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海市蜃樓VIII：台灣閒置公共設施抽樣踏查
2022 年因新冠病毒疫情全球停擺超過三年，區域衝突日益高漲，導致全球經濟結構與消費模式產生鉅變。2024 年除了國際局勢驟變，台灣社會因財劃法以及立法院狂刪預算，也造成國防、民生乃至於文化、藝術諸多影響。自2024 年十月起動員二所國立大學美術系學生返鄉盤點閒置空間清單共百餘處，並逐步一一清查、過濾、排除，發現有關單位的確慢慢活化目的事業主管機關各部會所屬空間，地方政府也較以往謹慎，分批釋出閒置空間，造福有所需求的事業或非盈利機構。隨著時光推移與消費模式變遷，台灣將會有更多老舊空間陸續浮現，有關單位如何處理，廣納各方建議並思考各種可能性，共創未來良善發展，方為社會之福矣！
2025臺南國際建築三年展：Re-turning「Home」：還。原點
展覽緣起自2008年起，由臺南市建築師公會策劃的「南方建築三年展」，持續以展覽與論壇雙軌並進，透過跨世代建築師的對話，共同書寫屬於南方的建築文化史。從「見築展」開啟序幕，歷經「域見南圖」、「南南志語」、「新摩登」等主題探索，三年展逐步拓展視野，並於2022年以「人們與建築的距離」廣受矚目。2024年更首度走向國際，與日本仙台市合辦建築交流展，標誌著南方建築策展平台走向更開放、多元的格局。2025年，我們選擇重返臺南市美術館，以「Re-turning『Home』：還。原點」為題，企圖回望建築的初心與核心價值，重新思索「家」、「空間」、「地方」與「人」的關係，開啟一場關於感知、記憶與未來的深層建築旅程。策展主題論述Re-turning「Home」，是一場語義與感知上的雙重「還原」：既是回到起點的動作，也是重新定義與詮釋原點的過程。在科技語境中，「Home鍵」意味著回歸起始位置；但當其置入建築與文化的語境，「Home」不只是物理空間的居所，更是情感的歸屬、價值的起源與創作的出發點。而「Re-turning」強調的不是單一的回返，而是帶著新的觀看與認知，重新定位自身與空間的關係。建築的「原點」，如同工地放樣，是創造的第一筆落點，也象徵著理念、秩序與情感的起始。本屆展覽試圖引導觀者穿越不同尺度與面向的建築視野，找回那份與空間初識時的感動。展覽架構：四個視角的建築還原旅程本屆展覽以四個主題展區鋪陳「還原點」的建築旅程，從個人到社會，從在地到全球，層層交織出建築與人的深層對話。• A｜入厝辦桌從「家」的溫度出發，探索居所與身體、情感的連結。建築師透過空間敘事重新詮釋「家」的意義，召喚人們對居住與歸屬的感知記憶。• B｜建築家－傢－揪揭露設計思維的內在運作，如同打開創作的黑盒子。觀眾可見建築師如何在實踐中回望初心，調整並重構空間語彙與理念。• C｜返鄉起厝建築與城市記憶交錯對話。透過臺南這座歷史城市，重思地方認同與建築如何回應社會變遷，思索傳統與當代的融合路徑。• D｜跨界交陪匯聚來自世界各地的建築實踐與文化觀點，構築一個開放、共感的全球原點。透過跨國對話與文化交織，展現當代建築的多元面貌與未來想像。「還。原點」不只是建築的回顧，更是一次向未來的提問。在日常與設計之間，我們試圖透過策展回望初心、凝視本質，並重新定義建築在人與城市之間的角色。邀請觀者一同走入這段從「家」出發、向世界延伸的建築旅程，感受建築作為文化載體的深遠力道。
清明上河圖的詩意 • 畫意 • 建築意
本書深入探索北宋汴京的都市紋理，同時借助相關典籍著作之考據，精闢解析畫中飛橋、彩樓歡門、邸店等建築設計緣由。對於城門樓、官署、寺院及宋式屋頂之美，亦有獨到之說明。此外，書中也連結當時的社會儀俗、飲食特色及時尚用品等細節，深入瞭解北宋社會。歷來人們最常發問及探討的議題:『張擇端所繪為汴京何處?』，書中亦有石破 天驚的解答。畫中何處可見汴京『汴堤殘跡』、『水系網絡』？還有，中國最早圖像化的『家戶煙囪』，十千腳店前那匹好馬的來歷……，都有了答案。 本書以『步隨景移，景隨步走』的全線導覽方式，一一走訪畫中景物，建築講說之細膩，可謂歷來之最。對於九百多年前的北宋社會，可望為讀者帶來更多的想像空間。
