同性婚姻的權利，是對異性戀主義這一初始設定（=不公義）的明確挑戰，是當事人不斷發聲、持續抗爭後才得以爭取的。當事人並非要求社會給予體諒或「溫柔」，而是要改變僅將異性戀視為正常、普通的幻想性規範，要求承認LGBTQ+ 的平等權利。這毫無疑問是一場關於性規範的政治抗爭，是一個戰場。台灣的同志聯合女性運動、關心國家未來的廣大民眾（特別是年輕人）以及政權核心，最終在這場抗爭中取得勝利。本書記錄了這一路奮鬥的軌跡。成熟的民主，以及關心政治的眾多國民，特別是對「台灣的未來」感到焦慮的年輕人，推動這個艱難的運動走向終點。民主和人權，都不是從天上掉下來的。2019年5月17日，立法院三讀通過《司法院釋字第748號解釋施行法》，並於5月24日正式生效，台灣成為亞洲第一個同性婚姻合法的國家。這一天，全國有526對同性伴侶登記結婚。長期關注台灣同志運動的鈴木賢教授，也是這歷史性一刻的見證者。明治大學法學部教授鈴木賢是家庭法的權威，也是札幌同志遊行的創辦人，長期致力於推動日本同婚合法化，自2005年開始，每年來台參加同志遊行，並曾三度受邀至台大法學院擔任客座教授，親身參與了台灣的婚姻平權歷程，並率先於日本出版《台灣同婚法的誕生》，希望台灣經驗可以助日本一臂之力，對於同婚之於社會的影響，提供基於事實的論據，並在同婚法實施六年後推出中文版，彙整、補足法律施行後的最新發展與制度變化。他鉅細靡遺地呈現修法過程的功防和論辯，國民意識的流轉與變動，也是超過二十年的跨國同志交流最深刻的觀察。。日文版得獎記錄：第三十五屆尾中郁夫家族法學術獎 第一屆日本台灣學會學術獎 二〇二三 Asia Book Awards／年度最佳亞洲圖書第二十九屆聯合駿河台學術獎同心推薦（依姓氏筆畫排列）：尤美女（前立法委員、台灣同婚法案的主要推動者）呂欣潔（亞洲同志人權倡議者、台灣婚權運動推動者） 阮慶岳（作家） 林昀嫺（清華大學科技法律研究所副教授）許秀雯（台灣伴侶權益推動聯盟創會理事長、婚姻平權釋憲案訴訟代理人）黃惠偵（《日常對話》導演）陳雪（作家）陳栢青（作家）喀飛（台灣同志諮詢熱線協會創會理事長、《台灣同運三十》作者）賴正哲（資深同運工作者）鈴木賢教授以一個日本人長達一、二十年的觀察、參與、體驗與見證台灣同婚法的醞釀、催生及誕生的波譎雲詭、驚濤駭浪的獨特歷程，客觀、忠實的為台灣留下詳細的歷史紀錄，也作為日本推動同婚法案的借鏡及參考，是一本難能可貴的歷史文獻，特此推薦。──尤美女這不是一本單純講述法案的書，而是一部不容遺忘的戰鬥紀錄，也是台灣民主政治與公民社會的重要檔案。書中的文字做到了影像無法完成的事，它不急著抵達情緒，而是一字一句寫下那些年人們的掙扎與努力，以及議題的攻防與推進，鉅細彌遺的書寫，讓歷史的紋理得以留下，讓變革的路徑清晰可見。──黃惠偵這是一本令人感動的著作！同婚法的誕生是社會力的展現。台灣能在二○一九年通過同志可以結婚的法律，累積的是許多前輩及整個台灣同志社群過去三十年在各個領域披荊斬棘、開拓耕耘的成果。不只是婚權立法將近十年在街頭、在國會、在社會各角落遊說、推動、抗爭，也倚靠長期以來在同志人權倡議、運動組織經營、社會溝通、性平教育、性別與女權運動、藝文書寫創作、文化改造……等醞釀充沛社會力的運動土壤耕耘。鈴木賢教授以其深厚法學素養分析台灣同婚立法的過程，更重要的是，他以長期參與日本同志運動的經驗，犀利觀察影響台灣同婚立法的社會背景，細數台灣同運長期奮鬥的關鍵因素與歷程。這種敏銳解析若非投身同運其中是不可能擁有的眼界。鈴木賢教授對日本同運的堅持與鬥志、對台灣運動現場關注的濃厚情誼，讓《台灣同婚法的誕生與演進》成為一本充滿生命力的動人著作，台灣讀者有幸在日文原著出版四年後看到中文翻譯的出版，很值得回顧與重新省思過去那一段驚天動地的婚權立法與三十年同運的歷史軌跡。──喀飛
