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江賢二：以美淨化人心
十年醞釀，以全面視角完整呈現江賢二生命與創作歷程「我這輩子所做的一切就是走這條路――以美來淨化人心」──江賢二 當代藝術大師、抽象藝術巨匠，不斷探索未知的藝術邊界，創造無限可能。美是他的信仰，藝術是他的修練，淨化世界是他的理想。早年，江賢二對藝術看法很絕對，長年封窗作畫，息交絕遊，這是他「孤獨我」的修練；九○年末回到故鄉台灣，百年廟裡的靈光融化了他，畫下撫照人心的溫暖燭光，這是他向「人間我」的過渡；來到台東金樽，在天地山海之間，身心浸透色光之美，迎來「自然我」的蛻變；最後，他傾其所有，將畢生的藝術關懷落實為「江賢二藝術園區」，開放自己，擁抱了世界，走向「社會我」的終極實踐。江賢二的一生，至此經歷四個層次的自我精神之旅，以積極的無私，療癒世界，淨化了人心。江賢二對美的信仰與修練 ◤人類最珍貴的就是天馬行空的想像力，而藝術是人類想像出來最奇妙的東西，它能夠化朽為美，將醜陋的地方提升為天堂。 ◤你可能會錯很多次，最後才有成功的那一次。 ◤如果可以預想五十年後藝術品長成什麼樣子，那不是很沒趣嗎？ ◤不是什麼都要從無到有創作，去發現、去抓住、看見美，也是藝術家的責任。 ◤只要能夠感動人心，就是很好的藝術品。 ◤做人比做藝術重要，我不相信一個不善良的人，可以做出好的藝術品。重量推薦 聖嚴大師提過「虛空有盡，我願無窮」，但無窮的願力又令我深切體悟人生何其有幸，我們又何其慶幸，能夠共同參與此「百年難得一遇」的藝術大計，伴護著江老師走過這一段重要的旅程。或許有一天我們的名字都不復再見，但是在大家的努力下，為後代子孫留下了一項恆久永續的美麗資產。───嚴長壽 公益平台文化基金會董事長
【電子書】江賢二
十年醞釀，以全面視角完整呈現江賢二生命與創作歷程「我這輩子所做的一切就是走這條路――以美來淨化人心」──江賢二 當代藝術大師、抽象藝術巨匠，不斷探索未知的藝術邊界，創造無限可能。美是他的信仰，藝術是他的修練，淨化世界是他的理想。早年，江賢二對藝術看法很絕對，長年封窗作畫，息交絕遊，這是他「孤獨我」的修練；九○年末回到故鄉台灣，百年廟裡的靈光融化了他，畫下撫照人心的溫暖燭光，這是他向「人間我」的過渡；來到台東金樽，在天地山海之間，身心浸透色光之美，迎來「自然我」的蛻變；最後，他傾其所有，將畢生的藝術關懷落實為「江賢二藝術園區」，開放自己，擁抱了世界，走向「社會我」的終極實踐。江賢二的一生，至此經歷四個層次的自我精神之旅，以積極的無私，療癒世界，淨化了人心。江賢二對美的信仰與修練 ◤人類最珍貴的就是天馬行空的想像力，而藝術是人類想像出來最奇妙的東西，它能夠化朽為美，將醜陋的地方提升為天堂。 ◤你可能會錯很多次，最後才有成功的那一次。 ◤如果可以預想五十年後藝術品長成什麼樣子，那不是很沒趣嗎？ ◤不是什麼都要從無到有創作，去發現、去抓住、看見美，也是藝術家的責任。 ◤只要能夠感動人心，就是很好的藝術品。 ◤做人比做藝術重要，我不相信一個不善良的人，可以做出好的藝術品。重量推薦 聖嚴大師提過「虛空有盡，我願無窮」，但無窮的願力又令我深切體悟人生何其有幸，我們又何其慶幸，能夠共同參與此「百年難得一遇」的藝術大計，伴護著江老師走過這一段重要的旅程。或許有一天我們的名字都不復再見，但是在大家的努力下，為後代子孫留下了一項恆久永續的美麗資產。───嚴長壽 公益平台文化基金會董事長
輸100次也不放棄
成功與失敗之間，從來沒有明顯的界線，只有實現與未實現的遺憾，在未實現的作品中，仍存在著建築師相信設計可以改變社會的創意與理念，這些價值讓作品「失而不敗」。輸幾次才夠？建築壽命長達數百年，影響的不僅是委託人、使用者，更廣泛牽涉環境生態、城市美學、生活方式，因此每一個設計決策，對社會來說都是巨大而深遠的影響。JJP成立超過四十年，不論在競技台上輸過幾次，總能設法突破、持續創新，在兼顧事務所的生存與理念下，堅持設計可以改變社會的使命 。在書中所公開的未竟之作中，可以感受到 JJP 對設計的不懈探索與熊熊燃燒的熱情，亦能從不同視角看見 JJP 如何堅持一貫的誠信原則，積極面對建築師的責任。
【電子書】輸100次也不放棄
成功與失敗之間，從來沒有明顯的界線，只有實現與未實現的遺憾，在未實現的作品中，仍存在著建築師相信設計可以改變社會的創意與理念，這些價值讓作品「失而不敗」。輸幾次才夠？建築壽命長達數百年，影響的不僅是委託人、使用者，更廣泛牽涉環境生態、城市美學、生活方式，因此每一個設計決策，對社會來說都是巨大而深遠的影響。JJP成立超過四十年，不論在競技台上輸過幾次，總能設法突破、持續創新，在兼顧事務所的生存與理念下，堅持設計可以改變社會的使命 。在書中所公開的未竟之作中，可以感受到 JJP 對設計的不懈探索與熊熊燃燒的熱情，亦能從不同視角看見 JJP 如何堅持一貫的誠信原則，積極面對建築師的責任。
我的大地美術館：臺東藝術、環境與人的對話