關於有機建築 Über organic architecture
持續應證與探索 – 徐岩奇「關於有機建築」作品集是本所的第二本作品集。2010年第一本以「有機為名」Zoom in Zoom out出版時，是事務所開業的第10年，由於當時印刷數量少，但回響不錯，經過贈送與銷售，很快便沒有剩餘。很多朋友反應希望收藏，要求再次出版，但由於是手工書，再版實受限制，因而醞釀出版新作品集的動機；時去荏苒，歲行復半，事務所已經成立第25年。作品集收錄分公家案和私人案，當中作品執行多不容易；公家案更常陷入台灣制度的泥沼，我早已將它視為淬鍊。當中南投廣英國小、雲林麥寮社教園區，分別代表兩段時期的里程碑，實踐有機建築在台灣。內容也收錄了文章論述，多是在幾次建築旅行後寫下的心得；主要是想應證我在學生時代所受的有機建築教育，師長們留下來重要的思想談話。透過同儕交流、設計實踐、旅行過程，持續應證與探索。執業過程我同時在大學帶設計課，發現這幾年網路資訊傳播非常的快，有機建築已不再神秘，引用「有機」似乎變得很受歡迎。看似枯燥的建築史，都透露了當時西方建築界分裂成兩派；不似機械論簡單易懂，艱澀的有機學派幾乎被歷史遺忘，到如今卻影響甚大，甚至有機觀念部分早已內化，例如因地制宜、適材適所等觀念。有機建築的本質探討變成很重要，否則很容易掉入形式陷阱。出版作品集不代表完全了解什麼是有機建築，相反地我仍在不斷地探索與學習。感謝上帝，感謝影響我甚遠的德籍教授Pr. Dr. Arin、李𠄘寬先生等。感謝受邀寫序的孫全文、阮慶岳、龔書章、褚瑞基、謝宗哲等老師們，他們看著我一路學習成長，也常有交流的機會；邀請他們一起來側寫，希望留給後繼者持續研究探討有機建築。獻上深深感恩！
島嶼煉石記：王秀蓮．建築寰宇
建築是順應氣候，增加庭景入眼，居內享外景，居外享比例美觀外型。王秀蓮建築師，1929年出生於臺南市，2023年於臺南市成大醫院辭世，享耆壽95歲。1948年考進臺灣省立工學院（國立成功大學前身）建築系，成為該系首度招收的八名女性之一。1953年考取建築技師資格，1954年成為臺灣省建築技師公會臺南市第一位登記開業的女性建築師，也是臺灣本地高等教育養成的第一位女性建築師。在長達半世紀的執業期間，王秀蓮完成多達七百餘件建築設計，分佈在臺灣各地，尤其是臺南市。包括：東門路自宅、五妃街住宅群、臺南女中中正堂、聖功女中美大苑與天主教瑞復益智中心。她擅長就地取材、表現本地工匠技藝，兼顧營建經濟效益。曾獲選民國72與75年度優良建築師、中華民國金鼎獎選拔會第二屆優良建築師等。王秀蓮特別注重居內與居外的雙向樣貌、重視使用者活動需要，並因地制宜以符合南國氣候的設計手法；不論是住宅、教育、社福機構與宗教建築，她的作品直接、間接影響了臺南市的街景，帶領我們認識一個不同於北部首都圈、有熱度的臺灣、有涼風的「靜植」地景。
島嶼煉石記：修澤蘭．建築山河
外形上有高有低、有大有小，旋律般的重疊在綠色山林裡，別無其他建築物，真像是一座獨享上帝所賜予的美境。修澤蘭建築師，1925年生於湖南沅陵，2016年辭世，享耆壽90歲。畢業自（重慶）中央大學建築工程系，1949年到臺灣鐵路管理局任職，參與全臺鐵道相關建設，並於1951年奉命設計興建板橋火車站，因而享譽為「第一女工程師」。1955年4月修建築師始與夫婿傅積寬工程師共同成立「澤群建築師事務所」，半世紀以來的作品涵蓋住宅、教育設施與公共建築，包括：日月潭教師會館、景美女中校園、衛道中學聖堂、陽明山中山樓、花園新城等。她在關懷社會與環境發展下，運用現代粗獷兼表現主義內涵的設計手法──以結構性曲面與工法，形塑空間內與外的流動氛圍──為臺灣帶來獨具律動特色的建築地景。她是傳聞中的臺灣第一女建築師，也是新臺幣百元鈔幣面上「陽明山中山樓」的建築師。然而澤群建築師事務所曾於1978年失火，珍貴的設計圖慘遭祝融。「尋找修澤蘭」成為我們努力彌補的遺憾，台灣女建築家學會自2021年策劃啟動「修澤蘭的行動學校」，開始蒐集全臺近百件學校建築圖資，期能重構她在臺灣戰後國民義務教育政策下，貢獻於全臺各級學校的空間型態演變。本書無法完整羅列修建築師的所有作品；在歷史的洪流中，我們像是在岸邊擺設一些美麗的小石子，分享給讀者。雖然圖說與建築難免灰飛煙滅，我們堅信，重要的毋寧是公眾的知曉與傳述。
