◤ 重新定義美與生活 ◢日本人以千年的時間，向世界提出三種獨特的美學思維以物哀為首，日本美學史上陸續誕生了西洋美學不曾涉及的獨特概念。物哀探討剎那間的美與真實；幽玄引進陰翳，追求隱蔽下的真理；侘寂是在無一物中感受無限的終極美學思辯。揉合神道、老莊、佛教思想的日本美學，在物語、和歌、能劇、茶道等藝術形式中發展出豐富的美的意義與精神，啟發了今日無數的藝術創作。《物哀──櫻花落下後》千年前，紫式部在《源氏物語》寫出了日本人最早的物哀美學。哀是憐憫，也是感嘆、讚揚，是內心直接發出的聲音。花鳥風月，四季推移，大自然反映人事無常、發出死亡警告，萬物都是一期一會。看櫻花落下，我們感受到美與死亡。人生一瞬，所以有了客觀下的漠然、熱情，或哀愁。唯美的物哀，象徵人類認識了生命局限後的淨化與超脫，轉身談論真實情感。《幽玄──薄明之森》時間進入中世，在日本歌人的領略下，佛法、老莊、日本的神道被揉合出一種獨特的幽玄美學。幽是隱微，玄是奧妙的黑，幽玄原指枯淡之心的深邃境地，諸行無常的人生真義。大和民族從陰翳中發現美，隱蔽、枯寂、妖豔、寫意，最後調和成一種在靜謐陰暗中追求的美感，攏之在內，時空無限。《侘寂──素朴日常》十六世紀，茶道宗師千利休借「和敬清寂」的侘茶意識，奠定了日本終極的侘寂美學。侘是清貧、粗糙，在不足中見充足；寂是面對褪色、消逝事物的心境。茶室為了滿足個人的美的需求而建，通往原始心境，並暗示了短暫、輕微事物中的美。侘寂是人類對自然、缺陷、樸實事物的嚮往，美在於素朴日常，在不完美，接受劣化，讓本質顯現。一千年的時間，日本的美學從唯美的物哀、深遠的幽玄，走向空無的侘寂。現代美學家大西克禮旁徵博引，將「物哀、幽玄、寂」定調為日本美學三大關鍵詞。本系列爬梳三大美學的起源、概念，及不同領域的解讀或應用，內容橫越文學、歷史、心理學、哲學，是讀者掌握日本美學的獨家著作。本書特色◎日本文學、建築、繪畫、攝影、工藝、產品設計等藝術的原點。
◤ 重新定義美與生活 ◢日本人以千年的時間，向世界提出三種獨特的美學思維以物哀為首，日本美學史上陸續誕生了西洋美學不曾涉及的獨特概念。物哀探討剎那間的美與真實；幽玄引進陰翳，追求隱蔽下的真理；侘寂是在無一物中感受無限的終極美學思辯。揉合神道、老莊、佛教思想的日本美學，在物語、和歌、能劇、茶道等藝術形式中發展出豐富的美的意義與精神，啟發了今日無數的藝術創作。《物哀──櫻花落下後》千年前，紫式部在《源氏物語》寫出了日本人最早的物哀美學。哀是憐憫，也是感嘆、讚揚，是內心直接發出的聲音。花鳥風月，四季推移，大自然反映人事無常、發出死亡警告，萬物都是一期一會。看櫻花落下，我們感受到美與死亡。人生一瞬，所以有了客觀下的漠然、熱情，或哀愁。唯美的物哀，象徵人類認識了生命局限後的淨化與超脫，轉身談論真實情感。《幽玄──薄明之森》時間進入中世，在日本歌人的領略下，佛法、老莊、日本的神道被揉合出一種獨特的幽玄美學。幽是隱微，玄是奧妙的黑，幽玄原指枯淡之心的深邃境地，諸行無常的人生真義。大和民族從陰翳中發現美，隱蔽、枯寂、妖豔、寫意，最後調和成一種在靜謐陰暗中追求的美感，攏之在內，時空無限。《侘寂──素朴日常》十六世紀，茶道宗師千利休借「和敬清寂」的侘茶意識，奠定了日本終極的侘寂美學。侘是清貧、粗糙，在不足中見充足；寂是面對褪色、消逝事物的心境。