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名畫中的希臘羅馬神話故事：101幅藝術經典之作，生動再現眾神精彩世界
眾神雖擁有神力，卻也與人一樣充滿矛盾與掙扎 他們從未真正離去 而是隱身於畫布所構築的永恆國度中 以另一種形式與我們共存 想讀懂藝術作品，要先了解懂它們在訴說什麼故事。在西方藝術史中，希臘羅馬神話是不可或缺的基礎。許多年來，來自世界各地的藝術大師，皆以獨特的視覺語言與情感筆觸，詮釋這些流傳千年的故事，描繪出眾神人性與神性交錯的複雜多元樣貌。 為什麼藝術大師總愛描繪神話題材？因為神話提供豐富的戲劇性情節，以及觸及愛、慾望、權力、背叛與救贖等永恆的人性議題。例如典藏於義大利佛羅倫斯烏菲茲美術館的波提切利〈維納斯的誕生〉，不只是重現女神從巨大貝殼誕生的瞬間，更是文藝復興時期對「美」與「理想」的全新覺醒；唯美主義先驅伯恩瓊斯的作品〈帕修斯與海仙女〉映照出當時人們對理想化、浪漫化世界的渴望，被視為對冰冷工業化社會的一種逃避和反思。 本書收錄了101幅從文藝復興至浪漫主義時期的經典名畫，細膩呈現畫家如何以細膩筆觸描繪希臘羅馬神話中眾神的戀愛、誘惑、嫉妒、不倫、愛惡欲、貪嗔癡、痛苦與榮耀、復仇與正義、競爭與謀略、智慧與自滿……，在畫布上綻放為為永恆不朽的藝術作品，例如： ‧阿波羅是如何追求已化為月桂樹的達芙妮 ‧英雄傑森是如何智取傳奇寶物金羊毛，卻因背叛愛情而引發一連串的復仇與悲劇 ‧梅杜莎如何觸怒雅典娜，從美麗少女變成能讓人化為石的蛇髮魔女…… ★透過這些世界名畫的生動解讀你將發現 ‧畫家如何以藝術畫面講述神話故事 ‧精巧構圖中隱藏的象徵意義與細節 ‧不同時代對同一則神話的各自解讀 這些名畫出自拉斐爾、卡拉瓦喬、提香、雷諾瓦、波提切利……藝術巨匠，每一位都在西方藝術史上佔有一席之地。欣賞這些精彩的畫作，你可以更好地了解希臘羅馬神話的故事和西方藝術的發展，並欣賞藝術家們獨特的風格和技巧，以及那從未遠去的眾神精彩世界。 本書特色： ◎生動再現希臘羅馬神話：透過畫家的筆觸，再現眾神們的愛恨情仇、權謀爭鬥與命運糾葛。 ◎揭開神話的文化內涵：探索畫作背後的神話意涵與文化影響。 ◎豐富的視覺饗宴：精美的畫作和生動的文字，兼具藝術性與知識性。 ◎易於閱讀和理解：適合各年齡層讀者，無需藝術背景也能輕鬆理解。
梵谷：從名畫認識梵谷的藝術靈魂與孤寂人生
瘋狂？還是天才？從101幅名畫帶你認識梵谷的藝術靈魂與孤寂人生我寧願懷著熱情死去，也不願在平凡中消逝。I would rather die of passion than of boredom.──梵谷 Vincent van Gogh生前，未受世人肯定的藝術狂熱份子身後，他的作品以10億台幣天價售出梵谷臨終前說：「痛苦永存。」這位偉大的藝術家將他短暫而痛苦的一生化作一幅幅美麗的作品流傳下來短短10年創作超過1000幅畫作終其一生他所畫的始終是自己那個不願隨波逐流卻又迫切渴望被接納的靈魂而令無數畫迷至今仍感共鳴的或許正是這份穿越時空也要尋覓知音的躁動與孤寂翻開書一起走進梵谷的畫境體會那不為常人理解的「梵谷式孤獨」以及深深觸動無數觀畫者的藝術靈魂在藝術史上，梵谷被歸類為後印象派畫家，同時也被奉為當代表現主義的先驅。美學養成，受到巴比松派、海牙畫派、印象派、點描派、景泰藍主義等流派影響，亦步亦趨地模仿著米勒的畫作，也狂熱地仿效日本的浮世繪。儘管他學習並採用了許多畫家的技巧，但這些派別都無法完整定義他獨特的藝術風格。本書精選101幅梵谷最具代表性的畫作，涵蓋了不同時期的人生際遇與創作風格。編著者以淺顯易懂的文字剖析梵谷作品背後的創作緣由、思想及情感，讓所有人都能更深入地理解這位藝術家複雜的內心世界。1.學院與自我的理念衝突此時期可以看見梵谷在學院與自我之間的掙扎，一方面在街頭尋找更有生命力的面孔，一方面在教室裡顛覆石膏像畫作以表達抗議。2.花都的浮世光影逐漸走出面對學院與傳統的掙扎，開始自由運用新興流派技法創造屬於自己的風格，畫作顏色也一下子變得繽紛起來。3.南方生活的夢想與幻滅世人印象中最經典的梵谷繪畫風格在南法時期逐漸成形。不幸的是，跟隨創作靈感一同迸發的還有不見容於世的孤寂，讓畫家在所求不得的憂鬱中，越陷越深。4.忍受禁閉與嚮往重生療養院期間梵谷行動受限卻仍持續作畫，繪製了大量的花草與從醫院向外遠眺的風景，傳達出在禁錮生活中對於蛻變重生的想望。5.生命盡頭的最後回眸梵谷此時期的畫作開始思念故人、眷戀故土，畫風由鄉愁與孤獨的情緒所主導。觀者在畫裡看見的與其說是風景，不如說是梵谷的內心。此外，梵谷除了擁有令人難以置信的藝術才華，還是一位哲學家，經常寫信給家人和朋友表達內心的想法與感受，總計寫了高達七百封多封。書信中所留下的哲思名言，至今激勵著無數人，他的書信如畫作一樣充滿真情實感，讓人們得以一窺這位陷入困境的天才的思想世界。梵谷一生充滿了傳奇和遺憾，初入藝術學院學畫已經27歲，卻在37歲時結束短暫而痛苦的一生。雖然對他來說人生充滿了苦難與折磨，這位偉大的藝術家卻用手中的畫筆創造了一個充滿色彩和情感的世界，為我們留下了一幅幅的藝術瑰寶。我把自己的夢想變成畫作，然後在畫中實現我的夢想。I dream my painting and I paint my dream.──梵谷 Vincent van Gogh本書特色◎精選梵谷101幅最具代表性的畫作，近距離仔細品味梵谷的藝術之美。◎介紹梵谷成長軌跡及藝術歷程，從早期與學院派的衝突至生命的最後階段。◎以淺顯易懂的方式剖析藝術背景及創作情感，即使沒有專業背景也能輕鬆理解梵谷的藝術與人生。
就算做惡夢也要看：恐怖電影的科學
陰森的畫面、詭譎的音樂、消失又出現的詭異黑影。 觀眾屏息以待，準備迎接下一幕可能出現的恐怖畫面…… 「砰！」 想必即使早有準備，被嚇到的人還是不在少數。 不曉得大家有沒有這樣的困惑── ◎明明就會怕，但還是忍不住繼續看下去？ ◎明知電影是虛構的，看完還是會做惡夢？ ◎明知道電影下一幕會出現嚇人的場景，卻還是會被狠狠嚇一大跳？ ◎恐懼的感覺很難受，但為什麼還是有人樂此不疲？ ★恐怖電影愛好者x專業科學家★ 兼具兩者身分的妮娜．內塞斯， 將全方面解析各類恐怖電影，從科學的角度告訴你，恐怖片是如何讓你感到恐懼！ ★訪談業界人士，了解如何製造恐懼★ 額外加碼，深入訪談導演、電影剪輯師、作曲家和恐怖學者，帶你深入挖掘恐懼的科學！ 那麼，就讓我們來一場恐懼之旅吧！ 【劇透注意】 此趟旅程，在了解恐懼的過程中，也會帶你一覽上百部經典和當代恐怖電影是怎麼樣嚇到你！ 本書特色 ★恐怖電影 x 心理學 x 生理學：帶你搞懂恐怖電影為什麼可以嚇到你！（以及為什麼有些人總是會怕還是愛看！） ★深度解剖恐懼：從人類對恐懼的反應到電影創作者們如何利用怪物、聲音、剪輯及劇情，結合心理與生理，讓你感到害怕。 ★來一場恐怖電影馬拉松吧！為了談論恐怖電影及恐懼，書中不僅有豐富的電影解析（小心劇透！），還有附加恐怖電影片單，不妨在了解恐怖電影是如何嚇到你之後，來挑戰看看吧！
