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插圖的歷史：從手抄本裝飾到現代平面設計的源流，一本書看懂插畫藝術的歷史變遷
插圖是我們理解世界的另一種語言，當圖像開始說話，歷史便有了溫度！它讓信仰有了形象，讓思想有了顏色，也讓藝術，從宮廷與教堂，走進了書頁之中。▶古代插圖15世紀中期版畫印刷開始推廣之後，這種情況才開始有了變化：這時，書籍發展到了一個各階層讀者都可能獲得的新階段，這些讀者希望書中的圖畫有助於闡釋文字的內容。於是，插圖不再像4世紀以來主要強調裝飾作用，而同時還要能對文字有著闡釋甚至補充的作用。到了18、19世紀浪漫主義運動興起，插圖更獲得了新的生命，出現一種新的理念，即插圖藝術家能為文字提供一種富有想像的空間。▶巴洛克時代的插圖巴洛克時代，因其豪華的宮廷、壯觀的建築、幽雅的園林，特別是吉慶場合、劇院娛樂、婚禮、葬禮，更不必說皇家的各種節日，首先開始於上層，然後成為大眾的普遍需求，一切都反映了上層階級的審美趣味。所以這段時期也被稱作「豪華富麗的時代」（age of grandeur）。在這些場合中，需要藝術家們把自己最熟練的技巧奉獻出來。於是，就如在黑暗的中世紀，儘管外面是一片混亂，修道院裡仍然能夠繪製出華麗的手抄本書籍▶浪漫主義時代的插圖首先，為反對17世紀的巴洛克藝術和18世紀的洛可可藝術而興起的新古典主義，主張要恢復古希臘藝術高尚質樸和莊嚴肅穆的精髓，並以其和諧、明朗、嚴謹、普遍性和理想主義傳遍歐洲和整個世界。但同時新古典主義又常常表現出強烈的情感，這種現象到了後來便與個性、主觀、非理性、想像共為一體，發展成為一種被稱為浪漫主義的運動，橫掃整個西方文明。▶現代主義時代的插圖阿爾伯特．愛因斯坦於1905年提出的相對論，更從理論上闡明了事物變化的絕對性。如此說來，一切傳統，還有什麼不可改變的呢？他們考慮，完全可以不必以他人的經驗、期望和要求作為自己的重點，而是可以、甚至應該突破以往的傳統，隨自己的心意來進行創作。本書特色：本書以時代為脈絡，全面梳理歐洲插畫藝術從中世紀手抄本到現代主義的發展軌跡。從宗教裝飾畫到印刷革命、從巴羅克的戲劇性到浪漫主義的情感表現，本書不僅呈現技法與風格的轉折，也揭示插畫如何反映各時代的審美與文化精神，是理解西方藝術史與出版史的重要讀物。
我讀齊白石（增訂本）：以數十年文學與繪畫修為，細讀白石老人筆下的「似與不似」
從文人畫到現代派，齊白石如何成為中國繪畫史的獨特高峰？韓羽先生以數十年文學與繪畫修為，在日常與童心裡看見齊白石的痴性與大美。「蛙聲十里」入畫圖如果也來個貼標籤，我認為〈蛙聲十里出山泉〉倒應該算作「文人畫」的樣板。詩是「文人」寫的，查初白是康熙朝進士，在清代詩壇中占一席之地。可按「出身論」看，齊白石是木匠，王闓運曾嘲笑他的詩是「薛蟠體」，似乎又不能算是「文人畫」了。雖然如此，假如這幅畫出現在蘇軾那個時代，恐怕「詩中有畫，畫中有詩」八個字不一定輪到王維了。〈夜讀圖〉碎語提到瞌睡，想起「繪畫語言」。怎樣才能把抽象的「瞌睡」二字變為可視的繪畫形象。「睡」字好畫，畫一個人閉著眼睛躺著就可以了。可「瞌睡」是不由自主地進入睡眠，這「不由自主」怎麼畫？〈夜讀圖〉裡的孩子就碰上了這一問題。且看齊白石，他畫的孩子趴伏在桌案上，一看就知是睡著了。然而這只是「睡」，而非「瞌睡」。還得想招數，「砥礪琢磨非金也，而可以利金」，要想磨快金屬的刀，必須用非金屬的磨刀石。換言之，借他山之石以攻玉。「他山之石」，就是畫在這個孩子身旁的書本、筆、硯，尤其重要的是亮著的燈。有了這些物件，才能表明這既不是睡覺的地方，也不是睡覺的時候。偏偏在這裡睡著了，非「瞌睡」而何？