茶室為了滿足個人的美的需求而建，通往原始心境，並暗示了短暫、輕微事物中的美。侘寂是人類對自然、缺陷、樸實事物的嚮往，美在於素朴日常，在不完美，接受劣化，讓本質顯現。一千年的時間，日本的美學從唯美的物哀、深遠的幽玄，走向空無的侘寂。現代美學家大西克禮旁徵博引，將「物哀、幽玄、寂」定調為日本美學三大關鍵詞。本系列爬梳三大美學的起源、概念，及不同領域的解讀或應用，內容橫越文學、歷史、心理學、哲學，是讀者掌握日本美學的獨家著作。本書特色◎日本文學、建築、繪畫、攝影、工藝、產品設計等藝術的原點。
在有限中感受無限侘寂（わび、さび）影響任何一個藝術領域的終極的日本美學一種簡單、自然形成的品質，可以深度地滿足與影響使用者。──Twitter創辦人／傑克‧多西最古老的事物，都會轉變成最前衛的事物。──杉本博司侘（わび）是清貧、粗糙，在不足中見充足；寂（さび）是面對褪色、消逝事物的心境。源自道家，追求「無一物」的侘寂精神，在江戶時代松尾芭蕉的俳句中先有了吟詠蒼古的自然妙趣。十六世紀，茶道宗師千利休借終極的侘茶之道，奠定了日本人追求「和敬清寂」的美學意識。茶室為了滿足個人的美的需求而建，經「露地」通往原始心境，立「障子」引進陰影，竹支茅屋的元素與結構暗示了短暫、輕微、拙劣。美，是對不完全事物的敬畏，接受劣化，讓本質顯現。當空間縮減，時間積累，在象徵虛空之所的茶室中，隨處可得的簡朴物品可以取代最高級的藝術，價值概念更迭。美在於素朴日常，最小的元素可以建構宇宙，當下即是永恆。一千年的時間，日本的美學從唯美的物哀、深遠的幽玄，走向空無的侘寂。本系列爬梳三大美學的起源、概念，及不同領域的解讀或應用，內容橫越文學、歷史、心理學、哲學，是讀者掌握日本美學的獨家著作。本書特色◎日本美學三大關鍵詞：物哀、幽玄、寂。不懂這三個詞，就不可能了解日本。◎柳宗理的手感器物、不對稱的山本耀司、原研哉的無印良品、Twitter140字的限制……重新定義美與生活、懾服西方的日本美學。
在有限中感受無限侘寂（わび、さび）影響任何一個藝術領域的終極的日本美學一種簡單、自然形成的品質，可以深度地滿足與影響使用者。──Twitter創辦人／傑克‧多西最古老的事物，都會轉變成最前衛的事物。──杉本博司侘（わび）是清貧、粗糙，在不足中見充足；寂（さび）是面對褪色、消逝事物的心境。源自道家，追求「無一物」的侘寂精神，在江戶時代松尾芭蕉的俳句中先有了吟詠蒼古的自然妙趣。十六世紀，茶道宗師千利休借終極的侘茶之道，奠定了日本人追求「和敬清寂」的美學意識。茶室為了滿足個人的美的需求而建，經「露地」通往原始心境，立「障子」引進陰影，竹支茅屋的元素與結構暗示了短暫、輕微、拙劣。美，是對不完全事物的敬畏，接受劣化，讓本質顯現。當空間縮減，時間積累，在象徵虛空之所的茶室中，隨處可得的簡朴物品可以取代最高級的藝術，價值概念更迭。美在於素朴日常，最小的元素可以建構宇宙，當下即是永恆。一千年的時間，日本的美學從唯美的物哀、深遠的幽玄，走向空無的侘寂。本系列爬梳三大美學的起源、概念，及不同領域的解讀或應用，內容橫越文學、歷史、心理學、哲學，是讀者掌握日本美學的獨家著作。本書特色◎日本美學三大關鍵詞：物哀、幽玄、寂。不懂這三個詞，就不可能了解日本。◎柳宗理的手感器物、不對稱的山本耀司、原研哉的無印良品、Twitter140字的限制……重新定義美與生活、懾服西方的日本美學。
