本書收錄七篇以生死為主題的短篇小說，包括〈暴風雪〉、〈三死〉、〈瓦罐子阿柳沙〉、〈瘋人日記〉、〈人要多少地才夠〉、〈三隱士〉、〈主人與雇工〉。死亡是托爾斯泰一生汲汲探究的問題，他幼年經歷父母早逝、親戚的生老病死，青年從軍目睹戰場士兵的搏殺陣亡，成為父親後送走五位早夭的孩子，打獵時面對動物的死前掙扎……每一個生命走向死亡都是獨立可觀的事件，他細細觀察人面對死亡的行為表現與內心幽微轉折，思索其中的意義，試圖探求「死為何物」的過程中，同時也將之轉化為小說創作的珍貴材料。這幾篇小說以不同形式、角度來理解「死為何物」，包括迷途旅人徘迴在死亡邊緣的經驗、貴人與凡人甚至非人（樹木）的瀕死感受、人意識到死亡終將到臨的恐懼、人面對死亡的瞬間感悟。托爾斯泰藉由這些走向死亡的生活故事來探索生死奧義，帶我們察覺死亡的形態、感知瀕死者的心理。值得注意的是，末篇〈主人與雇工〉與〈暴風雪〉的情節相似，卻又富含新意，兩部作品相隔約四十年，彷彿是老年托爾斯泰與青年托爾斯泰的對話。面對死亡，是托爾斯泰終其一生的課題，也是我們每個人的人生必修課。本書特色：◎世界文學巨匠 托爾斯泰 給我們的生死教育課◎政治大學斯拉夫語文系助理教授 江杰翰 專文導讀〈托爾斯泰與向死而生的藝術〉
本書收錄十篇以愛情為主題的短篇小說，包括審察美與現實衝突的〈美人〉、天真少女幻想愛情紛紛的〈看戲之後〉、中年男子胡想不倫戀的〈在別墅〉、憧憬婚姻卻陷入情欲糾葛的〈泥淖〉、擺布丈夫的妻子〈尼諾琪卡〉、永遠困擾女人的兩種情人〈大瓦洛佳與小瓦洛佳〉、遇見真愛的〈不幸〉、出軌前待解的課題〈關於愛情〉、浪蕩世間找尋永恆眷戀的〈帶閣樓的房子〉、重新發現愛情的奇妙時刻〈情繫低音大提琴〉──契訶夫藉由捕捉男女老少面對愛情時刻的微妙心理，試圖探索愛情是怎麼發生又如何消逝。這些人物往往在感知愛情的那一瞬間，人就變得渺小、糊塗、猶豫了，踏不出那一步，而少數勇於前行的人，離幸福卻往往「還有一段很長很長的路要走」……這些故事告訴我們，在發生愛情到獲得幸福之間的蜿蜒小徑上，人心情感和現實生活是如何糾纏又無端變化。契訶夫細細描繪出消退的、想像的、看似即將來臨的種種愛情樣貌，有期待、溫馨，也有荒謬、可笑，還有無力、困頓，在故事情節推展中，我們漸漸發現，在愛情的脈絡之下，上演的卻是人心所面臨的困境──「他已經不能夠再去愛了！就在他喪失對人的信任之後，心中滿是空虛，他便成了厭世的人。生活是什麼？我們為了什麼而活？生活是空想、夢想……是腹語……但是他站在睡著的美人面前，突然間不由自主地，感受到心中有某種像是愛情的東西。他久久站在她面前，眼睛貪婪地望著她……」──〈情繫低音大提琴〉契訶夫要說的無非是面對愛情即面對生活，無論最後是童話般的快樂結局？還是永恆難解的僵局？從古至今似乎都一樣費解，然而，最要緊的，是不是誰能夠抓住愛情初湧感動人心的那一剎那，誰就掌握了翻新生活的契機？──契訶夫總是把答案留在讀者心裡。本書特色：◎最新修訂版◎台灣大學外文系副教授熊宗慧 導讀