有一座名為臺東的大地美術館臺東，擁有豐富多彩的人文百景，是源源不絕的靈感來源，感知季節遞變，連結人與自然共生的關係，在森山海洋間，讓創作者、旅客與在地居民產生更深層的對話與省思。有一座名為臺東的大地美術館臺東，擁有豐富多彩的人文百景，是源源不絕的靈感來源，感知季節遞變，連結人與自然共生的關係，在森山海洋間，透過地景裝置、音樂演出、戲劇展演、聲光等形式，讓創作者、旅客與在地居民產生更深層的對話與省思。16個鄉鎮，16座大地美術館臺東的16個鄉鎮，依山傍海，整座城市，如同一座巨大的無圍牆博物館，俯拾即是自然與人文的悸動。不論是長濱八仙洞、三仙台、都蘭糖廠到加路蘭的東海岸景點；還是關山埡口、霧鹿峽谷、利稻部落等南橫山線；以及金崙大橋、太麻里金針山、多良車站、大武土坂村等南迴山海巡禮；抑或鹿野高台、伯朗大道、池上大波池和武陵綠色隧道等縱谷山巒田野，複雜多變的景觀鑿下東臺灣的輪廓。山谷峻崖的擺震與田間稻穗的晃動，是臺東自然四季的低語和喃喃。在這得天獨厚的條件下，臺東，成為藝術創作者用文學、音樂、藝術、影像和感知，與天地自然對話的場域。尤其是取自大地如漂流木、岩石、泥土、水，做為創作材料，放置在自然環境的大地藝術，近年來更是在這片土地上，如百花齊放般萌生成長。落實地景藝術的核心精神所謂的大地藝術（亦稱地景藝術），是20世紀左右始於美國的一種藝術運動，表現方式是將藝術品融合在自然環境下，不改變自然原本風貌，使觀者能透過藝術創作，重新發現自然之美，並獲得在美術館、博物館中看展品截然不同的感受。近年來，由於各國城鄉發展差距甚大，許多鄉鎮因缺乏產業發展與經濟活動，使得年輕人離鄉背井，移居城市工作生活，加上高齡化、少子化等社會趨勢影響，鄉鎮居民老年化嚴重，沒落蕭條的景象，使得消失的鄉鎮數量逐年增加。對此，各國政府紛紛端出地方創生政策，希望透過各種方式活絡鄉鎮發展，其中，舉辦大地藝術季吸引觀光客走訪鄉鎮，挖掘地方之美，打開鄉鎮知名度，促進經濟活絡、產業發展，進而吸引年輕人歸鄉。最好的例子莫過於日本越後妻有大地藝術祭及瀨戶內國際藝術祭。臺灣也面臨城鄉差距過大、人口分布不均的問題，各縣市也紛紛舉辦大地藝術節，來拉近鄉鎮、藝術與民眾之間的距離。可是，活動猶如潮來潮往、四季變化，真正定期定時，甚至在人們心中留下深刻印象的，又有幾個？答案呼之欲出，那就是臺東的三大藝術季——縱谷大地藝術季、東海岸大地藝術節及南迴藝術季。獨特的生活藝術感為什麼是臺東？臺東人有天生的藝術氣息，充分展現在音樂、藝術創作、生活美學等不同領域；臺東人海納百川、接受各種文化的態度，加上來自公部門的資源挹注與推動，更促使大地藝術季在臺東各處落地生根，長出風姿綽約、姿態各異的花朵。除此之外，臺東縣政府以藝術造城、文化治理為方向，主張「藝術平權」，落實「藝文無所不在」的目標，讓藝術文化表演不再僅限於室內廳堂、各類展館，關注各鄉鎮需求，推動「藝術下鄉系列活動」，以各種型態的藝術展演方式，讓各年齡層的縣民們，都能無懼於交通易達性，輕鬆參與藝文活動。為了讓民眾不用舟車勞頓到外縣市看表演，讓臺東不再是邊陲地帶的文化沙漠，縣政府文化處也定期舉辦「臺東藝術節」，現已成為臺灣東部指標性的藝文活動，主打多元性、男女老幼皆宜兼具的演出，用心挑選國內外優質節目並提供經濟實惠的票價，是培育藝術人口、提升藝文素養的溫床。不同於「臺東藝術節」，實驗元素為重、非典型劇場的「臺東藝穗節」，則透過跨領域、打破正規劇場形式的展演，運用山林海河與地方故事為腳本，懷抱著敬天地的謙卑之心，帶領民眾發現地方價值與文化魅力。於是，我們在臺東可以看到：公部門扮演起推播助瀾的重要角色，讓藝術真正融入在台東人的生活當中。藝術創作者則用文學、音樂、藝術、影像和感知，在臺東展開心靈和身體的遷徙，緩緩譜寫屬於自己的臺東敘事。觀者（無論是臺東人或外地人）藉由各種展演方式，與創作者對話，感受土地帶來的力量，以時間慢慢淬煉出有質感、有藝術感的生活態度。在邁向慢經濟，實踐真善美文化創新的這條路上，繽紛多樣的臺東藍，是眾人心中最美的一段風景，是內心堅定力量的來源，讓美好的臺東故事，不受時空限制，一則又一則的傳頌下去。
【電子書】我的大地美術館
有一座名為臺東的大地美術館臺東，擁有豐富多彩的人文百景，是源源不絕的靈感來源，感知季節遞變，連結人與自然共生的關係，在森山海洋間，讓創作者、旅客與在地居民產生更深層的對話與省思。有一座名為臺東的大地美術館臺東，擁有豐富多彩的人文百景，是源源不絕的靈感來源，感知季節遞變，連結人與自然共生的關係，在森山海洋間，透過地景裝置、音樂演出、戲劇展演、聲光等形式，讓創作者、旅客與在地居民產生更深層的對話與省思。16個鄉鎮，16座大地美術館臺東的16個鄉鎮，依山傍海，整座城市，如同一座巨大的無圍牆博物館，俯拾即是自然與人文的悸動。不論是長濱八仙洞、三仙台、都蘭糖廠到加路蘭的東海岸景點；還是關山埡口、霧鹿峽谷、利稻部落等南橫山線；以及金崙大橋、太麻里金針山、多良車站、大武土坂村等南迴山海巡禮；抑或鹿野高台、伯朗大道、池上大波池和武陵綠色隧道等縱谷山巒田野，複雜多變的景觀鑿下東臺灣的輪廓。山谷峻崖的擺震與田間稻穗的晃動，是臺東自然四季的低語和喃喃。在這得天獨厚的條件下，臺東，成為藝術創作者用文學、音樂、藝術、影像和感知，與天地自然對話的場域。尤其是取自大地如漂流木、岩石、泥土、水，做為創作材料，放置在自然環境的大地藝術，近年來更是在這片土地上，如百花齊放般萌生成長。落實地景藝術的核心精神所謂的大地藝術（亦稱地景藝術），是20世紀左右始於美國的一種藝術運動，表現方式是將藝術品融合在自然環境下，不改變自然原本風貌，使觀者能透過藝術創作，重新發現自然之美，並獲得在美術館、博物館中看展品截然不同的感受。近年來，由於各國城鄉發展差距甚大，許多鄉鎮因缺乏產業發展與經濟活動，使得年輕人離鄉背井，移居城市工作生活，加上高齡化、少子化等社會趨勢影響，鄉鎮居民老年化嚴重，沒落蕭條的景象，使得消失的鄉鎮數量逐年增加。對此，各國政府紛紛端出地方創生政策，希望透過各種方式活絡鄉鎮發展，其中，舉辦大地藝術季吸引觀光客走訪鄉鎮，挖掘地方之美，打開鄉鎮知名度，促進經濟活絡、產業發展，進而吸引年輕人歸鄉。