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我很好 River’s Edge【岡崎京子經典復刻版】
「慘劇不是突然發生的。」《PINK》《Helter Skelter 惡女羅曼死》岡崎京子夢幻逸作復刻版2018年改編同名電影「我們的城鎮有條河流經過。河流至此已經十分接近河口，河道寬廣、水流沉滯，很臭。」長相俊俏在校園裡謠傳是同志的山田，被不良少年觀音崎給盯上，卻在因緣際會下被觀音崎的女友若草所救。山田為報答若草，邀她去看「他的寶物」──一具在河邊荒地早已腐爛的遊民屍體。令若草意外的是，知名校園偶像吉川也常常來看這具屍體。「看著這屍體，會帶給我勇氣。」「這世上大家都在裝帥氣、裝可愛、裝開心，全他媽作夢。」「我們都是為了隱藏些什麼，為了避開自己內心真正的想法而不停說話。」一具河畔上的無名屍，成為這三人青春的交會點。隨之展開的，是圍繞這三人表面看似平靜無波，卻隱隱暗藏危機的校園生活：每個人都渴望被愛、被欲望、被看見與被理解，卻在層層疊疊的誤解與謊言之下，三人及周遭好友所處的世界終於扭曲崩解。 此作自1994年問世以來20年間，在日已改版三次，並於2000年、2008年二度製作「精裝愛藏版」供漫迷收藏，可見其時代經典地位。匱乏、憤怒、嫉妒、暴力與學不會如何去愛，《PINK》、《Helter Skelter惡女羅曼死》岡崎京子為我們帶來的校園群像，是名為「青春」混雜著體液與血液血肉綻開的傷口。好評推薦──Mangasick│漫畫書店李桐豪│作家許婷婷│《給我一個故事的時間》podcast 主持人陳怡靜│漫畫記者、大人的漫畫社主持人陳玠安│作家／樂評人陳德政│作家簡嫚書│演員／導演與《我很好》這本書之間的回憶，真是十年一瞬。本書是PaperFilm系列的頭號出版品，初版於2014年問世，當時也正值Mangasick剛開始營運。倘若今日台灣的漫畫出版品終於有些不一樣的光景，這一切，或許可說都是在這本書誕生之後，才開展而來。雖然關於「大人系漫畫」、「漫畫多樣性 / 另類表現」、「文學性 / 電影感」的討論總是接連不輟，但閱讀岡崎京子，會讓人覺得：這些字眼都是多餘的。作為始終熱愛著另類與次文化的漫畫店，當內心產生了真正的衝擊，比起尋找有限的言語去定義，我還是喜歡純然去感受，這些漫畫家是如何記錄與創造了新的時代。在《我很好》之後，漫畫二字，對台灣讀者有了嶄新的意義。感激此書再版，謝謝臉譜。──Mangasick│漫畫書店時代是一座巨大的工廠，世界是一條淤滯的河。荒地野草漫生，草堆裡躺著的屍體有個華麗的名字叫青春。青春是說不定我們都已經死了，只是自以為還活著。青春是無路可逃。青春是愛是惡意是執著也是棄絕。青春是這輩子你所能說的最長的髒話。喧鬧的寂寞，早熟的激情，過剩的慾望，虛妄的夢想，《我很好》是岡崎京子寫給青春最哀愁荒涼的詩篇，在平凡的戰場裡唯有愛壯大了虛空，唯有愛讓剎那成為永恆，唯有愛讓我還能說出比我愛你更動聽的告白：「我很好」。──許婷婷│《給我一個故事的時間》podcast 主持人11年前第一次讀到岡崎京子的《我很好》，記得自己沉默了很久，那樣暴烈的青春如此疼痛，內心呼喊著：好寂寞啊，真的好寂寞。不管是若草、山田、吉川、觀音，或是留美，他們都沒有說出來，在A面或B面的自己都沒有說出來。只有那個終於發現自己不被愛著的田島，內心激烈呼告著好寂寞。這是一曲青春邊緣的殘酷詩篇，在九○年代泡沫經濟的日本，生活在河邊的這群高中少年少女，外在青春無敵、內心破破爛爛，愚蠢無趣的日常，是他們平凡的戰場。沒有什麼慘劇是突然發生的，是那些隱藏在心中的惡意，悄悄地緩緩地膨脹，「最後就像氣球砰一聲地爆開來」。有些人靠惡意活下去，有人靠欲望活下去，也有人靠河邊草堆裡的遺骨為寶物，給他們活下去的勇氣。以死觀生、以死維生。是什麼樣的生活，讓人視死物為寶物？或許就是那些活著卻也好似死了的生活。那麼再問一次吧，「最近好嗎？」「我很好啊！」然而，真的好嗎？然而，他們也生存下來了，在名為平凡的日常戰場。岡崎京子這本作品的繁體中文版絕版已久，臉譜文化陸續出版她的《惡女羅曼死》、《PINK》後，我們也終於等到《我很好》再度出版，相比於原始書名《River’s Edge（河邊）》，「我很好」這三個字顯得如此複雜，如此詩意也冷酷，是一把手術刀，更冷靜精準地劃開這個故事。──陳怡靜│漫畫記者、大人的漫畫社主持人能夠活到現在，我們都生存下來了。這並不是很容易，也沒什麼好得意，就只是一個事實。明天開始，若遮蔽自我的誠實感受，事實中的悔恨與遺憾會反撲。如果崩潰與接納只是一瞬間，要如何重生？這本書談的是這樣的命題，青春校園男女情愛只是包裝。關於恐懼與生存的焦慮，根本沒有上限。根本的問題不解決，要怎麼向前？崩潰只是遲早的吧。叛逆有時候只是偽裝的假惡，是壓抑箝制了生命吧。──陳玠安│作家／樂評人山田說：「幾百隻魚被水槽關在幾百噸重的人工海水裡，感覺太怪了。為什麼你們會在那裡？」我說：「壓力就像人工食品，明知一切都是假象，卻仍然甘之如飴。」或許我們都錯了，擅自定義青春是充滿光明的。畢竟我們本來就不能期待生長在高壓罐頭中的年輕朋友們，在罐頭蓋開啟時是甜美多汁的新鮮草莓而不是摻有人造香料與色素的草莓爛泥。透過此書，作者岡崎京子對青春這個名詞，提出了全新的定義。──簡嫚書│演員／導演
間隙（1）
──賀．本作獲選日本《這本漫畫真厲害！2026》女性篇第二名──生死、愛、國境、語言、性別、政治、歷史、戰爭……面對眼前一道道彷彿無法跨越的間隙，我決定──第十四屆台灣金漫獎年度漫畫獎入圍日本THE BEST MANGA 2023第二名、這本漫畫真厲害！2023男性篇第九名《綠之歌 -收集群風-》高妍──第二部長篇漫畫作品是枝裕和（電影導演）、江口壽史（漫畫家／插畫家）、吉岡里帆（演員）、宇多丸（RHYMESTER）──推薦2018年，台北。面對將自己一手帶大、摯愛的奶奶在久病後逝世；在告白前夕，發現成為自己心靈寄託的情人早已另有伴侶，根本不愛自己──在這個人生的十字路口，身心俱疲的女大生楊洋得到了前往沖繩留學一年的機會。在既陌生又熟悉的異鄉，她得以暫時逃離混亂的現實，一面整理回望自身成長的經歷與創傷，一面思索「我」究竟是誰。同時，在沖繩認識的人、事、物，以及不久前的殘酷戰爭過往，對映著自我與台灣的過去、現在、未來──過往獨自一人未曾見過的生命風景，在她眼前逐漸展開……本書為台灣漫畫家高妍第二部長篇作品，取材自高妍自身生命經驗，從一位台灣女生的成長經歷出發，從台灣至日本沖繩，從太平洋戰爭、太陽花學運到2018年台灣同婚公投，探討到校園霸凌、政治啟蒙與認同、愛情、性向、與異文化的衝擊碰撞，最終歸結至個人自我生命意義的追求與自省，不僅是一部深刻的個人生命斷代史，更是一個台灣世代的切片，記錄下身處於這個時代你我的共同記憶與情感。 「如今，成為大人的我，也想為台灣、為沖繩，為現在這個世代的我們做些什麼。我將自身接觸社會運動，以及在沖繩生活的經驗一再反芻、昇華為名為《間隙》的漫畫，希望透過這本漫畫，讓世界看見、認識，並理解台灣與沖繩的處境。《間隙》看似是非常政治的作品，但我想透過它闡述的，並不只是政治。《間隙》，是透過一個平凡人的眼睛，去記錄她所見的青春記憶。就像那把在我心中燃燒的火苗一樣，不曾消失——只是改變了型態，或是成為一個火種，在另一個誰的體內繼續燒下去。我希望，《間隙》能成為關心社會議題、關心國家未來的孩子們，內心的一個小小支柱，提醒他們，「你們並不孤單」。我一直是抱持著如此慎重的心情，畫下一頁又一頁的故事。《間隙》，是我身為台灣人的覺悟——是我們的青春記憶，是我們的歷史。」──摘自後記〈覺悟〉〔各界推薦〕／不論誰都好，多希望在讀完《間隙》後，能正面接住她的覺悟、她的憤怒、她的吶喊，再將那份情緒回應給她。不論是音樂、信，或是電影，當然漫畫也行——總之，請真誠地回應她吧，告訴她「妳並不孤單」。讓團結的聲音有力地匯集，既是在這個世代、見證此作的我們應負的責任，也同時是種喜悅。——是枝裕和（電影導演）／無法填補的愛的間隙，國與國之間的間隙，政治與民眾間的間隙。日子裡，雖然總有被迷惘與苦惱所困的時刻，但仍相信「活著」本身的美好。高妍所編織出的故事裡，總有這樣的信念存在。正因如此，令人傾心。——江口壽史（漫畫家／插畫家）／那個無法忘記的人，那段不該被遺忘的歷史──再次回望我所存在的世界。愈來愈善於視而不見的人們，更應該看看這部作品。「選擇不忽視的生活方式，將帶來切實活著的力量。」這個故事，創造了這樣的契機。一張台灣與沖繩的來回票，讓你我深刻感受到──自己確實是世界的一分子。——吉岡里帆（演員）／被掌權者所簡化的歷史（Story），籠罩在世界的暴力之下，高妍的作品正以寧靜，卻全力以赴的姿態，與之對抗。——宇多丸（RHYMESTER）
間隙（全四集）【加贈套書限定紀念海報】
──賀．本作獲選日本《這本漫畫真厲害！2026》女性篇第二名──【套書加贈──台灣版紀念限定海報】生死、愛、國境、語言、性別、政治、歷史、戰爭……面對眼前一道道彷彿無法跨越的間隙，我決定──第十四屆台灣金漫獎年度漫畫獎入圍《日本THE BEST MANGA 2023》第二名、《這本漫畫真厲害！2023》男性篇第九名《綠之歌 -收集群風-》高妍──第二部長篇漫畫作品是枝裕和（電影導演）、江口壽史（漫畫家／插畫家）、吉岡里帆（演員）、宇多丸（RHYMESTER）──推薦2018年，台北。面對將自己一手帶大、摯愛的奶奶在久病後逝世；在告白前夕，發現成為自己心靈寄託的情人早已另有伴侶，根本不愛自己──在這個人生的十字路口，身心俱疲的女大生楊洋得到了前往沖繩留學一年的機會。在既陌生又熟悉的異鄉，她得以暫時逃離混亂的現實，一面整理回望自身成長的經歷與創傷，一面思索「我」究竟是誰。同時，在沖繩認識的人、事、物，以及不久前的殘酷戰爭過往，對映著自我與台灣的過去、現在、未來──過往獨自一人未曾見過的生命風景，在她眼前逐漸展開……本書為台灣漫畫家高妍第二部長篇作品，取材自高妍自身生命經驗，從一位台灣女生的成長經歷出發，從台灣至日本沖繩，從太平洋戰爭、太陽花學運到2018年台灣同婚公投，探討到校園霸凌、政治啟蒙與認同、愛情、性向、與異文化的衝擊碰撞，最終歸結至個人自我生命意義的追求與自省，不僅是一部深刻的個人生命斷代史，更是一個台灣世代的切片，記錄下身處於這個時代你我的共同記憶與情感。 「如今，成為大人的我，也想為台灣、為沖繩，為現在這個世代的我們做些什麼。我將自身接觸社會運動，以及在沖繩生活的經驗一再反芻、昇華為名為《間隙》的漫畫，希望透過這本漫畫，讓世界看見、認識，並理解台灣與沖繩的處境。《間隙》看似是非常政治的作品，但我想透過它闡述的，並不只是政治。《間隙》，是透過一個平凡人的眼睛，去記錄她所見的青春記憶。就像那把在我心中燃燒的火苗一樣，不曾消失——只是改變了型態，或是成為一個火種，在另一個誰的體內繼續燒下去。我希望，《間隙》能成為關心社會議題、關心國家未來的孩子們，內心的一個小小支柱，提醒他們，「你們並不孤單」。我一直是抱持著如此慎重的心情，畫下一頁又一頁的故事。《間隙》，是我身為台灣人的覺悟——是我們的青春記憶，是我們的歷史。」──摘自後記〈覺悟〉［各界推薦］／不論誰都好，多希望在讀完《間隙》後，能正面接住她的覺悟、她的憤怒、她的吶喊，再將那份情緒回應給她。不論是音樂、信，或是電影，當然漫畫也行——總之，請真誠地回應她吧，告訴她「妳並不孤單」。讓團結的聲音有力地匯集，既是在這個世代、見證此作的我們應負的責任，也同時是種喜悅。——是枝裕和（電影導演）／無法填補的愛的間隙，國與國之間的間隙，政治與民眾間的間隙。日子裡，雖然總有被迷惘與苦惱所困的時刻，但仍相信「活著」本身的美好。高妍所編織出的故事裡，總有這樣的信念存在。正因如此，令人傾心。——江口壽史（漫畫家／插畫家）／那個無法忘記的人，那段不該被遺忘的歷史──再次回望我所存在的世界。愈來愈善於視而不見的人們，更應該看看這部作品。「選擇不忽視的生活方式，將帶來切實活著的力量。」這個故事，創造了這樣的契機。一張台灣與沖繩的來回票，讓你我深刻感受到──自己確實是世界的一分子。——吉岡里帆（演員）／被掌權者所簡化的歷史（Story），籠罩在世界的暴力之下，高妍的作品正以寧靜，卻全力以赴的姿態，與之對抗。——宇多丸（RHYMESTER）
進不去（《不要忘記我》作者最新作品）
「為什麼獲得歡愉與慾望，需要這麼多的勇氣？」《不要忘記我》作者艾莉克斯・葛杭最新自傳作品★ 入選2025年安古蘭國際漫畫節獎項《進不去》為《不要忘記我》作者艾莉克斯・葛杭的最新作品，描繪她自身在2018年籌備第一本漫畫《不要忘記我》出版之際，雖然創作與工作皆一帆風順，跟深愛的伴侶盧卡發生性關係時，卻開始有性交疼痛的問題。如同《不要忘記我》中真切且動人的故事，艾莉克斯在新作中誠實記錄了她為了找回與盧卡的性親密以及自身慾望，展開了為期3年歷經婦產科、諮商師、性治療師，最終得以確診並與自身創傷和解的經歷。而性交疼痛從不只是艾莉克斯一個人的問題，在漫長的治療以後，她也與伴侶盧卡從一開始不得不的無性關係，進而可以探索並透過兩人協商同意的開放關係，重塑自己的性經驗。即便過程中她也迷惘無助，並一度試圖欺騙盧卡，使得兩人的關係陷入冰點。然而，她在這段旅程中學會的是謊言與祕密從來無法增加親密，即便有所衝突，她也決定要對自己與盧卡誠實以對，開啟下一段療癒自己嶄新的旅程。
【電子書】進不去
