帶我出門，用老派的方式約我，在我拒絕你兩次之後，第三次我會點頭。不要MSN敲我，不要臉書留言，禁止用What’s App臨時問我等下是否有空。我們要散步，要走很長很長的路。只有在散步的時候我們真正的談話，老派的談話。 我們今晚因為相愛而懂得狡猾，老派的。苦踟躕，甜懊惱。李維菁穿透少女精魄微宇宙的寫實情書。女巫師召喚、或一千零一夜說書人床榻密語般蘊藏著小說的布局樂趣，詩的「由心而發」本義和餘韻，和當代生活裡人們的種種處境況味，小小的夢幻顛倒，哀樂滄桑。關於局部壞毀、暫時傷殘、選擇性缺損以及隨機入夢失憶的……女性老靈魂無藥可救追愛失愛的後青春單元劇。正因為是偽裝堅強所以要更堅強，寵溺可愛所以要更可愛，相信美麗所以要更美麗。彷彿一個個預知傷害紀事（但其實真是人畜無傷的不是嗎？我是如此謹小慎微愛著自己所以自愛節制），小小說，小小詩，小小人，那些距離真正的肉身青春已很遙遠，不老不死愛恨之心儘管續續斷斷稍縱即逝、乍滅還生畢竟時時迫近的故事：形成一處處心之河曲，豐饒明亮大街旁某條陰影小巷，更是隨著每個真實動情片刻呼吸起伏的奇妙旋律──或輕快自由或頓挫纏綿，或如獻祭樂段或似隨口小調，都僅為當下讀者一人的心事細細低訴傾唱，只屬於國王的夜鶯，唱出了便永遠失落了，聽懂了也是不願懂，那些既喧譁也沉默的腹語留言，和教人太輕易心碎的美好救贖。媒體推薦楊照－專序王健壯、紀蔚然、陳芳明、陳慧嶠、楊澤、駱以軍、劉克襄─借肩膀推薦王健壯：很少有作家讓人這麼迷，似懂非懂地迷，真假難辨地迷。紀蔚然：維菁的文字像一把軟刃，使來曲伸自如，力道所在卻是有殺傷力的。陳芳明：快，狠，準，是李維菁擅長的手法，把讀者帶到劍及履及的現場。陳慧嶠：這本書蘊藏著深黝的綿密的渴望，像是那首曠世經典的藍調搖滾〈Black Magic Woman〉。楊 照：一個意義上，李維菁寫的，正是「老派愛情的終極輓歌」。楊 澤：浪漫的過來人會一輩子帶著那印記，說：沒有很愛很愛，就不要愛……駱以軍：李維菁的故事幻術能同時贈與暗黑與光燄、懷念與怨恨、溫暖與冰冷，像「第五元素」那樣可以召喚整個宇宙。劉克襄：別人旅行都會帶伴，她只帶自己。＊收錄李維菁姪女李尚芸追憶文〈提筆，臨摹戀的輪廓〉。
飄蕩如同殘疾，人們早已接納它是生命裡不可避免的無常。飄蕩症最初，只是善忘。無法被緊記的事情像皮屑那樣紛紛脫落。判別事物的準則變得不確定，方向感出現障礙，有時甚至不知道，想要走的路究竟在哪裡。身體愈來愈輕，雖然重量並沒有一點改變，內裡一些重要的東西，那用以維持平衡和重心的元素，正在一點一點地流失。四周的人的臉面，輪廓仍然相同，卻逐漸遙遠。某一刻，身體終於不受控制地飄起來。街道依然繁華，高聳建築、黑壓壓人潮、燈柱、老樹，以及被大廈切割成細碎小塊的天空，只是城市逐漸增設各種欄杆、粗麻繩與拒馬，以防人們突來的飄升，需要抓緊什麼來穩住身子。賣氣球的男人接起電話，一個進入飄蕩期的女病者前來求助，而他需以魚絲牽引她行進的方向。母親失蹤，更多年以前父親在她母親面前飄走，執法者上門搜掠她的屋子，「尋人」取代驅逐攤販成為新的任務，於是她開始朗讀母親的筆記，試圖搜尋線索與氣味：「他們早已知道，對於某些人來說，肉身既沉重，也過分具體和實在，尤其在精神低落的時刻，令人分外難以承擔，只得尋求各種方法，像呼出一口氣那樣，放掉它。」