發掘文壇新秀，展現年輕創作者們的無限可能性！二○二五全國台灣文學營，由勇源教育發展基金會與《印刻文學生活誌》共同主辦。為發掘文壇新秀，鼓勵創作，特設立「文學營創作獎」，分小說、散文、新詩三類徵選。從年輕作者展現的企圖心與努力，以書寫展開對生活和當下的感受，而文字砌成作品留下足跡，也令人期待，年輕的創作者們的可能性，與未來更多的創作表現。本書收錄本屆得獎作品，以及評審老師對各篇作品的意見和建議。小說類：首獎洪碩謙〈筆〉／佳作江宇熙〈安好的象〉、椰子劉〈貓〉、李宛蓉〈只有貓知道〉散文類：首獎吳齊禮〈耳鳴記事〉／佳作陳紀均〈性別的考試〉、呂學怡〈關於散步〉、魚肉（飲鴆）〈山吃掉的回音〉新詩類：首獎郭晉嘉〈蟹鉗剪浪〉／佳作許律雯〈家〉、蔡孟君〈待重建危樓〉、胡聖愛〈愛看〉〔好評推薦〕〈筆〉以清晰筆觸，虛擬一個多年歷程……。這種細緻的時間相對性，使〈筆〉的簡要情節構成，有了相對豐厚的寓意。彷彿希望縱然失效，也還是將始終平庸的人生，轉圜出並非人皆可解的情感與意念。——童偉格〈安好的象〉這篇小說所成就的後設「安好」：對他者的持恆記憶，命「我」安置變動的空間；對地點的留戀，則命「我」通過流逝的時間而生還。於是，小說既栩栩綴集往者一路遷徙之所見，也為一場未竟的革命，銘印更多肉身猶然可感的時代信物。——童偉格〈貓〉彷彿作者立意以主角在一次連續的動線裡，所偶遇的種種具象事物，為我們展示主角如何，「漸漸變成一件乾淨的器皿，同時無人憶記、需要及尋找」；如何及早地，進入「一種緩慢但方便的消亡形式」裡。這樣的寫作意向，確實會使人聯想起小說亦曾提及的卡夫卡。——童偉格〈只有貓知道〉在本屆以創造情節反轉，作為主要寫作目標的作品中，〈只有貓知道〉應是結構控制得最為穩健、行文也最為俐落的一篇佳構。這篇小說的亮點，倒還不在最後的揭曉：原來時移事往，一切都改變了，連貓也「早被靜悄悄換掉了」。——童偉格〈耳鳴記事〉疾病永遠是隱喻，安排諸多檢測仍無法治理其隱喻的特質。最後，作者從「外界的寂靜」與「心靈的靜謐」之中，轉身重返兒時的回憶，尋找到被比擬的主體，是聰穎從容的安排，也是散文一次優雅的降落。——吳曉樂〈性別的考試〉作者採取一種「冷靜地痛著」的穩健，評斷既有醫學的、戶政的、主流秩序的考慮性別的框架是多麼地「不近人情」，然而他也不忘拉回至文學的場域，提供了人情的基準。 ——吳曉樂〈關於散步〉作者藉由自我之探索，以及意識的遊走，緩緩帶領我們走進文章內核。而文中的你、我乃至各種情感事件的偶發、疑問，與聯想，文意不僅綿延不絕，文章同時氣韻流動。——楊富閔〈山吃掉的回音〉文章層次豐富，情緒轉折深刻。沿途地景皆與故事充分交織，看似平平常常的旅行，卻能捲起如此深沉、不安的情緒。雖是以山為名，看似向外探索；可是內在的挖掘也很扎實，而有思辨的況味，值得咀嚼，後勁十足。——楊富閔〈蟹鉗剪浪〉整首詩簡潔，修辭節制，是一首耐讀深刻的好詩……。意象與動詞用得非常巧妙，浪以蟹鉗和剪刀做為比喻，有剪斷的動態隱喻效果，搭配全篇關於疾病、藥物、悲傷童話等鋪墊，讓整首詩變成一首關於觀浪者的一天。——曹馭博〈家〉作者以極度克制而不失情感厚度的筆觸，在這首詩中展現喪失所愛之人後的生活斷面。語言質樸平實，情感節制，不矯情、不鋪張，只讓詩意在日常生活物件中悄然流動，更顯得悲傷真切深刻。——徐珮芬〈待重建危樓〉詩中將女性的身體比喻為一座即將傾頹的危樓，從月事作為敘事的起點，標示出孩童與成為女人之間的分界。女性的身體彷彿真的全由「水」所構成的──腦漿、經血、淚水、體液……組成一座搖搖欲墜但仍然有感知、有回應能力的建築。——徐珮芬〈愛看〉作者發揮較好的是音律感，非常有寫詩的潛力——基本上語言乾淨自然，就可以操作各類型的寫作技巧，哪怕主題是簡單的愛與不愛，只要加上對於現實萬物的細緻觀察，搭配上自己良好的耳朵，都會寫出一首好詩，或是一部好作品。——曹馭博
