全部書籍
畫者養成誌Vol.22-英雄進行式
即便我們對於英雄的定義有種種不同，但也不是每個人都有可能成為英雄，甚至他們都沒有走在通往自己心目中英雄圖騰的路上。就像孩子們發自直覺地去定義軍人或員警是英雄一樣，他們建立了自己的獨立思維之後也並沒有決定我就要從事這種英雄的職業。英雄莫問出處，但是英雄都帶著他民族的特色，李永傑出身於少數民族彝族，他身上就有顯著的地域風情無論是他在創作的時候使用的風格、色彩、裝飾、服飾，還是他看待事物的觀點，都與我們有著不一樣的地方。這個年代的英雄太多了，但是有特色的英雄，並不常見...
畫者養成誌Vol.21-如果上帝需要
▼→主編Shelley的話： ART畫者養成誌自2003.08月創刊至今，已邁入第四個年頭。這段期間風風雨雨，各方面可說動盪頻繁。在台灣，一本純藝術尤其與繪圖有關的雜誌，能持續發刊達這麼長的時間，確實也是相當不容易的事情，堪稱是台灣藝文界的一件大事！足可見在我們持續的努力之下，台灣對於藝術文化的熱衷與愛好的朋友們，可說是越來越多了！在此特別的再向各持續支持的讀者們給予相當的感謝！ 最近幾期特別企劃了新單元，每期都收到愛好者的來信支持。 雖然『畫者養成誌』從出刊到現在，似乎都比較偏向於繪圖面，所以當加入不屬於繪圖的項目時也難免收到讀者的指正，在此也跟大家交流一下。 雖然雜誌的名稱裡頭有”畫者”兩字，但我們是以比較廣義的涵意去定義它，畫者雖然是”畫”，而畫也是藝術的範疇內，所以只要跟「藝術」或「創作」相關的，都是我們想要深入的主題。 每個創作者，都絕不會只有關注自己所擅長的領域，他們通常都接觸了各式與藝術相關的產業，因為這樣的接觸在無形中把其他領域的訊息融合在自己的作品內，以至於我們可以見到優秀的創作者不斷的呈現出新的令人驚艷的作品。^_^Shelley 2008/07/18→卷首：．如果上帝需要→義大利漫畫家-Lucio Parrillo(路西奧．帕里羅) 如果上帝想看足球賽，義大利人可以拿世界冠軍；如果上帝想聽音樂，義大利人可以讓帕格尼尼站在舞臺上；如果上帝晚上一個人悶得慌想看個電影，他也可以找出丁度．巴拉斯的錄影帶——但如果上帝需要看漫畫，或是需要買一張掛在客廳裡的藝術品，他不會給義大利人打電話。 Lucio Parrillo和我們說的就是這種無奈。就拿漫畫來說，我們可以看到來自義大利的漫畫家，但是卻不是在義大利的出版物上。這一點我完全理解，就好像中國漫畫的現狀一樣，當國內體制不健全的時候，尋求外界的說明才是讓世界認識自己的出路。 Lucio Parrillo今年34歲，像每個義大利男人一樣帥。他真正的藝術生涯是從“il cavatore”這份報紙的工作開始的。同時他的漫畫也連載在”color”、”citt?”等雜誌上面，同時也會為”Big publisher”、”alta tensione”這樣的出版物繪製封面，並且在”zero press”上面刊載自己的插圖。後來他來到Eura Editoriale出版社工作，便開始了為Lanciostory 和Skorpio兩家著名的義大利漫畫雜誌繪製封面……→藝術家獨家專訪：．壞榜樣→美國自由插畫人-Jim Pavelec(吉姆．帕維勒克) 不要輕易給你的孩子看恐怖片，否則那裡面的“壞榜樣”很容易會影響他們，甚至成為他日後的一個情結。 就像在1974年，Jim Pavelec在目睹了《驅魔人》（The Exorcist）這部偉大恐怖片之後，這個“壞榜樣”開始影響不到兩歲的小Jim Pavelec的生活——那種他將每天創造這些妖魔鬼怪的生活。這個榜樣——Jim Pavelec的朋友——使得他對於那種骯髒與衰敗的外表與景致的愛與日俱增。