「為什麼獲得歡愉與慾望，需要這麼多的勇氣？」《不要忘記我》作者艾莉克斯・葛杭最新自傳作品★ 入選2025年安古蘭國際漫畫節獎項《進不去》為《不要忘記我》作者艾莉克斯・葛杭的最新作品，描繪她自身在2018年籌備第一本漫畫《不要忘記我》出版之際，雖然創作與工作皆一帆風順，跟深愛的伴侶盧卡發生性關係時，卻開始有性交疼痛的問題。如同《不要忘記我》中真切且動人的故事，艾莉克斯在新作中誠實記錄了她為了找回與盧卡的性親密以及自身慾望，展開了為期3年歷經婦產科、諮商師、性治療師，最終得以確診並與自身創傷和解的經歷。而性交疼痛從不只是艾莉克斯一個人的問題，在漫長的治療以後，她也與伴侶盧卡從一開始不得不的無性關係，進而可以探索並透過兩人協商同意的開放關係，重塑自己的性經驗。即便過程中她也迷惘無助，並一度試圖欺騙盧卡，使得兩人的關係陷入冰點。然而，她在這段旅程中學會的是謊言與祕密從來無法增加親密，即便有所衝突，她也決定要對自己與盧卡誠實以對，開啟下一段療癒自己嶄新的旅程。
歡樂之家：一場家庭悲喜劇
圖像小說 X 同志文學 X 回憶錄書寫 跨界經典《紐約時報》二十一世紀百大好書 自我性向的青澀摸索，碰撞出上一代不能說的祕密：以為自己的戀情將要引爆家庭革命，卻發現被打開的是這個家深鎖更久的暗櫃…… ☆艾斯納獎最佳真實事件改編漫畫☆浪達文學獎最佳女同志回憶錄/自傳☆美國圖書館學會石牆圖書獎（非文學類書籍獎）☆美國國家書評獎決選入圍（自傳類）☆安古蘭國際漫畫節入選作品李屏瑤（作家）、林蔚昀（作家）、紀大偉（《同志文學史》、酷兒科幻小說《膜》作者，政治大學台灣文學研究所副教授）、張亦絢（作家）、番紅花（作家）、黃惠偵（《日常對話》導演）、黃嘉韻（張銘峰律師事務所顧問、高雄市性別公民行動協會理事長、高雄市女性權益促進會理事長）、聶永真（設計師）──感動推薦 「老爸的生命終局成為我的人生開端。更精準地說，他謊言的盡頭剛好是我面對真相的起點。」 她在一九七○年代保守的賓州小鎮上長大，家是一座華麗的哥德式翻新古宅，也是一間逐漸步入蕭條的葬儀社；爸爸是雅好文學的高中教師，也是家族事業勉為其難的繼承人，更常是孩子們望而生畏的傳統嚴父。成長過程中，她愈來愈不安於典型女孩的長髮、洋裝，倒察覺爸爸在權威外表下對精緻優美事物的執著遠勝於她。終於，在遠離家鄉的大學校園、風起雲湧的平權運動浪潮中，她鼓起勇氣寫信回家宣告「我是同性戀！」，卻立刻面對母親的嚴厲反對與驚人揭露：原來，父親隱藏性向的歲月，比她還長。 旋即逝世的父親不但對往事守口如瓶，連真正的死因也成謎。她於是開始細細挖掘從小到大的家庭回憶，在父親精心修繕的屋子裡、在父母熱愛的文學作品中，尋找著他的雙重生活留下的痕跡，審視這個悲喜交織、充滿祕密的家，讓他們這對曾經同樣壓抑、命運卻截然不同的父女獲得了什麼、又失去了多少…… 《歡樂之家》初版於二○○六年，旋即獲得艾斯納獎、浪達文學獎、石牆圖書獎等漫畫大獎與同志文學獎項，打入美國國家書評獎決選。書中對於性啟蒙及同志情慾的正面描繪，不斷觸動宗教團體、保守人士發動下架拒讀，使本書成為美國言論自由與性別平等教育遭受挑戰的著名案例；時至今日，這部作品仍然在圖像文學與回憶錄書寫的領域都具有備受推崇的經典地位，入選了《紐約時報》評選的「二十一世紀百大好書」，也曾改編為百老匯音樂劇，勇奪五項東尼獎、入圍普立茲戲劇獎。└佳評讚譽┘「《歡樂之家》（及其續作《我和母親之間》）經過時間的考驗，不但成為同志通俗文化的經典，也成為『圖像小說』這個類別的榜樣。這套書的主旨不在於再一次歌頌同志的年少輕狂，而在於直接面對同志和原生家庭之間的創傷、責任、療癒。對於關心同志、同志歷史、高齡同志、精神障礙等等議題的讀者來說，這套書不宜錯過。」──紀大偉（《同志文學史》、酷兒科幻小說《膜》作者，政治大學台灣文學研究所副教授）「貝克德爾是個冷面笑匠，這套堪稱經典的漫畫，可說是文學、性別與同志的精彩同台演出，它的深刻、細膩與莽撞，為漫畫的廣度與『不甜蜜家庭書寫』開出一片大好江山：真摯的關照與一流的敘事，以戲謔的手法，為文化與社會運動畫龍點睛。」──張亦絢（作家）「作者以銳利而細膩的筆觸，描繪出那個我們以為熟悉，卻從未真正凝視過的「家」。在《歡樂之家》中，那棟被鄰人稱作豪宅的房子，承載著讓人會心一笑、也令人苦澀的片刻，更多的是滲著孤寂與哀傷的餘溫。感謝艾莉森‧貝克德爾，以文字與圖像的力量，再現了家庭關係裡最真實的陰影與光。」──黃惠偵（《日常對話》導演）「以漫畫的呈現及日記書寫交錯剖白自身經歷，令人耳目一新。貝克德爾經由樸實自然的筆法，深度探究人我與家庭關係，更自我揭露同志身分，與接受憂鬱症的過程，讓讀者一旦翻閱就欲罷不能，餘韻無窮。」──黃嘉韻（張銘峰律師事務所顧問、高雄市性別公民行動協會理事長、高雄市女性權益促進會理事長）「貝克德爾狂熱地對抗著成長的環境與逃脫的衝動，用她筆下的圖畫與文字為自己在這個多才、博學、卻極為寂寞的家庭裡找到存在意義。我讚賞她細膩的心思與多樣的才華──兼有美妙的文字與令人驚嘆的作畫。《歡樂之家》是一則複雜精細的童年紀事。」──吉兒‧索洛威(Jill Soloway)，影集《六呎風雲》(Six Feet Under)、《透明家庭》(Transparent)編劇暨製片「讓《歡樂之家》如此出色的特質，也是它備受爭議的原因：它毫不避諱地直視性與壓抑，同時也申論了閱讀如何能救人一命。」──美國筆會「開創性的先驅之作，為兩種文類（漫畫與回憶錄）都開展了全新的方向。一本寫給文字愛好者的漫畫書。貝克德爾結合了豐富的語言與精確的意象，創造出一部精采奪目的作品。」──《紐約時報》書評「二十一世紀圖像小說及非文學書籍的傑作。」──《美國今日報》書評「貝克德爾這部回憶錄的圖像敘事具有少見的豐富內涵、深度、文學共鳴，以及心理方面的複雜層次。」──《柯克斯書評》
OKINAWA沖繩二部曲（《砂之劍》+《魂魄 Mabui》，以沖繩視角反映日本二戰後歷史的非虛構漫畫代表作）
OKINAWA 沖繩二部曲：《砂之劍》+《Mabui 魂魄》 如中澤啟治的《赤腳阿元》、水木茂的《昭和史》、亞特·史畢格曼的《鼠族》以及瑪贊．莎塔琵的《茉莉人生》，這部宏大的作品堅定地站在其他著名的歷史反思作品之中。——《書單》星級評論★《書單》《華盛頓郵報》《Hyperallergic》《Multiversity Comics》《Otaku USA Magazine》《AIPT Comics》《International Examiner》Gosh! Comics齊聲推薦★法文版《砂之劍》入圍安古蘭國際漫畫節最佳漫畫★美國青少年讀者評議會選書（USBBY）朱惠足｜中興大學台灣文學與跨國文化研究所教授周見信｜圖文創作者班與唐｜作家高妍｜插畫家、漫畫家張鎮宏｜《報導者》副總主筆黃珮珊｜慢工文化總編輯謝竹雯｜沖繩研究人類學學者——推薦《OKINAWA》沖繩二部曲的作者為沖繩出生的漫畫大家比嘉慂。比嘉慂曾入圍手塚治虫漫畫獎、榮獲日本文化廳媒體藝術祭漫畫大獎與安古蘭國際漫畫節最佳漫畫作品。這部作品集結出版於1995年及2010年的兩部漫畫《砂之劍》與《Mabui 魂魄》，也收錄1995年沖繩本島周邊地圖、比嘉慂訪談與學者、運動家親川志奈子專文，完整呈現沖繩二戰至今受地緣政治擺布的庶民悲喜與生活實況。沖繩作為日本二戰期間唯一發生陸地戰的區域，《砂之劍》記錄了沖繩戰役在美軍登陸、日軍節節敗退的時代背景下，沖繩原住民如何在日本與美國軍方兩造之間求生存。7篇短篇、7位包含自願來到偏鄉的教師、在地方與軍方間謀取民眾最佳利益的村長、獨自照護兒女全家在墳墓中躲避的母親、作為日軍與美軍翻譯橋梁的沖繩士兵等，比嘉慂筆下的沖繩民眾展現了不迎合日本軍國主義，在全面備戰與全員玉碎的政策方針之外，相當實事求是的一面。《魂魄 Mabui》則呈現二戰後沖繩作為美國託管之地，不僅縣內美軍基地占比為日本國內的7成，當地民眾生活或大或小都受到了美軍基地的影響，包含了收受高額軍事基地租金一夕致富，際遇各自不同的地主；任職於美軍基地享有公務員待遇的當地人，與反基地社會運動人士起衝突的尷尬立場；受當地農民救援或展開棒球教練生涯的美國士兵……而在其中沖繩傳統女巫（Yuta）與儀式，仍然在這巨大的時代滾輪底下，試圖連結人與琉球群島的土地與傳統，不分國籍身分扮演鎮定眾人Mabui（沖繩語之魂魄）的重要角色。完整呈現沖繩二戰至今發展，與《赤腳阿元》、《全員玉碎》、《鼠族》與《茉莉人生》並列，以沖繩視角反映日本二戰後歷史的非虛構漫畫代表作。國內推薦——比嘉慂《OKINAWA》沖繩二部曲收錄的兩個作品分別聚焦於沖繩居民的戰爭記憶以及與美軍基地共存的戰後處境。在《砂之劍》當中，日軍不但沒有保護沖繩居民，反而成為加害者。日軍命令沖繩中學生進行人肉炸彈攻擊、把居民從防空洞趕出去、引導居民以手榴彈「集體自盡」、甚至殺害協助美軍勸降的居民。《魂魄 Mabui》則描繪了戰後美軍強制徵收居民的土地，祖先墳墓與農地也被鐵絲網圈圍在基地裡面，需要申請許可才能進入掃墓或耕作。日本政府支付的美軍軍用地高額地租，強化沖繩對美軍基地的依賴，也造成了許多地主沉迷於賭博、小鋼珠與投機，社會經濟結構扭曲的狀態。他以點描的粗礫質地刻劃山林、田畦與村落，呈現土地當中沉積的歷史所具有的重量與觸感。樸實收斂的人物線條與情感表現，則傳達了沖繩居民堅韌的意志與內部矛盾。作品當中有許多台灣讀者熟悉的鄉土民俗元素，例如收驚、祭拜祖先與神明、聖地、祭典、祭司與靈媒等等。數世紀以來慰藉島民心靈的共同精神世界，將沖繩的過去、現在與未來串連在一起。負責村落公共祭祀的祭司ノロ（Noro）帶領島民抵抗日軍與美軍的軍事權力。民間占卜解厄的靈媒ユタ（Yuta）引導沖繩人、美國人「看見」戰爭中失去的家人，也看見美軍基地的持續存在，以及居民失去對祖先、土地的敬畏之心，如何讓島嶼再次暴露在戰火的威脅底下。比嘉慂這兩部作品連載、出版於90年代中後期。在當時的日本，否定日本二戰罪行、合理化靖國神社參拜的歷史修正主義觀點引發爭論。在沖繩，1995年發生三名美軍綁架、性侵12歲女童的事件，引發大規模的反美軍基地抗議活動。30年後的今天，在沖繩邊野古海邊反對美軍新基地建設的帳棚抗議活動，已經進入第22個年頭。高市早苗首相「臺灣有事便是日本有事」的發言造成中日關係緊張，日本計畫在距離台灣僅110公里的與那國島部署可介入「臺灣有事」的中程防空飛彈。隨著倖存者的凋零，80多年前的二戰記憶就像島嶼海灘的細砂，微小、脆弱且不斷風化流失。然而，藉由跨世代的傳承與努力，無數的無名戰爭記憶也能聚砂成劍，將島嶼沉重的歷史經驗與生活困境，轉化為自主性思考以及抵抗軍國主義權力與暴力的鋒刃——這正是比嘉慂的漫畫作品跨越海洋帶給我們的珍貴訊息。——朱惠足｜中興大學台灣文學與跨國文化研究所教授在戰爭中，有令人痛徹心扉的生離死別，也有人們努力延續生活的百態。山海、快晴、植被、石疊——比嘉慂精細描繪的一針一筆中，蘊含了對故土沖繩的溫柔愛意。他的作品，並不只是記錄遙遠的戰爭記憶，也不只是發生在異國他鄉的往事；它所指向的，是我們每一個人都無法置身事外的「現在」。了解沖繩，也同時是在了解我們自身——唯有知曉來時的路，我們才能看得清下一步。——高妍｜插畫家、漫畫家一口氣讀完比嘉慂的《OKINAWA》沖繩二部曲，彷彿和沖繩人一起走過了百年光陰。從獨立王國到併入日本帝國，遭逢慘烈的戰爭後被美軍軍事佔領，而後再次成為日本人。沖繩承擔了超過7成的駐日美軍基地，同時也是離台灣最近的美軍基地。比嘉慂以溫暖的筆調，描繪殖民壓迫、軍事佔領、戰爭種族滅絕，以及戰後的軍事化、經濟邊緣化和人口流失的經驗，那些沖繩人的日常。比嘉慂有時候透過旁白解說沖繩的特殊制度，例如「軍用地主」、「默認耕作地」和「軍雇用員」等概念；然而更多時候，他不直接挑明，而是安排畫筆下的角色置身「強制集團死」、「刺槍和推土機」和「反戰地主」等在理解沖繩時不可忽視的歷史與社會現象。他的畫筆讓第一次接觸沖繩議題的讀者也能夠感受到美軍、日本帝國軍和沖繩平民之間，基地推進派、有條件接受派和反對派之間，Uchinanchu 和Yamatonchu之間 ，體驗過戰爭的世代和出生基地就存在的世代之間，日本「本土」、沖繩本島和沖繩離島之間，此世與彼世之間的多重關係與張力的交織。每個群體在他的漫畫中都有可愛和可憎的角色。比嘉慂漫畫的魔力，讓我在翻頁之間返回研究的田野地點。龜甲墓和新都心的建設、甘蔗田和軍用吉普車、泡盛和未爆彈、平御香和鐵刺網、洞窟的深處和海的彼端，我又看到了曾經走過、看過、聞過、摸過的一切。僅僅是一格以巨大擬聲詞主導的分格，便把我帶回到那個與報導人一起看電視、卻突然聽不見台詞的瞬間──美軍軍機飛越的轟鳴蓋過一切，我們只能對看彼此眼中的了然和嘴角那一抹苦笑。如同漫畫中的町田先生一臉平靜地說：「在這裡生活就是這麼一回事。」這本漫畫不只是一本漫畫。它集結了攝影、學者論文和作者專訪。每一章漫畫都以一張照片作結，讀者得以一窺沖繩的地理景觀、日常生活和文化。學者論文簡短總結了沖繩的歷史和當下面臨的問題。而在專訪中，比嘉慂直言自2010年《魂魄》問世以來，作品中所描繪的美軍基地以及日本本土對待沖繩的方式都還是老樣子，毫無改變。我在他的漫畫中看到曾獲日本芥川賞的沖繩作家目取真俊所形容的「沖繩戰後零年」。沖繩其實一直都還在戰後的第零年，還在一場沒有終點的戰爭，一種尚未開始的和平。2025年是沖繩戰後八十年，也是沖繩戰後第零年。《OKINAWA》沖繩二部曲是一部極具力量的作品，它描繪了暴力、剝削與犧牲交錯的過去，這些經驗仍然持續滲入當代沖繩人的日常生活；同時，也展現了沖繩人如何記憶過去的苦難、在當下採取行動，並引頸期盼某種尚未到來的可能性與希望。——謝竹雯｜沖繩研究人類學學者
【電子書】歡樂之家
