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美學與藝術生活（第三版）
本書具有以下三大特點： 首先，彙集歷代主流美學思想和其所引申出的藝術風格，作為課程內容在縱向發展設計上的首要特徵。其次，從多元化的藝術類型中去交叉驗證這些藝術風格與美學思想的橫向普遍聯繫。最後，讓學生精心規劃作業設計，從實際生活中體驗無所不在的美學思想與藝術風格，徹底提昇審美的鑑賞判斷能力，並能在最短的時間內感受、領悟到統整貫徹的美學思想與藝術鑑賞體驗，達到具有統整創意與融會貫通的教學目標。 書中介紹西方美學思想上的主要的五大美學理論學派與引申的藝術風格，作為內容在縱向發展設計上的首要特徵，再從多元化的藝術類型中，去觀察體驗這些藝術風格與美學思想的橫向普遍聯繫。 ． 古希臘黃金古典時期的畢達哥拉斯學派主張的「造形主義」與所強調的「美在物體形式論」。 ． 古希臘黃金古典時期的柏拉圖主張的「美是理型說」與二十世紀「抽象主義風格」的比較與對照。 ． 古希臘黃金古典時期的亞里斯多德主張的「模仿說」、「典型說」、「有機整體說」、「形式與內容統一說」和「淨化說」與「古典主義風格」的關係。 ． 十八世紀啟蒙時代思想家狄德羅主張的「美在關係說」與「現實主義」（包含「自然主義」與「寫實主義」二方面）的貢獻與關聯性。 ． 十八世紀德國古典哲學創始人康德「美的分析」與「崇高的分析」之美學思想對「浪漫主義風格」的影響。 本書在內容安排設計上，皆透過生活經驗，來驗證這五大美學思想理論與相應的藝術風格，期望藉此能淬鍊讀者的鑑賞敏銳度與感受性，使讀者能夠重新去認知與體驗新的事物，形塑新的藝術經驗與價值觀。同時，讓讀者在舊經驗中透過對美學理論與藝術風格流派思想的相應關係，來反思藝術流派風格在生活中的影響，並將鑑賞敏銳度延伸至多元宏觀的藝術範疇與未來的生活，從自身的生活中體認到美學與藝術無所不在的力量與痕跡。 第三版對內容進行更精確的修正，在美學理論上的掌握更為確實，讓讀者對於其中的理論與觀念及其引申的藝術風格，獲得更深刻精確的理解。
藝術鑑賞：導覽與入門（第五版）
本書著重於實用與導覽入門性質的藝術鑑賞，以淺顯易懂的文字，配合豐富的圖片，帶領讀者進入藝術的殿堂，領略藝術與人生息息相關的淵源。 全書分為三大部分，第一部份包含2章，先引導讀者思考「何謂藝術？藝術與人生有何關聯？」繼而以「藝術的基本要素」、「藝術形式原理」兩節引導讀者瞭解「如何鑑賞藝術？」所謂「外行看熱鬧、內行看門道」，透過本單元，讓讀者從看熱鬧學會如何看門道。 第二部份共5章，順時序導覽西方藝術的發展，從史前時期到中世紀、近代、現代、當代各時期重要思潮與流派的均加以扼要介紹，也介紹許多最新的新時代藝術發展，例如：抽象表現主義、普普藝術、環境藝術、地景藝術、後現代主義等等，讓讀者對於生活周遭正在發生的展覽、表演、影劇、視聽、環境等種種藝術活動，有較完整的認識。 第三部份共6章，對中國藝術的發展做一導覽，從史前時期到各朝各代，最後專章介紹台灣近代藝術的發展，讓讀者對台灣本土藝術的傳承脈絡有更全面的認識，以及更開闊的眼光。 藝術欣賞是現在通識／博雅課程中很重要的一環，不管是哪個專業領域，有了藝術的涵養，對生活、對事業、對自己、對全世界都會有不同的看法。本書除了適合在學生作為教科書使用，亦適合對藝術作品有興趣的人士，從認識藝術的特質、如何鑑賞、到中西方藝術及臺灣藝術作品的介紹，融合日常生活所見所聞，進而開闊視野達於宏大的世界觀。 第五版在書末的附錄增加了世界各大城市博物館、美術館及臺灣當地各藝術展覽場地的資料及網址，可提供愛好文化藝術休閒活動的讀者，自行上網查閱更多有興趣的藝術之作，同時也能利用空閒時光親自參觀各博物館、美術館或藝廊，欣賞不同藝術作品時也同時進行一番身心靈的洗滌。