故事裡，目睹丈夫飄遠的妻子、遺失母親的女兒、眼底飛出黑影的攝影師、黑影爬上臉皮的女人，以及遺失了名字的白日癱瘓者，在不斷上升或癱軟的引力中，飄浮著。好評推薦：韓麗珠的小說一貫以超寫實的奇想吸引我們閱讀的興味，但卻毫不晦澀，讓人清楚感受到那與我們日常關切的貼近合拍與富含洞見，就像是眼睜睜看著夢境中的自己，那樣的詭異與投入。她新的長篇《離心帶》除了沿襲這樣引人的風格，還隱隱約指向某種之上與之外的超脫路徑，所以瑰奇觀照現實的同時，更見一種精神深度的啟發，值得讀者細細品味、好好思索。──朱偉誠（台灣大學外文系副教授）Sigur Rós的主唱Jónsi一把獨特的嗓音教人繃緊又著迷，他使用冰島語演唱，或者根本是無法被翻譯的自創語言。演唱會上，Jónsi握持大提琴琴弓演奏電吉他，當他凝神刮著弦，那態勢，猶如宰殺一頭束手就擒的獸，然而其中又有一小段特殊聲響的展現，聆聽專輯時，以為用效果器處理過，沒想到現場他只是將電吉他湊進唇間（像吻著獸的身體），隔亙在他與麥克風之間，使電吉他成為一堵會發聲的牆（或者井），那夢幻的聲線便即席吟唱出來了。韓麗珠的小說，讓我想起Sigur Rós。那裡面有不曾被誰給擁有的東西。 ──孫梓評（詩人、作家）從《風箏家族》到《離心帶》，韓麗珠總是以高度的想像力，為人的存在問題，賦予了迷人的文學形式。出入於個人與群體之間，是離心，還是向心？要自由，還是束縛？無論是氣球、鏡子，還是「飄蕩症」，都充滿了象徵喻意，探詢著人與自我、與他人的相互關係，以及存在處境的種種問題，耐人品味。 ──梅家玲（台灣大學中文系教授）
你說愛像危崖一朵花要去要去有點害怕也要攀過去吳音寧詩集《危崖有花》橫跨十數年的成長書寫，彷彿是交捧出一生的私密日記般，讓我們看見紀實文學背後的浪漫詩情。 從文字書寫過程中的跌跌撞撞〈寫或不寫〉，到青春萌芽的女性意識〈姊姊妹妹〉，有平凡人生的所思所想〈小規模的喜悅〉、情愛的狂喜低吟〈愛的歷程〉，也有回歸鄉土田園後的生活感懷〈自然相逢〉，對社會現實的關注與憤怒〈戰士與陰影〉和勇敢逼近真實的反叛氣魄〈獻給遊俠們系列組曲〉。吳音寧承繼父親吳晟的才情，用詩的語言紀錄下多年成長蛻變的過程，用一本小小的詩集，聚集成一份厚重的情感記憶。而在其中，我們依然可以清晰看見，那個充滿正義感與散發理想主義的小小身影，以肉身相搏，社會的不公與不義－－所謂「路見不平，很難假裝太平或失明的繞道而行」。
外婆，請保護我。我還有想要以命護衛的事物。我還想要戰鬥。我還想要活。是身如焰，從渴愛生痛著夢著復醒轉，依舊是渴望天明，渴望救治與平靜崔舜華的I人倖存手記在想起與想不起來之間流盪反覆奮力將枯敗的傷根從泥沼闇底拔起只為續命「火來了，快跑！」目送至親的棺木被推進火爐，在世親友需大聲喊出最後的提醒，盼魂魄躲過火劫，無灼無傷。在外婆的喪禮上，天地人命彷若熔於煙飛灰滅，瞬間她恍然明白，生者，才是躲不過的那一個。現實的歹念與惡意糾纏新萌的怨懟與舊昔的宿命：疲憊。孤獨。野蠻。荒涼。風暴之下，危殆的肉身卻也同時臨受著病傷與背叛，時而烈焰噬膚，時而浮沉惡浪，在火焰在水底。出逃，回返，偶爾蜷進貓的溫柔裡，深吐慢息。彷若死過一遭又進化一回，一篇篇從苦楚艱困中鎔煉鍛就的字品，是她守身護命的手珠，亦是豔筆塗寫的符咒。一無所獲，卻不意味著一無所知流年碎片亦是晶亮珍珠＊隨書附贈崔舜華手繪書卡一張。
