│靈感不夠快、方案不夠多?│總是在趕圖和改圖的路上看不到盡頭?從構思到呈現,AIGC將設計概念轉為畫面靈活嘗試各種組合,在設計中不斷創新讓你腦中的想像空間真正被看見!【環境藝術設計中的AIGC】本書以環境藝術設計為核心,聚焦都市規劃、建築設計、景觀空間與室內設計等不同尺度的空間類型,說明AIGC在環藝設計流程中的實際用途。將AI當作設計師日常使用的有效輔助工具,例如前期概念發想、空間氛圍探索、方案比較與視覺提案。透過這樣的定位,讀者能清楚理解AI圖像生成在環境藝術設計中所擔任的角色。【建立提示詞撰寫邏輯】環境藝術設計涉及大量具體條件,本書清楚示範如何將這些設計要素轉化為具體的提示詞。內容依序說明空間或專案類型、設計風格、視角選擇、環境背景、光線設定與材質描述等元素,並解釋不同描述方式對畫面結果的影響。透過實際範例,讀者可以看到同一空間在不同的提示詞設定下所生成的結果差異,理解提示詞撰寫與空間設計思考之間的對應關係。【以常見專案呈現生成與調整過程】書中大量案例來自環境藝術設計常見的專案類型,涵蓋都市規劃、建築設計、景觀空間、公共空間與多種類型的室內設計等。每個案例皆呈現從首次生成到多次調整的過程,說明設計師如何根據畫面比例、色調、空間感或風格偏差等問題,調整提示詞內容重新生成,使畫面逐步貼近設計需求。【將AIGC納入環藝設計的工作流程】在實際案例之外,本書也示範AIGC如何與環境藝術設計原有的工作方式並行使用,例如作為概念圖產出、方案比較或提案溝通的輔助工具,說明其適合介入的階段與使用方式。內容強調 AI 生圖結果仍需設計師判斷與篩選,並可搭配既有設計軟體進行後續處理,協助讀者建立可長期運用的AI設計習慣,使AIGC成為環境藝術設計流程中穩定、可控的輔助工具。本書特色:本書以環境藝術設計實務為核心,系統性說明如何將AIGC融入實際設計流程,從概念發想、風格探索到視覺呈現,完整展現AI作為設計輔助工具的應用方式。內容聚焦設計師如何拆解設計需求,將空間類型、風格、視角、光線與材質轉化為具體提示詞,並透過反覆生成與調整案例,協助讀者提升構圖效率,拓展設計可能性。
設計靈感源源不絕,造型卻總是差臨門一腳?生成式AI讓服裝設計的構想,快速轉化為可執行的草圖將AIGC納入服裝設計流程,從風格探索到成品定稿,讓創作更流暢,方向更快到位➤Midjourney在服裝設計中的實際定位本書聚焦Midjourney在服裝視覺生成中的應用方式,透過對輪廓比例、材質質感、色彩關係與整體氛圍的拆解,引導讀者理解如何將抽象的設計想法,轉化為可討論、可修正的視覺草稿,作為設計溝通與方向確認的依據。➤設計主導權必須被清楚保留AI能加速構想生成與畫面推進,但無法替代設計判斷。本書從服裝設計的實務結構出發,說明在使用AI生成圖像的同時,設計者如何持續掌握版型邏輯、穿著機能、風格一致性與品牌調性,讓AI成為輔助工具,而非主導方向的來源。➤AI如何融入既有設計流程書中不將AI視為獨立環節,而是回到實際的服裝設計流程,逐步分析AI適合介入的階段,包括靈感整理、概念視覺試驗、提案溝通與方向篩選。使AI成為協助判斷與縮短試錯時間的工具,而非增加流程複雜度,讓設計師能在原有工作節奏中自然使用。➤從創作到產業應用的延伸思考除了視覺生成,本書也關注AI在服裝產業中可能帶來的影響,包含提案效率、跨部門溝通與市場應用層面的變化。透過對創作流程與商業需求之間關係的梳理,協助讀者理解設計成果如何在不同情境中被使用。➤面對技術變動的長期設計能力本書最終關注的並非某一項工具,而是設計者在新技術環境下的判斷能力與調整彈性。透過對AI使用邏輯與設計思維的並行說明,協助讀者建立可持續的工作方式,使創作不被工具限制,持續保有專業價值與發展空間。本書特色:本書以生成式AI(AIGC)為核心,聚焦Midjourney在服裝設計領域的實務應用,從需求分析、模型選擇到結果評估,建立一套完整的專業操作邏輯。透過大量案例解析提示詞工程與風格控制方法,協助設計師提升創作效率與表現力,適合服裝設計師、學生、AI技術愛好者以及時尚行業從業者。
場景風格難以定調,設計進度一再停滯?生成式AI正在改變創作方式,使產出速度與品質同步提升掌握AIGC與遊戲場景設計的協作方式從概念生成到視覺定位,讓設計判斷更清晰,場景完成度更穩定➤生成式AI浪潮下的設計新契機本書聚焦生成式AI(AIGC)在遊戲場景設計中的實際應用,深入解析AI如何改變傳統美術創作流程。透過清楚的觀念說明與實例分析,引導讀者理解AI不只是工具,而是能夠參與創意發想、拓展設計藍圖的重要夥伴,協助設計師在快速變動的產業中掌握新機會。➤從概念發想到視覺呈現:Midjourney 的實戰應用書中系統性說明Midjourney的操作邏輯與提示詞撰寫方法,幫助讀者將抽象想法轉化為具體的場景概念。透過多樣化的設計案例,示範如何控制風格、構圖與氛圍,培養設計師運用AI進行視覺草稿與靈感探索的能力。➤AI輔助設計,而非取代設計判斷本書強調AI在遊戲場景設計中的角色定位,說明如何結合設計原則、敘事需求與美學判斷,避免過度依賴工具。透過分析沉浸感、功能性與美學整合,協助讀者建立「人與AI協作」的正確創作觀念。➤結合理論與流程,建立可實踐的工作方法從場景設計基礎、製作流程到AI 參與的關鍵點,本書完整呈現一套可實際應用於專案的設計思路。讀者不僅能學會使用工具,更能理解背後的設計邏輯,將AI有效融入既有的遊戲美術製作流程。➤面向未來的遊戲場景設計能力養成隨著遊戲產業與技術不斷演進,具備AI素養已成為設計師的重要競爭力。本書協助讀者建立長期學習與應用AI的能力基礎,讓創作不受工具限制,在未來的遊戲開發與設計實務中保持彈性與優勢。本書特色:本書以生成式AI(AIGC)為核心,聚焦Midjourney在遊戲場景美術設計中的實務應用,從設計原則到實作流程,建立清楚的操作邏輯。透過大量案例解析提示詞與風格控制方法,協助設計師將AI作為概念發想與視覺草稿工具,提升創作效率與場景表現力,適合遊戲美術、設計相關科系學生,以及希望將AI納入創作流程的實務工作者。