其實，抽象的語言變為可視的繪畫形象，其間就像隔著一層窗戶紙，一捅就破，如不得法，可就費力了，信乎信乎？不離畫筆，不在畫筆有謂「羊大則美」，「美」也離不開「大」。姑妄聽之，聊備一說。但可以肯定的是，藝術的審美取向脫不開對人的品格評價準則。所以況周頤論詞說：「作詞有三要，曰重、拙、大。」所以「燕山雪花大如席」因大氣包舉而成為千古傳誦名句。在繪畫領域中，利用「形式感」畫出了不是「大的牡丹花」，而是牡丹花的「大」，在白石老人那個時代，在他的同輩、前輩畫家中似乎並不多見，其得風氣之先而小試牛刀乎。依然瓜土桑陰白石老人筆下，老鼠是常客，有偷吃燈盞油的，有啃書本的，也有叼著沒了肉的空殼螃蟹腿當寶貝樂得一蹦一跳的。想是餓極了，人餓極了不是什麼都吃麼。最近在《齊白石畫集》裡看到了老鼠又耍新招兒——攀秤鉤。這是一句民間歇後語：「老鼠攀秤鉤——自稱自重。」是說老鼠小得本沒多重斤兩，居然爬上秤鉤自己稱起自己來了，自以為了不起了。這是人的說道，老鼠當也有老鼠的說道：自己稱量自己，怎麼了，招誰惹誰了？忽地想起華君武的一幅漫畫，找了出來，兩相一比照，笑煞人也，國畫乎，漫畫乎。即使像老鼠這樣令人生厭的醜物，在白石老人筆下也能醜中見「趣」，不亦化腐朽為神奇乎。畫出這樣的畫，謂為「精湛的繪畫功力」可，謂為「善詼諧幽默」可，如再添加一句，謂為「一顆童心」不更可乎。本書特色：齊白石的畫筆所到之處，皆能化凡為奇，讓雞雛、青蛙、魚鷹、小鼠、昆蟲都生動可愛，妙趣橫生。本書精選韓羽先生五十餘篇短小而精緻的品讀文章，以「趣眼」觀「趣畫」，將童真與睿智融於字裡行間，帶領讀者深入體會白石老人的藝術世界。
色彩學全解（應用篇）：從科學理論到藝術靈感，掌握配色與色彩管理的關鍵技巧
為什麼螢幕和列印的顏色總對不上？三原色到底是紅黃藍還是紅綠藍？為什麼別人的配色看起來高級，我的卻總顯得「髒」？這本書將用淺顯生動的語言，解開關於色彩的所有困惑！光和物體的相互作用我們看到的葉子的綠色裡，其實也包含了藍色、黃色和紅色。綠色是大腦最後的一個整體的印象，是接收到的所有波段的光的疊加效果。如果光譜僅有綠色波段，甚至僅有單一波長時，葉子的綠就會綠得非常鮮豔、鋒銳，以至於顯「假」。單波長的綠顏色成分過於單一，在自然界中並不常見，缺少多種譜線疊加產生的柔和感、醇厚感。在形成顏色的要素中，還有一個非常關鍵的因素——人！為了提高我們對視覺訊息的處理效率，大腦有許多對顏色訊息進行深加工的機制，並不是「一五一十」地反映眼睛傳過來的「原始」顏色訊息，而是透過神經網絡重新編碼、並對一些訊息進行了一系列訊號處理。比如，對動態訊號「劃重點」、白平衡校準、恢復固有色等。這會使我們對顏色的判斷造成「偏差」。同樣的顏色，不同的觀察環境下，會給我們不同的感覺，產生不同的顏色外觀。棘手的白色如果你平時注意觀察，就會意識到，當我們看到一種飽和度很低、而明度又很高的顏色，就會認為它是白色。特別是，當這樣的顏色在其他顏色的映襯之下，你會毫不猶豫認為它是白色。也就是說，白色其實是一種相對的顏色。如果周圍都是黑乎乎的東西，一個明度不那麼高的淺灰色，也會被認為是白色。例如右圖的「白色」色號其實是#EBEBEB（92%亮度），而不是常見的（100%亮度的）#FFFFFF。另外，我們還會對不同照明環境（色溫和照度）下的白色內容累積觀察經驗。當我們處於熟悉的某種光源下，看見某個無色相的、明度高於某個經驗值的顏色，就會認為是白色。但其實提取出來的「白色」會被不同色溫的燈光渲染出不同的色相，並不一定是「正白色」。為什麼說完全消滅色差是不可能的？ 要回答這個問題，首先要搞明白色差從何而來。色差可以分為兩種，一種是同一種系統的色差，另一種是跨系統產生的色差。