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劇院(繁體中文首度出版.評論家讚譽為二十世紀優秀小說的範本)
喬治歐威爾、村上春樹同聲推崇的文學大師．毛姆多次改編戲劇與電影．大螢幕上歷久不衰的經典之作生命是一場虛實交錯的表演，短暫又荒謬。在曲終人散之前，她要用力燃燒自己，以婚姻、家庭、愛情為代價，成全一次高潮迭起的演出...... ★改編電影《縱情天后》榮獲金球獎最佳女主角、入圍奧斯卡最佳女主角獎★世界知名芭蕾舞者尼古拉·提斯卡里兹讚譽「精準描繪演員內在生活」的小說★評論家讚譽為二十世紀優秀小說的範本 ◎在《劇院》中，毛姆巧妙地揭示了表演與現實融合在一起時出現的緊張和勝利，而對於茱莉亞來說，這兩者到最後徹底逆轉了。——藍燈書屋◎太棒了！毛姆講述故事時使用的純粹、無與倫比的技巧，會讓任何小說家都羨慕不已。——芝加哥論壇報◎《劇院》是一部出色的小說。——紐約時報 內容簡介 很多女人都有情人，誰會在乎？她只是個女演員，沒有人會期望女演員必須是社會的道德典範。 茱莉亞與麥可最初是在劇團相遇，她立刻對他一見鍾情。孰知這段婚姻令她心灰意冷——每個人都稱讚麥可是完美的丈夫，但除了她自己之外，沒有人知道與一個自負虛榮的怪物生活是什麼感覺。對茱莉亞來說，那不是愛情，她只好投身於戲劇，每晚上台表演，讓失敗的婚姻生活成為她演員成就的祭品。對她而言，戲劇才是她的現實。 如今的茱莉亞是英國最佳女演員，四十六歲的她美麗而富有、名聲響亮。某日，茱莉亞認識了年輕的會計師湯姆。湯姆表現出對她的著迷與熱情，甚至讓茱莉亞打破表演者「不可親進大眾」的原則，感覺自己真正戀愛了。然而，當她沉浸於甜蜜戀愛的同時，內心深處也明白，湯姆接近自己另有目的…… 「茱莉亞是非常忠於生命的......我喜歡她，一點也不驚訝於她不安分的天性，也不反感於她的荒謬。」——毛姆
以愛與責任重建世界：楊照談村上春樹(日本文學名家十講10)
當我們讀村上春樹時，我們讀到的是什麼？ 【首刷限量贈送 文豪雋永書籤】 他是當今諾貝爾文學獎呼聲最高的日本作家 也近乎等同於本世紀初日本文學的代名詞 如何解讀他筆下繁複符號與用典架構而成的多重宇宙？ ▍「日本文學名家十講」──用文學探究「日本是什麼」 ▍楊照帶你從10位經典作家通讀日本文學史、思想史 夏目漱石 谷崎潤一郎 芥川龍之介 川端康成 太宰治 三島由紀夫 遠藤周作 大江健三郎 宮本輝 村上春樹 ‧從明治到令和，橫跨三個世紀 ‧第一套以經典文人為軸，深度導覽百年日本的重量全書 ‧每冊皆附系列總序、前言、作家年表 ▍全新系列．樹立日本文學新史觀──各界名家一致推薦 「石川カオリ的日本時事まとめ翻譯」版主 一頁華爾滋Kristin 戶田一康（作家、真理大學應用日語學系副教授） 王盛弘（作家） 江淑琳（文化大學新聞學系副教授） 李靜宜（作家、東美文化總編輯） 周慕姿（心理師、《作家的靈魂腳本》podcast主持人） 林廷璋（私人圖書館「櫞椛文庫」館長｜文藝誌《圈外》總編） 林福益（城邦媒體集團業務總經理兼書虫公司總經理） 洪維揚（「幕末．維新史」系列作者） 馬欣（作家、影評人） 張鐵志（《VERSE》創辦人暨社長） 梅用知世（「就算知道了也對人生沒有幫助的日本小知識」版主） 章蓓蕾（日本文化譯介者） 葉美瑤（新經典文化總編輯） 詹正德（有河書店店主、影評人） 蔡瑞珊（青鳥書店創辦人） 蔡詩萍（作家） 蔡增家（政治大學國際關係研究中心教授） 蔣亞妮（作家） 【按推薦人姓氏筆畫順序排列】 ▍ 為什麼讀村上春樹？ 「村上春樹真正創造的奇觀，不是那些幾百萬、幾千萬的銷售數字，而是不懈、不停地書寫了四十年成長奮鬥經驗，始終在少年與成人的邊境上徘徊，拒絕正式進入成人的領域，一個執迷於要勇敢、強悍活著的永遠的少年。」 「這種作品的特性就在於讀者愈是有耐心與文本周旋，愈是專注看待各種細節，會在閱讀過程中得到愈高又愈深的滿足。這種作品豈不也正是解讀者最該面對最值得面對的挑戰嗎？」──楊照 從八○年代新世代的文學旗手， 到今日每年諾貝爾文學獎得主公布前呼聲最高的日本作家， 村上春樹出道逾四十載，每一次小說發表都是社會大事件。 我們該如何解讀村上作品裡一貫的關懷？ ──自由、疏離、多重世界 如何解讀村上？《約束的場所》中，村上以奧姆真理教教徒擺脫社會後又對教團交出自由的過程，探討人如何對待自由；〈電視人〉突然造訪家中戳破生活表象的奇妙小人，呈現了小說中人對莫名其妙世界的被動接納與疏離無感；《1Q84》中看得見兩個月亮的「1Q84」世界，以及《世界末日與冷酷異境》裡「我」搭乘巨大電梯前往的地底異境，皆是以虛實交錯並存的手法來彰顯我們身處的現實世界。「人與自由的關係」、「人與人之間的疏離」、「多重世界的拼貼」──村上的作品往往都能以這三個核心元素歸納剖析，由此三元素也能發覺他的作品與傳統日本文學對「物之哀」的追求大異其趣。 ──大量符號架構的互文叢林 取代「物之哀」的，是大量出現的異國風情符號──物品名稱、爵士樂手名字、服裝品牌，為村上筆下角色搭造了具備疏離感與消除時間感的故事舞台。而符號乘載的巨大意義，又豐厚了其小說的景深，形成村上作品獨有的巨大互文結構。於是閱讀村上成為一種該如何見樹又見林的反覆咀嚼，藉由拆解埋藏於小說裡的各種符號，我們才得以解讀村上春樹對社會與歷史的深層哲思，真正使小說閱讀作為一種人間經驗。 ▍日本文學名家十講──經典十人書單 01 理想的藝術家生活：楊照談夏目漱石 02 陰翳的日本美：楊照談谷崎潤一郎 03 小說裡的人性羅生門：楊照談芥川龍之介 04 壯美的餘生：楊照談川端康成 05 走在人生的懸崖邊上：楊照談太宰治 06 追求終極青春：楊照談三島由紀夫 07 如何成為真正的信仰者：楊照談遠藤周作 08 曖昧才是真理：楊照談大江健三郎 09 最親近的陌生人：楊照談宮本輝 10 以愛與責任重建世界：楊照談村上春樹 日本在台殖民距今已落幕超過半世紀， 為何至今這個國家仍宛若幽靈，潛伏於台灣的集體意識？ 面對這個孕育絕美文化，卻又曾發動殘酷戰爭的民族， 今日的我們可以如何重思「日本是什麼」，並再次量度與其緊密而矛盾的關係？ 「日本文學名家十講」系列共分十冊，一冊讀一位經典日本作家， 進而綜觀百年日本文化。 作家楊照回歸年少原點，融貫逾四十年的學養思索與東西閱歷， 剖析經典十人，以其作品為核心，找到作家畢生主體關懷， 試圖瞭望日本難解的全貌，也映照今日的台灣文學風景。 「從十五歲因閱讀《山之音》而有了認真學習日文、深入日本文學的動機開始，超過四十年時間浸淫其間，得此十冊套書，藉以作為台灣從殖民到後殖民，到超越殖民，多元建構自身文化的一段歷史見證。」──楊照
變形記
★慶功二版全新書封★ 讓我卸下所有重擔吧變形成 無人了解但最真實的我自己 存在主義代表作 現代主義代表作 荒誕寓言的世紀典範 德語文學的不朽經典 早上醒來，我發覺自己變成了一隻蟲。 震驚、掙扎、自責、悔恨，卻沒人在乎。 只好躲在床下的我，無從解釋也無意辯白，只想默默存在，也默默消亡。 聽我說啊： 我不再想當你們的好兒子、好哥哥、好員工、好國民， 我只想迅速而徹底地忘記，我曾身為人類的過去。 葛雷戈是一個勤勉敬業的推銷員，他一肩擔起家計，做著符合父母期望、聽從上司安排也順應社會要求的事情。沒人知道他心中快樂與否，沒人願意理解他是否也有苦悶、願望與愛恨，他只是一個安分盡責的存在、一抹面目模糊的影子。 在有形無形的責任以及外界的種種壓力下，他雖然勉力走在人生的正軌上，卻在每一天清晨，掙扎著是否要爬下床面對同樣的另一天。直到有一天…… 葛雷戈從不安的睡夢中醒來，變成一隻駭人大蟲。至親的父母手足視他為怪物，避之唯恐不及，甚至亟欲除之而後快。 脆弱無助的葛雷戈被排除到了人類的圈子之外。 然而，變形成蟲，或許正是葛雷戈最完美的出路！ 卡夫卡所創造的龐然大怪蟲 為無數孤獨靈魂提供了避風港 誰都能遁入那副變形軀殼中 把世界阻隔在外 安然而驕傲地與或許醜陋怪異但絕對真實的自我相依相伴
記憶之城：不一樣的京都
給一再重訪卻不斷錯過京都的旅人──如何認識一座古城，以及她的記憶？楊照眼中不一樣的京都從「平安京」到「千年古都」，走入一座城市層層疊疊的千年歲月……繼「日本文學名家十講系列」之後，再從京都城的漫步記憶裡見微知著，重探日本文化。【收錄京都千年大事記、獨家品味京都書單】我一再「重訪」京都，甚至像是「重返」京都，唯有深入這座城市的記憶，才能明白不是只有櫻花、楓葉可看。容我將我從時間層疊眼光中看到的「不一樣的京都」，訴說出來……──楊照來到京都，宜一身素淨，靜心輕語，那是對於這座城市之美的敬意，也是對其他同樣也正領受這份美的旅人之尊重。也應駐足任何偶入眼簾的庭園，不放過拜觀機會，因為一不小心錯過的，可能就是千年一遇的心靈洗禮。還應當放下相機，親眼閱讀景點說明文字、觀賞承載著歷史痕跡的古舊建築，因為那份唯有肉眼能捕捉的現場魅惑，難以用鏡頭留存，那些看似殘破的景物裡，藏有一份代代相傳對文物的心意。本書寫的不是一份觀光路線，而是一位歷史學者以文化旅人的眼光為自己與京都數十年來的交會留下紀錄──這座城市從來都不只是歷史的背景布幕，而是一座反覆毀壞又重生、受詩歌吟詠也被宗派競逐的「記憶之城」……◎從平安京到幕末，京都如何成為歷史的主場從平安京建城、桃山時代到幕末維新，爬梳京都在日本歷史中三度被推上舞台的重要時刻，跳脫觀光書寫，用「記憶」而非「景點」看京都。◎走入小說場景，從文學出發閱讀京都從紫式部《源氏物語》、川端康成《美麗與哀愁》、《古都》到三島由紀夫《金閣寺》等文學場景中閱覽京都。◎建築如何述說宗教與政治重構京都的故事延曆寺、平等院、聚樂第、方廣寺、大德寺、平安神宮……精美建築不只是安靜佇立的古蹟，更是歷代信仰與政權重新書寫歷史的場所。從奠定京都作為文化宗教核心地位的「平安京時代」、成了織田信長與豐臣秀吉手中權力劇場與軍政象徵的「安土桃山時代」，到捲入尊王攘夷與明治維新歷史洪流的「倒幕時期」，作者用三大歷史轉折時刻劃分，帶領讀者一一走入比叡山的宗教政爭、宇治《源氏物語》的文學場景、金閣寺從焚毀到再建的美學寓言、平等院鳳凰堂關於淨土的想像。這座不斷被反覆書寫與重構的城市，儼然已成一座人類文明博物館，在這裡，歷史是活生生的記憶，是一種淨化的力量。
密室與蒼蠅（諾貝爾文學獎得主、存在主義巨擘沙特公認最具盛名的劇作）