惡魔、怪獸和魔鬼之類的生物的形象佔據了Jim Pavelec所有醒著的時間，並在夜裡對他吟唱著綿軟的情歌。 Jim Pavelec需要一種方式來表達他對這個朋友、這個榜樣的喜愛——方法有很多種，但他最終選擇了紙張和鉛筆，當然還有一點顏料。 這隻繭開始通過自己的努力漸漸地進化成美麗的蝴蝶。他用那些傳統的偉大的藝術家的知識來武裝自己，但又融進了他最初那個“壞榜樣”告訴他的那種對於世界堅決的憎惡並且付諸摧毀的念頭，於是他形成了自己獨特的黑暗風格，一種打破一切的傳統繪製風格……．陽光女士的陽光旅程→內地自由插畫家-高琳(Gao-lin) 掃把又要打點行裝外出旅行，目的地是陽光明媚的通俗旅遊景點，麗江。這位自稱“陽光老女人”的自由插畫作者用這樣的方式為自己放假並且收集靈感，能帶回怎樣的童話故事我們在此刻並不能預見，畢竟麗江的風光?藏著的是精靈還是繆斯，我們各自的視角不同。從騰訊回到四川自己的房間，不是每個人都想要接受高強度的工作與職業化的歷練，對掃把來說只要能畫畫，畫有愛的畫，畫上幾十年都可以——無所謂是跟企鵝耳鬢廝磨，還是跟自己的貓貓狗狗朝夕相處。 坐在家?接商業插圖的單子的日子過來大概有半年，自己所接的稿子多數是童話一類的，這樣一來，雖然過著像是退休的時間，但是卻活在少年的心態之中。用愛去畫畫，用畫畫去賺錢，用賺來的錢好好生活——掃把的生活就簡稱成這四個環節，好像光合作用，讓我們的陽光女士在２５歲的時候依然成長……．傾聽並且支持自己的心聲→台灣插畫藝術家-森林(Sen-lin) 『森林』說道：繪畫是可以讓這個不是很喜歡說話、也不擅長說話的我所使用的表達工具吧！它可以用來證明自己小小的存在感，可以發掘自己、和自己對談的一種方式。一個大家熟悉卻又平凡的名字，也許她曾出現在您的身邊，也許我們都曾擦身而過，現在我們將帶領您進入「漫步森林裡」的世界。 從小就開始畫圖了，也一直沒間斷過，國中、高職都是就讀相關的學校。那時常常為了交作業而熬夜，但是一點也不覺得辛苦，全部的精神都用在一張畫裡雖然身體會很累，但是心情是愉快又飽滿的。 1997年開始，有很長的一段時間陸續上了很多次陳璐茜老師的課，再次體會到畫圖是快樂的，就算是要熬夜也甘願……．努力張開翅膀企圖彩繪一切可能→台灣插畫藝術家-湘陵(Xiang-ling) 當我遇見，一個都在動畫公司界待了十幾年的動畫師，突然又跑到醫院去當醫務書記，之後到美國自我放盪了一年，頓時我心中出現了問號？ 我這才忽然想起，人生的千變萬化，及繪者所提到的：『努力張開翅膀企圖彩繪一切可能』的意思。 當愛畫畫的細胞開始作怪時，那就是成為我永遠丟不掉繪畫的主因了。小的時候母親看著她所收藏的進口洋娃娃被我塗的跟鬼似的，除了討了一頓打外，還好不容易讓母親答應了我去學畫畫。興奮的拿著100塊錢，繳交上課費後，誰知家又搬了，這是我心中一直以來的遺憾。搬家是我兒時家中最常發生的大事，沒有固定的同學，沒有固定的朋友，更沒有固定的環境去學習繪畫。……→特別企劃：我有一顆塑膠的心——專訪玩具設計師Tony Shiau “My plastic heart”，這是Nakanari前不久在紐約舉辦的玩具展的名字，這真是一個浪漫的說法。”塑膠的心”中有包容著”童趣”、”活力”、”輕盈”以及”可塑性”，而這些，你都可以從Nakanari本人以及他所設計的作品中感受到。 Nakanari原名托尼．蕭（Tony Shiau），1979年在南臺灣出生，因為小時候最大的興趣就喜歡收藏和設計玩具， 所以一直希望自己長大後也能進入這個行業。（當然他現在心願實現了）Nakanari設計玩具從來都不需要畫草圖，因為他實在不喜歡畫畫，他都是憑藉自己超強的立體思維能力在腦袋中想好後直接拿黏土捏出這個想法，然後再慢慢修改。他把自己的玩具的風格確定為”可愛無邪”的、具有”東方特色”的角色，那麼我們由此便可以知道Nakanari那顆“塑膠的心”是在朝著怎樣的一個方向運轉的。 迄今為止，Nakanari的作品已經在全世界大大小小的30餘個玩具展覽中展出過，他也與眾多玩具設計師合作開發自己的品牌並推動世界平臺玩具的前進，他所設計的角色成為了玩具收藏者手中的摯愛，他讓很多喜歡玩具的人也擁有了一顆塑膠的心……→讀者畫廊→讀者互動區