同系統下的色差，就是指用同樣的呈色系統螢幕，或者印刷品時出現的色差。比如，即便同樣都用螢幕看同一張圖（RGB加法色），兩臺不同的螢幕往往也會有色差。同樣是印刷品，同一個印廠不同產線的成品都有可能不一樣。想要獲得豐富多彩的顏色，每一個顯色系統從頭至尾有多個環節。而每一個環節的引入，都會帶入造成色差的新因素。本書特色：本書全面探索色彩的科學與藝術，從光的原理、色彩三屬性到表色體系與色度圖，層層解析顏色的本質。除理論基礎外，也涵蓋加減法色彩的應用、色差管理與螢幕校準，深入淺出地結合理論與實務。特別針對Photoshop調色與配色技巧進行實用說明，並延伸至設計與藝術中的用色哲學與技巧。
色彩學全解：顏色原來是這樣！用科學的方法理解顏色，用藝術的眼光駕馭配色
為什麼螢幕和列印的顏色總對不上？三原色到底是紅黃藍還是紅綠藍？為什麼別人的配色看起來高級，我的卻總顯得「髒」？這本書將用淺顯生動的語言，解開關於色彩的所有困惑！光和物體的相互作用我們看到的葉子的綠色裡，其實也包含了藍色、黃色和紅色。綠色是大腦最後的一個整體的印象，是接收到的所有波段的光的疊加效果。如果光譜僅有綠色波段，甚至僅有單一波長時，葉子的綠就會綠得非常鮮豔、鋒銳，以至於顯「假」。單波長的綠顏色成分過於單一，在自然界中並不常見，缺少多種譜線疊加產生的柔和感、醇厚感。在形成顏色的要素中，還有一個非常關鍵的因素——人！為了提高我們對視覺資訊的處理效率，大腦有許多對顏色資訊進行深加工的機制，並不是「一五一十」地反映眼睛傳過來的「原始」顏色訊號，而是透過神經網絡重新編碼、並對一些資訊進行了一系列訊號處理。比如，對動態訊號「劃重點」、白平衡校準、恢復固有色等。這會使我們對顏色的判斷造成「偏差」。同樣的顏色，不同的觀察環境下，會給我們不同的感覺，產生不同的顏色外觀。棘手的白色如果你平時注意觀察，就會意識到，當我們看到一種飽和度很低、而明度又很高的顏色，就會認為它是白色。特別是，當這樣的顏色在其他顏色的映襯之下，你會毫不猶豫認為它是白色。也就是說，白色其實是一種相對的顏色。如果周圍都是黑乎乎的東西，一個明度不那麼高的淺灰色，也會被認為是白色。例如右圖的「白色」色號其實是#EBEBEB（92%亮度），而不是常見的（100%亮度的）#FFFFFF。另外，我們還會對不同照明環境（色溫和照度）下的白色內容累積觀察經驗。當我們處於熟悉的某種光源下，看見某個無色相的、明度高於某個經驗值的顏色，就會認為是白色。但其實提取出來的「白色」會被不同色溫的燈光渲染出不同的色相，並不一定是「正白色」。為什麼說完全消滅色差是不可能的？ 要回答這個問題，首先要搞明白色差從何而來。色差可以分為兩種，一種是同一種系統的色差，另一種是跨系統產生的色差。同系統下的色差，就是指用同樣的呈色系統螢幕，或者印刷品時出現的色差。比如，即便同樣都用螢幕看同一張圖（RGB加法色），兩臺不同的螢幕往往也會有色差。同樣是印刷品，同一個印廠不同產線的成品都有可能不一樣。想要獲得豐富多彩的顏色，每一個顯色系統從頭至尾有多個環節。而每一個環節的引入，都會帶入造成色差的新因素。本書特色：本書全面探索色彩的科學與藝術，從光的原理、色彩三屬性到表色體系與色度圖，層層解析顏色的本質。除理論基礎外，也涵蓋加減法色彩的應用、色差管理與螢幕校準，深入淺出地結合理論與實務。特別針對Photoshop調色與配色技巧進行實用說明，並延伸至設計與藝術中的用色哲學與技巧。
飛簷之下，與中式古建築的50段對話：垂花門×瓦當×懸魚×雀替×脊獸……建築中的微小細節，在屋簷下勾勒出文明的秩序與美感