朱天文小說集1988-1990更令人畏懼的是，世界並不與我們共同老去，它會繼續翻新，會有更多擁有大量青春可揮灑的新人冒出來，棄我們於角落獨自老去。這就是朱天文的青春消逝寓言，是這樣的意思吧？……這位技藝圓熟、見解融達的朱天文是來到她寫作生涯的高處了。──詹宏志 在這本短篇小說集中，從二十歲到七十歲的人都在感嘆自己的青春消逝、新人卻無情地一一冒出來。 例如，〈紅玫瑰呼叫你〉中的翔哥遇到雙十年華的女人時自忖：「今晚鐵軋不過她，快四十歲人了能怎麼辦呢……」為了逃避，他竟然只能「嚕嚕打著鼾，裝死。」〈肉身菩薩〉中兩個四十幾年次的男人喝著酒說：「你知道，現在滿街跑的都是五字頭，邪門……六字頭都出來混嘍！」更不用說〈柴師父〉中七十餘歲的柴明儀：「手指觸摸到女孩涼軟的胸乳時，肚底抽起一絲凌厲顫動……等待女孩像等待青春復活。」 感嘆青春逝去的不只是中老年人，〈世紀末的華麗〉的米亞在她的女朋友們之中，「她最老二十五歲」，在看過所有最時尚華麗的服裝之後，「年老色衰」的米亞「不想玩了」，甚至不愛新鮮的花而愛乾燥花，「她目睹花香日漸枯淡，色澤深深黯去，最後它們已轉變為另外一種事物。宿命。」 本書共包含七篇短篇小說及兩篇附錄，詹宏志讚譽：「葛林（Graham Green）曾經稱道沙奇（Saki）的作品是『奪目、悅心』（They dazzle and delight），這句話完全可以搬來形容這一系列的小說。」
故事，到底是什麼樣的一種東西呢？人們往那莫名其奧的漆黑之境，撒去沾黏了金箔的厚紙，點火，那火舌舔著那些明亮或黑影的一張張粗礪的紙纖維，然後隨著熱空氣的上旋氣流，似乎紛紛有了生命，像著火的群鴉，或著火的蝴蝶，但那樣明滅、顫抖、掀撲什麼，整團挨擠在一群而投向那純淨之黑的，人世裡能變幻、投擲願望、改變物理限制的星星點點，比起那個空闊無盡，實在太過渺小了⋯⋯──駱以軍鑄風成形，編沙為繩歡欣與共，齊心推薦房慧真、胡淑雯、連明偉、陳 雪、陳栢青、童偉格（依姓氏筆畫排序）駱以軍式浩瀚無邊際小說的起點多維疊加複數宇宙無限增生的星際站當說故事的人與故事裡的人素面相對？當說故事的人掉進故事的陷阱又說起新的故事！他操縱鑽地盾的金屬銳角機具戮力往人心深處探勘越過層界、越過時劫、越過量子糾纏反覆迴旋，顛倒夢想，召喚陰陽，扭轉星盤以無數次無數次的重述解構拼組吞吐一個當代的「我們」專屬的「存在與時間」＊我父親是二○○四年春天過世，對我而言，他已經離開世上二十一年了。從我二十歲苦練小說，練習寫各種人類存在的狀況，幾乎沒什麼狀況是我掌握不了的，但是當你至愛之人在你眼前死亡的時候，它不只是悲傷或痛苦，它有一種遠超過當時的我能承受的，我完全不理解的經驗──那個黑是任何一種光都沒有辦法穿透的濃稠黑暗。即使我把我父親的屍體，死亡時刻，搬到舞台的前景展示，我也無能說出他這一生經歷的，他內心祕密的歡愉，或痛苦。但也許我找到一種方式──找到六個抬棺人，他們幫我扛著父親的棺材，顛倒夢幻、搖頭晃腦，咚咚，咚咚，咚咚咚咚，咚咚，把那將一切故事吞食進去的黑洞，突圍衝出，運送到各位的面前。事實上，他們每一個人的故事，都是和我發生重疊的，不同時期的「我的年代的故事」。★第一個抬棺人：盧子玉，宇宙無敵衰咖。第二個抬棺人：W，家世悲慘但懂得女人的寂寞芳心。第三個抬棺人：老興，像喬峰那樣豪邁的真男人。第四個抬棺人：F，純真的老男孩。第五個抬棺人：蔡，北港上來的黑道狠角色。第六個抬棺人：P，內心如純質海洛英的天蠍座gay。
九篇以俯瞰或仰望他者之事。多角關係，多聲道的各自展演。張亦絢 專序推薦-許久沒讀到如此綿密、厚實的短篇小說集了。……像看某個作者的「九片連映」。長片有長片的層次，短片有短片的勁。──張亦絢如同影或月那樣，隱隱或呼應或對立，迎面走來擦身過去，再度遇見再經過。像有隱形的軌道讓他們行進。當地球男女所屬的責任歸屬互換，父親轉成在家育兒的主要養育者，會遇到怎樣的情況？父愛是否會跟著腳色轉換而迸發？自母職解放的女性又因此如何自處？一件單純偶遇事件所引發的漣漪效應。在餐廳聽聞友人提及丈夫與共同友人相遇，以我、友人、友人丈夫、共同朋友，四人之視角，來看這場偶遇與偶遇後的各種猜想。面臨都更的大樓住戶，人對於「房子」的各種執著（或偏執）與想法。房東與房客、屋主與仲介、鄰居之間，展開了一場又一場諜對諜。當城開始亂時，她和她丈夫各自所屬的家族也跟著亂了起來。有感情的糾葛（她趁酒醉時道破情事），有金錢的牽扯（被迫搬離家族）。小城烽火，遠方有殺伐聲，該逃離？還是不為所動？如神俯瞰人間百態獨特視角，看人與人之間相處的和諧、摩擦，甚至期盼和想望……‧隨書附贈「夜之月」小卡一張。以新浪潮美術紙印銀色，以象徵月夜。