契訶夫一生寫過數百篇小說，最教人感觸深刻的，或許就是他把老靈魂翻新的功夫，這個翻新的歷程能夠給人勇氣改變一切期待未來，翻新生活在契訶夫筆下最美妙之處，就在面對可能幸福人生的那一瞬間，該如何選擇和應對的幽微心境，以及其中最纖細的情緒轉折，忽地釋放出跨越時空的怦怦然，無論在哪一個時代閱讀契訶夫，絕對會有真真切切地愛上生活的悸動，並期待生活翻新的感動。 在這契訶夫一百五十歲誕辰紀念版中，特別從俄文原典新選新譯出七篇最雋永的小說，包括國際間各家一致推崇的絕世經典〈帶小狗的女士〉，描寫不滿現狀的單純少婦與中年花心男的背德之戀，他們能否拋棄一切找到真愛，讓這份愛超越時間、空間、世俗禮教、文學傳統等所有束縛？契訶夫似乎有意把答案留在讀者那邊；而被契訶夫從自選全集中刪除的〈燈火〉，是〈帶小狗的女士〉的故事原型，兩篇對照下，可以看得出經典是如何提煉出來的。契訶夫作為十九到二十世紀之交的社會觀察者，親身經歷過時代的重大變革，他將新舊時代的兩種極端價值觀反映在〈阿麗阿德娜〉與〈未婚妻〉的兩個女性形象中──耽溺在物質與愛情中的舊時代拜金女阿麗阿德娜，對比著改變自己迎向未來而逃婚的未婚妻，作家把兩種愛情觀和生活觀從老舊到翻新刻畫得精采；在這兩端形象之間則是世俗普通男女，面對青春的懵懂、面對愛情或可能幸福人生的那一瞬間，以認真或玩笑或不自主的態度，對可望不可及的未來幸福產生了關鍵影響，他們告白愛情、期待幸福卻往往徒留感傷，在〈小玩笑〉、〈薇若琪卡〉、〈某某小姐的故事〉中我們讀著不禁會感嘆：這些不正是我們自己面對愛情時候的種種似曾相識的感覺！ 「讀一讀契訶夫吧！他的一頁書比人間全部財富所能給你的還要多。」──這句話本來是契訶夫在自己小說中讚美法國短篇小說家莫泊桑的，過了一百多年，我們絕對可以把契訶夫的名字鑲在其中，他當之無愧。在契訶夫誕生一百五十年之際，我們會發現他那歷久彌新的經典永遠跟讀者站在一起。 本書特色 ◎契訶夫150歲誕辰紀念版之修訂版 ◎特別收錄訪談作家黃春明〈初識契訶夫〉 ◎台灣大學外文系副教授熊宗慧導讀 好評推薦 黃春明, 熊宗慧, 吳興國, 林懷民, 李歐梵, 房慧真, 胡耀恆, 夏夏, 孫梓評, 傅月庵, 耿一偉, 童偉格, 歐茵西, 馮翊綱, 鄭清文, 鴻鴻 穿越時空傳簡訊給契訶夫 契訶夫曾說過「簡潔是天才的姊妹」，看來現今生活中的簡訊似乎很合他意呢！許多人對契訶夫有一種特別的感受，無論是年少時的熱情或持續至今的餘韻，藉今年的契訶夫一百五十歲誕辰之際，發一封問候的簡訊給這位神交的老友，作為誕辰紀念賀禮。 在金融危機襲擊全球時，我突然想到您，原來，有錢人玩的遊戲，小老百姓毫無招架之力！什麼叫公平？什麼叫幸福？怎樣是天才？怎樣是癡呆？我以一場瘋子的舞會，敬您百年前已點明的睿智。──吳興國 安東，我從《櫻桃園》改編的舞作『花語』，六月在莫斯科契訶夫藝術節演出，為你祝壽。希望你喜歡！──林懷民 尊敬的契訶夫先生： 我從您的小說和戲劇中悟到什麼才是人生最珍貴的時辰。俄國櫻桃園中的樹枝可能已經枯老了，但您使它又生花結果。我從您的「字花」香味中聞到「真理」。我曾為了您而學俄文，至今俄文早已忘得一乾二淨，但您那篇〈帶小狗的女士〉的形象卻一直縈繞在心頭，念念不忘，我甚至願意來生做一隻小狗跟在您身後。──您最謙卑的僕人和粉絲 李歐梵 二○一○．五．廿七 親愛的契訶夫，我正字斟句酌地推敲著，要傳怎麼樣的簡訊給你。然而，到此為止，我已經浪費了三十個字，占去總數的一半。簡潔是我這個時代的科技，你那個時代的美德，好久，好久，我不曾見過宛如西伯利亞銀白遼闊的雪原，如你一般乾淨、明亮，一點也不廢話卻充實飽滿、圓熟俱足的小說，好久不曾見過。──房慧真 契訶夫先生：台灣今年紀念您的冥誕，顯示您在這裡也有知音，想趁這個機會探索您當年成功的蹊徑，希望我們也能對世界舞臺作出卓越的貢獻。