一本中式建築美學筆記，橫跨數千年的「建築文化史」！門堂之制、園林設計、一池三山、畫中樓閣……在斗栱與榫卯之間，一窺古建築工藝和中式空間美學！▎屋頂的語言：飛簷與脊獸的祕密 本書從中國建築最具代表性的「屋頂」切入，介紹了各類屋頂形式，如廡殿頂、歇山頂、硬山頂與懸山頂等，並詳細描繪這些屋頂在視覺與等級制度上的象徵意義。特別是「飛簷翹角」的結構與裝飾，如宮殿上繁複的重簷設計、講究規制的「五脊六獸」，展現了中國古建築中秩序與美學的融合。屋頂上的「脊獸」不只是裝飾，更隱含著吉祥、避邪與皇權象徵，最終以「仙人騎鳳」作為精神觀察者，象徵著文化的見證與守護。▎屋頂下的智慧：結構與裝飾的雙重性 除了屋頂造型，本書亦深入探討中國古建築的構造智慧，如「斗栱」的結構巧思，如何以木構件的榫卯連接達到抗震與支撐功能。書中引用梁思成的觀點，強調斗栱之於中國建築猶如柱式之於羅馬建築，是核心美學與結構的結合。此外，屋脊上的「螭吻」、牆端的「懸魚」、以及木柱上的「雀替」，從實用功能發展出高度裝飾性，成為建築美感的延伸。這些構件無一不是古代技藝與審美融合的展現。▎從宅到宮：建築空間的等級與文化 書中亦從「宅」、「宮」、「院」等文字切入，剖析中國傳統建築的空間哲學與禮制精神。無論是普通百姓的四合院，還是皇家宮殿如紫禁城，其建築布局皆強調「門堂之制」與中軸對稱，象徵秩序與尊卑。四合院的垂花門、影壁、抄手遊廊、耳房等細節，不僅是功能空間的劃分，更體現社會階層與倫理價值。書中藉由相聲《誇住宅》來幽默描繪四合院的構成，使讀者在笑聲中理解建築的文化厚度。▎建築是文化的容器：窗、文字與心靈密室 本書最後延伸到建築與文化精神的連結，探討「窗」在詩詞中的象徵、漢字中對建築的記憶，以及穴居、巢居等原始人類的居住方式對建築的啟發。作者提出「心靈密室」的概念，認為每個人心中都有一扇屬於自己的建築之窗，與世界進行對話。這本書不以學術專業為目的，而是以個人熱情與文化情懷，帶領讀者走進中國古建築的詩意世界，讓我們在磚瓦與飛簷中看見千年文明的靈魂與智慧。【本書特色】：本書以輕鬆幽默的語言，結合作者對古建築的熱愛與設計背景，深入淺出地介紹中國古代建築的結構、美學與文化內涵。全書以生活化的觀察、古今對比與趣味故事，帶領讀者認識如脊獸、斗栱、垂花門等傳統建築元素，並穿插歷史典故與詩詞意境，兼具知識性與可讀性。是一本兼具深度與趣味的建築文化散文集。
科技藝術的未來圖譜：從自然科學到數位技術，重新定義藝術創作、審美體驗與人機互動的多元形態與未來可能
科技與藝術的無界融合，關於「感知」的審美新變革！以科學技術為引的譜系建構，探索數學、物理、生命科學與數位時代藝術形態演變與審美創新的完整圖景▎ 藝術與科技交融的新時代 當代科技的迅速發展正以前所未有的力量改變藝術的表現方式、規則與審美價值觀，推動著藝術與科技的深度融合與互動創新。本書從交叉學科與藝術形態學的視角出發，系統探討了數學、物理、化學、生物、電腦科學（涵蓋人工智慧、虛擬實境、虛實整合與人機互動等）等領域與藝術融合的多元形態。本書旨在描繪出一幅完整的知識圖譜，展示科技與藝術互動交融的豐富脈絡，並引導未來融合形態的創新與發展。▎科技藝術的多樣形態探索 本書分章細緻探討各類科技藝術的表現形式。第一章介紹科技與藝術融合的基本理論，包括科學對傳統藝術審美的影響及新媒體藝術的發展脈絡。第二至第四章，分別從數學、物理、化學與生物藝術出發，深入分析從透視法、碎形藝術、拓撲結構，到微觀晶體、氣象藝術、生物資訊與基因藝術等豐富領域的創新成果。每一章節都兼具理論深度與典型案例，全面展現科技推動藝術變革、拓展藝術邊界的多元樣態。▎人工智慧、虛擬實境與人機互動的創新舞臺 隨著人工智慧和虛擬實境技術的進步，藝術創作模式也正在經歷前所未有的變革。第五章至第七章，聚焦於人工智慧藝術、人工生命藝術、沉浸式體驗、虛擬實境藝術及虛實整合與人機互動藝術。