寶石礦物圖鑑
寶石、礦物、岩石領域專家共同撰寫，從人類與寶石的相遇歷史、寶石的多樣性到礦物資訊，鉅細靡遺介紹約 200 種寶石的特色。◆本書為《寶石圖鑑》的姊妹作，前者著重在切工、加熱等製作方面或市場價值介紹，而這本《寶石礦物圖鑑》較著墨於歷史產地、地球科學方面寶石形成的原因，有比較多原石和珠寶收藏品的照片，品質價值的部分彙整成表格以方便讀者做比較。◆本書收錄日本國立科學館特別展的展品照片，除了單顆寶石之外，可以看到更多原石和製作成珠寶首飾後的成品樣貌。◆同樣以硬度做排序，但改以礦物別做詳細解說，介紹各細項寶石的部分比較簡短。有收錄《寶石圖鑑》中沒有介紹的寶石。本書特色1.詳細解說關於寶石的所屬礦物名、化學成分、光澤、晶系、密度、折射率、解理、硬度、色散等特性。2.展示超過80種礦物，將近200種寶石原石、切石和鑲嵌首飾照片，並收錄了類似寶石、人造石及模造品供比對辨識其差異，是鑑賞寶石的最佳工具書。
從一條線開始學畫畫：畫畫原來這麼簡單，一條線就能創造出無限可能！
畫畫原來這麼簡單一條線就能創造出無限可能！★附參考影片線上QR，實際示範畫線方法及部分作品繪製過程你是以下這2種人嗎？‧一直想要學會畫畫的人‧深信自己不會畫畫的人本書就是專門為你打造的線條畫插圖超級入門書！曾參與過《窗邊的小荳荳》、《魯邦三世 THE FIRST》、《惡靈古堡：血仇》等多部電影、遊戲和動畫的日本數位藝術家高原Sato，用有趣的漫畫情節、豐富的插圖解說與詳細的步驟指導，透過描圖、臨摹、素描等等練習方式，讓你循序漸進慢慢習慣畫畫的感覺，題材包括各種線條、簡單圖形、Q版人物到實際比例的人體表情、動作、服裝，甚至是立體感的空間場景與自然景物，真實體驗自由自在、想畫什麼就能畫什麼的感覺。無論未來目標是創作插畫還是繪製動漫，線條畫都是最最重要的基本功，也是打草稿不可或缺的基礎步驟。作者從如何在紙上畫出一條線開始，帶你臨摹各種不同的圖樣、思考如何畫出心中所想的圖畫、了解繪製人體的相關知識、掌握空間的表現方法等，內容涵蓋作者在大學時期因為興趣而拾起畫筆，到自學成功、把繪畫當作工作為止所進行過的各項練習，以及以目前身為職業畫家的眼光來看，認為當時應該要知道的知識、技巧及思考方式，一步步手把手地引導你畫出屬於自己的第一幅畫！★基礎篇：穩紮穩打基本功‧從一條線開始：學習正確用筆方式與精準畫線方法，畫出穩定的線條。‧臨摹大師：透過臨摹經典作品體驗繪畫的感覺，快速掌握重點、提升畫技。‧圖形變變變：從簡單圖形開始，逐步增加複雜度，拓展你的繪畫能力。★實踐篇：創作屬於你的作品‧人體速寫：正確掌握人體比例，畫出生動的人物。‧空間魔法：藉由視點、配置、透視等技巧，打造出立體空間構圖。‧完成作品：從一條線開始到成品，全面了解完成一幅完整線條畫的祕訣★最容易吸收的教法‧超詳細圖解：每一步驟都配有清晰的圖解，讓你邊看邊畫，輕鬆上手。‧循序漸進：從簡單到複雜，循序漸進的學習方式，讓你不知不覺就學會。‧實用性強：學會的技巧能立即應用在創作中。‧建立自信：透過反覆練習，讓你對繪畫充滿信心。還是擔心自己畫不出來，或者煩惱沒有靈感嗎？就讓本書帶你從零開始，一步步成為繪畫高手！‧超詳細圖解省去反覆摸索的時間，讓你事半功倍。‧循序漸進的學習方式，可避免因為難度太高而半途而廢，讓你不斷進步。‧實用性強的繪圖技巧讓你不再只是模仿，而是可以創造出屬於自己的風格。‧從練習中產生自信、體驗成功的喜悅，進而激發更深入、更高階的學習。想像一下，當你完成了一幅屬於自己的作品時，那種滿滿的成就感將充盈心中：原來，繪畫是任何人都能掌握的技能！現在就從一條線展開繪畫之旅，創造屬於你的藝術天地吧！本書特色◎結構清晰：課程內容分為基礎篇與實踐篇，脈絡清楚，學習更有方向。◎步驟詳細：從最基本的畫線開始，循序漸進引導至完成一幅完整的作品。◎圖文並茂：大量插圖輔助說明搭配線上影片QR，讓學習者更容易理解。◎實用性強：成為職業畫家前必須學會的各種技巧，超人氣數位藝術家傾囊相授。
2週學會素描畫：不必靠天份，只要跟著描、照著畫，就能從0開始學會58個素描技法（二版）
真正簡單易懂、從0開始的素描課附贈「描圖練習簿」電子檔，下載列印、馬上練習！日常生活中隨處可見令人心動的物品，珍藏的咖啡杯、有紀念意義的手錶、一塊美味的小蛋糕……，除了掏出手機直覺地拍照留念之外，還有什麼方法可以保存感動呢？又或者在街頭巷尾發現可愛、新奇、有趣的場景時，只用手機拍照似乎總少了些溫度。如果能以簡單俐落的線條迅速描繪，將這些瞬間化為自己的作品，那該有多好！《2週學會素描畫》正是為此而生的零基礎素描入門書。不必靠天份，只要跟著描、照著畫，任何人都能從0開始掌握58個素描技法。從不靠直尺畫出筆直的線條開始，到掌握透視感、陰影和深度的主題表現方式，由淺入深規劃了為期2週的紮實課程，讓你輕鬆打好素描基礎。說明文字簡單扼要，直接點出學習重點，一筆一畫講解草稿與線稿的下筆順序，讓初學者一目瞭然，就像超人氣繪畫講師在身旁手把手親自教學！本書最特別的是精心設計的版面，讓你不需要另外準備素描簿，利用練習區塊就能馬上描描看、畫畫看，立刻動手練習，逐步提升畫技，真實享受繪畫的樂趣。書中還附有可供下載的「描圖練習簿」電子檔，列印出來隨時隨地帶著走，素描功力加速提升！此外，作者結合豐富的現場教學經驗，除了提供優秀範例讓你依樣畫葫蘆之外，更貼心準備修改過的實際案例相互對照呈現，一經比較優缺點立刻清清楚楚。並把一般人容易忽略或畫錯的地方一個一個揪出來確認，從錯誤中學習更能快速掌握技巧，是進步神速的關鍵祕訣！★2週58堂零基礎素描課，現在開始！1.描繪「筆直的線條」與「橢圓形」2.用各式各樣的線條描繪身旁的事物3.描繪彎曲的線條與陰影4.練習畫出圖形的「深度」5.替圖形加上深淺變化★初學者疑難雜症，超人氣繪畫講師來解答！1.如何選擇適合素描的鉛筆、紙張及橡皮擦？2.如何掌握筆與紙張之間的角度？3.為什麼我畫出來的線條會歪歪斜斜？4.左右對稱的圖形要怎麼畫才好看？5.要怎麼利用斜線畫出富有景深的風景？無論你是從未接觸過素描，還是希望藉由紮實的2週課程更精進素描技巧，都能在這本書的陪伴之下拿起鉛筆反覆練習，盡情享受繪畫樂趣！本書特色◎版面設計同時呈現優秀範例與實際修改案例，一眼看懂一般人容易犯的錯誤，畫技突飛猛進◎不用另外準備素描本，直接就能在書上跟著描、照著畫，還能下載「描圖練習簿」隨時練習◎由淺入深循序漸進，逐一詳細講解下筆順序、重點技巧與注意事項，素描基本功完全掌握！