沈默的對話The Dialogue of Silence
這本黑白攝影集拍攝的時間跨越四十五年，主旨在收集我人生中所經驗的詩意時刻。內容是以影像紀錄一種情境，這情境呈現的是生命個體和周遭之間的連結。生命個體除了人之外，也包含其他的物件，如動物。周遭是指周圍的空間環境或另一個體。所要表達的連結特質是一種若有若無，寧靜而悠遠的對話狀態。
攝影訪談輯6 PHOTO-LOGUES VI
攝影訪談輯透過獨立出版，收錄並累積重要攝影家與影像研究者的對話，讓缺乏攝影教育系統的台灣攝影工作者、研究者、創作者、收藏家，透過口述歷史，回溯重要作品發展的時光環境與觀念啟蒙，勾勒出台灣攝影朦朧輪廓，補充在地攝影斷裂脈絡。本輯收錄十位創作者，皆不約而同審視人性本質、社會公義、國族鬥爭、意識形態、歷史宿命、大自然與少數民族之可貴。
城市精神與全球化時代 = The spirit of cities in the era of globalization
「Open House Taipei」透過導覽和實地體驗，參與者不僅能深入了解城市與建築發展，這場活動也成為推動城市美學的重要平台。無論是建築空間的主理人、服務志工，還是一般的市民大眾，參與者都能從活動中找到共鳴與參與感。OHW (Open House Worldwide是一個由超過50個城市組成的全球網絡平台)的核心理念是希望透過空間主理人和市民的力量，將這場活動轉變為全民運動。因此，空間的敘事由人來呈現，每個空間的主理人提供獨特的策展與導覽，使建築體驗更加豐富多彩，讓市民更深入了解城市不同行業所塑造的多樣風貌。
仙台南國際建築三年展．2024：Re-turning Home：關於家的多元敘事與系譜
台南國際建築三年展2024「Returning Home」仙台特別展的展出作品全記錄。400年來第一次，台灣建築家首度集體進軍國際，前進當代建築聖殿--伊東豊雄設計的「仙台媒體中心」！！參展的建築師片及全台灣，共計40組，而展出作品更多達66件。而本展為了回應主題「關於家的多元敘事」，而針對各作品的性格與屬性，建構出八個「家的系譜」作為深入探討「家」的敘事性範疇。除了有助於家的境界擴張與持續發展，亦可作為閱讀用之參考軸與交互參照的象限。
道法自然進行式
伊恩．麥克哈格以《道法自然》（Design with Nature）一書而聞名，該書開創生態規劃的思想，強調人與自然環境之間的和諧共生關係，並提出生態景觀設計與永續環境規畫的重要方法，引發公眾對環境議題的深度關注，是20世紀最有影響力的環境規劃師和景觀設計師之一。2019年是《道法自然》出版50周年，弗雷德里克，斯坦納等世界各國深受麥克哈格思想影響的專家學者共同合作，編著了《道法自然進行式》（Design with Nature Now）一書，目的除了紀念麥克哈格以及他偉大的思想，更重要的是探討過去50年的道法自然理念發展，以及如今這個時代所面臨的問題以及應對的永續設計方向。
我也很想家
我的家鄉在大武山下，高屏溪穿越平原，流向大海，這樣的大地風景滋養著我。2020年後因疫情限制了人們的移動，我透過紙上旅行，思考著自己與外在環境的關係，當我以為可以在沒有邊界的國度中漫遊時，卻意識到自己正朝著家的方向走，尋找自己生命的起點。祖父母、父母、弟弟們與家鄉，組成了我對家的記憶：熱情的、溫暖的南國。我的作品常有山、河、海、島嶼、石頭等自然元素，因為自然總是包容、接納一切，包含曾經遠走的自己，穿梭在城市間、尋找家鄉的自己。透過創作，我成了一位輕巧的旅人，沿途蒐集記憶與畫面，放進保鮮盒裡等待發酵。旅途中所拍攝的，經過畫筆塗抹、紙張拼貼後，成了一個個的影像甜派，包裹著不滅的夢。
