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立命．玄武：洪根深(DVD)
「藝術的重要性就像水和麵包一樣，是每個人生活中不可或缺的。｣ 聽到俄國作家托爾斯泰的這番話，或許有些人會質疑；藝術又不能當飯吃，怎麼會是生活的必需品呢？心中有這樣疑惑的人，必然是沒有聽過成大歷史系蕭瓊瑞教授講解藝術的人。 藝術固然不能當飯吃，但生活中沒有了藝術，這飯吃起來便索然無味。在蕭教授的眼中，藝術不只表現於外在的作品，人的生命本身就是最偉大的藝術品。每個人都是透過自己的生活，來塑造屬於自己的藝術生命。 因此，藝術之美即是生命之美。然而，藝術表現有其多樣性與深層內涵，想一窺藝術之堂奧，若非行家引領，恐怕會不得其門而入。 看似枯燥無味的藝術，由藝評家、藝術史家蕭教授講解起來，是如此的生動有趣、意味深遠；當歷史沉寂久遠的藝術家和他們的作品，重新攤在我們眼前，竟是如此的鮮活而令人感動。 透過藝術，我們會活得更美、更不一樣，一切就聽蕭教授娓娓道來。
真善美聖：藍蔭鼎(DVD)
「藝術的重要性就像水和麵包一樣，是每個人生活中不可或缺的。｣ 聽到俄國作家托爾斯泰的這番話，或許有些人會質疑；藝術又不能當飯吃，怎麼會是生活的必需品呢？心中有這樣疑惑的人，必然是沒有聽過成大歷史系蕭瓊瑞教授講解藝術的人。 藝術固然不能當飯吃，但生活中沒有了藝術，這飯吃起來便索然無味。在蕭教授的眼中，藝術不只表現於外在的作品，人的生命本身就是最偉大的藝術品。每個人都是透過自己的生活，來塑造屬於自己的藝術生命。 因此，藝術之美即是生命之美。然而，藝術表現有其多樣性與深層內涵，想一窺藝術之堂奧，若非行家引領，恐怕會不得其門而入。 看似枯燥無味的藝術，由藝評家、藝術史家蕭教授講解起來，是如此的生動有趣、意味深遠；當歷史沉寂久遠的藝術家和他們的作品，重新攤在我們眼前，竟是如此的鮮活而令人感動。 透過藝術，我們會活得更美、更不一樣，一切就聽蕭教授娓娓道來。
歡愉．抽象：陳正雄(DVD)
「藝術的重要性就像水和麵包一樣，是每個人生活中不可或缺的。｣ 聽到俄國作家托爾斯泰的這番話，或許有些人會質疑；藝術又不能當飯吃，怎麼會是生活的必需品呢？心中有這樣疑惑的人，必然是沒有聽過成大歷史系蕭瓊瑞教授講解藝術的人。 藝術固然不能當飯吃，但生活中沒有了藝術，這飯吃起來便索然無味。在蕭教授的眼中，藝術不只表現於外在的作品，人的生命本身就是最偉大的藝術品。每個人都是透過自己的生活，來塑造屬於自己的藝術生命。 因此，藝術之美即是生命之美。然而，藝術表現有其多樣性與深層內涵，想一窺藝術之堂奧，若非行家引領，恐怕會不得其門而入。 看似枯燥無味的藝術，由藝評家、藝術史家蕭教授講解起來，是如此的生動有趣、意味深遠；當歷史沉寂久遠的藝術家和他們的作品，重新攤在我們眼前，竟是如此的鮮活而令人感動。 透過藝術，我們會活得更美、更不一樣，一切就聽蕭教授娓娓道來。
風土寫真：李梅樹(DVD)