諾貝爾文學獎得主 存在主義大師沙特最廣為人知的存在主義經典劇作合集「他人即地獄」洞悉存在與自由本質的名句出處≡≡≡沙特誕辰120週年紀念≡≡≡ ★名家全新法文直譯 唯一合法授權繁體中文版★ 國立清華大學中文系副教授 羅仕龍──專文導讀 ◇◆《密室》拋出震撼文壇名句「他人即地獄」 剖析人性本質的獨幕劇傑作◆◇◇◆《蒼蠅》高呼自由、批判政治 深切刻畫存在主義核心的首部劇本創作◆◇ ▍本書特色◎ 二戰期間的巴黎遭納粹德國占領，當時的沙特以寫作為抗爭，陸續撰寫了《蒼蠅》與《密室》等作品。◎ 《密室》是一本原文僅八十頁的獨幕劇劇本，而《蒼蠅》則是沙特出版的第一齣劇作。當年兩篇劇本各自獨立出版，而今將二合為一冊沙特最具代表性、也最知名的劇本合集。◎ 本書由入圍台灣法語譯者協會-法國巴黎銀行翻譯獎作品《嘔吐》的譯者嚴慧瑩由法文完整直譯。◎ 《密室》在一九四六年與美國首演時獲得美國劇作家史塔克．楊盛讚「本作絕對值得一看！」◎ 法國超現實主義作家米歇爾．勒西斯高度讚嘆《蒼蠅》作品中的政治意涵。◎ 亞馬遜書店4.6星高分好評 × Goodreads書評網站超過萬名讀者4.3星震撼評價。○●○●○●身處納粹德國占領的巴黎，沙特以寫作為抗爭，陸續撰寫《蒼蠅》與《密室》等存在主義傳世經典劇本。沙特最為知名的獨幕劇傑作 《密室》沒有出口、沒有鏡子、沒有白天黑夜，只有我們彼此互相的啃蝕……三個素不相識的男女，生命終結後卻齊聚一處密閉房間。這個地獄沒有劊子手，只有他們三人的懦弱、虛榮與恐懼，令他們深陷泥沼，互相審判彼此生命……當本應開不了的門突然開啟，為什麼沒有人離開？真正痛苦的並非肉體折磨，而是心靈的啃噬與他人的凝視。無論生死，我們總是活在別人的目光之中，永遠無法獲得自由。原來，這就是地獄既沒有尖刺刑具、也沒有業火的原因──因為「地獄，即他人」！高呼自由、批判政治的首部劇作 《蒼蠅》唯有自由之人，才能擺脫罪惡因果的循環與蒼蠅的威嚇，抗拒命運的擺布。十五年後重返家鄉的王子奧亥斯特，眼見舉國上下背負著皇后與情夫殺死老國王的罪孽，為成千百萬蒼蠅所籠罩。當報仇之路走到盡頭，遭悔恨擊潰的妹妹竟也被成群蒼蠅給吞噬……奧亥斯特不後悔殺了人，他接受現實、承擔責任，因而無所畏懼，不受他人評斷，更不必尋求救贖。他不只是自己的主人，更是真正自由的人。如此堅定的意志令西蒙．波娃讚嘆：「奧亥斯特口中的『自由』，宛若一枚轟然爆裂的炸彈。」
海浪(吳爾芙經典書寫.一部伴你時時下墜，又刻刻重返平靜的陰翳之書)
生命繼續著，但為什麼？「未來可能會有一種小說，我們幾乎不知何以名之。」──吳爾芙 繁體中文版獨家收錄親族照片與醞釀經典的吳爾芙日記 名作誕生的時時刻刻從《出航》、《燈塔行》 吳爾芙「海的書寫」系列最終章 劇場導演 魏瑛娟──導讀 「與其說這是一部小說，不如說這是一場多聲部的內在獨白展演，不僅崩毀了小說形式的刻板想像，也拓開了獨白創作的可能邊界，看似封閉純淨，但又大開大闔波濤壯闊。全書由六個角色的輪流獨白構成，陳述的方式統一穩定，內容卻時空自由事件迻邐，全然不受拘限，彷彿看見六個角色坐在舞台上，交叉吐出詞語「說」出一個世界，戲劇動作是靜態的甚至是單調的，但言說出的世界，湧動立體意象瑰麗，這本小說是可以直接拿來演出的，我邊讀邊想。」──魏瑛娟 吳爾芙出生前，其兄托比因誤診病逝，於是終其一生，吳爾芙都活在其鬼魂的陰影裡。一九二六年，她首度在日記裡試圖「驅魔」，寫下「當我們身不在那裡但依舊存在的事物」這樣一本書的念頭，隨後她將這個想法最早實現於《燈塔行》。而在《海浪》，這個想法推到了最極盡。 六個人物，同時存在也同時缺席於現場──涵蓋一切元素 吳爾芙最終極書寫 吳爾芙賜給了我們靈魂的一生。──約翰‧雷門（吳爾芙傳記《吳爾芙》作者、吳爾芙夫婦於霍加斯出版社的同事） 《海浪》也許是吳爾芙作品中結構最形式化，敘事本身全然內心化的一部作品。《海浪》透過六個人物不斷的獨白，不斷的獨白，不斷的獨白……呈現九個如散文亦如故事的段落。六個人物用自己描述性的「標籤」或主題曲，在全書中持續地變奏：人物在長大的過程中，漸漸發展出歧異性。隨著死亡和失落陰影的籠罩，漸漸明瞭某些野心和夢想將永遠不會實現，感受到日益年老所帶來的失意悵然。 哥哥托比死後，吳爾芙終其一生活在其幽魂裡。一九二六年，吳爾芙首度在日記裡提及打算寫一本有關「當我們不在那裡而依舊存在的事物」的書，為她自己的靈魂跳一場驅魔舞。一九二九年九月開始動筆的《海浪》，就是這場極致創作的開端……一部沒人看過的小說，一種首度降臨於世的文學類型，她如此堅決，畢竟「怎能允許任何不是詩的文體成為文學」？ 太陽尚未升起。太陽升得更高。太陽升起。太陽，升起。太陽現在升到最高處。太陽不再站在天空中央。太陽現在已於天際沉得更低。太陽在下沉。現在太陽已經落下。 小說裡有六個人的獨白，也有眾聲齊鳴的九段故事。有日出、日落，有一天，也有一年。所有事物的背景都是海浪。它是吳爾芙決心發明的全新敘事風格──一種包含了所有元素的飽和文體。 而太陽自海邊的花園升起，在結尾時落下，所有事物背後都是海浪。這些固定出現、純描述的意象插曲，分隔了故事的段落，也是書中唯一的客觀性，其他盡是無休止的內心的獨白。因所有寫實主義的花招盡被丟棄，使其更像是古典戲劇而非小說。
戰地鐘聲(諾貝爾文學獎得主海明威的人生三部曲III)
這世界沒有什麼是真的。但一切都是真的。你的人生沒有數十年，只有現在，此刻。 公認美國文學史上最重要的創作 海明威最真實也最具深度的作品從對自由的保衛到理想的幻滅 深切描繪戰爭中人性與生死的糾結 國立臺灣大學外國語文學系暨研究所教授 蔡秀枝──專文導讀 ｜從幻滅到虛無，海明威的人生三部曲｜《老人與海》發表後，海明威於一九四五年獲頒諾貝爾文學獎，評審提及海明威最重要三部長篇為《太陽依舊升起》、《戰地春夢》、《戰地鐘聲》，三部小說不僅建立起「冰山」風格，更各自呈現了海明威從幻滅、墮落，到虛無的人生觀。 ▍《太陽依舊升起》──奠定海明威大師地位的第一部長篇傑作 ▍《戰地春夢》──海明威技藝最純熟、透視人性殘暴本質的戰爭文學經典 ▍《戰地鐘聲》──海明威最為人熟知的長篇小說 ◎《戰地鐘聲》為海明威最知名長篇小說，亦是二十世紀流傳最廣的反戰小說之一。◎海明威受雇前往西班牙進行內戰報導，並與卡繆、歐威爾等世界知名作家共同參與國際縱隊，與西班牙人民攜手作戰。儘管打了敗仗，海明威這段期間的際遇使他靈感湧現。在西班牙內戰結束後一年推出《戰地鐘聲》，再度攀上創作顛峰。◎主角羅伯．喬登的原型人物是最早到達西班牙支援內戰的美國人之一──羅伯．梅里曼。聽聞其名與英勇奮戰的事蹟，海明威一直希望與其碰面，只可惜未有機會見面，這位志願軍就遇難失蹤。羅伯．梅里曼也是海明威撰寫《戰地鐘聲》一個至關重要的力量。◎小說內容真實呈現了滿懷理想遠赴西班牙參戰的信奉著共產主義的青年們，滿腔熱情如何破滅，天真想像如何殞落。◎本書不僅廣受媒體讀者好評，獲選為《世界報》二十世紀百大好書、BBC電視台評選最打動人心百大好書，亦曾數度改編電影、舞台劇搬上大銀幕與舞台。 你很清楚自己為何而戰，你對抗的正是你在做的事。戰爭讓你看清這世界的真面目，它的腐敗與殘酷，也使你相信無論如何都值得為之奮戰，乃至犧牲…… 熱愛西班牙文化的羅伯．喬登，從美國遠赴西班牙親身參戰。為配合共和國的反攻行動，他肩負炸毀橋梁的任務。在與山區游擊隊共事的短短三日，喬登真正認識了西班牙人，獲得這群人的信任與支持，其中一位少女瑪麗亞吸引他的目光、攫住他的心神。在這遍布死亡氣息的國度，他追求理想、遇見愛情，重溫深信不疑的真理，也確定了戰鬥下去的勇氣。 一九三七年，海明威受雇前往西班牙撰寫內戰報導，也加入共和陣營與西班牙人民並肩作戰。這段光陰為海明威人生代表作《戰地鐘聲》奠定基礎。這部二十世紀最廣為人知的反戰文學經典，不僅受美國文學家卡洛斯．貝克高度讚賞，譽為是海明威最佳小說，本書也與《太陽依舊升起》、《戰地春夢》、《老人與海》並列海明威最傑出的創作。
城堡(卡夫卡最繁複神祕的最終代表作.逝世100週年紀念)
即便不得其門而入、一步步深陷其中，為什麼他仍堅持走在這條路上？漫漫人生裡，我們都是困惑的K。｜卡夫卡最後代表作 全新修訂 逝世100週年紀念版｜ 慕尼黑文學館20世紀最佳德語文學小說TOP 9金獎名導麥可‧漢內克改編同名電影 知名作家村上春樹、昆德拉一致讚嘆的劃時代作品政治大學斯拉夫語文學系教授 林蒔慧──專文導讀作家、諮商師、「愛智者書窩」版主 鐘穎──專文解說一個深夜，土地測量員K應聘來到村裡，不料若沒有「伯爵」的許可證，就無法投宿過夜。好不容易過了這一夜，K想親自與伯爵會面，卻發現自己無權進入城堡。他只能透過城堡派遣的信差接受指示，或提出報告。接下來K的要求一一遭到拒絕，一場永無休止的鬥爭就此展開……當集體的理性為人類打造組織化的文明，現實生活中的「城堡」其實無處不在，甚至獲許多人奉為圭臬、甘之如飴，令現代生活成為夢魘的集合體。若說《變形記》揭露了人在資本主義社會迫害之下的「異化」、《審判》呈現存在的原罪意識，那麼《城堡》成功建構了「權威」以其迷宮構造凌駕人性的現代困境。身在其中的主人翁K，出於個人自由意志、主動持續深入不斷給予否決的迷宮，一再試圖超越，或可作為二十一世紀現代人持續掙扎的靈魂典範。卡夫卡從晚期奧匈帝國統治之下的生活中所感受到的無力與悲觀，具體化作小說，深深影響後世思維，無人能拒絕繼承他對這個世界的創見。政治大學斯拉夫語文學系教授 林蒔慧：「德國哲學家班雅明曾在卡夫卡逝世十週年之際指出，《城堡》與《好兵帥克》的聯繫建立在一個基本的對比之上：K對一切都感到訝異，帥克卻從不感到驚訝；K對一切都感到內疚，帥克從未有任何愧疚感；K不斷沉淪，直到不可避免的死亡，而帥克卻在世界上快樂地漂浮著。換句話說，K和帥克雖然都身處混亂的官僚體系當中，周旋於無盡的障礙與無情的威脅之間，但其對比的態度皆為生活的疏離提供了解方。」作家、諮商師 鐘穎：「卡夫卡想表達的是放棄，以及他過程中的永不放棄。這是為什麼我們會從他的故事裡得到鼓勵，但同時又感到哀傷。閱讀卡夫卡總是讓我哀傷，《變形記》裡的他尚帶著嘲諷與批判性，這樣的風格在《審判》中依舊可尋得著脈絡，但《城堡》裡頭已經見不到嘲諷，讀者笑不出來，只感覺到恐怖、孤冷與徬徨。」
戰地春夢(諾貝爾文學獎得主海明威的人生三部曲II)
卡爾維諾、費茲傑羅盛讚的海明威最高傑作以戰時情事為藍本而寫的自傳式經典★全新完整無刪減中譯本★ 諾貝爾文學獎、普立茲文學獎得主海明威公認藝術價值最高的作品控訴戰爭的荒謬與殘酷 刻畫失落的一代存在困境 作家 廖偉棠──專文導讀 ｜從幻滅到虛無，海明威的人生三部曲｜《老人與海》發表後，海明威於一九四五年獲頒諾貝爾文學獎，評審提及海明威最重要三部長篇為《太陽依舊升起》、《戰地春夢》、《戰地鐘聲》，三部小說不僅建立起「冰山」風格，更各自呈現了海明威從幻滅、墮落，到虛無的人生觀。 ▍《太陽依舊升起》──奠定海明威大師地位的第一部長篇傑作 ▍《戰地春夢》──海明威技藝最純熟、透視人性殘暴本質的戰爭文學經典 ▍《戰地鐘聲》──海明威最為人熟知的長篇小說 ◎《戰地春夢》與第一部重要長篇小說《太陽依舊升起》相互輝映，深切刻畫失落的一代所面臨的困境◎《戰地春夢》是海明威以自傳文體撰寫而成的創作◎海明威曾以此書自比莎士比亞名劇《羅密歐與茱麗葉》，甚至曾被譽為是古今十二大奇書之一◎與《太陽依舊升起》共同名列美國現代圖書館20世紀百大小說◎「冰山」風格成為當代美國寫作典範、歐美英語文學課程必讀之作◎收錄重量級導讀、海明威年表◎諾貝爾文學獎讚嘆海明威「敘事技藝之精湛」、「對現代文學風格發揮強大影響力」◎沙林傑、托賓、葛楚史坦讚嘆海明威的文學視野，當時許多文壇名家亦受其文字之冰冷所震撼 這世界為每個人帶來挫折，不少人愈挫愈勇。但凡是不願意受挫的人，就會被世界給殺死。而被殺死的偏偏都是格外善良、格外溫柔和格外勇敢的人。在這樣的世界裡，只要和她在一起，連夜晚都可以變得美好…… 美國大兵亨利結識了在戰地醫院擔任救護志工的凱瑟琳，兩人從逢場作戲到相愛得無法自拔，這對愛侶飽經戰爭摧殘，在險境之中義無反顧逃離戰場。共譜了一場春夢，在大夢初醒時仍未能逃出死神魔掌…… 第一次世界大戰期間，在義大利前線受傷而來到米蘭醫院療養的海明威，邂逅了一位護士，這段最終以分手收場的愛情，成為二十世紀最廣為人知的戰爭小說《戰地春夢》創作靈感。小說在一九二九年首次於雜誌連載，卻頻頻因用語粗鄙、情節淫穢而遭禁或刪減，本書忠實還原無刪減版本，完整呈現書中的反戰思考，與細緻刻畫的愛情傷痛。《戰地春夢》奠定了海明威在美國文壇的經典地位，亦廣獲名家大師讚譽，義大利小說家卡爾維諾將此書譽為海明威最好的小說，與海明威同世代的美國小說家費茲傑羅更讚嘆此書是海明威的顛峰之作。