穿踏死生欲念、空亡冥途的時光巨廈迴旋，繚繞，繚繞，迴旋匍匐貼近生命之火燒過的璨麗，情在字深，淚如雨落別送之後的輓歌再送竟是淚別蟬男人小說宛若預言十七年情深繾綣以文字之願重來未亡人的人間中陰之旅施甘露、捨恩愛、掃落葉、覓滋味、想前塵、繞舊路、聽夏蟬一個人，漫步街道書寫開始關於他的死亡早已被我心懷不軌地寫下了，時間過去，連我這個書寫殺手都已遺忘，殊不知小說早被閻王挪作了生死簿。普魯斯特在第一人稱和第三人稱上足足猶豫了十五年，而由她轉成我，我遲遲疑疑憂憂心心了十七年。一句凡所有書寫皆是虛構就讓記憶七宗罪有了曝光的依靠。似水年華三十五載，跨了四代，出場人物超過兩千人。我和他僅一代，年華對切剖半，我一個人和他十七年有餘，有餘不是涅槃，最後時光將原先夾雜著對他暗藏的小小恨意全消泯，使多出來的有餘成為愛情迴光返照的一晌貪歡，最後的欲海氮醉……我像個被遺棄的孩子般坐在冰冷的地板上痛哭起來，斷翅血流，拋擲荒野，成了自己的陌生人。哭腫了眼，沒別的地方可去。斜陽光線正從窗戶照進，物件蒙上一股彷彿他來過般的色澤，一種天真又老去的氣質，又像是蒙上如琉璃般的光輝，像是百年千年已逝如昨日，又飄忽又靜止。一段異乎尋常的關係如夏日蟬鳴，纏繞蠶食饞愛殘存多年，乍然不再轉動時，時間葉片斷然碎裂刺傷我來。＊隨書附贈情與悟書卡兩幀。
帶我出門，用老派的方式約我，在我拒絕你兩次之後，第三次我會點頭。不要MSN敲我，不要臉書留言，禁止用What’s App臨時問我等下是否有空。我們要散步，要走很長很長的路。只有在散步的時候我們真正的談話，老派的談話。 我們今晚因為相愛而懂得狡猾，老派的。苦踟躕，甜懊惱。李維菁穿透少女精魄微宇宙的寫實情書。女巫師召喚、或一千零一夜說書人床榻密語般蘊藏著小說的布局樂趣，詩的「由心而發」本義和餘韻，和當代生活裡人們的種種處境況味，小小的夢幻顛倒，哀樂滄桑。關於局部壞毀、暫時傷殘、選擇性缺損以及隨機入夢失憶的……女性老靈魂無藥可救追愛失愛的後青春單元劇。正因為是偽裝堅強所以要更堅強，寵溺可愛所以要更可愛，相信美麗所以要更美麗。彷彿一個個預知傷害紀事（但其實真是人畜無傷的不是嗎？我是如此謹小慎微愛著自己所以自愛節制），小小說，小小詩，小小人，那些距離真正的肉身青春已很遙遠，不老不死愛恨之心儘管續續斷斷稍縱即逝、乍滅還生畢竟時時迫近的故事：形成一處處心之河曲，豐饒明亮大街旁某條陰影小巷，更是隨著每個真實動情片刻呼吸起伏的奇妙旋律──或輕快自由或頓挫纏綿，或如獻祭樂段或似隨口小調，都僅為當下讀者一人的心事細細低訴傾唱，只屬於國王的夜鶯，唱出了便永遠失落了，聽懂了也是不願懂，那些既喧譁也沉默的腹語留言，和教人太輕易心碎的美好救贖。媒體推薦楊照－專序王健壯、紀蔚然、陳芳明、陳慧嶠、楊澤、駱以軍、劉克襄─借肩膀推薦王健壯：很少有作家讓人這麼迷，似懂非懂地迷，真假難辨地迷。紀蔚然：維菁的文字像一把軟刃，使來曲伸自如，力道所在卻是有殺傷力的。陳芳明：快，狠，準，是李維菁擅長的手法，把讀者帶到劍及履及的現場。陳慧嶠：這本書蘊藏著深黝的綿密的渴望，像是那首曠世經典的藍調搖滾〈Black Magic Woman〉。楊 照：一個意義上，李維菁寫的，正是「老派愛情的終極輓歌」。楊 澤：浪漫的過來人會一輩子帶著那印記，說：沒有很愛很愛，就不要愛……駱以軍：李維菁的故事幻術能同時贈與暗黑與光燄、懷念與怨恨、溫暖與冰冷，像「第五元素」那樣可以召喚整個宇宙。劉克襄：別人旅行都會帶伴，她只帶自己。＊收錄李維菁姪女李尚芸追憶文〈提筆，臨摹戀的輪廓〉。