羽毛與毛皮,恆溫動物的形態觀察筆記!飛行能力、保護色、體溫調節……以鳥類與哺乳動物為例,演化如何從「型態」上塑造出動物如今的樣貌?▎從恆溫脊椎動物出發的整體視角本書以「恆溫脊椎動物」為整體研究對象,從鳥類延伸至哺乳動物,探討牠們如何透過體溫調節、外表構造與行為適應,在各種環境中成功生存。作者採取自然史的宏觀視角,不以分類學為唯一框架,而是關注外觀、顏色、毛皮或羽毛等可直接觀察的特徵,說明這些表徵如何與生理機制、演化歷史及生存策略相互結合。全書由具體實例出發,引導讀者理解恆溫動物在形態與功能上的共同性與差異性。▎鳥類篇:飛行、羽毛與色彩的演化意義書中前半以鳥類為主要例證,詳述飛行能力如何深刻影響鳥類的身體結構,從翅膀、骨骼到胸肌的發展,皆圍繞著效率與穩定性而演化。作者進一步深入解析羽毛的精細結構,說明其在飛行、保溫與展示上的多重功能。鳥類羽色的形成亦被視為理解自然選擇的重要線索,書中比較色素與結構色的差異,並討論鮮豔或隱蔽色彩在求偶、警示與保護中的角色,展現鳥類外表並非裝飾,而是長期演化的結果。▎哺乳動物篇:毛皮、體色與生活型態在後半部,作者將視角轉向哺乳動物,延續對外表特徵的關注,改以毛髮、皮膚顏色與體型差異為核心。書中透過鹿、靈長類、松鼠與其他哺乳動物的例子,說明毛色如何隨年齡、性別與環境而改變,以及這些變化在偽裝、社會識別與繁殖中的功能。相較於鳥類,哺乳動物的色彩通常較為內斂,但仍可見高度多樣性,作者藉此突顯不同恆溫動物在相似生理基礎上,發展出截然不同的外觀策略。▎演化、觀察與人類角色的反思貫穿全書的核心精神,是將野外觀察、博物館標本與演化理論結合起來。作者強調,對恆溫動物的理解來自長期累積的標本研究與實地觀察,兩者缺一不可。書中亦不迴避人類活動對鳥類與哺乳動物造成的影響,從棲地改變到物種減少,提醒讀者自然史研究同時承載著保育意義。最終,本書不僅是一部關於鳥類與哺乳動物外觀的科學書寫,更是一部引導讀者重新觀看動物、理解演化與思考人類責任的自然史作品。【本書特色】:本書以「恆溫脊椎動物」為核心主軸,橫跨鳥類與哺乳動物,從羽毛與毛髮、色彩與體型切入,探討外表特徵背後的生理機制與演化意義。內容結合野外觀察、博物館標本與自然史研究,探討飛行、偽裝、求偶與環境適應等關鍵議題。作者不拘泥於分類學,而以可觀察的形態為線索,引導讀者理解動物多樣性的形成。
歲月遺落的線索潛伏於史料之間,那些看似熟悉的歷史,早已在反覆書寫中悄然偏離真相。➤回到文本,重新審視歷史的形成本書帶領讀者離開「事件敘述」的習慣,改從史料本身切入歷史。許多被視為常識的記載,實際上源自屢經轉寫、編修與刪補的文本;而許多重要的史實,則因政治需求或版本流失而模糊不清。本書透過典籍的真假之辨、實錄記載的偏差與修訂、文獻矛盾與版本差異,了解我們所讀到的歷史是如何被建構出來的。➤版本的差異,決定我們如何理解歷史從《尚書》的古今文之爭,到《竹書紀年》不同版本間的巨大落差;從秦漢典籍的湮滅與復原,到唐太宗親自審訂史書的制度化過程,本書指出:真正左右歷史理解的,不是事件本身,而是哪些內容被保留下來、被誰記錄、以何種目的被寫進了史書。版本差異不是瑕疵,而是理解歷史結構的重要線索。➤史書不是事件的鏡子,而是時代的產物本書強調,史料本身就是歷史的一部分:它受價值觀影響,受政治形勢制約,也受傳抄技術與保存環境左右。某些記載能成為「正統」,某些則被排除於典籍之外;某些故事因迎合朝代敘事而廣為流傳,某些細節則因不合時宜而被抹除。當我們看見史書如何形成,也才能真正理解它為何呈現出今天的面貌。➤揭開歷史背後的矛盾與沉默本書在大量史料中追尋那些「不一致」與「不合理」之處,正是這些裂縫──實錄被改、典籍被偽託、部分章節疑似後人增補等,讓史料深處的問題得以顯露。透過版本比對與文本拆解,讀者會意識到:歷史的面貌不是由事件塑造,而是由文本留下的線索共同組成,每一段敘述的差異,都可能是揭開真相的鑰匙。➤重新理解歷史,從重新理解史料開始在本書中,歷史不再被視為一條固定的時間軸,而是一層層文本交互作用後的結果。本書提醒讀者:我們今日所依據的史事,是無數抉擇、偏移、刪補與重寫堆疊而成的知識形態。史官的觀點、朝代的需要、典籍的保存狀況,都會影響我們對一個時代的認知。透過比較不同版本的文獻、追索記述差異的來源、觀察史料在傳抄中如何變化,讓讀者了解中國歷史從未以單一面貌存在。
明明在違法,卻好像是在執法明明在牟利,卻好像是在奉獻明明在越軌,卻好像是在禁欲制度日新月異,人心卻走著舊路亙古不變的,是權力對「體面」的追求【從生活細節看見歷史的深層動力】本書以散文形式書寫評論,作者總是從一個看似微不足道的生活場景開始:一幢假古建築、一場健身熱潮、一次官場應酬。這些局部而日常的畫面,在張鳴筆下成為觀察中國歷史與制度的切口。他不追求高大的論述,也不以專門術語堆砌,而是讓細節自己說話。讀者會發現,許多當下的社會習慣──從地方文化工程、官方倡議,到百姓的生活反應──往往能在歷史中找到回響。正因如此,這些散文讀起來輕鬆,卻能在不經意間帶出歷史與現實的連續性,使人感受到制度與文化如何在日常裡留下痕跡。【權力如何影響生活的每一層】本書指向一種深刻的結構觀察:政治文化如何在不同時代以不同樣貌重現。從北洋軍閥到民國政壇,再到中國改革以來的地方政治,張鳴展示出一個持續存在的核心:權力會影響人們的行為方式,也會形塑社會的審美與價值。他談剪辮子、燙髮、服飾禁令,指出「身體」如何成為政治態度的延伸;他分析官商關係,揭露制度如何讓角色被固定,使人難以脫離既定位置。這些文章的力量在於讓讀者看到權力如何自然地進入每個角落,使政治文化成為日常生活的背景音。【歷史的重複與現實中的舊問題】在本書的許多篇章中,作者強調「歷史並不會遠離我們」。