圖像小說 X 同志文學 X 回憶錄書寫 跨界經典《紐約時報》二十一世紀百大好書 自我性向的青澀摸索，碰撞出上一代不能說的祕密：以為自己的戀情將要引爆家庭革命，卻發現被打開的是這個家深鎖更久的暗櫃…… ☆艾斯納獎最佳真實事件改編漫畫☆浪達文學獎最佳女同志回憶錄/自傳☆美國圖書館學會石牆圖書獎（非文學類書籍獎）☆美國國家書評獎決選入圍（自傳類）☆安古蘭國際漫畫節入選作品李屏瑤（作家）、林蔚昀（作家）、紀大偉（《同志文學史》、酷兒科幻小說《膜》作者，政治大學台灣文學研究所副教授）、張亦絢（作家）、番紅花（作家）、黃惠偵（《日常對話》導演）、黃嘉韻（張銘峰律師事務所顧問、高雄市性別公民行動協會理事長、高雄市女性權益促進會理事長）、聶永真（設計師）──感動推薦 「老爸的生命終局成為我的人生開端。更精準地說，他謊言的盡頭剛好是我面對真相的起點。」 她在一九七○年代保守的賓州小鎮上長大，家是一座華麗的哥德式翻新古宅，也是一間逐漸步入蕭條的葬儀社；爸爸是雅好文學的高中教師，也是家族事業勉為其難的繼承人，更常是孩子們望而生畏的傳統嚴父。成長過程中，她愈來愈不安於典型女孩的長髮、洋裝，倒察覺爸爸在權威外表下對精緻優美事物的執著遠勝於她。終於，在遠離家鄉的大學校園、風起雲湧的平權運動浪潮中，她鼓起勇氣寫信回家宣告「我是同性戀！」，卻立刻面對母親的嚴厲反對與驚人揭露：原來，父親隱藏性向的歲月，比她還長。 旋即逝世的父親不但對往事守口如瓶，連真正的死因也成謎。她於是開始細細挖掘從小到大的家庭回憶，在父親精心修繕的屋子裡、在父母熱愛的文學作品中，尋找著他的雙重生活留下的痕跡，審視這個悲喜交織、充滿祕密的家，讓他們這對曾經同樣壓抑、命運卻截然不同的父女獲得了什麼、又失去了多少…… 《歡樂之家》初版於二○○六年，旋即獲得艾斯納獎、浪達文學獎、石牆圖書獎等漫畫大獎與同志文學獎項，打入美國國家書評獎決選。書中對於性啟蒙及同志情慾的正面描繪，不斷觸動宗教團體、保守人士發動下架拒讀，使本書成為美國言論自由與性別平等教育遭受挑戰的著名案例；時至今日，這部作品仍然在圖像文學與回憶錄書寫的領域都具有備受推崇的經典地位，入選了《紐約時報》評選的「二十一世紀百大好書」，也曾改編為百老匯音樂劇，勇奪五項東尼獎、入圍普立茲戲劇獎。└佳評讚譽┘「《歡樂之家》（及其續作《我和母親之間》）經過時間的考驗，不但成為同志通俗文化的經典，也成為『圖像小說』這個類別的榜樣。這套書的主旨不在於再一次歌頌同志的年少輕狂，而在於直接面對同志和原生家庭之間的創傷、責任、療癒。對於關心同志、同志歷史、高齡同志、精神障礙等等議題的讀者來說，這套書不宜錯過。」──紀大偉（《同志文學史》、酷兒科幻小說《膜》作者，政治大學台灣文學研究所副教授）「貝克德爾是個冷面笑匠，這套堪稱經典的漫畫，可說是文學、性別與同志的精彩同台演出，它的深刻、細膩與莽撞，為漫畫的廣度與『不甜蜜家庭書寫』開出一片大好江山：真摯的關照與一流的敘事，以戲謔的手法，為文化與社會運動畫龍點睛。」──張亦絢（作家）「作者以銳利而細膩的筆觸，描繪出那個我們以為熟悉，卻從未真正凝視過的「家」。在《歡樂之家》中，那棟被鄰人稱作豪宅的房子，承載著讓人會心一笑、也令人苦澀的片刻，更多的是滲著孤寂與哀傷的餘溫。感謝艾莉森‧貝克德爾，以文字與圖像的力量，再現了家庭關係裡最真實的陰影與光。」──黃惠偵（《日常對話》導演）「以漫畫的呈現及日記書寫交錯剖白自身經歷，令人耳目一新。貝克德爾經由樸實自然的筆法，深度探究人我與家庭關係，更自我揭露同志身分，與接受憂鬱症的過程，讓讀者一旦翻閱就欲罷不能，餘韻無窮。」──黃嘉韻（張銘峰律師事務所顧問、高雄市性別公民行動協會理事長、高雄市女性權益促進會理事長）「貝克德爾狂熱地對抗著成長的環境與逃脫的衝動，用她筆下的圖畫與文字為自己在這個多才、博學、卻極為寂寞的家庭裡找到存在意義。我讚賞她細膩的心思與多樣的才華──兼有美妙的文字與令人驚嘆的作畫。《歡樂之家》是一則複雜精細的童年紀事。」──吉兒‧索洛威(Jill Soloway)，影集《六呎風雲》(Six Feet Under)、《透明家庭》(Transparent)編劇暨製片「讓《歡樂之家》如此出色的特質，也是它備受爭議的原因：它毫不避諱地直視性與壓抑，同時也申論了閱讀如何能救人一命。」──美國筆會「開創性的先驅之作，為兩種文類（漫畫與回憶錄）都開展了全新的方向。一本寫給文字愛好者的漫畫書。貝克德爾結合了豐富的語言與精確的意象，創造出一部精采奪目的作品。」──《紐約時報》書評「二十一世紀圖像小說及非文學書籍的傑作。」──《美國今日報》書評「貝克德爾這部回憶錄的圖像敘事具有少見的豐富內涵、深度、文學共鳴，以及心理方面的複雜層次。」──《柯克斯書評》
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OKINAWA 沖繩二部曲：《砂之劍》+《Mabui 魂魄》 如中澤啟治的《赤腳阿元》、水木茂的《昭和史》、亞特·史畢格曼的《鼠族》以及瑪贊．莎塔琵的《茉莉人生》，這部宏大的作品堅定地站在其他著名的歷史反思作品之中。——《書單》星級評論★《書單》《華盛頓郵報》《Hyperallergic》《Multiversity Comics》《Otaku USA Magazine》《AIPT Comics》《International Examiner》Gosh! Comics齊聲推薦★法文版《砂之劍》入圍安古蘭國際漫畫節最佳漫畫★美國青少年讀者評議會選書（USBBY）朱惠足｜中興大學台灣文學與跨國文化研究所教授周見信｜圖文創作者班與唐｜作家高妍｜插畫家、漫畫家張鎮宏｜《報導者》副總主筆黃珮珊｜慢工文化總編輯謝竹雯｜沖繩研究人類學學者——推薦《OKINAWA》沖繩二部曲的作者為沖繩出生的漫畫大家比嘉慂。比嘉慂曾入圍手塚治虫漫畫獎、榮獲日本文化廳媒體藝術祭漫畫大獎與安古蘭國際漫畫節最佳漫畫作品。這部作品集結出版於1995年及2010年的兩部漫畫《砂之劍》與《Mabui 魂魄》，也收錄1995年沖繩本島周邊地圖、比嘉慂訪談與學者、運動家親川志奈子專文，完整呈現沖繩二戰至今受地緣政治擺布的庶民悲喜與生活實況。沖繩作為日本二戰期間唯一發生陸地戰的區域，《砂之劍》記錄了沖繩戰役在美軍登陸、日軍節節敗退的時代背景下，沖繩原住民如何在日本與美國軍方兩造之間求生存。7篇短篇、7位包含自願來到偏鄉的教師、在地方與軍方間謀取民眾最佳利益的村長、獨自照護兒女全家在墳墓中躲避的母親、作為日軍與美軍翻譯橋梁的沖繩士兵等，比嘉慂筆下的沖繩民眾展現了不迎合日本軍國主義，在全面備戰與全員玉碎的政策方針之外，相當實事求是的一面。《魂魄 Mabui》則呈現二戰後沖繩作為美國託管之地，不僅縣內美軍基地占比為日本國內的7成，當地民眾生活或大或小都受到了美軍基地的影響，包含了收受高額軍事基地租金一夕致富，際遇各自不同的地主；任職於美軍基地享有公務員待遇的當地人，與反基地社會運動人士起衝突的尷尬立場；受當地農民救援或展開棒球教練生涯的美國士兵……而在其中沖繩傳統女巫（Yuta）與儀式，仍然在這巨大的時代滾輪底下，試圖連結人與琉球群島的土地與傳統，不分國籍身分扮演鎮定眾人Mabui（沖繩語之魂魄）的重要角色。完整呈現沖繩二戰至今發展，與《赤腳阿元》、《全員玉碎》、《鼠族》與《茉莉人生》並列，以沖繩視角反映日本二戰後歷史的非虛構漫畫代表作。國內推薦——比嘉慂《OKINAWA》沖繩二部曲收錄的兩個作品分別聚焦於沖繩居民的戰爭記憶以及與美軍基地共存的戰後處境。在《砂之劍》當中，日軍不但沒有保護沖繩居民，反而成為加害者。日軍命令沖繩中學生進行人肉炸彈攻擊、把居民從防空洞趕出去、引導居民以手榴彈「集體自盡」、甚至殺害協助美軍勸降的居民。《魂魄 Mabui》則描繪了戰後美軍強制徵收居民的土地，祖先墳墓與農地也被鐵絲網圈圍在基地裡面，需要申請許可才能進入掃墓或耕作。日本政府支付的美軍軍用地高額地租，強化沖繩對美軍基地的依賴，也造成了許多地主沉迷於賭博、小鋼珠與投機，社會經濟結構扭曲的狀態。他以點描的粗礫質地刻劃山林、田畦與村落，呈現土地當中沉積的歷史所具有的重量與觸感。樸實收斂的人物線條與情感表現，則傳達了沖繩居民堅韌的意志與內部矛盾。作品當中有許多台灣讀者熟悉的鄉土民俗元素，例如收驚、祭拜祖先與神明、聖地、祭典、祭司與靈媒等等。數世紀以來慰藉島民心靈的共同精神世界，將沖繩的過去、現在與未來串連在一起。負責村落公共祭祀的祭司ノロ（Noro）帶領島民抵抗日軍與美軍的軍事權力。民間占卜解厄的靈媒ユタ（Yuta）引導沖繩人、美國人「看見」戰爭中失去的家人，也看見美軍基地的持續存在，以及居民失去對祖先、土地的敬畏之心，如何讓島嶼再次暴露在戰火的威脅底下。比嘉慂這兩部作品連載、出版於90年代中後期。在當時的日本，否定日本二戰罪行、合理化靖國神社參拜的歷史修正主義觀點引發爭論。在沖繩，1995年發生三名美軍綁架、性侵12歲女童的事件，引發大規模的反美軍基地抗議活動。30年後的今天，在沖繩邊野古海邊反對美軍新基地建設的帳棚抗議活動，已經進入第22個年頭。高市早苗首相「臺灣有事便是日本有事」的發言造成中日關係緊張，日本計畫在距離台灣僅110公里的與那國島部署可介入「臺灣有事」的中程防空飛彈。隨著倖存者的凋零，80多年前的二戰記憶就像島嶼海灘的細砂，微小、脆弱且不斷風化流失。然而，藉由跨世代的傳承與努力，無數的無名戰爭記憶也能聚砂成劍，將島嶼沉重的歷史經驗與生活困境，轉化為自主性思考以及抵抗軍國主義權力與暴力的鋒刃——這正是比嘉慂的漫畫作品跨越海洋帶給我們的珍貴訊息。——朱惠足｜中興大學台灣文學與跨國文化研究所教授在戰爭中，有令人痛徹心扉的生離死別，也有人們努力延續生活的百態。山海、快晴、植被、石疊——比嘉慂精細描繪的一針一筆中，蘊含了對故土沖繩的溫柔愛意。他的作品，並不只是記錄遙遠的戰爭記憶，也不只是發生在異國他鄉的往事；它所指向的，是我們每一個人都無法置身事外的「現在」。了解沖繩，也同時是在了解我們自身——唯有知曉來時的路，我們才能看得清下一步。——高妍｜插畫家、漫畫家一口氣讀完比嘉慂的《OKINAWA》沖繩二部曲，彷彿和沖繩人一起走過了百年光陰。從獨立王國到併入日本帝國，遭逢慘烈的戰爭後被美軍軍事佔領，而後再次成為日本人。沖繩承擔了超過7成的駐日美軍基地，同時也是離台灣最近的美軍基地。比嘉慂以溫暖的筆調，描繪殖民壓迫、軍事佔領、戰爭種族滅絕，以及戰後的軍事化、經濟邊緣化和人口流失的經驗，那些沖繩人的日常。比嘉慂有時候透過旁白解說沖繩的特殊制度，例如「軍用地主」、「默認耕作地」和「軍雇用員」等概念；然而更多時候，他不直接挑明，而是安排畫筆下的角色置身「強制集團死」、「刺槍和推土機」和「反戰地主」等在理解沖繩時不可忽視的歷史與社會現象。他的畫筆讓第一次接觸沖繩議題的讀者也能夠感受到美軍、日本帝國軍和沖繩平民之間，基地推進派、有條件接受派和反對派之間，Uchinanchu 和Yamatonchu之間 ，體驗過戰爭的世代和出生基地就存在的世代之間，日本「本土」、沖繩本島和沖繩離島之間，此世與彼世之間的多重關係與張力的交織。每個群體在他的漫畫中都有可愛和可憎的角色。比嘉慂漫畫的魔力，讓我在翻頁之間返回研究的田野地點。龜甲墓和新都心的建設、甘蔗田和軍用吉普車、泡盛和未爆彈、平御香和鐵刺網、洞窟的深處和海的彼端，我又看到了曾經走過、看過、聞過、摸過的一切。僅僅是一格以巨大擬聲詞主導的分格，便把我帶回到那個與報導人一起看電視、卻突然聽不見台詞的瞬間──美軍軍機飛越的轟鳴蓋過一切，我們只能對看彼此眼中的了然和嘴角那一抹苦笑。如同漫畫中的町田先生一臉平靜地說：「在這裡生活就是這麼一回事。」這本漫畫不只是一本漫畫。它集結了攝影、學者論文和作者專訪。每一章漫畫都以一張照片作結，讀者得以一窺沖繩的地理景觀、日常生活和文化。學者論文簡短總結了沖繩的歷史和當下面臨的問題。而在專訪中，比嘉慂直言自2010年《魂魄》問世以來，作品中所描繪的美軍基地以及日本本土對待沖繩的方式都還是老樣子，毫無改變。我在他的漫畫中看到曾獲日本芥川賞的沖繩作家目取真俊所形容的「沖繩戰後零年」。沖繩其實一直都還在戰後的第零年，還在一場沒有終點的戰爭，一種尚未開始的和平。2025年是沖繩戰後八十年，也是沖繩戰後第零年。《OKINAWA》沖繩二部曲是一部極具力量的作品，它描繪了暴力、剝削與犧牲交錯的過去，這些經驗仍然持續滲入當代沖繩人的日常生活；同時，也展現了沖繩人如何記憶過去的苦難、在當下採取行動，並引頸期盼某種尚未到來的可能性與希望。——謝竹雯｜沖繩研究人類學學者
你是小文的戀情（全5冊）【宮崎夏次系首部長篇繁體中文版，獨家贈限量B5彩色海報】