──胡耀恆 一千年後的人們還是會抱怨生活有多艱難，但他們會一直讀下去，企圖找出從未存在過的奧祕，並且不去刻意突顯任何事，只是任候鳥不斷地拍動翅膀，飛往下一個美好的新生活。──夏夏 如何「說一個好聽的故事，便於世人有益」？當我還惑困於生活的瑣碎，契訶夫，我多麼羨慕你孤獨卻專注的眼神，總是一次次，用故事篩出了生活的真實。──孫梓評 好小說像鏡子，不同人、不同的年紀，總能照出不同的面貌。於我而言，您的作品就是這樣的。然而，歷經歲月風霜，鏡面有時也會模糊，這時便需要重新磨鏡裝修，那就是新的譯本了。契訶夫先生，我是這樣渴切期待您的二十一世紀中文新譯本的出現哪。──傅月庵 莊園賣掉後，凡尼亞來到莫斯科。在街上遊蕩的他埋怨：「這就是人生嗎？」天空傳來聲音：「別難過我的孩子，你有美麗的靈魂。」凡尼亞化為一則故事。大雪飄起，行人紛紛走避，只有一位醫生停下腳步，望著這則故事。此時，凡尼亞忽然睜開眼，問：「您是⋯⋯」──耿一偉 簡潔的俄文於我，看來仍像複雜的圖案，猜想中文對您而言也是。彼方世界是反過來的嗎？是不是，人們用最簡單的圖案，就能讓彼此明白最複雜的心意了呢？──童偉格 在那些羸弱、無能、不快樂的人們身上閃現的良善本性最動我心，他們是真實的，活生生的人，不管什麼政治訊息或寫作傳統，也與說教或所謂智慧無關。──歐茵西 斯坦尼來電話，說三姊妹在排演場鬧脾氣，搞不定，脫不了身。舅舅明天要去湖邊獵海鷗，下午要先給狗洗澡，就不來了。園裡的樹去年都砍了，不能依約帶櫻桃給你，也請見諒。學生們喜歡你的劇本，比起那幾個年輕的，你確實受歡迎得多！安心養病，我們雖在遠處，也衷心祝福你，四十四歲生日快樂！──馮翊綱 契訶夫教我如何正視人間疾苦。我也學到如何去同情。納博科夫說，契訶夫寫的好人，不能做好事。這才是人間悲劇。我想，或許我可以寫能做好事的好人。──鄭清文 〈吸煙對身體有害〉是你為不稱頭男人寫的諷刺短劇，原諒我為陸弈靜改成跳針女人版〈吸煙對身體有High〉，剛在台北演出。感謝你總是給我們無窮靈感，和最高標竿。──鴻鴻 （以上按姓名筆劃排序）
本書精選新譯普希金最主要的中短篇小說，這些創作於一八三○年代的佳作，為俄羅斯小說體裁創作奠定了優異傳統，影響後輩果戈里、屠格涅夫、杜斯妥也夫斯基、托爾斯泰、契訶夫等。〈黑桃皇后〉是普希金最知名的小說，被改編成歌劇、戲劇、電影等作品流傳全世界。《貝爾金小說集》由五篇精巧的短篇小說組成：〈射擊〉、〈暴風雪〉、〈棺材匠〉、〈驛站長〉、〈村姑大小姐〉。這些取材多樣的小說隱約有一個共通點，彷彿要告訴我們如何面對自己的人生機遇──〈黑桃皇后〉的格爾曼經不起貪欲驅使而不擇手段盜取巨大財富的祕密；〈射擊〉的希利維歐一生受虛榮心擺布只想復仇贏回自尊；〈暴風雪〉的瑪麗亞在命運捉弄下勇於實現婚姻自主；〈棺材匠〉因職業被嘲笑而逞口舌之快想找回尊嚴卻尋來靈異鬼怪的駭人遭遇；〈驛站長〉的女兒杜妮雅被旅客誘拐後內心掙扎在安逸的城市生活與窮困的鄉下老父親之間；〈村姑大小姐〉機巧運用雙重身分去追求自己期待的終身大事。 普希金在這些故事裡探究俄羅斯民族性，面對人生機遇，該安於宿命或自主追尋？並同時展示現實社會的人道關懷，揭露人性心理的雙重性格。作者大半生面對威權壓迫，生活戰戰兢兢，然而他卻始終以豁達樂觀的心態面對人生，這些特質也貫穿在這些作品中。 普希金的小說創作以生活化的語言、多元的人物視角、戲劇化的轉折，觸探深刻的人性主題，筆觸機智幽默，為任一時空下的讀者提供了認識俄羅斯文化的最佳讀本。