美如真理，在隱蔽下無限延展 幽玄［ゆうげん］ 影響日本當代設計者的陰翳美學 若人生中追求「光」，首先要認真凝視眼前名為「影」的苦難現實。──安藤忠雄 幽玄是人類得到光明後遺失的美的領域。──深澤直人 時間進入中世，在日本歌人的領略下，佛法、老莊、日本的神道被揉合出一種獨特的美學──幽玄。幽是隱微，玄是奧妙的黑，幽玄原指枯淡之心的深邃境地，諸行無常的人生真義。 美從捕捉當下的物哀，走入不生不滅的幽玄。形而上的幽玄，在一首首和歌中發展出豐富的美學意涵，隱蔽、枯寂、妖豔、寫意，最後調和成一種在陰暗中追求的美感，攏之在內，時空無限，內在充實，代表意象之一是秋天氤氳的薄明山林。 引進陰影，而不是光。大和民族從陰翳中發現美，又為了美的目的利用陰翳。枯山水、日式庭園、和室、壁龕……昏暗美感的空間中進駐了永恆的閒寂，靜謐、悠遠的幽玄餘情，成為西方人眼中的「東方的神秘」。 物哀之後，幽玄在有限中探求無限，再開啟了日後懾服西方的侘寂美學。現代美學家大西克禮旁徵博引，將「物哀、幽玄、寂」定調為日本美學三大關鍵詞。本系列爬梳三大美學的起源、概念，及不同領域的解讀或應用，內容橫越文學、歷史、心理學、哲學，是讀者掌握日本美學的獨家著作。 【本書特色】 ◎日本美學三大關鍵詞：物哀、幽玄、寂。不懂這三個詞，就不可能了解日本。 ◎無印良品的白、三宅一生的皺摺、安藤忠雄的光之教堂、杉本博司的《海景》……日本建築、攝影、產品設計的原點，啟發當代設計者的美學哲思。 「最古老的事物，都會轉變成最前衛的事物。」──杉本博司 「現今不論是建築與城市，人類與語言，都逐漸充斥著半透明的元素，我們在其中可以感受它的新鮮和可能性，而這概念的擴張造就了我們每一天的努力，或許我們之後的大半思惟也都寄託在其中。」──原研哉
美如真理，在隱蔽下無限延展 幽玄［ゆうげん］ 影響日本當代設計者的陰翳美學 若人生中追求「光」，首先要認真凝視眼前名為「影」的苦難現實。──安藤忠雄 幽玄是人類得到光明後遺失的美的領域。──深澤直人 時間進入中世，在日本歌人的領略下，佛法、老莊、日本的神道被揉合出一種獨特的美學──幽玄。幽是隱微，玄是奧妙的黑，幽玄原指枯淡之心的深邃境地，諸行無常的人生真義。 美從捕捉當下的物哀，走入不生不滅的幽玄。形而上的幽玄，在一首首和歌中發展出豐富的美學意涵，隱蔽、枯寂、妖豔、寫意，最後調和成一種在陰暗中追求的美感，攏之在內，時空無限，內在充實，代表意象之一是秋天氤氳的薄明山林。 引進陰影，而不是光。大和民族從陰翳中發現美，又為了美的目的利用陰翳。枯山水、日式庭園、和室、壁龕……昏暗美感的空間中進駐了永恆的閒寂，靜謐、悠遠的幽玄餘情，成為西方人眼中的「東方的神秘」。 物哀之後，幽玄在有限中探求無限，再開啟了日後懾服西方的侘寂美學。現代美學家大西克禮旁徵博引，將「物哀、幽玄、寂」定調為日本美學三大關鍵詞。本系列爬梳三大美學的起源、概念，及不同領域的解讀或應用，內容橫越文學、歷史、心理學、哲學，是讀者掌握日本美學的獨家著作。 【本書特色】 ◎日本美學三大關鍵詞：物哀、幽玄、寂。不懂這三個詞，就不可能了解日本。 ◎無印良品的白、三宅一生的皺摺、安藤忠雄的光之教堂、杉本博司的《海景》……日本建築、攝影、產品設計的原點，啟發當代設計者的美學哲思。 「最古老的事物，都會轉變成最前衛的事物。」──杉本博司 「現今不論是建築與城市，人類與語言，都逐漸充斥著半透明的元素，我們在其中可以感受它的新鮮和可能性，而這概念的擴張造就了我們每一天的努力，或許我們之後的大半思惟也都寄託在其中。」──原研哉