老人與海(楊照翻譯.海明威代表作.諾貝爾文學獎、普立茲獎雙冠文學經典)
他等待著那條魚， 等待一生只有一次的漫長對決。 諾貝爾文學獎得主海明威畢生代表作 名家楊照詳盡譯注經典讀本 影響馬奎斯、瑞蒙．卡佛等名家的一代宗師 諾貝爾文學獎、普立茲獎雙冠文學經典 八十四天，一個人在海上。 一場漫長等待，一生最重要戰役。 不到五萬字的跨世紀名作， 文學史上最令人難忘的「英雄」。 「為什麼讀《老人與海》？為什麼讀海明威？為了感受自己身體裡的那份異質戲劇性，明白自己不完全屬於一個徹底現實世俗化的世界，慶幸自己還殘存著某種做為人──做為個人而非「社會人」──的底層勇氣與力量。」──楊照 他不認為自己是倒楣的漁人，即便一無所有，卻有足夠自信繼續出航。 就算年輕的幫手不在身邊，但鳥兒歌唱，海豚跟在小船旁， 他相信他一個人可以征服畢生最強敵手──那條超過一千磅的馬林魚。 「魚，我非常愛你也非常尊敬你，但我會殺死你。」 一人一魚沒人想輸。 他不要被大魚所代表的時光侵蝕所擊敗， 卻也與大魚締結鎖鍊般的情感關係。 他想起偉大的球員狄馬喬，溫習曾歷經兩天兩夜的腕力比賽， 在海上日日夜夜的對峙裡，重新在生死搏鬥中定義了生命。 他最終卻一無所獲，因為凶狠的鯊魚一隻隻靠了過來…… 但是，人可以被摧毀，不能被打敗…… 海明威於一九五二年發表傳世名作，創下兩天銷售五百萬冊的驚人紀錄，之後獲得一九五三年美國普立茲文學獎，接著又獲得一九五四年諾貝爾文學獎。此書中譯本多不可數，其中經典莫過於張愛玲譯本和余光中譯本。楊照的譯本進一步從海明威的生命態度詮釋《老人與海》，因為拳擊與棒球對海明威而言並非娛樂，而是生命的核心價值；楊照長期關注棒球與拳擊的發展與歷史，從此一切面看穿海明威的文字、思想、驕傲與苦惱，於中文語境的變換下，找出今日能聯繫海明威和當代台灣中文閱讀的管道。 ▍本書特色 ◎奪下諾貝爾文學獎、普立茲文學獎兩大桂冠的二十世紀現代主義經典小說 ◎最能解讀海明威「冰山理論」的代表性作品 ◎小說舞台設置於海明威晚年長居的古巴，最能一窺海明威內在的古巴元素
疑問集【1書＋1迷你讀本】：諾貝爾桂冠詩人聶魯達最後傑作.冥誕120週年紀念版
為什麼我們花了那麼多時間長大，卻只是為了分離？如果我的靈魂早已棄我而去，為什麼我的骨骸仍緊追不放？對世界至高的愛，是將直達靈魂的疑問，一一譜寫成詩……諾貝爾文學獎得主、20世紀拉美最重要詩人 生前獻給世界的最後一部詩集 冥誕120週年紀念版 【重量級詮釋】本書由翻譯名家陳黎‧張芬齡由西班牙語完整譯出 【1+1隨書贈‧紙書限定】1本經典給自己 1本迷你讀本送人如果《疑問集》是聶魯達的微型宇宙 這部讀本就是這個宇宙的一朵迷你星雲隨書贈送精選疑問6首詩，一部摺疊後僅10×14公分大小，可供隨身攜帶收藏，也可贈送親友，將讀詩的喜悅分享出去。 如俳句輕巧 意境至深若禪語──316則窮極一切的問題 74首給世界的情書《小宇宙》作者、精采詮釋《萬葉集》等世界經典詩作翻譯名家對國民詩人聶魯達逝後傑作的絕美呈現 只要你曾經愛過、思考過，曾經呼吸過一口這座宇宙裡的空氣，你一定就懂得這316則疑問所為何來。 聶魯達過世時，《疑問集》是他未完成的八部珍貴手稿之一。本書收錄316則窮盡造物之謎的小小「天問」，分為74首，詩人既深且廣的觸角伸至生命、時間、真理、情緒、自然世界等範疇，用童稚之心與哲學家之眼，爬梳萬事萬物的本質。這些疑問有如自問自答的禪宗公案，詩人不曾明確提出解答，卻在某些問題裡埋下沉默的答案種子。自十歲起提筆寫詩，聶魯達一生創作一直是「既個人又公眾」、「既抒情又史詩」。詩人晚年從喧囂憤怒的群眾世界轉向內在寧靜的省視，本書可視為這位「國民詩人」臨終前對生命的巡禮，引領讀者進入迷宮般的生命版圖，歡喜地迷途，謙卑地尋找出口。 ▍經典讚嘆 在這本詩集裡，聶魯達不是政治詩人、自然詩人或愛情詩人，而是單純地回歸到「人」的角色，擁抱生命的矛盾本質，既而以「藝術家」的靈視，巧妙地避開了矯揉淺顯或意識形態的陷阱，織就此一質地獨特的文字網罟。──陳黎‧張芬齡 聶魯達筆下的疑問在字面意義成形前，就先觸動了讀者的視覺想像。──《出版者週刊》
忠於自己靈魂的人：卡繆與《異鄉人》
你是為了別人口中的意義而活，還是為了希望而活？ 想要誠實地活，為什麼必然荒謬？ 暢銷10年 名家楊照經典讀本 認識諾貝爾文學獎得主、存在主義大師卡繆 華文世界最重要的深度解析 為什麼要認識「勇敢到近乎自虐」的存在主義？ 為什麼到了今天，還需要讀卡繆？ 從《異鄉人》到「荒謬三部曲」， 卡繆如何打破既有框架，詮解「荒謬」與「存在」， 為現代人日復一日的荒謬日常樹立不朽的靈魂典範？ 存在主義是二十世紀最重要的哲學思潮之一，卡繆即為其中代表人物。相較於沙特的著作，卡繆以劇本、小說、論述等多重形式，開創別具一格的魅力，使他深深影響全世界一代又一代的讀者，風靡至今。 從卡繆知名作品《異鄉人》來看，他的思想體系最想要呈現的，就是「荒謬」。人的「存在」，常會尋找各種藉口，讓自己懷抱希望活下去──人因自由而活著，但關進監牢的囚犯還是繼續活著；人因財富而活著，但一貧如洗還是繼續活著──因此，在卡繆的觀點中，懷抱希望而活就是「荒謬」而非「誠實」的生活態度。那麼，人有沒有可能不荒謬地活著？沒有了藉口、沒有了希望，還能忠於自己的靈魂而活？ 本書為台灣重要作家楊照評析卡繆的權威讀本，推出以來暢銷至今，全書以「荒謬三部曲」的《薛西弗斯的神話》、《異鄉人》、《卡利古拉》為主軸，從卡繆與存在主義崛起的歷史背景，到卡繆的荒誕人生，引領讀者一同進入「存在主義」的真正本質，是華文世界理解卡繆與《異鄉人》內涵最重要的一部文本。 ◎「荒謬」的一個來源，就是人習慣性地依賴希望活著。希望就是我們最相信的謊言，有著最大的欺瞞、麻醉效果。 ◎卡繆對薛西弗斯神話的解釋是：他因為輕視神、因為痛恨死亡、因為熱愛生命，所以受罰。他就是個「荒謬英雄」，他的熱情與他所受的折磨都指向「荒謬」。 ◎「存在主義」是個人哲學，非得要落在個人生活裡才有意義。「存在主義」追求的，不是answer，而是solution，處理的不是question，而是problem。
太陽依舊升起(諾貝爾文學獎得主海明威的人生三部曲I)
一個時代開始了。「海明威」從此成為風格的代稱。 吳明益 專文導讀 梁實秋文學大師獎得主、《譯者即叛徒？》作者宋瑛堂擔綱翻譯 獻給「失落的一代」──從鬥牛透視愛慾與死亡，海明威公認最好的作品 ｜從幻滅到虛無，海明威的人生三部曲｜ 《老人與海》發表後，海明威於一九四五年獲頒諾貝爾文學獎，評審提及海明威最重要三部長篇為《太陽依舊升起》、《戰地春夢》、《戰地鐘聲》，三部小說不僅建立起「冰山」風格，更各自呈現了海明威從幻滅、墮落，到虛無的人生觀。 ▍《太陽依舊升起》──奠定海明威大師地位的第一部長篇傑作 ▍《戰地春夢》──海明威技藝最純熟、透視人性殘暴本質的戰爭文學經典 ▍《戰地鐘聲》──海明威最為人熟知的長篇小說 ◎《太陽依舊升起》為海明威第一部重要長篇小說，海明威傳記作者、文學研究家傑佛瑞‧梅耶認定為其成就最高之作，也是現代主義初期最具代表性的小說之一 ◎名列美國現代圖書館20世紀百大小說 ◎「冰山」風格成為當代美國寫作典範、歐美英語文學課程必讀之作 ◎收錄重量級導讀、海明威年表 ◎諾貝爾文學獎讚嘆海明威「敘事技藝之精湛」、「對現代文學風格發揮強大影響力」 ◎沙林傑、托賓、葛楚史坦讚嘆海明威的文學視野，不少當時文壇名家卻受其文字冰冷之震撼，批判人物刻劃淺薄。然而本書銷售則反應熱烈，年輕男女爭相仿效海明威小說中的英雄形象與瀟灑行事，堪稱精準捕捉了一戰之後、大蕭條之前的社會氣息 二十六歲生日那天，海明威才剛與妻子欣賞完鬥牛表演，突然動筆寫一部名為《嘉年華》的小說，一年後，小說改名為《太陽依舊升起》，二十世紀最重要的現代主義小說問世了。 杰克‧巴恩斯從戰場回來，因傷失去性能力，他愛上二度離婚的布蕾特，聽她傾訴數不清的風流韻事，陪伴她神傷。在巴黎微醺的夜裡偶遇的兩人深陷精神上的熱戀，肉體卻無法纏綿，他們心裡都明白這樣的關係不是他們想要的。有一天，布蕾特的男友出現了，未婚夫也加入一行人前往西班牙的旅途。在鬥牛場上，一場衝突爆發……
面紗(毛姆誕生150週年紀念版．二十世紀英國最炙手可熱的劇作家直探人生真諦、強烈自傳色彩之作)
二十世紀英國最炙手可熱的劇作家毛姆 直探人生真諦、強烈自傳色彩之作 「他們永遠不可能幸福廝守，但分手必定也難如登天。」 ★喬治歐威爾、村上春樹等當代巨匠同聲推崇的大師 ★鄧鴻樹（台東大學英美語文學系助理教授）專文導讀 ★好萊塢短短三十年內三度改編電影 ★天才影星艾德華‧諾頓領銜主演改編電影《愛在遙遠的附近》 ★描寫精神覺醒揭開愛情面紗訴說人生奧義之經典 ★歷時九十年經典不朽傑作 ★英國現代文學史上首次嘗試以中國為題 ★毛姆以自身婚姻情愛與中國旅行為小說素材 ★展現精湛小說技藝與編劇功力，毛姆事業巔峰期之傑作 ▍內容簡介 ——人生幻麗， 如同粉彩面紗欺瞞視線。 吉娣明白沃特已發現她的出軌。 她後悔結這場婚，後悔草率嫁給迷戀自己的沃特、隨他離開英國遠赴香港。然而她在香港終於尋得此生摯愛——她愛上了有婦之夫，更大膽在家中與情夫幽會。東窗事發後，沃特讓吉娣做出選擇：讓情夫放棄家庭娶她為妻，或她將陪同自己前往霍亂爆發的疫區赴任。吉娣深信情夫同樣愛著她，沒料到對方一心只想擺脫不倫醜聞，立刻畫清界線。 傷心絕望的吉娣只得隨沃特前往霍亂流行的鄉間，心想不如自死。沃特自願前往疫區行醫的崇高之舉，是他對她不忠的復仇？又或是兩個心碎之人的一場自我放逐？而在疫病與死屍遍布的荒涼之地，他們又將如何重新審視彼此與自身內心？ 他為洋娃娃披上絢麗的長袍，把洋娃娃擺進教堂膜拜， 後來發現洋娃娃裡面全是鋸木屑，所以既無法原諒自己，也不寬恕她…… 《面紗》是毛姆依據自身婚姻情愛經歷所撰寫，具強烈自傳性色彩。毛姆以瘟疫與死亡蔓延的異鄉為背景，舖寫一對不再相愛的夫妻對彼此的悔恨執迷、愛憎折磨、同情恐懼。翻騰的欲望宛如薄紗遮蔽真實知覺，而唯有在揭開層層面紗、勇於直視自身心靈之後，人才終將擁有靈魂的自由。 ▍媒體讚譽 《面紗》裡有哀愁，有道德張力，有反諷，有同情，有漸次高漲的情欲、恐懼、悔恨，是至臻藝術境界之作。──《旁觀者》週刊 毛姆是才情洋溢的名家！是天才！──美國現代小說先驅西奧多‧德萊塞 毛姆的敘事功力在文壇極為罕見……直逼幻影。──《週日泰晤士報》 匠心獨具的名筆……風格犀利、明快、含蓄、平易近人。──《紐約時報》 以我這一代的文人而言，如果夠誠實，很難假裝對毛姆的作品毫不關心……他的重要性無所不在。──美國知名小說家戈爾•維達爾 毛姆仍舊是頂尖文學工匠……文句簡潔經濟，環環相扣，文筆精練，從第一頁到結尾揪緊讀者心弦。──《週六文學評論》
泰坦星的海妖(現代科幻小說之父撼動文壇、探討自由意志之異色經典)
