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斜槓人生 老頑童(上下兩冊不分售)
作者－陳維滄，秉持著台中一中校訓「爭取第一，保持第一」的拚勁，凡事不做則已，做就要做到創新、最好。堪稱是一位成功的企業家、熱心公益的慈善家、關懷生態人文的旅行家、攝影寫書分享人生的文藝作家，更是挑戰生命極限的探險家，探索真理、創意不絕的斜槓老頑童！作者－陳維滄在生涯中扮演過的不同角色，曾是喜讀文哲的文藝青年，也是叱吒商場的企業家。做為多愁善感的文藝青年，他右腦感性，創意充沛；做為精明幹練的企業家，他左腦理性，思辨活絡。然而，遺傳自母親勇於追夢的基因，讓他在商場拚搏之外，也斜槓了文藝、音樂、宗教、公益和冒險旅行等跨領域。過程中，追求完美，挑戰極限，不做便罷，要做就希望做到盡善盡美，超越自我，激發創意和潛力。
攝影是另一種書寫：林錫銘攝影集
林錫銘說：這個世界不缺少美麗，而是缺少發現。光影是攝影的靈魂，時間、光影對了，人人都能留下美麗的風景。用相機記錄重大歷史事件，也用相機記錄所到之處的風土民情……真味紀實186幀精彩影像……前聯合報系新聞攝影中心主任、三十年攝影老手、大大學堂創辦人堅持原汁原味，不用濾鏡、不修圖，顯現影像真味！林錫銘引領你透過鏡頭和光影，典藏台灣真善美！攝影是另一種形式的書寫……攝影是另一種表現的繪畫……攝影是另一種心情的抒發……攝影是另一種境界的沉浸……攝影是另一種語言的表達……攝影是另一種……攝影是另……攝影是……攝影，難在哪裡？難在作品是否能吸引人的目光，是否能打動觀賞者的感覺？若只是像文字匠氣那般堆疊組合，不幾下就會形同嚼蠟無味了。「攝影，是另一種形式的書寫！」一樣要發自內心感覺而按下快們定格瞬間，一如下筆一揮即就，創作自然也可以泉湧不息。同樣道理，如果無感按下的快門，這樣自己都不感動的影像，如何去打動人心？如果就像只是華麗詞藻堆疊的文字，三五行字就會讓人無法續讀下去。林錫銘攝影集讓許多過去身周遭不曾注意的美麗，都在慢中一一顯現。讓我們抬頭欣賞當下瞬間天光雲影，也低首看見野花開了、昆蟲來了，世界變得有情起來，更加體會了日子更迭，更珍惜變幻的每一刻。攝影讓人心思更縝密，浮躁者變得安穩，粗心人變得細緻，讓所有汲汲營營於生活的匆忙，變成出世般的優雅。也讓人重新審視自己的視野與高度，一如我們會讚嘆欣賞鳥飛的優雅，而攝影者也可這樣優雅美麗。透過欣賞好作品，讓自己跳脫一般人眼光，有了新的視野，於是眼下人事物景變得不一樣，心感的比一般人多得多多，可以發現自然之美、欣賞土地之美、讚嘆人世之真善美，連藝術潛能都會被激發。
浮光掠影‧攝影筆記：我以謙卑貼近土地
林錫銘教你找回敏銳的眼睛、激發你的藝術美學潛能！光影對了，人人都能留下美麗的風景。真情書寫9.7萬餘字字珠璣……真味紀實433幀精彩影像……前聯合報系新聞攝影中心主任、三十年攝影老手、大大學堂創辦人不用濾鏡，顯現影像真味！林錫銘引領你透過鏡頭和光影，典藏台灣真善美！我想傳授的不只是技術，而是態度大大學堂一向不流俗、不從派，要給的不只是攝影技術，而是態度。態度決定溫度，溫度決定高度。自2006年起，我在聯合報系文化基金會就有了攝影教室，直到2013年自己創設「大大學堂」後繼續攝影教學工作。太多人問我：「你為何長年要委身親自傳授這麼LOW的基礎攝影?不就光圈、快門……之類?」我都一笑置之。那時我的攝影初階班名叫「讓傻瓜變聰明」，有異於一般坊間攝影班需單眼相機，所以來自各階層的學員，十之八九都是帶著小傻瓜相機自在來上課，而且我也一定是使用小傻瓜相機，從頭到尾以身作則，小傻瓜在一般日常也可以拍得不錯的照片！「攝影作品優劣，不全因為器材，而是取決於觀景窗後的那顆腦袋！」 我希望每一個攝影者的啟蒙階段，一定要遇上好老師，才有很好紮實的想法與體認，而非只是追求所謂表象皮毛的匠氣技術。所以我傳授的不只是技術，最重要的是要引導初學者，走入奧妙光影世界與生命、環境的有好態度開端。在學習攝影啟蒙階段，若有好的老師帶引入門，那攝影的長路，不單只會追逐表象光影浮華，而是進入另一個層次，融合生活與生命的開始，因攝影學習，也激發出自己潛能的藝術細胞，活化對美學態度或本質的認識。「讓攝影進入生活，生活變得有故事、有藝術，感動從此沒有距離與隔閡。」我攝影班學生，正練習放下身段看世界……。越接近土地，就越有生命；有生命就是好生活。