好喜歡、好喜歡你這件事情，怎麼會變成一種病呢？日本亞馬遜累積近千則好評宮崎夏次系首部長篇繁體中文化！女X女X惡靈的極限愛情故事！《TV Bros.》Comic Award 2021十大日本話題作🔥Mangasick│漫畫書店丁柏晏│漫畫創作者王葳│插畫家吳平稑│漫畫評論人、IG：格格俱樂部吳浩瑋│寫作者高妍│插畫家、漫畫家張嘉真│作家羅荷He Lo│漫畫作者──推薦！「一旦明白對方喜歡自己，就會覺得再怎麼傷害對方都無妨嗎？」小文、三舟與下地是自小一起長大的青梅竹馬。自下地死於一場溺水意外後，小文與三舟每年皆在下地忌日那天相聚。三舟以為這個聚會的目的是下地，而她不知道的是自己才是小文每年出席這場聚會的真正原因。而這一切，附身於票夾、對小文意外執著而成為惡靈的下地，皆看在眼底……《你是小文的戀情》在日本於2020年開始連載，甫上市即受到日本讀者的歡迎，至2022年推出最終卷時，在日本亞馬遜上已累積近千則評價。不僅每一卷皆有意想不到的故事推進，透過三人視角不斷的切換，小文的執著、三舟的平凡與下地的細膩，三人看似單向且沒有出口的愛戀，竟糾纏成一隻名為喜歡的野獸在青春的迷宮裡橫衝直撞，勾勒出喜歡既純粹又近乎暴力的一面。宮崎夏次系自2009年入選千葉徹彌獎出道，曾以《變身的消息》獲得2013年日本文化廳Media藝術祭「評審推薦作品」、《我沒有問題》入選寶島社「這本漫畫真厲害！」。《你是小文的戀情》為其首部長篇，也被台灣讀者譽為百合界的松本大洋，出道15年以來首部長篇繁體中文化。國內推薦──我的手機桌布現在還是第三集的封面。那個掉漆的卡通化的希臘悲劇式造型在平面視覺上已帶來極大的震撼，動起來還能更嚇人：彷彿無傷無痛，像你某個把「啊活著就是這樣不然還能怎樣」掛在嘴邊的姑姑嬸嬸－－極度敏感的心思和「普通人」的怪物性總是被同時縫合在宮崎夏次系的漫畫裡，互斥，共生。而這次它們在宮崎夏次系的首部長篇漫畫裡茁壯，化為陰陽不兩隔，成天鬧彼此的鬼。厲害之處在於，他完成的不是一座灰色的人間煉獄模型。是笑聲不斷空氣傳染的人間煉獄主題樂園。──Mangasick│漫畫書店小文的戀情繞成了閉合的圓。三個人都拚命追逐眼前的背影，在近於病態卻真實的愛中又哭又喊，期待對方能夠回頭看看自己，也因而忽略了身後同樣急切的呼喚，於是他們誰也追不上誰。這樣的感情像玩偶被送出、被寶貝、被撕碎、被遺忘，最後又回到手中。宮崎夏次系以有張力的畫面和故事轉折將我們拉進這一層又一層的詛咒裡。透過角色的眼神、獨白和肢體堅定了他們的心意，將這樣的執著具象化。即使喜歡的人望向別處、甚至是變成其他人，這份情感依然無法輕易的被替代。──王葳│插畫家喜歡的不安、喜歡的不自在、喜歡的不受控，即便如此，仍要一直一直喜歡下去。宮崎夏次系在《你是小文的戀情》中，描繪了一種極不浪漫的愛戀，殘酷地醜化角色的行徑，讓喜歡成為了尷尬萬分的執念，透過毛毛躁躁的筆觸鎖住了角色的命運，看得讀者心癢難耐，卻又不禁想見那些無法傳達心中炙熱情感的主角群，如何地被作者捏掐蹂躪，仿若毫無自主能力的布偶，一步步近逼至感情的深淵，直到支離破碎為止……──吳平稑│漫畫評論人、IG：格格俱樂部好痛苦、心跳加速、難以呼吸……雜亂的髮絲在空中飛舞，汗水與鼻水互相糾纏，在烈陽下，為了誰而拚命奔跑的背影——那是只有宮崎夏次系，才能精湛描繪出的畫面。因為喜歡，所以痛苦。一次又一次地在希望中失望，又在絕望之後重新找回堅強的力量。在暖陽下的那個人的眼眸裡，永遠藏著讓自己繼續深愛這個世界的原因。──高妍│插畫家、漫畫家在公廁痛哭的時候剛好用完自己的袖珍衛生紙，馬桶旁的捲筒衛生紙也空了，所以把臉埋進免治馬桶裡；75歲的阿伯為了跟高中生女朋友約會的時候咬得動燒肉，去裝了假牙彈簧。自己內心因為渴望與缺乏而扭曲的那一面，原來能夠被變本加厲地呈現出來。這樣的小文，一直到最後也會找到她的戀情，所以你一定也可以的吧。每一次看見書中如同詛咒一般的喜歡，我就只能再一次承認，那就是我喜歡一個人的樣子。──張嘉真│作家幼小孱弱的筆觸有時相互勾織成一張細密的網，有時是一把鋒利的刀。當以為看似裹著糖衣、可愛又纖細的人物，卻發現是一段殘酷的戀愛故事，而當要因此而掉出眼淚的同時又被出奇不意的戲劇性畫面與荒謬橋段逗得發笑，永遠無法預期的下一步，像進入漆黑的山洞後，迎面而來的是刺眼陽光造成的暈眩感，與畫面強烈的黑與白不謀而合，喜劇與心碎的寒意同時並存交替。羅荷He Lo│漫畫作者
餵魂：我、母親、外婆，還有她們從祖國帶來的飢餓鬼魂（普立茲獎最佳回憶錄得主）
猶如以漫畫繪成的《鴻：三代中國女人的故事》橫跨九十年，從上海、香港到美國，外婆逃離極權，母親逃離貧困，我只想逃離她們的悲情與瘋狂──★2025年普立茲獎最佳回憶錄★「漫畫界奧斯卡」艾斯納獎最佳圖像回憶錄★美國國家書評人協會獎最佳新人作品★《柯克斯書評》紀實類年度好書★《出版人週刊》、《書單》、《柯克斯書評》星號推薦Mangasick、高妍（插畫家、漫畫家）、陳怡靜（記者、《大人的漫畫社》podcast主持人）、廖瞇（作家）──感動推薦「一部充滿文學美感與探索發現的感人作品，透過插畫讓作者、母親和外祖母三代華裔女性的生命故事躍然紙上，也呈現了與家族史一起代代相傳的創傷經驗。」──普立茲獎評審委員會講評┤內容簡介├這是一段中國近代女性在動盪流離中的真實故事，登場的角色是作者泰莎‧赫爾斯家族的三代女性：她的中國外婆孫怡，她的母親蘿絲，以及她自己。孫怡是一位上海報社記者、一九四○年代的新女性，共產黨上臺導致她因為背景問題被剝奪工作機會，懷了瑞士外交官男友的孩子後又慘遭拋棄，經歷八年的監視、盤查、軟禁，才帶著女兒偷渡到了香港。抵港後，孫怡將她在中共政府壓迫下求生的經歷寫成了《紅色上海八年》一書，用版稅讓女兒蘿絲就讀最好的寄宿學校。然而，新生活正要展開時，她的精神逐漸失常，最終被送進香港的第一所精神病院「青山醫院」。蘿絲在母親病發入院之後得到教會學校收留，受中上階層的英語教育，但內心非常孤獨。她中學畢業後赴美留學，輾轉將將孫怡接到美國扶養，孫怡在女兒移居的美國小鎮上沒有人際網絡、語言不通，兩人形成緊密的共生關係。蘿絲一肩挑下養家和照顧母親的重擔，為了安撫孫怡的心靈，用虛構的出版合約和假書讓她相信自己過著幻想中的作家生活。泰莎目睹了母親為了照顧孫怡所做的犧牲，孫怡的創傷和精神疾患就像中國習俗中供奉食物祭拜的餓鬼，需要她們不斷以關注與哄勸來餵養，也籠罩著整個家庭，讓蘿絲和泰莎的母女關係始終痛苦而緊繃。為了擺脫家中無所不在的精神壓力，成年後的泰莎在世界各個遙遠角落旅居，甚至遠赴南極住進研究站。但當她邁入三十歲，這種生活方式開始不再是自由，而更像是逃避。她於是決定啟程回家，面對讓她們三代人成為如今樣貌的那段陌生歷史……┤感動好評├「閱讀過程中自然浮現腦海的四個字是『精神污染』，儘管赫爾斯的敘事沒有《新世紀福音戰士》以影像語言呈現的破碎主體和狂躁，較接近熔岩冷卻後的帶著硬度的詩意，不過這些女兒們都在不同聲部裡呼喚著媽媽。巧的是剛剛搜尋精神污染發現中華人民共和國在一九八三年就有一個短暫的政治運動叫『清除精神污染』，某一天《人民日報》太頻繁提及精神污染四個字，導致鉛字不夠使用──這也很符合赫爾斯的作品給人的印象；我從未看過有誰在一本書之內如此詳實紀錄漢人的國與家內部的精神污染。慢慢讀，不要一次服用過量。」──Mangasick「好像聽過，卻又彷彿從未聽過。好像知道，卻又不是真正明瞭。看似相同，卻又如此截然不同。泰莎‧赫爾斯以縝密的筆觸，描繪出如鐵絲般堅硬、難以跨越的藩籬；然而在細細品讀之際，卻能感受到『畫語』之間潺潺流動的柔情與真諦。因為愛得深，所以也傷得深──人們往往以愛之名，編織出一道道深不見底的陰溝。在漫長的列車上，她藉由對話與理解探尋自身的根源，同時也記錄下一整個世代的歷史與悲歌。」──高妍（插畫家、漫畫家）「這是兩個母親與一個女兒的故事，也是一個母親與兩個女兒的故事，非常沉重，也非常動人。那些如鬼魅般駐紮在她們內心的創傷，究竟是怎麼來的？在對比強烈的黑白線條裡，時而具體、時而抽象，時而破格貫穿頁面，鑲嵌著的正是那些記憶的碎片。作者泰莎‧赫爾斯的筆觸細密但又粗獷，好似腦內止不住的暴裂的呢喃。我不禁想，她耗時10年的取材與創作，重新認識母親，以及母親的母親，或許也像一場清創手術，唯有刮開傷口、直視腐肉，終能讓傷口癒合，即使會留下傷疤。如同最後她寫下的：『母親和女兒，因我們不完美的愛，而雙雙受傷、雙雙得救。』」──陳怡靜（記者、《大人的漫畫社》podcast主持人）
鼠族
史上第一本獲普立茲獎的紀實漫畫逃得出集中營，卻走不出「家」這個迷障？從一個家庭悲劇到一整個族裔創傷以動物世界重現納粹種族清洗的史詩級經典 伍碧雯│國立臺北大學歷史學系副教授 ──專文導讀61Chi│漫畫家小莊│導演．漫畫家伍碧雯│國立臺北大學歷史學系副教授林蔚昀│作家陳俊宏│東吳大學政治學系教授黃珮珊│慢工文化總編輯劉文│中央研究院民族學研究所副研究員──推薦★全球翻譯超過30種語言★榮獲普立茲特別褒揚獎、古根漢研究獎、安古蘭國際漫畫最佳外國漫畫、艾斯納最佳視覺文學等重要獎項★《時代雜誌》1923-2005百大非虛構文學經典★與《我在伊朗長大》並列最重要也最知名的紀實漫畫繁體中文世界缺席四十年作者親自授權‧完整手寫版首度面世提到非虛構圖文書或紀實漫畫，一定會提到的代表作，便是亞特‧史畢格曼連載於1978年至1991年的作品《鼠族》。本書為紀實漫畫經典，更是納粹大屠殺相關題材的破格之作，並於1991-1992受邀至紐約現代藝術博物館展覽。本書細緻刻劃一位倖存者的創傷經歷，不只重現了納粹在日常生活中如何逐步進逼，更從戰後母親自殺、父親續絃、父子間的不睦……逃過大屠殺卻逃不了的家庭糾葛，向讀者展示那段歷史如何仍作用於現在。「鼠族」一詞象徵的是希特勒與二戰德國對猶太人的輕蔑與歧視，現實世界的種族清洗在作者筆下化為貓抓老鼠的比喻，納粹如何迫害猶太人的經過，則在他與父親ㄧ次又ㄧ次的長談中重現。是怎麼樣的應變能力，讓作者父親能倖免於難，同時又讓妻子也死裡逃生？又是怎麼樣的複雜情結，讓妻子自殺、兒子與第二任妻子皆又愛又恨，卻還是無法棄之於不顧？在歷史的洪流中，我們看見的是一名倖存者令人欽佩的生命力，同時也以兒子的視角，對這名神經質又吝嗇不已的父親既不耐煩又是同情。看作者如何以漫畫重現極權政治的運作，也誠實描寫他眼中的父親如何既是受害者也是加害者，立體再現時代悲劇過後的歷史餘緒。國內推薦曾經在2012年的法國安古蘭漫畫節參觀過「鼠族」的原稿展，作者以父親口述家族經歷為軸，記錄下納粹屠殺血淚史，破天荒獲得普立茲獎殊榮。把猶太人畫成老鼠，納粹則畫成貓，這是我僅有的資訊，小而工整的分鏡，大量未經翻譯的文字，讓我對內容更加好奇，展區把封面那張兩隻老鼠依偎著的原稿放在某個重要的位置，一旁對照著一張模糊的黑白照片，構圖一模一樣，只是老鼠換成一對男女，穿著與原稿相同的衣服，用相同的表情看著遠處，我呆立著，久久不能自己……──小莊│導演．漫畫家《鼠族》是一本誠實、動人的書，明明是悲慘的事，卻又在某些地方這麼好笑……有著典型的猶太式幽默。看了這個故事，我稍微可以理解我父母和我的波蘭公婆那一代人視錢如命的習性，雖然他們沒有經歷過猶太大屠殺，但他們都是經歷過戰爭的一代──在戰時，錢就是命。我知道，我的理解在他們的經驗面前太渺小，作者也知道這一點，並毫不掩飾他的無知。但有些事不懂才是幸運的。我們能做的，是試圖去理解，並且盡一切努力，不要讓那樣的事重複。──林蔚昀│作家在轉型正義落實的過程中，「還原真相」始終是首要的工作。亞特．史畢格曼在訪談父親的過程中，重建了二次大戰時期猶太人被迫害的歷史現場，國家機器對族群、個人的壓迫與暴力，在今日讀來也令人悚然動容。由衷盼望繁體中文版的發行，能讓更多臺灣讀者讀到鼠族的故事，反思今日的台灣。在療癒傷口之前，必須直視真相，唯有直面過往的暗影，才能看清未來要走的路。──陳俊宏│東吳大學政治學系教授即使當今的文化生產不乏關於納粹大屠殺的敘事，這則悲劇卻是一個難以用言語完整表述的集體歷史創傷。1986年開始刊載的紀實漫畫《鼠族》，提醒了我們人類之惡所能及的暴力──人種的分化、排除與種族滅絕。以漫畫呈現的目的，並非為了輕描淡寫大屠殺，反之，這是一個唯有藉由圖像才能表述的故事。不僅體現了種族歧視的極致呈現，更創造了超越時空的奇幻想像空間。也因此，鼠族不只是猶太人的歷史，而是任何被壓迫族群的象徵。那隻追逐他們的貓，也不曾完整被推翻過。──劉文│中央研究院民族學研究所副研究員
餵魂：我、母親、外婆，還有她們從祖國帶來的飢餓鬼魂（普立茲獎最佳回憶錄，作者親簽扉頁版）
猶如以漫畫繪成的《鴻：三代中國女人的故事》橫跨九十年，從上海、香港到美國，外婆逃離極權，母親逃離貧困，我只想逃離她們的悲情與瘋狂──★2025年普立茲獎最佳回憶錄★「漫畫界奧斯卡」艾斯納獎最佳圖像回憶錄★美國國家書評人協會獎最佳新人作品★《柯克斯書評》紀實類年度好書★《出版人週刊》、《書單》、《柯克斯書評》星號推薦Mangasick、高妍（插畫家、漫畫家）、陳怡靜（記者、《大人的漫畫社》podcast主持人）、廖瞇（作家）──感動推薦「一部充滿文學美感與探索發現的感人作品，透過插畫讓作者、母親和外祖母三代華裔女性的生命故事躍然紙上，也呈現了與家族史一起代代相傳的創傷經驗。」──普立茲獎評審委員會講評┤內容簡介├這是一段中國近代女性在動盪流離中的真實故事，登場的角色是作者泰莎‧赫爾斯家族的三代女性：她的中國外婆孫怡，她的母親蘿絲，以及她自己。孫怡是一位上海報社記者、一九四○年代的新女性，共產黨上臺導致她因為背景問題被剝奪工作機會，懷了瑞士外交官男友的孩子後又慘遭拋棄，經歷八年的監視、盤查、軟禁，才帶著女兒偷渡到了香港。抵港後，孫怡將她在中共政府壓迫下求生的經歷寫成了《紅色上海八年》一書，用版稅讓女兒蘿絲就讀最好的寄宿學校。然而，新生活正要展開時，她的精神逐漸失常，最終被送進香港的第一所精神病院「青山醫院」。蘿絲在母親病發入院之後得到教會學校收留，受中上階層的英語教育，但內心非常孤獨。她中學畢業後赴美留學，輾轉將將孫怡接到美國扶養，孫怡在女兒移居的美國小鎮上沒有人際網絡、語言不通，兩人形成緊密的共生關係。蘿絲一肩挑下養家和照顧母親的重擔，為了安撫孫怡的心靈，用虛構的出版合約和假書讓她相信自己過著幻想中的作家生活。泰莎目睹了母親為了照顧孫怡所做的犧牲，孫怡的創傷和精神疾患就像中國習俗中供奉食物祭拜的餓鬼，需要她們不斷以關注與哄勸來餵養，也籠罩著整個家庭，讓蘿絲和泰莎的母女關係始終痛苦而緊繃。為了擺脫家中無所不在的精神壓力，成年後的泰莎在世界各個遙遠角落旅居，甚至遠赴南極住進研究站。但當她邁入三十歲，這種生活方式開始不再是自由，而更像是逃避。她於是決定啟程回家，面對讓她們三代人成為如今樣貌的那段陌生歷史……┤感動好評├「閱讀過程中自然浮現腦海的四個字是『精神污染』，儘管赫爾斯的敘事沒有《新世紀福音戰士》以影像語言呈現的破碎主體和狂躁，較接近熔岩冷卻後的帶著硬度的詩意，不過這些女兒們都在不同聲部裡呼喚著媽媽。巧的是剛剛搜尋精神污染發現中華人民共和國在一九八三年就有一個短暫的政治運動叫『清除精神污染』，某一天《人民日報》太頻繁提及精神污染四個字，導致鉛字不夠使用──這也很符合赫爾斯的作品給人的印象；我從未看過有誰在一本書之內如此詳實紀錄漢人的國與家內部的精神污染。慢慢讀，不要一次服用過量。」──Mangasick「好像聽過，卻又彷彿從未聽過。好像知道，卻又不是真正明瞭。看似相同，卻又如此截然不同。泰莎‧赫爾斯以縝密的筆觸，描繪出如鐵絲般堅硬、難以跨越的藩籬；然而在細細品讀之際，卻能感受到『畫語』之間潺潺流動的柔情與真諦。因為愛得深，所以也傷得深──人們往往以愛之名，編織出一道道深不見底的陰溝。在漫長的列車上，她藉由對話與理解探尋自身的根源，同時也記錄下一整個世代的歷史與悲歌。」──高妍（插畫家、漫畫家）「這是兩個母親與一個女兒的故事，也是一個母親與兩個女兒的故事，非常沉重，也非常動人。那些如鬼魅般駐紮在她們內心的創傷，究竟是怎麼來的？在對比強烈的黑白線條裡，時而具體、時而抽象，時而破格貫穿頁面，鑲嵌著的正是那些記憶的碎片。作者泰莎‧赫爾斯的筆觸細密但又粗獷，好似腦內止不住的暴裂的呢喃。我不禁想，她耗時10年的取材與創作，重新認識母親，以及母親的母親，或許也像一場清創手術，唯有刮開傷口、直視腐肉，終能讓傷口癒合，即使會留下傷疤。如同最後她寫下的：『母親和女兒，因我們不完美的愛，而雙雙受傷、雙雙得救。』」──陳怡靜（記者、《大人的漫畫社》podcast主持人）