日本星雲獎外國長篇小說獎‧「Science Fiction」百大最佳小說 馮內果自言「唯一寫得愉快的書」．啟發《銀河便車指南》之作 ◇童偉格（作家）2023年版專文導讀 ★日本星雲獎國外長篇小說獎得獎作 ★科幻小說網站「Science Fiction」之百大最佳小說 ★科幻界最高榮耀雨果獎年度最佳小說決選名單 ☆啟發科幻經典《銀河便車指南》之作 ☆由邪典電影大師史都華‧戈登改編舞台劇上演 ☆傳奇樂團The Grateful Dead買下電影改編版權 ☆日本電子樂師匠平澤進以專輯「big body」曲名向本作致敬 ☆村上春樹數次公開推崇的作家，影響村上撰寫出《聽風的歌》 ☆英國作家葛蘭姆．格林公開推崇：「馮內果是當代美國最好的作家之一。」 「當你閱讀多次，並了解更多寫作相關知識後，你將發現《泰坦星的海妖》是多麼驚人的藝術表現，讓一部如此精湛的作品看起來輕鬆又自然。」 ——道格拉斯‧亞當斯（《銀河便車指南》作者、《超時空博士》劇本執筆者） 「《泰坦星的海妖》有一些相當美麗、動人的時刻。這是馮內果少數真正溫馨的作品之一，有著非常感動人心的部分。正是它的多樣性讓我為之著迷。」 ——傑瑞‧加西亞（The Grateful Dead主唱兼吉他手） 宇宙探險家倫法德在 太空旅行時遭逢意外，成為漫遊在星際間、能通曉過去並預知未來的特殊存在。倫法德每隔五十九天會在地球顯形一小時，地球上的狂熱民眾都想一睹這位神奇預言者的面貌。 世界富豪馬拉吉是唯一有幸聆聽到未來命運的人，他祕密受邀到倫法德將現身的宅邸，卻從預言者口中得知自己生命的荒謬劇本：他將前往火星，被火星人豢養；將與倫法德的妻子成婚、在火星生下孩子；也將在泰坦星上遇見三名如女妖般美麗的女子…… 馬拉吉試圖抵抗預言，卻仍是搭上航向火星的太空船，踏上星際旅程。在這趟旅途中，他是否能翻轉自己的命運？而倫法德注定成真的預言，是來自宇宙神祕力量的安排？又或是一個荒唐的玩笑……？ 人類萬物是否擁有自由意志？或這宇宙只是巨大的陰謀論？ 馮內果感性描寫出在面對一切命定時的抗拒與掙扎，與最純粹動人的人性。《銀河便車指南》作者道格拉斯．亞當斯盛讚：「當你閱讀多次，並了解更多寫作相關知識後，你將發現《泰坦星的海妖》是多麼驚人的藝術表現，讓一部如此精湛的作品看起來輕鬆又自然。」 ＝馮內果名家經典系列＝ 第五號屠宰場：《時代》雜誌百大英語小說，影響美國退出越戰的反戰經典．全新中譯本 貓的搖籃：馮內果受封「真正的藝術家」之反科技經典．出版60週年紀念 泰坦星的海妖：現代科幻小說之父撼動文壇、探討自由意志之異色經典
貓的搖籃(現代科幻小說之父馮內果受封「真正的藝術家」之異色經典.出版60週年紀念)
'入圍科幻界最高榮耀雨果獎‧讓馮內果受封為「真正的藝術家」之作「現代科幻小說之父」經典問世60週年紀念版 「人是邪惡的。人製造不值得製造的東西，知道不值得知道的事——」 ◆朱嘉漢（作家）2023年版專文導讀☆入圍科幻界最高榮耀雨果獎☆馮內果受封為「真正的藝術家」之作★開啟六○年代後美國文壇黑色幽默風潮★芝加哥大學以本書作為論文，授與馮內果人類學碩士學位★英國作家葛蘭姆．格林公開推崇：「馮內果是當代美國最好的作家之一。」★村上春樹數次公開推崇的作家，影響村上撰寫出《聽風的歌》★作品中架空的宗教、物質等元素，啟發當代眾多電影音樂文化。★傳奇樂團Grateful Dead創立的音樂出版品牌「Ice Nine Publishing」即以本作的毀滅性物質「冰－九」命名 「大學時讀了理查‧布羅迪根和馮內果後我才領悟到，原來就算不做心理描寫也能寫好小說。」——村上春樹 「駭人、幽默、震撼而挑釁……是一本惱人卻又非讀不可的書。」——席奧多爾·史鐸金（雨果獎作家） 「與當代最佳諷刺作品一樣，《貓的搖籃》的吸引力和價值遠超過大多數評論家認為『嚴肅』的浮誇濫作。」——泰瑞‧索森（《奇愛博士》劇本執筆者） 那年，「原子彈之父」與孩子玩著名為「貓的搖籃」的翻花繩遊戲。同一時刻，世界上第一顆原子彈落地爆炸…… 約拿踏上蒐證之旅，想查清楚當年原子彈落在廣島時，人稱「原子彈之父」的霍尼克博士究竟過了怎麼樣的一天。人們口中的霍尼克是個毫無情感道德科學家，在他的偉大發明殺害數萬人那天，竟只是在家中哄孩子玩翻花繩。甚至有謠傳說，博士死前發明了另一種遠比原子彈更具毀滅性的嶄新物質——足以凍結各種液體的「冰－九」。 這些關於原子彈之父的驚人內幕和線索，一步步引導約拿來到極權統治的島國「聖羅倫佐」。在這裡，人人祕密信仰遭迫害的布克農教，奉行難解教條與神祕儀式；而統治者架在廣場的陰森大鐵鉤，則隨時準備刺穿信徒的肚皮。這裡看似政教勢不兩立，真實目的卻是利用人民恐懼達成絕對統治的聯合陰謀。而約拿本以為不存在的致命冰－九，竟出現在獨裁暴君手中…… 「人是邪惡的。人製造不值得製造的東西，知道不值得知道的事——」 科技帶來的災難、盲信引發的自毀、無知促成的滅絕……《貓的搖籃》描寫一名狂人科學家種下的科技惡果，諷刺呈現出介於荒誕與寫實的人間社會。這是一本曾被圖書館列為禁書的惡書，也是令馮內果得到「真正的藝術家」稱號的名著。作品中架空的宗教、物質，更啟發了當代眾多電影音樂文化。誠如英國作家格雷安．葛林的讚譽：「馮內果是當代美國最好的作家之一。」 ＝馮內果名家經典系列＝第五號屠宰場：《時代》雜誌百大英語小說，影響美國退出越戰的反戰經典．全新中譯本貓的搖籃：馮內果受封「真正的藝術家」之反科技經典．出版60週年紀念（10月出版）泰坦星的海妖：馮內果撼動文壇、啟發《銀河便車指南》之作．探討自由意志之驚異邪典（11月出版）
梅岡城故事
一位低調神祕的作家 一部影響無數世代的大師傑作 梅岡城故事 全球的傳奇 文學的經典 唯一授權 中文全新譯本 ◎台大外文系教授蔡秀枝專文導讀 ◎全新中譯本，新增作者生平大事記 那年，發生在梅岡城的事，已經成為一則傳奇…… 芬奇家就在梅岡城，阿提克斯．芬奇是個律師，帶著兩個小孩──哥哥傑姆和妹妹琴．露易絲。傑姆平時和妹妹一起玩，但遇到重要時刻，總愛嗆她：你越來越像女生耶！琴．露易絲則因為認識太多字，上學第一天就遭老師質疑；她愛跟著哥哥，也喜歡追著父親詢問所有她不明白的事。 這年暑假，他們結交到一個好朋友──來到梅岡過暑假的迪爾。迪爾總是有玩遊戲的好點子，這天他們想到，鄰居「阿布」十五年沒出過家門了，據說他長成了身高兩米的惡靈。該如何引他出門呢？這就是三個孩子的暑假任務。 孩子的世界也有大人的紛擾，一向是打架高手的琴．露易絲有天痛揍了八歲的表哥，因為他說父親阿提克斯承接的案件已經「敗壞家族的名聲」……然而，父親卻說：「把頭抬高、把拳頭放下，不管誰說了什麼，都別被激怒。」 「阿布」會踏出家門嗎？父親贏得了官司嗎？……三個孩子的夏天就在率真、淘氣的時光中度過，但又因父親的案件夾雜著一絲關於成長的不明憤怒…… 《梅岡城故事》演繹了悲天憫人的胸懷與戲劇性的情節，自出版以來，榮獲普立茲文學獎，屢次名列權威機構選書書單。當描述本書主角琴．露易絲長大成人的《守望者》出版後，更能顯見哈波．李立足於美國文學的大師地位──在純真與老練、仁慈與殘酷的胸懷裡，終將超越歧見的人性追求。 得獎記錄 ◎榮獲普立茲文學獎 ◎《時代雜誌》百大小說 ◎紐約公共圖書館選為「二十世紀最有影響力的世紀之書」 ◎全球銷量超過四千萬本 ◎超過四十種語言版本 ◎美國圖書館協會「讀者重讀次數最多的文學作品」 ◎衛報「最佳五十部改編為電影的文學小說」第一名 ◎美國圖書館員「最愛的小說」 ◎美國芝加哥市政府指定二〇〇一年市民共同閱讀的書籍 ◎美國BOOK雙月刊「一九〇〇年以來百大小說人物」 ◎英國BBC廣播公司「對女性影響最深的文學作品」 ◎英國柑橘文學獎「一生中最具啟發性的作品」 ◎名列美國總統歐巴馬送給女兒的書單 ◎《西方正典》作者哈洛卜倫編撰專書剖析《梅岡城故事》 ◎新北市九十九年度國民中小學「推動閱讀優良圖書推薦評審活動」百大入選書單 ◎改編電影獲奧斯卡男主角獎、最佳改編劇本、最佳藝術指導、金球獎
兒子與情人(《查泰萊夫人的情人》作者自傳式傑作小說.美國現代圖書館20世紀百大英語小說TOP 9必讀清單)
如果你付出愛，對方必須也得隨之開始付出愛。 否則，愛將會成為非常恐怖的事物。 美國現代圖書館20世紀百大英語小說TOP 9傑作 【問世110年 完整新譯版】 勞倫斯躋身大師殿堂的第一部作品 創作靈魂甦醒的原點之作 凝視母愛深淵──《查泰萊夫人的情人》作者自傳式小說 梁實秋文學翻譯類大師獎得主、《譯者即叛徒？》作者宋瑛堂擔綱翻譯 文學評論家／伍軒宏 專文導讀 ◎《查泰萊夫人的情人》作者公認成就最高、最能涵蓋畢生書寫精神原型的作品 ◎美國現代圖書館20世紀前100部英語小說傑作名列第9 ◎蘇珊桑塔格曾讚嘆D.H.勞倫斯關懷人類的感知歷程，甚至讚嘆「在勞倫斯之後只有約翰‧伯格具備如此人文精神」 ◎歐美英語文學課程必讀之作 ◎曾獲改編為同名電影 莫瑞爾夫妻雖是相戀成婚，妻子婚前出身自中產階級家庭，婚後才發現擔任礦工的莫瑞爾先生經濟困窘，令她難以適應，丈夫粗重的勞動工作和礦場工作背景帶來的粗暴脾氣言行也讓婚姻很快陷入膠著，莫瑞爾太太好一陣子以淚洗面，夫妻倆開始同床異夢，兩個兒子出生後母親在兒子身上寄託了未曾從丈夫那兒獲得滿足的情感和理想，強烈的控制慾和對兒子事業與婚姻的干預，主宰了這個家。她一再努力，寄望兒子不要步上礦工父親的後塵，盡量踏入社會的上層階級，這股與丈夫對峙的力量一直造成家庭的拉鋸與對立。 長子威廉不負母親厚望，到倫敦的律師事務所找到一份好工作，卻不幸英年早逝。從此之後莫瑞爾太太的注意力開始轉移至保羅身上，然而母親的控制慾也讓保羅渾身束縛，宛如陰影般使他難以抉擇未來的道路。保羅生命中最重要的女人除母親之外，還有兩位情人克拉拉和梅莉安，給他不同的體驗，卻也令他在情感歸宿上遲遲難以抉擇，一個與他無話不談，卻像他母親一樣在精神上處處試圖影響他，另一個強烈吸引他，兩人卻毫無精神交流。保羅的人生和情感，該歸向何處，才能獲得真正的自由與靈魂深處的滿足？ D.H.勞倫斯雖以《查泰萊夫人的情人》最為知名，然而公認《兒子與情人》可以找到勞倫斯之所以成為一位天才藝術家的出發原點。更有評論家認為這是勞倫斯「第一部」大師傑作。本書對「戀母情結」的精湛描寫驚世駭俗，當年和勞倫斯其他幾部著作一樣都成了禁書。初問世時被刪去十個章節，直到一九九二年劍橋大學重新編纂出版，完整版才正式問世。本書探討在資本主義式的新文明生活方式之下，靈與肉、情感與現實的多方拉扯一步步使人分裂，終致扭曲悲劇的歷程，因此這部小說歷經百年，仍年年引發無數文學研究與性別研究者重新檢視這位前衛的創作者。
嘔吐(首度正式授權繁體中文版.法國存在主義巨擘沙特公認最高成就的長篇小說)