從AI詩歌創作、生成對抗網路繪畫，到VR電影、混合實境敘事設計，以及GPS藝術、RFID藝術等領域的探索，本書展現了科技如何重新定義藝術體驗，使觀眾從單純的旁觀者轉變為參與者乃至共創者，拓寬了藝術審美與感知的疆界。▎知識建構與未來展望 本書不僅是對科技藝術現象的爬梳與總結，也是一次有建設性的理論探索。透過藝術形態學譜系建構，作者試圖理清科技與藝術融合的內在邏輯，並提出多元融合發展的可能方向。從去中心化、多樣化的科技藝術形式，到跨學科、跨媒介的創作思維，本書為藝術與科技的互動創新提供了清晰而具前瞻性的藍圖。無論是藝術與科技相關領域的研究者、從業者，還是對STEAM教育有興趣的讀者，本書都能提供豐富的理論參考與創作啟發。【本書特色】：本書以跨學科視角，探討科技與藝術融合的多元形態，涵蓋數學、物理、化學、生物、人工智慧、虛擬實境等領域，結合理論分析與典型作品案例，構建出完整的科技藝術知識圖譜。內容深入淺出，既可作為相關科系教材，也適合藝術與科技領域研究者、創作者及STEAM教育推廣者。書中視野開闊，對未來藝術創新提供了前瞻性啟發。
書店與圖書館迷人的閱讀空間：旅行之閱 閱讀之美
本書為顧曉光的攝影隨筆集，以「閱讀」為主題，不僅捕捉了閱讀的瞬間，更將這些瞬間的美好延伸至無限，成為一種永恆的紀錄，讓讀者在每次翻閱時，都能感受到知識的力量與無窮魅力。無論是對於傳統書籍的愛好者，還是現代數位閱讀方式的使用者，都能提供一個全新的視角，讓人們重新思考閱讀在日常生活中的意義。顧曉光攝影隨筆，探索全球閱讀風景跨越50國，展現多元文化下的閱讀魅力．結合旅行與閱讀，呈現獨特的視覺敘事．深入閱讀傳統，從古埃及文明到數位發展．照片與文字並重，揭示閱讀的深層意義【閱讀的旅程】本書是一部結合攝影與隨筆的獨特作品，是作者十年遊歷五十多個國家和地區的心血結晶，囊括了對全球閱讀文化的深入探討和獨到見解。從亞洲到非洲，從美洲到歐洲，顧曉光透過鏡頭捕捉了不同國家、不同文化背景下人們的閱讀瞬間，展現了閱讀作為一種普世價值的多樣性與豐富性。【影像中的閱讀文化】這部攝影隨筆集以超過100張精選照片為核心，展現各種閱讀場景：從傳統的書店和圖書館，到大自然的樹下、海邊，甚至是深夜和教堂的安靜一角。無論是年長者或孩童，不論性別、職業，這些照片展現了閱讀的普遍魅力。更特別的是，顧曉光不僅僅是展示這些畫面，他還對每張照片背後的文化背景進行了詳細解析，讓讀者在欣賞這些影像的同時，也能夠對各地的閱讀文化有更深刻的理解。【閱讀的深層意義】作者描繪了閱讀在不同文化和地點中的獨特之處，從古希臘、古羅馬到古希伯來文明，再到三大宗教的閱讀傳統，這些豐富的內容都說明了：閱讀不僅是知識的獲取，更是文化傳承和精神滋養的方式。顧曉光用他的鏡頭捕捉到的，不僅僅是閱讀的行為本身，更是在喧囂世界中尋求寧靜，以及在繁華生活中尋找安穩的狀態，呈現了一種從上帝視角看到的卑微與謙遜。【閱讀之美的終極呈現】顧曉光將自己的旅行經驗和圖書館專業知識結合起來，透過優美的文字和生動的影像，將閱讀的美好與樂趣傳達給每一位讀者。本書分為數個部分，包括閱讀者的多樣性、在不同地點的閱讀體驗、世界各地的圖書館之美、名人與閱讀的故事、書籍的魅力，以及國家和地域對閱讀傳統的影響。這些豐富的內容不僅讓讀者在視覺上獲得享受，同時在知識和思想上也得到了豐富的滋養。本書特色本書為顧曉光的攝影隨筆集，以「閱讀」為主題，不僅捕捉了閱讀的瞬間，更將這些瞬間的美好延伸至無限，成為一種永恆的紀錄，讓讀者在每次翻閱時，都能感受到知識的力量與無窮魅力。無論是對於傳統書籍的愛好者，還是現代數位閱讀方式的使用者，都能提供一個全新的視角，讓人們重新思考閱讀在日常生活中的意義。