杜斯妥也夫斯基最詩意的愛情故事 給每個夢想者最動人的孤獨告白 我們有必要從另外一個角度來看杜斯妥也夫斯基，細讀他的中短篇小說，會發現這對他本人和世界都有重大影響，本選集收錄的三篇即是其中經典。〈白夜〉（1848）是作家早期（流放之前）最重要的代表作之一，男主角是一個自認被所有人拋棄的孤獨年輕人──「夢想者」，他沒有朋友，只好跟城市裡的房屋說話，在彼得堡夏季的白夜時分，他在河堤邊邂逅了一位年輕女孩，並好運地幫她解危，相識後兩人談得愉快，在堤岸共處了四個夜晚，讓他孤單的心重新燃起夢想中的幸福希望，然而，在這個看似純真的愛情際遇中，現實的命運卻不如夢想順遂……最終，這令人難忘的四個白夜，是否在夢想者心中留下永恆的美好感受？他是否在浪漫夢想與殘酷現實的衝突之間找到出路？──作者把這個問題留給了讀者。 〈小英雄〉（1849）也是發生在夏日的一個夢想與現實交戰的愛情故事，是十一歲青少年暗戀已婚婦女既苦澀又甜美的回憶（有那麼一點〈白夜〉的前傳味道！）。值得注意的是，這是杜斯妥也夫斯基流放前被關押在獄中所寫的唯一完整作品，因此它就有了無比的意義，令人好奇，當時的政治犯杜斯妥也夫斯基想透過這個童年回憶告訴讀者或自己什麼？對於這個問題作者曾這麼說：「您讀一讀吧，難道那故事裡有看到憤恨痛苦嗎？是我作了安詳又美好的夢。」 〈一個可笑的人的夢〉（1877）的主角「可笑的人」同樣是一個孤獨的夢想者，自以為只有他認識真理：世界存不存在都無所謂，人存不存在也都無所謂，社會上種種問題也無所謂，因此問題就會不見了。某夜他要去忙一件呼應他探得真理的大事──自殺，在街上遇到一個小女孩求救，他認為自己將死，一切都無所謂，而不出手相救……回到住處後他恍惚之中夢見自己開槍自殺，隨後經歷了一趟死而復生的外太空驚悚之旅，醒來後他徹悟了一番，發現原來一切問題的根源在自己，這時候他似乎看出人類的困境，也彷彿找到了出路。 這三篇與《地下室手記》可以連成一個縱剖面，譜出「夢想者」這個典型人物的形象演化，印證作家筆下長篇小說主角的心路歷程。杜斯妥也夫斯基是描繪孤獨心靈的大師，是刻畫夢想幻象的巨匠，他將心靈空虛、生活疏離這些非常現代性的問題，拋給現在每一位苦於「現代病」的讀者。 本書特色 ◎了解杜斯妥也夫斯基小說的入門首選 ◎台灣大學外文系副教授熊宗慧專文導讀 ◎義大利導演維斯康堤與法國導演布列松等國際大導演多次改編電影
《時間的奔馳》是俄國詩人阿赫瑪托娃心中認定的《第七本詩集》，然而在其生前從未以詩選集的方式單獨出版。本版中譯本試圖一圓詩人單純的夢，僅收錄一九四○年至一九六五年詩人晚期的詩作，並以詩組的方式分類，藉此一探這位俄國的薩福、詩壇的月亮，即使她在被打壓的蘇聯時期仍堅持創作的心路歷程：在「王者的冠冕」詩組中她哀悼同時代被整肅的詩人和作家──曼德爾施坦、茨維塔耶娃、巴斯特納克、布爾加科夫、皮利尼亞克，他們皆不幸因整肅而死，或是受言論攻擊而鬱鬱以終，阿赫瑪托娃將他們的斑斑血淚化作獻予的詩歌，將他們復活，同時也唱出大恐怖時期被整肅者的苦痛；在「一九四○年」詩組中她編織一片片被遺忘的白銀文化的碎夢；在「戰爭之風」裡阿赫瑪托娃用詞語的力量對抗敵軍砲彈的攻擊，激勵蘇聯士兵的士氣；而愛情，始終是她心裡的太陽，詩人將自己整顆被愛情燒煉的心獻祭給神聖的詩歌技藝，寫出「技藝的祕密」、「短歌集」等詩組；而其一生未曾凋謝的戀慕之情則讓阿赫瑪托娃在晚年寫出如「薔薇花開」、「午夜之詩」、「Cinque」等詩組中絕美純粹的情詩，同時她在這親手栽種的繁花夢境裡不時閃現身影。