【名家法文完整直譯‧首度正式授權繁體中文版】 如果你讀到這本日記，請了解我沒有發瘋，只是深陷在嘔吐的危機之中。 自由並非牢籠之外的清新空氣，錯亂才是這個世界的真相。 =在文化界颳起旋風的傳奇之作= 諾貝爾文學獎得主沙特自認寫得最好的一本書 卡繆、西蒙波娃、白瑞德等重量級思想家震顫注目 阮若缺（政治大學外語學院院長、歐洲語文學系法文組教授）專文導讀 ▍本書特色 1. 諾貝爾評審委員會高度讚譽：「具有原創性、充滿自由及探求真理的精神，為這個世代立下深遠的影響。」 2. 《嘔吐》出版於一九三八年，是沙特的第一篇長篇小說，那時他三十三歲，在此之前已發表過兩本哲學論文，是被學界寄予厚望的新星。 3. 小說以日記體裁寫成，後世認為是沙特自述其青年時代思想形成的自傳式作品，透過這本書，可以看到青年沙特的思考過程。 ▍內容簡介 該到哪裡去呢？能到哪裡去呢？ 無論你我，都有可能成為孤獨的「嘔吐者」…… 撿拾紙片是個平凡無奇的怪癖，歷史學者羅岡丹卻因此開啟了人生的一連串災難。他在撿拾的那個瞬間被觸動了，變得開始害怕觸碰物體，那溫吞噁心的感覺很快地擴散到五感，接著，連原本熟識的人，看起來也開始變得陌生。羅岡丹再也無法好好過生活。更糟的是，不只是原先的日常、就連那些視日常生活為理所當然的人都讓他渾身不適。無論走到哪裡，羅岡丹總感覺被困在令人作嘔的人事物之中。就在此時，他遇上了多年前的愛人…… 《嘔吐》出版於一九三八年，是沙特的第一部長篇小說，融合敘事與深沉哲思，廣受時人注目，諸如卡繆、西蒙‧德‧波娃、白瑞德、莫多克等思想、文學界重量人士均曾發表正面評價。全書以日記體的形式，透過虛實交錯的文字記述羅岡丹疏離於世界的生命情狀，以及他對於存在的懷疑與思考，後世認為這是沙特自述其青年時代思想形成的自傳式作品，更是存在主義哲學的代表作。《嘔吐》出版至今，仍以其在文學、心理學以及哲學等面向的重要性備受討論，而沙特「存在先於本質」的思想核心也成為每一個「嘔吐者」在黑夜中前行時，一盞象徵自由的明燈。 ▍《嘔吐》裡的隻字片語──你也曾經有過這種感受嗎？ 1. 物體沒有生命，不應該觸動到人。我們使用它們，之後放回原位。我們生活裡充斥著它們，它們供我們使用，僅僅如此。但是對我，它們觸動我，這難以忍受，我害怕接觸到物體，彷彿它們是活生生的動物。 2. 以前──就算安妮離開我很久之後──我的思考是為了她。現在，我的思考不為任何人，甚至不再在乎字詞。字詞從我身上流過，或快或慢，我不固定在任何一點，任由它流淌而過。大多時間，我的思考無法攀附於字句，渾沌如迷霧。它們形成模糊而有趣的形狀，隨即沉沒，被我忘卻了。 3. 思想，是我讓它持續，讓它展開。我存在，我想我存在。喔！這彎曲的蛇形彩帶，這存在的感覺，我緩緩地展延它……要是我能克制自己不去思想該多好啊！ 4. 這麼多年來，這是頭一次有個人讓我覺得感動，我想多了解這個人，我對他遭受到的困難、他是否有太太或是單身一人感到興趣。這完全不是出於人道，正好相反，只是因為他創作了這首曲子。 5. 一本書，當然首先會是令人厭煩而勞累的工作，它無法阻止我存在，以及感覺我存在；但是書總會有寫完的時候，書將在我身後，它的光芒將稍微照亮我的過去，那麼，或許通過它，我能夠不帶厭惡地回顧自己的人生。 ▍經典軼事──沙特、《嘔吐》與仙人掌毒鹼 一九三五年，沙特參與了一場當時十分流行的藝術家與科學家聯合實驗，初次接受醫生注射仙人掌毒鹼。針對他當時的現象學研究，透過迷幻藥可以幫助他得到全新的視角──放下概念的框架，只關注事物本身。至今許多關於施打仙人掌毒鹼的文獻與經驗，堪稱是現象學研究的功臣之一。沙特很少直接寫這段經驗，只在筆記中簡短描述，這些筆記後來被收錄在《想像力》中。據沙特說，這種經驗很難觀察，當下只感到自己被迫沉沒在一種「「感官的毒霧」之中，這種感覺彷彿對他進行肉體上的攻擊，是一個充滿怪異的、極端近景的世界，其中一切都令他感到厭惡。他說自己在施打該藥物之後，有段時間一直看到身邊都是陰魂不散的螃蟹，即使知道這些螃蟹是想像出來的，他還是會跟它們說話，並且在講課時要求螃蟹們安靜。最終，他不得不向拉康尋求心理治療幫助，得到的結論竟是：螃蟹可能意味著，他害怕變得孤獨。孤獨與螃蟹後來都成為沙特作品的題材；例如在《嘔吐》》中男主角失去了對世界、對周遭人事物的認同，眼中所見處處是平凡事物分解成醜陋的樣貌、黏稠的狀態，以及各種迫近的景觀等等，造成使人不適、暈眩的感官經驗。儘管如此，多年後沙特仍然對仙人掌毒鹼的效用持正面態度，認為施打該藥物之後所看見的世界是多彩的藝術。 ▍當代知識份子、媒體讚譽 《嘔吐》賦予了意識一種非凡的獨立性，並全然地賦予現實意義。──西蒙波娃，《歲月的力量》 一部經久不衰的作品，離不開深刻的思想。而這種經驗與思想、生活與對生活意義的反思之間的秘密融合，造就了偉大的小說家。──卡繆評論《嘔吐》 這很可能是沙特最好的書，因為這本書完美結合了知識分子和創造性藝術家。──美國存在主義哲學家威廉·白瑞德 哲學小說這個類型的作品中，為數不多的成功例子……本書是一個年輕人力量的展現。 ──英國著名小說家、哲學家艾麗絲·默多克 沙特非凡地宰制了二十世紀法國的知識生活……被譽為「存在主義的教皇」，也是一位公認的巨星──《紐約時報》 沙特小說中寫得最好、最有趣的一部。——《大西洋月刊》
月亮與六便士(毛姆誕生150週年紀念版)
二十世紀英國最炙手可熱的劇作家．毛姆畢生代表作 全球熱銷千萬冊 改編電影、歌劇、影集 問世百年不朽經典 六便士代表平庸生活，月亮則是誘人發狂的夢想—— 你願意摒棄一切人性道德，只為奮不顧身衝撞、追逐遠在天際的理想嗎？ 就像一頭撞上高聳的冰山，令平庸的生活徹底解體。——吳爾芙 毛姆是影響我最多的現代作家。 ——喬治・歐威爾 在證券商工作的史崔蘭是妻子眼中的老實丈夫、兒女眼中的好父親，美滿生活沒有可抱怨之處。但一個毫無預兆的日子，史崔蘭在妻兒返家前留下字條，從此消失在所有人面前。 他流離在巴黎骯髒的旅社，每天只是埋頭畫畫。他對金錢無動於衷、對聲譽視若無物，不在乎自己能否名留青史，甚至連完成的畫作都不多看一眼。過去與史崔蘭會面的人們說，他就只是個呆板、正直、平凡的好人。而在髒污小巷瞥見史崔蘭的人們則痛罵，他是殘酷、自私、野蠻而肉慾的男人。究竟，是如何崇高的理想、如何執著的熱情，能讓一個乍見平庸之人突然遁入魔鬼之道？ 「我了解這種井然有序的幸福所在， 但血液裡有一股渴望正燒灼著我！」 毛姆以驚心動魄的筆法，描繪出一個常人成為狂人的歷程。史崔蘭僅懷著對創作的極度熱情，放棄一切來實現自己的夢想。一縷熾熱而飽受折磨的靈魂，立志達成被肉體束縛的人們無法想見的偉大目標。
飄(《亂世佳人》原著小說正式授權完整譯本.上下冊套書不分售)
為了追求愛情，她不惜揮霍一切， 直到遍嘗顛沛流離，才明白什麼是真愛…… 「明天，又是全新的一天！」 文學史上最知名的女主角──郝思嘉，最惹人憐愛、家喻戶曉的迷人小說人物！ 世代珍藏的傳家巨作──《飄》，讀者最熱愛、影響最深遠的曠世經典！ 一書成名的傳奇作家──米契爾，低調筆耕十年，蘊釀改變一生命運的驚世之作！ ‧台灣大學外文系教授蔡秀枝專文導讀 一剖本書文學成就 ‧改編電影《亂世佳人》獲奧斯卡十項大獎 巨星費雯麗、克拉克‧蓋博主演 ‧全球熱銷三千萬冊 ‧美國讀者心中地位僅次於《聖經》的永恆經典 ‧榮獲國家書卷獎、普立茲小說獎 ‧名列《時代》雜誌百大英語小說、國會圖書館評選「影響現代美國」書單 ‧亞馬遜4.7星近完美評價、Goodreads讀書網站近65萬人次眷戀點評 【上集】 她是地方上最耀眼的女孩， 偏偏愛上的是打算另娶他人的男孩。 她並不知道，緊接在愛情難題之後的， 是一連串的戰亂與離別…… 郝思嘉並不是典型的美女，然而就是有股獨特魅力。她是塔拉莊園三千金中最受人矚目的大小姐，父親的寵溺使她自小具有女孩的驕縱任性，又如男孩般活潑好動。她喜歡大家奉承自己，將話題聚焦在自己身上，男孩們也都被迷得神魂顛倒。在眾多追求者中，她偏偏挑上不愛她的衛希禮。希禮訂婚前夕，思嘉急著向他告白，卻碰上在旁偷聽對話的白瑞德。瑞德表示欣賞思嘉勇於表達心意的精神，思嘉卻指責他的行為如小人般可恥，兩人就此結下樑子。 思嘉受希禮婉拒後，衝動接受韓查理的求婚，嫁至亞特蘭大，和希禮的未婚妻媚蘭成為妯娌。不料南北戰爭開打，查理與希禮一同參戰後不幸逝世。短短數月之內，思嘉從一個天真的少女，變成負氣嫁出的少婦，又不幸成為獨自養育兒子的寡婦…… 在如火如荼的戰爭中，天真爛漫的思嘉即使幻想與希禮再續前緣，卻也只能以「活下去」為優先。成為寡婦的她，感情生活是否將再掀第二次波瀾？在面對家園頹敗不堪，以及家人的生離死別時，她又將有什麼轉變？思嘉將漸漸了解，在戰亂中生存之不易、親情與友情的可貴…… 【下集】 第一次婚姻，是因為衝動。 第二次婚姻，是為了生存。 第三次婚姻，是因為他說真的愛她…… 戰火持續蔓延，思嘉回到被洗劫一空的家園，從一個弱女子，搖身變為拿起槍枝捍衛家人的守護者。雖仍心繫希禮，為了籌出鉅款繳清稅金，思嘉不惜忍辱求助死對頭白瑞德，她扯下窗簾做新衣，想用美人計誘使他出錢資助，不料瑞德雖仍對思嘉傾心，卻也自身難保。於是思嘉竟將腦筋動到妹妹蘇倫的未婚夫甘福隆身上，為了福隆優渥的財力，她謊稱蘇倫即將改嫁他人，將福隆占為己有，也成功藉此解決了家中經濟危機。 然而這關過完，還有下一關。她從未想過，她在每一回成功保住心愛人事物後，又將一次次經歷失去的痛楚。她更想不到，福隆竟會意外逝世，而那個曾經聲稱自己「絕不結婚」的瑞德竟向她剖白心意，表明非娶她為妻不可…… 當思嘉終於嘗盡所有生離死別，她早已和當初那個天真無邪的少女判若兩人。只是有關愛情，她仍不比當年明白多少。等她終於領悟什麼是真愛，她的真愛卻已經打算離她遠去…… 最純真的愛戀、最傷痛的失落 從十六歲到九十六歲，全世代讀者一致感動的經典成長故事 在描寫美國南方的小說中，《飄》是最好的一部。在美國作家的作品中，它的地位無與倫比！ ──華盛頓郵報 美國作家很少能端出如此精采的處女作，而《飄》是其中最好的一部！ ──紐約時報 經典、雋永，迷人且難忘！《飄》睿智且精采，是一本你讀過後永難忘懷的書！ ──芝加哥論壇報 《飄》是那種少數我們讀完後難以忘卻的作品。我們通常在年幼時期讀它，然後愛上書中角色，接著我們會看費雯麗與克拉克蓋博演的改編電影，可能稍後還會重新將原著讀一遍。然而我們樂此不疲，陶醉其中。 ──《The Tin Roof Blowdown》作者／詹姆斯‧李‧柏克（James Lee Burke） 世世代代令人不斷重溫的經典！──《飄》歷年大事紀 ‧一九二八年在丈夫的鼓勵下，米契爾開始撰寫以南北戰爭為背景的故事，女主角初期命名為郝潘西（Pansy O’hara），出版時改為郝思嘉（Scarlet O’hara）。 ‧一九三六年正式出版。米契爾原打算以小說最後一句話，將本書命名為《明天又是全新的一天》（Tomorrow is Another Day），後來根據英國詩人厄尼斯特．道森（Ernest Dowson）詩句重新定書名。出版後成為該年度美國最暢銷的小說。六月出版後就緊急再刷兩次，出版後打破多項紀錄：日銷售量最高時為五萬冊，半年內銷售百萬冊、一年內銷售兩百萬冊。 ‧一九三六年獲得國家書卷小說獎。 ‧一九三七年獲得普立茲小說獎。 ‧一九三九年改編電影《亂世佳人》由《綠野仙蹤》導演維多．佛萊明（Victor Fleming）導演，後世根據通膨等條件估算票房，這部電影應該是影史最賣座的一部。 ‧一九四○年《亂世佳人》榮獲奧斯卡最佳影片、最佳導演等十項大獎。 ‧一九七○年，改編歌舞劇《郝思嘉》在日本東京上演，並多次於世界各地演出。 ‧一九七七年起，日本寶塚劇團多次改編同名音樂劇，演出次數超過千回。最近一次演出是二○一四年。 ‧一九九八年，美國電影協會將《亂世佳人》選入二十世紀最偉大百部電影第四名。繼一九三九年首映以來，暌違近六十年，本片重新於戲院上映。 ‧二○○三年，名列英國BBC「The Big Read」節目調查讀者最愛小說榜單第二十一名。同名改編歌舞劇於法國上演。 ‧二○○五年，書評家萊夫‧葛羅斯曼（Lev Grossman）、理查‧拉卡尤（Richard Lacayo）在《時代》雜誌中，將本書列入一九二三年至今百大英語小說榜單中。 ‧二○○七年，匈牙利國家芭蕾舞團演出同名改編芭蕾舞劇，配樂使用德弗札克的作品。 ‧二○○八年，同名改編歌舞劇於倫敦上演。 ‧二○一○年為止，全球累銷已達三千萬冊。 ‧二○一四年，哈里斯民調結果顯示，《飄》名列美國人最愛書籍第二名，僅次於《聖經》。 ‧二○一五年，日本隆重推出全新譯本。
