新書
2022朱銘美術館 兒童藝術教育雙年展 聲音的奇幻異想 5感小旅行
第六屆朱銘美術館兒童藝術教育雙年展此次以「聲音」作為主題，邀請16位藝術家以「聲音」作為藝術創作的媒介，交織出多元的藝術表現形式，在展覽中，觀眾可以走進「聲音」裡感受純粹的的音調、聲響；也可以與藝術作品互動，藉由主動參與讓作品產生聲音；或是跟著指示，細細聆聽平時沒有注意到的聲音呢喃。此物展覽將聲音的「奇幻異想」淋漓盡致地呈現出來，希望觀眾透過展呈，進行一場5感小旅行。
2019朱銘美術館兒童藝術教育雙年展活實驗：戲中的風景
第五屆朱銘美術館兒童藝術教育雙年展以集體策展的方式，邀約了六位策展人進行整個展覽的策畫，並由美術館教育推廣部門協力執行。透過前期的工作坊式的田調，訪視了不同領域的藝術文化的工作者， 凝聚出整個展覽的大致的軸線與輪廓。策展人針對當下台灣藝術教育的可能，進行創造性的提議，適逢實驗學校這幾年在台灣盛行，及 108 課綱的實施，整體教育環境也在思考如何改變，來面對未來的變化。教育從一個僵化固著的模式中被解放出來。朝向一個多元民主化的方式發展。以遊戲、實驗的實作式學習方式也受到更多的關注。這次的展呈也試圖回應這些變化， 並從不同領域提出創新的觀點。
種子雨：朱銘美術館兒童藝工的實踐
2004年，兒童藝工專案誕生於朱銘美術館教育推廣部，展開美術館與金萬地區孩子的藝術之旅。專案歷經多年洗鍊和反思，2017年榮獲國際博物館協會教育與文化行動委員會（ICOM CECA）最佳案例獎（Best Practice Award），獲得國際肯定。本書闡述專案的創見和執行架構，期望引起教育和博物館同行的共鳴，一齊推進博物館教育實踐。
2016朱銘美術館兒童藝術教育雙年展：踏出去，就靠近一點
本書特色 朱銘美術館在2007年舉辦第一屆兒童藝術教育雙年展時，便希望能建立一個串連教育領域的交流平台。雙年展開展以來，探討了教育渠道的多面性及兒童藝術教育的多元方法。今年，我們則將目標放到最貼近兒童藝術教育的重要角色──家長身上。 美術館致力於兒童藝術教育十餘年，在展場服務及教學實施的過程中，我們觀察到「家長」的態度與行為對於兒童藝術教育的關鍵性，家長的參與程度直接影響了孩童開發美感的過程。2016年第四屆朱銘美術館兒童藝術教育雙年展希望能提倡家長與孩童「一起」進行藝術教育。「踏出去，就靠近一點」這個名稱，期待親子雙方突破原本的相處模式──家長能成為積極的陪伴者，孩子也能更自在地表達自我，並自己下決定，從相處模式的改變開始，日常生活也將充滿藝術教育的契機。 我們以2015年朱銘美術館兒童雕塑營的教案為例，並邀請英國V&A童年博物館及日本雕刻森林美術館，交流以兒童為中心所設計的教案，將各參展機構提供的教案概念，轉化為實際操作的活動。展場的互動設計讓親子能自發地探索這些空間，讓親子觀眾共同體驗從自身發起的藝術創作歷程。 透過展覽互動建立親子共同進行藝術教育的信心、觀念與方法，讓家長傾聽孩子的想法，讓孩童在遊戲中學習觀察、認識世界的方式，並在過程當中學會獨立思考、表達自我。
2013朱銘美術館兒童藝術教育雙年展 自然體驗．自主探索
本書特色 此書呈現2013年朱銘美術館兒童藝術教育雙年展『自然體驗．自主探索』的展覽風貌，集結6個對自然藝術教育深耕的教學單位展出。讓人一窺參展單位的藝術教育理念，也希望藉由這次的展覽，讓這些默默耕耘自然藝術教育的教學單位或工作者，有一個可以互相對話與交流的平台。
破與立：五行雕塑小集
