨開發顧問盧偉民，首度彙整他數十年來在都市重建領域的籌劃與執行經驗。我們可以看見，身為結合東西哲學的都市規劃師，如何為一個沒落區域創造新願景並加以行銷，如何招募各項投資，承擔失敗風險，以及交涉複雜的貸款與保證。他解釋如何與那些來自公私部門的人形成複雜的夥伴關係，避免競爭，同時獎勵合作，分享共同目標，匯集各式各樣的資源。又如何運用跨學科的方法，以指導不同的計畫，創造且強化在地感。他更分享有關促進社區長期利益的工作之困難處，以及自己在其中所犯的錯誤。不當或短視的都市更新，為諸多地區帶來實質與精神破壞，導致都市變得破碎，而居民就此失根。盧偉民認為重建並非一味地高檔化，而是為平衡經濟發展與社會進步留舊迎新；最重要的，是為建造宜居、創意、公平、永續的都市而奮鬥。種種概念與成就，在現今正逐步啟動都市更新計畫的台灣，皆是寶貴的經驗借鏡。誠如盧偉民在諸多都市重建經驗後的歸納：建立一個健康、充滿活力、永續發展的都市或街坊，永無完成之日──一個階段結束，另一個業已開始。而唯一會限制都市未來的，就是我們的想像力。
破解高更（隨行版）
高更，曾是巴黎股票市場的經紀人，一年有四千法朗的高薪收入，來往於上流中產階級社交圈。妻子梅娣，來自丹麥哥本哈根路德教派大使家庭，五個兒女，幸福美滿。然而，高更選擇放棄人人稱羨的職位、家庭、婚姻、妻兒、財富，一步一步走向他瘋狂藝術創作的過程。當梅娣負擔著兒女，負擔著家庭，甚至負擔著背叛她的丈夫，高更卻從大溪地寄回了他與土著女子新婚的畫圖。為什麼他要出走？是什麼主導了他的生命選擇？在與文明決裂的信仰上，高更要走得並不順暢，為什麼卻愈走愈遠，至死無悔。十九世紀整個白種歐洲殖民主義的優越感被高更的美學徹底粉碎了。高更在妻子與大溪地土著中的選擇隱喻著後殖民的趨勢的反撲。高更在美學上的顛覆也成為後殖民論述裡重要的一環。事情只是如此嗎？這本書，蔣勳由生命潛伏的本質的角度，解讀神秘異域的原始荒野，如何讓美學重新找到起點？困惑於物質追求與精神品質的兩難的人，如何真正從內在的精神上轉換自己，變成不再只是藝術形式的革命，而更是生命信仰上巨大的顛覆的人。充滿爭議性的高更，用他的生命實踐著值得人類省思的事，更藉由畫作，丟出了更多「天問」。
凡塵中的隱士：意象山水大師洪凌的人生體驗
他，現任北京中央美術學院副教授，在黃山設立工作室洪廬。他，童年時期生長於北京南城，是繪畫啟蒙的開端他，初中畢業後「下鄉插隊」，面對似無止境的勞動生活他，喜獲恩師提攜，進入大學就讀、於中央美術學院研修並留任教職他，熱愛自然，喜愛佳餚好酒，自有一套文化生活美學他說：想來我的人生經歷並非只是個人生命的簡單流水。因了那個時代的不平靜，因了個人有著藝術追求的方向，才顯得略有了幾分姿態，折射出了幾點光斑。洪凌擅長運用油畫材料傳達中國山水的悠長意境，在亞洲當代藝術圈內炙手可熱，其作品深獲各地收藏家喜愛，收藏其畫作者包括林百里、曹興誠等知名台灣企業家，更被藝文媒體喻為「大老闆搶收藏」的藝術家。洪凌目前為大陸中央美術學院油畫系副教授，他的作品自九○年代起即出現在如蘇富比、佳士得等國際藝術拍賣市場上，至今已是擁有千萬元新台幣身價的畫家。本書包含其畫作特色分析、成長過程、位於黃山的工作室洪廬與其生活美學、熱愛大自然的心境與觀點、飲食記憶與品酒嘗美食的經驗等，呈現意象山水大師所體悟的自然觀、藝術觀、生活觀與人生觀。
築人間（全新增訂版）