日安憂鬱(「永恆的愛神」莎岡傳奇出道作．出版70週年紀念版)
「永恆的愛神」莎岡傳奇出道作 出版70週年重量紀念版 與《麥田捕手》齊名，締造法國文壇神話 英．美．日．法相繼改編影視作品，全球狂銷500萬冊 獻給每個世代的青春哀愁禮讚 ★法國「文評人獎」得獎作 ★世界報20世紀百大書籍 ★《紐約時報》暢銷榜第一名 ◎中文版獨家收錄：莎岡生平介紹、創作年表、莎岡日常照片紀錄 狂躁與激情占領我的身軀，沸騰之後僅餘下苦悶憂愁。 青春是如此虛妄又燦爛，一如這轉瞬即逝的熾烈夏日…… 十七歲的青春少女瑟西爾與浪蕩花心的父親雷蒙相依為命，瑟西爾習慣了父親身旁的女伴來來去去，自己也樂於流連在狂歡不羈的生活。 這年夏天，本該是瑟西爾與父親在海邊盡情享樂的放縱之旅。父親攜著年輕情婦艾樂莎共遊，瑟西爾也迷上俊美的青年希里樂、譜出夏日戀曲，眼下的一切都美好燦爛——直到瑟西爾亡母的好友安娜突然造訪。安娜美麗而從容，優雅得體的舉止逐漸擄獲雷蒙的心，不僅使他拋棄情婦，兩人更是閃電宣布婚期…… 「我對他們而言只是一隻貓，一隻充滿感情的小動物。 我覺得他們遙不可及，這個羈絆我不熟悉，也無法將我繫住。 ——我扮演我該有的角色，與他們一起歡笑。我能說我不幸福嗎？」 安娜帶來的紀律與理性、美滿和諧家庭的願景，讓瑟西爾心生嚮往的同時也陷入無以名狀的焦慮與恐懼。一個背德的計畫、一股狂躁的破壞念頭綻放在她腦中，瑟西爾決定起身捍衛自己的青春和愛情…… 「這是我從未體會的感覺，一股令我鬱悶卻又感覺溫柔的情懷， 我不知為它冠上『憂愁』這個美麗嚴肅的名字是否合適。」 一部非凡輕巧的小說，出於來自多爾多涅的十九歲少女筆下……早熟的絕佳之作。 ——《時代》雜誌 《日安憂鬱》以題材和作者年齡成功博得人氣，是一本通俗卻散發悲傷的精巧小書。 ——《旁觀者》雜誌
最親近的陌生人：楊照談宮本輝(日本文學名家十講9)
在他的小說中，我們終究要面對── 比命運更難破解的是人心裡的祕密。 【首刷限量贈送 文豪雋永書籤】 從戰後崛起至今堅以寫實主義耕耘小說 從描寫外在時空到往內探究人性 始終願意帶讀者勇闖黑暗盡頭的宮本輝式寫作 一位最會說故事的文學名家如何以樸實的文字，一筆筆寫入人心最深處？ ▍「日本文學名家十講」──用文學探究「日本是什麼」 ▍楊照帶你從10位經典作家通讀日本文學史、思想史 夏目漱石 谷崎潤一郎 芥川龍之介 川端康成 太宰治 三島由紀夫 遠藤周作 大江健三郎 宮本輝 村上春樹 ‧從明治到令和，橫跨三個世紀 ‧第一套以經典文人為軸，深度導覽百年日本的重量全書 ‧每冊皆附系列總序、前言、作家年表 ▍ 為什麼讀宮本輝？ 「我必須承認並面對：能說動人的感情故事，能夠用文字的連綴來探入角色的性格與經驗，是宮本輝的最大本事，也是他的小說最精華之處，我沒有辦法、也不應該避開這點，不能體會、領略這項特色，也就不能算是真正進入宮本輝營塑的小說世界了。」 「他堅持寫實，堅持寫明白立足於當下日本社會的具體人際關係，又不刻意追求奇情戲劇性，也不走殘酷驚悚的路線，每一項立場特性都使得他逆反當時流行，讓自己的作品不容易討好，不容易受歡迎。然而他卻總能在作品中別出心裁，堂皇地示範、證明了寫實主義這條路，至少在小說的領域中，並未走盡走絕。最難創新的擁擠舊空間裡仍然有尚未被發現的，可以去開發的可能性。」──楊照 與村上春樹同期的宮本輝，甫出道便拿下太宰治獎、芥川獎兩大文學獎， 身為日本戰後文學的新世代，堅持以傳統的寫實手法寫出小說新高度。 他的小說傳達出什麼樣的時代精神與社會訊號？ ──堅守寫實路線的時代眾生相 宮本輝以〈泥河〉拿下太宰治獎，於七〇年代末在文壇展露頭角。他跳脫七、八〇年代瀰漫日本文學界的後現代色彩，堅持寫實主義的精神，將之發揮到新的境地，在文壇樹立無可取代的位置。宮本輝的成長過程適逢日本戰後經濟高速發展，社會宛如巨流快速前進，使其特別擅長捕捉在濁流中力爭上游的市井小民群相風采。〈泥河〉描繪了在船屋中的庶民生活困境、〈道頓堀川〉中寫出身處繁華大阪城的小人物哀歌，《流轉之海》則道盡東山再起生意人的拚博與困境……在時代的底色上成功描繪出一幅幅宮本輝式的人間拼圖。 ──層層解開故事裡的人性「謎」網 宮本輝有意識地在創作中帶入大眾小說元素，承繼且超越私小說傳統，經常在故事中埋藏引人好奇的謎團。《錦繡》、《月光之東》中失婚的女性，藉由探究丈夫與情人的祕密，解開主要謎團，但也在謎題之外，覺察到另外一層沒有標準答案的人生命題。宮本輝擅長運用引發親近感的敘事口吻，令讀者對角色感同身受，隨著故事視角尋求答案，在他人的故事裡一步步深入角色的內在，最終獲致情感滿足與精神淨化。他不追隨後現代主義風潮，不追求奇情，持續走在寫實的路上，藉由尋找人生解答的小說人物，為讀者一次又一次開展人性深邃的內裡。 ▍日本文學名家十講──經典十人書單 01 理想的藝術家生活：楊照談夏目漱石 02 陰翳的日本美：楊照談谷崎潤一郎 03 小說裡的人性羅生門：楊照談芥川龍之介 04 壯美的餘生：楊照談川端康成 05 走在人生的懸崖邊上：楊照談太宰治 06 追求終極青春：楊照談三島由紀夫 07 如何成為真正的信仰者：楊照談遠藤周作 08 曖昧才是真理：楊照談大江健三郎 09 最親近的陌生人：楊照談宮本輝 10 以愛與責任重建世界：楊照談村上春樹 日本在台殖民距今已落幕超過半世紀， 為何至今這個國家仍宛若幽靈，潛伏於台灣的集體意識？ 面對這個孕育絕美文化，卻又曾發動殘酷戰爭的民族， 今日的我們可以如何重思「日本是什麼」，並再次量度與其緊密而矛盾的關係？ 「日本文學名家十講」系列共分十冊，一冊讀一位經典日本作家， 進而綜觀百年日本文化。 作家楊照回歸年少原點，融貫逾四十年的學養思索與東西閱歷， 剖析經典十人，以其作品為核心，找到作家畢生主體關懷， 試圖瞭望日本難解的全貌，也映照今日的台灣文學風景。 「從十五歲因閱讀《山之音》而有了認真學習日文、深入日本文學的動機開始，超過四十年時間浸淫其間，得此十冊套書，藉以作為台灣從殖民到後殖民，到超越殖民，多元建構自身文化的一段歷史見證。」──楊照
波士頓人 (文壇巨匠亨利‧詹姆斯經典之作【繁體中文版首度問世】)
第一本以文學介入性別運動的英美現代小說 開創「波士頓婚姻」獨特關係的時代經典──繁體中文版首度問世！ 兩位獨立女性共同生活、相知相伴的「波士頓婚姻」， 卻因一個男子的出現打破了平衡…… 辜崇豪（國立陽明交通大學外國語文學系副教授）專文導讀 從未有人敢寫這樣題材的小說，也沒人能寫得比亨利‧詹姆斯更好了。──《新共和報》 同名改編電影由《以你的名字呼喚我》編劇詹姆士‧艾佛利執導 ▍內容簡介 我應該為了追求自由，而限制妳的自由嗎？ 窮律師蘭森來到紐約造訪以新時代女性自詡的富裕親戚奧利芙，一同出席女性運動聚會。在聚會中，美麗又擅長演說的芙雷娜深深吸引著眾人的目光，奧莉芙與她熟識之後，熱情邀請芙雷娜同住，打算訓練她，一起為女性權益奮鬥。然而，儘管芙雷娜總是十分順從，奧利芙仍暗自擔心這位同居人有一天會被其他男人奪走，步上傳統的一夫一妻婚姻之途。就在此時，蘭森開始追求芙蕾娜，頻繁的信件攻勢、私下拜訪，一再要她與自己遠走高飛…… 《波士頓人》寫於一八八六年，亨利‧詹姆斯希望以這部作品回應當時如火如荼的性別平權運動現況，對當時的社會樣貌有獨到觀察。後來本書也直接衍生出「波士頓婚姻」一詞，指的是十九世紀末美國新英格蘭地區兩位女子的同居關係。出版當年，因書中的性別觀點、政治立場而引發熱議。書評家認為《波士頓人》與《一位女士的畫像》是詹姆斯文字藝術最為傑出的兩部作品。本書是文學首次介入性別運動的重要經典，《大英百科全書》將之評論為「十九世紀最成熟的社會小說」，學者則譽為「第一本描寫女同志悲劇英雄的英美現代小說」，問世跨越三個世紀，這部經典作品在性別議題、文學史上的影響力仍持續不減。 ▍關於《波士頓人》 1. 除了精準的社會觀察，亨利‧詹姆斯非常關注角色的內心世界與分析，在《波士頓人》當中，作者深入探索人性的幽微、矛盾與掙扎，是十九世紀「心理寫實主義小說」的代表作。 2. 一八八三年，詹姆斯寫了一封信給他的編輯，表示非常想寫一本能夠回應社會情境的小說。在當時的新英格蘭地區，最受矚目的議題就是性別平權的運動。詹姆斯身處普遍對於性別漠不關心的主流社會，並且看到女性如何主動為自己上街頭爭取權利，他決定投入兩年在雜誌連載《波士頓人》，最後出版成書。 3. 十九世紀的美國民間流行起催眠、性靈追尋的風氣，而《波士頓人》中，美麗、富有群眾魅力的芙雷娜即是以當時有名的少女靈媒Cora Tappan為原型。 4. 小說中柏艾小姐的性格、氣質特徵讓人想到典型的新英格蘭女權份子，但詹姆斯也因此惹上麻煩，因為人們認為詹姆斯有意透過這個角色諷刺當時的教育家Elizabeth Peabody，她也是名作家霍桑的嫂嫂，也在神祕學領域中小有名氣。據說詹姆斯後來在小說中，讓柏艾小姐平靜離世，便是為了給這些批評者一個交代。 5. 《波士頓人》在出版之後遭受許多批評，詹姆斯一度因為這本小說的結局被貼上「反女性主義」的反動標籤。甚至當時紐約的出版社策畫出版他的全集小說時，也決定不收錄《波士頓人》。 6. 在二十世紀中期同志運動與同志研究的興起之後，批評家開始重新審視《波士頓人》，而過去數十年來，批評家重新解讀《波士頓人》的努力，讓它在後世被譽為「第一本描寫女同志悲劇英雄的英美現代小說」，並且持續影響後人在性別議題的創作。 ▍《波士頓人》精采導讀摘錄──十九世紀末期的「新女性」 在《波士頓人》中，奧莉芙打著「進步」的招牌，也很懂得享受物質生活，但因為強調「克制自己」，她的感情觀很諷刺地受傳統清教徒思想制約。相反地，塔蘭特太太知道先生騙人、曾在卡尤加與他人「交流」，但還是維持婚姻。可是，也就因為她知道婚姻對女人很操勞，她不催芙雷娜結婚。在知悉奧莉芙邀她女兒同住時，她覺得多一個家很好。她對家的想像既傳統（最好跟有頭有臉的男性結婚生子）又新穎（可跟家境富裕的女性同居）。可這「新穎」建立在「妳不要擋我女兒結婚」、「妳得供她吃穿」、「妳要補償我們家經濟、精神損失」的前提。塔蘭特夫婦沒賣女兒，但的確把她當搖錢樹。 就詹姆斯作品全集而言，《波士頓人》不是他最賣座、最典型（跨大西洋）或最有名的作品（晚期的《鴿翼》、《奉使記》與《金缽記》是其藝術顛峰之作），但這是他在一八八〇年代寫社會議題的代表作之一。
如何成為真正的信仰者：楊照談遠藤周作(日本文學名家十講7)