從0開始畫蠟筆畫【修訂版】：給初學者的32堂自學練習課
給初學者的油粉彩自學練習課6種基礎必學技法，32款範例步驟詳解★修訂版全新收錄：針織襪子、糖葫蘆、胖橘貓蠟筆小時候大家都用過，但它絕對不只是兒童專屬的塗鴉工具！只是，即使有時候想回味一下，只要一想到還要準備一堆材料就覺得算了？別擔心！讓專業的 Piirtää illustration Lab插畫實驗室 一步一步帶著你，從準備材料、基本技法到由淺入深的主題練習：水果、花卉、甜點、動物、風景……，看到什麼就畫什麼，隨手留住生活中的日日美好！★想到蠟筆，腦海中是否會冒出這些問題？Q1：油粉彩、乾式粉彩、油蠟筆到底有什麼不一樣？要怎麼選？Q2：蠟筆畫的紙張需要特別挑過嗎？Q3：一不小心紙張和桌子都被蠟筆沾得髒兮兮怎麼辦？Q4：畫沒兩下蠟筆就鈍了，要出動削鉛筆機嗎？Q5：好不容易完成的作品，要怎麼保存呢？本書陪你拾起最熟悉、最容易入手的蠟筆，利用隨手可得的輔助用品、簡單構圖及豐富配色，從線條、筆觸、著色、疊色等入門技法開始，再到描繪輪廓、觀察顏色、光影、透視……進階運用，跟著專業老師循序漸進，你也能完成充滿特色又有趣的作品，為日常生活留下美好記憶！本書特色◎真正從0開始，一步一步帶著你準備材料，並解答各種初學者疑問◎由淺入深，從畫線、筆觸、著色、疊色到輔助工具的使用一一詳解◎32款實際範例依照難度順序示範步驟，只要跟著做，你一定也可以◎詳細列出所需色票，蠟筆選色與下筆時機一目了然◎附贈練習線稿下載電子檔，輪廓畫不出來也別擔心
圖解台灣寺廟建築與裝飾語彙
台灣的寺廟就如同一座挖掘不盡的寶庫般除了作為信仰中心而滿足信眾宗教活動的需求之外，更提供人們各種傳統民俗文化的各種知識，最主要的一個面向，就是運用工藝美術來建立、裝飾寺廟建築，並傳達民間信仰文化的精神義理。本書涵蓋的寺廟建築與裝飾語彙，即探討廟建築空間的構成、建築語法及其藝術表現；建築的風格與因應在地的各種格局；建築的各部分結構，包括屋頂、棟架、牆壁、台基等；寺廟建築裝飾的作法，包括裝飾的原則、紋樣的主題與類型，以及各種裝飾工藝，如彩繪、木雕、石雕、交趾陶、剪黏等，總括這些裝飾藝術，成為台灣寺廟建築最受矚目的部分，也是台灣寺廟之所以被譽為「民間藝術館」而最被關注的面向。本書特色1.建築的空間觀念往往離不開文化的影響，尤其在移民社會的人們，有很大的民間信仰文化比重滲入空間的使用上，如吉祥裝飾、辟邪裝置以及風水觀念等對居住心理的影響。當我們欣賞台灣傳統建築，除了建築技術與藝術外，更應進一步與傳統文化相結合，對於傳統建築的思想觀念有所認識，方能真正體會傳統建築的精緻內涵與空間藝術美感。其中反映到台灣的寺廟建築，傳統民間信仰中的「空間觀念」更涉及包括了人間現實環境以及超現實的天庭、冥府，亦就是人、神、鬼所各自「居住」的「天界」、「明界」和「幽界」等「三界」宇宙環境。本企劃即針對台灣廟宇建築中空間的觀念與藝術，建築的風格與格局，構成的結構與裝飾工藝等進行深入淺出的論述。2.寺廟除了是民間藝術的寶庫之外，更是傳統南方式建築藝術的精華表現。寺廟建築透過藝術與信仰的結合，一方面滿足信眾宗教活動的需求，另方面更提供人們各種傳統民俗文化的各種知識，並且結合了各種工匠、藝師、地方文人與仕紳等集體創作的成果。一座寺廟幾乎集藝術之精華，可比喻為一個地方藝術博物館應不為過，本企劃不僅綜觀台灣廟宇建築的構造與空間觀，更解說民間信仰與工藝美術互動的裝飾表現，與台灣傳統建築文史知識息息相關，可作為台灣傳統建築主題的入門書單。
超寫實色鉛筆繪畫指南：教你如何畫得跟「真的」一樣，創造出擬真程度直逼照片的驚人作品！
從基礎到專業一步步教你如何將平凡景象繪製成驚人藝術品！★附：16幅全書作品著色線稿不管你現在幾歲，一定用過色鉛筆來畫畫，但你一定沒有想過，色鉛筆畫出來的圖，竟然可以逼真到跟照片一樣！日本超擬真色鉛筆畫家團隊「irodoreal」，致力於用色鉛筆創作追求極致真實感的作品，團隊與成員們在X(Twitter)上擁有總數超過10萬名的粉絲，受到許多關注與報導。本書由團隊成員精心挑選出初學者最有興趣的16個流行主題：蘋果、鮭魚壽司、寶石、貓咪、樹木、積雨雲……，每張畫作看起來都跟「真的」一樣，非常具有說服力，令人讚嘆不已。重點是，跟著書中的步驟，就算是初學者的你，也一定可以辦到！色鉛筆是眾多繪畫工具中大家最熟悉，使用起來也最方便的，只要有一張紙和一枝色鉛筆，任何人都能在心血來潮時馬上開始創作。色鉛筆的色彩混合都在紙上進行，不需要什麼特殊道具；收尾時也沒有繁複流程，馬上就能輕鬆收拾乾淨。只要學會本書的11種基礎知識與技法，就能讓色鉛筆畫展現出不同樣貌，重新被色鉛筆的獨特魅力深深吸引。一般人學習畫畫，最頭痛的就是素描功力不好，畫不出滿意的草圖，遲遲無法走到著色那一步，就已經挫折感滿滿，更不用說享受繪畫的樂趣。本書貼心附上全書16幅作品線稿，就算是初學者也能輕鬆進行著色，方便讀者影印下來重複練習，或使用描圖紙轉印到適合的作畫用紙上進行創作。免緊張，書中也有教你描圖紙該怎麼用！另外，挑選繪畫工具書也怕解說不夠詳細，這個步驟和下個步驟之間省略太多細節，讓人看不懂到底該怎麼做，才能畫得跟書上一樣。別擔心！本書示範圖片超過550張，真正手把手、step by step詳細拆解16張作品的繪製步驟，搭配超詳細解說文字與範例圖，實際教會你怎麼一筆一畫，創作出寫實程度直逼照片的彩色鉛筆畫。相信自己！只要拿起筆和紙，一步一步跟著學，初學者也能畫出超寫實、超細膩的驚人藝術品！本書特色◎詳細講解如何按照步驟畫出極致擬真的「超寫實」色鉛筆繪畫作品◎用最熟悉、最方便的創作工具，不需特殊器材、隨時都能開始創作◎附16幅全書作品著色線稿，不用自己畫草稿，可直接影印、重複練習
速寫．臺灣老建築
戶外寫生或景觀速寫極具參考價值的水彩速寫指南超過60座歷史建築的速寫紀錄，由城市速寫家帶引讀者實地走訪采風，呈現每一座歷史建築的現代風貌，並搭配新舊照片對比，幫助速寫觀察與瞭解建築的背景及生活場景。本書特色1.手繪速寫是隨時隨地皆可創作的一門技藝， 不論是建築設計或其他相關設計，都能運用最有溫度的、最獨特的視角以及最豐富的專注方式，快速的紀錄與表達自己所見之感觸，作品往往是獨一無二的。本企劃採城市建築的速寫作品，由城市速寫家帶引讀者實地走訪采風，呈現每一座歷史建築的現代風貌，並搭配新舊照片對比，幫助速寫觀察與了解建築的背景及生活場景。2.超過百年的近代城市中，超過60座歷史建築的速寫紀錄，有建築背景、速寫印象與美感以及走訪城市角落的庶民美食與在地小吃等介紹。