最好的例子莫過於日本越後妻有大地藝術祭及瀨戶內國際藝術祭。臺灣也面臨城鄉差距過大、人口分布不均的問題，各縣市也紛紛舉辦大地藝術節，來拉近鄉鎮、藝術與民眾之間的距離。可是，活動猶如潮來潮往、四季變化，真正定期定時，甚至在人們心中留下深刻印象的，又有幾個？答案呼之欲出，那就是臺東的三大藝術季——縱谷大地藝術季、東海岸大地藝術節及南迴藝術季。獨特的生活藝術感為什麼是臺東？臺東人有天生的藝術氣息，充分展現在音樂、藝術創作、生活美學等不同領域；臺東人海納百川、接受各種文化的態度，加上來自公部門的資源挹注與推動，更促使大地藝術季在臺東各處落地生根，長出風姿綽約、姿態各異的花朵。除此之外，臺東縣政府以藝術造城、文化治理為方向，主張「藝術平權」，落實「藝文無所不在」的目標，讓藝術文化表演不再僅限於室內廳堂、各類展館，關注各鄉鎮需求，推動「藝術下鄉系列活動」，以各種型態的藝術展演方式，讓各年齡層的縣民們，都能無懼於交通易達性，輕鬆參與藝文活動。為了讓民眾不用舟車勞頓到外縣市看表演，讓臺東不再是邊陲地帶的文化沙漠，縣政府文化處也定期舉辦「臺東藝術節」，現已成為臺灣東部指標性的藝文活動，主打多元性、男女老幼皆宜兼具的演出，用心挑選國內外優質節目並提供經濟實惠的票價，是培育藝術人口、提升藝文素養的溫床。不同於「臺東藝術節」，實驗元素為重、非典型劇場的「臺東藝穗節」，則透過跨領域、打破正規劇場形式的展演，運用山林海河與地方故事為腳本，懷抱著敬天地的謙卑之心，帶領民眾發現地方價值與文化魅力。於是，我們在臺東可以看到：公部門扮演起推播助瀾的重要角色，讓藝術真正融入在台東人的生活當中。藝術創作者則用文學、音樂、藝術、影像和感知，在臺東展開心靈和身體的遷徙，緩緩譜寫屬於自己的臺東敘事。觀者（無論是臺東人或外地人）藉由各種展演方式，與創作者對話，感受土地帶來的力量，以時間慢慢淬煉出有質感、有藝術感的生活態度。在邁向慢經濟，實踐真善美文化創新的這條路上，繽紛多樣的臺東藍，是眾人心中最美的一段風景，是內心堅定力量的來源，讓美好的臺東故事，不受時空限制，一則又一則的傳頌下去。
離見之見：優人神鼓與劉若瑀之看見
「優人神鼓」就從傳統、從土地、從台灣的山林裡長出來，他們在自己的寧靜中擊鼓，更走向世界，為每一位讀者凝聚一個「活在當下」的片刻。從身體力量到生命省思優人神鼓的追尋與淬鍊劉若瑀的重溯與重塑你的後念，永遠在挑戰你的前念何不讓回憶，成為落地的塵埃也才能找到內心那個離見的看見回首過去，總有一種離開了才看見的明白。人在追逐的時候，一心尋找答案，但要尋找一種不能有答案的尋找，這一路上要提起放下、提起放下……。故事從一九八五年夏天說起，劉若瑀從加州森林帶著劇場大師葛托夫斯基所給予的，關於生命、藝術，與自身文化關係的疑問回到台灣。她自問：我是誰？我的根在哪裡？惶惑中，她逐漸明瞭，放下，是另一種開始。她要尋找的，是大師在找的事情，不是抓著大師過去的東西不放。她回到自己的古老文化中摸索與追溯，重新長大。而「優人神鼓」就從傳統、從土地、從台灣的山林裡長出來。他們在自己的寧靜中擊鼓，更走向世界，為每一位讀者凝聚一個「活在當下」的片刻。這一切過程，不只是學習，更是了解──了解自己、了解舞台不是成就自己的地方，而是看見自己的機會。──劉若瑀
鈔寫浪漫(2023年新版)：在這裡，世界與你相遇
關於旅行，關於文明，關於生命的流轉曲折，從皮夾裡一張一張抽出，細數過往。★ 第40屆金鼎獎 優良出版品推薦「我收集的不是紙鈔，而是夢想。」三十多年來的漂泊，把每一個遙遠他鄉當成故鄉。這一切，都源自一張泛黃斑駁的舊紙鈔。從那時起，我在沿途中收集夢想，試著在一點一滴蹉跎，消逝再也喚不回的時光中，捕捉那些稍縱即逝的美好瞬間。本書特色★一趟橫跨歐、亞、非、42個國家的旅程，162張藏在皮夾裡的地圖★融合歷史、文化、藝術與抒情，哲青用最浪漫的方式帶你了解世界★細數紙鈔設計與主題，每一張紙鈔都是一件令人嘆為觀止的藝術品一張張看似平常的紙鈔，往往反映出一個國家的時代浮沉、文明興衰、文化滋養。但對他來說，彷彿一個個夢想躍然紙上。就讓謝哲青以紙鈔為舟、以文字為槳，划過萬水千山，帶我們回到親密、溫暖的記憶深處，回到世界彼端的那個家。精采紙鈔故事內容摘要：●把猴子圖案放在英國女王頭上，這樣的紙鈔設計有何居心？●一張紙鈔，隱藏了一樁靈異故事，背後驚世駭俗的真相是什麼？●同一時期，發行同面額卻不同款式的紙鈔，反倒欲蓋彌彰？●仔細一看，紙鈔設計師，其實在畫面當中留下指紋密碼？……更多精采紙鈔故事，讓謝哲青一次說給你聽
極品美學：書法．崑曲．普洱茶
美學不會只在高深的學術殿堂，它存在於我們的生活之中，藏諸於中華文化的文本美學與生態美學之中。美之為美，美學也是一種文化判斷，順著余秋雨先生給我們的指向，美學有了方向感。什麼是中國美學？余秋雨先生藉著德國兩大美學路線──黑格爾與萊辛的差別──透過「抽象概念的理論框架」與「極品文化的精細解析」的對照，余秋雨為中國美學指出一條應走的路。「著力於對具體作品的選擇、品賞、比較，精選了中國文化中舉世獨有的幾項『極品』，來探尋它們身上非同尋常的美」，他建立一套「極品美學」的審視標準，從中篩出：「書法、崑曲、普洱茶」三種文化極品，映照出中國美學的意涵與實像。
星空吟遊