例如,他從小煤窯主與地方官員的合作,回看清末會館制度;從假古董工程連結到過去朝代的形象工程;從知識界的政治期待回望新文化運動的盲點。這些比較讓讀者理解:舊問題常以新形式出現,只是換了時代、換了話語,核心機制卻依然能在現實中運作。張鳴以冷靜、帶有一點幽默的方式提醒讀者,歷史問題不會因為年代改變而自動消散。當前社會的種種矛盾──從利益分配到公共決策──都能在過去找到源頭,而理解這些源頭,才能看清今日問題的本質。【以小故事指向大脈絡】全書最明顯的特色,是用故事帶出制度。作者常以輕描淡寫的開頭,講一段民間逸事、地方奇聞、舊聞軼事,接著自然轉入更大的背景:從官場習性談行政邏輯,從地方建設談政治審美,從街頭文化談社會心態。張鳴的筆法沒有複雜的概念、也不使用威權語氣,而是以「看到了什麼就說什麼」的方式,把歷史與制度拉到讀者眼前,使人能在一篇篇短文中看見完整的現實輪廓。本書特色:本書為隨筆式歷史評論,作者張鳴以輕鬆語氣切入歷史,用小事說大局,提出清晰而鋒利的社會觀察。本書內容從日常生活、史料細節或社會現象出發,再連結到更大的政治與制度脈絡,作者所要傳達的核心觀點是:歷史並不會遠離我們,而是以不同形式在今日重複。讀者能在輕鬆的文字中,理解歷史與現實之間緊密而直接的關係。
海洋絲路紀,從漢代港口駛出的文明交流史!出土文物、航線復原、城市史變遷、港口興替……透過考古遺址與跨文化研究,再現海上絲路從漢代至宋元的繁盛歷程▎海上絲綢之路的歷史脈絡與形成 本書以宏觀視角梳理中國古代海上交通與對外往來的歷史變遷,指出海上絲綢之路自漢代萌芽,歷經發展、繁盛至衰落,綿延兩千餘年。其形成原因包括地理位置優勢、海運成本與效率的提升,以及陸上絲路受阻所帶來的替代需求。書中特別強調北部灣地區在漢代的關鍵作用,認為合浦、徐聞等港口是海上絲綢之路最早的始發點,見證了早期中國與外部世界在貿易與文化上的深度交流。透過文獻記載與考古證據,本書呈現海路航程如何跨越南海、印度洋,連接至南亞、東南亞、遠至地中海,並成為東西方文明互通的重要通道。▎廣西與北部灣在海上絲綢之路中的地位 本書聚焦廣西北部灣的獨特歷史地位,強調其作為漢代中國面向海外的重要門戶,其海港網絡與腹地產業在海上絲綢之路的起步與發展中發揮了不可取代的作用。書中透過合浦漢墓群、草鞋村漢城址與大浪古城等考古遺址的出土文物,呈現當時中外貿易的繁盛景象,例如羅馬玻璃、波斯陶壺及珠飾等文物,均證明北部灣是當時世界貿易體系的重鎮。作者並指出,航線沿途的文化交流深刻影響嶺南文化的形成,如玻璃工藝、冶金技術與佛教的傳入,使華南地區的文化樣貌呈現與中原不同的多元特色。▎世界文化遺產申報與保護工作 書中另一大篇幅聚焦於「海上絲綢之路.北海史蹟」的世界文化遺產申報過程。自2009年中國啟動海上絲綢之路申遺以來,北海市的三大遺址因其完整的歷史脈絡與文化價值,被納入多個聯合遺產申報計畫。作者透過檔案與政策分析,梳理申遺的制度架構、國家策略定位與地方政府的推進方式,包括考古發掘、多學科研究、遺址保護制度的完善等面向。本書也記錄各級政府如何在城市快速發展壓力下,透過立法與規劃維護遺址完整性,並透過國際合作與專家研討,提升申遺工作的深度與廣度。▎絲路背景下的歷史意義 本書最後從當代視角回望海上絲綢之路的歷史意涵,指出其所體現的「互利合作、開放包容」精神。書中也提及各項文化推廣活動與影視作品,如展覽、舞劇、動畫等,讓海上絲綢之路不僅是學術研究,更成為連結現代大眾的文化符號。本書旨在以史鑑今,展示海上絲綢之路在全球化時代的重要性,並期待為未來的文化遺產保護與國際合作奠定更深的基礎。【本書特色】:本書以學術研究與考古成果為基礎,系統性探討海上絲綢之路自漢代萌芽至近代轉變的完整脈絡,特別著眼於廣西北部灣在古代對外交通中的核心地位。結合文獻考證、遺址發掘與多學科研究,呈現中外貿易、文化交流的多樣面貌,展現歷史價值與現代意義,兼具學術深度與閱讀性。
愁山寒水之中,是柳宗元筆下的永州世界峻拔孤峭的風格裡,是士人不屈的精神本質放逐,是他命運的低谷,也是文字的高峰;柳宗元以詩文記下流徙的身世,亦鋪陳思想的邊疆!【重返柳宗元筆下的山水與人間】本書精選柳宗元詩作18首、散文62篇,總計80篇作品,涵蓋論說、遊記、傳記與寓言等多樣體裁,忠實呈現他在唐代文學中的多重角色:古文運動健將、山水遊記名家、政治批評者、哲思書寫者。從〈捕蛇者說〉到〈永州八記〉、從〈江雪〉到〈種樹郭橐駝傳〉,每一篇作品皆凝鍊其人生沉浮與精神風貌,亦展現其文筆之峻潔、風格之獨特。每篇作品皆附導讀與新評,並透過選錄與註解使讀者得以一窺柳宗元的文字世界。【思想與風格的雙重轉化】柳宗元的文章常以冷峻筆法剖析現實,其議論文針砭政治,鋒芒畢露;寓言與小品則藉微物喻大理,雋永深遠。尤其在貶謫永州期間,柳宗元從政治前線退至山林書齋,轉而以山水抒情、寄託身世,形成了他山水遊記中寓哲於景的深層風格。這些轉變,不僅反映個人際遇,也開創文學的新領域,建立起唐代山水小品的典範。▎文章峻潔精練,詩風沖淡幽遠柳宗元之文,峻峭清峻,邏輯縝密,辭采與論理兼備,為唐代古文運動中主張「文以明道」的代表。他的論說文字勢磅礡,直指時政弊病;山水遊記則以寂寥筆觸描繪流放之地永州、柳州的自然景色,如〈始得西山宴遊記〉、〈小石潭記〉等名篇,更呈現「寓理於景」的藝術巧思。其詩作風格沖淡,情感深沉,字句簡潔而餘韻深長,如〈江雪〉一詩,畫面靜謐孤寂,詩意高遠,充分展現其被貶流放後的孤高人格與生命感懷。▎多樣體裁體現思想廣度本書所選文章涵蓋面向極廣,既有針砭時政的論說文,也有描寫山水清幽的遊記,亦有諷刺入骨的寓言小品與具哲思性的傳記文。其中寓言如〈三戒〉、〈黔之驢〉等,透過簡明故事呈現深刻人性與社會觀察,筆鋒犀利又寓教於文。傳記如〈段太尉逸事狀〉、〈種樹郭橐駝傳〉等則突破傳統史傳形式,融入議論與諷喻,映照作者對人物氣節與政治理想的寄託。體裁的多樣不僅展現柳宗元創作的廣度,也呈現其人生歷練與思想轉變的過程。◎導讀精審,附錄豐富實用本書在每篇詩文後均附詳細解評,說明作品背景、主旨與藝術特色,並參考多部重要研究著作,兼顧學術性與可讀性。此外,書末附有「柳宗元年譜簡編」、「柳宗元研究主要著作與論文」及「《柳宗元集》名言警句」三項實用附錄,讓讀者在閱讀作品之外,亦能掌握柳宗元一生的重要歷程與學界研究的概況,提升整體閱讀深度。本書特色:本書選錄柳宗元詩文80篇,涵蓋論說文、山水遊記、傳記與寓言等體裁,展現其文學造詣與思想內涵的多元面貌,兼具駢散句法、語言峻潔,風格獨特;詩作沖淡幽獨,寄意深遠,透過〈江雪〉等名作表現孤高不屈的人格與生命感懷;書末附年譜、研究文獻與名言警句,兼具學術與普及價值,是理解柳宗元的重要入門選集。