暗影與流光之間 （一）：電影和精神分析作為一種「觀看」的方式，電影複合了私密與自曝兩種相悖卻又併行無礙的特質；鏡頭四界的框格既是限制也是指引，排除一切多餘，只留下導演要你看的。在這個創作者自我邊界消隱的過程中，無數的情感、欲求、渴望、匱乏……也都隨著其創作的影像溢流而出。作者劉森堯這一次放下譯筆，再次回歸專業影評人角色，透過精神分析的理論觀點，帶引讀者「重看」十三部經典電影。他從人格分裂與戀母情結的角度，解析恐怖大師希區考克《驚魂記》凶手的悲慘心理生活；以精神官能症詮釋王家衛《花樣年華》裡的不倫戀情；更從英格瑪．柏格曼《秋光奏鳴曲》的母女關係，找出劇中人物情感匱乏的症候……種種別開生面的析論，為讀者們打開截然不同的觀影視野。暗影與流光之間（二）：小說改編電影當文字化為流影，立體的展演是否能夠嶄露更多深層的內涵？自從人類學會如何捕捉、複製影像，並由靜態走向動態，影像與文字之間就不斷競爭著，究竟誰才是真正具有靈光的藝術？前往藝術境界的歷程，文字與影像或有彼此扞格的時候，也有互相乞靈的時刻，又或者有更多的平行不相交集。文學與電影能否融冶於一爐？又如何可能？作者於書中同時身兼專業讀者與影評人，為讀者挑選了十餘部膾炙人口的經典作品，出入於電影與文學文本之間。從川端康成到成瀨巳喜男，珍．康萍到亨利．詹姆斯，遠藤周作到馬丁．史柯西斯，亞瑟．克拉克到庫柏力克……透過媒材的跨越，進而跨越性別與文化背景，帶引讀者品味影像與文字的細膩差異。暗影與流光之間（三）：新世紀新電影作者透過精神分析理論，爬梳了電影作為一種「觀看」的方式，在「看與被看」之間，與觀眾有如鏡像般的辯證關係。又以文學的角度切入，同時身兼專業讀者與影評人，出入於電影與文學文本之間，帶引讀者品味影像與文字的細膩差異。持續演進的電影史進入二十一世紀之後，彷若也正告別一個時代般；上世紀的大師已凋零殆盡，而下一個世代的偉大導演此時正孵育待發。本系列第三部，作者再以「作者論」為原則，探討二十一世紀之後嶄露頭角的三位世界級頂尖導演：土耳其的錫蘭、伊朗的法哈蒂和中國的賈樟柯。他們的作品或有良莠不齊的時候，但絕對不乏令人刮目相看的偉大傑作。
作者透過精神分析理論，爬梳了電影作為一種「觀看」的方式，在「看與被看」之間，與觀眾有如鏡像般的辯證關係。又以文學的角度切入，同時身兼專業讀者與影評人，出入於電影與文學文本之間，帶引讀者品味影像與文字的細膩差異。持續演進的電影史進入二十一世紀之後，彷若也正告別一個時代般；上世紀的大師已凋零殆盡，而下一個世代的偉大導演此時正孵育待發。本系列第三部，作者再以「作者論」為原則，探討二十一世紀之後嶄露頭角的三位世界級頂尖導演：土耳其的錫蘭、伊朗的法哈蒂和中國的賈樟柯。他們的作品或有良莠不齊的時候，但絕對不乏令人刮目相看的偉大傑作。