AAA 城市藝術生活誌 Vol.07：怪奇現象之研究：不尋常人類、生活風格、使用物件
《AAA 城市藝術生活誌》的誕生，源自於忠泰集團對城市「美好明天」(A Better Tomorrow ) 的想像，藉由年度特選主題，以深度內容剖析城市藝術文化、品味風格、人文歷史、在地議題等等， 與大眾展開對話，紀錄時代，同時也希望以一年一會的形式，點滴累積未來城市的理想生活藍圖。
木房子
木房子是一種建築結構， 亦是一種生活方式自1945年祖父李有德先生創辦了德豐木業開始，德豐經歷了多階段的轉型，在不斷調整與適應建築市場定位的同時，我們也在思考木結構建築的發展可能。《木房子》的出版便是我們結合至今積累的經驗、技術與對材料的了解，向市場和大眾生活發起的一場探尋邀請。木建築是自然與文化結合的產物，它來源於土地的積累，也來源於人類數千年的歷史文化，它與自然的循環性以及居住感受上的親密性是目前其他的建築材料沒辦法取代的。這份對於木建築材料與空間的認同感是我們持續想傳遞給大眾的事情，在台灣，因為社會發展、市場條件等等的原因，大眾對於木建築的認同逐漸地消失，想做些什麼的念頭便由此而起，這是《木房子》的出版源頭。2019 年起，我們在竹山坪頂埔的山丘上組建起自己的「木房子」，那是一個被自然包裹住的園區，植物、生物與木建築在時間的培育下，呈現多元融合的風景，這是我們將木房子納入系統性生產的成果，亦是我們想與大眾分享的一種木建築生活。木房子不只是木工、木建築的實作，它也能是一種我們所選擇的生活方式，和對未來的想像。
AAA 城市藝術生活誌 Vol.08：創意迭代者
《AAA 城市藝術生活誌》的誕生，源自於忠泰集團對城市「美好明天」(A Better Tomorrow ) 的想像，藉由年度特選主題，以深度內容剖析城市藝術文化、品味風格、人文歷史、在地議題等等， 與大眾展開對話，紀錄時代，同時也希望以一年一會的形式，點滴累積未來城市的理想生活藍圖。
化境為向：協和共作30年
卅年的備忘錄 蔡元良建築師 「建築」是一門實踐的學問。在知識領域裡，它持續以「概念—發展—實作—評論」的循環方式，來驗證所有相關的理論。專業上，「建築」的定義不只是工程，當設計觀照人文及美學的向度時，空間環境就能成為社會與歷史的載體，它的存在也就成為文明的表徵。 「工藝之美，必先實用」。建築亦若是。 作為一個介入環境的工作團隊，我們認為設計無需贅言，成果可以自我表達。而如何達到理想的成果，「過程」與「方法」比結果更為重要。 上世紀的八十年代，台灣社會因經濟起飛，城鄉快速成長，造成了環境失序的窘境。1990年由黃文亮先生創立的「境群（Environmental DesignServices）」是台灣最早關注，並以規劃及都市設計專業為主成立的顧問公司之一。 1991年經由「境群」邀請，在回溯留學初衷後，我決定結束在美國十八年的生活，負笈返鄉。1992年夏天，包括回國加入的工作夥伴，「境群」人數不多，但已經能夠全面展開工作。1993年成立的「境向（Environmental Dimension Studios）」／蔡元良建築師事務所，意在銜接規劃及都市設計的上位計畫，以落實建築與景觀實質設計，達到「整體環境」的理想為目標。體制上，為了更符合團隊合作的理念及傳承，六年後改組成為境向聯合建築師事務所。境群／境向成立初期，人數有限，但秉持共同的專業理念，對未來發展，有無限的憧憬。當年大家攜手共事，在上個世紀的最後十年裡建立了基礎，是一段艱辛而值得懷念的時光。 境向的工作方式建立在專業整合和團隊工作的概念上。事務所除了具有建築、景觀、及都市設計的專業外，不局限於個人的能力才華，有效的讓設計過程參與和分享；除了集思廣義尋求最佳成果外，也有助於工作環境中的交流氛圍。 本書集結了六十多件作品，內容涵蓋了建築、地景、及都市設計等不同的尺度及類別，可以算是事務所成立卅年的備忘錄。回顧過去，這本書記錄了世紀前後一個中型事務所的專業實踐，並且見證了台灣社會的變遷；瞻望未來，境向有如一列前行的列車，途中有人上下，但它終將駛向環境更美好的未來。 誠意推薦 劉可強教授 張哲夫建築師 徐明松/ 建築史學者、銘傳大學建築系助理教授