櫻花的美，在於它必然消逝 物哀［ものあわれ］ 大和民族千年來的美學追求 當人們目睹一場美麗的盛宴消逝，反而能找到安心感。──村上春樹 物哀的世界具有高度藝術性，也代表了人類對於極限的自覺。──丹下健三 千年前，紫式部在《源氏物語》寫出了日本人最早的美學表達──物哀。哀是憐憫，也是感嘆、讚揚，是內心直接發出的聲音。花鳥風月，四季推移，大自然反映人事無常、發出死亡警告，萬物都是一期一會。 古典的物哀追憶歲時，風花雪月，心嚮往之。日本國學大師本居宣長將物哀定義為「知物之心」，物哀是感受風物的姿態變換，讓無法言說的可以呈現。 物哀情感的經典對象是落櫻。看櫻花落下，我們感受到美與死亡。人生一瞬，所以有了客觀下的漠然、熱情，或哀愁，一切正符合了美的定義。唯美的物哀，象徵人類認識了生命局限後的淨化與超脫，轉身談論真實情感。 以物哀為首，日本美學史上陸續誕生了西洋美學不曾涉及的獨特概念。現代美學家大西克禮旁徵博引，將「物哀、幽玄、寂」定調為日本美學三大關鍵詞。本系列爬梳三大美學的起源、概念演進，及不同領域的解讀或應用，內容橫越文學、歷史、心理學、哲學，是讀者掌握日本美學的獨家著作。 本書特色 ◎日本美學三大關鍵詞：物哀、幽玄、寂。不懂這三個詞，就不可能了解日本。 ◎日本文學、詩歌、繪畫的精神核心，影響日本當代創作者的美學哲思。 「電影不是滿滿十分地展現戲劇性，而是只展現七八分，讓沒有呈現的部份成為物哀。」──小津安二郎 「日本的建築與自然處於對照位置，日本建築的開放性，必須對物哀世界的界限有強烈自覺，否則我們無法繼承傳統並發展。」──丹下健三 「身為日本人必須與自然災害共存，為什麼許多人仍然理所當然地生活著，沒有因為恐懼而瘋狂？我們在春天迎接櫻花、夏天看螢火蟲、秋天賞紅葉，即使所有事物最終都會消逝，日本人仍然在如此消極的世界觀中，積極找出了美學。」──村上春樹
櫻花的美，在於它必然消逝 物哀［ものあわれ］ 大和民族千年來的美學追求 當人們目睹一場美麗的盛宴消逝，反而能找到安心感。──村上春樹 物哀的世界具有高度藝術性，也代表了人類對於極限的自覺。──丹下健三 千年前，紫式部在《源氏物語》寫出了日本人最早的美學表達──物哀。哀是憐憫，也是感嘆、讚揚，是內心直接發出的聲音。花鳥風月，四季推移，大自然反映人事無常、發出死亡警告，萬物都是一期一會。 古典的物哀追憶歲時，風花雪月，心嚮往之。日本國學大師本居宣長將物哀定義為「知物之心」，物哀是感受風物的姿態變換，讓無法言說的可以呈現。 物哀情感的經典對象是落櫻。看櫻花落下，我們感受到美與死亡。人生一瞬，所以有了客觀下的漠然、熱情，或哀愁，一切正符合了美的定義。唯美的物哀，象徵人類認識了生命局限後的淨化與超脫，轉身談論真實情感。 以物哀為首，日本美學史上陸續誕生了西洋美學不曾涉及的獨特概念。現代美學家大西克禮旁徵博引，將「物哀、幽玄、寂」定調為日本美學三大關鍵詞。