穿越千年文明，12場星空下的繆思之旅，陪你追尋黑暗中的生命火光，以及閃爍背後的永恆深情。生活在人造光線過度飽和的後工業文明中，我們根本不知道什麼才是真正的黑夜，因為大部分的人都不曾體驗過，自然也就没有機會，領略星空真正的魅力。──謝哲青跟著謝哲青的腳步，縱情穿梭在被都市文明遺棄已久的夜空之中，以光年的距離，從星星的角度，重新打開心靈的視野，認識我們所存在的這世界。謝哲青以一貫的磅礡、敏感，帶讀者從藝術、文化、科學、人心各領域，看見星星和人之間不可開脫的美麗關係：科學上永不相會的牽牛織女星，為何可以寄託千年不變的思念？梵谷筆下色彩斑斕的星夜，是藝術家的狂想，還是美麗的現實？現代占星學如何和心理分析交織，讓人解開星空的密碼，探索深層的自我？這是一場星夜下的長途旅行，也是一場科學與人文的邂逅。融貫知性與感性，當黎明重啟，你會發現看世界的眼光截然不同，處處都是美的驚奇；當再次仰望星空，或許你也會讀出閃耀背後，繁星對人永恆、真誠的安慰。
劉若瑀的三十六堂表演課(2019新版)
三十年前，她是一個才華洋溢的年輕女子，是「蘭陵劇坊」的當家花旦，是台灣金鐘獎的「最佳兒童節目主持人」。有一天，她拋下這些身分，在皮箱裡裝了六雙高跟鞋，遠渡重洋，到美國去學戲劇。加州的牧場上，她遇見了「老先生」，老先生是個戲劇大師，更是個智者，他的訓練觸動了她所有的觀念與靈感……她回到台灣，創立自己的劇團，在自己的山上創作、訓練、演出……。長年以來，深埋在她心中的「表演者」到底是什麼？一語難以道盡，就從一九八三年夏天，第一次抵達那個加州牧場開始說起……請翻開這本書，表演課即將開始——1984年間，在美國加州偏遠牧場與波蘭劇場大師果托夫斯基的相遇，改變了劉若瑀的人生，也啟發了台灣的表演藝術。「優人神鼓」是台灣十分重要的現代表演團體，早期從「優劇場」轉變而來。創辦人劉若瑀接受了果托夫斯基的身體訓練之後，驚覺所有的創作都必須找回自我。於是回到台灣之後，以探索台灣人的身體為訓練宗旨，創作融入傳統、祭儀、太極……等領域，並逐漸探索出以靜坐、苦行為表演質地的訓練方法。如今「優人神鼓」以打鼓來實踐道藝和一、東西交融的表演理念，持續創作，並以此表演享譽國內外。本書內容即為劉若瑀在1984〜1985年間，在加州洛杉磯爾宛（Irvine）大學果托夫斯基工作坊接受嚴格訓練的珍貴記錄與學習心路歷程，也是日後回台創立「優劇場」，以及日後蛻變為「優人神鼓」的重要關鍵。這是劉若瑀的第一本書，也是優人神鼓從創團至今的第一本書。談的是與大師的相遇，與大師的對話，以及特殊的表演訓練。而劉若瑀是極細膩敏銳的表演者，她的經歷與思索充滿了深度的靈性，她談的是表演方法，也是人生。
【電子書】鈔寫浪漫
關於旅行，關於文明， 關於生命的流轉曲折， 從皮夾裡一張一張抽出， 細數過往。 ★ 第40屆金鼎獎 優良出版品推薦 「我收集的不是紙鈔，而是夢想。」 三十多年來的漂泊， 把每一個遙遠他鄉當成故鄉。 這一切， 都源自一張泛黃斑駁的舊紙鈔。 從那時起， 我在沿途中收集夢想， 試著在一點一滴蹉跎， 消逝再也喚不回的時光中， 捕捉那些稍縱即逝的美好瞬間。 本書特色 ★ 一趟橫跨歐、亞、非、42個國家的旅程，162張藏在皮夾裡的地圖 ★ 融合歷史、文化、藝術與抒情，哲青用最浪漫的方式帶你了解世界 ★ 細數紙鈔設計與主題，每一張紙鈔都是一件令人嘆為觀止的藝術品 一張張看似平常的紙鈔，往往反映出一個國家的時代浮沉、文明興衰、文化滋養。但對他來說，彷彿一個個夢想躍然紙上。就讓謝哲青以紙鈔為舟、以文字為槳，划過萬水千山，帶我們回到親密、溫暖的記憶深處，回到世界彼端的那個家。 精采紙鈔故事內容摘要： ● 把猴子圖案放在英國女王頭上，這樣的紙鈔設計有何居心？ ● 一張紙鈔，隱藏了一樁靈異故事，背後驚世駭俗的真相是什麼？ ● 同一時期，發行同面額卻不同款式的紙鈔，反倒欲蓋彌彰？ ● 仔細一看，紙鈔設計師，其實在畫面當中留下指紋密碼？ …… 更多精采紙鈔故事，讓謝哲青一次說給你聽
【電子書】重新想像
多次入圍世界建築節獎的曾柏庭 打破台灣建築典型意識型態 為公共空間與民眾生活帶來無限想像 連續四年共五件作品入圍世界建築節獎的台灣新銳建築師曾柏庭，能在國際大獎中與建築大師們同台較勁，靠的是他不屈服於窠臼，重新想像、定義建築的精神。 國中才剛畢業，曾柏庭就獨自跑到太平洋的另一頭，過起小留學生的生活，獨力完成學業後，在全球知名的拉斐爾．維諾利建築事務所、帕金斯威爾建築設計事務所、貝．考伯．佛烈德聯合事務所等工作。 14年後滿腔熱情與理想的他回到台灣，想用國外的所見、所學，在自己的故鄉大展身手。懷抱夢想的柏庭想在公開競爭下，用實力證明自己，積極參與公共工程競圖，雖然連續10次失敗，但他仍不放棄堅持。 在第一次成功獲得競圖的台南一中體育館作品中，他因一個「半戶外」空間所衍生的公共性，啟發了他的建築思維，成為他後續公共建築與住宅系列作品的重要切點。 在烏來立體停車場、土城國民運動中心、中和國民運動中心等作品中，他勇於挑戰成規，在符合公共利益的前提下，即使賠錢，也要做出最貼近使用者需求的空間，不僅翻轉台灣公共工程典型意識型態，也成功獲得許多國際大獎的肯定。 在許多公共建築、住宅的競圖中，他努力提出新主張，要讓改變成為可能，期待在重新想像公共空間與居住體驗成功後成為先例，引發民眾、政府的觀念轉變，建造屬於下一世代的新建築。 