信仰是什麼？信與不信之間又有何矛盾思索？ 他的文學人生，是一場漫長的自我告解。 遠藤周作身為日本人、又是一名天主教徒， 他的身分與所處時代，帶給他什麼樣的掙扎與矛盾？ 他又如何透過文學創作想像生命最極端的處境，在小說中困惑這份終極選擇？ ▍「日本文學名家十講」──用文學探究「日本是什麼」 ▍楊照帶你從10位經典作家通讀日本文學史、思想史 夏目漱石 谷崎潤一郎 芥川龍之介 川端康成 太宰治 三島由紀夫 遠藤周作 大江健三郎 宮本輝 村上春樹 ‧從明治到令和，橫跨三個世紀 ‧第一套以經典文人為軸，深度導覽百年日本的重量全書 ‧每冊皆附系列總序、前言、作家年表 ▍ 為什麼讀遠藤周作？ 「遠藤周作和其他日本作家都不一樣，因為他信奉了非日本的宗教，成了隸屬於羅馬教會組織下的天主教徒。他被迫更敏銳感受到普遍的『人』特別的『日本人』兩者間宿命的緊張關係。」──楊照 一個人為何投身信仰？又為何背棄信仰？ 放置在日本這個社會中的基督信仰，揭露了哪些東西文明相互衝擊時獨有的特殊面貌？ 自幼受洗的遠藤周作一生的核心關懷始終離不開天主教信仰， 他一路的創作不斷詰問、反思， 進一步理解日本這個無罪感社會的道德危機，也試圖描摹信仰者的理想姿態。 以小說回應內在的信仰困境 遠藤周作童年時期在母親影響之下受洗入教，以致從《沉默》、《武士》到《深河》，他始終用不同角度來探討信仰，藉由釐清源自家庭、時代與宗教經驗的迷思糾結，持續自我追索：「我是一個真正的天主教徒嗎？」「我為什麼信仰天主教？」「在日本作為一個天主教徒到底意味著什麼？」當信徒受到苦難，而上帝終究沉默不語時，信徒、傳道人又該如何自處？雖然總是毫不避諱地對自身信仰進行大膽的質疑，終其一生卻不曾脫離天主教徒身分，又是什麼力量與深層因素支持著他，促使他即便自我懷疑，也繼續走在「信仰者」的路上？他透過文學作品試圖去解答這些問題，將作品和他自己的人生緊密地纏捲在一起。 深究日本「無罪感」的社會 遠藤周作成長與活躍的經驗都在昭和時代，他親眼目睹國家從集體性的軍國主義興起，到發動戰爭幾乎毀掉國家，也構成了他內在深處的迷惘。《海與毒藥》探討沒有基督信仰傳統的日本普遍所缺乏的罪感意識，爬梳東西方文明本質上的隔閡，更探問基督信仰在傳統日本難以生根的深層因素。這樣的問題意識也反覆出現在他的重要代表作中，讓讀者從一個「日本天主教徒」的視野，沉浸於一場場心靈詰問，解讀所謂的日本。 ▍日本文學名家十講──經典十人書單 01 理想的藝術家生活：楊照談夏目漱石 02 陰翳的日本美：楊照談谷崎潤一郎 03 小說裡的人性羅生門：楊照談芥川龍之介 04 壯美的餘生：楊照談川端康成 05 走在人生的懸崖邊上：楊照談太宰治 06 追求終極青春：楊照談三島由紀夫 07 如何成為真正的信仰者：楊照談遠藤周作 08 曖昧才是真理：楊照談大江健三郎 即將出版── 宮本輝 村上春樹 日本在台殖民距今已落幕超過半世紀， 為何至今這個國家仍宛若幽靈，潛伏於台灣的集體意識？ 面對這個孕育絕美文化，卻又曾發動殘酷戰爭的民族， 今日的我們可以如何重思「日本是什麼」，並再次量度與其緊密而矛盾的關係？ 「日本文學名家十講」系列共分十冊，一冊讀一位經典日本作家， 進而綜觀百年日本文化。 作家楊照回歸年少原點，融貫逾四十年的學養思索與東西閱歷， 剖析經典十人，以其作品為核心，找到作家畢生主體關懷， 試圖瞭望日本難解的全貌，也映照今日的台灣文學風景。 「從十五歲因閱讀《山之音》而有了認真學習日文、深入日本文學的動機開始，超過四十年時間浸淫其間，得此十冊套書，藉以作為台灣從殖民到後殖民，到超越殖民，多元建構自身文化的一段歷史見證。」──楊照
曖昧才是真理：楊照談大江健三郎(日本文學名家十講8)
他想讓世界認識的並非「美麗的日本」，而是「曖昧的日本」。 先將所有答案回推成問題，才能認識真正的日本。 他是日本史上第二位諾貝爾文學獎得主、戰後最重要作家之一 也是永遠對日本最誠實批判的社會良心 ▍「日本文學名家十講」──用文學探究「日本是什麼」 ▍楊照帶你從10位經典作家通讀日本文學史、思想史 夏目漱石 谷崎潤一郎 芥川龍之介 川端康成 太宰治 三島由紀夫 遠藤周作 大江健三郎 宮本輝 村上春樹 ‧從明治到令和，橫跨三個世紀 ‧第一套以經典文人為軸，深度導覽百年日本的重量全書 ‧每冊皆附系列總序、前言、作家年表 ▍ 為什麼讀大江健三郎？ 藉由大江健三郎得獎，世界會看到另一種日本，那就是「曖昧的日本」。能夠代表日本的，不會是坐在寺廟裡終夜看月亮的禪宗和尚，從對天空與月亮的冥思得到各種領悟。日本是一個有著黑暗心靈，經歷了黑暗命運試煉的國度。那是一個不斷自我矛盾、衝突、掙扎的日本，包括了戰爭、發動戰爭的邪惡，也包括了戰後一整個世代的反省檢討。 ──楊照 史上第二位獲得諾貝爾文學獎的日本小說家大江健三郎， 為什麼在受獎致詞時特別向世界強調日本的「曖昧性」？ 他又為何刻意使用曾遭批評「不正統」的語言風格寫作？ 從戰前的榮光年代，到見證戰敗的狼狽，再到個人生命經驗的起落， 我們可以從中看見「戰敗」如何形塑一個世代的群體思維， 也看見一位小說家一路走來如何自我鍛鍊獨特的創作觀。 凝視人性的晦暗與曖昧 一反前一位日本獲獎者川端康成談的「美麗的日本與我」，大江健三郎則講了「曖昧的日本與我」，寫作上亦刻意打破明確的固有答案，重新提出曖昧的問題，從文學觀到語言風格，皆帶著強烈異於傳統日本的特性。他擅長以個人生命經驗作為小說題材，例如將患有腦疾的兒子出生時的經歷，寫入長篇小說《個人的體驗》之中，無修飾地陳述一個渴望逃避的父親與他的道德困境；在摯友伊丹十三自殺身亡後，也曾將兩人的生命故事寫進《換取的孩子》，在構築虛實交錯的世界之下，盡可能將內容化為貼近個人的體會，藉此凝視人性中的晦暗與曖昧。 「不是日本人」的日本人 成長於舉國高喊「天皇萬歲」的昂揚時代，到戰後投降的狼狽窘境，大江健三郎自幼將成年人戰前戰後矛盾的一切看在眼底，養成了他反思批判的性格。寫作對他來說，似乎是種招致災厄，也引領他透視災厄內部結構的一件事。因此藉由國家的戰敗歷史、個人生命中親族的死亡與疾病經驗，他不斷切換角度將災禍化約至最終本質，試圖確認作為一個人而存在，對生命最基本的責任究竟是什麼？從此他提出了「不是日本人」的另一種日本人典範，更一反明治時期「脫亞入歐」的雄心，提出「邊緣觀」重省日本的戰後經驗。大江健三郎始終堅持的社會關懷，不僅為戰後日本文學提升到新高度，也為全世界的讀者樹立一位思考者的經典姿態。 ▍日本文學名家十講──經典十人書單 01 理想的藝術家生活：楊照談夏目漱石 02 陰翳的日本美：楊照談谷崎潤一郎 03 小說裡的人性羅生門：楊照談芥川龍之介 04 壯美的餘生：楊照談川端康成 05 走在人生的懸崖邊上：楊照談太宰治 06 追求終極青春：楊照談三島由紀夫 07 如何成為真正的信仰者：楊照談遠藤周作 08 曖昧才是真理：楊照談大江健三郎 即將出版── 宮本輝 村上春樹 日本在台殖民距今已落幕超過半世紀， 為何至今這個國家仍宛若幽靈，潛伏於台灣的集體意識？ 面對這個孕育絕美文化，卻又曾發動殘酷戰爭的民族， 今日的我們可以如何重思「日本是什麼」，並再次量度與其緊密而矛盾的關係？ 「日本文學名家十講」系列共分十冊，一冊讀一位經典日本作家， 進而綜觀百年日本文化。 作家楊照回歸年少原點，融貫逾四十年的學養思索與東西閱歷， 剖析經典十人，以其作品為核心，找到作家畢生主體關懷， 試圖瞭望日本難解的全貌，也映照今日的台灣文學風景。 「從十五歲因閱讀《山之音》而有了認真學習日文、深入日本文學的動機開始，超過四十年時間浸淫其間，得此十冊套書，藉以作為台灣從殖民到後殖民，到超越殖民，多元建構自身文化的一段歷史見證。」──楊照
走在人生的懸崖邊上：楊照談太宰治(日本文學名家十講5)
「他的人生與作品，是昭和時代的一股逆流。」 過著不像樣的生活，也能寫出有價值的作品？ 無賴派大師太宰治究竟是什樣的人？為什麼要自殺？ 【首刷限量贈送 文豪雋永書籤】 ▍「日本文學名家十講」──用文學探究「日本是什麼」 ▍楊照帶你從10位經典作家通讀日本文學史、思想史 夏目漱石 谷崎潤一郎 芥川龍之介 川端康成 太宰治 三島由紀夫 遠藤周作 大江健三郎 宮本輝 村上春樹 ‧從明治到令和，橫跨三個世紀 ‧第一套以經典文人為軸，深度導覽百年日本的重量全書 ‧每冊皆附系列總序、前言、作家年表 ▍為什麼讀太宰治？ 「他的頹廢與作品中的頹廢，放在昭和時期社會背景下格外醒目，或者該說格外礙眼。太宰治成了一個文壇奇觀，甚至是社會奇觀。大家都知道他是個不像樣的浪蕩子，拿他沒有辦法，反而給了他一份寬容，認定他就是一個瘋狂不可理喻的存在，被他近乎瘋狂的異質性吸引。」──楊照 太宰治留下《人間失格》後絕世， 面對這部宛如自殺之書、臨終遺言的半自傳性小說， 讀者該用什麼心態與角度閱讀？ 反覆殉情的作為又與日本傳統生死觀有何連繫？ 生在軍國主義高漲的昭和時代， 頹廢作風的太宰治是何等異數？他又如何自處？ ——他書寫著頹廢，也把人生活得浪蕩。 太宰治出身豪族，卻歷經家道中落、退學、藥物濫用、遭逮捕，被菸酒包圍、周旋在複雜的男女關係中，過著放蕩形骸的生活，更因被川端康成視為過著「不像樣」生活的作家，而與芥川獎擦肩而過。他曾經五度自殺，當中三次是不同對象相約殉情，可見其生活的複雜與混亂。這些生活上的扭曲狀況，都可以在絕筆私小說《人間失格》中找到相應情節，而他的思考、文學風格、頹廢與恐懼，也都反映在此書中。《人間失格》不只成了太宰治的代表作，甚至倒過來代表了、定義了太宰治這個作者。 ——人世間除了經濟之外，還有怪談 太宰治從一九三五年直到去世，十三年間共寫出了大約三十本長短篇小說，作品多元，是個擁有豐沛創造力的作家。在一個意義上，太宰治所寫的小說都是「怪談」，他曾說過「人世間除了經濟之外，還有怪談。」經濟意味著現實利益，是正常的生活，而其對立面，正是怪談，藉由非常情境下，才會展現出來的另一層更深刻、更真實的自我。〈皮膚與心〉、〈葉櫻與魔笛〉等，都是人進入一個「怪」的非日常狀態後，反而才能理解自己究竟是什麼樣的人。
追求終極青春：楊照談三島由紀夫(日本文學名家十講6)
與青春共殉——終極純粹的追求 「死亡」能夠被體驗嗎？生命的淋漓盡致該如何展現？ 一生追求極致的三島由紀夫，是如何透過告別作《豐饒之海》立下無可超越的文學標竿，史詩級的龐大四部曲背後有何深厚的創作理念？ ▍ 為什麼讀三島由紀夫？ 「他相信生命要有意義，不能停留在一般世俗的活法，要找到一個超越的、絕對的權威，成為自己獻身的對象。不過他又明白，那個對象只是看起來在外面，實質上是反映了自我內在的一種純粹性，才能構成生命意義的來源，也就是推到最極端，找到一份最純粹的，徹底超越生活，讓自己願意犧牲一切，在這份純粹之前，沒有任何可以活下去的理由與動機，證明了這份純粹的終極至高價值，無法妥協絕對高於自我生命的權威，沒有雜質，如此淨化了原本庸俗、瑣碎的人生。」——楊照 早慧文學青年絢麗精采的一生 三島由紀夫身為華族之後，自幼受到良好的菁英教育與藝文薰陶，秀逸的文學才華在青年時期便展露鋒芒，自一九四八年帶有自傳《假面的告白》正式推出後，長達二十多年的創作生涯，寫下《金閣寺》、《潮騷》、《禁色》、《午後曳航》、《豐饒之海》等質量並重、文學價值深厚的作品，幾乎本本經典又暢銷，更是當時少數能在國際文壇立足的日本作家。同時間三島也發展戲劇表演的長才，主演多部電影、撰寫舞台劇腳本，在鍛鍊出精實體魄後還曾拍攝寫真書。被川端康成以「兩三百年才出現一次的才能」來形容的早慧文學青年三島由紀夫，卻選擇在攀峰之際，以戲劇化的方式切腹自殺，結束燦爛炫目的一生。 與生命綑綁的雙重藝術——《豐饒之海》 一九六五年三島由紀夫用最後餘生書寫的《豐饒之海》，不僅要挑戰超長篇幅的四部曲，還要創造出四種風格迥異的文體，最終有機串聯成一部長篇小說。包含了帶著和魂色彩的戀愛小說《春雪》、象徵荒魂的昭和小說《奔馬》、異國情調的心靈小說《曉寺》及邁向衰敗幻滅的最終章《天人五衰》。 一九七〇年，三島由紀夫將《豐饒之海》第四部《天人五衰》完稿交付出版社後，便前往東京市谷陸上自衛隊發表演說並發動切腹自殺的驚人之舉，同一天，他的生命與小說同時邁向終局。《豐饒之海》可說是三島生命思想與小說緊密結合的雙重藝術，將他一生的追求與終極的思想，全部濃縮凝結在這五年間的創作、一百萬字的書海中，成為最後的遺書，留待後世讀者思索探詢。 三島由紀夫如何從日本戰後派文學摸索、走出一條絕無僅有的文學路徑？ 過程中又是哪些事物啟發了他的思想蛻變？ 最終他精心打造史詩級長篇《豐饒之海》與這場超越真實的自殺劇場，背後所蘊含的理念與野心是什麼？他的終極追求到底是什麼？
