「看到靈魂的那隻眼 師公」這部電影創作和過程和所有的事情都跟道家和道教的「道」有關,而道就是真理,真理不是用看的,用讀的,而是要自己用身體親自去走去做去感受。由電影創作到電影拍攝,再到宣傳電影,走完 88 宮廟的祈福靈印之路,作者用自己的文字和許多人的相機拍下這段時間的瞬間影像,緩緩的紀錄這一段創作歷程和拍攝過程,也加上了自己的心情紀錄,在一站站的宮廟祈福儀式中找到了自己心靈裡最深價值,一步步感受到它的存在,所以作者強調,他堅持這一整年的所有事情,都要自己親力親為去執行。這本電影書見證了一群人在2024甲辰青龍年做的一些美事,有一部宮廟電影,加上一份靈印文帖和一本電影書,傳承宮廟文化文鸞著書的新方法,想到這個歷程,我真的要快樂笑一笑,衆神護佑,多麼令人羨慕的好事。
所謂「人生如戲,戲如人生」,在人類生存歷史的流程中,隨著時代演進的漣漪,後浪推前浪、新人趕舊人,在文學方面,各個階段都會形成一項特色,那是透過若干人的心靈運作、凝成藝術的精華表現。是以,本書作者從金、宋、元、明間比較知名的編劇群中,挑出六十位作家,每篇一千五百字,略敘其生平,並透過深入淺出的筆法,引領讀者賞析當中的劇情、品介其意旨,希望讓讀者在閱讀時,亦能夠親身感受古代戲劇之美。 此外,本書亦可作為對戲劇有興趣的讀者或影藝科系學生學習之參考書籍。
有一種感動,可以在塵世中慢慢發酵;有一種發酵,可以讓人久久難以忘懷。本書是作者集結其55幅最具代表性作品而成,他將人生中最寶貴的30年寒暑投入了 影像的創作與教學,他在創作分享中強調,「視覺激撞出生命的火花,心象鋪陳出生活美學的意識型態」。因此,任何人的生命中都會經歷喜怒哀樂,而留下的是漸 漸發酵的感動;這一本《悸情塵世:心象與美學的邂逅》,就是在他心底醞釀發酵多年的個人攝影專輯,每張作品的構圖創意,都是對生命旅程的見解,也希望跳脫 人們對圖像美學的刻板印象。 本書攝影的創作手法是追求近乎現代繪畫的「表現主義」與「超現實主義」。前者不再把「再現自然」為藝術的首要目標,而是表達內在的心情與感覺,激情與 悸動,不僅呈現照片表面的真實,更重視其背後所隱藏的無限想像空間。後者致力於非理性的奇幻夢想的內在生活天地,試圖發掘個人內心的迷宮。因此,作品中充 滿著是神秘與象徵的迷樣世界。