飄蕩如同殘疾，人們早已接納它是生命裡不可避免的無常。飄蕩症最初，只是善忘。無法被緊記的事情像皮屑那樣紛紛脫落。判別事物的準則變得不確定，方向感出現障礙，有時甚至不知道，想要走的路究竟在哪裡。身體愈來愈輕，雖然重量並沒有一點改變，內裡一些重要的東西，那用以維持平衡和重心的元素，正在一點一點地流失。四周的人的臉面，輪廓仍然相同，卻逐漸遙遠。某一刻，身體終於不受控制地飄起來。街道依然繁華，高聳建築、黑壓壓人潮、燈柱、老樹，以及被大廈切割成細碎小塊的天空，只是城市逐漸增設各種欄杆、粗麻繩與拒馬，以防人們突來的飄升，需要抓緊什麼來穩住身子。賣氣球的男人接起電話，一個進入飄蕩期的女病者前來求助，而他需以魚絲牽引她行進的方向。母親失蹤，更多年以前父親在她母親面前飄走，執法者上門搜掠她的屋子，「尋人」取代驅逐攤販成為新的任務，於是她開始朗讀母親的筆記，試圖搜尋線索與氣味：「他們早已知道，對於某些人來說，肉身既沉重，也過分具體和實在，尤其在精神低落的時刻，令人分外難以承擔，只得尋求各種方法，像呼出一口氣那樣，放掉它。」故事裡，目睹丈夫飄遠的妻子、遺失母親的女兒、眼底飛出黑影的攝影師、黑影爬上臉皮的女人，以及遺失了名字的白日癱瘓者，在不斷上升或癱軟的引力中，飄浮著。好評推薦：韓麗珠的小說一貫以超寫實的奇想吸引我們閱讀的興味，但卻毫不晦澀，讓人清楚感受到那與我們日常關切的貼近合拍與富含洞見，就像是眼睜睜看著夢境中的自己，那樣的詭異與投入。她新的長篇《離心帶》除了沿襲這樣引人的風格，還隱隱約指向某種之上與之外的超脫路徑，所以瑰奇觀照現實的同時，更見一種精神深度的啟發，值得讀者細細品味、好好思索。──朱偉誠（台灣大學外文系副教授）Sigur Rós的主唱Jónsi一把獨特的嗓音教人繃緊又著迷，他使用冰島語演唱，或者根本是無法被翻譯的自創語言。演唱會上，Jónsi握持大提琴琴弓演奏電吉他，當他凝神刮著弦，那態勢，猶如宰殺一頭束手就擒的獸，然而其中又有一小段特殊聲響的展現，聆聽專輯時，以為用效果器處理過，沒想到現場他只是將電吉他湊進唇間（像吻著獸的身體），隔亙在他與麥克風之間，使電吉他成為一堵會發聲的牆（或者井），那夢幻的聲線便即席吟唱出來了。韓麗珠的小說，讓我想起Sigur Rós。那裡面有不曾被誰給擁有的東西。 ──孫梓評（詩人、作家）從《風箏家族》到《離心帶》，韓麗珠總是以高度的想像力，為人的存在問題，賦予了迷人的文學形式。出入於個人與群體之間，是離心，還是向心？要自由，還是束縛？無論是氣球、鏡子，還是「飄蕩症」，都充滿了象徵喻意，探詢著人與自我、與他人的相互關係，以及存在處境的種種問題，耐人品味。 ──梅家玲（台灣大學中文系教授）
你說愛像危崖一朵花要去要去有點害怕也要攀過去吳音寧詩集《危崖有花》橫跨十數年的成長書寫，彷彿是交捧出一生的私密日記般，讓我們看見紀實文學背後的浪漫詩情。 從文字書寫過程中的跌跌撞撞〈寫或不寫〉，到青春萌芽的女性意識〈姊姊妹妹〉，有平凡人生的所思所想〈小規模的喜悅〉、情愛的狂喜低吟〈愛的歷程〉，也有回歸鄉土田園後的生活感懷〈自然相逢〉，對社會現實的關注與憤怒〈戰士與陰影〉和勇敢逼近真實的反叛氣魄〈獻給遊俠們系列組曲〉。吳音寧承繼父親吳晟的才情，用詩的語言紀錄下多年成長蛻變的過程，用一本小小的詩集，聚集成一份厚重的情感記憶。而在其中，我們依然可以清晰看見，那個充滿正義感與散發理想主義的小小身影，以肉身相搏，社會的不公與不義－－所謂「路見不平，很難假裝太平或失明的繞道而行」。
外婆，請保護我。我還有想要以命護衛的事物。我還想要戰鬥。我還想要活。是身如焰，從渴愛生痛著夢著復醒轉，依舊是渴望天明，渴望救治與平靜崔舜華的I人倖存手記在想起與想不起來之間流盪反覆奮力將枯敗的傷根從泥沼闇底拔起只為續命「火來了，快跑！」目送至親的棺木被推進火爐，在世親友需大聲喊出最後的提醒，盼魂魄躲過火劫，無灼無傷。在外婆的喪禮上，天地人命彷若熔於煙飛灰滅，瞬間她恍然明白，生者，才是躲不過的那一個。現實的歹念與惡意糾纏新萌的怨懟與舊昔的宿命：疲憊。孤獨。野蠻。荒涼。風暴之下，危殆的肉身卻也同時臨受著病傷與背叛，時而烈焰噬膚，時而浮沉惡浪，在火焰在水底。出逃，回返，偶爾蜷進貓的溫柔裡，深吐慢息。彷若死過一遭又進化一回，一篇篇從苦楚艱困中鎔煉鍛就的字品，是她守身護命的手珠，亦是豔筆塗寫的符咒。一無所獲，卻不意味著一無所知流年碎片亦是晶亮珍珠＊隨書附贈崔舜華手繪書卡一張。