│還在花時間調風格、改圖稿、拚靈感?│AI重新定義視覺傳達,讓創意與效率不再對立!學會運用AIGC協作視覺設計從靈感輸出到高品質完稿,一次到位!【AIGC的崛起與設計革新】本書開篇說明人工智慧生成內容(AIGC)技術的誕生背景與快速演進,並強調其對視覺傳達設計產業帶來的顛覆性變革。傳統設計高度依賴設計師的手繪與美學判斷,而AIGC透過深度學習與語言圖像生成模型,能迅速提供多樣化設計草圖,顯著提升效率與靈感。書中解析AI設計工具在影像生成、風格轉換與敘述建構等功能上的應用潛力,指出未來設計師的核心競爭力將轉向「如何運用AI」,而非單純的技術執行。【實戰案例導向的設計學習】書中最為突出的是其以大量實務案例引導讀者理解與操作AI設計流程。包括包裝設計、Logo設計、品牌IP形象與海報、插畫等不同視覺設計任務。每個案例從創作構思、提示詞撰寫、風格定位、工具設定到後製加工一一拆解,並輔以圖文對照呈現生成過程與成品比對。特別針對風格詞、構圖描述、畫面細節等技巧進行指導,使讀者能即學即用。內容不僅適合新手入門,也可作為專業設計師的AI輔助參考。【設計思維與AI提示語法融合】除了技術層面,本書強調AI設計並非機械操作,而是一種創意思維的延伸與放大。透過提示詞(Prompt)編寫的結構、順序與權重安排,能直接影響生成結果的畫面主體、風格氛圍與色彩控制。本書針對提示詞的編寫技巧,如物件主述、風格修飾、場景描述、構圖設定等進行分類解釋,並結合中英雙語示例。更進一步地,作者鼓勵讀者思考AI背後的邏輯與審美意涵,建立屬於自己的AI設計語言與操作習慣,強化AI與人類創意的協同創作能力。【多元風格拓展與未來設計趨勢】本書深入探討AI在設計風格上的表現與潛能,包括現代簡約、中國風、復古、抽象、可愛童趣、水墨風等多種視覺風格的轉譯與應用。讀者可依不同風格主題自由組合提示語,快速切換設計表現。書中也提醒,雖然AI設計工具操作容易上手,但要達成高水準輸出,仍需理解設計原則,如審美、功能性與創新性。書末更指出AI設計在教育、商業與文化領域的未來應用趨勢,強調擁抱AI即是擁抱變化、擁抱機會,鼓勵每位創作者以開放心態迎接智慧創意時代的來臨。本書特色:本書深入探討AIGC在視覺傳達設計中的應用,結合理論與實踐,展示如何運用Midjourney等AI工具提升創作效率與創意表現。書中內容涵蓋包裝、Logo、品牌IP與UI設計等多元領域,透過詳細提示詞解析與操作教學,引導讀者由淺入深掌握AIGC設計流程,適合希望學習AI設計思維與實戰技巧的創作者。
異鄉生活的溫度與真實 留學、工作、生活,在義大利重新認識自己 用故事連結世界,為文化搭一座溫暖的橋 用生活書寫文化的溫度 全書內容涵蓋人文生活、教育制度、社會觀察、美食文化、音樂藝術與跨文化婚姻等多元面向。透過個體敘事與細膩觀察,呈現了義大利這個文化大國的多樣面貌,也映照出旅義華人從異鄉適應到文化融入的複雜心理與情感歷程。無論是日常對話中的語言碰撞,還是節慶生活裡的文化交融,都在文字中鮮活可感。 從留學生到文化橋梁 「留學教育」是本書的重要主軸之一。許多篇章由留義學子撰寫,記錄了他們如何從語言障礙、自我懷疑中,逐步成長為能獨立生活、跨文化溝通的青年。義大利在藝術、設計、建築等領域的優勢,也成為許多人選擇義大利深造的理由。這些故事展現的不僅是個人成長,更體現中義教育理念的差異與融合。 在親情與文化之間尋找平衡 書中許多文章深入描寫義大利社會中的家庭互動、親子關係與育兒觀念,與華人傳統文化形成鮮明對比。從是否對家人說「謝謝」的小細節,到在義大利生育、育兒、選擇幼稚園的經驗分享,都突顯出文化差異如何影響情感表達與家庭結構,也反映出華人如何在兩種文化價值中尋找平衡。 用經歷打破刻板印象 本書所有文章皆來自實際生活的親身經歷,並非理論研究。從一位剛抵米蘭留學的新生的文化衝擊,到一位定居義大利多年的華人母親分享育兒心得,每則故事皆誠懇動人。這些敘事不僅豐富了對義大利的理解,也挑戰了人們對異國生活的浪漫化想像。 文化交流的實踐者 主編張長曉長年活躍於中意音樂與文化推廣領域,他將文化交流視為一種使命,不僅在藝術領域搭建橋梁,也在書寫中實踐跨文化對話的力量。本書正是在這樣的理念推動下完成,展現了一種深度的文化溝通方式,而不只是表層的旅行記錄。 給將踏上義大利之路的你 本書是一本獻給所有對義大利懷有憧憬的讀者的生活指南。無論你是準備前往義大利留學、工作、移民,還是對文化交流感興趣的閱讀者,都能在本書中找到有用的資訊與感情的共鳴。這也是一本為離鄉華人書寫的心靈之書,在異國歲月中尋找自我、反思文化、建立認同。 本書特色:本書由作者歷時兩年,約稿近百篇真實文章,深度描繪義大利多元文化與在地生活。內容橫跨人文、教育、美食、音樂與留學經歷,從華人角度出發,以第一手經歷反映文化交流的精彩瞬間與挑戰,既有溫度又具深度,幫助讀者在異國找到共鳴,快速適應義大利社會,是一本融合資訊與情感的文化生活指南。