「藝術的重要性就像水和麵包一樣，是每個人生活中不可或缺的。｣ 聽到俄國作家托爾斯泰的這番話，或許有些人會質疑；藝術又不能當飯吃，怎麼會是生活的必需品呢？心中有這樣疑惑的人，必然是沒有聽過成大歷史系蕭瓊瑞教授講解藝術的人。 藝術固然不能當飯吃，但生活中沒有了藝術，這飯吃起來便索然無味。在蕭教授的眼中，藝術不只表現於外在的作品，人的生命本身就是最偉大的藝術品。每個人都是透過自己的生活，來塑造屬於自己的藝術生命。 因此，藝術之美即是生命之美。然而，藝術表現有其多樣性與深層內涵，想一窺藝術之堂奧，若非行家引領，恐怕會不得其門而入。 看似枯燥無味的藝術，由藝評家、藝術史家蕭教授講解起來，是如此的生動有趣、意味深遠；當歷史沉寂久遠的藝術家和他們的作品，重新攤在我們眼前，竟是如此的鮮活而令人感動。 透過藝術，我們會活得更美、更不一樣，一切就聽蕭教授娓娓道來。
田園的晚禱（2DVD）
作為巴比松畫派最重要畫家之一的米勒（1814-1875），生長在一個宗教逐漸式微、現實成為藝術關懷主題的年代；他卻在現實生活中最素樸、窮苦的農夫身上，看到了家庭的溫暖與宗教的榮光。不論是〈晚禱〉或〈拾穗者〉，人都被高高的地平線所包覆，那份對上帝與自然的信託，在在鼓勵著人們：在現實的困頓中，永不放棄對生活的希望，與對人性光輝的信心。
力與美的結合（2DVD）
米開朗基羅（1475-1564）兼具畫家、雕塑家、建築師，與詩人的多重身份。他是文藝復興時期，將「人」與「神」完美並存的藝術家，也是人類史上第一個把「上帝」的形象畫出來的人。堅毅的個性、漫長的生命，讓他成為時代象徵、又深刻影響後世的藝術巨人，也是人的意志與上帝的理想最完美的結合；他是真正落實「上帝以祂的形像造人」的藝術家，從〈聖殤〉中的聖母，到〈大衛像〉中的年輕人，讓世人從他的人像中見到了上帝。
浪漫的旗手（2DVD）
浪漫主義最重要的旗手，德拉克洛瓦（1798-1863）是法國大革命時代最具代表性的畫家，也是人類自由、民主思想萌芽、爆發的象徵。藝術家脫離以往為宗教、政治服務的角色，開始自覺自我靈魂的尊嚴與價值，乃至有了「冠蓋滿京華、斯人獨憔悴」的孤獨感。浪漫主義的藝術家，透過死亡、災難等題材，展現不斷向命運挑戰、發洩對現實的不滿，進而追求一種超越庸俗、熱烈激昂的生命價值，也為近代文明開啟了門窗。
蒙娜麗莎為何微笑（2DVD）
達文西〈蒙娜麗莎的微笑〉，是人類文明中最被熟知的一件作品；但這件作品為何如此重要？絕不是因為她那雙「你走到那裡，她都在看你！」的眼睛。〈蒙娜麗莎的微笑〉是人類文明史上，第一個以如此平凡的人為對象，用當時認知的科學手法（沒有線條輪廓的方式），建構了她具體存在的這個事實；同時，更進一步地，進入她內心情緒初動、要笑未笑之際的心理狀態。那正是所謂「人文主義」最具體的里程碑。
版畫教父：廖修平(DVD)
在戰後台灣美術史上，廖修平(1936-)幾乎成為現代版畫的代名詞。廖修平在現代版畫上的投入、經營與推動，就像一位沈默卻堅毅的傳道人，以現代版畫為信仰、以推動現代版畫為使命；他不是一位呼風喚雨的革命家，卻是一位誠懇、堅持、永不懈怠的播種者。
廟畫巨腕：潘麗水(DVD)