【電子書】餵魂
猶如以漫畫繪成的《鴻：三代中國女人的故事》橫跨九十年，從上海、香港到美國，外婆逃離極權，母親逃離貧困，我只想逃離她們的悲情與瘋狂──★2025年普立茲獎最佳回憶錄★「漫畫界奧斯卡」艾斯納獎最佳圖像回憶錄★美國國家書評人協會獎最佳新人作品★《柯克斯書評》紀實類年度好書★《出版人週刊》、《書單》、《柯克斯書評》星號推薦Mangasick、高妍（插畫家、漫畫家）、陳怡靜（記者、《大人的漫畫社》podcast主持人）、廖瞇（作家）──感動推薦「一部充滿文學美感與探索發現的感人作品，透過插畫讓作者、母親和外祖母三代華裔女性的生命故事躍然紙上，也呈現了與家族史一起代代相傳的創傷經驗。」──普立茲獎評審委員會講評┤內容簡介├這是一段中國近代女性在動盪流離中的真實故事，登場的角色是作者泰莎‧赫爾斯家族的三代女性：她的中國外婆孫怡，她的母親蘿絲，以及她自己。孫怡是一位上海報社記者、一九四○年代的新女性，共產黨上臺導致她因為背景問題被剝奪工作機會，懷了瑞士外交官男友的孩子後又慘遭拋棄，經歷八年的監視、盤查、軟禁，才帶著女兒偷渡到了香港。抵港後，孫怡將她在中共政府壓迫下求生的經歷寫成了《紅色上海八年》一書，用版稅讓女兒蘿絲就讀最好的寄宿學校。然而，新生活正要展開時，她的精神逐漸失常，最終被送進香港的第一所精神病院「青山醫院」。蘿絲在母親病發入院之後得到教會學校收留，受中上階層的英語教育，但內心非常孤獨。她中學畢業後赴美留學，輾轉將將孫怡接到美國扶養，孫怡在女兒移居的美國小鎮上沒有人際網絡、語言不通，兩人形成緊密的共生關係。蘿絲一肩挑下養家和照顧母親的重擔，為了安撫孫怡的心靈，用虛構的出版合約和假書讓她相信自己過著幻想中的作家生活。泰莎目睹了母親為了照顧孫怡所做的犧牲，孫怡的創傷和精神疾患就像中國習俗中供奉食物祭拜的餓鬼，需要她們不斷以關注與哄勸來餵養，也籠罩著整個家庭，讓蘿絲和泰莎的母女關係始終痛苦而緊繃。為了擺脫家中無所不在的精神壓力，成年後的泰莎在世界各個遙遠角落旅居，甚至遠赴南極住進研究站。但當她邁入三十歲，這種生活方式開始不再是自由，而更像是逃避。她於是決定啟程回家，面對讓她們三代人成為如今樣貌的那段陌生歷史……┤感動好評├「閱讀過程中自然浮現腦海的四個字是『精神污染』，儘管赫爾斯的敘事沒有《新世紀福音戰士》以影像語言呈現的破碎主體和狂躁，較接近熔岩冷卻後的帶著硬度的詩意，不過這些女兒們都在不同聲部裡呼喚著媽媽。巧的是剛剛搜尋精神污染發現中華人民共和國在一九八三年就有一個短暫的政治運動叫『清除精神污染』，某一天《人民日報》太頻繁提及精神污染四個字，導致鉛字不夠使用──這也很符合赫爾斯的作品給人的印象；我從未看過有誰在一本書之內如此詳實紀錄漢人的國與家內部的精神污染。慢慢讀，不要一次服用過量。」──Mangasick「好像聽過，卻又彷彿從未聽過。好像知道，卻又不是真正明瞭。看似相同，卻又如此截然不同。泰莎‧赫爾斯以縝密的筆觸，描繪出如鐵絲般堅硬、難以跨越的藩籬；然而在細細品讀之際，卻能感受到『畫語』之間潺潺流動的柔情與真諦。因為愛得深，所以也傷得深──人們往往以愛之名，編織出一道道深不見底的陰溝。在漫長的列車上，她藉由對話與理解探尋自身的根源，同時也記錄下一整個世代的歷史與悲歌。」──高妍（插畫家、漫畫家）「這是兩個母親與一個女兒的故事，也是一個母親與兩個女兒的故事，非常沉重，也非常動人。那些如鬼魅般駐紮在她們內心的創傷，究竟是怎麼來的？在對比強烈的黑白線條裡，時而具體、時而抽象，時而破格貫穿頁面，鑲嵌著的正是那些記憶的碎片。作者泰莎‧赫爾斯的筆觸細密但又粗獷，好似腦內止不住的暴裂的呢喃。我不禁想，她耗時10年的取材與創作，重新認識母親，以及母親的母親，或許也像一場清創手術，唯有刮開傷口、直視腐肉，終能讓傷口癒合，即使會留下傷疤。如同最後她寫下的：『母親和女兒，因我們不完美的愛，而雙雙受傷、雙雙得救。』」──陳怡靜（記者、《大人的漫畫社》podcast主持人）
芭樂歌–穿越時空的回聲【芭樂歌2.0全新內容豪華升級，附贈紙書限定貼紙】
「也許有天我們都不在了，但聲音會留下來。」 金漫獎雙料得主PETER MANN再進化音樂讓我們相遇，也證明我們存在過。漫畫書店 Mangasick、萬隆租書店 Michael周｜YouTuber 多米多羅｜音樂人－MANDARK、VOOID/透明雜誌 洪申豪、八十八顆芭樂籽 阿強、拍謝少年 薑薑｜媒體－《大人的漫畫社》 陳怡靜、樂評人 陳冠亨、尼爾喝牛奶、宇宙電波｜電影導演－歐洲企劃 山口淳太｜漫畫家－谷口菜津子、真造圭伍、星期一回收日｜饒舌歌手－someshiit 山姆、艾蜜莉 AMILI、陳嫺靜 Hsien Ching、禪波ZENBØ──齊聲推薦2022年，對專輯、插畫、音樂祭視覺設計有著豐富經驗的Peter Mann，想著以自身創作出發連結跨領域合作，策劃了「芭樂歌」這個企劃。在《芭樂歌》1.0中，Peter畫下了每個人生命中那首別具意義的歌，更第一次讓漫畫真正可以被聽見。3年後，帶著對音樂滿滿的愛意，同時還有更強大的企劃力與畫力，Peter Mann為我們帶來最新作品《芭樂歌–穿越時空的回聲》。如同本次音樂統籌Kuma Liu所說，Peter一直以來「身為獨立音樂場景的一份子，對於執著於音樂的人們真的有很入微的觀察及理解。」這次漫畫家更成為創作者，以4篇故事呈現音樂如何既是一種煩惱、挫折與逃避，同時也是一種救贖及出口──#01 「小時候，大人都說答案在課本裡。活在現代，難道古人能回答我的問題嗎？」斜槓饒舌歌手勝志，創作之路不斷在「現實」與「理想」之間拉扯，某天意外穿越到貌似古代的不知名村落，開始了街頭賣藝的生活，並遇見了想要證明自己的女歌手……一場古今交流，穿越時空尋找心中答案的奇幻歷程就此展開！#02「用一首歌的時間，把沒能說出口的話，大聲唱出來吧！」3位高中生想加入熱音社，卻被社辦地縛靈般的學長三番兩次阻撓。好不容易爭取到可以在成發演出一首歌的時間，這場演出也讓他們發現了學長無法說出口的祕密……有些話太晚說，有些話來不及說，有些話很難開口，那就用唱的吧！#03「人生勝利組不會有煩惱吧？」「第一名」是李莉的標籤，但謎樣的她，在夜晚則化身成另一個角色，向宇宙發送訊息。「第一名」是陳梅的目標，求學是為了將來鋪路，努力的背後卻隱藏了對於失敗和未知所感到的恐懼與不安……妳所追求的是別人的影子，而她所追求的是光，兩名少女的青春迷幻物語。#04「地球消失以後，音樂還能為生命帶來什麼？」地球毀滅以後，在外星種主導的外太空，聲音僅僅剩下記錄的作用……兩名少年意外找到關於人類的「音檔」，並一邊摸索一邊拼湊出他們想像中的「音樂」，希望在未來的未來，能夠留下屬於他們自己的檔案。 漫畫 × 音樂 × 台灣 × 日本｜4篇故事 × 4首原創歌曲音樂統籌 KUMA LIU × 漫畫發行 臉譜出版 × 音樂發行 空氣腦唱片金漫獎雙料得主Peter Mann ×冠軍嘻哈歌手 YOUNGLEE中毒系樂團 愛はズボーン詩韻電子饒舌 春ねむりX 創作歌手 林潔心旋律饒舌超新星SiNNER MOON 一場貫穿過去、現在、未來，與音樂相遇的時空旅行！
【電子書】芭樂歌–穿越時空的回聲
「也許有天我們都不在了，但聲音會留下來。」 金漫獎雙料得主PETER MANN再進化音樂讓我們相遇，也證明我們存在過。漫畫書店 Mangasick、萬隆租書店 Michael周｜YouTuber 多米多羅｜音樂人－MANDARK、VOOID/透明雜誌 洪申豪、八十八顆芭樂籽 阿強、拍謝少年 薑薑｜媒體－《大人的漫畫社》 陳怡靜、樂評人 陳冠亨、尼爾喝牛奶、宇宙電波｜電影導演－歐洲企劃 山口淳太｜漫畫家－谷口菜津子、真造圭伍、星期一回收日｜饒舌歌手－someshiit 山姆、艾蜜莉 AMILI、陳嫺靜 Hsien Ching、禪波ZENBØ──齊聲推薦2022年，對專輯、插畫、音樂祭視覺設計有著豐富經驗的Peter Mann，想著以自身創作出發連結跨領域合作，策劃了「芭樂歌」這個企劃。在《芭樂歌》1.0中，Peter畫下了每個人生命中那首別具意義的歌，更第一次讓漫畫真正可以被聽見。3年後，帶著對音樂滿滿的愛意，同時還有更強大的企劃力與畫力，Peter Mann為我們帶來最新作品《芭樂歌–穿越時空的回聲》。如同本次音樂統籌Kuma Liu所說，Peter一直以來「身為獨立音樂場景的一份子，對於執著於音樂的人們真的有很入微的觀察及理解。」這次漫畫家更成為創作者，以4篇故事呈現音樂如何既是一種煩惱、挫折與逃避，同時也是一種救贖及出口──#01 「小時候，大人都說答案在課本裡。活在現代，難道古人能回答我的問題嗎？」斜槓饒舌歌手勝志，創作之路不斷在「現實」與「理想」之間拉扯，某天意外穿越到貌似古代的不知名村落，開始了街頭賣藝的生活，並遇見了想要證明自己的女歌手……一場古今交流，穿越時空尋找心中答案的奇幻歷程就此展開！#02「用一首歌的時間，把沒能說出口的話，大聲唱出來吧！」3位高中生想加入熱音社，卻被社辦地縛靈般的學長三番兩次阻撓。好不容易爭取到可以在成發演出一首歌的時間，這場演出也讓他們發現了學長無法說出口的祕密……有些話太晚說，有些話來不及說，有些話很難開口，那就用唱的吧！#03「人生勝利組不會有煩惱吧？」「第一名」是李莉的標籤，但謎樣的她，在夜晚則化身成另一個角色，向宇宙發送訊息。「第一名」是陳梅的目標，求學是為了將來鋪路，努力的背後卻隱藏了對於失敗和未知所感到的恐懼與不安……妳所追求的是別人的影子，而她所追求的是光，兩名少女的青春迷幻物語。#04「地球消失以後，音樂還能為生命帶來什麼？」地球毀滅以後，在外星種主導的外太空，聲音僅僅剩下記錄的作用……兩名少年意外找到關於人類的「音檔」，並一邊摸索一邊拼湊出他們想像中的「音樂」，希望在未來的未來，能夠留下屬於他們自己的檔案。 漫畫 × 音樂 × 台灣 × 日本｜4篇故事 × 4首原創歌曲音樂統籌 KUMA LIU × 漫畫發行 臉譜出版 × 音樂發行 空氣腦唱片金漫獎雙料得主Peter Mann ×冠軍嘻哈歌手 YOUNGLEE中毒系樂團 愛はズボーン詩韻電子饒舌 春ねむりX 創作歌手 林潔心旋律饒舌超新星SiNNER MOON 一場貫穿過去、現在、未來，與音樂相遇的時空旅行！
間隙（4）
──賀．本作獲選日本《這本漫畫真厲害！2026》女性篇第二名──生死、愛、國境、語言、性別、政治、歷史、戰爭……面對眼前一道道彷彿無法跨越的間隙，我決定──第十四屆台灣金漫獎年度漫畫獎入圍日本THE BEST MANGA 2023第二名、這本漫畫真厲害！2023男性篇第九名《綠之歌 -收集群風-》高妍──第二部長篇漫畫作品是枝裕和（電影導演）、江口壽史（漫畫家／插畫家）、吉岡里帆（演員）、宇多丸（RHYMESTER）──推薦2018年，台北。面對將自己一手帶大、摯愛的奶奶在久病後逝世；在告白前夕，發現成為自己心靈寄託的情人早已另有伴侶，根本不愛自己──在這個人生的十字路口，身心俱疲的女大生楊洋得到了前往沖繩留學一年的機會。在既陌生又熟悉的異鄉，她得以暫時逃離混亂的現實，一面整理回望自身成長的經歷與創傷，一面思索「我」究竟是誰。同時，在沖繩認識的人、事、物，以及不久前的殘酷戰爭過往，對映著自我與台灣的過去、現在、未來──過往獨自一人未曾見過的生命風景，在她眼前逐漸展開……本書為台灣漫畫家高妍第二部長篇作品，取材自高妍自身生命經驗，從一位台灣女生的成長經歷出發，從台灣至日本沖繩，從太平洋戰爭、太陽花學運到2018年台灣同婚公投，探討到校園霸凌、政治啟蒙與認同、愛情、性向、與異文化的衝擊碰撞，最終歸結至個人自我生命意義的追求與自省，不僅是一部深刻的個人生命斷代史，更是一個台灣世代的切片，記錄下身處於這個時代你我的共同記憶與情感。 「如今，成為大人的我，也想為台灣、為沖繩，為現在這個世代的我們做些什麼。我將自身接觸社會運動，以及在沖繩生活的經驗一再反芻、昇華為名為《間隙》的漫畫，希望透過這本漫畫，讓世界看見、認識，並理解台灣與沖繩的處境。《間隙》看似是非常政治的作品，但我想透過它闡述的，並不只是政治。《間隙》，是透過一個平凡人的眼睛，去記錄她所見的青春記憶。就像那把在我心中燃燒的火苗一樣，不曾消失——只是改變了型態，或是成為一個火種，在另一個誰的體內繼續燒下去。我希望，《間隙》能成為關心社會議題、關心國家未來的孩子們，內心的一個小小支柱，提醒他們，「你們並不孤單」。我一直是抱持著如此慎重的心情，畫下一頁又一頁的故事。《間隙》，是我身為台灣人的覺悟——是我們的青春記憶，是我們的歷史。」──摘自後記〈覺悟〉［本集大綱］我看見了，獨自一人所無法見到的景色。一年前，像是要逃離一切般踏上沖繩的楊洋，也即將迎來留學生活的尾聲。即便如此，發現自己竟未好好認識沖繩的她，在奈奈美與京子的鼓勵與陪伴下，走訪了與戰爭有關的美術館與遺跡，近身理解到戰爭的殘酷，也感動於人們在逆境下的韌性，以及身為人類的一員所肩負的責任──畢竟二戰時沖繩的命運，在另一個平行時空，也很有可能是台灣的命運。而回望自身成長歷程中的創傷，她也發現自己已非獨自一人面對。在曾感到無助的過去與充滿未知的將來之間，她邁開了步伐──［各界推薦］／不論誰都好，多希望在讀完《間隙》後，能正面接住她的覺悟、她的憤怒、她的吶喊，再將那份情緒回應給她。不論是音樂、信，或是電影，當然漫畫也行——總之，請真誠地回應她吧，告訴她「妳並不孤單」。讓團結的聲音有力地匯集，既是在這個世代、見證此作的我們應負的責任，也同時是種喜悅。——是枝裕和（電影導演）／無法填補的愛的間隙，國與國之間的間隙，政治與民眾間的間隙。日子裡，雖然總有被迷惘與苦惱所困的時刻，但仍相信「活著」本身的美好。高妍所編織出的故事裡，總有這樣的信念存在。正因如此，令人傾心。——江口壽史（漫畫家／插畫家）／那個無法忘記的人，那段不該被遺忘的歷史──再次回望我所存在的世界。愈來愈善於視而不見的人們，更應該看看這部作品。「選擇不忽視的生活方式，將帶來切實活著的力量。」這個故事，創造了這樣的契機。一張台灣與沖繩的來回票，讓你我深刻感受到──自己確實是世界的一分子。——吉岡里帆（演員）／被掌權者所簡化的歷史（Story），籠罩在世界的暴力之下，高妍的作品正以寧靜，卻全力以赴的姿態，與之對抗。——宇多丸（RHYMESTER）