AI時代來臨,你的數學準備好了嗎?打好基礎,推開智慧之門邁向未來,就從這本書開始!初學者友善的入門指南本書專為資料科學與人工智慧(AI)相關領域的學生與初學者量身打造,旨在幫助讀者建立學習AI所需的基礎數學概念。不同於傳統艱澀的數學教材,本書以通俗易懂、由淺入深的方式進行講解,讓即便是數學基礎薄弱的讀者,也能輕鬆理解並掌握內容。透過清晰的結構與大量實例說明,本書化繁為簡,降低學習門檻,是通往AI世界的重要敲門磚。理論與實踐兼備,學以致用本書的內容設計強調理論與實務並重,既有嚴謹的數學推導,也有豐富的應用實例。除了傳統的計算練習,還融合Python程式語言進行實作,讓讀者能夠同步訓練邏輯思維與程式技能。透過實際編程演練,不僅有助於加深對數學原理的理解,也提升將理論應用於資料分析與AI開發的實務能力。這樣的設計不僅符合現代科技教育的需求,也貼近業界實際工作情境。教材與自學兼用,應用範圍廣泛本書不僅可作為大專院校資料科學與人工智慧相關課程的教材,也非常適合自學者與職場從業人員作為參考書使用。內容涵蓋機率與統計、線性代數、微積分、最佳化等AI核心數學領域,系統性地建立完整知識架構。無論是準備進一步修習機器學習、深度學習等進階課程,或是需要在實務工作中應用資料分析與模型建構能力,本書都是不可或缺的重要資源。奠定未來AI學習的基礎人工智慧的發展日新月異,對數學的依賴與日俱增。唯有具備紮實的數學基礎,才能真正理解演算法的原理與模型背後的邏輯,進而靈活應用於各種情境中。本書不僅是一部數學入門書,更是一座銜接AI世界的橋樑。透過理論與實務交織的學習旅程,幫助讀者在AI領域立足,迎接更廣闊的未來發展機會。本書特色:本書專為資料科學與人工智慧專業的初學者設計,內容通俗易懂,系統性講解學習AI所需的基礎數學知識。全書涵蓋理論與實踐,結合推導、計算與Python程式實作,幫助讀者靈活掌握核心概念並提升實戰能力。無論是作為相關課程教材,或是從業者的自學參考書籍,本書皆能有效協助讀者打下紮實的數學基礎,為人工智慧領域做好準備。
搞懂AI與大數據的第一步,從生活開始!38則日常×0艱澀術語×100%秒懂知識從點餐到導航,電腦科學其實天天在你身邊──【打破傳統印象的電腦科學科普書】許多人提到「電腦科學」,總會聯想到艱深的公式、程式碼和遙不可及的理論,但本書選擇從最貼近人心的角度出發──日常生活中的故事。作者用38個生活化的獨立篇章,引導讀者在日常情境中理解電腦科學的核心概念,讓讀者在「原來這也和電腦有關」的驚喜中,建立對運算思維的基礎認知。【涵蓋電腦科學完整學習地圖】全書內容橫跨電腦科學從入門到進階的學習路徑,對應大學電腦科學課程的經典架構。從「程式設計」、「資料結構」、「演算法」等基礎內容,到「資料科學」、「機器學習」、「智慧系統」、「資訊安全」、「硬體系統」等應用與進階領域,內容全面且深入淺出。每一章節皆以一個生活中可能遇到的情境為引子,將複雜的知識轉化為通俗易懂的敘述,讀者無需任何相關背景,也能輕鬆上手,逐步建構電腦科學的知識網。【沒有程式碼與公式,照樣學懂電腦科學】不同於坊間以程式語言為主的電腦書籍,本書刻意避開複雜的代碼與數學公式,取而代之的是生活化比喻與圖解說明,強調對「概念與原理」的理解。作者希望讀者不只是學會操作,更能從背後的邏輯與結構中掌握電腦思維的本質。這樣的設計不僅適合完全沒有基礎的讀者,也幫助具備基礎的人從不同角度重新審視所學,深化理解。◎適用廣泛的閱讀對象本書適合對電腦科學感興趣的中學生、非理工科的大學生、職場轉職者,也適合用作大學「運算思維」、「資訊素養」、「跨領域通識課程」的補充教材或導論讀本。對於希望進一步理解AI、資料科學等熱門科技的人來說,本書提供了穩固的認知起點,幫助讀者在不被術語與技術嚇退的情況下,逐步建立理解與信心。◎內容有趣+精美圖表為了降低閱讀門檻並提升趣味性,書中每個故事篇章皆搭配精美插圖與圖表,強化視覺理解與記憶效果。從「朋友聚會怎麼選餐廳」談推薦系統,到「旅遊路線怎麼排最省時間」引出圖論與最短路徑問題,這些活潑生動的情境讓知識不再高冷,而是像貼心又風趣的朋友,一點一滴帶你進入電腦科學的世界。➔一本真正站在讀者角度寫的電腦科學書本書不追求快速掌握技術技能,而是幫助讀者從思考方式開始,打下良好的邏輯與結構基礎。在這個資訊密集、技術快速變遷的時代,理解電腦科學,不只是為了寫程式,更是為了更有效地觀察世界、分析問題、做出決策。本書,是你邁向這段旅程的最佳起點。本書特色:本書從日常生活出發,以38個獨立故事講解電腦科學的核心概念,涵蓋從程式設計、資料結構到機器學習與資訊安全等重點主題。全書無需專業背景也能輕鬆閱讀,作者以貼近日常的例子說明抽象理論,讓運算思維變得生動直觀,並搭配精美插圖輔助理解。適合非專業讀者與初學者,也可作為電腦科學導論或通識課程的理想教材。
插圖是我們理解世界的另一種語言,當圖像開始說話,歷史便有了溫度!它讓信仰有了形象,讓思想有了顏色,也讓藝術,從宮廷與教堂,走進了書頁之中。▶古代插圖15世紀中期版畫印刷開始推廣之後,這種情況才開始有了變化:這時,書籍發展到了一個各階層讀者都可能獲得的新階段,這些讀者希望書中的圖畫有助於闡釋文字的內容。於是,插圖不再像4世紀以來主要強調裝飾作用,而同時還要能對文字有著闡釋甚至補充的作用。到了18、19世紀浪漫主義運動興起,插圖更獲得了新的生命,出現一種新的理念,即插圖藝術家能為文字提供一種富有想像的空間。▶巴洛克時代的插圖巴洛克時代,因其豪華的宮廷、壯觀的建築、幽雅的園林,特別是吉慶場合、劇院娛樂、婚禮、葬禮,更不必說皇家的各種節日,首先開始於上層,然後成為大眾的普遍需求,一切都反映了上層階級的審美趣味。所以這段時期也被稱作「豪華富麗的時代」(age of grandeur)。在這些場合中,需要藝術家們把自己最熟練的技巧奉獻出來。於是,就如在黑暗的中世紀,儘管外面是一片混亂,修道院裡仍然能夠繪製出華麗的手抄本書籍▶浪漫主義時代的插圖首先,為反對17世紀的巴洛克藝術和18世紀的洛可可藝術而興起的新古典主義,主張要恢復古希臘藝術高尚質樸和莊嚴肅穆的精髓,並以其和諧、明朗、嚴謹、普遍性和理想主義傳遍歐洲和整個世界。但同時新古典主義又常常表現出強烈的情感,這種現象到了後來便與個性、主觀、非理性、想像共為一體,發展成為一種被稱為浪漫主義的運動,橫掃整個西方文明。▶現代主義時代的插圖阿爾伯特.愛因斯坦於1905年提出的相對論,更從理論上闡明了事物變化的絕對性。如此說來,一切傳統,還有什麼不可改變的呢?他們考慮,完全可以不必以他人的經驗、期望和要求作為自己的重點,而是可以、甚至應該突破以往的傳統,隨自己的心意來進行創作。本書特色:本書以時代為脈絡,全面梳理歐洲插畫藝術從中世紀手抄本到現代主義的發展軌跡。從宗教裝飾畫到印刷革命、從巴羅克的戲劇性到浪漫主義的情感表現,本書不僅呈現技法與風格的轉折,也揭示插畫如何反映各時代的審美與文化精神,是理解西方藝術史與出版史的重要讀物。