◎人生大旅行──台灣年輕世代的移動力與世界觀的展現 ◎中文、俄文雙語版本並排 眼前這本書不是傳統概念的旅遊指南，這是一本由台大學生集體創作的旅行散文集，作者來自台灣大學各科系，共通點是在校修習至少一年的俄文後自行到俄國及前蘇聯各地遊學或旅行，他們的行腳範圍遍及七個國家的十四座市鎮：莫斯科、圖拉、喀山、卡爾梅克、庫魯什、聖彼得堡、巴庫、葉里溫、第比利斯、克里米亞、基輔、布列斯特、十字架山、伯力，他們忠實傳達了當地行旅或長時間居留的所見所聞、生活經驗、人際交流感受；文章的主題多采多姿：城鄉踏查、劇場演出、觀看足球賽、經濟情況、太空發展、書店、文學家托爾斯泰、俄式桑拿澡堂、宗教、高加索、克里米亞、烏克蘭、白俄羅斯、立陶宛、西伯利亞等，每位作者以多樣的角度為我們提供了珍貴的第一手見聞，無論是生活速寫、史地描繪、風俗民情、文化論述、社會行為觀察與現況，彷彿都為我們打開了一扇扇窗，讓我們深入了解這些遙遠的國度。 這群作者不只以中文創作，同時也以俄文寫作，雙語版本並排書中，展現年輕世代優異的雙語表達能力與世界觀。
這是俄國最神祕的作家果戈里的「彼得堡故事」系列小說集，收錄〈涅瓦大道〉、〈鼻子〉、〈狂人日記〉、〈外套〉、〈畫像〉五篇小說，作家將彼得堡形形色色的人物與這個城市一起塑造成永恆的文學形象，串起這些故事的是：一個個小人物的想像與彼得堡現實生活的衝突，那些身分卑微或無力改變悲哀現狀的小人物，無法直接與社會現實連結，必須要透過想像（理想、夢想、幻想、妄想）去達成，而這個內心想像與社會現實之爭正是果戈里一生的永恆課題。 在〈涅瓦大道〉，跟蹤街頭美女的窮畫家，發現自己誤把妓女遐想成淑女而痛苦，高貴的想像與低俗的現實不斷在內心交戰，而他偏執沉溺於自己的想像導致遠離現實人生；〈鼻子〉的想像教人驚奇不已──某小官員早上起來鼻子不見了，竟發現鼻子化身成大官在市區逛，而他企圖找回象徵自尊的鼻子的奇幻旅程，是超乎想像的現實還是一場反映不滿現實的夢？〈狂人日記〉裡又一小官員的生活淪陷在幻想中，一開場他就看到聽到兩隻狗的荒謬對話，而夢想與長官女兒交往失利後，又妄想自己是西班牙國王，最後因為瘋狂的行徑失控被送進瘋人院；〈外套〉看似相對寫實，另一窮困小官員的外套破舊難以度冬，省吃儉用訂做的新外套是他的美夢、他的妻子，這樣的幸福卻僅僅一天就被搶匪奪走了，失去新外套的小官員求助無門抑鬱而終，隨後傳言彼得堡出沒他的鬼魂搶人外套，而這是超現實的正義復仇還是人逃避現實的想像？〈畫像〉裡付不出房租的窮畫家意外購得一幅彷彿魔鬼附身的畫像，禁不住魔鬼的利誘，取走畫框內暗藏的金幣讓他一夕當上大畫家的夢想成真，但他最終並不快樂，心靈覺醒後更令他痛苦，而那幅魔鬼附身的畫像亦如搶人外套的鬼魂，似乎永遠會憑空冒出考驗著現實生活中的人…… 這些故事多半以不幸收場，小人物的處境令人同情，社會現實的壓迫教人憤慨，然而在人道關懷與諷諭社會的笑中帶淚之外，在更深處將會發現一個引我們掘開現實裡層的藝術家果戈里，讓我們重讀果戈里至少可以看到三個層次：日常的笑、諷刺的笑、荒謬的笑，其中交織現實的錯覺、變形、夢想與幻象，模糊了現實與非現實的邊界，這一路從可笑到可悲，最終顯現出一個可怕的現實的荒謬──回頭看看故事中的主角，常把「自我的現實」想像成「絕對的真實」，不也預示出現代社會中人的荒謬困境！ 本書特色 ◎俄國小說藝術奠基者果戈里的經典傑作，啟發杜斯妥也夫斯基寫作的教科書 ◎作家鄭清文專文推薦，政大斯拉夫語系副教授鄢定嘉導讀