騎著Desire穿梭在城市裡，迎風面海，並不都是浪漫的事。一段無聲無光的青春末日 從中北部走向南方的自我放逐留下的還剩什麼？周芬伶──專序任何舊時代的結束，都是為了新階段的開始。當世界瀰漫末日倒數，抗議議題充斥虛擬社群與實體街道，青春究竟應該是何模樣？以大學生「我」之視角觀點，一輛命名為「Desire」的機車，啟動了三段時間軸，述說經歷學生運動、疫情與AI興起的種種過往回憶及想法，交織出童年時代隱晦的家族暴力、對愛的各種渴望，以及成長過程中所累積的創傷感。看青春一代在失語和幻滅中，於島嶼移動的過程裡，如何面對三十歲前後追尋自我認同與慾望探索的各種遲疑、感傷及無奈，找出屬於自己的聲音並錨定存在的意義。二○二五年，又迎來一場末日。網路上集體歇斯底里，預言家紛紛把末日地點指向了我們周圍的海。這些日子，我們經歷了一場前所未有的封鎖，隨後步入了人工智慧迅速發展的時代。我經常思考未來人KFK五年前的話，想著他說對了什麼，說錯了什麼。以及他有找到他想找的人嗎？如果我能成為未來人，我會不會想回到那個世界本應結束的二○一二年，回到荒原，然後告訴那時的自己，將來會發生什麼？
原地與遠方，記憶與未來身處現在的我們，在混沌的交界，學會眺望＊第七屆台積電文學賞正賞作品──瑰麗而新穎的暢快書寫我非常幸運地，在不知作者身分之時，初次閱讀《我見夕陽與朝陽無異》。這小說從第一個句子便令我入迷，而閱讀期間我不時隨意跳躍瀏覽，每個停留的段落與句子，都令我訝異：似乎隨意截取，都可以成為一篇好的小說的開頭。這小說有種「現在」的勇氣與清醒：唯有決心不逃避此刻者，被允諾重生的希望，即便幻滅亦然。──朱嘉漢山上的生活像是口深井──原始生長的萬物、母親生猛的生活奮戰、小戲院的光影搖曳與父親的身影，一切如田園詩般遙遠又生動，與山下生活的冰冷現實對照，讓這無明顯衝突的小説，具有內在心靈張力，實是一隻好筆。──周芬伶孔孔的《我見夕陽與朝陽無異》，不管從哪個段落切入，一股凝聚力和穿透力緊咬著，像鑿壁引光，孔洞內所見是山巔苔蘚天地之光，通常閉鎖的一頭是鄉關，盡處自由開放，也有可能倒置，或者無異，因人而異。──陳淑瑤母親在我面前吞下藥。三分之一瓶氯硝西泮，在她觸手可及的抽屜裡。她出生於山區，與素未謀面的父親成婚，兩人同屬於山的孩子，被山餵養，被山困住，在山中長出筋骨和脾氣。父親沿襲了祖父的手藝，成為一名山村醫生，母親在機緣巧合下也進入了衛生所，負責給婦女接生。然而，變故打破了這一切，外面的世界被一輛輛貨車運送進來，吵鬧聲漸漸使寂靜的歲月變成過去，母親感受到一種自己和家人也要變成過去的危機，於是選擇坐上那些貨車中的一輛，帶著父親和我走出了大山。從沉默的山村出逃，卻陷落城市四顧茫然的洪流裡，一家三口的故事，夾在白天與黑夜之間──我見夕陽與朝陽無異。時間先是撕裂又再縫合到一起，看似飽滿又脆弱，生活，日復一日，直到積木散落的聲音響起在某天午後，毫無徵兆，山洪傾瀉……
邱妙津最後的作品超前時代的書寫 遠行於世界1995年至今，波濤持續湧動 《蒙馬特遺書》已有英文、德文、韓文、西班牙、法文、土耳其文、義大利文等多國譯本Zoë生命的寓言故事裡，（男女兼具的）主角（le héros-héroÏne）讓以奇幻妙方所形塑的激情所攫獲：一連串的字符，為了刺穿邱──Zoë的心而層疊的痕跡，沒有別人了。這是幻影嗎？沒人到最後能否認這其實就是真實。對宿命的默認造就了《蒙馬特遺書》的奇異魅力。──法國文學教授艾倫．