系統化、準則化、冗餘化……融合統計學、控制論與跨領域案例,建構面向多學科融合的測試哲學與實務框架▎主題與核心觀點 本書聚焦於測試的根本問題與方法,旨在建立一套跨越領域、兼具理論與應用的測試設計框架。作者指出,測試的核心不僅是檢測產品的正確性,更重要的是如何在有限資源下取得可信的品質評估。本書歸納出八類測試設計思想:系統的思想、列舉的思想、準則化的思想、多樣化的思想、統計的思想、冗餘的思想、推理的思想,以及控制的思想。透過這些框架,讀者能理解如何在複雜的研發與檢測環境中,針對測試的兩個基本目的與五個基本問題,找到解決策略。▎架構與內容安排 全書共分為九章,先從測試的語意與基本概念切入,接著逐章講解上述八種思想,並輔以跨領域的案例與應用方法。例如,統計思想以隨機性與規律性結合,處理測試可信度的挑戰;冗餘思想則透過誤差控制編碼,啟發如何避免資訊缺失帶來的風險;控制思想則關注回饋與可觀察性,協助測試設計在動態過程中保持穩定與精準。書中不僅探討理論基礎,還呈現實際應用的場景,讓抽象的概念能在真實測試中應用。▎學術與實務價值 本書將測試思想從工程領域拓展至認識論層面,賦予測試以哲學與方法論的深度。作者致敬多位國際測試領域學者,並將其研究成果融入書中,讓讀者能夠站在學術尖端理解測試方法的演進。同時,對於實務界,本書也提供具體策略,例如如何在資源受限的情境下,調整測試準則以兼顧效率與品質。這種「理論—實踐」雙重導向,使本書成為研究人員與工程師之間的重要橋梁。▎適讀對象與應用場景 本書不僅適合專業的測試人員、品質檢驗工程師與相關學者,也可作為相關院校的教材或參考書。在當前多學科交融的研發環境下,本書能幫助讀者快速掌握測試的理論基礎,並在軟體、硬體、產品品質檢驗等多種領域中找到應用方案。更重要的是,透過學習這些測試設計思想,讀者能培養出系統性與前瞻性的思維,進而提升整體品質把關的能力。這使得本書不僅是一部技術書籍,也是一份面向未來的測試哲學指南。【本書特色】:本書兼具理論深度與實務應用,將測試的兩大目的與五個核心問題,凝練成八大設計思想,涵蓋系統、列舉、準則化、統計、冗餘、推理、多樣化與控制等面向。書中不僅探討測試的哲學基礎,也提供跨領域的案例與方法,協助讀者在資源受限下仍能提升測試品質。既是學術研究的重要參考,也能作為工程相關的讀者與大專院校教材使用。
從文人畫到現代派,齊白石如何成為中國繪畫史的獨特高峰?韓羽先生以數十年文學與繪畫修為,在日常與童心裡看見齊白石的痴性與大美。「蛙聲十里」入畫圖如果也來個貼標籤,我認為〈蛙聲十里出山泉〉倒應該算作「文人畫」的樣板。詩是「文人」寫的,查初白是康熙朝進士,在清代詩壇中占一席之地。可按「出身論」看,齊白石是木匠,王闓運曾嘲笑他的詩是「薛蟠體」,似乎又不能算是「文人畫」了。雖然如此,假如這幅畫出現在蘇軾那個時代,恐怕「詩中有畫,畫中有詩」八個字不一定輪到王維了。〈夜讀圖〉碎語提到瞌睡,想起「繪畫語言」。怎樣才能把抽象的「瞌睡」二字變為可視的繪畫形象。「睡」字好畫,畫一個人閉著眼睛躺著就可以了。可「瞌睡」是不由自主地進入睡眠,這「不由自主」怎麼畫?〈夜讀圖〉裡的孩子就碰上了這一問題。且看齊白石,他畫的孩子趴伏在桌案上,一看就知是睡著了。然而這只是「睡」,而非「瞌睡」。還得想招數,「砥礪琢磨非金也,而可以利金」,要想磨快金屬的刀,必須用非金屬的磨刀石。換言之,借他山之石以攻玉。「他山之石」,就是畫在這個孩子身旁的書本、筆、硯,尤其重要的是亮著的燈。有了這些物件,才能表明這既不是睡覺的地方,也不是睡覺的時候。偏偏在這裡睡著了,非「瞌睡」而何?其實,抽象的語言變為可視的繪畫形象,其間就像隔著一層窗戶紙,一捅就破,如不得法,可就費力了,信乎信乎?不離畫筆,不在畫筆有謂「羊大則美」,「美」也離不開「大」。姑妄聽之,聊備一說。但可以肯定的是,藝術的審美取向脫不開對人的品格評價準則。所以況周頤論詞說:「作詞有三要,曰重、拙、大。」所以「燕山雪花大如席」因大氣包舉而成為千古傳誦名句。在繪畫領域中,利用「形式感」畫出了不是「大的牡丹花」,而是牡丹花的「大」,在白石老人那個時代,在他的同輩、前輩畫家中似乎並不多見,其得風氣之先而小試牛刀乎。依然瓜土桑陰白石老人筆下,老鼠是常客,有偷吃燈盞油的,有啃書本的,也有叼著沒了肉的空殼螃蟹腿當寶貝樂得一蹦一跳的。想是餓極了,人餓極了不是什麼都吃麼。最近在《齊白石畫集》裡看到了老鼠又耍新招兒——攀秤鉤。這是一句民間歇後語:「老鼠攀秤鉤——自稱自重。」是說老鼠小得本沒多重斤兩,居然爬上秤鉤自己稱起自己來了,自以為了不起了。這是人的說道,老鼠當也有老鼠的說道:自己稱量自己,怎麼了,招誰惹誰了?忽地想起華君武的一幅漫畫,找了出來,兩相一比照,笑煞人也,國畫乎,漫畫乎。即使像老鼠這樣令人生厭的醜物,在白石老人筆下也能醜中見「趣」,不亦化腐朽為神奇乎。畫出這樣的畫,謂為「精湛的繪畫功力」可,謂為「善詼諧幽默」可,如再添加一句,謂為「一顆童心」不更可乎。本書特色:齊白石的畫筆所到之處,皆能化凡為奇,讓雞雛、青蛙、魚鷹、小鼠、昆蟲都生動可愛,妙趣橫生。本書精選韓羽先生五十餘篇短小而精緻的品讀文章,以「趣眼」觀「趣畫」,將童真與睿智融於字裡行間,帶領讀者深入體會白石老人的藝術世界。