間隙（3）
──賀．本作獲選日本《這本漫畫真厲害！2026》女性篇第二名──生死、愛、國境、語言、性別、政治、歷史、戰爭……面對眼前一道道彷彿無法跨越的間隙，我決定──第十四屆台灣金漫獎年度漫畫獎入圍日本THE BEST MANGA 2023第二名、這本漫畫真厲害！2023男性篇第九名《綠之歌 -收集群風-》高妍──第二部長篇漫畫作品是枝裕和（電影導演）、江口壽史（漫畫家／插畫家）、吉岡里帆（演員）、宇多丸（RHYMESTER）──推薦2018年，台北。面對將自己一手帶大、摯愛的奶奶在久病後逝世；在告白前夕，發現成為自己心靈寄託的情人早已另有伴侶，根本不愛自己──在這個人生的十字路口，身心俱疲的女大生楊洋得到了前往沖繩留學一年的機會。在既陌生又熟悉的異鄉，她得以暫時逃離混亂的現實，一面整理回望自身成長的經歷與創傷，一面思索「我」究竟是誰。同時，在沖繩認識的人、事、物，以及不久前的殘酷戰爭過往，對映著自我與台灣的過去、現在、未來──過往獨自一人未曾見過的生命風景，在她眼前逐漸展開……本書為台灣漫畫家高妍第二部長篇作品，取材自高妍自身生命經驗，從一位台灣女生的成長經歷出發，從台灣至日本沖繩，從太平洋戰爭、太陽花學運到2018年台灣同婚公投，探討到校園霸凌、政治啟蒙與認同、愛情、性向、與異文化的衝擊碰撞，最終歸結至個人自我生命意義的追求與自省，不僅是一部深刻的個人生命斷代史，更是一個台灣世代的切片，記錄下身處於這個時代你我的共同記憶與情感。 「如今，成為大人的我，也想為台灣、為沖繩，為現在這個世代的我們做些什麼。我將自身接觸社會運動，以及在沖繩生活的經驗一再反芻、昇華為名為《間隙》的漫畫，希望透過這本漫畫，讓世界看見、認識，並理解台灣與沖繩的處境。《間隙》看似是非常政治的作品，但我想透過它闡述的，並不只是政治。《間隙》，是透過一個平凡人的眼睛，去記錄她所見的青春記憶。就像那把在我心中燃燒的火苗一樣，不曾消失——只是改變了型態，或是成為一個火種，在另一個誰的體內繼續燒下去。我希望，《間隙》能成為關心社會議題、關心國家未來的孩子們，內心的一個小小支柱，提醒他們，「你們並不孤單」。我一直是抱持著如此慎重的心情，畫下一頁又一頁的故事。《間隙》，是我身為台灣人的覺悟——是我們的青春記憶，是我們的歷史。」──摘自後記〈覺悟〉［本集大綱］我喜歡你、我喜歡你。你知道的，不是嗎？面對無法傳遞的心意，以及親近的學校職員因流言突然去職，楊洋內心的空洞油然而生。然而，在京子與奈奈美的邀約下，她參與了一年一度的學校祭典，並與兩人建立了更緊密的情誼。在「火箭」的派對上與住民們的互動，也讓她發現，即使有著國籍、語言、年齡等差異，其實人與人之間還是能有所相通，沖繩與台灣的歷史，竟也彼此交織，讓她在留學接近尾聲的時刻，對沖繩興起了進一步的好奇……［各界推薦］／不論誰都好，多希望在讀完《間隙》後，能正面接住她的覺悟、她的憤怒、她的吶喊，再將那份情緒回應給她。不論是音樂、信，或是電影，當然漫畫也行——總之，請真誠地回應她吧，告訴她「妳並不孤單」。讓團結的聲音有力地匯集，既是在這個世代、見證此作的我們應負的責任，也同時是種喜悅。——是枝裕和（電影導演）／無法填補的愛的間隙，國與國之間的間隙，政治與民眾間的間隙。日子裡，雖然總有被迷惘與苦惱所困的時刻，但仍相信「活著」本身的美好。高妍所編織出的故事裡，總有這樣的信念存在。正因如此，令人傾心。——江口壽史（漫畫家／插畫家）／那個無法忘記的人，那段不該被遺忘的歷史──再次回望我所存在的世界。愈來愈善於視而不見的人們，更應該看看這部作品。「選擇不忽視的生活方式，將帶來切實活著的力量。」這個故事，創造了這樣的契機。一張台灣與沖繩的來回票，讓你我深刻感受到──自己確實是世界的一分子。——吉岡里帆（演員）／被掌權者所簡化的歷史（Story），籠罩在世界的暴力之下，高妍的作品正以寧靜，卻全力以赴的姿態，與之對抗。——宇多丸（RHYMESTER）
【電子書】間隙（3）
──賀．本作獲選日本《這本漫畫真厲害！2026》女性篇第二名──生死、愛、國境、語言、性別、政治、歷史、戰爭……面對眼前一道道彷彿無法跨越的間隙，我決定──第十四屆台灣金漫獎年度漫畫獎入圍日本THE BEST MANGA 2023第二名、這本漫畫真厲害！2023男性篇第九名《綠之歌 -收集群風-》高妍──第二部長篇漫畫作品是枝裕和（電影導演）、江口壽史（漫畫家／插畫家）、吉岡里帆（演員）、宇多丸（RHYMESTER）──推薦2018年，台北。面對將自己一手帶大、摯愛的奶奶在久病後逝世；在告白前夕，發現成為自己心靈寄託的情人早已另有伴侶，根本不愛自己──在這個人生的十字路口，身心俱疲的女大生楊洋得到了前往沖繩留學一年的機會。在既陌生又熟悉的異鄉，她得以暫時逃離混亂的現實，一面整理回望自身成長的經歷與創傷，一面思索「我」究竟是誰。同時，在沖繩認識的人、事、物，以及不久前的殘酷戰爭過往，對映著自我與台灣的過去、現在、未來──過往獨自一人未曾見過的生命風景，在她眼前逐漸展開……本書為台灣漫畫家高妍第二部長篇作品，取材自高妍自身生命經驗，從一位台灣女生的成長經歷出發，從台灣至日本沖繩，從太平洋戰爭、太陽花學運到2018年台灣同婚公投，探討到校園霸凌、政治啟蒙與認同、愛情、性向、與異文化的衝擊碰撞，最終歸結至個人自我生命意義的追求與自省，不僅是一部深刻的個人生命斷代史，更是一個台灣世代的切片，記錄下身處於這個時代你我的共同記憶與情感。 「如今，成為大人的我，也想為台灣、為沖繩，為現在這個世代的我們做些什麼。我將自身接觸社會運動，以及在沖繩生活的經驗一再反芻、昇華為名為《間隙》的漫畫，希望透過這本漫畫，讓世界看見、認識，並理解台灣與沖繩的處境。《間隙》看似是非常政治的作品，但我想透過它闡述的，並不只是政治。《間隙》，是透過一個平凡人的眼睛，去記錄她所見的青春記憶。就像那把在我心中燃燒的火苗一樣，不曾消失——只是改變了型態，或是成為一個火種，在另一個誰的體內繼續燒下去。我希望，《間隙》能成為關心社會議題、關心國家未來的孩子們，內心的一個小小支柱，提醒他們，「你們並不孤單」。我一直是抱持著如此慎重的心情，畫下一頁又一頁的故事。《間隙》，是我身為台灣人的覺悟——是我們的青春記憶，是我們的歷史。」──摘自後記〈覺悟〉［本集大綱］我喜歡你、我喜歡你。你知道的，不是嗎？面對無法傳遞的心意，以及親近的學校職員因流言突然去職，楊洋內心的空洞油然而生。然而，在京子與奈奈美的邀約下，她參與了一年一度的學校祭典，並與兩人建立了更緊密的情誼。在「火箭」的派對上與住民們的互動，也讓她發現，即使有著國籍、語言、年齡等差異，其實人與人之間還是能有所相通，沖繩與台灣的歷史，竟也彼此交織，讓她在留學接近尾聲的時刻，對沖繩興起了進一步的好奇……［各界推薦］／不論誰都好，多希望在讀完《間隙》後，能正面接住她的覺悟、她的憤怒、她的吶喊，再將那份情緒回應給她。不論是音樂、信，或是電影，當然漫畫也行——總之，請真誠地回應她吧，告訴她「妳並不孤單」。讓團結的聲音有力地匯集，既是在這個世代、見證此作的我們應負的責任，也同時是種喜悅。——是枝裕和（電影導演）／無法填補的愛的間隙，國與國之間的間隙，政治與民眾間的間隙。日子裡，雖然總有被迷惘與苦惱所困的時刻，但仍相信「活著」本身的美好。高妍所編織出的故事裡，總有這樣的信念存在。正因如此，令人傾心。——江口壽史（漫畫家／插畫家）／那個無法忘記的人，那段不該被遺忘的歷史──再次回望我所存在的世界。愈來愈善於視而不見的人們，更應該看看這部作品。「選擇不忽視的生活方式，將帶來切實活著的力量。」這個故事，創造了這樣的契機。一張台灣與沖繩的來回票，讓你我深刻感受到──自己確實是世界的一分子。——吉岡里帆（演員）／被掌權者所簡化的歷史（Story），籠罩在世界的暴力之下，高妍的作品正以寧靜，卻全力以赴的姿態，與之對抗。——宇多丸（RHYMESTER）
【電子書】我很好 River’s Edge【岡崎京子經典復刻版】
「慘劇不是突然發生的。」《PINK》《Helter Skelter 惡女羅曼死》岡崎京子夢幻逸作復刻版2018年改編同名電影「我們的城鎮有條河流經過。河流至此已經十分接近河口，河道寬廣、水流沉滯，很臭。」長相俊俏在校園裡謠傳是同志的山田，被不良少年觀音崎給盯上，卻在因緣際會下被觀音崎的女友若草所救。山田為報答若草，邀她去看「他的寶物」──一具在河邊荒地早已腐爛的遊民屍體。令若草意外的是，知名校園偶像吉川也常常來看這具屍體。「看著這屍體，會帶給我勇氣。」「這世上大家都在裝帥氣、裝可愛、裝開心，全他媽作夢。」「我們都是為了隱藏些什麼，為了避開自己內心真正的想法而不停說話。」一具河畔上的無名屍，成為這三人青春的交會點。隨之展開的，是圍繞這三人表面看似平靜無波，卻隱隱暗藏危機的校園生活：每個人都渴望被愛、被欲望、被看見與被理解，卻在層層疊疊的誤解與謊言之下，三人及周遭好友所處的世界終於扭曲崩解。 此作自1994年問世以來20年間，在日已改版三次，並於2000年、2008年二度製作「精裝愛藏版」供漫迷收藏，可見其時代經典地位。匱乏、憤怒、嫉妒、暴力與學不會如何去愛，《PINK》、《Helter Skelter惡女羅曼死》岡崎京子為我們帶來的校園群像，是名為「青春」混雜著體液與血液血肉綻開的傷口。好評推薦──Mangasick│漫畫書店李桐豪│作家許婷婷│《給我一個故事的時間》podcast 主持人陳怡靜│漫畫記者、大人的漫畫社主持人陳玠安│作家／樂評人陳德政│作家簡嫚書│演員／導演與《我很好》這本書之間的回憶，真是十年一瞬。本書是PaperFilm系列的頭號出版品，初版於2014年問世，當時也正值Mangasick剛開始營運。倘若今日台灣的漫畫出版品終於有些不一樣的光景，這一切，或許可說都是在這本書誕生之後，才開展而來。雖然關於「大人系漫畫」、「漫畫多樣性 / 另類表現」、「文學性 / 電影感」的討論總是接連不輟，但閱讀岡崎京子，會讓人覺得：這些字眼都是多餘的。作為始終熱愛著另類與次文化的漫畫店，當內心產生了真正的衝擊，比起尋找有限的言語去定義，我還是喜歡純然去感受，這些漫畫家是如何記錄與創造了新的時代。在《我很好》之後，漫畫二字，對台灣讀者有了嶄新的意義。感激此書再版，謝謝臉譜。──Mangasick│漫畫書店時代是一座巨大的工廠，世界是一條淤滯的河。荒地野草漫生，草堆裡躺著的屍體有個華麗的名字叫青春。青春是說不定我們都已經死了，只是自以為還活著。青春是無路可逃。青春是愛是惡意是執著也是棄絕。青春是這輩子你所能說的最長的髒話。喧鬧的寂寞，早熟的激情，過剩的慾望，虛妄的夢想，《我很好》是岡崎京子寫給青春最哀愁荒涼的詩篇，在平凡的戰場裡唯有愛壯大了虛空，唯有愛讓剎那成為永恆，唯有愛讓我還能說出比我愛你更動聽的告白：「我很好」。──許婷婷│《給我一個故事的時間》podcast 主持人11年前第一次讀到岡崎京子的《我很好》，記得自己沉默了很久，那樣暴烈的青春如此疼痛，內心呼喊著：好寂寞啊，真的好寂寞。不管是若草、山田、吉川、觀音，或是留美，他們都沒有說出來，在A面或B面的自己都沒有說出來。只有那個終於發現自己不被愛著的田島，內心激烈呼告著好寂寞。這是一曲青春邊緣的殘酷詩篇，在九○年代泡沫經濟的日本，生活在河邊的這群高中少年少女，外在青春無敵、內心破破爛爛，愚蠢無趣的日常，是他們平凡的戰場。沒有什麼慘劇是突然發生的，是那些隱藏在心中的惡意，悄悄地緩緩地膨脹，「最後就像氣球砰一聲地爆開來」。有些人靠惡意活下去，有人靠欲望活下去，也有人靠河邊草堆裡的遺骨為寶物，給他們活下去的勇氣。以死觀生、以死維生。是什麼樣的生活，讓人視死物為寶物？或許就是那些活著卻也好似死了的生活。那麼再問一次吧，「最近好嗎？」「我很好啊！」然而，真的好嗎？然而，他們也生存下來了，在名為平凡的日常戰場。岡崎京子這本作品的繁體中文版絕版已久，臉譜文化陸續出版她的《惡女羅曼死》、《PINK》後，我們也終於等到《我很好》再度出版，相比於原始書名《River’s Edge（河邊）》，「我很好」這三個字顯得如此複雜，如此詩意也冷酷，是一把手術刀，更冷靜精準地劃開這個故事。──陳怡靜│漫畫記者、大人的漫畫社主持人能夠活到現在，我們都生存下來了。這並不是很容易，也沒什麼好得意，就只是一個事實。明天開始，若遮蔽自我的誠實感受，事實中的悔恨與遺憾會反撲。如果崩潰與接納只是一瞬間，要如何重生？這本書談的是這樣的命題，青春校園男女情愛只是包裝。關於恐懼與生存的焦慮，根本沒有上限。根本的問題不解決，要怎麼向前？崩潰只是遲早的吧。叛逆有時候只是偽裝的假惡，是壓抑箝制了生命吧。──陳玠安│作家／樂評人山田說：「幾百隻魚被水槽關在幾百噸重的人工海水裡，感覺太怪了。為什麼你們會在那裡？」我說：「壓力就像人工食品，明知一切都是假象，卻仍然甘之如飴。」或許我們都錯了，擅自定義青春是充滿光明的。畢竟我們本來就不能期待生長在高壓罐頭中的年輕朋友們，在罐頭蓋開啟時是甜美多汁的新鮮草莓而不是摻有人造香料與色素的草莓爛泥。透過此書，作者岡崎京子對青春這個名詞，提出了全新的定義。──簡嫚書│演員／導演