本系列爬梳三大美學的起源、概念演進，及不同領域的解讀或應用，內容橫越文學、歷史、心理學、哲學，是讀者掌握日本美學的獨家著作。 本書特色 ◎日本美學三大關鍵詞：物哀、幽玄、寂。不懂這三個詞，就不可能了解日本。 ◎日本文學、詩歌、繪畫的精神核心，影響日本當代創作者的美學哲思。 「電影不是滿滿十分地展現戲劇性，而是只展現七八分，讓沒有呈現的部份成為物哀。」──小津安二郎 「日本的建築與自然處於對照位置，日本建築的開放性，必須對物哀世界的界限有強烈自覺，否則我們無法繼承傳統並發展。」──丹下健三 「身為日本人必須與自然災害共存，為什麼許多人仍然理所當然地生活著，沒有因為恐懼而瘋狂？我們在春天迎接櫻花、夏天看螢火蟲、秋天賞紅葉，即使所有事物最終都會消逝，日本人仍然在如此消極的世界觀中，積極找出了美學。」──村上春樹
與時代逆流 一本直指未來的先見之書 茶源自中國，卻在發展成日常飲品後喪失了曾經到達的高度精神性。自十六世紀千利休以來，日本茶人揉合了老莊思想、禪學，形成茶的哲學。大和民族悟出的「茶道」，由岡倉天心這位日本近代藝術的啟蒙者以詩意流暢的英文向西方傳達。 「偉大的概念藏在微小的事物裡，深遠的世界就在日常當中。」 以茶為中心，茶之書的敘事在歷史、宗教、建築、美學、花道、生死觀等領域自在穿梭，引介東方文明底蘊中流洩的世界觀。一代思想家心中的茶的本質，是「不完全」的美學。 ▌茶道：美是愚，美是自然無為。 岡倉巧妙引用禪理中的「愚」（foolishness）來闡述茶道哲學與美感，在功利價值觀中無用的事物，無法用功利的尺度來衡量，因此擁有了更廣大無邊的精神價值。道家老子的「空」，也說明了人類如何維持物我和諧，讓美感進入。 ▌茶室：在內心讓殘缺成為完整，領會真正的美。 五百年前的茶室建立了日本美學的核心──侘寂、陰翳、質朴，茶屋的外觀與結構暗示了短暫、脆弱、拙劣等不完美，平等的主與客在此實現一期一會，在邁向完美的途中開啟無限可能。 ▌茶人：對於規矩作法，去遵守、打破、或遠離，但是莫忘初衷。 茶道大師的用色、設計才華留給後世無限美學資產。花瓶滴落的清水並不需要拂去，庭院除草、侍奉茶水，茶人用自身的優雅微光讓簡樸事物更美好，永恆就存在其中。 岡倉以「利休最後的茶會」道出茶人的生死觀，為本書作結，茶道是生的藝術，而人類與自然的終極結合是莊嚴的死亡。 本書寫於廿世紀初，在世界一味西化、對東方普遍存在誤解的時代，岡倉天心以「茶」寓意，引西方認識東方思想奧義，在百年前謳歌與自然共生的絕對美感。茶道所開啟的美學自此流入世界，在人類發展面臨極限的今日，依然指出了前方道路。 本書特色 ◎日本的飲食起居、服飾、瓷器、漆器、繪畫、文學等無一不受到茶道的影響，認識茶道可以是認識日本文化的第一步，奠定感受日本美學的基礎。
與時代逆流 一本直指未來的先見之書 茶源自中國，卻在發展成日常飲品後喪失了曾經到達的高度精神性。自十六世紀千利休以來，日本茶人揉合了老莊思想、禪學，形成茶的哲學。大和民族悟出的「茶道」，由岡倉天心這位日本近代藝術的啟蒙者以詩意流暢的英文向西方傳達。 「偉大的概念藏在微小的事物裡，深遠的世界就在日常當中。」 以茶為中心，茶之書的敘事在歷史、宗教、建築、美學、花道、生死觀等領域自在穿梭，引介東方文明底蘊中流洩的世界觀。