獲獎 2018年 ONE海運台北總部入圍世界室內設計獎（INSIDE World Festiva of Interiors）辦公類 Green Life入圍台灣住宅建築獎 Green Life入圍日本優良設計獎（Good Design Award） Q-LAB辦公室入圍金點設計獎 2017年 《天下》雜誌50位台灣代表人物 《La Vie》雜誌年度創意人物代表人物 獲台灣青年建築師獎 土城國民運動中心入圍美國建築網站Architizer主辦A+Awards體育類決選 2016年 中和國民運動中心入圍ADA新銳建築獎 中和國民運動中心獲臺灣建築佳作獎 2015年 永聯物流大園中心獲台灣室內設計大獎（TID）工作空間類 土城國民運動中心入圍世界建築節獎（WAF）公民社區類 中和國民運動中心入圍世界建築節獎公民社區類 中和國民運動中心獲美國財經科技網站「商業內幕」（Business Insider）評選為「二十七座地表最酷的建築」之一 2014年 台南一中綜合體育館入圍世界建築節獎運動類 烏來立體停車場獲Architizer A+Awards 停車場建築項目評審團首獎 台南一中綜合體育館入圍ADA 新銳建築獎 中和國民運動中心獲台灣室內設計大獎公共空間類 烏來立體停車場獲遠東建築獎台灣地區最佳人氣獎 2013 年 烏來立體停車場獲臺灣建築佳作獎 烏來立體停車場入圍世界建築節獎交通設施類 土城國民運動中心獲國家卓越建設獎 中和國民運動中心獲國家卓越建設獎
不妥協的設計：無印良品的適切生活提案
原來如此！無印良品這樣靠設計征服全世界 不追求高級名牌的定位； 與國際設計大師合作，卻不張揚； 「沒有設計」的設計是它最鮮明的特色。 從「好感生活」到「Compact Life適切生活」 體貼細微，進化不停歇！ 何謂不妥協的設計？ 無印良品誕生的1980年代，流行追求名牌與華美的設計，無印良品不向潮流妥協，以看不出設計師與品牌的風格，在全球生活用品市場闖出一片天。 而在流行斷捨離、極簡生活的現在，無印良品提出「Compact Life適切生活」，讓生活在都會區，居住空間極其有限的每一個人，都無須摒棄喜愛之物，更不必拘謹度日，也能過得舒適又自在。 無印良品的設計進化論 服務的進化：從設計好用的生活小物，進化到幫你設計「生活方式」，讓你無須妥協，小家也可以住得很舒服。 商品的進化：長年熱賣的經典款商品，無懼風險持續推動改良；即使是消費者看不見的細微之處，也力求更好的使用感。 系列的進化：仔細觀察人們的需求，從中發掘新的關鍵字，重新詮釋既有的商品（如MUJI to GO）或開發全新的商品線。 風格的進化：從單純的「無地」到現今的「無印」，從不主打設計師的名字，小至馬桶刷都是世界級設計大師的作品。 無印良品究竟是誰設計的？ 書中收錄精彩專訪，與世界級設計大師面對面聊無印良品 「無印良品時時注意，日常空間中的事物是否持續「有意義」，沒有其他公司能像無印良品一樣，這麼認真探究細節。」────藤原大（Dai Fujiwara） 「只要去到無印良品的門市，需要的東西永遠一應俱全，乍看很樸素，品質卻很有保證。」────康斯坦丁‧葛契奇（Konstatin Grcic） 「在跟無印良品合作之前，我已經是個重度無印迷，我為無印良品設計的床雖然已經停產，但在我家仍持續愛用中(笑)。」────山姆．赫克特（Sam Hecht） 「不把設計師的意圖，強行加諸在使用者身上，用法和感想都交給消費者決定，這就是無印良品的特色。」────加賀谷優（Masaru Kagaya） 「無印良品的設計並不簡單，我設計其他公司的商品時，大概有八到九成的提案會通過，跟MUJI提案的成功率只有五成。」────賈斯伯‧莫里森（Jasper Morrison）
非買不可！IKEA的設計
前進瑞典，看IKEA如何用設計征服全世界 從瑞典鄉間的一家小雜貨店，到全球最大家具製造與零售商，進軍52個國家，展店超過300家門市，IKEA魅力橫掃全世界。 不過你可能不知道，IKEA設計的，從來不只是家具的外型！ 從商品能否達到最多樣化的用途、適用於不同的文化和生活習慣，選用的材質是否耐用、環保，採用的包裝能否減低運輸成本、方便門市陳列，到能否以大多數人負擔得起的價格銷售，每一點都是IKEA開發商品時不容忽視的必要條件。 有了好的產品，IKEA還會用心設計能與消費者接觸的每一個機會，從型錄到賣場，從廣告到服務…你知道嗎？甚至連全球IKEA門市單日賣出290萬顆的瑞典肉丸，都不只是個商品，它不但身兼瑞典文化與美食的推廣大使，同時還是IKEA業績最好的沙發銷售員，小兵怎麼立大功？而「IKEA的設計」究竟涵蓋哪些層面？ 商品│五大要素都符合，才是好設計，重點是要能為人們解決生活上的難題 陳列│每一個展示間背後都有故事，對佈置無感的人都願意掏錢埋單 型錄│費心打造精緻逼真的場景，讓人身歷其境，激發購物欲 宣傳│新門市開幕需要刷存在感，就在大樓陽台掛滿印著LOGO的棉被 銷售│用價廉物美的肉丸抓住消費者的心，宣揚瑞典文化兼促進家具銷售 市場│進軍日本曾碰壁，直到讓北歐家具融入榻榻米房間毫無違和感 經營│平時盡量節約，機會來時才有足夠的彈藥投入開發新的素材與能源 IKEA精心設計每一個環節，不只滿足你對美好生活的各種憧憬，更讓你非買不可！ 本書特色 《日經設計》採訪團隊親赴瑞典，第一手採訪IKEA的大眾化設計中心、試作品工作室、產品測試實驗室、攝影棚…等外界難以一窺究竟的重要據點，帶你直擊IKEA如何將創意化為具體、如何緊緊抓住消費者的心！
【電子書】星空吟遊
穿越千年文明， 12場星空下的繆思之旅， 陪你追尋黑暗中的生命火光， 以及閃爍背後的永恆深情。 生活在人造光線過度飽和的後工業文明中，我們根本不知道什麼才是真正的黑夜，因為大部分的人都不曾體驗過，自然也就没有機會，領略星空真正的魅力。──謝哲青 跟著謝哲青的腳步，縱情穿梭在被都市文明遺棄已久的夜空之中，以光年的距離，從星星的角度，重新打開心靈的視野，認識我們所存在的這世界。 謝哲青以一貫的磅礡、敏感，帶讀者從藝術、文化、科學、人心各領域，看見星星和人之間不可開脫的美麗關係： 科學上永不相會的牽牛織女星，為何可以寄託千年不變的思念？ 梵谷筆下色彩斑斕的星夜，是藝術家的狂想，還是美麗的現實？ 現代占星學如何和心理分析交織，讓人解開星空的密碼，探索深層的自我？ 這是一場星夜下的長途旅行，也是一場科學與人文的邂逅。 融貫知性與感性， 當黎明重啟，你會發現看世界的眼光截然不同，處處都是美的驚奇； 當再次仰望星空，或許你也會讀出閃耀背後，繁星對人永恆、真誠的安慰。