西克蘇（Hélène Cixous）不要忽略這本書寫作的特別時刻，1995年，這可能是真實類比的最後一年。還能記起網路出現之前我們是如何感知嗎？這本使人著迷的小書，其部分魅力正來自它準確地落在那個發光的裂縫之中。－－美國詩人邁爾斯（Eileen Myles）我們不能免除於世界的傷害，於是我們就要長期生著靈魂的病。人與人的不能互相忍受，實在是罪惡。人自身生命沒有內容，不能獨立地給自己的生命賦予意義，實在是悲哀。這兩件事使我創痛。我想沒有一種痛苦是我忍受不了的，只要我知道我想活下去。邱妙津最後一部小說作品。不僅充滿豐富哲學思辯機鋒，更是作者以生命餘燼與濃烈情傷鍛鑄、並向世界告別的懺情書信和自畫像。 從此她保持緘默。 她曾誓言用一生來證明自己的美與愛，也用人生終程在異鄉展開瀕死跋涉，綻出愛與美的憂傷繁花，永恆回歸了藝術家與愛人者身分。★新增收錄邱妙津劇本〈假面偶〉、構想《蒙馬特遺書》周邊，以及由艾倫．西克蘇執筆，謝芷霖翻譯的法文版《蒙馬特遺書》序文〈華人奧爾菲〉。
且讓我們共振舌簧，傳唱彼此的歌，讓那言語未能盡解之處，盈盛更多想像與可能。這本標舉「混語散文詩」的《我以為季節長在樹上》正是一種「新台語詩」的實踐與探索，為當代台灣文學開闢出了一條新的路徑。──林宇軒這本詩集充滿流動，像河水不斷改道……混華語與台語，混分行與散文，混時間的依戀與傷逝，混「你」與「我」，混「愛」與「不可以」，這種混不是亂，而是意識的魔幻寫實。──周盈秀詩是最精煉的語言藝術，也是最凝粹的文體。當詩人以文字為舟楫，嘗試於詩行流動間推移語言邊界，探勘文體形式跨域的潛能時，詩會變成什麼模樣？台灣現代詩是否還有其他更多可能？詩人李長青以台／華混語散文詩集《我以為季節長在樹上》，大膽嘗試語言和文體的雙重跨越，對一般認知當中既有的華文創作邊際與界線，進行了深刻的探索及翻轉。作者則標舉這是一本「混融」與「交流」的作品集，在語言上「混融」了華語台語，形式上則「交流」了散文與分行。在摸索和嘗試的進退之際，推移了某些邊界，拓寬了詩的創作路徑；以混種的風格，為台灣現代詩帶來截然不同的新風貌。
日本國民作家堀辰雄名作《起風了》（風立ちぬ）宮崎駿動畫《風起》的創作源頭詩人田原全新譯本它在疫病蔓延、人心惶惶的時代誕生為絕望的人們灌注生存的勇氣也為後世闢建了一處超越生死的心靈療養所堀辰雄在自己的作品中構築了融合知性與抒情的獨特世界，展現了文學的自然主義，積極、樂觀、從容之中又帶有揮之不去的悲傷和寂寥，將日本審美意識中的物哀、幽玄、侘寂表現得更趨完美。──田原那是兩年前我們初次邂逅的夏天，我的口中霎時冒出一句，後來喜歡時不時地吟誦的詩句：「起風了，必須嘗試活下去。」這樣的詩句在那以後常常被遺忘，不經意間卻又總是在我們心中復甦重現——可以說是一段先於人生的、比人生本身更生動、更悲戚的快樂日子。