出生於1914年的潘麗水，字雲山，是府城知名畫師潘春源的長子，是台灣本土畫師的第二代代表，也是台灣存世廟畫作品最多的一位畫師。在潘麗水踏入廟畫工作不久，便因遇上日人禁教，而一度走入電影廣告的繪製；此一經歷，反而對潘麗水日後作品的風格走向，產生正面的影響。尤其在一些大型的壁畫作品中，可以看出潘麗水對畫面的施彩，較為豐富華美，也加強對人物「化色」的處理。具體地說：潘麗水色彩豐美的壁畫作品，正是滲入了西畫施彩的觀念與技法。
風荷身姿：李光裕(DVD)
臺灣近代雕塑的展開，以1920年代黃土水的古典寫實雕塑為標的，戰後進入現代主義形象解構的衝擊。李光裕生長的時代，正是臺灣現代主義達於高峰、即將走入鄉土運動的階段。李光裕巧妙地結合了這兩個階段的滋養，成為臺灣雕塑史戰後第二代的標竿型人物。
畫壇變調鳥：李錫奇(DVD)
李錫奇是台灣現代藝術運動中的一則傳奇。在1950年代後期發韌、1960年代中期達於巔峰的「台灣現代藝術運動」中，始終保持生猛的創作活力。李錫奇的創作，根植於生命中具體的視覺經驗，猶如故鄉金門濃烈而香醇的烈酒，率真的個性、直樸的思維，卻內蘊著一顆善良、細膩而體貼的心靈。從早期帶著浪漫氣息的木刻版畫出發，接著，透過降落傘布紋的壓印，成就了他一批帶著強烈質感與生命動力的「單張版畫」，也使他成為「現代版畫會」中最年輕的創始會員。
海洋之子：林天瑞(DVD)
林天瑞屬於戰後成長茁壯的第一代畫家。1927年，也正是台灣美術展覽會推出首屆的一年，他出生於南台灣下茄萣的一個漁村；陽光和海洋構成他生命中最原始的記憶，也成為他一生創作最重要的主題。 林天瑞的繪畫作品，結合上代畫家多種不同的風格與走向，將顏水龍的構圖、李石樵的用筆，和劉啟祥的色彩，消化、融合，構成自我獨特的畫風，呈顯台灣特有的陽光與海洋的風情；其中對於海洋裡的魚群、貝殼，尤有深刻的描繪，透露一種深情而遙遠的生命記憶，極富文學性與藝術性。
感：感受、感動、感恩、感悟
一個小時候偷拐騙的人，為甚麼可以讓身邊所有的人都愛他？ 一個平凡的單親爸爸，為甚麼可以讓人因為他的話語而落淚？ 一個學無常師的書藝家，為甚麼可以用他的書法激勵人心？ 翻開本書，可以讀到每一幅書法背後的動人故事….
藝壇火鳥傳奇：楚戈(DVD)
楚戈(1931-2011)是戰後台灣重要的現代水墨畫家。在戰後台灣藝壇，集多重角色於一身。本講次，除介紹這位深受癌症所苦，卻始終堅持創作不懈的傳奇藝術家特殊的生平經歷外，並分由藝術思維與創作歷程，檢視這位傑出藝術家作品的形成與特色，藉此呈顯中國水墨在戰後台灣特殊的進程與成果。
水墨巨靈：劉國松(DVD)
戰後台灣曾以「經濟奇蹟」，受到國際社會的囑目；事實上，在文化創新方面，也有足以傲人的成績，劉國松正是這些文化成就中，頗具代表性的一位。劉國松(1932-)的傳奇，幾乎成為戰後「台灣現代繪畫運動」，尤其是「現代水墨」的代名詞。本講次將以劉氏一生作品的演變，呈顯這位重要藝術家充滿革命性質卻又深入傳統的藝術思維與成就。
太極人間：朱銘(DVD)
朱銘(1938-)，是揚名國內外的傑出藝術家。從小隨傳統藝師學藝，習得一手精湛的木刻技巧。但他不被材料限制，嘗試多元媒材創作，簡化作品的說明性描寫，著重呈現雕刻量感與質感。朱銘的藝術飽含生命力，不同時期的創作均顯現他對造形的思索與體悟，依據創作需要，不斷挑戰不同的創作材質，並全力發掘材質特有的形式語言。