世界名畫鑑賞入門：品味101幅西洋藝術經典之美（二版）
畫家故事×創作背景×專業賞析 跨越七個世紀的藝術經典！ 66位大師，101幅不朽作品 一本書盡覽西方藝術精華 從14世紀文藝復興的創新盛世，到20世紀現代藝術的大膽實驗，本書精選101幅影響世界的經典畫作：達文西最知名的〈蒙娜麗莎〉、米勒〈拾穗〉的田園風光、畢卡索〈哭泣的女人〉的立體主義、孟克〈吶喊〉的表現主義……，700年間最璀璨的藝術瑰寶，將一一展現在你面前。 平易近人的寫作方式、循序漸進的賞析過程，讓你不用擔心自己是否具備足夠的美學素養，只要專注學習如何欣賞作品、理解創作的靈感與時空，就能看懂藝術家想要傳達的真正含意，走進藝術鑑賞世界，輕鬆打造美感辨識力和感受力。 「繪畫」是人類記錄生活最古老的方式，無論是宗教聖像、皇室肖像，或是平民百姓的日常生活，始終在人類的藝術生活中佔有一席之地。從神畫到人、從別人畫到自己，從教堂、皇宮、豪宅畫到尋常百姓家，每一幅世界名畫，都是藝術大師用畫筆與時代、社會和人生進行的一場精彩對話，是值得傳頌千古的藝術經典珍品。 就讓這本快速入門鑑賞指南為你敲開藝術的大門，一窺世界名畫最撼動人心的風景，讓你不只看熱鬧、也學會如何看門道，徹底提昇美學素養力！讀完101幅你會發現，原先覺得有距離感、神乎其技的名畫們一下子變得親切近人，再也不會遇到看不懂名畫的尷尬窘況，從此輕鬆走入名畫的世界，與大師進行心靈對話。 本書特色 ◎一頁文字、一頁圖片：一次看懂101幅世界名畫的創作背景與賞析重點，零距離感受西洋藝術之美。 ◎條理分明、脈絡清晰：按照畫派風格與時間線索進行排序，不管文藝復興、印象派還是現代藝術，再也不會霧煞煞！ ◎藝術鑑賞零基礎入門：以淺顯易懂的文字解說，為你打開藝術殿堂的大門。 ◎專業內容、平民視角：消除藝術鑑賞的神祕感，讓每位讀者都能找到與這些偉大作品的共鳴點。
廟宇天空的藝行者：剪黏工藝陳三火
陳三火，臺南麻豆人，人稱「火師」，自稱「火獅」。 曾文農工畢業後即追隨長兄學習寺廟剪黏技藝，屬於北派洪坤福的第三代傳人，奠定了扎實的剪黏根基。偶然機緣下，利用廢棄的碎花瓶，隨手拼黏出一尊達摩，這個不經意的創作，開啟了陳三火日後獨特的隨緣創作剪黏，以後並發展出創意且環保的「以摃代剪」剪黏風格，作品獨樹一格。 三火師至今仍堅持運用創作的方式留下作品，用「剪」的溫度，用「摃」的巧思，發揮創意在其廟宇的裝飾作品上，以喚起民眾對傳統工藝的認識與欣賞。臺南玉皇宮、鄭子寮福安宮、臺南佳里子龍廟、臺南麻豆三元宮等皆有代表作品。 本書特色 1.在眾多藝術類型中，民俗藝術（Folk Arts）常被稱為「民間藝術」或「常民藝術」、「鄉土藝術」，由於具有可觀可觸的實體造型，也由於大多具有實用性，而與常民生活之間具有緊密的關連，於是被廣泛地運用並呈現在歲時節慶、生命禮俗、信仰習俗、廟宇裝飾和廟會祭典之中，因此也常被稱為民俗工藝，其中有許多傳統工藝技藝的傳承，也成為珍貴的文化資產，值得各界人士珍視。 2.陳三火剪黏工藝多次獲國家肯定，曾獲2005年南瀛藝術獎、2007年獲選「臺灣工藝之家」、2015年獲臺南市政府頒發「藝術貢獻終身成就獎」，2016年獲第22屆全球中華藝術薪傳獎。2020年11月，因嫻熟傳統剪黏工藝知識、題材與技藝，突破傳統開創新局，作品富有獨創性與藝術價值，榮獲文化部登錄為國家重要傳統工藝－剪黏工藝保存者，亦即「人間國寶」。2021年9月，再獲選為國家工藝成就獎得主。其人其事以及「以摃代剪」創意剪黏作品皆呈現工藝家風範，值得雅俗共賞。 3.本書內容除個人成長與習藝傳承背景介紹外，其中鉅細靡遺的紀錄藝師陳三火之剪黏技巧與理念，並以流程圖解方式呈現剪黏工藝的細節，堪稱最具保淳價值的傳統工藝著作之一。
捏形化意的菩薩指：泥塑工藝杜牧河
杜牧河，人稱「炎師」，原名「木河」。 家族為捏麵人世家，從小即展現美術方面的興趣與天份，耳濡目染之下，自學捏麵人，13歲以後開始捏麵人擺攤工作。由於個人對傳統藝術非常有興趣，加上「目色巧」，求知慾高，常特意將擺攤移到正在施工中的廟宇，以便親近觀摩、學習「建廟」的工法。 杜牧河師承多樣傳統工藝，如捏麵人習自杜定仁、彩繪承襲杜瑞玉、佛像學習陳金泳、泥塑秉承黃順安，使得杜牧河能夠觸類旁通，比單一師承者少了束縛而多了自由，並綜合其技藝成為國內少數兼擅多元的傑出藝師。 1970年代開始製作大型神像，有「神韻的塑手」之稱。作品有後甲關帝殿鎮殿泥塑聖像、歸仁修元堂室外泥塑、灣裡舉喜堂、喜樹萬皇宮佛祖殿、下茄萣金鑾宮大士殿、總趕宮大士殿等。 本書特色 1.在眾多藝術類型中，民俗藝術（Folk Arts）常被稱為「民間藝術」或「常民藝術」、「鄉土藝術」，由於具有可觀可觸的實體造型，也由於大多具有實用性，而與常民生活之間具有緊密的關連，於是被廣泛地運用並呈現在歲時節慶、生命禮俗、信仰習俗、廟宇裝飾和廟會祭典之中，因此也常被稱為民俗工藝，其中有許多傳統工藝技藝的傳承，也成為珍貴的文化資產，值得各界人士珍視。 2.泥塑藝師杜牧河主張泥塑應考量當代材料，「新材料做新作品，都是後世傳統。」2015年臺南市政府登錄「泥塑」為傳統工藝，炎師為保存者，作品見諸臺灣南部各地，充分表現地方流派特色。2020年文化部登錄杜牧河為重要傳統工藝泥塑保存者，亦即「人間國寶」，認定炎師投身傳統泥塑工藝數十年，融會各家之長，技藝高超，手法細膩，擅長區分神佛個性姿態，堪稱一代巨匠。 3.本書內容除個人成長與習藝傳承背景介紹外，其中鉅細靡遺的紀錄藝師杜牧河之泥塑技巧與理念，並以流程圖解方式呈現泥塑工藝的細節，堪稱最具保存價值的傳統工藝著作之一。
經典浮世繪輕鬆讀：重返江戶時代，101幅浮世繪大師名作一次看懂