生命的空無究竟所為何來？一路履踏的孤寂與哀傷，最終會得到誰人聆聽？人生行至中年，當事業成就與肉身慾望都不能再激起波瀾，生命是否真能如一泓湖水那般平靜而安穩？而在看似凝止的表面下，是真實的寧靜抑或全然徒勞的空洞？「我」在剜除癌細胞之後，試圖讓自己重回人生的「常軌」，然而前情人忽然提起多年前未能成行的紐西蘭之旅，此刻似乎成為引人嚮往的遠方召喚。但一趟旅行又能尋回什麼？或者是否該期待單憑一趟遠行就能贖回人生？隨著旅程開啟的回憶門徑，過往曾熟悉的身影一一浮現：臨終前託付代為前去紐西蘭一遊的Ｓ，在雲南時莫名成為旅伴的Ｌ，他們都披著死亡蔭翳掙扎探詢生命存續的意義。而記憶中若即若離的母親，又能否為這趟追尋之旅帶來解答？面對生命的終極叩問，作者透過一場旅行挖掘往昔人生中的各種跡痕與線索，以書寫直面死亡，從而凝視生命的真實意義與內涵。
用運動串成人生路，壯遊玩人生由於生性好奇，作者玩了許多有趣的運動，爬過無數次武嶺，跑過國內外馬拉松，比過無數次鐵人三項，而這些都還只是小菜一碟。在台灣還沒開始流行超級鐵人時，他的足跡早已踏遍全球各個賽事。他說，人生一定要好玩，活著總要做一些瘋狂的事！從跑在早晚溫差甚大的蒙古越野馬拉松，到風景優美但海拔超過四千公尺的埃佛勒斯峰馬拉松。曾在裝甲機關槍護送下跑在破敗的貝魯特街道，也曾與號稱地球上最厲害的殺人機器海豹部隊員一同競賽。為了節省比賽時間，不僅練習跑步時不穿襪子並改用伸縮鞋帶，還學會在腳踏車上解尿。各國補給站眼花撩亂且各具特色，芬蘭是起司和餅乾，日本提供熱綠茶，布拉格則是暢飲無酒精啤酒。雖然選手的生活是游泳、騎腳踏車、跑步、吃和睡，實際上卻是一場與自己內心的征戰。曾經因賽前低估高山氣候差點凍死，賽時未穩定配速而搞得方寸大亂。即使身經百戰，一個步驟的錯誤，都會引發災難，同時作者也於本書中分享從事運動的心理素質與參賽心態。
得道，成佛，超越時間，無始劫，都只是恆河裡數粒塵沙。他，從北朝來降，南朝以禮接納，最終又背叛南朝，但終其一生，都在尋找族群認同。他，本愛文藝，催生宮體詩，理應無憂一生，然而兄長早衰，家國之於他是責任，也是困住他一生的枷鎖。他，最有實力的軍事諸侯，從反戰、避戰到分兵勤王，想藉勢繼承大統。而他，認為自己是蘭陵蕭氏正統血脈的繼位者，若父親還在世，理政監國之事本應屬自家。他，在位四十五年，信佛禮佛謗佛毀佛，是這一切的最源頭。在他人生的最後一天，他做了什麼，想些什麼？國破城滅的最後五日，五個人、五種權謀盤算。該立傀儡皇帝，還是自立為王？要背叛親族，坐收漁翁之利？還是要接受被操縱的一生？成王、成寇、成聖、成佛，成敗都在心念轉瞬之間。以佛教王朝梁朝的覆亡，五名敘事者的全知角度，異族、責任、野心、血脈、成佛，一窺權力下的政治角力，重構史上最複雜卻又最冷門的朝代────六朝
這是一個男孩的真實故事，他擁有一個夢想，並且實現了它。★獻給對世界懷抱熱情和好奇的孩子「世界如此廣大，有太多地方值得去探索。你的夢想是什麼？你想去哪裡？」打從一開始，男孩就愛上了大海！他在沙灘上奔跑，在浪花間舞蹈，心中充滿了喜悅和渴望。他最喜歡的床邊故事，講的都是海上冒險。「我要造一艘船，航行七大洋，自己去冒險。」男孩駕著他那艘美麗的船啟航了，把陸地遠遠的拋在身後。傍晚時分，男孩迷失了方向，不過他並沒有放棄。「我要用羅盤，指引航行的方向。」第一顆星星出現了，一輪滿月升起，照耀出一條銀色大道，指引他前行……★英國小學教育圖書獎入圍《航行世界的男孩》是作家茱莉亞．格林以兒子杰西的親身經歷為靈感，描述一個熱愛大海的男孩搭著一艘自己建造的船，追隨兒時的夢想，跨越大西洋，一路航行到太平洋的甘比爾群島的故事。