漢寶德先生對台灣的建築界與文化界影響重大而深遠，他是二十世紀後半，引領台灣現代建築思潮的主要舵手，台灣現代建築教育制度確立的重要學者。《築人間》是一本個人自傳，也是台灣建築設計、建築教育，美學藝術與博物館發展歷程的傳記。漢寶德先生對台灣的建築界與文化界影響重大而深遠，他是二十世紀後半，引領台灣現代建築思潮的主要舵手，台灣現代建築教育制度確立的重要學者。然而，建築設計是他的本業，教育是他的理想，藝術是他的興趣。從自然科學博物館到台南藝術學院，他的使命感讓他構築了人文與科技的事業；從彰化文化中心一直到南園的建築設計，他完成了自我建築的主義演進；數十年不懈的筆耕，他一秉文人氣息，道出世俗弊病。本書由漢寶德先生親自執筆，將其一生由幼及長，從求學到做事，從建築理想、古蹟修復到博物館的經營管理，點滴記錄。亦是從一個人的生命史，觀看了台灣建築及博物館文化的發展歷程。閱讀漢寶德，除了建築的美感啟發外，更有一份深刻的人文關櫰與歷史情感。
散步中的設計
從路邊的店招和櫥窗，到地下道的海報、走過的橋……只要懂得「察顏觀色」，在簡單的散步中，你也將隨時遇上設計。設計，就是如此無所不在，和我們的生活這麼近。作者林桂嵐說：「設計的細節都在散步中。」不只是因為設計無所不在，也是因為，散步是欣賞設計最好的方式之一，你的目光可以隨時調遠拉近，直接感受設計和人、和生活的關係。本書中，喜愛設計和散步的桂嵐將帶著大家漫步巴黎、東京、京都、大阪、香港、上海、北京等城市，欣賞富美感、具創意的商店&陳列空間、產品設計、視覺傳達、建築設計、公共空間、品牌行銷……請跟著她，來趟愉快充實的設計散步吧。
破解高更
大師蔣勳 從巴黎到大溪地的美學漫遊高更，原本是巴黎股票市場的白領新貴 他卻放棄人人稱羨的職位、家庭、婚姻、妻兒、財富 一步一步走向棄絕文明的瘋狂藝術創作 從生命潛伏的本質角度，解讀神秘異域的原始荒野 高更，曾是巴黎股票市場的經紀人，一年有四千法朗的高薪收入，來往於上流中產階級社交圈。妻子梅娣，來自丹麥哥本哈根路德教派大使家庭，五個兒女，幸福美滿。然而，高更選擇放棄人人稱羨的職位、家庭、婚姻、妻兒、財富，一步一步走向他瘋狂藝術創作的過程。 當梅娣負擔著兒女，負擔著家庭，甚至負擔著背叛她的丈夫，高更卻從大溪地寄回了他與土著女子新婚的畫圖。為什麼他要出走？是什麼主導了他的生命選擇？在與文明決裂的信仰上，高更要走得並不順暢，為什麼卻愈走愈遠，至死無悔。十九世紀整個白種歐洲殖民主義的優越感被高更的美學徹底粉碎了。 高更在妻子與大溪地土著中的選擇隱喻著後殖民的趨勢的反撲。高更在美學上的顛覆也成為後殖民論述裏重要的一環。事情只是如此嗎？ 這本書，蔣勳由生命潛伏的本質的角度，解讀神秘異域的原始荒野，如何讓美學重新找到起點？ 困惑於物質追求與精神品質的兩難的人，如何真正從內在的精神上轉換自己，變成不再只是藝術形式的革命，而更是生命信仰上巨大的顛覆的人。充滿爭議性的高更，用他的生命實踐著值得人類省思的事，更藉由畫作，丟出了更多「天問」。
曲高和眾：青春版《牡丹亭》的文化現象
自白先勇製作的崑劇青春版《牡丹亭》在兩岸上演以來，引起多位學者及青年學生的熱烈迴響，蘇州大學特別為青春版《牡丹亭》八大名校巡演召開專題研討會，多位學術界重量級的戲曲戲劇專家齊聚一堂，從戲劇研究、歷史回顧的角度，細細賞析青春版《牡丹亭》諸多曼妙之處。引經據典，深度探討比較古今《牡丹亭》編劇、唱腔、舞美、服裝、舞台設計等，進而論及青春版《牡丹亭》代表的文化現象、帶來的影響，以及值得借鏡之處。 白先勇從多篇極具深度的論文，選輯精彩名篇，集結成書，成為研究青春版《牡丹亭》演出史的重要文獻。