暗影與流光之間 （一）：電影和精神分析作為一種「觀看」的方式，電影複合了私密與自曝兩種相悖卻又併行無礙的特質；鏡頭四界的框格既是限制也是指引，排除一切多餘，只留下導演要你看的。在這個創作者自我邊界消隱的過程中，無數的情感、欲求、渴望、匱乏……也都隨著其創作的影像溢流而出。作者劉森堯這一次放下譯筆，再次回歸專業影評人角色，透過精神分析的理論觀點，帶引讀者「重看」十三部經典電影。他從人格分裂與戀母情結的角度，解析恐怖大師希區考克《驚魂記》凶手的悲慘心理生活；以精神官能症詮釋王家衛《花樣年華》裡的不倫戀情；更從英格瑪．柏格曼《秋光奏鳴曲》的母女關係，找出劇中人物情感匱乏的症候……種種別開生面的析論，為讀者們打開截然不同的觀影視野。暗影與流光之間（二）：小說改編電影當文字化為流影，立體的展演是否能夠嶄露更多深層的內涵？自從人類學會如何捕捉、複製影像，並由靜態走向動態，影像與文字之間就不斷競爭著，究竟誰才是真正具有靈光的藝術？前往藝術境界的歷程，文字與影像或有彼此扞格的時候，也有互相乞靈的時刻，又或者有更多的平行不相交集。文學與電影能否融冶於一爐？又如何可能？作者於書中同時身兼專業讀者與影評人，為讀者挑選了十餘部膾炙人口的經典作品，出入於電影與文學文本之間。從川端康成到成瀨巳喜男，珍．康萍到亨利．詹姆斯，遠藤周作到馬丁．史柯西斯，亞瑟．克拉克到庫柏力克……透過媒材的跨越，進而跨越性別與文化背景，帶引讀者品味影像與文字的細膩差異。暗影與流光之間（三）：新世紀新電影作者透過精神分析理論，爬梳了電影作為一種「觀看」的方式，在「看與被看」之間，與觀眾有如鏡像般的辯證關係。又以文學的角度切入，同時身兼專業讀者與影評人，出入於電影與文學文本之間，帶引讀者品味影像與文字的細膩差異。持續演進的電影史進入二十一世紀之後，彷若也正告別一個時代般；上世紀的大師已凋零殆盡，而下一個世代的偉大導演此時正孵育待發。本系列第三部，作者再以「作者論」為原則，探討二十一世紀之後嶄露頭角的三位世界級頂尖導演：土耳其的錫蘭、伊朗的法哈蒂和中國的賈樟柯。他們的作品或有良莠不齊的時候，但絕對不乏令人刮目相看的偉大傑作。
作者透過精神分析理論，爬梳了電影作為一種「觀看」的方式，在「看與被看」之間，與觀眾有如鏡像般的辯證關係。又以文學的角度切入，同時身兼專業讀者與影評人，出入於電影與文學文本之間，帶引讀者品味影像與文字的細膩差異。持續演進的電影史進入二十一世紀之後，彷若也正告別一個時代般；上世紀的大師已凋零殆盡，而下一個世代的偉大導演此時正孵育待發。本系列第三部，作者再以「作者論」為原則，探討二十一世紀之後嶄露頭角的三位世界級頂尖導演：土耳其的錫蘭、伊朗的法哈蒂和中國的賈樟柯。他們的作品或有良莠不齊的時候，但絕對不乏令人刮目相看的偉大傑作。
騎著Desire穿梭在城市裡，迎風面海，並不都是浪漫的事。一段無聲無光的青春末日 從中北部走向南方的自我放逐留下的還剩什麼？周芬伶──專序任何舊時代的結束，都是為了新階段的開始。當世界瀰漫末日倒數，抗議議題充斥虛擬社群與實體街道，青春究竟應該是何模樣？以大學生「我」之視角觀點，一輛命名為「Desire」的機車，啟動了三段時間軸，述說經歷學生運動、疫情與AI興起的種種過往回憶及想法，交織出童年時代隱晦的家族暴力、對愛的各種渴望，以及成長過程中所累積的創傷感。看青春一代在失語和幻滅中，於島嶼移動的過程裡，如何面對三十歲前後追尋自我認同與慾望探索的各種遲疑、感傷及無奈，找出屬於自己的聲音並錨定存在的意義。二○二五年，又迎來一場末日。網路上集體歇斯底里，預言家紛紛把末日地點指向了我們周圍的海。這些日子，我們經歷了一場前所未有的封鎖，隨後步入了人工智慧迅速發展的時代。我經常思考未來人KFK五年前的話，想著他說對了什麼，說錯了什麼。以及他有找到他想找的人嗎？如果我能成為未來人，我會不會想回到那個世界本應結束的二○一二年，回到荒原，然後告訴那時的自己，將來會發生什麼？