當夜幕降臨，他迷失了方向，但他沒有放棄——他知道指南針會指引他；當暴風雨襲擊小船，男孩相信他的小船會安然度過；晚上，他像他從小喜歡聽的故事中的老水手一樣，研究星星運行的軌跡。他繼續航行，有一天，他來到一座島嶼。他和島上居民交朋友，在營火邊唱歌、野餐；夜裡他睡在海灘上，在數百萬顆星星下入睡。直到，他聽見了一個聲音在耳邊迴響，他聽見了家的召喚……這是一個溫柔而鼓舞人心的故事，講述了世界的廣大和美麗，啟發孩子對實現夢想的勇氣。插畫家豐富夢幻的插圖，生動描繪了大自然的神奇，以及海洋和星辰的美麗。作者的話這個故事的靈感來自一位真實的男孩。他的名字叫杰西，是我的兒子。當他還是個孩子的時候，就夢想有一天能夠環遊世界。他和一位朋友買了一艘舊船並把它修理好，他們為這艘船取名為「麻雀」。他們從愛爾蘭海出發，穿越英吉利海峽，經過比斯開灣，跨越大西洋，然後從巴拿馬運河進入太平洋。他們在法屬波里尼西亞群島的甘比爾群島，一個叫做塔拉瓦伊的小島上住了九個月。現在杰西成為了一名傳統船隻的造船師，他熱愛大海、游泳、航行和衝浪。他有一個夢想，並且實現了它。各界迴響這本可愛的書是一位母親寫給兒子的情書，它讓我想緊緊抱住我的孩子，告訴他勇敢追隨自己的夢想吧，我將永遠支持守護他。這也是一本特別的禮物，圖畫讓人驚嘆，光輝燦爛的大海，精彩美麗！——衛報這是一個關於勇氣、好奇和夢想的故事，充滿了大自然世界的神奇美麗，鼓勵每個人找到自己的熱情。這本書讓我迫不及待想和家人分享，我們一家人都喜愛海洋和動物，想像一下，能在海灘上看著滿天星斗，在小船上伸手觸摸海豚光滑的皮膚…如此不可思議的夢幻場景，竟然是真實的，讓人對這個世界產生無限嚮往！這是作家茱莉亞以母親的角度寫下的故事，希望能激勵其他人，勇敢追尋自己熱愛的事，在人生旅途中，伸手為自己摘下最閃亮的星星。――「為孩子愛閱讀」書評這是一本賞心悅目的圖畫書，美麗的文字很適合大人為孩子大聲朗讀。插畫充滿溫暖和光亮，完美呼應了故事，傳達出大海的神奇和故事的戲劇性。這也是一個獻給兒童的完美故事，鼓勵勇敢追尋夢想，不輕言放棄。——英國圖書信託基金會書評
邱妙津人生中最熾熱的一部長篇小說台灣20世紀末不應忽視的同志文學經典 增訂版不要再相互靠近，毀滅不會終止的。在你的未來，我想告訴你：打破任何我讓你產生的想像，努力去愛一個人，但不要過分愛一個人，適度地愛，也不能完全不愛，那種愛足夠讓你知道在現實裡怎樣做對他才是好的，那種愛足夠讓你有動力竭盡所能善待對方。即使你因而不愛我了，但沒有關係，我希望你現在和未來活得好，那就是努力去愛別人，雖然我可能無法完全免於悲傷。活在世間對待愛情的態度，與其說是圓成一個理想永恆的愛情想像，毋寧說是去面對一個又一個荒誕殘缺愛情意義的責任。我生命裡有許多重要的意象，它們都以我不曾料想過的重量凝結在那裡，在我生命迴廊中的某個特殊轉角。但是我從沒跟這些意象裡的重要人們告別或道謝過，我就是憋緊嘴賭氣地任他們滑出我的迴廊。帶著這些。我輕輕轉動門把，關上門。踏著黎明的曙色，我永遠永遠地離去。★新增收錄〈早期習作十則〉、構想《鱷魚手記》＊已發行中文、英文、日文、波蘭文、越南文、德文、韓文、西班牙文、法文、義大利文等十種語言版本，英文版榮獲斯泰克亞洲翻譯獎（Lucien Stryk Asian Translation Prize）。