小說裡的人性羅生門：楊照談芥川龍之介(日本文學名家十講3)
無修飾的人性，你可敢直視？ 不善良的自己，你能否接受？ 善與惡的界線何在？短篇小說如何開展複雜多元的「羅生門」？ 從芥川龍之介解讀人性黑暗習題 ▍「日本文學名家十講」──用文學探究「日本是什麼」 ▍楊照帶你從10位經典作家通讀日本文學史、思想史 夏目漱石 谷崎潤一郎 芥川龍之介 川端康成 太宰治 三島由紀夫 遠藤周作 大江健三郎 宮本輝 村上春樹 ‧從明治到令和，橫跨三個世紀 ‧第一套以經典文人為軸，深度導覽百年日本的重量全書 ‧每冊皆附系列總序、前言、作家年表 ▍為什麼讀芥川龍之介？ 芥川龍之介的現代性還表現在處理古老故事時的一份人性洞視，不是將重點放在事件上，而是凝視、探測人對於事件的反應。事件的人物、場景可以是古老的，帶有歷史性的傳奇味道，然而他要從《今昔物語》所提供的這個故事中去顯現事件觸動了人性中的哪一個面向，激發了什麼樣的衝動。如此被刺激出的「虛榮」於是不再是古老的，而具備普遍性，穿越時空對所有的現代人傳遞強烈的共同訊息。這是芥川龍之介最為擅長的。──楊照 芥川龍之介二十歲踏入文壇，三十五歲自殺過世， 極其短暫的創作歲月中，累積了上百篇短篇傑作， 擅長透過精煉的敘事手法，探索複雜又矛盾的人性命題， 究竟什麼是善、什麼是惡？善與惡的界線又在哪裡？ 透過文學，他將各種難解習題，永遠刻鏤在讀者心中。 楊照以多元視角引領讀者進入芥川龍之介的短篇世界， 解讀其作品更為深層、隱藏的訊息， 為閱讀經典文學的帶來更多意想不到樂趣。 ──跨越善惡的邊界， 複雜人性的立體書寫 藝術真正要成就的，是揭露人們壓抑深藏、逃避面對的詭譎人性，芥川龍之介的作品不僅止步於揭示「人性有多惡？」這種層次的命題，他反覆碰觸的是：「大部分的時候，我們根本無法承擔自己的真實的人性。」以此丟出各種令人不堪、更為複雜曖昧的善惡命題，刺激讀者打破二元對立的視界。 〈鼻子〉逼著讀者反思歧視的本質，探究歧視心理是如何成形的？〈山藥粥〉裡用善意包裝的惡意，帶我們誠實面對原來一個人的生存基礎是如此脆弱不堪一擊。在〈架裟與盛遠〉中領略到人與人進退維谷之間，難以摸透、層層掩飾的多變思緒與算計，〈地獄變〉則讓我們見識一個人為了追求藝術會落入何等極端境地？迫使我們不得不重新思考「什麼是惡？」以及你還有把握應該如何判斷善惡真偽嗎？ ──文學主張：短篇美學與詩的精神 芥川龍之介短暫創作生涯所留下的作品，盡是短篇小說，對他來說，這是最明確的「現代」形式。他力排時下盛行的自然主義與私小說風，避免填塞過多現實中平凡庸俗的內容，他要寫的是「將人投入在非常狀態中，去檢驗人的反應」，也因此有著寧短毋長的追求。 他另一個重要的小說美學主張，是反對「以情節為中心的小說」，他的寓言名作〈河童〉，自傳性作品〈呆瓜的一生〉重點都不在情節上。也因為這份追求，讓他與文壇前輩谷崎潤一郎掀起一場論戰。他認為小說好不好，關鍵在於有沒有「詩的精神」，小說所關切的不是「然後呢？」而是當下發生了這件事，人們如何反應，又如何交織成一片糾結的「意義之網」。於是他經常從傳統物語中取材，拿現成的故事改寫，證明即使不自己生產情節，也能創造出獨有的小說世界與意義空間，為讀者帶來閱讀的刺激與玩味。 ──從傳統物語取材，注入西方現代文學理念 芥川龍之介最擅長的創作手法是將「傳統故事就轉型為現代小說」。他借鑑了西方現代文學的手法，對於敘事的擁有高度自覺——是誰在說故事？用什麼人稱、從什麼角度？可能因此無法看到、表現什麼？敘述要如何展開？時間要如何在敘事中順向、迴向或逆向進行？讓古老故事呈現截然不同的閱讀體驗。 小說的現代性還表現在處理故事時的一份人性洞視，重點不在「事件」上，而是凝視「人」對於事件的反應。人物、場景可以是古老、遙遠的，但透過事件觸動出的人性卻具備普遍性，也因為這份穿越時空的普遍性，讓芥川龍之介的作品歷久彌新，芥川龍之介一九二二年的小說〈竹藪中〉就是改編自古籍《今昔物語》，三十年後再由黑澤明改編電影《羅生門》，還能在西方世界造成震撼，即可證明芥川龍之介的作品如何遠遠超越了他的時代。 ▍日本文學名家十講──經典十人書單 01 理想的藝術家生活：楊照談夏目漱石 02 陰翳的日本美：楊照談谷崎潤一郎 04 小說的人性羅生門：楊照談芥川龍之介 05 楊照談川端康成（暫名） 即將出版──[2022-2023] 太宰治 三島由紀夫 遠藤周作 大江健三郎 宮本輝 村上春樹 日本在台殖民距今已落幕超過半世紀， 為何至今這個國家仍宛若幽靈，潛伏於台灣的集體意識？ 面對這個孕育絕美文化，卻又曾發動殘酷戰爭的民族， 今日的我們可以如何重思「日本是什麼」，並再次量度與其緊密而矛盾的關係？ 「日本文學名家十講」系列共分十冊，一冊讀一位經典日本作家， 進而綜觀百年日本文化。 作家楊照回歸年少原點，融貫逾四十年的學養思索與東西閱歷， 剖析經典十人，以其作品為核心，找到作家畢生主體關懷， 試圖瞭望日本難解的全貌，也映照今日的台灣文學風景。 「從十五歲因閱讀《山之音》而有了認真學習日文、深入日本文學的動機開始，超過四十年時間浸淫其間，得此十冊套書，藉以作為台灣從殖民到後殖民，到超越殖民，多元建構自身文化的一段歷史見證。」──楊照
壯美的餘生：楊照談川端康成(日本文學名家十講4)
第一位獲頒諾貝爾文學獎的日本作家 唯一一個融合古典與現代 將「餘生」概念詮釋至極致的藝術家 【首刷限量贈送 文豪雋永書籤】 從川端康成認識日本的恥辱與哀愁 ▍「日本文學名家十講」──用文學探究「日本是什麼」 ▍楊照帶你從10位經典作家通讀日本文學史、思想史 夏目漱石 谷崎潤一郎 芥川龍之介 川端康成 太宰治 三島由紀夫 遠藤周作 大江健三郎 宮本輝 村上春樹 ‧從明治到令和，橫跨三個世紀 ‧第一套以經典文人為軸，深度導覽百年日本的重量全書 ‧每冊皆附系列總序、前言、作家年表 ▍為什麼讀川端康成？ 川端康成的日文很難讀。難處不在於川端康成使用少見、複雜的詞語，而在於他創造了一種介於古典日語和現代日語之間的特殊風格。他在一九六八年，獲得了諾貝爾文學獎，成為日本第一位得到這個國際殊榮的作家。──楊照 作為日本首位獲頒諾貝爾文學獎的作家， 川端康成抱著什麼樣的心情在短短的致詞中濃縮日本文化美學的精華？ 為什麼年僅四十八歲，他就抱著「餘生」的破敗心情自殉式地寫作？ 戰敗後的舉國頹喪情狀、文壇摯友的告別， 對一位創作者的生命造成什麼樣的陰影？ ──獨到的「掌中小說」實驗 「掌小說」是來自法文的名稱，一九二○年代傳入日本，一度非常流行。在第一次世界大戰之前，歐洲國家中和日本關係最密切的是德國，在作為後進國家努力迎頭趕上這項性質上，日本高度認同德國，並積極向一八七○年代才統一的德國學習。然而第一次世界大戰帶來轉變，日本選擇了站在德國的對立面，參加了英國、法國的這一邊，而能夠以戰勝國的姿態去參加一九一九年的巴黎和會。 於是在一九二○年代掀起了法國熱。這時候日本已經不需要積極學習法律或政治制度了，從法國人那裡他們吸收的是文化、文學、藝術，尤其是那樣一種特殊的美學敏感性。 在他生命的第一段時光，一般別人的成長期，川端康成在接連親人去世中內化了深刻、難以排解的「孤兒意識」。帶著這樣的內心傷痕，他去了東京，開始參與文學活動，清楚地受到西方現代文學影響，並且和橫光利一成了好朋友。在這第二階段中，他從「新感覺派」的美學觀念中找到了自己的文學歸屬，從而部分緩解了「孤兒意識」，迎來了創作上的高峰，包括完成了大部份的掌中小說，讓這個原本舶來的形式脫胎換骨，變成了他的獨特風格表現手法。 掌中小說是他連結了第一階段與第二階段生命歷程的產物。將平安朝的纖細敏銳和法國散文詩的濃縮文本精神有效地混合在一起，寫出了極其獨特，幾乎沒有其他人能模仿的小說作品。 ──文學不是「殘山剩水」 川端在「大正民主」時代成長，經歷了從大正到昭和日本社會氣氛的劇變，西方式的自由風氣讓渡為法西斯的軍國主義，然後又見證了從戰爭爆發時的群情激昂到終戰帶來的極度恥辱。他不可能不受時代變化影響，一九四六年時特地前往旁聽東京戰犯審判，更不可能不思考戰爭。 他反省戰爭的，表現受到戰爭衝擊的幽微方式，就在這份「餘生意識」中。「餘生」意味著本來應該死去了，卻還苟活著，所以必須找到一份勉強活下去的理由。川端康成的「餘生意識」，不是單純個人的感受、個人的選擇，而是牽涉到日本戰敗的集體命運。被全世界視為侵略戰犯，又以如此屈辱方式敗戰的日本，在這個世界上還有什麼資格繼續存在下去呢？ 所謂「餘生」，從不得不面對橫光利一去世事實之後，以川端自己的話說，那就是「要凝視故國的殘山剩水」。經歷了戰爭，尤其是經歷了恥辱的敗戰，日本已經不再是川端出生成長的那個日本了。最大的差異，在於這樣一個日本，在世人眼光中失去了繼續存在下去的合法性。作為一個國家，作為一個社會，日本人自身都無法辯護日本的存在，在那樣的狀態下，要日本從地球上消失，都讓人提不出什麼理由來反對吧？ 應該消失卻還繼續存在，應該死去卻還苟活餘生，憑著的是什麼？川端找尋並確定了他自己的答案，那就是要從近乎絕望的「殘山剩水」中找出讓日本可以、應該繼續存在的理由，抵抗敗戰所帶來的終極恥辱。 ▍日本文學名家十講──經典十人書單 01 理想的藝術家生活：楊照談夏目漱石 02 陰翳的日本美：楊照談谷崎潤一郎 03 小說的人性羅生門：楊照談芥川龍之介 04 楊照談川端康成（暫名） 即將出版──[2022-2023] 太宰治 三島由紀夫 遠藤周作 大江健三郎 宮本輝 村上春樹 日本在台殖民距今已落幕超過半世紀， 為何至今這個國家仍宛若幽靈，潛伏於台灣的集體意識？ 面對這個孕育絕美文化，卻又曾發動殘酷戰爭的民族， 今日的我們可以如何重思「日本是什麼」，並再次量度與其緊密而矛盾的關係？ 「日本文學名家十講」系列共分十冊，一冊讀一位經典日本作家， 進而綜觀百年日本文化。 作家楊照回歸年少原點，融貫逾四十年的學養思索與東西閱歷， 剖析經典十人，以其作品為核心，找到作家畢生主體關懷， 試圖瞭望日本難解的全貌，也映照今日的台灣文學風景。 「從十五歲因閱讀《山之音》而有了認真學習日文、深入日本文學的動機開始，超過四十年時間浸淫其間，得此十冊套書，藉以作為台灣從殖民到後殖民，到超越殖民，多元建構自身文化的一段歷史見證。」──楊照