畫者養成誌20花坊物語
花坊主王敏和他工作夥伴們在做一個中國的設計品牌，在種一種中國設計師健康的生存理念。 王敏從2000年開始就進入到中國的數位藝術領域開始打拼，那時候數位技術方興未艾，他從一名網路設計師的角色開始起步，之後他換過很多類型的工作，遊戲業、出版業、設計業、漫畫與動畫他都有所涉足。他似乎是個拒絕穩定的人，總喜歡挑戰新的領域，試探自己新的可能。
人物造形設計概念2-紅樓夢之12金釵
透過本書作者將以最擅長的女性題材以及長期接稿並與主編溝通的經驗相加融合之後，為您詮釋紅樓夢之十二金釵，以最細膩的畫風來表現女性的柔美。整個畫面營造出唯美飄逸的感覺。表現方式以畫面顏色淡雅，背景簡單，並重點突出人物部分。十二個人物設定更以不同的畫面構圖來表現：有全身、半身、臉部特寫….等。本書將透過主題思考與擬定—繪圖構想—構思發想-草圖—詳細完稿…等詳細過程，讓你對如何通過不同的構圖來表現對應的畫面有詳細的認識和了解。過程中將以step by step的方式詳細說明，是您主題繪圖時不可或缺的教學書。
畫者養成誌Vol.19：每個男人心中都有一個自由的孩子
▼→主編Shelley的話： 「公仔」近幾年在市場上興起的熱潮一直方興未艾，伴隨著便利商店們的行銷策略更是將公仔推廣成為不分老少的全民運動。 除了原來我們所認知以波麗材質製成的「公仔」外，它還可以有什麼更新鮮的玩法呢？ 這一期我們將帶領大家認識另一項DIY創意的新藝術─「紙公仔」，這個在去年由台灣 100%LOADING 設計團隊所舉辦的活動，悄悄的在兩岸掀起了一股風潮，就請大家一起來聽聽他們如何玩出紙上藝術。 「繪本」一個熟悉的名詞，但是你對它了解有多少？ 一張平面沒有聲光效果的圖，為什麼如此震撼並且深得大人小孩的喜愛？原因無它，因為 每幅圖都是創作者用想像力和愛繪製出來的！當你下次在翻閱繪本的時候請放慢你的動作，仔細去領略那充滿哲理的圖，相信會你會有更多收獲。▼→卷首：．每個男人心中都有一個自由的孩子 →專訪美籍華裔藝術家-Andrew Hou 《查拉圖斯特拉如是說》中所講，每個男人心中都有一個期待冒險嚮往自由的孩子。有的人服從世界，他的孩子便躲在自己的身體?；有的人服從自己，他的孩子就是他自己。 Andrew Hou絕對服從自己、服從自由。他和很多藝術家都不一樣，並非一開始就喜歡畫畫並認定這是自己的終身職業，事實上自他於1980年出生於加拿大後，繪畫一直是他所認為的一種娛樂，並沒有一種作為事業的意識——其實他把多數事情都看成娛樂並作為一個孩子享樂於此，所以他從不曾嚴肅認真地生活。他出生於一個傳統的中國家族中，因此家庭希望Andrew能夠循規蹈矩地成長，於是他在高中畢業之後又學習了電腦科學。可在大學生活兩年之後，他卻發現自己已經不想再學習電腦知識並就此作為自己的終生職業。之後在他為餐館做肉夾餅兩年之後，他開始考慮真正去做點什麼。終於有那麼一天，他決定投身藝術事業。正是在那時，它的人生才開始變得像你現在看到的這樣。Andrew是Udon Comics的創始人之一，他在幾年前為了Webzen的工作移居韓國，而現在他則在Reloaded Studios公司擔任角色設定總監。