「無家可歸」是中國知識分子的真實困境。──蘇曉康他從寂寞返回人世，也在歐洲、南亞、台北、北美飛來飛去，「基輔烽火連天」曾是記憶中的一團火，竟也連帶著一段幽暗的私人軌跡，離群索居中又一場滅頂，仍舊喪魂失魄、咬碎牙根，轉頭忽見外面世界圖景，也是血與火、東方與西方、歷史與思潮、悲切與宿命的另一種荒涼。領受過文字原鄉的台灣雨煙，又跌進孤寂原野北美的雪鹽，三十年思之得二味：茫然不放棄之心，在黑暗中匍匐爬行，劫後生命何其甘甜，常常從詭譎世局與多舛命運中夢醒過來，竟得春雨梨花之唐詩意境。繼《離魂歷劫自序》、《寂寞的德拉瓦灣》後，蘇曉康以《雨煙雪鹽》續寫他告別德拉瓦至華府後的生活與見聞，他從流亡返回廣場，也盤桓於學潮、學社、殿堂，更從鄉村醒來，驚見坊間種種學人、領袖、之父、神棍、老生，在天使與魔鬼間幻化著百態，也在無數極端之間擺盪游弋，還感懷那遠離故土的建制拓荒者；末章〈靈動難眠〉回望「河殤」、「六四」，仍有說不盡的迷思。 「我們這些人必須讓真相在身後不被歪曲。」這是方勵之妻子李淑嫻對蘇曉康說的話，記錄在首章〈暗世煙濛〉裡，或許是「無家可歸」的流亡者，歷經恐怖劫難，目睹時政與世局各式荒誕與污濁後，堅持翔實寫作的理由。
如母親般的故鄉啊，曾是遊子心底最熨貼的溫柔。何以最終只能聲聲低咽苦澀的鄉愁？一度被迫滯居海外的郭松棻，無論就其政治思維與行動，或者是創作中極具現代主義美感的文學語言，都是台灣文學史上一抹秀異而特出的身影。與家鄉母土遙遠隔閡的傷痕，為他的書寫帶來別樣的面貌。一如許多經歷過跨國離散經驗的流徙者，母國故鄉的記憶終成為生命中一再飄搖、迴盪的跫音，郭松棻部分創作也受到這樣的感召。於是，來自故土的呼喚總是以充滿包容性的母者形象出現，多病而蒼白的少年則彷彿具現了那不能歸返的焦灼；這些雜糅了自身成長經驗與懷鄉情感的意象，都成為他作品裡鮮明、獨特的風格。本書試圖以小說創作追索郭松棻的文學生命，並以此脈絡重新梳理他留下的小說作品，收錄多篇其早期書寫，以及貼近個人記憶與情感的創作。期望透過完整的輯錄與爬梳，呈現最純粹而文學的郭松棻。
當然是她。我確信，除了朱天文，沒有人可以擔當侯孝賢的編劇。侯孝賢無疑是貴金屬，但如果沒有朱天文這樣的稀有金屬進入，在片場的陰影中，發著小小的柔和的光，侯孝賢的電影會是這樣嗎？－－阿城＊長期為侯孝賢導演編寫劇本的朱天文，肯定是台灣電影新浪潮中最重要的一位編劇。《最好的時光》為朱天文電影創作作品，收錄二十餘年來的電影劇本及創作過程評析。【上卷：電影本事、分場劇本】，包含《小畢的故事》、《悲情城市》、《咖啡時光》至《最好的時光》等十部電影劇本。【中卷：一部電影的開始到完成】，以《戀戀風塵》為例，記述電影創作從編劇、拍攝、剪接、出片等各環節的激盪過程，以及台灣和國際環境帶給電影創作者的諸多挑戰，阿城說：「你找到了限制，就找到了自由」，正可形容電影創作過程的辛苦與成就感。【下卷：關於電影】收錄朱天文多年來的電影評論與散文，讀者可從中窺知編劇與導演精采的互動方式，以及對《悲情城市》、《海上花》的梁朝偉、《好男好女》的伊能靜、《青梅竹馬》的蔡琴等演員的敏銳觀察。