若「五月」與「東方」畫會是六○年代兩支鮮明的現代繪畫團體。那麼「五行雕塑小集」則是七○年代不可忽視的現代雕塑團體。其不僅突破全省美展發展出的主流風格，對後輩雕塑家的影響也非常深遠。在戒嚴時期，人像即是現代雕塑的年代，五行雕塑小集則開創出更多元的雕塑風格，他們結合繪畫、建築、陶藝、科技、觀念等跨領域來拓展更多雕塑創作的可能性。在創作形式上，他們也已經不只是形像的塑造， 更注重媒材與現成物的使用，除了擺脫傳統翻模塑造的雕塑模式外，更捨棄雕塑必備的台座，轉向造形與空間關係的探討，展現出現代雕塑新的風格。這本專書深入探討五行雕塑小集的發展、影響與貢獻。【本書特色】若「五月」與「東方」畫會是六○年代兩支鮮明的現代繪畫團體。那麼「五行雕塑小集」則是七○年代不可忽視的現代雕塑團體。其不僅突破全省美展發展出的主流風格，對後輩雕塑家的影響也非常深遠。在戒嚴時期，人像即是現代雕塑的年代，五行雕塑小集則開創出更多元的雕塑風格，他們結合繪畫、建築、陶藝、科技、觀念等跨領域來拓展更多雕塑創作的可能性。在創作形式上，他們也已經不只是形像的塑造，更注重媒材與現成物的使用，除了擺脫傳統翻模塑造的雕塑模式外，更捨棄雕塑必備的台座，轉向造形與空間關係的探討，展現出現代雕塑新的風格。他們之中有太多人位居國內雕塑開拓者的角色。這個團體今日仍然能夠如此讓後輩們念念不忘，頻頻向他們致敬，最重要的因素絕非僅只於他們的名聲響亮，而是他們個個扮演先行者的角色。臺灣今日多元的雕塑發展，若我們深入探討其發展的源頭，可以發現大多與他們息息相關。這本專書內含「研究專文」、「參展作品圖錄」與「訪談錄」三個單元，藉此深入探討這個現代雕塑團體的發展、影響與貢獻。
花漾/遊走/溢出：朱銘的色彩人間
「花漾／遊走／溢出—朱銘的色彩人間」為朱銘美術館專為朱銘的「人間系列」作一新的展呈，特地挑選幾乎從未發表過的平面和拼貼作品，希望提供觀眾一個新的視角來認識朱銘的創作。 本書特色 「花漾／遊走／溢出—朱銘的色彩人間」為朱銘美術館專為朱銘的「人間系列」作一新的展呈，特地挑選幾乎從未發表過的平面和拼貼作品，希望提供觀眾一個新的視角來認識朱銘的創作。呼應此展，館內規畫出版了畫冊「花漾／遊走／溢出─朱銘的色彩人間」專刊，除了由館內研究部同仁林以珞撰寫內文外，更邀請到成功大學教授，同時也是對臺灣藝術史有深刻研究的學者蕭瓊瑞教授撰寫藝評，相信此畫冊不僅可以提供已參觀展覽的觀眾留作紀念欣賞，更可以讓日後未參與展覽的民眾，或是針對朱銘創作研究的學者們，獲得一個圖文並茂，且具學術研究價值的參考資料。
藝術長廊特刊：末日‧回歸
此次入選藝術長廊的16 件作品，都展現了藝術家對於末日預言的態度與想像，在這些作品中，沒有任何人可以給出一個解答，也沒有任何一個人試圖去解釋真相。在作品中，可以看見有的人以自己的經驗為出發點，討論生活中的幸福小事不應被繁忙快步的節奏所掩沒；有的人在乎的並不是預言本身，而是在現實生活中應該抱持的正面態度以及真正應該付出關心的事物；也有人勾勒出末日後的想像，或是聚焦在自然與環境的失衡，人類為自己的行為承擔後果，但之後又該何去何從。有趣的是，這些作品彼此之間都有些許呼應，16 件作品、16 個觀點，精彩呈現這些藝術家的思維，在世界的末日之前，內心的回歸之後，如何把握當下，用正面積極的態度面對一個難解的謎題，或許才是我們應該關心的事情。
美術館！What?＋淘氣玩美術館(兩冊合售)
《美術館！What？》ZOO－MING美術館開幕了！為了讓小動物們對美術館有更多想像，博學多聞的貓頭鷹引領他們一站一站拜訪森林裡的藝術家，進行了一趟參觀美術館前的學習之旅。《淘氣玩美術館──朱銘美術館兒童導覽手冊》朱銘美術館是一座非常適合親子共遊的戶外藝術樂園。而《淘氣玩美術館》提供了最佳的親子導覽指南。跟著書中的鋪陳，不管是大人小孩，都可以瞭解作品的故事、認識美術館的工作人員、還有朱銘爺爺的創作與想法。本書特色美術館並非只是藝術品的背景，它是藝術品的家，更可以是兒童藝術教育啟蒙的獨特場域。本出版品希望填補國內兒童藝術教育出版品中「美術館教育」的缺塊，讓孩子認識並喜愛多元的美術館資源。