騎著Desire穿梭在城市裡，迎風面海，並不都是浪漫的事。一段無聲無光的青春末日 從中北部走向南方的自我放逐留下的還剩什麼？周芬伶──專序任何舊時代的結束，都是為了新階段的開始。當世界瀰漫末日倒數，抗議議題充斥虛擬社群與實體街道，青春究竟應該是何模樣？以大學生「我」之視角觀點，一輛命名為「Desire」的機車，啟動了三段時間軸，述說經歷學生運動、疫情與AI興起的種種過往回憶及想法，交織出童年時代隱晦的家族暴力、對愛的各種渴望，以及成長過程中所累積的創傷感。看青春一代在失語和幻滅中，於島嶼移動的過程裡，如何面對三十歲前後追尋自我認同與慾望探索的各種遲疑、感傷及無奈，找出屬於自己的聲音並錨定存在的意義。二○二五年，又迎來一場末日。網路上集體歇斯底里，預言家紛紛把末日地點指向了我們周圍的海。這些日子，我們經歷了一場前所未有的封鎖，隨後步入了人工智慧迅速發展的時代。我經常思考未來人KFK五年前的話，想著他說對了什麼，說錯了什麼。以及他有找到他想找的人嗎？如果我能成為未來人，我會不會想回到那個世界本應結束的二○一二年，回到荒原，然後告訴那時的自己，將來會發生什麼？
原地與遠方，記憶與未來身處現在的我們，在混沌的交界，學會眺望＊第七屆台積電文學賞正賞作品──瑰麗而新穎的暢快書寫我非常幸運地，在不知作者身分之時，初次閱讀《我見夕陽與朝陽無異》。這小說從第一個句子便令我入迷，而閱讀期間我不時隨意跳躍瀏覽，每個停留的段落與句子，都令我訝異：似乎隨意截取，都可以成為一篇好的小說的開頭。這小說有種「現在」的勇氣與清醒：唯有決心不逃避此刻者，被允諾重生的希望，即便幻滅亦然。──朱嘉漢山上的生活像是口深井──原始生長的萬物、母親生猛的生活奮戰、小戲院的光影搖曳與父親的身影，一切如田園詩般遙遠又生動，與山下生活的冰冷現實對照，讓這無明顯衝突的小説，具有內在心靈張力，實是一隻好筆。──周芬伶孔孔的《我見夕陽與朝陽無異》，不管從哪個段落切入，一股凝聚力和穿透力緊咬著，像鑿壁引光，孔洞內所見是山巔苔蘚天地之光，通常閉鎖的一頭是鄉關，盡處自由開放，也有可能倒置，或者無異，因人而異。──陳淑瑤母親在我面前吞下藥。三分之一瓶氯硝西泮，在她觸手可及的抽屜裡。她出生於山區，與素未謀面的父親成婚，兩人同屬於山的孩子，被山餵養，被山困住，在山中長出筋骨和脾氣。父親沿襲了祖父的手藝，成為一名山村醫生，母親在機緣巧合下也進入了衛生所，負責給婦女接生。然而，變故打破了這一切，外面的世界被一輛輛貨車運送進來，吵鬧聲漸漸使寂靜的歲月變成過去，母親感受到一種自己和家人也要變成過去的危機，於是選擇坐上那些貨車中的一輛，帶著父親和我走出了大山。從沉默的山村出逃，卻陷落城市四顧茫然的洪流裡，一家三口的故事，夾在白天與黑夜之間──我見夕陽與朝陽無異。時間先是撕裂又再縫合到一起，看似飽滿又脆弱，生活，日復一日，直到積木散落的聲音響起在某天午後，毫無徵兆，山洪傾瀉……
原地與遠方，記憶與未來身處現在的我們，在混沌的交界，學會眺望＊第七屆台積電文學賞正賞作品──瑰麗而新穎的暢快書寫我非常幸運地，在不知作者身分之時，初次閱讀《我見夕陽與朝陽無異》。這小說從第一個句子便令我入迷，而閱讀期間我不時隨意跳躍瀏覽，每個停留的段落與句子，都令我訝異：似乎隨意截取，都可以成為一篇好的小說的開頭。這小說有種「現在」的勇氣與清醒：唯有決心不逃避此刻者，被允諾重生的希望，即便幻滅亦然。──朱嘉漢山上的生活像是口深井──原始生長的萬物、母親生猛的生活奮戰、小戲院的光影搖曳與父親的身影，一切如田園詩般遙遠又生動，與山下生活的冰冷現實對照，讓這無明顯衝突的小説，具有內在心靈張力，實是一隻好筆。──周芬伶孔孔的《我見夕陽與朝陽無異》，不管從哪個段落切入，一股凝聚力和穿透力緊咬著，像鑿壁引光，孔洞內所見是山巔苔蘚天地之光，通常閉鎖的一頭是鄉關，盡處自由開放，也有可能倒置，或者無異，因人而異。──陳淑瑤母親在我面前吞下藥。三分之一瓶氯硝西泮，在她觸手可及的抽屜裡。她出生於山區，與素未謀面的父親成婚，兩人同屬於山的孩子，被山餵養，被山困住，在山中長出筋骨和脾氣。父親沿襲了祖父的手藝，成為一名山村醫生，母親在機緣巧合下也進入了衛生所，負責給婦女接生。然而，變故打破了這一切，外面的世界被一輛輛貨車運送進來，吵鬧聲漸漸使寂靜的歲月變成過去，母親感受到一種自己和家人也要變成過去的危機，於是選擇坐上那些貨車中的一輛，帶著父親和我走出了大山。從沉默的山村出逃，卻陷落城市四顧茫然的洪流裡，一家三口的故事，夾在白天與黑夜之間──我見夕陽與朝陽無異。時間先是撕裂又再縫合到一起，看似飽滿又脆弱，生活，日復一日，直到積木散落的聲音響起在某天午後，毫無徵兆，山洪傾瀉……