★浮世繪原來這麼有趣！★ 從葛飾北齋知名的《神奈川沖浪裏》到畫風如漫畫般浮誇的歌川國芳， 深刻影響著莫內、梵谷等印象派藝術家的浮世繪，充滿令人驚奇的發現！ ◆收錄日本浮世繪最具代表性的八位繪師： →開創「錦繪」技法、讓浮世繪色彩更為豐富的 鈴木春信； →藉筆下身材比例修長的女性，傳達出江戶生活情調的 鳥居清長； →首建「大首繪」，擅長上半身特寫美人姿態的 喜多川歌麿； →以《神奈川沖浪裏》等富有動感的風景描摹聞名於世，深受許多西方藝術家喜愛與仿效的 葛飾北齋； →生平神祕，畫風深具個人特色，以歌舞伎「役者繪」見長的 東洲齋寫樂； →根據自身遊歷為主軸創作「名所繪」，貼近各地民間風土的 歌川廣重； →以漫畫般浮誇的「武者繪」為人所知的貓奴繪師 歌川國芳； →風格特異、題材多元，有「最後的浮世繪師」之稱的 月岡芳年。 ◆一天讀一則，透過八位繪師的眼睛及畫筆輕鬆了解： →庶民成為主角的江戶時代 一窺及時行樂的江戶人充滿玩心的人生百態 →莫內、梵谷、甚至全世界都被圈粉的祕密 精選101幅歐美日博物館典藏作品，搭配浮世小知識，細數日本帶給世界的熱辣衝擊與藝術新感受 →浮世繪熱愛的題材 從風景到美人畫，裡裡外外都反映了當代人的生活與思考，人間最美好全部濃縮進紙張裡 →如何欣賞浮世繪 以最親切好讀的文字解說作品背景、流派風格與美學表現 準備好了嗎？乘著葛飾北齋的巨浪，穿越歌川廣重的驟雨， 跟隨最具代表性的鬼才繪師們重返江戶時代， 感受江戶人的喜怒哀樂，遨游江戶時代的歷史及人文風土， 展開一趟不受時空限制的浮世繪旅行！ 本書特色 ◎精選 101 幅經典不敗的浮世繪，一頁圖、一頁文的編排形式，從有興趣的作品開始隨翻隨看，相關知識透過圖文輕鬆獲得！ ◎不具備藝術史知識也無所謂，本書帶你用愉快的心情解開浮世繪席捲世界的祕密，一本大滿足！ ◎不論是學生、新鮮人或是商務人士，幫助讀者建構藝術知識、培育文化素養，讓你下次說起浮世繪，不再只能提及富士山及海浪，有助於提升競爭力及自我生存力。
王羲之書法的審美書學要素與分析
這本書重點在建立以審美比對不同書論技法的差異，由建立書學基本概念和品評書法的審美角度切入，依據五個審美感(質量感、力量感、節奏感、韻律感、立體感)，分別研究典範目標的王羲之書學要素，期許明辨古今書學技法異同，澄清書法術語概念，使書論得以實踐驗證二王帖學，理論不再玄微難懂，有志書學者能樂學實踐，知其然知其所以然，開展傳承創新的個人書風，提昇生活美學境界，悠遊於古今書法藝術創作的神采天地。 本書特色 目前書法教育的技法訓練，主要承續唐末官方主流的提按用筆，依筆順直筆牽裹臨習名家書體碑帖，可以速學速用，加上現代書法創作追求自由化、個性化的造形與不同墨法表現，也會加速學習成效，符合社會大眾易懂易學快速進入創作的書法教習需要，但在長期投入後，有許多學者會問：『一、歷史上公認的書家學習典範是誰？書法史上記載的的書論繁多，有沒有整合性的系統書論和技法可供參用？二、習書多年，為何臨寫王羲之《蘭亭序》和智永《真草千字文》，粗看都有些像，但仔細比對師生寫的一樣，和原帖字跡線條形質，卻很難相似，為什麼？三、為什麼書法比賽都將各體書(篆隸草行真)放在一起比，不同書體評審標準是什麼？書法審美的項目和要素為何？』其實這些提問，都圍繞在想要學好書法的思考上，解決方向在：『一、明確取法乎上的書學目標；二、找到理論依據和書學要素、步驟、技法；三、建立書法要素與審美感連結的明確概念；四、訂定評鑑書學成效的具體作法。』這就是本次講題的方向和重點。 這本書是從書法審品賞角度切入，分析「王羲之書法造形美、線條美」的「質量感、力量感、節奏感、韻律感、立體感」審美書法元素與書學要點，並從中探討書家不同論點的「執筆、用腕、筆法、中鋒、偏鋒、筆勢或筆順」問題，「確立典範目標、溯源書論依據、澄清理論概念、建立書學系統、設定品鑑標準」，期望重啟對王羲之書學的興趣與深度學習，俾能沉浸在二王書法帖學的神采天地中，怡情養性，以藝會友，自娛娛人。
日式街屋建築：臺北篇
日治時期是臺灣邁入現代化的重要關鍵 日人對於新的殖民地臺灣猶如面對新世界，而舊政權遺留的臺北城，則是一個充滿挑戰也是改造最好發揮的場域。西洋式的都市計畫如車站、公園及博物館等公共建築象徵；另如公共衛生的基礎建設、整齊的道路規劃等，總督府順理成章的利用市區改正的觀念，將傳統城牆城市轉型成為具有現代化街道與模範街屋的首善之都，並且成為往後各大城市街屋改築的模範，也因此具有臺灣現代化歷程中非常重要的歷史地位。 本書特色 本書除了整理臺北現代化街道府後街（館前路）竣工照片、地籍資料以及日治時期資料等珍貴歷史文獻外，並運用電腦3D數位技術，重現改築後的首條現代化街道，及包括亭仔腳建築在內的建築，是極具參考價值的臺灣建築研究基礎。
流動．記憶中的城市光影
稍稍放慢腳步，瞬間留住的是一座城市的幸福風景 透過積蓄的土地情感與攝影能量，當鏡頭聚焦，按下快門，捕捉城市流動的瞬間，一切繁盛皆昇華純粹，留住的是——臺北城市的幸福風景。 本書以飽滿的攝影與文字情感，從空間、時間走讀大臺北各個角落，不論是令人流連的地景一隅、曾經生活過的家園，稍稍放慢腳步，瞬間留住的是一座城市的幸福風景 透過積蓄的土地情感與攝影能量，當鏡頭聚焦，按下快門，捕捉城市流動的瞬間，一切繁盛皆昇華純粹，留住的是——臺北城市的幸福風景。 本書以飽滿的攝影與文字情感，從空間、時間走讀大臺北各個角落，不論是令人流連的地景一隅、曾經生活過的家園，或觸動你我心緒的小故事，都為這座城市寫下青年世代的紀事。 本書特色 1.作者對攝影充滿熱情與能量，不僅大量拍攝記錄大台北城市風景，並且以個人出生成長地為攝影思考的起點，運用相機作為觀看之眼，呈現出社區蛻變的風情萬種。 2.透過本書作者土生土長真摯的情感，化為文字與攝影，娓娓敘說在地時空的轉變與回憶，串起大臺北這個城市和周邊令人流連的地景，以及能觸動人心卻平常如你我的故事。 1.作者對攝影充滿熱情與能量，不僅大量拍攝記錄大台北城市風景，並且以個人出生成長地為攝影思考的起點，運用相機作為觀看之眼，呈現出社區蛻變的風情萬種。 2.透過本書作者土生土長真摯的情感，化為文字與攝影，娓娓敘說在地時空的轉變與回憶，串起大臺北這個城市和周邊令人流連的地景，以及能觸動人心卻平常如你我的故事。
熱帶天使