本書是這部經典劇作出版120週年紀念版（1896-2016）的修訂版，俄文原典直譯，豐富注釋，邀集藝文界作「海鷗與我」紀念短文，並收錄多篇專文導讀與評介文章。 這齣劇不僅對契訶夫本人意義重大，它轉變了契訶夫的戲劇創作之路，也對世界劇壇影響深遠，田納西‧威廉斯自陳師承契訶夫，認為《海鷗》是最偉大的現代劇，而世界各地的劇場至今仍一再上演此劇，改編成各種藝術形式。 《海鷗》劇情圍繞在一個平凡家庭的鄉下莊園生活，平淡安逸的日常之中，一場家庭戲劇表演引爆了母子兩代對藝術與人生的價值觀衝突，點出擺盪在安於現實與追求理想之間的人生課題。故事裡大大小小的戀愛情節即在日常中反映同樣的人生課題，莊園裡八個角色之間的單戀糾葛不清，最終沒有一個人得到真正所愛。沉悶的生活一再磨耗人的意志，在這個看似毫無出路的生活迷宮裡，有人因而放棄倒下，有人屈服走平順的路，也有人堅持理想努力在困境中追求新生活。 《海鷗》反映的人生困境與出路之爭，百年來一再考驗著苦於現實生活的人。契訶夫從開場的湖邊戲中戲彷彿就暗示著全劇要旨：人透過藝術的精神活動，渴望達到與現實環境的和諧共生，追求永恆的心靈平靜──或許，看戲的觀眾、讀者也跟著思索起該如何走出一條心靈幸福之路。 海鷗象徵自由，牠與大自然湖水的和諧互動，反映現實生活中的人對於幸福的想像與渴求，劇中可以看到三隻海鷗，投射的三種形象便是理想與現實衝突後三條不同的人生道路：一、被打死的海鷗是被現實生活擊垮的人（即放棄自己的特列普列夫），二、海鷗標本是被現實俘虜的人（即沒有個人意志的特里戈林等人），三、自由飛翔的海鷗是不向現實屈服的人（即受挫折仍相信理想使命不斷找機會當上演員的妮娜）。 《海鷗》讓我們重新審視自己的人生初衷，值得深思：我們想要什麼樣的人生？是否始終如一去追求？現實不如預期又該如何面對？ 契訶夫終究不會給答案，只留下一貫冷靜的眼神：不去親身體驗人生就永遠不會有答案。 本書特色 1.原文直譯注釋豐富的紀念版修訂版，特輯16篇「海鷗與我」紀念短文 2.全方位認識契訶夫的戲劇：收錄北藝大戲劇系副教授黃建業、作家、東華大學英美語文學系教授郭強生、台北藝術節藝術總監耿一偉的導讀評介專文 名人推薦 藝文界給《海鷗》120週年的紀念短文「海鷗與我」： 呂柏伸、李時雍、李歐梵、夏夏、耿一偉、郭強生、陳佳穗、童偉格、黃建業、楊美英、楊澤、歐茵西、鄧九雲、黎煥雄、賴聲川、謝哲青（按姓名筆劃排序）
在她身邊我彷彿遭到火燒灼燙般 我何必搞清楚讓我燃燒融化的是什麼樣的火焰，只要我陶醉在這燃燒中就好 深夜的餐後，大家輪流說出自己的初戀故事。 甜美又苦澀的初戀，在藍天碧草的夏日轉瞬即逝，那股芬芳滋味卻是一輩子難忘。 十六歲的男孩情竇初開，迷戀上一位大他五歲的鄰居女孩，乍然眼前一片美好，但這段時冷時熱、若有似無的戀情，那種抓不住又趕不走的情愫困著他，讓他又喜悅又愁苦，他願意放下一切只求一親芳澤，陶醉在這燃燒的青春中。 