邱妙津最後的作品超前時代的書寫 遠行於世界1995年至今，波濤持續湧動 《蒙馬特遺書》已有英文、德文、韓文、西班牙、法文、土耳其文、義大利文等多國譯本Zoë生命的寓言故事裡，（男女兼具的）主角（le héros-héroÏne）讓以奇幻妙方所形塑的激情所攫獲：一連串的字符，為了刺穿邱──Zoë的心而層疊的痕跡，沒有別人了。這是幻影嗎？沒人到最後能否認這其實就是真實。對宿命的默認造就了《蒙馬特遺書》的奇異魅力。──法國文學教授艾倫．西克蘇（Hélène Cixous）不要忽略這本書寫作的特別時刻，1995年，這可能是真實類比的最後一年。還能記起網路出現之前我們是如何感知嗎？這本使人著迷的小書，其部分魅力正來自它準確地落在那個發光的裂縫之中。－－美國詩人邁爾斯（Eileen Myles）我們不能免除於世界的傷害，於是我們就要長期生著靈魂的病。人與人的不能互相忍受，實在是罪惡。人自身生命沒有內容，不能獨立地給自己的生命賦予意義，實在是悲哀。這兩件事使我創痛。我想沒有一種痛苦是我忍受不了的，只要我知道我想活下去。邱妙津最後一部小說作品。不僅充滿豐富哲學思辯機鋒，更是作者以生命餘燼與濃烈情傷鍛鑄、並向世界告別的懺情書信和自畫像。 從此她保持緘默。 她曾誓言用一生來證明自己的美與愛，也用人生終程在異鄉展開瀕死跋涉，綻出愛與美的憂傷繁花，永恆回歸了藝術家與愛人者身分。★新增收錄邱妙津劇本〈假面偶〉、構想《蒙馬特遺書》周邊，以及由艾倫．西克蘇執筆，謝芷霖翻譯的法文版《蒙馬特遺書》序文〈華人奧爾菲〉。
且讓我們共振舌簧，傳唱彼此的歌，讓那言語未能盡解之處，盈盛更多想像與可能。這本標舉「混語散文詩」的《我以為季節長在樹上》正是一種「新台語詩」的實踐與探索，為當代台灣文學開闢出了一條新的路徑。──林宇軒這本詩集充滿流動，像河水不斷改道……混華語與台語，混分行與散文，混時間的依戀與傷逝，混「你」與「我」，混「愛」與「不可以」，這種混不是亂，而是意識的魔幻寫實。──周盈秀詩是最精煉的語言藝術，也是最凝粹的文體。當詩人以文字為舟楫，嘗試於詩行流動間推移語言邊界，探勘文體形式跨域的潛能時，詩會變成什麼模樣？台灣現代詩是否還有其他更多可能？詩人李長青以台／華混語散文詩集《我以為季節長在樹上》，大膽嘗試語言和文體的雙重跨越，對一般認知當中既有的華文創作邊際與界線，進行了深刻的探索及翻轉。作者則標舉這是一本「混融」與「交流」的作品集，在語言上「混融」了華語台語，形式上則「交流」了散文與分行。在摸索和嘗試的進退之際，推移了某些邊界，拓寬了詩的創作路徑；以混種的風格，為台灣現代詩帶來截然不同的新風貌。
且讓我們共振舌簧，傳唱彼此的歌，讓那言語未能盡解之處，盈盛更多想像與可能。這本標舉「混語散文詩」的《我以為季節長在樹上》正是一種「新台語詩」的實踐與探索，為當代台灣文學開闢出了一條新的路徑。──林宇軒這本詩集充滿流動，像河水不斷改道……混華語與台語，混分行與散文，混時間的依戀與傷逝，混「你」與「我」，混「愛」與「不可以」，這種混不是亂，而是意識的魔幻寫實。──周盈秀詩是最精煉的語言藝術，也是最凝粹的文體。當詩人以文字為舟楫，嘗試於詩行流動間推移語言邊界，探勘文體形式跨域的潛能時，詩會變成什麼模樣？台灣現代詩是否還有其他更多可能？詩人李長青以台／華混語散文詩集《我以為季節長在樹上》，大膽嘗試語言和文體的雙重跨越，對一般認知當中既有的華文創作邊際與界線，進行了深刻的探索及翻轉。作者則標舉這是一本「混融」與「交流」的作品集，在語言上「混融」了華語台語，形式上則「交流」了散文與分行。在摸索和嘗試的進退之際，推移了某些邊界，拓寬了詩的創作路徑；以混種的風格，為台灣現代詩帶來截然不同的新風貌。