多年以來他一直都兼職自由畫家的工作，他曾經創作為Capcom、Marvel, Wildstorm, Dungeons and Dragon, Wizards, UppERdeck等赫赫有名的公司奉獻出自己的創作。而目前他則為自己的理想囤積著力量——因為他一直在用自己身體內的那個嚮往自由的孩子面對著世界，而一個孩子需要真正屬於他自己的東西，這是他作為一個男人的單純。…▼→藝術家獨家專訪：．現世之光→專訪日本插畫家 Ryohei Hase Ryohei Hase是一個什麼樣的人？這在採訪他之前我一直很好奇。於是我只能盡力看他的作品，從中讀到那一定存在的引申意味。憑藉幾年前我對於Zdzislaw Beksinski作品解讀，我本來認為Ryohei Hase的作品不難瞭解，畢竟也存在一種人與非人互相進入、接植、扭曲的意向，只不過此刻的日本人用的是數位的手段顏色上更為圓潤。然而，這並不是同一把錀匙：按波蘭人的說法，他見過死亡的境地，他的作品肅穆森然描寫的完全是另一個世界的畫面；而在採訪過日本人之後，我們得到了他一句玄妙的，對於個人作品的解釋我的作品描繪的是“人類思想陰暗面掙扎著的美好部分”——那麼Ryohei Hase講的完全是人間的情景，講的是一種真實觀察後的抽象想像。帶著所有對這個句子的疑問，我進行了對Ryohei Hase的訪談。Zdzislaw Beksinski的作品被喻為“地獄之光”，那麼Ryohei Hase的則完全不一樣，這是“現世之光”——在黑暗之中捕捉其中的美好，照亮現實的慘澹與掙扎。這正是一個藝術家的責任。．大家加油！！→專訪台灣插畫家-駿恆 第一次見面是在中部，駿恆剛上完課（Painter數位繪圖課程），天色已晚昏黃的路燈照射在我要去採訪的路上，這天也剛好是寒流來襲，外面的行人稀稀疏疏的，我裹著厚重的外套與駿恆約在24HR的咖啡廳，展開這次的訪談！我看起來他是個滿開朗的人，而且似乎對教學及傳承充滿了熱誠...．用心去看Rae世界→專訪台灣繪本插畫家-周瑞萍 最早接觸畫畫是小學，那時的美勞課很吸引我，我會自己拿著剪貼簿在三合院中寫生，雖然畫的不好卻有一股目標在，那是想當畫家的夢想。也或許是出自自發性的想望，所以過程中遇到的每個人（包括鼓勵我和阻礙我的人，都是協助我不間斷往前的助力），印象很深的還記得有一年是我阿公生重病了，他很疼我卻老是挑撥我和父母之間的情感，我對他有很複雜的爺孫之情，我是第一次把自己既擔心又氣憤又不捨的錯綜複雜情緒直接表達在畫裡，在那系列的畫每個人看了都說很恐怖，對我來是很深刻的創作...．做自己 好自在→專訪台灣繪本插畫家-杜小爾 當我問到小爾，您最想說的一句話時，她只回了我一句很簡單的話：做自己 好自在。可想而知她真的是一個很單純的繪者，有時多問了些她會說嘴巴好酸，但這也使得我們在採訪過程中增添了許多的樂趣。杜小爾一直想創作家中兩個小寶貝生活點滴的故事，但因接稿的關係，這個願望遲遲沒有下文，從事繪畫的過程中都是自學，也因為自己愛畫而去畫，所以，家人也給予極大的空間並未干涉什麼。小爾自己形容現在的生活就是『忙、茫、盲』...．我怎麼知道！阿就是想到了呀！→專訪台灣繪本插畫家-童嘉 我總不能這樣回答吧。上課、演講時或是讀者、朋友言談間，常常有人會問我一些關於創作的問題，比較容易回答的，像是用什麼顏料、用什麼紙、怎麼畫的？創作時是先有圖還是先有文（或故事）？一天畫幾小時？一本書要畫多久？怎麼樣才能出版？沒有受過繪畫訓練的人要怎樣著手創作繪本？畫圖的時候聽不聽音樂？會不會參考照片、圖鑑或其他人的作品？有什麼樣的繪本創作課程可以進修？比較難回答的，像是故事是怎麼來的？圖文如何搭配？遇到瓶頸的時候怎麼辦？如何培養想像力？