他將面對最殘酷的事，或許不是女孩愛不愛他，而是他即將揮別純真年代，踏入現實世界…… 世間有些情感能讓人騰空飛翔，會讓人長出翅膀 一段在旅途中的邂逅，短暫數日萌芽中的情感，因誤解、自尊、偏見而難以開口告白真情…… 儘管這份愛遭遇重重阻礙，從中生出絲絲清香的剎那感動卻教人著迷不已。 ──從本書另一篇〈阿霞〉中可以由少女的角度來看初戀，體會那種長出愛情翅膀卻無處可飛的淡淡愁緒。 鮮少有比初嘗情愛滋味還要刻骨銘心，屠格涅夫摻雜親身經歷創作的戀愛成長小說〈初戀〉、〈阿霞〉，上百年來字裡行間仍漫著幽香餘韻，不斷打動每一位曾愛過、正在愛，以及將要愛的讀者。
沒有人像我，我也不像任何人──「我是一個，他們是全部。」《地下室手記》是杜斯妥也夫斯基創作上的轉捩點，他從前期沉浸在小人物的人道悲憫、心理關懷中穿透而昇華，成了預見人類悲劇的哲學思想家。他「彷彿」藉由這部小說告訴我們當時最缺乏而卻是世上最可貴的東西──個性，又「彷彿」藉由小說主角的任性來諷刺失控的個性導致規範崩潰、社會瓦解，並提出一連串刻薄的質疑圍繞在這些看似矛盾的議題上，來拷問讀者。為什麼你們堅信只有幸福才對人有益呢？……或許，痛苦對人來說也一樣有益？小說談到個人對抗群體，講到群體盲從自然規律，到個人自我意識覺醒的信念重生的過程，透過「地下室人」這個杜斯妥也夫斯基創造出的文學形象表現出來，他象徵一個退縮到自己內心角落的文明邊緣人。他「有意識」地將自己埋進心裡的地下室，而與群體的關係，一是在思想上辯證，二是在社會上吵架。小說即依此分為對比鮮明的兩篇，作者頗自豪地稱這類似音樂上的變奏形式，且兩者互補相得益彰。首篇中，地下室人是一個看似精神分裂的中年退休公務員，用獨白方式談自己縮到角落的原由，憤世嫉俗又時而矛盾地貶低他人或自己，他自問自答暢談道理，從自己有病不看醫生談起，開始哲學性地扯到人的意識、利益、意志、理性、自然規律、欲望、自由、侮辱及痛苦的必要，它們種種既包容又矛盾的關係在他叨叨絮絮的詞語中，彷彿咒語似的從他口中不斷吐出，著實讓人既驚奇又直冒冷汗，如此高懸的心情轉至第二篇，卻是落到現實生活中「侮辱與被侮辱」的爛泥裡，他回憶起從前年少的學校生活至成年工作時的羞恥記憶，簡直是一路不斷被人侮辱的成長史，轉述了三個生動有趣的事件：讓路生悶氣、與同學聚餐吵架、上妓院找碴。整部小說帶出了俄國當時的首都聖彼得堡的城市氣氛，雨雪溼漉、天色昏暗、人際疏離、孤獨陰鬱，地下室人像隻老鼠似的在這裡鑽進鑽出，彷彿正是這整個陰暗氛圍孕育出這麼一個時代之子。如果我們反覆咀嚼這些時而令人發笑時而使人瞠目的妄語，那麼，對於翻動人類心靈、翻新社會生活的力量來源，或許將會有一番新的領悟。比如地下室人最後提出的這個似是而非的問題：哪一個比較好呢？是廉價的幸福，還是高貴的痛苦？本書特色：◎《地下室手記》作品出版150週年紀念版（1864-2014）之全新修訂版◎全本俄文直譯，80餘則翻譯注釋，附錄作家生平創作圖文年表◎世界文學必讀經典，長篇小說《罪與罰》到《卡拉馬助夫兄弟》之序曲◎台灣大學外文系副教授 熊宗慧 專文導讀