77個擁抱
這是一個你不曾見識過的戲劇化故事，然它充滿愛與擁抱！ 二○○九年，「優人神鼓」進入彰化監獄， 教導受刑人擊鼓、靜坐、內觀。 二○一四年，六位假釋出獄的更生人住進了劉若瑀的家中， 成為她的「兒子們」。 她甚至為他們創立了「金石優人」， 希望兒子們在她身邊成長茁壯。 朝夕相處半年後， 他們如颶風般地出現，終又離去…… 遇到這些更生人，是她一生中最大的冒險， 然而回顧過去，她只有感謝。 他們讓她看見自己， 他們讓她找回自己的兒子， 他們讓她了解： 我們都在這個婆娑世界裡，尋找生命的真相。 每個人的一生都帶著傷和苦，人的一生正是為療癒這傷而來。 重新學習愛、諒解並看見自己。 柔韌的表演藝術者，碰上了性格激烈的更生人，一柔一剛，衝撞的不只是表演的新火花，更是一場對生命的反省。 「優人神鼓」自二○○九年進入彰化監獄，至今已七年。期間除了訓練在獄中成立的「彰監鼓舞打擊樂團」受刑人擊鼓之外，更把神聖舞蹈、靜坐、內觀……等，帶進獄中，希望透過表演藝術引導受刑人控制自我、尋回自信。 二○一一年陸續有擊鼓團的受刑人出獄，劉若瑀為了協助更生人走回人生的正軌，陸續收留了幾位更生青年到「優」工作。其中一位更生人並在劇團、「智榮基金會」的協助下，償還賠償金，與受害人達成和解，成為台灣多年來推行「修復式正義」的成功故事。 這個成功的個案給與劉若瑀強烈信心。她認為，只要出獄的更生人不再回到原來的環境中，就有改變人生的希望；只要給與無盡的愛與擁抱，叛逆的孩子也可能找到自己的舞台。 她因此接納了更多更生人進入「優」，讓他們住到自己的家中，提供他們生活所需、教導他們藝術與技術、引領他們了解自我與心靈、為他們成立了新團「金石優人」、與他們一起生活一起工作，成為他們口中的「老媽」。 劉若瑀沒有想到的是，遇到這些人，是她一生中最大的冒險，她的生活從此產生巨大的改變…… 半年後，這些她視如「兒子們」的更生人旋風般地來了，終究又走了。 劉若瑀身邊安靜了，她回顧這段往事，除了淚水與心傷，更多的是感謝。因為，她尋回了自己一直無法擁抱的親兒子；她也看見了自己一生最難了解的習性。這段冒險成了她一生中收到最棒的禮物！ 劉若瑀決定提起筆，寫下這個戲劇般的動人故事。與你分享！
【電子書】77個擁抱
這是一個你不曾見識過的戲劇化故事，然它充滿愛與擁抱！ 二○○九年，「優人神鼓」進入彰化監獄， 教導受刑人擊鼓、靜坐、內觀。 二○一四年，六位假釋出獄的更生人住進了劉若瑀的家中， 成為她的「兒子們」。 她甚至為他們創立了「金石優人」， 希望兒子們在她身邊成長茁壯。 朝夕相處半年後， 他們如颶風般地出現，終又離去…… 遇到這些更生人，是她一生中最大的冒險， 然而回顧過去，她只有感謝。 他們讓她看見自己， 他們讓她找回自己的兒子， 他們讓她了解： 我們都在這個婆娑世界裡，尋找生命的真相。 每個人的一生都帶著傷和苦，人的一生正是為療癒這傷而來。 重新學習愛、諒解並看見自己。 柔韌的表演藝術者，碰上了性格激烈的更生人，一柔一剛，衝撞的不只是表演的新火花，更是一場對生命的反省。 「優人神鼓」自二○○九年進入彰化監獄，至今已七年。期間除了訓練在獄中成立的「彰監鼓舞打擊樂團」受刑人擊鼓之外，更把神聖舞蹈、靜坐、內觀……等，帶進獄中，希望透過表演藝術引導受刑人控制自我、尋回自信。 二○一一年陸續有擊鼓團的受刑人出獄，劉若瑀為了協助更生人走回人生的正軌，陸續收留了幾位更生青年到「優」工作。其中一位更生人並在劇團、「智榮基金會」的協助下，償還賠償金，與受害人達成和解，成為台灣多年來推行「修復式正義」的成功故事。 這個成功的個案給與劉若瑀強烈信心。她認為，只要出獄的更生人不再回到原來的環境中，就有改變人生的希望；只要給與無盡的愛與擁抱，叛逆的孩子也可能找到自己的舞台。 她因此接納了更多更生人進入「優」，讓他們住到自己的家中，提供他們生活所需、教導他們藝術與技術、引領他們了解自我與心靈、為他們成立了新團「金石優人」、與他們一起生活一起工作，成為他們口中的「老媽」。 劉若瑀沒有想到的是，遇到這些人，是她一生中最大的冒險，她的生活從此產生巨大的改變…… 半年後，這些她視如「兒子們」的更生人旋風般地來了，終究又走了。 劉若瑀身邊安靜了，她回顧這段往事，除了淚水與心傷，更多的是感謝。因為，她尋回了自己一直無法擁抱的親兒子；她也看見了自己一生最難了解的習性。這段冒險成了她一生中收到最棒的禮物！ 劉若瑀決定提起筆，寫下這個戲劇般的動人故事。與你分享！
【電子書】旅人島：我們三の北台灣旅記
三個走在黑白線上的旅人－－ 貓老闆、黑熊阿福與小女孩， 鑽進老建築、巷弄間、山巔水邊， 探尋這座島嶼北端的人文風景。 九份、金瓜石、平溪十分、基隆、淡水、 北坄、西門町艋舺、大稻埕、三峽鶯歌和台北， 旅人最愛的十個北台灣景點， 以獨特視角，精準描繪， 仿如真實世界的復刻版。細膩處迷人，壯闊處驚艷！ 作者巧手賦予黑白線條生命，勾勒北台灣的建築與自然風光。不論是山城九份金瓜石、老街三峽淡水、舊時繁華艋舺大稻埕，在Noumi筆下更顯沉靜迷人，畫中沒有觀光客的喧囂，歡迎坐下來細細品賞。 書中除了精采手繪，作者巧妙安排幾個角色藏在角落――黑貓、台灣黑熊及小女孩。他們神情調皮可愛的躲在畫裡，讀者宛如跟著他們的腳步，一起去旅行，以主角們的眼光、站在街角欣賞台灣的人文風光。