景觀自在：楊英風(DVD)
楊英風(1926-1997)學貫中西，終其一生以魏晉時期自然、樸實、圓融、健康的生活美學為景觀雕塑創作之核心精神，並以造型藝術來提昇、改善生活環境與品質。他字號「呦呦」，是取《詩經》中「鹿覓得甘泉，以鹿鳴呼朋引伴，共享清流」為意，以奉獻、讚頌分享的精神，試圖為這個時代塑造超越時空的文化永恆意象
田園牧歌：黃土水(DVD)
黃土水與新美術運動日人在治台初期所推廣的新式教育與近代文明，在治台的二十餘年後，開始在新一代的年輕人身上逐步展露，所謂的「新美術運動」，正是針對著原有的舊式文人水墨的改革而展開。黃土水(1895- 1930)是台灣「新美術運動」黎明期最閃亮的一顆巨星，其短促的三十六歲生命，為台灣近代美術的展開，譜下最美麗的序曲。出生於一八九五年，亦即日人治台同一年的黃土水，一九一四年畢業於台北國語學校（後改為師範學校，簡稱北師），旋即以優異的美術天分，獲當時北師校長隈本繁吉推薦，進入東京美術學校（簡稱東美）深造，成為台灣第一批留日美術學生。和其同時赴日學習美術的，尚有同為北師畢業的劉錦堂（1894-1937，後改名王悅之）及張秋海（1898-1988）等人。之後，後繼者眾，台北師範和東京美術學校成為培養台灣美術家最重要的搖籃。黃土水在東美刻苦自勵的學習生活，成為台灣美術史上的一段佳話。一九二○年，亦即黃氏自東美木雕科畢業的同一年，他以一件【蕃童】雕刻入選日本最高美術權威的「帝國美術展覽會」（簡稱「帝展」），轟動全台。之後又連續多次入選，其中以一九二一年的【甘露水】最具代表性。這件以大理石雕成的等身人像，深受西方古典寫實手法，尤其羅丹(Anguses Rodin,1840-1917)風格的影響。不過，作者巧妙地掌握了東方女性勻稱圓潤的軀體特質，雙手自然下垂，向外攤開，雙腳合攏，稍作交叉，臉部微微上仰，迎向天際，一副自信而舒緩的模樣，立於一個圓形如蚌殼的底座之上，令人聯想起西方文藝復興前期藝術家波提且利(Sandro Botticeili,1445-1510)的名作【維納斯的誕生】。從地中海中浮現的美神維納斯，飄動的秀髮，修長的體態，愉快地接受風神、花神的祝福。畫幅飛揚著異教的色彩、人類的想像，象徵著中古基督教文明桎梏的鬆動，標示著人文思想為主流的文藝復興時代之來臨。黃土水是否深受此作的啟發，不得而知，但【甘露水】在台灣美術史上，顯露了【維納斯的誕生】一般重要的時代意義，則無可懷疑。【甘露水】是台灣美神的誕生，台灣美術從之前文人的戲墨、民間的實用，轉而為一種心靈的深刻展現。「甘露水」原是觀音大士淨瓶中點化人間的聖水，新時代的美術亦將如「甘露水」般地滋潤台灣人民枯竭乾澀的心靈。【甘露水】作為台灣美神的誕生，並非論者的牽強附會，此作一個更為本土的名稱──【蛤仔精】，就直接印證那圓形的底部，確是一個海中的蚌殼。黃土水的天分，展露在更多小型卻充滿泥土味道的台灣動物塑像上，而他為艋舺龍山寺精雕的【釋迦立像】，正和溫雅的【甘露水】女神兩相映照，堅毅、自持、刻苦、凝定的男神，幾乎是台灣人文精神的典範。