2023第十一屆台灣景觀大獎專輯
中華民國景觀學會推動景觀專業事務，為表揚傑出景觀作品對提升台灣優質景觀環境之貢獻，景觀學會長期舉辦「台灣景觀大獎」競賽，而在2023年已經來到第十一屆，《2023第十一屆台灣景觀大獎專輯》本書收錄當屆獲獎作品高達72件，案例遍布全台，且種類多元，是一本當年度收錄最多景觀相關作品，且值得珍藏的案例介紹書！
朗然小徑-王采元工作室20週年作品集
針對每個獨特的生命個體 貼緊其「行為」本身 在使用需求、實際機能與設計理念之間 探索那微妙而美好的互動關係 在臺灣空間設計領域，王采元工作室是一獨特的存在。物理系出身的主理人王采元，從自學開始，獨立接案、主動篩選客戶、全手繪設計、全天候監工，並收取設計監工費，不單賣設計、不包工程，每一筆費用都公開透明。這樣的堅持確立了設計的主體性，使她持續保有初衷與熱忱。 本作品集收錄七件私人住宅、一件非住宅空間。這些設計皆始於和業主面對面的需求會議，王采元總會鉅細彌遺解析每項需求，協助業主更理解自己，以及生活的本質，而這也體現在她的作品之中。 二十年來，王采元引領工作室走出一條朗然小徑，雖然曾歷經艱辛，但步步紮實，成為先抑後揚的路，帶領夥伴大步前行。 專業推薦 回看2013年到當下，雖然又走過了十年，我看到的采元也在持續不斷的住宅設計當中努力著；而唯一不變的，就是找到了自己的初衷和堅持──對於當下設計中媚俗、陳腔濫調的形式操作的拒絕。而對於住宅家人之間感情的關照、對於生活本質的展現，以及對於材料工藝的細部創新等，都保持高度的堅持和關懷。 她總是同理地關心業主家中每一個人的生活細節和獨特性，這讓她所設計的家，充滿人的溫度和生活的氣味。她總是親自到工地，向工班師傅真誠地學習和溝通，不多做不必要的裝飾，這讓她的空間有一種舒服、不做作，而有安全感的自在氣質；她也總是在意每一種材料所構築出來的工藝細部和內在感知，這讓她所設計的角落總散發出不媚俗的文化氣息和時間感。 ──龔書章建築師／陽明交通大學建築研究所教授
2022第十屆台灣景觀大獎專輯
中華民國景觀學會推動景觀專業事務，為表揚傑出景觀作品對提升台灣優質景觀環境之貢獻，景觀學會長期舉辦「台灣景觀大獎」競賽，而在2022年已經來到第十屆，《2022第十屆台灣景觀大獎專輯》本書收錄當屆獲獎作品高達66件，案例遍布全台，且種類多元，是一本當年度收錄最多景觀相關作品，且值得珍藏的案例介紹書！
直觀：王曉奎建築作品集
這本作品集收錄王曉奎建築師開業後2010-2023所完成的作品。透過出版作品集紀錄事務所的成長脈絡，提供思想、歷史、文化的觀點，並激勵台灣的年輕人把建築設計當作一生的志業。我將這些作品按照年代表列，雖然是不同基地，不同時間、不同用途，甚至是不同的業主，但從這些作品之中，還是可以看出某些共同特質，它真實反映了我的價值觀及人生態度。我希望我的建築能如同萊特所說的 : 建築和人一樣，首先要真誠，要真實，然後還要盡量做到親切和讓人喜歡。我們所有的努力，都是為了對建築有更深切的了解。本書所列舉的作品，都是嘗試去實現對於建築本質的追求，也是我們事務所一貫的核心價值。－王曉奎
當代建築演繹：機械、數位、生態到人工智慧的設計思考
《當代建築演繹：機械、數位、生態到人工智慧的設計思考》帶領讀者進入一段關於當代建築演進和設計思維的深入探索之旅。以「機械論」、「數位論」、「生態論」和「智慧設計論」四個章節為結構，本書探討了現代科技對當代建築的影響與演變。每個章節都呈現了不同的觀點和設計概念，貫穿著「起、承、轉、合」四個技術和設計思想階段。 在「起始」階段，書中從探討工業革命機械動力時代之移動觀點開始，開啟了建築現代性游移於「機械」與「有機」兩個二元辯證論點。在「承繼」階段，書中接續描繪數位化時代對建築的影響，從實體到虛擬的社會轉變，探索了材料與形式的去物質化呈現以及即時性和瞬時性的反饋連結。在「轉變」階段，書中關注了環境議題的興起，介紹了環境智能和建築系統的共生思維，探討了空間形式與能量流動之間的關係。