—全劇本及舞台劇影像寫真書— —台灣戰爭文學經典．大型原創音樂劇全新演繹— 我的死亡，留佇南洋， 袂記得紮轉來……。 一場戰爭，一刀割開， 我的人生，到底佇佗位？ 就予我用這枝筆， 將一切，寫轉去過去── 第二次世界大戰期間，臺灣青年林逸平受日軍徵召前往南洋戰場，意外結識當地的慰安婦賴莎琳。儘管兩人身分立場尷尬，但由於語言相通，彼此的距離逐漸拉近，在看不到明天的前線，談起一場刻骨銘心的戀情。 音樂劇《熱帶天使》改編自文學大師陳千武經典小說《獵女犯》，臺中國家歌劇院駐館藝術家林孟寰耗時數年傾力打造原創劇本。故事帶出戰場上這群大時代下的小人物，如何面對無法擺脫的死亡陰影、強權下的身分認同、對生存的卑微希望、戰火中矛盾的人性面貌，在熱帶島嶼譜出了對命運、救贖和承諾的悲鳴曲，當仰望天邊閃爍的南十字星，他們流著淚也要吶喊「活著的證明」！ 本書特色 ★台灣戰爭小說經典《獵女犯》，首次改編音樂舞台舞劇《熱帶天使》。 ★獨家收錄《熱帶天使》全本劇本，包含未在舞台公開之刪節內容，並以小說筆法大幅改寫之全新好讀版。 ★超過140張精選舞台劇照及全劇曲目，更有舞台劇製作祕辛第一手爆料（特別收錄Podcast【劇場狂粉的日常】錄音訪談)。 ★獨家精選《熱帶天使》10段舞臺影音片段，並由編導林孟寰或作曲家雷昇解說創作幕後。隨掃隨看，感受身臨舞臺劇現場的震撼！ 各界推薦 詩人、國藝會董事長／向陽 作家／朱宥勳 演員／楊烈 詩人／吳晟 臺中國家歌劇院藝術總監／邱媛 國立臺灣文學館前館長／廖振富 臺北表演藝術中心節目部經理／林采韻 臺灣大學戲劇學系教授兼藝文中心主任／林鶴宜 資深音樂工作者／呂岱衛 作家／廖玉蕙 劇作家／施如芳 演員、導演／吳定謙 知名音樂Youtuber／我是江老師 滅火器樂團主唱／楊大正 演員、歌手／方宥心
寶石百科圖鑑
地球的奇蹟礦石大解密！ 在趣味中學習寶石的科學、歷史和文化。 詳述岩石、礦物、寶石的區別，從寶石的形成到產生光芒的原理，地球科學的物理知識到寶石的歷史文化，皆有清晰照片及插圖輔助解說，是培養孩子瞭解寶石知識的最佳工具書。 本書特色 ◎將寶石分為紅、粉紅、橙、黃、綠、藍等11種顏色，分類介紹各種寶石所含有的元素比例、特性、原石模樣，並標示其硬度、損壞難易度等資訊。 ◎內容規劃以適合初學者自學及親子共讀為目標，採淺顯易懂方式講述寶石的生成、開採、形成原因、顏色來源、加工過程、命名緣由等內容，並介紹寶石的歷史人文等知識。
流行歌年代記
臺灣流行歌謠的詞，常出現許多關鍵字，如打拚、流浪、𨑨迌人、吉他、皮箱、行船、苦酒等，不論是感情狀態或故鄉情懷、時代的衝撞或生活的苦悶，又或者展現了音樂人精彩創作的一生，屬於大眾琅琅上口的轟動歌曲都與社會脈動貼近。乍聽這些關鍵字詞，似乎無關痛癢，但如果深入理解它、聆聽它、體會它，將會是一部流轉不息的臺灣流行歌謠的聲音自傳。 臺灣流行歌謠的命運起起落落、精采絕倫 ，本書並聚焦臺灣早期流行歌的一個核心關鍵：翻唱歌曲。若能改變聽覺的角度，打開耳朵、張開眼睛，細細聆賞這不退流行的經典，將會聽見台灣史新趣味。 本書特色 1.台灣現代歌謠流行於日治時期，這也是大眾流行音樂文化在台灣的濫觴，1932年由中國明星阮玲玉主演的《桃花泣血記》在台灣上映，為招徠觀眾，電影公司為了促銷宣傳電影，當時製作了一首宣傳歌曲，沒想到一炮而紅，也開啟了各大唱片公司搶發台語流行歌曲，造成流行歌謠的盛行，與大眾息息相關的流行歌曲因為都市化娛樂休閒的改變、錄音技術與播音設備的進步而帶來風靡，在大眾文化商品普及的今日，本書可以提供台灣流行歌文化源起與發展歷史的閱讀新趣味。 2.深入人心的歌謠可以當成民族之聲，可以讓電影大為賣座，也可以因為戰爭而成為改造思想的音聲，可見歌謠的力量之廣大，也是研究台灣大眾文化最佳的文化資產。 3.近年黑膠唱片在台灣有逐漸興盛之勢，對於流行歌謠的研究也漸受矚目，本書針對翻唱歌提出的新視野，可補足台灣歌謠流行史料。 4.提供方便索引的珍貴歷史聲音紀錄QR Code掃描，能讓讀者具體聽見早期原汁原味的歌聲樂音。 眾聲真情推薦 ‧丁文棋（廣播金鐘獎特別貢獻獎，古早味ㄟ台灣歌主持人） ‧王櫻芬（國立臺灣大學音樂學研究所特聘教授） ‧朱約信（搖滾歐吉桑） ‧李志銘（作家） ‧呂興昌（國立成功大學台灣文學系教授） ‧何東洪（輔仁大學心理系副教授） ‧吳國禎（《心所愛的歌》電視節目主持人） ‧林良哲（記者、作家） ‧范欽慧（自然作家、《自然筆記》廣播主持人、田野錄音師） ‧恆春兮（大元機車行總裁《工商服務》） ‧徐登芳（曲盤收藏家、《留聲曲盤中的臺灣》作者） ‧徐睿楷（臺灣流行音樂研究者、廣播音樂節目主持人） ‧張隆志（中央研究院臺灣史研究所副研究員） ‧陳和平（詞曲作家、資深製作人、《臺灣歌謠的故事》作者） ‧陳培豐（中央研究院臺灣史研究所研究員） ‧黃國超（靜宜大學台灣文學系副教授） ‧曾慶榮（飛虎、《台灣拉吉歐》節目主持人） ‧謝銘祐（唱片製作人） ‧謝仕淵（臺南市政府文化局局長） ‧顏綠芬（國立臺北藝術大學音樂學系暨研究所教授）
魚拓自然：臺灣魚拓藝術
本書作者為臺灣知名魚拓藝術家，從事魚拓創作四十餘年，經常代表臺灣與國外同好學術交流。深耕本土魚拓教學推廣桃李滿天下，其作品亦曾應邀至巴黎羅浮宮參展。 回首其創作之路，從魚種蒐集、比較各種顏料、紙張拓印差異、技巧揣摩，完全憑靠自修摸索而來。一件成功作品背後，包含了科學、色彩、構圖、拓技及視覺美感。舉凡魚蝦貝類、葉片等自然素材，甚至於生活用品皆可作為拓印素材。為了讓更多人了解魚拓藝術，傳承其畢生鑽研而來的拓印技法，本書鉅細靡遺講解關於拓印操作技巧。透過引導，相信您也可以自行嘗試拓印創作出獨具個人風格的作品。 本書特色 ◎舉凡魚蝦貝類、葉片、花朵等自然素材，甚至於生活用品皆可做為拓印素材，透過本書引導，您也可自行嘗試拓印創作獨具個人風格的作品。 ◎詳述關於創作的構圖布局、色彩學及配置詩書畫的技巧。
花、蝴蝶與昆蟲經典繪本：博物學家梅里安60幅絕美科學銅版繪圖，永世典藏之作！
運用高超藝術技巧將科學發現描繪成圖 完美結合美學與科學，博物學繪畫開創性經典作品 ◎隨書附贈12張舒壓塗繪卡 拾起色筆，你與梅里安同行的蘇利南探索之旅，就要出發了！ ★梅里安是誰？ 在17世紀歐洲，以一種前所未見的規模與方式開拓世代革命的傳奇女性博物學家、植物學家、昆蟲探險家、插畫家、藝術家……，1992年德國500馬克紙幣肖像人物，不追求愛情也不在意名聲，把靈魂奉獻給昆蟲，被譽為「將美學與科學完美結合的女子」。 ★梅里安的作品有什麼特色？ 她的作品描繪極重細節，甚至每片樹葉或者是花瓣的形狀都不盡相同、每隻昆蟲身上的花紋都擁有獨特個人色彩，不管是任何生物，在梅里安的筆下都顯得栩栩如生，另人忍不住屏息讚嘆。 ★這本書是怎麼誕生的？ 320多年前，女人要求平等會被視為異端、人們以為昆蟲是從土裡長出來的時代，離婚的梅里安帶著小女兒搭船前往中南美洲蘇利南，即使生活艱苦，依舊勇敢踏上這塊土地進行實地生物考察，並創作出一系列美麗的花、蝴蝶與昆蟲銅版畫，1705年出版為《蘇利南昆蟲之變態》（Metamorphosis insectorum Surinamensium）。 ★這本書有什麼特色？ 這本梅里安畢生最著名的代表作，將花、蝴蝶與昆蟲各個生命階段的變態過程一同呈現，畫工與觀察極為細膩、栩栩如生，被後世博物學家及自然系繪畫家推崇至極。本書完整呈現60幅精彩畫作，堪稱博物學繪畫的開創經典作品，讓你一次全部收藏！ 本書特色 ◎60幀高清原畫，筆法獨特細膩、栩栩如生，令人屏息讚嘆的300年傳世經典之作 ◎完美結合繪畫藝術之美與自然科學嚴謹，用高超藝術技巧將科學發現描繪成圖 ◎隨書附贈12張舒壓塗繪卡，精心製作的黑白線稿讓你在塗繪時與梅里安一同身歷其境，重回蘇利南