黃土水辭世之作是其著名的【水牛群像】(原名【南國】)，以五條水牛、三位牧童所構成的台灣農村景象，理想的塑造了故鄉田園牧歌！ 黃土水不世出的才華，鮮明地標示了台灣新美術運動的序幕，卻也讓後繼者有著難以踵繼超越的重擔，雕刻成為此後台灣美術最為貧弱的一環。除少年早逝的黃清埕外，陳夏雨、蒲添生是日治後期少數可以提及的名家。黃土水對台灣新美術運動的影響，激勵的意義多於實質的引導，真正作為新美術運動導師型的人物，是日人石川欽一郎（1871-1945）。本書特色黃土水是日治時期台灣最重要的雕塑家，也是第一個以作品入選日本帝國美術展覽會的台籍藝術家。作為一個土生土長的台灣人，黃土水的一生致力於台灣風土之美的發揚，也期待台灣進入一個進步開化的現代化社會，其代表性的作品：〔甘露水〕、〔釋迦出山〕、〔水牛群像〕，已成台灣最重要的文化資產，列名文建會「國寶」的指定名單內，值得大家進一步的瞭解。
土地讚歌：陳澄波(DVD)
一、阿嬤養大的小孩(1895~)二、國語學校的美術啟蒙(1913~1916)三、故鄉嘉義公學校的服務(1917~1923)四、留學東京美術學校(1924~1928)五、前往大陸(1929~)六、遣返台灣(1933~)七、歌頌故鄉──嘉義、台南、淡水以身殉難(1947.3.25)本書特色陳澄波(1895~1947)是台灣日治時期最具知名度與代表性的畫家。由於「228事件」的受難，更使得他成為台灣文化藝術的守護神。 陳澄波是台灣第一個以油畫作品入選日本帝國美術展覽會的美術家。他以東京美術學校油畫研究科畢業的學歷，卻在作品中表現出猶如『素人』一般拙樸的趣味，成為獨特的個人風格。本次講座，蕭瓊瑞教授將以畫家的生平為主軸，介紹這位偉大藝術家的代表性畫作，聽眾應可藉此認識這位充滿熱情也帶著悲劇色彩的藝術家，對土地深切真摯的豐富情感。
色彩魔術師：廖繼春(DVD)
一、葫蘆墩出生的農家小孩二、從國語學校到東京美校三、府城台南的生命經驗四、從入選帝展到台展評審五、長榮中學、南一中到台師大的教學生涯六、現代藝術的支持者與行動者七、台灣畫壇的美麗彩虹本書特色廖繼春(1902-1976)台中豐原人，卻在台南府城度過生命中最重要的一段時間。古城的色彩、民間的活力，成為這位外表沈默、內心澎湃的藝術家創作生命最重要的泉源。他對現代繪畫的支持與探索，也成為日治時期以來前輩畫家中，最具形色自由與造形魅力的偉大藝術家。作品在身後，更不斷獲得學術界與藝術市場的高度肯定，素有「色彩魔術師」與「畫壇彩虹」的美稱。
民族的色彩：郭柏川(DVD)
一、出生打棕街(台南海安路)二、留學日本∕打工生涯三、京華歲月∕民族色彩四、返回故鄉∕台南美術研究會五、釉彩一般的美麗∕花、魚，和風景六、以色為光∕人體的表現本書特色郭柏川(1901-1974)，台南府城人，台北國語學校畢業後，前往日本東京美術學校留學，以打工支撐學費；畢業後受聘北平師大及北平藝專，後轉任京華藝專。受日籍師輩畫家梅原龍三郎影響，追求油彩的東方化與民族化。1949年返回故鄉台南定居，任教成功大學建築系，並創組台南美術研究會，推動美術運動。其畢生最大心願，即為古都成立一專業美術館。