最後，在「整合」階段，書中探討了智慧設計在建築中的應用，特別是人工智慧的介入，強調了「重構自然」和「科技賦能」的設計目標，並探討了人與自然關係的演化。 本書也強調了建築技術與自然環境之間的辯證關係，並探討了AI對建築創新的潛力。從「混成自然」的設計文化到「環境智慧」的應用，AI的方法論將延伸到生態智慧、材料智慧、結構智慧和功能智慧等範疇。這些不同的方法將啟發新一代建築師，帶來對未來環境更豐富、更有韌性的空間想像，並為建築領域的創新作出革新性的貢獻。 《當代建築演繹：機械、數位、生態到人工智慧的設計思考》是一本融合了理論探討和實踐應用的專業著作，旨在引領建築師、設計師和學者們探索當代建築領域的前沿議題。無論您是對建築感興趣的讀者，還是從事建築相關行業的專業人士，這本書都將為您提供新的視野與機會，去思考建築產業在這個充滿變動的科技時代走向何方？又如何重新定位與自然環境的關係？本書嘗試疏理科技如何影響當代建築演化的創新觀點和知識體系，探究科技文化與自然觀點交織與辯證的時代演繹，企圖歸納與匯聚一個可以作為未來建築與環境發展的設計論述，作為當代建築師探究時代精神的思想參照。
潛行攝影計畫 攝影集
〈潛行攝影計畫〉為〈2022 Mattauw大地藝術季 – 曾文溪的一千個名字〉中，以廣義概念下的曾文溪為標的，在田調基礎下親炙土地、融入環境的攝影子計畫。實務上則沿曾文溪向上溯源、向下梳理以及流域外擴，以直接純粹的攝影表現，結合當代語境、展呈與論述，所進行跨地域、世代、類型、風格，含括空中、地面以及水下視角的立體、集體與環繞式視覺書寫。具體內容包括 : 廣義流域概念下的河川治理、水資源管理、地理、景觀、生態、氣候變遷、建築、空間、產業、宗教、生活、人物等等，呈現歷史轉折與時代變遷的多元樣貌，兼具考古、考現與提問未來的理性和感性敘事。沈昭良 / 〈潛行攝影計畫〉策展人、台灣藝術大學兼任副教授
金門合院圖鑑：面的構成
《金門合院圖鑑：面的構成》，相較2013年出版的第一冊內容更深入到細部樣式，本冊以構成金門閩南建築重要的牆面為主體，依據建造位置進行分類，讓有興趣的讀者能夠更仔細、詳實地閱讀閩南傳統合院建築。 圖鑑基本上是工具書，初衷是希望建置具代表性的金門閩南合院建築構造圖冊，以測繪圖為主，搭配照片進行對應解說，務求淺顯易懂。它幫助讀者更加直觀、具體地理解金門合院的類型、細部立面的構成、歷史與樣式特徵變異關係，更適用於設計者與營建人的第一手實測資料。
你可能不知道的台南美術館
本書主要是呈現台南美術館設計之初的原始概念、施工時的紀錄、主要參與的人、以及工程完工之後的現況，讓大家更了解台南美術館的各個面相。
Reading the Five Dimensions of the Landscape 閱讀地景的五個維度
How a professional understands “landscape” will determine the value he/she places on it and the actions he/she will take to intervene. In other words, the view of landscape influences fundamentally how and in what way the landscape profession involves itself in a landscape. The view of landscape gives direction to guide professional performance and also the impetus driving the use of knowledge and technical skills to provide solutions to landscape issues. Indeed, our limited knowledge and understanding of a landscape