天分很重要對不對？如何培養自己的風格？...→主題課堂教學：本期主題:ZWL-電玩設定手札 身為一個CG動漫設計者，我熱愛我的工作，跟所有CG動漫愛好者一樣，在努力追求著理想和狂熱的創作並從中享受CG創作帶來的樂趣和激情，那是一種精神上的滿足.....。▼→特別企劃：紙公仔的起源與意義 ．紙有話說！ 紙是我們日常生活中最經常見到的物品。它們被裝訂成冊，它們靜靜地躺在印表機中，它們可能承載著一份重要的協議或者一封深情的信件，當然它們也可能成最常見的廢品填充滿半個垃圾桶。但是，你有想過讓這些紙站立起來麼？有想過讓他們成為有生命，有色彩，甚至能說話的公仔模型嗎？...．紙能這樣？——專訪臺灣設計團隊100%LOADING 紙可以什麼樣？在設計師的手中它可以簡單，也可以複雜——簡單的是它的規格與模式，複雜的是它的圖案與理念。紙可以什麼樣，現在由100%LOADING告訴你.....。100%LOADING是由臺灣創意人所成立的團隊，PP紙公仔最早的構想來自100%LOADING充滿童心的創意理念。2005年起策劃，2006年底開始借由網頁下載PP角色 (Figure) 的方式開始運作。光溜溜白色的紙張經由設計師不同的想像及文化背景塑造出形態各異的角色，並上載到100%LOADING分享。目前網站上已有超過百件來自世界各地的創意，100%LOADING發現，一張白紙呈現出超乎原先所想像的一切可能，而簡單的下載動作加上全球參展者的巧思， 使得PP不再只是紙公仔.....。
電玩設定手札
《電玩設定手札．全方位講解ＣＧ電玩繪圖的全過程解析》本書作者將以一個CG動漫設計工作者，與大家分享從事遊戲、動漫行業到現在的一些個人創作經驗和想法，並透過參與線上遊戲的整個過程，經由工作記事的方式，讓大家了解到整個遊戲的制作過程。內容將從遊戲介面→角色設計→場景設計等整個流程，希望通過這本書能讓大家對遊戲、動漫這行業有進一步的了解和認識。邀請大家一起進入幻想的旅程。序章：口袋巧克力 (龔毅堅)、 劉瑋(筆名犀牛)、ZAN。 口袋巧克力：阿立，曾經和我在深圳一起學漫畫，他是我師弟。那時候，我記得他可以畫出細如牛毛的鋼筆線條，在當時走香港漫畫風格的公司中，深得老闆喜愛。於是，這個斯斯文文、外表和內心都很細膩的師弟給我留下了印象.....。 犀牛：“阿立是個聰明人。”從跟他第一天共事開始我就這麼覺得，雖然他整天笑嘻嘻的一副憨厚樣，可他騙不了我！每次交給他的任務總是保質保量完成，有時還用些他自己揣摩出的小技巧，讓我這個當時的“上司”不能發他的脾氣，享受退稿的“樂趣”.....。 ZAN：認識小鐘可以從 2000 年開始，當時我在一家漫畫公司上班，而我們公司的旁邊就是金虹。在那邊有很多熱愛漫畫的青年在工作，例如透明人、口袋巧克力、鐘雨、李銘等等。 其中在金虹?有一組人是專為臺灣漫畫家林政德工作的。在那?面，畫畫的要求相對來說比較嚴格，其中令我印象深刻的是一個外表比較古板，但做起事來比較認真的小夥子，他叫鐘文立.....。 鍾文立：這本書不算是傳統教學書，基本上可以說是本畫冊。但卻記錄了我從事這行到現在的一些個人創作經驗和創作思路。希望在這本書?和大家分享我的作品設計過程，也希望這書中的設計作品能得到你的喜歡。希望你能從中得到些技巧上的交流和創作上的體驗。遊戲製作的流程大至可分為：1 ：前期統籌，也就是先制定策劃方案，這點對整個遊戲的定位來說至關重要，整個遊戲的靈魂就在於此。2 ：美術風格，這點是在整個遊戲呈現給玩家的視覺效果，優秀的遊戲畫面的完美度也是至關重要，能不能吸引玩家消費的首要還是美術效果能否在第一時間抓住玩家的視覺欲望。