新驛境．鐵道記憶：高雄車站遷移及鐵路地下化紀念影像集
日治末期，高雄市區逐漸擴大，作為新興高雄市的鐵道門戶，帝冠式建築高雄新驛於1941年落成啟用。 二十一世紀初，高雄捷運工程及高雄市區鐵路地下化全面啟動，帝冠式車站主體幸運地保留下來，以十七天的時間大挪移，搬遷至臨時位置，作為高雄願景館及鐵路地下化工程展示館。 2002年至2018年，第四代臨時車站擔負起鐵路地下化工程進行與大高雄縣市合併後的交通重任。2021年9月，移位十九年的歷史建築高雄火車站，回歸新高雄車站中軸線定位。高雄鐵路地下化全部工程於2025年完成，本書收錄長達二十年的影像紀錄，見證二十一世紀以來高雄城市風貌的大躍進，尤其是從左營到鳳山，沿線十五公里鐵路切換下地後，都市縫合地景的蛻變，成為大高雄煥然一新的都會風貌。 本書特色 1.集高雄鐵路地下化20年影像史，一方面記錄地下化工程發展，一方面保存了消失的鐵道地景紀錄，具有鐵道文化資產面向的影像書。 2.忠實紀錄下都市演變的過程，將高雄老車站遷移保存及高雄市區鐵路地下化的過程影像，透過書冊影像說故事的方式，收藏鐵道與市民依存的生活記憶。
野鳥攝影攻略 拍攝技巧╳後製修圖╳野鳥攝影熱點
野鳥因具有悅耳的鳴叫聲，豐富多彩的羽衣和生動有趣的表情，成為自然界最受人喜愛及觀察的對象。 本書將教您如何拍出具有廣度和深度的野鳥生態照，舉凡覓食、求偶、展翅飛行、停棲等行為，只要秉持細微觀察野鳥動靜、融入野鳥棲息空間，就能心有所感地創作出兼具自然野趣的作品。 本書特色 ●詳細解說關於攝影器材的選擇與應用、構圖安排技巧、影像後製技巧及編修軟體使用等，是初學者進入野鳥攝影的最佳工具書。 ●從生態觀察家的角度作切入，告知讀者關於各種鳥類的生態習性，以掌握最佳拍攝時機。 ●介紹全臺主要拍攝野鳥熱點，並分享個人探訪經驗。
色鉛筆繪畫01：第一集 花卉
這本畫冊是作者歷年來的經驗積累的創作，涵括諸多色鉛筆的繪書素描技巧，希望可以啟發大家學習繪畫的樂趣。本書乃創作於新冠肺炎疫情漫延時期，作者製作出色鉛筆畫作～花卉及蔬果範本，祈能使有興趣的朋友可以從中學習獲得更多的基本技巧。本書在範本製作完成時前期予多位學畫的朋友學生分享而深受好評，大家喜愛的原因是本畫冊由簡入繁地介紹以利初學者能不費力地進入色鉛筆素描豐富多彩的繽紛世界，因而本書可參考自學自創，亦可分贈親朋好友學習，老少咸宜。
日本建築美學：特色建築大剖析，從古民家、寺社、城堡、庭院到近現代建築，相關知識一本解決！
為什麼日本建築能夠征服世界？ ◆◆不具備理科知識也不要緊，本書帶你用散步的心情解開各式各樣的建築之謎！◆◆ ◆◆只要讀過，身邊的建築一下子就能變得有趣起來！◆◆ 從古民家到寺廟、神社、城堡、庭院，再到具有代表性的近現代建築，一書涵蓋日本建築剖析、工法、地理變遷、歷史傳統等雜學小知識。 以建築師的特有視角，搭配只有建築師才畫得出來的細膩手繪插圖，領著你一同—— 在白川鄉合掌造，感受傳統住居屋頂的設計巧思； 在法隆寺五重塔，欣賞日本黃金大和比的絕妙平衡； 在東京車站，觀賞乘載明治維新政府威信的建築樣式； 在住吉的長屋，體會安藤忠雄將民家與自然融為一體的新價值； 在代代木競技場，仰望丹下健三融合現代主義及日本傳統之美的建築風格； 在中銀膠囊塔，驚豔於黑川紀章提倡建築也能新陳代謝之構想； 在銀閣寺，馳騁於枯山水庭園的抽象宇宙； 在古民家，品味因持續居住而隨時間細熬出來的「侘寂美」； 在日常街道，享受俯拾即是的建築風景！！ 輕鬆了解如何欣賞經典建築、如何感受建築的獨特魅力， 還有日本狹小居住空間文化的厲害和有趣之處，讓你在60個小主題中享受滿滿的建築樂趣！ 無論你是愛好日本文化、還是熱愛欣賞建築，抑或是建築入門／從業者，這會是一本令你愛不釋手的實用工具書，輕鬆閱讀建築，感受日本建築師和工匠們精雕細琢的用心，展開一趟不受時空限制，於建築內、外部之間來回穿梭優游的建築漫步！ 本書特色 ★由日本專業建築團隊執筆+手繪精緻插圖，深入淺出地解說，更好讀、更好理解！ ★嚴選60個在建築發展的漫長歲月裏，能讓專業者和一般大眾都甚感驚奇及欽佩的主題！ ★不只是大人，中學生也能讀得很開心，更能幫助零建築知識的讀者建構相關知識、培育文化素養，一本完全滿足！ ★輕薄短小好攜帶，幫助你旅行、參訪建築時不再只能說：「好美！」而能與人侃侃而談建築。 ★從在意的主題開始隨翻隨看，有趣到停不下來！
從0開始圖解梵谷
一個懷才不遇，默默燃燒築夢的天行者。 對梵谷來說，死亡不是終點，那一張張美麗動人的畫作，才是他持續燃燒永恆不滅的靈魂。 19世紀後印象派的畫家「梵谷」，也是20世紀表現主義的先驅。 他的畫作筆觸厚重，色彩鮮艷，大多抒發內心情感， 總能讓觀畫者感受到強烈的震撼力~ 本書以圖解的方式帶您解讀後印象派大師【梵谷】燃燒的靈魂 看他用盡生命的厚塗法、漩渦式動感的筆觸，刻劃出一張張危險卻又真實的美麗畫作--- 懷才不遇，勇於燃燒築夢的天行者 梵谷 ．1888年世人都說他瘋了 ．100年後卻有人以10億台幣買下他的名畫[向日葵] 不到四十歲即自殺身亡，投入繪畫創作短短十年，完成將近九百幅油畫、上千幅素描，還寫下七百封多封書信…… ．是什麼力量讓他拼命作畫？ ．是怎樣孤寂的靈魂，讓他作畫之餘，還寫下一頁頁心情？ ．是如何激動的情緒，讓他割去一邊耳朵，甚至最寶貴的生命？ 本書作者以圖解的方式，帶我們進入梵谷的名畫，了解他畫中的心事，感受他那種無法與現實妥協,，飽受肉體與靈魂的燃燒之苦。 全面剖析「梵谷」的一生及其作品的風格與技巧 梵谷是十九世紀後印象派的畫家，也是二十世紀表現主義的先驅，他的畫作筆觸厚重，色彩鮮豔，多在抒發內心的情感世界，讓觀畫者感受到深深的震撼力，如今他的作品廣受大眾喜愛，一幅畫往往是上億台幣的身價，堪稱現代家喻戶曉的偉大藝術家，然而梵谷生前卻被當成笑話、瘋子，畫作更是乏人問津，導致他抑鬱而終，無緣親眼見證日後世人的肯定與讚美，讓人不禁為之嘆息。 要述說梵谷的生平好像很容易，他和拉斐爾一樣，不到四十歲就撒手人寰，其中投入繪畫創作的時間，也不過短短十年，與其他長壽藝術家動輒五、六十年的創作生涯相比，梵谷的生平和創作似乎相當短暫。但是他在十年的創作時間中，完成將近九百幅油畫、八百多幅素描，還寫了七百多封書信，和親友大談他的理想與熱情，這份毅力與創造力實在耐人尋味。