我想：放低就會謙卑，謙卑就願放下，放下就能放心。世界並不缺少美麗，只是缺少發現「美麗都藏在細節裡」。大剌剌的攝影方式，不代表就是大器，我想那比較像走馬看花、隨手捻來。看到什麼就拍什麼，與其說是隨興隨意，其實就像美食大口嚥，食之有些可惜。美景當前舉起相機，與所有人一樣就地直覺按下快門，一如好讀書不求甚解，好卷在手卻也錯過精髓的可惜。所以我常說，「攝影」是可安定心情的方式之一，當下為了拍好一張照片，可以讓人靜下心情而專一，因專注多看見細節，更容易忘卻根根鬚鬚的所有，何況一個攝影行程，有千千萬萬當下會產生。專注常讓時間停止，停住呼吸、停在每一步伐，讓眼睛與觀景窗留住當前的美；一如停在舌尖與美食交會瞬間，味蕾品嘗著美味當下；停在如何消化眼前景，轉化成一張張得意的作品。攝影初階班的第一堂課，一定會提醒學員攝影有「三到」功夫：眼到：眼到就是看到，能夠看到就是發現，發現別人所不能看到的工夫。學習攝影也讓自己的眼睛重新學習，找回它的敏銳，看到所有被忽視的美麗。世俗、現實生活的柴米油鹽，眼睛所接觸的面，常與利或益交融，所以我們感到生活週遭的無趣與無奈，太市儈的氛圍與場面，怎也美麗不起來。要眼到，當然要走到，走出門去才有新的發現，讓敏銳眼睛時時探索著絕美細節。心到：心到就是感到，感覺的感受就是觸媒，無論真善美醜陋悲歡或離合、七情六慾生老病死，都有深層感受與接收，轉化成生命養份。對事物無感心死，就是眼到卻無感而心不到，世間若沒有一絲美麗可言，攝影也成不了作品。手到：手到不僅是按下快門而已，關鍵雖都在攝影技術與快門時機，「相機而相機」就是這道理，有心與等待卻可以超越技術部份，攝影技術有時盡，眼界心境無窮高。當眼到發現，心到感受，手到就只剩按下快門霎那，相信眼界可以勝過技術。都是工夫，但看個人點滴養成。
台灣歌謠的春雨 傳.鄧雨賢
本書由華品文創出版股份有限公司與卓著文化事業有限公司聯合出版 鄧雨賢，這位被譽為「台灣歌謠之父」的客籍音樂創作家，畢生創作近百首歌曲，其所創作的旋律充滿濃郁的台灣風土人情。作品中〈四季紅〉、〈月夜愁〉、〈望春風〉、〈雨夜花〉最為經典，這四首被人合稱為「四月望雨」，更是為各世代的中外人士所喜愛。然而坊間對於鄧氏的資訊卻極為薄弱，甚至對鄧氏的生活情景更是多屬揣測，憑空杜撰的故事情節。歸咎其原因有二：其一，主要在於過去有關鄧雨賢相關研究的第一手史料不足，相關歷史與音樂之研究者無法掌握正確資料。其二，在於鄧雨賢的作品因為流傳年代久遠，除較為人知的重要作品外，其餘作品皆流為紙上記錄，或是收藏家之個人珍藏，無法透過原音重現的方式，供研究者做直接研究。雖然官方與學界重視鄧雨賢的音樂，坊間的藝術表演團體也依據目前流傳之史料衍生出鄧雨賢相關之創作，如音樂會、舞台劇等，但多所謬誤。有鑑於此，鄧氏家屬認為有迫切需要，乃盡力提供精準之史料與第一手資料，予以澄清、更正坊間錯誤的資料，以便確保鄧氏作品在被推展的過程中，能被正確的理解及賞析。 本書是第一本融合學術研究、人物口述記錄、家屬提供最新史料、老唱片原音的出現，集家屬、學者、編輯、藏家、記者等各方菁英的工作彙整，以期更正過去流傳於坊間的錯誤資料，讓官方及民間機構在行銷、衍生創意而製作鄧雨賢音樂等各類藝術演出時，減少與觀眾跟消費者的雜訊、與史料認知的干擾。也是了解鄧雨賢，唯一正宗的史傳大書。 一本屬於鄧氏家族認證的傳記 珍貴近100張照片全紀錄、生平資料的校對 坊間已出版及衍生之藝文演出之謬誤更正 重要相關人物的親訪、資料研究的追蹤 重現珍貴原曲的數位典藏 經典歌曲採譜、導聆
【電子書】閒話藝壇
近代海峽兩岸知名藝術家的趣聞逸事 作者劉冰與近代兩岸藝術家，包括書畫、攝影、音樂等大師級藝壇人物都有極深厚的交往。 本書記述的不是這些人物的成就，而是他們平時生活間不為人知的瑣事逸聞，是一本研究近代藝術家歷史的第一手資料參考書，可作為學術研究，更是一本濃郁豐富的藝事常識專書。 本書舊憶老滬台藝壇人物，皆是華人極熟悉的知名藝術界人物，都是早年在大陸生活過的，後來才各走東西，其中聲名響亮的如：劉雅農、郎靜山、溥儒、張大千、樂奐之、劉海粟、吳湖帆、葉公超、吳子深、謝稚柳、陳佩秋、陳曉江、蔣穀孫、曾約農、于右任、丁福保丁惠康父子、李石曾、陳地球、陳定山、陶壽伯、王濟遠、李嘉有、黃君璧、馬白水、陳存仁、季康、劉獅、王壯為、王北嶽、鄧麗君、王之一、蔣復璁…，劉冰以白描式手法把每個人物描繪得如聞其聲，如見其人，讀來令人拍案叫絕。