間隙（2）
──賀．本作獲選日本《這本漫畫真厲害！2026》女性篇第二名──生死、愛、國境、語言、性別、政治、歷史、戰爭……面對眼前一道道彷彿無法跨越的間隙，我決定──第十四屆台灣金漫獎年度漫畫獎入圍日本THE BEST MANGA 2023第二名、這本漫畫真厲害！2023男性篇第九名《綠之歌 -收集群風-》高妍──第二部長篇漫畫作品是枝裕和（電影導演）、江口壽史（漫畫家／插畫家）、吉岡里帆（演員）、宇多丸（RHYMESTER）──推薦2018年，台北。面對將自己一手帶大、摯愛的奶奶在久病後逝世；在告白前夕，發現成為自己心靈寄託的情人早已另有伴侶，根本不愛自己──在這個人生的十字路口，身心俱疲的女大生楊洋得到了前往沖繩留學一年的機會。在既陌生又熟悉的異鄉，她得以暫時逃離混亂的現實，一面整理回望自身成長的經歷與創傷，一面思索「我」究竟是誰。同時，在沖繩認識的人、事、物，以及不久前的殘酷戰爭過往，對映著自我與台灣的過去、現在、未來──過往獨自一人未曾見過的生命風景，在她眼前逐漸展開……本書為台灣漫畫家高妍第二部長篇作品，取材自高妍自身生命經驗，從一位台灣女生的成長經歷出發，從台灣至日本沖繩，從太平洋戰爭、太陽花學運到2018年台灣同婚公投，探討到校園霸凌、政治啟蒙與認同、愛情、性向、與異文化的衝擊碰撞，最終歸結至個人自我生命意義的追求與自省，不僅是一部深刻的個人生命斷代史，更是一個台灣世代的切片，記錄下身處於這個時代你我的共同記憶與情感。 「如今，成為大人的我，也想為台灣、為沖繩，為現在這個世代的我們做些什麼。我將自身接觸社會運動，以及在沖繩生活的經驗一再反芻、昇華為名為《間隙》的漫畫，希望透過這本漫畫，讓世界看見、認識，並理解台灣與沖繩的處境。《間隙》看似是非常政治的作品，但我想透過它闡述的，並不只是政治。《間隙》，是透過一個平凡人的眼睛，去記錄她所見的青春記憶。就像那把在我心中燃燒的火苗一樣，不曾消失——只是改變了型態，或是成為一個火種，在另一個誰的體內繼續燒下去。我希望，《間隙》能成為關心社會議題、關心國家未來的孩子們，內心的一個小小支柱，提醒他們，「你們並不孤單」。我一直是抱持著如此慎重的心情，畫下一頁又一頁的故事。《間隙》，是我身為台灣人的覺悟——是我們的青春記憶，是我們的歷史。」──摘自後記〈覺悟〉［本集大綱］末吉，就像現在的我——不是最好，也不是最壞。在沖繩開始留學生活的楊洋，遇見了來自中國的同學李謙，以及同住在「火箭」的沖繩人由里香。透過與他們的交流與衝突，以及一面關注同時在台灣即將舉行的同性婚姻公投，楊洋反思起自我的性別和政治啟蒙過程，有了更深一層的理解與感悟。而面對那段未果的戀情，即便深知結果很可能不如她所望，在由里香的鼓勵下，楊洋仍然決定提起勇氣直面這份情感……〔各界推薦〕／不論誰都好，多希望在讀完《間隙》後，能正面接住她的覺悟、她的憤怒、她的吶喊，再將那份情緒回應給她。不論是音樂、信，或是電影，當然漫畫也行——總之，請真誠地回應她吧，告訴她「妳並不孤單」。讓團結的聲音有力地匯集，既是在這個世代、見證此作的我們應負的責任，也同時是種喜悅。——是枝裕和（電影導演）／無法填補的愛的間隙，國與國之間的間隙，政治與民眾間的間隙。日子裡，雖然總有被迷惘與苦惱所困的時刻，但仍相信「活著」本身的美好。高妍所編織出的故事裡，總有這樣的信念存在。正因如此，令人傾心。——江口壽史（漫畫家／插畫家）／那個無法忘記的人，那段不該被遺忘的歷史──再次回望我所存在的世界。愈來愈善於視而不見的人們，更應該看看這部作品。「選擇不忽視的生活方式，將帶來切實活著的力量。」這個故事，創造了這樣的契機。一張台灣與沖繩的來回票，讓你我深刻感受到──自己確實是世界的一分子。——吉岡里帆（演員）／被掌權者所簡化的歷史（Story），籠罩在世界的暴力之下，高妍的作品正以寧靜，卻全力以赴的姿態，與之對抗。——宇多丸（RHYMESTER）
【電子書】間隙（2）
村上春樹指定繪製《棄貓》封面及內頁插畫，搖滾巨匠細野晴臣邀請參與紀錄片拍攝第十四屆台灣金漫獎年度漫畫獎入圍、日本「這本漫畫真厲害」2023、THE BEST MANGA 2023入選《綠之歌－收集群風－》台灣新銳漫畫家高妍──第二部長篇漫畫作品從台灣到沖繩從親情、愛情、性別到政治一個當代台灣女生的成長啟蒙史楊洋，一位成長於台北的22歲女生。從小被奶奶一手扶養長大的她，雖然在成長過程中因為特殊的家庭狀況遭受霸凌，卻也在奶奶的教導下順利長大。然而，奶奶在經過長久的病痛後終而離世，一路擔起照護之責的楊洋也已身心俱疲；同時，在這段期間陪伴著她、讓她心生愛慕的Ｊ，其實身邊早已有了其他對象，根本不愛自己。在人生的十字路口，楊洋得到了以交換學生的身分前往沖繩的機會，在這一年之間，她第一次能從異鄉的角度回望自己與她所生長的島嶼──台灣，並透過在沖繩遇見的人與事及其歷史，對於自己的內心、台灣與世界有了從未料想過的發現……本書為台灣新銳漫畫家高妍第二部長篇作品，取材自高妍自身生命經驗，從一位台灣女生的成長經歷出發，從台灣至日本沖繩，從太平洋戰爭、太陽花學運到2018年台灣同婚公投，探討到校園霸凌、政治啟蒙與認同、愛情、性向、與異文化的衝擊碰撞，最終歸結至個人自我生命意義的追求與自省，不僅是一部深刻的個人生命斷代史，更是一個台灣世代的切片，記錄下身處於這個時刻的你我的共同記憶與情感。
【電子書】間隙（全四集）
【套書加贈──台灣版紀念限定海報】生死、愛、國境、語言、性別、政治、歷史、戰爭……面對眼前一道道彷彿無法跨越的間隙，我決定──第十四屆台灣金漫獎年度漫畫獎入圍日本THE BEST MANGA 2023第二名、這本漫畫真厲害！2023男性篇第九名《綠之歌 -收集群風-》高妍──第二部長篇漫畫作品是枝裕和（電影導演）、江口壽史（漫畫家／插畫家）、吉岡里帆（演員）、宇多丸（RHYMESTER）──推薦2018年，台北。面對將自己一手帶大、摯愛的奶奶在久病後逝世；在告白前夕，發現成為自己心靈寄託的情人早已另有伴侶，根本不愛自己──在這個人生的十字路口，身心俱疲的女大生楊洋得到了前往沖繩留學一年的機會。在既陌生又熟悉的異鄉，她得以暫時逃離混亂的現實，一面整理回望自身成長的經歷與創傷，一面思索「我」究竟是誰。同時，在沖繩認識的人、事、物，以及不久前的殘酷戰爭過往，對映著自我與台灣的過去、現在、未來──過往獨自一人未曾見過的生命風景，在她眼前逐漸展開……本書為台灣漫畫家高妍第二部長篇作品，取材自高妍自身生命經驗，從一位台灣女生的成長經歷出發，從台灣至日本沖繩，從太平洋戰爭、太陽花學運到2018年台灣同婚公投，探討到校園霸凌、政治啟蒙與認同、愛情、性向、與異文化的衝擊碰撞，最終歸結至個人自我生命意義的追求與自省，不僅是一部深刻的個人生命斷代史，更是一個台灣世代的切片，記錄下身處於這個時代你我的共同記憶與情感。 「如今，成為大人的我，也想為台灣、為沖繩，為現在這個世代的我們做些什麼。我將自身接觸社會運動，以及在沖繩生活的經驗一再反芻、昇華為名為《間隙》的漫畫，希望透過這本漫畫，讓世界看見、認識，並理解台灣與沖繩的處境。《間隙》看似是非常政治的作品，但我想透過它闡述的，並不只是政治。《間隙》，是透過一個平凡人的眼睛，去記錄她所見的青春記憶。就像那把在我心中燃燒的火苗一樣，不曾消失——只是改變了型態，或是成為一個火種，在另一個誰的體內繼續燒下去。我希望，《間隙》能成為關心社會議題、關心國家未來的孩子們，內心的一個小小支柱，提醒他們，「你們並不孤單」。我一直是抱持著如此慎重的心情，畫下一頁又一頁的故事。《間隙》，是我身為台灣人的覺悟——是我們的青春記憶，是我們的歷史。」──摘自後記〈覺悟〉［各界推薦］／不論誰都好，多希望在讀完《間隙》後，能正面接住她的覺悟、她的憤怒、她的吶喊，再將那份情緒回應給她。不論是音樂、信，或是電影，當然漫畫也行——總之，請真誠地回應她吧，告訴她「妳並不孤單」。讓團結的聲音有力地匯集，既是在這個世代、見證此作的我們應負的責任，也同時是種喜悅。——是枝裕和（電影導演）／無法填補的愛的間隙，國與國之間的間隙，政治與民眾間的間隙。日子裡，雖然總有被迷惘與苦惱所困的時刻，但仍相信「活著」本身的美好。高妍所編織出的故事裡，總有這樣的信念存在。正因如此，令人傾心。——江口壽史（漫畫家／插畫家）／那個無法忘記的人，那段不該被遺忘的歷史──再次回望我所存在的世界。愈來愈善於視而不見的人們，更應該看看這部作品。「選擇不忽視的生活方式，將帶來切實活著的力量。」這個故事，創造了這樣的契機。一張台灣與沖繩的來回票，讓你我深刻感受到──自己確實是世界的一分子。——吉岡里帆（演員）／被掌權者所簡化的歷史（Story），籠罩在世界的暴力之下，高妍的作品正以寧靜，卻全力以赴的姿態，與之對抗。——宇多丸（RHYMESTER）
【電子書】間隙（1）
生死、愛、國境、語言、性別、政治、歷史、戰爭……面對眼前一道道彷彿無法跨越的間隙，我決定──第十四屆台灣金漫獎年度漫畫獎入圍日本THE BEST MANGA 2023第二名、這本漫畫真厲害！2023男性篇第九名《綠之歌 -收集群風-》高妍──第二部長篇漫畫作品是枝裕和（電影導演）、江口壽史（漫畫家／插畫家）、吉岡里帆（演員）、宇多丸（RHYMESTER）──推薦2018年，台北。面對將自己一手帶大、摯愛的奶奶在久病後逝世；在告白前夕，發現成為自己心靈寄託的情人早已另有伴侶，根本不愛自己──在這個人生的十字路口，身心俱疲的女大生楊洋得到了前往沖繩留學一年的機會。在既陌生又熟悉的異鄉，她得以暫時逃離混亂的現實，一面整理回望自身成長的經歷與創傷，一面思索「我」究竟是誰。同時，在沖繩認識的人、事、物，以及不久前的殘酷戰爭過往，對映著自我與台灣的過去、現在、未來──過往獨自一人未曾見過的生命風景，在她眼前逐漸展開……本書為台灣漫畫家高妍第二部長篇作品，取材自高妍自身生命經驗，從一位台灣女生的成長經歷出發，從台灣至日本沖繩，從太平洋戰爭、太陽花學運到2018年台灣同婚公投，探討到校園霸凌、政治啟蒙與認同、愛情、性向、與異文化的衝擊碰撞，最終歸結至個人自我生命意義的追求與自省，不僅是一部深刻的個人生命斷代史，更是一個台灣世代的切片，記錄下身處於這個時代你我的共同記憶與情感。 「如今，成為大人的我，也想為台灣、為沖繩，為現在這個世代的我們做些什麼。我將自身接觸社會運動，以及在沖繩生活的經驗一再反芻、昇華為名為《間隙》的漫畫，希望透過這本漫畫，讓世界看見、認識，並理解台灣與沖繩的處境。《間隙》看似是非常政治的作品，但我想透過它闡述的，並不只是政治。《間隙》，是透過一個平凡人的眼睛，去記錄她所見的青春記憶。就像那把在我心中燃燒的火苗一樣，不曾消失——只是改變了型態，或是成為一個火種，在另一個誰的體內繼續燒下去。我希望，《間隙》能成為關心社會議題、關心國家未來的孩子們，內心的一個小小支柱，提醒他們，「你們並不孤單」。我一直是抱持著如此慎重的心情，畫下一頁又一頁的故事。《間隙》，是我身為台灣人的覺悟——是我們的青春記憶，是我們的歷史。」──摘自後記〈覺悟〉〔各界推薦〕／不論誰都好，多希望在讀完《間隙》後，能正面接住她的覺悟、她的憤怒、她的吶喊，再將那份情緒回應給她。不論是音樂、信，或是電影，當然漫畫也行——總之，請真誠地回應她吧，告訴她「妳並不孤單」。讓團結的聲音有力地匯集，既是在這個世代、見證此作的我們應負的責任，也同時是種喜悅。——是枝裕和（電影導演）／無法填補的愛的間隙，國與國之間的間隙，政治與民眾間的間隙。日子裡，雖然總有被迷惘與苦惱所困的時刻，但仍相信「活著」本身的美好。高妍所編織出的故事裡，總有這樣的信念存在。正因如此，令人傾心。——江口壽史（漫畫家／插畫家）／那個無法忘記的人，那段不該被遺忘的歷史──再次回望我所存在的世界。愈來愈善於視而不見的人們，更應該看看這部作品。「選擇不忽視的生活方式，將帶來切實活著的力量。」這個故事，創造了這樣的契機。一張台灣與沖繩的來回票，讓你我深刻感受到──自己確實是世界的一分子。——吉岡里帆（演員）／被掌權者所簡化的歷史（Story），籠罩在世界的暴力之下，高妍的作品正以寧靜，卻全力以赴的姿態，與之對抗。——宇多丸（RHYMESTER）
【電子書】間隙（全4冊）