為什麼螢幕和列印的顏色總對不上?三原色到底是紅黃藍還是紅綠藍?為什麼別人的配色看起來高級,我的卻總顯得「髒」?這本書將用淺顯生動的語言,解開關於色彩的所有困惑!光和物體的相互作用我們看到的葉子的綠色裡,其實也包含了藍色、黃色和紅色。綠色是大腦最後的一個整體的印象,是接收到的所有波段的光的疊加效果。如果光譜僅有綠色波段,甚至僅有單一波長時,葉子的綠就會綠得非常鮮豔、鋒銳,以至於顯「假」。單波長的綠顏色成分過於單一,在自然界中並不常見,缺少多種譜線疊加產生的柔和感、醇厚感。在形成顏色的要素中,還有一個非常關鍵的因素——人!為了提高我們對視覺訊息的處理效率,大腦有許多對顏色訊息進行深加工的機制,並不是「一五一十」地反映眼睛傳過來的「原始」顏色訊息,而是透過神經網絡重新編碼、並對一些訊息進行了一系列訊號處理。比如,對動態訊號「劃重點」、白平衡校準、恢復固有色等。這會使我們對顏色的判斷造成「偏差」。同樣的顏色,不同的觀察環境下,會給我們不同的感覺,產生不同的顏色外觀。棘手的白色如果你平時注意觀察,就會意識到,當我們看到一種飽和度很低、而明度又很高的顏色,就會認為它是白色。特別是,當這樣的顏色在其他顏色的映襯之下,你會毫不猶豫認為它是白色。也就是說,白色其實是一種相對的顏色。如果周圍都是黑乎乎的東西,一個明度不那麼高的淺灰色,也會被認為是白色。例如右圖的「白色」色號其實是#EBEBEB(92%亮度),而不是常見的(100%亮度的)#FFFFFF。另外,我們還會對不同照明環境(色溫和照度)下的白色內容累積觀察經驗。當我們處於熟悉的某種光源下,看見某個無色相的、明度高於某個經驗值的顏色,就會認為是白色。但其實提取出來的「白色」會被不同色溫的燈光渲染出不同的色相,並不一定是「正白色」。為什麼說完全消滅色差是不可能的? 要回答這個問題,首先要搞明白色差從何而來。色差可以分為兩種,一種是同一種系統的色差,另一種是跨系統產生的色差。同系統下的色差,就是指用同樣的呈色系統螢幕,或者印刷品時出現的色差。比如,即便同樣都用螢幕看同一張圖(RGB加法色),兩臺不同的螢幕往往也會有色差。同樣是印刷品,同一個印廠不同產線的成品都有可能不一樣。想要獲得豐富多彩的顏色,每一個顯色系統從頭至尾有多個環節。而每一個環節的引入,都會帶入造成色差的新因素。本書特色:本書全面探索色彩的科學與藝術,從光的原理、色彩三屬性到表色體系與色度圖,層層解析顏色的本質。除理論基礎外,也涵蓋加減法色彩的應用、色差管理與螢幕校準,深入淺出地結合理論與實務。特別針對Photoshop調色與配色技巧進行實用說明,並延伸至設計與藝術中的用色哲學與技巧。
為什麼螢幕和列印的顏色總對不上?三原色到底是紅黃藍還是紅綠藍?為什麼別人的配色看起來高級,我的卻總顯得「髒」?這本書將用淺顯生動的語言,解開關於色彩的所有困惑!光和物體的相互作用我們看到的葉子的綠色裡,其實也包含了藍色、黃色和紅色。綠色是大腦最後的一個整體的印象,是接收到的所有波段的光的疊加效果。如果光譜僅有綠色波段,甚至僅有單一波長時,葉子的綠就會綠得非常鮮豔、鋒銳,以至於顯「假」。單波長的綠顏色成分過於單一,在自然界中並不常見,缺少多種譜線疊加產生的柔和感、醇厚感。在形成顏色的要素中,還有一個非常關鍵的因素——人!為了提高我們對視覺資訊的處理效率,大腦有許多對顏色資訊進行深加工的機制,並不是「一五一十」地反映眼睛傳過來的「原始」顏色訊號,而是透過神經網絡重新編碼、並對一些資訊進行了一系列訊號處理。比如,對動態訊號「劃重點」、白平衡校準、恢復固有色等。這會使我們對顏色的判斷造成「偏差」。同樣的顏色,不同的觀察環境下,會給我們不同的感覺,產生不同的顏色外觀。棘手的白色如果你平時注意觀察,就會意識到,當我們看到一種飽和度很低、而明度又很高的顏色,就會認為它是白色。特別是,當這樣的顏色在其他顏色的映襯之下,你會毫不猶豫認為它是白色。也就是說,白色其實是一種相對的顏色。如果周圍都是黑乎乎的東西,一個明度不那麼高的淺灰色,也會被認為是白色。例如右圖的「白色」色號其實是#EBEBEB(92%亮度),而不是常見的(100%亮度的)#FFFFFF。另外,我們還會對不同照明環境(色溫和照度)下的白色內容累積觀察經驗。當我們處於熟悉的某種光源下,看見某個無色相的、明度高於某個經驗值的顏色,就會認為是白色。但其實提取出來的「白色」會被不同色溫的燈光渲染出不同的色相,並不一定是「正白色」。為什麼說完全消滅色差是不可能的? 要回答這個問題,首先要搞明白色差從何而來。色差可以分為兩種,一種是同一種系統的色差,另一種是跨系統產生的色差。同系統下的色差,就是指用同樣的呈色系統螢幕,或者印刷品時出現的色差。比如,即便同樣都用螢幕看同一張圖(RGB加法色),兩臺不同的螢幕往往也會有色差。同樣是印刷品,同一個印廠不同產線的成品都有可能不一樣。想要獲得豐富多彩的顏色,每一個顯色系統從頭至尾有多個環節。而每一個環節的引入,都會帶入造成色差的新因素。本書特色:本書全面探索色彩的科學與藝術,從光的原理、色彩三屬性到表色體系與色度圖,層層解析顏色的本質。除理論基礎外,也涵蓋加減法色彩的應用、色差管理與螢幕校準,深入淺出地結合理論與實務。特別針對Photoshop調色與配色技巧進行實用說明,並延伸至設計與藝術中的用色哲學與技巧。