can limit the creative solutions we can offer.This book aims to clarify the concept of landscape using the most recent understandings to offer diverse and profound new meanings which can point towards novel creative landscape interventions. In order to build the links between landscape theories and everyday life experience, this book interprets landscape according to five interlayered dimensions.It was written in two languages, and uses notes, stories, drawings, and photos of the author from the author’s personal experience to make the abstract ideas and theories of landscape easier to understand and communicate to the reader. With this book, the author shares his ideas and aesthetic experiences of the landscape along with notes on landscape reading.面對一個環境,專業者們怎麼看或認為什麼是「地景」, 就直接影響接下來會怎麼針對那個地方進行所謂「 地景」的調查分析與專業介入。也就是說,對於何謂「地景」的理解,將根本地影響專業者如何進行其「專業介入」,包括介入的方式與內容。此時「地景的觀點」主導了專業知識與技術的應用,就專業力的表現而言,看法賦予「方向感」,並且是驅動「方法」與「做法」的引擎。看法的局限,從根源造成專業做法在創意上的限制。本書強調最根本能夠造就地景環境做法上的創意性與突破性發展,就是先擴充看法! 當我們能夠更多元、更豐富、更深刻、更透徹的閱讀地景建立觀點,那麼這種深厚的理解將引導我們從更細膩與創意的角度,來發揮地景專業特有的筆觸。本書全部以作者手繪圖與攝影,搭配來自實際生活經驗的文字,以中英文並敘,從五個維度來詮釋地景,讓原本學理性及抽象的地景概念能夠比較容易傳達。作者藉著本書與大家分享「閱讀地景」, 包括對「地景」的觀點與審美。
築跡3
繼「築跡2」之後，「築跡3」收錄了張景堯聯合建築師事務所+大埕設計(JYCArchitects+DCDAssociates)在2017年到2022年之間的作品，以作品完工之年的順序，圖文並茂地呈現事務所這期間所走過的路和在土地上所留下的建築與景觀。 秉持築夢踏實的工作態度，簡單而不單調、豐富而不複雜的設計美學，希望能分享給建築專業和愛好者我們在建築與環境設計的道路上的成果與心得。作品集不是公司的型綠或簡介，而是持續記錄建築的成形之路，並讓我們的論述可以隨著每一冊的出版而更清晰與完整。就如同在「築跡2」所說的: 要談建築，蓋出來才算數。唯有通過實踐，才能真正檢驗我們所說過的和想過的事。 紙本出版雖然愈來愈困難與不智，但我們仍堅信在指間上翻閱的感覺一定強大過在銀幕上遊走的滑鼠箭頭，也期待更多的建築人能透過紙本的出版與大眾分享建築與環境設計的大小事。
逆溯自己的原型象徵：劉克峰的維豐橡膠大樓建築故事
《逆溯自己的原型象徵》是以3個設計案探索 Brownmist House、 構造詩展場、 M House。以及五種人，有建築媒體、建築文化、藝術治療師、使用8年的業主、畫家，交叉談論。讓這三個設計之間有前後脈絡，並從心理學與藝術理論來認識空間內在構成的討論。