【電子書】無印良品的設計
沒有設計的設計，如何征服全世界？ 第一本深入剖析無印設計的中文專書 吳東龍、梁益嘉、黃威融、盧建彰、蕭青陽、聶永真 共同推薦 大家都知道，無印良品的成功90％靠制度； 大家也知道，無印良品在培育人才方面，有很獨到的祕笈； 然而，如果光有制度和人才，而沒有好的設計， 無印良品絕不可能像今天一樣， 征服世界各地文化、品味、需求各異的廣大生活者。 創業30多年來，從日本西友超市的自有品牌開始發展， 時至今日，不論是在講究生活品質與美感的歐美先進城市， 或是歷史悠久、擁有獨特文化的中東、中國等地區， 無印良品與其思想，跨越文化藩籬，獲得廣泛共鳴， 隨著事業版圖的擴張，更已跳脫零售業的範疇…。 無印良品到底是怎麼做到的？ 在這本書中將深入探討無印良品成功的秘密。 ※解析！征服全世界的無印設計 質樸看似沒有設計的商品│商品設計 無印良品的目標是極致的「這樣就好」，不以昂貴的名牌自居，也不靠低廉人力大量生產低價商品，而是採用最合適的素材、制定最合宜的價格，追求以「素」為旨的極致設計。 「不限定產品的使用方式和形象，而是留下很多空間，以接受各種可能性。」 空無風格的視覺與文案│傳達設計 海報的模特兒選角、文字配置、照片調性和文案風格，都與流行做出明確的區隔。看起來或許好像沒有刻意控制什麼，但為了不過度陳舊、也不過度新潮，做了非常周密的控制。 「不高聲宣揚理念、不絮絮叨叨說明這個、解釋那個，讓觀看者自己詮釋。」 不只好看，還要好賣│門市設計 以永恆不變的媒材——木材、紅磚與鐵板，展現簡約無華的無印思想，搭配持續進化的陳列策略，在世界各地打造一家家深具無印風格，卻又各有特色的門市，預計2017年海外分店的數量將會超越日本國內。 「不須刻意討好消費者，也無須勉強自己引人注意。」 ※無印風格怎麼來？誰決定？ 書中收錄影響無印設計的四位核心人物專訪， 他們的思想牽動無印良品的每一步！ 創意│小池 一子 Kazuko Koike 自無印良品草創初期起便開始負責文案、廣告創意 空間│杉本 貴志 Takashi Sugimoto 從無印良品1號店至最新的世界旗艦店，皆出自他手 平面│原 研哉 Kenya Hara 將無印良品的日式「空無」美學發揚至全世界 商品│深澤 直人 Naoto Fukasawa 親自參與所有無印商品的開發與設計
【電子書】誠：董陽孜移動中的雕塑
讓所有人看見 我們自己文字的線條有多美─董陽孜 以文化為經，美學為緯 藝術家董陽孜首次結合書法與雕塑 打造立體誠字，遶境台灣十站 一步一腳印，傳遞誠心實意 「誠」是藝術創作，也是人生。 董陽孜的書法木雕作品「誠」字雕塑，複合媒材，以紅豆杉與肖楠木打造書法「誠」字，盤根錯節的木質紋理，卻同樣能透出書法的蒼勁力與美。打破傳統書法藝術的平面限制，將文字立體化，為漢字藝術圈的第一人。 其主題「誠」字於近年臺灣社會所具的時代意義，更像給予社會的深刻忠告，它不僅是藝術作品，也是董陽孜認為臺灣能和世界分享的一個價值。為了發揚「誠」的機神，讓更多人都看到，董陽孜甚至帶著此雕塑遶境全臺，遠至離島金門、馬祖，至今已巡迴展覽十站。 本書從與董陽孜合作「誠」字雕塑展覽的多位設計師、建築師出發，透過一段段引言與思索，介紹這件「移動的雕塑」，展現誠字蘊含的力量。
破解竇加（隨行版）
孤獨與潔癖，旁觀與投入，節制與自由。 在深度了解畫家的人生和藝術之後， 蔣勳再度以洞澈的剖析，帶領大家進入「凝視繁華、堅持孤獨」的竇加美學。 「破解系列」，蔣勳談過文藝復興的達文西、米開朗基羅，談過印象派的莫內，後期印象派的梵谷、高更，這次選擇了竇加。 竇加，在藝術史上，是一個流派分類上的難題。 竇加，在藝術家中格外「性慾自制」，在情愛上特別理性嚴謹。 竇加，畫所有取悅他人而存在，卻在背後藏著深深的悲憫與同情。 竇加，畫大膽、粗野、鄙俗，真實到令人瞠目結舌的女性裸體，逼使看畫的人思考，「女性身體」的真實意義究竟是什麼？ 竇加，剝開了時尚的物質性，直接解剖人物內心世界的荒涼深度。 蔣勳認為，竇加是保有純粹自我，追求絕對自由的孤獨的人，雖然他的畫表象如此繁華。「台灣不是一個容易保有個人『孤獨』的環境，向讀者介紹這位特立獨行的創作者，是希望跟大眾一起思考他的藝術，認識一個生命如此『孤寂』的意義吧。」
【電子書】遊樂之心
從古典到浪漫，從清澄人聲到交響協奏， 打開你的耳朵， 徜徉在美好樂音的流轉中。 為什麼偉大的音樂家都是男性？ 古典音樂與性別有什麼關係？ 五線譜是誰發明的？ 哪一位作曲家的作品技巧簡單，但卻很難演奏？ 顧爾德為什麼在演奏生涯的高峰，決定再也不做現場演奏，只錄唱片？ 你曾經在音樂會中，不該鼓掌的時候鼓掌嗎？ 聆聽音樂，從不是嚴肅的， 而是人類透過耳朵所能享受到、最純粹的樂趣及感動。 在本書中，楊照講述作曲家、演奏家與音樂間，更深層的對話； 分享音符背後動人的故事及文化內涵， 帶我們脫離音符表面，直視音樂的靈魂。
【電子書】青春