量子運算與人工智慧融合的嶄新視野走進次世代科技,掌握跨領域競爭優勢一書在手,擁抱計算科學新紀元⚑ 一場技術革命隨著摩爾定律逐漸失效,傳統半導體技術面臨物理極限,資料密集型應用對算力的需求日益劇增。本書以「智慧算力的下一步」為核心視角,深入探討量子運算作為新一代算力支柱的可行性,並展現量子技術如何重塑人工智慧的演算法與應用。⚑ 量子AI核心技術全揭露本書介紹量子AI的主要架構與技術模組,包括量子自編碼網路、量子卷積神經網路、量子注意力機制、量子對抗網路與量子強化學習等。讀者能清楚看見傳統AI技術如何轉化為量子版本,並掌握其潛在優勢。特別值得一提的是,書中引介了參數化量子線路與量子神經網路等關鍵架構,展示其在減少參數數量、提升學習穩定性與抗干擾能力上的優勢,為深度學習的下一階段提供新方向。⚑ 應用導向的實務案例與程式實作本書並非僅止於理論推導,而是強調「落地應用」與「可操作性」。透過多個跨領域案例,包括新冠病毒RNA變異預測、蛋白質靶點親和力分析、太陽能材料結構設計、癲癇腦波分析等,作者展示了量子AI在各種產業的實際潛力。⚑ 面向未來的量子AI生態與開源願景書中提及,量子AI要真正落地,不只需要硬體突破,還需建立可普及的開發框架與生態系。因此,書中特別介紹了如何基於PyTorch架構打造類Qiskit風格的量子神經網路開發平台,降低跨領域開發者進入門檻。量子AI的學術與產業價值已逐漸受到全球重視,但其門檻亦高。本書以開源、模組化、跨語言整合的方式,鋪設出一條從理論、技術到應用的完整道路,為後續研究與開發提供可複製、可擴展的框架參考。⚑ 適合對象與學習價值本書適合AI開發者、資訊工程師等具備數學與程式基礎的讀者閱讀。它不僅是一部技術參考書,更是一扇通往未來智慧算力世界的大門。透過本書,讀者能掌握量子AI的基礎邏輯與發展藍圖,並獲得實作與應用層面的具體指引。隨著量子計算逐漸走出實驗室並邁向產業落地,量子人工智慧勢必成為21世紀最具顛覆性的科技之一。本書是理解與參與這場革命的起點。本書特色:本書結合量子運算與人工智慧兩大尖端科技,深入淺出地介紹了量子電腦與AI的融合趨勢。涵蓋量子自編碼器、量子卷積神經網路、量子注意力機制等前沿技術,並搭配PyTorch與Qiskit實作範例。特別收錄新冠病毒變異預測、藥物設計、基因表達等應用,展現量子AI在醫療與材料科學的潛力,是探索未來智慧算力的入門寶典。
用AI點燃創意引擎,激發無限靈感跨越設計邊界,開啟嶄新可能人機共創,重新定義未來⚑ AI時代的設計指南本書是一本專為AI時代設計人才與創新實踐者量身打造的前沿著作。隨著人工智慧技術快速融入各行各業,產品設計也迎來了全新的挑戰與轉機。本書以豐富的產業案例與設計理論為基礎,全面介紹AI如何介入產品設計流程,並帶來突破性的創造力與效率提升。它不只是一本介紹AI應用的工具書,更是一部融合人文、科技與藝術的創新設計思維指南。⚑ 從技術到創造力的深度探索作者結合自身在AI與設計教育領域多年的實踐經驗,提出「AI創造力」的關鍵概念,強調人與AI並非對立,而是可以合作共創、互補發展的新夥伴關係。透過「CREO人機共創模型」,本書深入解析AI如何在「感知」、「思考」、「表達」、「合作」、「執行」、「測試」等六大創造歷程中發揮效能,協助設計者從靈感發想、設計生成到產品優化建立完整的智慧設計能力。⚑ 多層次結合理論與實務本書不僅涵蓋智慧型產品的定義、技術結構與設計原則,還以大量實務案例說明AI在不同領域(如視覺設計、智慧家電、互動媒體、教育工具等)中的實際應用方式。從掃地機器人到AI生成音樂、從智慧推薦系統到虛擬角色設計,讀者可以具體了解AI技術如何轉化為實際產品價值。此外,每章皆設有思考題與實作練習,引導讀者在閱讀中實踐,提升自身的設計整合能力與創造性解決問題的技巧。⚑ 跨領域人才的啟發之書本書強調跨領域整合與終身學習的重要性,鼓勵設計師、產品經理、工程師、學生與教師等讀者,不僅要熟悉AI工具,也要理解人性需求與設計本質。書中強調「以人為師、以人為本、以人為伴」的設計理念,提醒讀者在擁抱技術的同時,不忘設計的初心──為人創造更好的未來體驗。⚑ 面向未來的設計教育資源這本書同時是一套兼顧理論深度與操作實用性的設計教育資源,適合作為大學設計課程教材,也能供中學教師與創新教學者參考應用。從「AI設計元年」的時代脈動,到產品設計流程中的模組化、共創性與個性化設計,本書引導讀者掌握未來智慧設計的核心能力,迎向AI與人類共創的產品時代。本書特色:本書系統性梳理AI與智慧型產品設計的發展脈絡與實務應用,橫跨科技、人文與藝術三大面向,融合設計理論與產業案例。作者提出「AI創造力」的核心概念與CREO人機共創模型,強調人與AI合作共創的未來設計思維,並配合練習題、案例分析與應用工具,培養讀者面對AI時代產品創新與人才培養的實戰能力。
全球金融體系正在重新定價風險,而你不能只當局外人;當資本邏輯凌駕貨幣主權,理解制度運作成為生存關鍵!【當金融體系開始失靈,我們是否還能相信金錢?】從布列敦森林制度建立開始,國際金融秩序一路走向美元霸權與主權貨幣的去中心化。本書揭示全球貨幣架構如何由帝國意志與資本邏輯共同塑造,在美債成癮與去美元化浪潮中動搖過去七十年的穩定假象。【看似解方的寬鬆政策,竟是另一場風暴的開端】2008年後的量化寬鬆、零利率與負利率政策,雖短暫止血,但同時也引爆資產泡沫、通膨幻覺與消費失衡。矽谷銀行的崩盤只是冰山一角,整體貨幣政策的邏輯已面臨根本性反思。【操盤者的身影不再神祕,但手段卻更難捉摸】避險基金如何將國家當成賭桌?量化交易如何透過AI與演算法深度滲透市場?GameStop的散戶反攻與亞洲套利故事,揭開金融資本遊戲背後的灰色操作與制度空隙。【人性是金融市場最危險的變數】投資焦慮、沉沒成本、社群誤導與AI生成資訊,正在摧毀個人判斷力與市場理性。這不僅是金融現象,更是一場心理戰爭。市場不再只是計算機的演算場,更是一面照出人性深層矛盾的鏡子。【面對即將來臨的金融再編,我們該選擇哪條路?】從央行數位貨幣、ESG、去中心化金融到全球金融戰爭的戰略賽局,這本書不只記錄風暴,更提供理解未來的視角。臺灣又將如何在這場重組中尋找自身的金融定位與生存之道?本書特色本書深入剖析從布列敦森林到AI金融時代的百年變局,揭露主權貨幣的瓦解、資本操盤者的擴張、金融心理學的暗流與科技虛擬化的深層結構。透過制度、數據與人性的交錯視角,帶讀者看清金融系統如何不斷在危機與創新中輪迴,並探索臺灣與世界在金融重構浪潮中的未來選擇。