一代思想家心中的茶的本質，是「不完全」的美學。 ▌茶道：美是愚，美是自然無為。 岡倉巧妙引用禪理中的「愚」（foolishness）來闡述茶道哲學與美感，在功利價值觀中無用的事物，無法用功利的尺度來衡量，因此擁有了更廣大無邊的精神價值。道家老子的「空」，也說明了人類如何維持物我和諧，讓美感進入。 ▌茶室：在內心讓殘缺成為完整，領會真正的美。 五百年前的茶室建立了日本美學的核心──侘寂、陰翳、質朴，茶屋的外觀與結構暗示了短暫、脆弱、拙劣等不完美，平等的主與客在此實現一期一會，在邁向完美的途中開啟無限可能。 ▌茶人：對於規矩作法，去遵守、打破、或遠離，但是莫忘初衷。 茶道大師的用色、設計才華留給後世無限美學資產。花瓶滴落的清水並不需要拂去，庭院除草、侍奉茶水，茶人用自身的優雅微光讓簡樸事物更美好，永恆就存在其中。 岡倉以「利休最後的茶會」道出茶人的生死觀，為本書作結，茶道是生的藝術，而人類與自然的終極結合是莊嚴的死亡。 本書寫於廿世紀初，在世界一味西化、對東方普遍存在誤解的時代，岡倉天心以「茶」寓意，引西方認識東方思想奧義，在百年前謳歌與自然共生的絕對美感。茶道所開啟的美學自此流入世界，在人類發展面臨極限的今日，依然指出了前方道路。 本書特色 ◎日本的飲食起居、服飾、瓷器、漆器、繪畫、文學等無一不受到茶道的影響，認識茶道可以是認識日本文化的第一步，奠定感受日本美學的基礎。
藝術如何創作？我們如何觀看？ 《請回答吧，藝術！》 為你戴上鬼才藝術家現聲導覽的耳機 這是一本讓大眾擁抱藝術的「深度藝術書」。故事從哲學家、攝影家、藝廊經紀、精神科醫師、主播、高中生等三十三人拋出心中對於「藝術」或「美」的問題展開，接球的藝術家開始義無反顧一一誠實應答。 一如森村泰昌長年來在創作中對藝術經典的反思、解構，以及建立新的連結，若要找人剖析與回應關於美、藝術、藝術史的提問，並為觀者建立藝術鑑賞新次元，很少有人能比這位在三十多歲就注定名留藝術史的攝影家還要合適。 當精神科醫師問道：「抽象畫要怎麼畫？」森村泰昌的回答是：「罪魁禍首是達文西。」十五世紀的全才留下了巨大詛咒，讓六百年來無數藝術家陷入苦戰，「抽象畫」成了解放下的產物，但也是缺乏確切目的地的「藝術恐怖行動」，因此無法獲得大眾理解……「畫＝具象畫，逃脫、反抗此一定義，就是抽象畫。」 藝術好難懂……作品到底在表達什麼？美跟不美、藝術跟非藝術的界線在哪裡？ 帶上這些疑問，森村泰昌領讀者踏上一趟橫亙古今東西的藝術之旅，抵達他親自深入過（或說「成為」過）的藝術現場： 走進17世紀林布蘭開的畫室，看到藝術家跟追求乾淨無瑕的時代格格不入的創作堅持。 站在日本第一幅公開展示的裸體畫前，辯論這是春宮圖還是藝術？ 站在杜象「在街上買來的」小便斗前，一窺自哥雅的時代以來，藝術家不斷跟藝術苦戰的歷史。 蹲在芙烈達的輪椅旁，感慨創作者如何從缺陷苦痛中獲得愉悅解放…… 聽顧爾德彈晚年版本的《郭德堡變奏曲》…… 那些瘋狂、失序、模糊、充滿破綻的藝術的問題，因此有了凝視焦點，我們還看到不合時宜、追求自我的創作者姿態，如何為美學與世界充實了血肉。藝術不是八卦討論，「藝術的本質就是難懂，所以才有趣」。藝術的深度與難解，一如人生。 「藝術是驚奇、發現、想法的轉換，是小孩以上大人未滿的混沌時光。真正的藝術之都，是你自己，也是我自己。」