3 ：三維製作，這點也是美術的一部分，即是將原畫所設計出來的角色或場景世界觀等以 3D 模型的效果製作出來，然後再經過 3D 動作製作、特效製作和音效合成，最後投放到遊戲中。4 ：程式的部分，這點是遊戲的最後關卡，程式能否實現前期籌畫將關乎最後整個遊戲的推出和可玩程度。 最後，是市場行銷。有些知名的遊戲製作公司擁有自己的銷售平臺，而對於製作公司來說，則是將最後的開發成果交由運營商來運營。而在這本書中我主要以美術原畫所涉及的介面設計、角色設計和場景設計三大塊來向讀者展示遊戲這一塊的美術創作流程。之後的就是關於我動漫方面的創作了，希望能在這本書中給讀者展示我從事動漫和遊戲行業的兩方面作品，希望能對想加入這行的朋友有所幫助。
畫者養成誌Vol.18：油彩人生
→卷首：．油彩人生 →克羅地亞插畫家-Tomislav TorjanacTorjanac說了一句玄妙而感性的話：我的生活就像我的畫一樣。Torjanac刻意強調了油彩在他的藝術與生活中不可替代的意義。的確，在Torjanac的作品中並沒有明確的輪廓，一切有形的事物乃至表情都是由鮮豔濃郁的不同油彩所區分開的。這就好像他的生活，“舒緩而平靜，但不乏精彩之處”——每一處都有其不同的色彩並且互相浸透著原始的意向。Tomislav Torjanac出生於1972年的克羅地亞，他目前從事著自由職業畫家的工作。我們在最近的Spectrum會經常見到他個性鮮明的作品。在2005年時，網路上招募為Yann Martel’那本獲“Man Booker”獎的小說——Life of Pi創作插畫的畫家，這掀起了一場激烈競爭的序幕。活動是由英國Canongate Books出版公司、美國時代雜誌、澳大利亞年代雜誌和加拿大世界通信雜誌舉辦的，而Torjanac從數千的競爭者中脫穎而出，這也證明了他的實力。他喜歡把時間花在和自己的妻子Miaela在一起，看書，聽音樂還有同他的小瘋貓怒目相視上。至於其他需要提及的，他為很多書繪製封面並且為一些少兒圖書繪製插畫，這是他生活的另一種年輕的氣息……→藝術家獨家專訪：．死硬派 →英國畫家-Jim Murray(吉姆.莫瑞)與“Die Hard”（我們在此選擇這個片語直譯─“死硬”）相對的便是“Live Free”。有的人天生生活在一個“Live Free”的環境?，不會遇到也不想遇到任何挑戰；而有的人偏偏會去選擇“Die Hard”，他們是生活中辛苦卻執拗的人，他們甚至咒?自己的生活卻依然為其毫不偷懶地奮鬥，他們信奉“我不是來生活的，而是來戰鬥的”——無論他們是一身臭汗的刑警還是滿手油彩的藝術家。在我與Jim Murray接觸的過程中，“Die Hard”這個概念一直在我腦海中閃現——無論是他艱苦的生活，動盪的時光，還是他說話的口氣以及畫風中體現出的英國標準的硬派——都可以用這個詞為其添加註腳。如今，他和他的愛人Annabel以及兩個女兒Rebecca 和Jaimie一起住在Montreal，生活依然充滿著挑戰與忙碌的快樂，並且，他那“死硬派”的嘮叨，也從來沒有停過……．繪畫精靈 →臺灣插畫家-柳清眉(Liu ging-mei)清眉的圖現代也好古裝也罷，甚至像是精靈之一類的幻想像人物，都帶著唯美靈秀的氣息，除了這些之外她也接佛教繪圖的案子，而他筆下的所創造出來的神貌莊嚴而清麗；就像個精靈一樣悠遊的穿梭在不同風貌的創作領域……．一切都是貓的問題 →內地插畫人-伍林(Wu-lin)和伍林的談話非常簡單，你很容易就可以抓住問題的核心——所有的問題無非都是貓的問題。當我們面對一個如此執拗的Q版畫家的時候，再想不到其中童趣啊、天真啊、可愛啊之類的形容詞，只是貓、與貓的生活，以及貓一樣的生活狀態。