我們忍不住要問： 明明沒有買家青睞，是什麼力量讓梵谷拼命作畫，一畫就是整整十年？ 是多麼孤寂的靈魂，讓梵谷每天作畫之餘，還要拿出紙筆，寫下一頁頁心情心事？ 是如何激動的心情，竟讓梵谷割去一邊耳朵，甚至割捨最寶貴的生命？ 曾經滿懷理想，一心拯救貧苦眾生的梵谷，最後還是無法拯救自己。 在欣賞「向日葵」的黃、「鳶尾花」的藍，感受「星夜」和「麥田烏鴉」的暗潮洶湧之前，不妨先大略瞭解一下梵谷是如何度過他那傳奇、悲劇性的短暫人生。 此書讓您瞭解梵谷的作品，為何直至今日仍不斷放射出奪目的色彩與熾熱的情感，吸引著眾人的目光。 本書特色 ．結合梵谷生平與畫作，讓讀者欣賞梵谷畫作的同時，同時瞭解作品背後的故事。 ．全方位完整地介紹梵谷短暫而璀璨的一生，同時也認識梵谷所有重要的作品。 ．針對繪畫細部的圖解說明、欣賞重點與繪者表達的巧思，讓讀者對畫作有更深的體會。 ．「視野延伸」讓讀者從梵谷的畫作中延伸觸角，認識印象派以及其他名家的重要作品。
從0開始圖解莫內
印象派宗師用盡一生所追求的光與色彩 全面剖析「莫內」的一生及其作品的風格與技巧 本書從0開始圖解莫內，透過作者的剖析與解說，讓您一次明瞭莫內一生的縮影。 「印象派」這個名稱是從莫內1974年發表的作品《印象‧日出》而來。當初一群被藝評家極盡譏諷，歸類為不會畫畫的畫家，除了一個圓圓的太陽其他什麼都看不清楚，頂多只是個模糊的「印象」，但如今這個「印象」則成為「莫內」千年的冠冕。他也是唯一自始至終堅持印象派風格，畢生追求光影和色彩的一位藝術家。 莫內，法國畫家，從小就展現繪畫才華，以諷刺漫畫起家，喜歡到戶外寫生。精於觀察光影的變化，下筆迅速，捕捉大自然瞬間的氛圍，是十九世紀印象派運動的領導人。他常常為了捕捉光的色彩，掌握自然中瞬間的絢爛，帶著畫布走出戶外，將塞納河畔、歌德式大教堂、巴黎街道、乾草堆、白楊樹以及睡蓮池等，一一化成永垂不朽的詩篇。 本書以圖解的方式，教你解讀莫內長達七十年不平凡的繪畫生涯，並理解這位印象派大師時至今日魅力始終不減、畫作仍深受世人喜愛的緣由！在你讀完本書之後，除了對莫內生平與作品有所瞭解之外，同時將對「印象派」這個西洋藝術史上重要的畫派，有更進一步的瞭解。 你或許聽過「印象派」，看過莫內的《蓮池》、《亞嘉社鐵道橋》、《印象－日出》這些重要作品。但也許你不知道當年莫內是在怎麼樣的時空背景下，以什麼樣的心情畫下這些作品；你可能也不知道，在這些知名的畫作裡，蘊藏了哪些細微的訊息。 關於莫內的畫： 在莫內逝世八十多年之後，世人對他作品的喜好依然不減，作品屢屢在拍賣會上創下天價。2008年莫內一幅《蓮池》以4092萬1250英鎊（約24億5600萬台幣）高價賣出。同年，另一幅作品《亞嘉社鐵道橋》則以4140萬美元（約12億6200萬台幣）售出。 而展示莫內生平重要作品的「橘園美術館」、「奧塞美術館」、「瑪摩丹美術館」，迄今遊客足跡依然絡繹不絕。 本書特色 ．結合莫內生平與畫作，讓讀者欣賞莫內畫作的同時，同時瞭解作品背後的故事。 ．完整而全方位地介紹莫內不平凡的一生，也同時認識莫內所有重要作品。 ．莫內彩圖細部解說，詳細說明圖上重要、值得注意的部分，讓讀者對畫作有更深的體會。 ．「視野延伸」讓讀者從莫內的畫作中伸出觸角，認識印象派以及其他畫派的重要作品。
跟著日本時代建築大師走：一次看懂百年台灣經典建築
與日本時代最傑出的建築師們：近藤十郎、松崎萬長、森山松之助、井手薰、栗山俊一、梅澤捨次郎、宇敷赳夫、白倉好夫、八板志賀助、尾辻國吉等人，一起漫步老時代，欣賞台灣經典建築之美～ 本書以日本時代建築師、技師技手為中心，台灣和洋建築歷史與地區發展為經緯，介紹日本時代在台灣具有代表性之建築師的生平事蹟、建築作品，以及為人軼事，並表列來台發展小史。使讀者更能夠認識這些已消失或保留下來的歷史建築，以及設計者的故事。 其次，以建築主題旅行的概念，遍覽建築大師的代表作，以精華鑑賞的方式巡禮，猶如這些日本建築師們親自導引讀者，一路從建築語彙細節到工法造型，看見台灣百年經典建築與文化資產。 本書特色 1.本書以日本時代建築師、技師技手、建築教育家等人物為中心，日治時代台灣建築史為經緯，首先介紹日治時期在台灣具有代表性的十多位建築師，他們的生平事蹟、建築作品，以及為人軼事。使讀者更能夠認識這些已消失或保留下來的歷史建築，以及背後設計者的故事。第二部分則帶入建築師的重要作品，介紹其代表作的鑑賞方式，看見台灣日治時期經典建築。 2.除了以建築師經典建築為中心點之外，並以以建築主題旅遊的概念規劃，納入周邊可以循線觀賞的其他歷史建築，讓讀者有更系統性的欣賞建築。 3.以區域性路線帶入其他建築師與建築作品，欣賞景點中的各式建築語彙。
從0開始圖解達文西
你一定要認識世間絕無僅有的文藝奇才「達文西」歐洲文藝復興時期的全能大師──達文西，從小在繪畫方面就展現出過人的才華，在自然學術研究方面更是一位傑出的科學家與發明家。他獨創的繪畫技法對後來的畫家影響很大，堪稱五百年來最偉大的天才型藝術家。一位精通音樂、詩書、繪畫的文藝大師，卻也無懼屍臭血腥，解剖屍體、挖出心臟、研究女性子宮男性生殖器……不止文科好，數學也一級棒，還能設計房屋、橋梁，發明戰車、大砲等匪夷所思的武器。為什麼一個擅長詮釋人性之美的藝術大師，腦海中卻同時想發明殺人不眨眼的機器?多才多藝的奇人，對生命充滿熱情與好奇，對於未知的領域從不設限、不畏懼，而這些特質都表現在他的繪畫作品當中。因此要欣賞達文西的畫作，先要對達文西有所瞭解，甚至對他所處的大環境有所認識，才會驚覺他的繪畫世界蘊藏了多少知識學養，其中又用到多少創意技法。達文西的世界就像浩瀚無垠的大海，想瞭解他的深度和廣度，絕不是區區一幅《蒙娜麗莎》，或一本《達文西密碼》就可以辦到的。 就讓本書以圖解的方式，教你解讀達文西的各種發明創作與繪畫技巧吧~你將會發現驚奇無所不在。本書帶您從0開始看這位五百年來最具創造力的天才，如何結合觀察力與想像力，成為史上技藝最精湛的畫家與發明家。◎認識達文西：從達文西的出生環境、學習過程、五花八門的創意與發明，以及各種人事物的觀察與研究手稿切入介紹。◎欣賞達文西的畫：收錄達文西三個時期最重要的15幅畫作，以圖解方式，教您從不同角度欣賞達文西的作品與重點。◎達文西效應：不論是模仿達文西的畫作，還是搞怪、消費達文西的畫，也都展現出不同的風格與視覺效果。本書特色1.本書收錄達文西最具代表性的畫與習作，以及達文西重要的發明與創作手稿。 2.以圖解方式，教你解讀達文西的各種發明、創作與繪畫技巧。