小人物大感動 聽楊力州說小人物的精采故事 他讓每個人都覺得自己不平凡 他高舉「人」的價值， 讓人看見生命最深層的一面，讓每個人都覺得自己不平凡。 看他的紀錄片，笑過，哭過，那苦澀的一面你會勇敢去面對。 這本書，是楊力州獻給他們的情書。 不只是拿走故事的人 金馬獎最佳紀錄片導演楊力州，首度回顧自己的紀錄片人生，用他最重要的九部紀錄片，回憶那些曾與他人生歷程互相交疊的小人物的不平凡故事。 這不只是一本把影像內容文字化的書，而是乘載著更多沒被記錄到的真實，以及隱藏在影片背後的動人故事。 他所記錄的那些人的生命故事，深刻而寬廣，你不見得與他們有同樣的生命經驗，但那些故事卻會觸動你心裡的某一小塊地方。感謝所有分享精采生命故事的人，讓攝影機記錄下來，現在還變成一則則動人的文章。希望你能透過這本書，找到自己心中的鑰匙，或與自己和解的方式。 ★《青春：獻給他們的情書》，透過楊力州導演人生中最重要的九部紀錄片，讓你看見不平凡的生命故事。 （「青春」、「新宿駅，東口以東」、「奇蹟的夏天」、「水蜜桃阿嬤」、「征服北極」、「被遺忘的時光」、「青春啦啦隊」、「拔一條河」、「看不見的島」）
【電子書】美聲涵洞
伊東豊雄建築生涯 集大成之作 臺灣真正首座前衛建築—— 臺中國家歌劇院， 已在臺中市落成，不只是臺灣的新地標， 也是世界建築地圖上的九大新地標之一。 臺中國家歌劇院由 2013 年普立茲克建築獎得主伊東豊雄設計， 這是全世界第一座由「管狀結構」構成的無接縫式連續體。 伊東豊雄以「壺中居」形容臺中國家歌劇院， 期許它既是表演藝術場地，也是空間藝術場所， 既是本地居民活動的生活休閒場所，也是世界矚目的新表演藝術象徵。 美聲涵洞更將是一種新形態的地標，一個會呼吸的組織， 一個結合「機構」與「都市」、「藝術」與「生活」、 「內」與「外」的網絡，一座新時代的幾何構造物。 本書詳細剖析了這座新銳建築劃時代的設計理念、 伊東豊雄如何在國際競圖中擊敗札哈．哈蒂等強敵， 又如何與臺灣的營造公司聯手克服獨步全球的 3D 曲牆建築工法； 並深入描述臺中大都會歌劇院如何蛻變升級成臺中國家歌劇院的故事， 以及這座國家表演藝術中心將如何扭轉城市的命運、開創新局。
【電子書】弓在弦上
Taiwan Connection 以音樂走遍台灣， 相信每一個渺小的我加起來，終將帶來改變的力量！ 讀《弓在弦上》，感受音樂背後的生命故事！ 2004年在亞都麗緻總裁嚴長壽、雲門舞集創辦人林懷民以及新舞臺辜懷群老師的支持、鼓勵之下，久居紐約的知名小提琴家胡乃元，成立了Taiwan Connection，為旅居國外以及國內的年輕音樂家，搭建一個平台。 十餘年來，音樂總監胡乃元帶領團員，如傳教士般下鄉、進校園、山顛水涯，用音樂展現對台灣最深的情感。在台灣社會政治動盪、經濟衰退的迷惘十年，這一群傻瓜默默的做了一件讓全台灣感動的事情──用音樂給台灣一個向上的力量。這是音樂家的社會運動，也是台灣文化史上一件值得記述的大事。 長年旅居紐約的胡乃元受亞都麗緻總裁嚴長壽、雲門舞集創辦人林懷民以及新舞臺辜懷群老師的支持、鼓勵之下，發起Taiwan Connection音樂節巡演計畫。邀集海內外優秀的青年音樂家，用民主精神做音樂，把細致的室內樂帶進校園、老社區。 TC的足跡遍及台東、花連、屏東、彰化……，在梅樹下、在操場上，演奏給弱勢家庭的孩子，沒聽過古典樂的老人家。他們用行動來回答，音樂家能對社會做什麼貢獻。
【電子書】從巴黎左岸，到台東比西里岸
畫家江賢二，幼年喪母，始終以孤獨之眼看待人生，過去他的作品始終維持一貫的冷調、抽象風格，滲出一股神祕的內心獨白，充滿著一種存在主義式的內省風格，不是黑就是灰，糾結複雜肌理。 江賢二曾說：「我巴黎、紐約的畫室都用窗簾或是紙板封起來，我畫畫一輩子都沒有用自然光，因為我畫的是心裡的光，完全不用外面的光線。」 曾有長達三十年的時間，江賢二與家人常居巴黎、紐約，在異國修煉藝術的生命。十多年前，他因照顧受傷的父親，回台定居。沉潛多年的作品，獲得很多人喜愛，在藝術市場極為成功，每次開展畫作幾乎全部售罄。 愛海，是江賢二夫婦的共同之處。他們足足花了四、五年時間，沿著花東海岸線，終於找位於台東金樽的理想創作淨土。自此，他的畫作風格丕變，色調逐漸繽紛多彩。 本書以古典「三部曲」的形式，書寫國際級畫家江賢二的人生與創作生涯。書中並將呈現鮮少曝光的生活照及關鍵畫作。
破解竇加：凝視繁華的孤寂者
孤獨與潔癖，旁觀與投入，節制與自由。 在深度了解畫家的人生和藝術之後， 蔣勳再度以洞澈的剖析，帶領大家進入「凝視繁華、堅持孤獨」的竇加美學。 「破解系列」，蔣勳談過文藝復興的達文西、米開朗基羅，談過印象派的莫內，後期印象派的梵谷、高更，這次選擇了竇加。 竇加，在藝術史上，是一個流派分類上的難題。 竇加，在藝術家中格外「性慾自制」，在情愛上特別理性嚴謹。 竇加，畫所有取悅他人而存在，卻在背後藏著深深的悲憫與同情。 竇加，畫大膽、粗野、鄙俗，真實到令人瞠目結舌的女性裸體，逼使看畫的人思考，「女性身體」的真實意義究竟是什麼？ 竇加，剝開了時尚的物質性，直接解剖人物內心世界的荒涼深度。 蔣勳認為，竇加是保有純粹自我，追求絕對自由的孤獨的人，雖然他的畫表象如此繁華。 「台灣不是一個容易保有個人『孤獨』的環境，向讀者介紹這位特立獨行的創作者，是希望跟大眾一起思考他的藝術，認識一個生命如此『孤寂』的意義吧。」
【電子書】寂境
他散發藝術家氣息， 他從不穿短袖， 他身上總帶著一塊手帕， 他講話很快，但是害羞、怕生， 他從不參加自己的攝影展，因為害怕人， 他很孤獨。 他是郭英聲，當代最重要的攝影家之一， 這是他的記憶之書。 我不害怕也不厭惡孤獨。 早一點學會孤獨， 早一點理解孤獨之於人的本然不可避免。 我提早學會人生。 －－郭英聲 郭英聲幼時因父親工作的關係，在七歲之前住在東京。又由於母親赴歐學習音樂不在身邊，而由褓姆照顧。童年在孤寂中度過，也因此深刻影響其後的攝影風格，及往後精采、叛逆的人生。 郭英聲以自己的角度，回顧其父母、童年、時代，自身的求學歷程、工作、婚姻、人生、藝術……等面向，藉由黃麗群的精采文筆，寫出一個攝影家的靈魂之聲。