美學與藝術生活（第二版）
本書介紹西方美學思想上的主要的五大美學理論學派與引申的藝術風格，作為內容在縱向發展設計上的首要特徵，再從多元化的藝術類型中，去觀察體驗這些藝術風格與美學思想的橫向普遍聯繫。 作者在書中精心規劃的作業設計，可引導讀者從實際生活中體驗這些無所不在的美學思想與藝術風格，提供審美的鑑賞判斷能力相關思考，期待能在最經濟的時間內感受領悟到統整貫徹的美學思想與藝術鑑賞體驗，達到具有統整創意與融會貫通的學習目標。 第二版在第五章〈美在關係說：唯物主義的美學思想〉第二節「外在於我的美與關係到我的美，以及真實的美與相對的美的意義」，和第三節「美在關係說與現實主義藝術理論的關係」皆增訂了相應的內容，俾利讓讀者對於其中的美學理論與觀念及其引申的藝術風格，獲得更深刻精確的理解。
音樂欣賞－－浪漫樂派的靈魂【附示範演奏光碟】
本書引領讀者認識音樂中的浪漫樂派，從浪漫主義思潮的時空背景和浪漫樂派的發展，到浪漫樂派時期的重要作曲家、歌劇家及其代表性作品，以及浪漫樂派對之後國民樂派、印象樂派的影響，讓讀者在聆賞這些樂派與音樂家作品時，更瞭解其傳承脈絡。 全書共6章：第一章講述浪漫主義文藝思潮，包括時空背景及浪漫樂派的先驅貝多芬；第二章說明十九世紀浪漫樂派時期歐洲音樂文化環境；第三章介紹浪漫樂派的早期到盛期，包括此時期的音樂情感和舒伯特、孟德爾頌、蕭邦、舒曼、李斯特、布拉姆斯、聖桑等代表人物及其作品；第四章講述浪漫時期劇場的舞台魅力，並介紹威爾第、普契尼等歌劇作曲家及其代表作品；第五章介紹浪漫晚期延伸發展的國民樂派，並介紹柴可夫斯基、葛利格、佛瑞等此時期的重要音樂家及其作品；第六章探討浪漫樂派對其後現代音樂潮流的影響，並介紹德布西、拉威爾等印象樂派作曲家及其作品。 透過研讀本書，讀者可對浪漫樂派各個時期的大師與代表性樂曲的背景與風格解析，以利欣賞時對曲趣的掌握，隨書並附贈配合課本內容、由作者親自彈奏之鋼琴CD光碟，供讀者聆賞。
設計概論
本書以基礎理論為導向，循序漸進引導讀者進入設計的領域，從設計的起源、發展、原理開始講述，並介紹視覺傳達、流行設計、環境設計、工業設計、數位多媒體設計等各個設計類別，進而引導讀者認識文化創意設計、綠色設計等創新設計觀念。對於初學者，是一本入門指引，不至於無所適從；對於已有相當基礎者，亦能藉由此書札實基礎、補充新知。「設計概論」是設計領域中極重要的課程之一，本書三位作者，在學界、業界皆有相當豐富的經歷，且在國內、外獲獎無數。為了提供相關科系的學生及有志進入設計領域的讀者更適用的教材，三位作者集結各自的學識與教學經驗，以不斷創新、精進的精神，撰寫成這本《設計概論》。希望能幫助讀者帶著愉快而輕鬆的學習心境，瞭解設計、活用設計，在生活或工作中，發揮所學。成為一個好的設計師並不容易，除了基本的設計功力之外，還需要有各式各樣的應對、反應、規劃、組織等能力。本書帶進設計職場倫理與技能等相關知識議題，不僅談論設計知識，也嘗試將設計師應該有的思維放入書中，希望透過此書，培育出更多優秀的設計人。