【套書加贈──台灣版紀念限定海報】生死、愛、國境、語言、性別、政治、歷史、戰爭……面對眼前一道道彷彿無法跨越的間隙，我決定──第十四屆台灣金漫獎年度漫畫獎入圍日本THE BEST MANGA 2023第二名、這本漫畫真厲害！2023男性篇第九名《綠之歌 -收集群風-》高妍──第二部長篇漫畫作品是枝裕和（電影導演）、江口壽史（漫畫家／插畫家）、吉岡里帆（演員）、宇多丸（RHYMESTER）──推薦2018年，台北。面對將自己一手帶大、摯愛的奶奶在久病後逝世；在告白前夕，發現成為自己心靈寄託的情人早已另有伴侶，根本不愛自己──在這個人生的十字路口，身心俱疲的女大生楊洋得到了前往沖繩留學一年的機會。在既陌生又熟悉的異鄉，她得以暫時逃離混亂的現實，一面整理回望自身成長的經歷與創傷，一面思索「我」究竟是誰。同時，在沖繩認識的人、事、物，以及不久前的殘酷戰爭過往，對映著自我與台灣的過去、現在、未來──過往獨自一人未曾見過的生命風景，在她眼前逐漸展開……本書為台灣漫畫家高妍第二部長篇作品，取材自高妍自身生命經驗，從一位台灣女生的成長經歷出發，從台灣至日本沖繩，從太平洋戰爭、太陽花學運到2018年台灣同婚公投，探討到校園霸凌、政治啟蒙與認同、愛情、性向、與異文化的衝擊碰撞，最終歸結至個人自我生命意義的追求與自省，不僅是一部深刻的個人生命斷代史，更是一個台灣世代的切片，記錄下身處於這個時代你我的共同記憶與情感。 「如今，成為大人的我，也想為台灣、為沖繩，為現在這個世代的我們做些什麼。我將自身接觸社會運動，以及在沖繩生活的經驗一再反芻、昇華為名為《間隙》的漫畫，希望透過這本漫畫，讓世界看見、認識，並理解台灣與沖繩的處境。《間隙》看似是非常政治的作品，但我想透過它闡述的，並不只是政治。《間隙》，是透過一個平凡人的眼睛，去記錄她所見的青春記憶。就像那把在我心中燃燒的火苗一樣，不曾消失——只是改變了型態，或是成為一個火種，在另一個誰的體內繼續燒下去。我希望，《間隙》能成為關心社會議題、關心國家未來的孩子們，內心的一個小小支柱，提醒他們，「你們並不孤單」。我一直是抱持著如此慎重的心情，畫下一頁又一頁的故事。《間隙》，是我身為台灣人的覺悟——是我們的青春記憶，是我們的歷史。」──摘自後記〈覺悟〉［各界推薦］／不論誰都好，多希望在讀完《間隙》後，能正面接住她的覺悟、她的憤怒、她的吶喊，再將那份情緒回應給她。不論是音樂、信，或是電影，當然漫畫也行——總之，請真誠地回應她吧，告訴她「妳並不孤單」。讓團結的聲音有力地匯集，既是在這個世代、見證此作的我們應負的責任，也同時是種喜悅。——是枝裕和（電影導演）／無法填補的愛的間隙，國與國之間的間隙，政治與民眾間的間隙。日子裡，雖然總有被迷惘與苦惱所困的時刻，但仍相信「活著」本身的美好。高妍所編織出的故事裡，總有這樣的信念存在。正因如此，令人傾心。——江口壽史（漫畫家／插畫家）／那個無法忘記的人，那段不該被遺忘的歷史──再次回望我所存在的世界。愈來愈善於視而不見的人們，更應該看看這部作品。「選擇不忽視的生活方式，將帶來切實活著的力量。」這個故事，創造了這樣的契機。一張台灣與沖繩的來回票，讓你我深刻感受到──自己確實是世界的一分子。——吉岡里帆（演員）／被掌權者所簡化的歷史（Story），籠罩在世界的暴力之下，高妍的作品正以寧靜，卻全力以赴的姿態，與之對抗。——宇多丸（RHYMESTER）
寶石之國（13）限量特裝版（完）【附詩集《無機物的心思接收》，另贈台灣限定典藏閃膜書籤】
「你認為幸福是什麼呢？」──2025年第45屆日本科幻大獎獲獎作────《寶石之國》系列完結最終章──與日本講談社特別取得授權，本集限定特裝版附市川春子設計．撰文．繪製豪華典藏詩集《無機物的心思接收》☆另加贈台灣版獨家限定典藏閃膜書籤★「在遙遠的未來，我們成為了『寶石』。」故事發生在距今遙遠的未來，地球上僅剩下28個擁有寶石之身的人形生命體，以及統領著他們的「金剛老師」。28個寶石各由不同成分的礦物所組成，也因此有不同的特質，除了物理上的身體硬度、韌性外，內在個性也截然不同。在他們身上，沒有所謂的性別，也沒有所謂的死亡，即使粉身碎骨，也還是有重組而「死而復生」的可能。而為了抵抗欲將寶石帶回月球作為裝飾、日復一日前來侵襲的神祕種族「月人」，他們為彼此分配了不同的職責，並兩兩組成戰鬥小組，隨時備戰。但其中硬度低、韌性最為下級的「磷葉石」，由於太過軟弱，即使一心想要戰鬥，卻未被分配到任何職務，最後被金剛老師分配了「編寫博物誌」這個任務。不知從何做起的磷葉石，決定從找尋「尚未知曉」的事物開始，此時他被建議詢問從不在白天出沒、其他寶石也都知之甚少的「辰砂」：他擁有強大戰鬥實力，卻因會散發毒液而將自己禁閉於黑夜。在試著接近這個神祕同伴的過程，軟弱的磷葉石心中開始產生了變化，故事由此展開……▍本集簡介 ▍你認為幸福是什麼呢？為了繼承金剛的記憶與能力，磷葉石被獨自留在了地面上，而將人類作為祖先的月人們，聚集到了磷葉石的身邊，經過磷葉石的超渡後化為虛無。而在經過了無可計數的歲月後，磷葉石再次遇見並未含有人類的新岩石生命體──世界的命運，最終將走向何方？ ▍本集特裝版同捆-市川春子親撰．繪製詩集《無機物的心思接收》（18*12cm，96p，附書盒及說明摺頁）▍本集特別向日本講談社授權特裝版，附由作者市川春子本人裝幀設計、撰文繪製之精裝詩集《無機物的心思接收：《石理心像翻譯實驗Ｉ》－出自P氏的收藏－》，共96頁，內頁以特殊「祕密頁」形式手工黏貼裝訂，收錄由金剛的兄弟機Myouken以翻譯礦石的意識加上創作而撰的詩作集結及相關研究報告。▍《寶石之國》台灣繁體中文版裝幀設計說明 ▍《寶石之國》台灣繁體中文版沿用日版作者市川春子親自操刀之書封設計及書名LOGO標準字設計，以期盡可能完整重現日文原版設計質感。開本尺寸上，台灣繁體中文版以稍大於日版的14.8*20.8cm製作呈現（日版尺寸為13.2*18cm），以避免中文繁體內文字級過小造成閱讀上的困難。
瓶裝地獄【丸尾末廣改編日本變格派推理大師夢野久作幻想奇作】
「啊，父親，母親，對不起，對不起你們。」異色漫畫巨匠丸尾末廣改編日本變格派推理大師夢野久作幻想奇作禁忌悲劇X西洋宗教畫X古典落語凝視吧，這是世界上只有丸尾末廣能畫出的漆黑光芒本書集結丸尾末廣於2010-2012年在《Comic Beam》發表的短篇集，改編日本變革派推理大師夢野久作與《腦髓地獄》齊名的幻想奇作〈瓶裝地獄〉：故事從3封瓶中信展開，在瓶子中乘載的是一對漂流至孤島的兄妹，豐饒的熱帶島嶼拯救了他們的性命，卻抵禦不住他們對彼此日漸盛綻的慾望。丸尾末廣在本作中也以西洋宗教畫與古典落語為主題，透過他充滿官能細膩又濃烈的繪畫，表現人類愛慾與金錢慾的執著與暴力。〈聖安東尼的誘惑〉繼承許多西方藝術家的創作，改編《聖安東尼傳》中描寫年輕修士聖安東尼一再戰勝惡魔的種種誘惑之片段；〈黃金餅〉為日本流傳至今的古典落語劇目，刻劃了被金錢慾附身者的偏執，洋溢黑色幽默；〈可憐的姊姊〉則為丸尾末廣獨立創作，描繪一對同父異母的姊弟，姊姊成為保護精障者弟弟的最後一道防線，卻終究被社會的惡意給驅逐。從夢野久作名作改編到原創，全世界粉絲殷切期盼丸尾末廣短篇代表作。
【電子書】瓶裝地獄【丸尾末廣改編日本變格派推理大師夢野久作幻想奇作】
「啊，父親，母親，對不起，對不起你們。」異色漫畫巨匠丸尾末廣改編日本變格派推理大師夢野久作幻想奇作禁忌悲劇X西洋宗教畫X古典落語凝視吧，這是世界上只有丸尾末廣能畫出的漆黑光芒本書集結丸尾末廣於2010-2012年在《Comic Beam》發表的短篇集，改編日本變革派推理大師夢野久作與《腦髓地獄》齊名的幻想奇作〈瓶裝地獄〉：故事從3封瓶中信展開，在瓶子中乘載的是一對漂流至孤島的兄妹，豐饒的熱帶島嶼拯救了他們的性命，卻抵禦不住他們對彼此日漸盛綻的慾望。丸尾末廣在本作中也以西洋宗教畫與古典落語為主題，透過他充滿官能細膩又濃烈的繪畫，表現人類愛慾與金錢慾的執著與暴力。〈聖安東尼的誘惑〉繼承許多西方藝術家的創作，改編《聖安東尼傳》中描寫年輕修士聖安東尼一再戰勝惡魔的種種誘惑之片段；〈黃金餅〉為日本流傳至今的古典落語劇目，刻劃了被金錢慾附身者的偏執，洋溢黑色幽默；〈可憐的姊姊〉則為丸尾末廣獨立創作，描繪一對同父異母的姊弟，姊姊成為保護精障者弟弟的最後一道防線，卻終究被社會的惡意給驅逐。從夢野久作名作改編到原創，全世界粉絲殷切期盼丸尾末廣短篇代表作。
【電子書】瓶裝地獄【丸尾末廣改編日本變格派推理大師夢野久作幻想奇作】
「啊，父親，母親，對不起，對不起你們。」異色漫畫巨匠丸尾末廣改編日本變格派推理大師夢野久作幻想奇作禁忌悲劇X西洋宗教畫X古典落語凝視吧，這是世界上只有丸尾末廣能畫出的漆黑光芒本書集結丸尾末廣於2010-2012年在《Comic Beam》發表的短篇集，改編日本變革派推理大師夢野久作與《腦髓地獄》齊名的幻想奇作〈瓶裝地獄〉：故事從3封瓶中信展開，在瓶子中乘載的是一對漂流至孤島的兄妹，豐饒的熱帶島嶼拯救了他們的性命，卻抵禦不住他們對彼此日漸盛綻的慾望。丸尾末廣在本作中也以西洋宗教畫與古典落語為主題，透過他充滿官能細膩又濃烈的繪畫，表現人類愛慾與金錢慾的執著與暴力。〈聖安東尼的誘惑〉繼承許多西方藝術家的創作，改編《聖安東尼傳》中描寫年輕修士聖安東尼一再戰勝惡魔的種種誘惑之片段；〈黃金餅〉為日本流傳至今的古典落語劇目，刻劃了被金錢慾附身者的偏執，洋溢黑色幽默；〈可憐的姊姊〉則為丸尾末廣獨立創作，描繪一對同父異母的姊弟，姊姊成為保護精障者弟弟的最後一道防線，卻終究被社會的惡意給驅逐。從夢野久作名作改編到原創，全世界粉絲殷切期盼丸尾末廣短篇代表作。
海邊的暖爐：大白小蟹作品集
首部作品即榮獲2024「這本漫畫真厲害」女性讀者票選第一！日本亞馬遜840則評價，4.7顆星，好評持續中「透過小蟹老師澄澈的眼睛，我們重新審視了微小卻如此重要的事物，像是不能保存的雪一樣。」──俵万智小憩（作家／人生觀察休憩室IG「小憩most living」）不然你來當小寶星期一回收日（漫畫家）倉鼠球營業中（日劇✕漫畫評論粉專）紙本分格許俐葳（小說家）劉芷妤（小說家）── 好評推薦！7篇奇幻清新短篇僵化的日常如同結凍的河流迎來冬日第一道暖陽分手的那個冬天，陪著澄雄來到海邊的是他與前女友分手前一同生活的暖爐一段於冬日開始的友誼，領著雪女經驗第一次的夏日冰棒與祭典在先生變得透明之前，我甚至不明白我跟他之間的羈絆便是我們擁抱的溫度因懷孕而徬徨的若葉與一名陌生女子偶然在澡堂度過一夜，一同思索身為女性真能擁有自己的身體嗎？因工作無法再像學生時代那樣寫小說的桃桃，現在的煩惱是「真讓人沮喪，即使不寫作我也能感到幸福。」親密友人突然過世，回到曾經一起居住的小鎮，與共同友人在對話與一根菸的時間展開的守靈夜在日復一日的單調工作中，被大樓反射的光影所感動的清水，有沒有可能成為他人生命的光呢？日本新生代漫畫家大白小蟹，在2022年出版的首部作品集《海邊的暖爐》，即榮獲2024「這本漫畫真厲害！」女性讀者票選第一的殊榮，並廣受日本讀者的歡迎。大白小蟹出生於沖繩，卻有六篇都在畫雪，畫面與敘事輕盈如雪，述說的卻是在一片雪景中初嘗感情、工作與生活苦楚的人們。會講話的暖爐、與雪女成為好友的司機、身體變得透明的男人……則讓這些苦楚有了合適的譬喻轉化，或只是透過尋常的巧遇與談話得以轉念而化解。七篇日常中帶點奇幻、煩惱中卻滋生出勇氣的短篇。國內推薦──對我而言，這部短篇漫畫集，是被生活淹沒時的稻草。當你讀完，會發現作者大白小蟹筆下那份溫柔與包容力，可以奪走任何人的心。──小憩（作家／人生觀察休憩室IG「小憩most living」）無論是海邊暖爐、巨大雪球，或深海緩流，在《海邊的暖爐：大白小蟹作品集》裡都像一盞靜靜照亮心裡的燈。這本作品集有如詩集般的餘韻，以另一種角度描繪生活中那些變化的寂靜與留白。〈雪子的夏天〉與〈抱雪〉兩篇，皆圍繞大雪中女性與陌生人的邂逅與交心，在彼此的陪伴裡，寒冷反而成了傾訴的契機。即使只是短暫的交會，卻能感受到一種「有你在，就不孤單」的深刻情誼。──星期一回收日（漫畫家）《海邊的暖爐：大白小蟹作品集》收錄七篇取材自日常生活的短篇漫畫：還沒走出的失戀、懷孕後對於身體不再只屬於自己的複雜感受、在日復一日的工作中丟失創作動力的自我懷疑──幾乎每一篇故事的情感核心，只要稍加細想，便會不由自主地令人感到刺痛。奇妙的是，整部作品無論在情節或筆觸上，竟都有種獨特的輕盈感，讓我想起在日本旅行時遇見的初雪。柔軟的雪花落在掌心便迅速融化，碰觸到肌膚的瞬間的冰涼，卻不知為何一直被身體牢牢記憶。這本短篇集的裏主題，也的確是冬天。作者大白小蟹出身於總讓人聯想到盛夏的沖繩，從小便對雪充滿憧憬。雖然隨著升學遷徙，雪景不再只存在於他的想像之中，他對冬天與雪的浪漫凝視依然未減，同時也將這份詩意的情感揉入本作之中。除了最後一則短篇〈寶貴的工作〉，其餘六篇皆以冬日為背景，為故事鋪上一層透明且冷冽的基底，卻也更突顯他在敘事裡留下的暖意。自從 2023 年底《這本漫畫真厲害！》的得獎名單揭曉後，我就十分期待台灣出版的消息，如今讀畢後，終於理解它從《異國日記》、《我在意的對象並不是男人》、《誰看見了孔雀在跳舞？》等強作中脫穎而出，奪下女性榜單第一名的原因。那些連女性自身都難以言喻的困境與情感，都被大白小蟹極其細緻地捕捉下來，讀著讀著，宛如走進雪後安靜的街道，更容易聽見自己心裡那些微弱卻真實的聲音。──倉鼠球營業中（日劇✕漫畫評論粉專）這是像護身符一樣的漫畫，透過奇幻的設定，輕巧包裹了某些難以言說的現實，與日常生活中難免一閃而逝的念想：失去愛才恍然大悟的瞬間。和陌生人一起在雪中悼念朋友的夜晚。害怕被世界遺忘的透明人，以及把女澡堂比喻為解放區的女子們。其中我最喜歡的，是突然體會到「不寫作也能得到幸福」而感到害怕的女人，那種害怕，是自己居然也就這麼活著了的害怕，相當寫實。然而，在屏除雜亂念頭，認真過著不寫作的日子後，她突然覺察到了「什麼」——我私以為，這樣的「什麼」在這本漫畫裡反覆出現，那是來自腦內的聲音知覺，是有一盞燈突然從頭頂被打亮，是有人明白你如置身深海般的感受，拉你浮出海面，一齊用力呼吸，然後，畫下來。──許俐葳（小說家）漫畫家以七篇故事畫出的日常奇幻瞬間，擁有不可思議的療癒力量，彷彿我在艱難的生活中逼迫自己不要多想、刻意忽視的那些時刻，都被溫柔地捕捉下來，延展成不提供答案只提供陪伴的輕盈故事。人生磕磕絆絆，而這些故事或許就在提醒著我們，每一次踉蹌都可能讓你誤入一道光之門，讓我們再次遇見那個曾經無所畏懼的自己。──劉芷妤（小說家）