這樣的若非做一個自由散漫的漫畫家，便也只能去做類似《春秋Q傳》、《石器時代2》這樣的遊戲了。事實上，也恰恰因為其獨特的風格與專一的題材，我們可以在很多出版物上見到他所繪製的封面、插圖甚至漫畫。和伍林的談話也非常令人苦惱，在此我恨透了我們熟絡的關係與四川人的方言，當然這?還有他隨性的個性——在他放棄四川大學畢業的路線時我想這隨性的個性出現過，在他面對生活拮据的時候這種隨性的個性出現過，在此刻又出現了。這個性幫助他擺脫了功課的累贅把握了機會，也幫他看淡了一切嚴酷輕鬆地走在自己的創作道路上。談話最終從貓開始，你就感覺像是在跟一隻貓有一搭沒一搭地對話，希望諸位從作品中看出樂趣……．順著心航行 →台灣繪本插畫人-MonicaKuo(郭璧如)我一直想自創的繪本好了（也許它無緣跟大家見面，哈哈）。剛剛完成的，我的童年故事。想了好幾年，計畫了好幾年，也創作了好幾年，卻遲遲無法順利進行的一個故事。為甚麼呢？想要畫繪本參加比賽，腦中立刻浮現童年的我，於是我只好將它弄成參加比賽的東西，所謂比賽的東西，須受到年齡限制，再想多一點，主辦單位有甚麼取向等等…總之，還沒動手前已經先畫地自限了。所以，從打下第一句文字開始，就覺得彆扭，改來改去，改個十幾遍，然後氣得關機。那種感覺就好像，要將一顆西瓜塞進鼻孔一樣困難。但…我非得弄個故事參加比賽啊！那..乾脆發明一個新故事好了，就這麼辦！開始絞盡腦汁寫一個…可能是比賽的邪念作祟，故事變得扭曲，令人討厭，更別說將它一頁頁畫成彩圖了，想想看，一個連自己都討厭的故事，評審和讀者怎麼喜歡呢？就這樣，連創作其他書也一起放棄，拖過好幾年…一個故事也沒完成……．夢想編織者 →專訪台灣插畫家-蒙其(meng-gi)「蒙其」小時候一直就很瘦，又有一對招風耳，所以一直都被叫Monkey，後來有人覺得蒙其（Monkey偕音）聽起來比較有趣,，所以後來就被叫蒙其了。大約在國小四年級時，因為從小就不會讀書，成績總是掉車尾，一個班上的資優生很好心，找我一起塗鴉，之後就迷上畫圖了，一直以來都很感謝他，聽說他去了國外了。學畫過程中給過我協助的人其實非常的多，一開始我是自己隨興的塗鴉，後來進了美術學校接受正統的美術教育，也有在畫室學習繪畫，一直到畢業後被班上同學介紹去遊戲公司上班，又走回畫插畫、漫畫的路，一路上每個指導過我的人都是我很感謝……→特別企劃：三分之一的角——WEAKid平臺玩具設計展專題報導那時年少氣盛，“長犄角的小丑”的雙角代表著王宇內心的三個性質——敏感、尖銳與堅持。而今，站在20歲尾巴上的他稀釋了敏感、包藏了尖銳，卻生長了堅持。恰是這“三分之一的角”支撐著他拉開了2007年9月8號“WEAKid平臺玩具設計展”的大幕。幾個夜晚都沒有睡好的王宇在開展之際，仍然穿梭於兩個展廳之間不停地忙碌著，偶爾停下來，我們也不會從他的眼神中發現任何疲憊的跡象——那是我見過不多的、直接的眼神——是沉靜的敏銳，又是鋒利的堅持。在平臺玩具對於我們已經不陌生的時代，WEAKid帶著更多的個性走來，100多名設計師一同向觀眾展示著一次繁盛的夢想成真……
插畫之夢．全方位講解ＣＧ繪圖的全過程解析
透過本書，作者將他極為豐富的編輯人以及漫畫人、插畫人、商品設計專業的眼光與經驗，為大家講授繪畫(漫畫、插畫、商品設計)、靈感與藝術的結合。內容顛覆傳統構想，將讓你以最輕易的角度切入繪圖這門超深的門檻！內容共分１０個章節，透過十個示範，詳細的分析與解說構圖、繪圖各方面的技巧：包含構圖法則（不同構圖的影響）、畫面的世界觀（引發讀者閱讀的聯想目的）、色彩學、不同設定採用不同筆刷的效果、畫面的透視、立體、繪圖的基本順序…等。在軟體應用面有：筆刷的設定、如何練習對筆的控制…等。深入淺出，非常適合各階層的學習者使用。