「我回顧往事，經常自問：為什麼我不想走命運開給我的那條路？那裡有清靜的歡樂與心靈的平和等待著我……不，我不願安於這種命運！」──每個時代的年輕的心，想必都會對《當代英雄》的獨白著迷不已，它召喚著心底那份永不耽於安逸的衝動和至高無上的自由意志。 小說中的「當代英雄」是個外表冷靜內心狂熱的惡魔般人物，體現在俄國駐高加索軍官佩喬林的身上，這人擁有無比的意志力，竭盡所能地對抗虛偽的社會，也對抗矛盾的自我。他玩世不恭，粗暴地剝開世俗的虛假價值觀，恣意揮霍自己的複雜心靈，欺騙女人的感情，嘲笑男人的友情，譏諷政府的專橫，他玩弄整個時代社會，也與內在自我相互爭鬥，真誠地揭露自己的虛無可悲。作者藉由「當代英雄」的形象，反映出整個時代社會的諸多惡習，綜合出一副尖刻卻又動人的心靈樣貌，這個形象極具現代性，甚至跨越了時空，讓活在現今的我們讀時亦自覺心中那不為人知的一面正蠢蠢回應著。 《當代英雄》是一部探索心靈的小說，形式上集遊記、日記、懺悔錄於一體，包含了五篇互涉的小說──〈貝拉〉、〈馬克辛‧馬克辛梅奇〉、〈塔曼〉、〈梅麗公爵小姐〉、〈宿命論者〉，以及兩篇序文，故事由三位敘事者交織講述，融成一個風格獨特的故事盛宴。它開創了俄國小說體裁形式的新局，也豐富了心理分析的深度，影響並造就了後輩杜斯妥也夫斯基、托爾斯泰、契訶夫等作家。 作者萊蒙托夫是俄國大詩人，他是說故事的天才，也是探索心理的惡魔，筆觸細膩，對話機鋒，獨白深刻，小說視角從外部旁觀到內省自觀，使讀者一步步進入到「當代英雄」的內心世界，同時在優美文字中感受到高加索的絕世風情、愛情冒險的危險關係，以及他那傲睨命運的自由意志。 本書特色 ◎每個時代都值得一讀再讀的俄國心理小說經典，台灣首度翻譯版本之最新修訂版 ◎世界作家同聲讚譽，創作人必備的案頭書：啟發杜斯妥也夫斯基的心理分析，滋養托爾斯泰的寫作風格，令契訶夫奉為文學創作範本，影響台灣作家鄭清文寫出《現代英雄》 ◎附錄萊蒙托夫生平創作圖文年表及高加索行旅圖，深入淺出認識作家與作品 ◎台灣大學外文系副教授 熊宗慧 專文導讀，小說家 鄭清文、童偉格 專文推薦
一段吹不散的一九八○年代青春記憶，一個愛唱歌的女孩還沒唱完…… 她不美麗，只是很努力地與自己的平庸和平共處。 這是一部青春回憶，也是一課遲來的情感教育，由三十四篇散文、二十四首手寫詩與多幅插畫交織而成，透過一位平凡高中女生的日常想像，呈現台灣一九八○年代的單純校園生活，追憶北投復興高中那段難以忘懷的青春時光，回顧少女時期自我成長的心路歷程。 無論在北投山城小宇宙過得多麼詩意，也擺不平青春期荷爾蒙作祟的少女心事，這個愛唱歌的女孩怕寂寞，有花癡單戀的傾向，喜歡黏在閨密身邊，對宿舍室友惡作劇，對校園美女品頭論足，對社團學長崇拜迷戀，也對老師敬愛有加，然而，那時候的她搞不清楚舞會是致命的，懵懂中獻出了第一支舞，談了一場自以為是《傲慢與偏見》的初戀，畢業後各自分飛。 三十年後，少女蛻變成女人，但青春記憶仍窩在角落，不時出來騷擾著她，某個夢醒時分，她決定去找尋初戀情人，明知「即便覓得了他，青春再也無法回頭了」，還是一找再找，似乎不這樣就不會明白某些事，又彷彿不是她要找，而是青春的記憶召喚她回去面對什麼似的。 本書特色 ◎台灣一九八○年代校園青春故事 ◎全書穿插24首作者手寫詩與鋼筆繪圖
俄羅斯地貌民族繁複多樣，涵養了這片大地上形形色色的愛戀情節。本詩選按情感抒發為主題，以普希金為中心，從前輩德札文、卡拉姆金、茹可夫斯基、巴鳩斯可夫為開端，貫穿整個十九世紀至二十世紀初，包括德維、巴拉汀斯基、裘契夫、萊蒙托夫、卡爾佐夫、阿列克謝‧康斯坦丁諾維奇‧托爾斯泰、費特、涅克拉索夫、索洛維約夫、梅列日科夫斯基、布寧、布留索夫、布洛克、赫列布尼科夫、古密略夫、阿赫瑪托娃、巴斯特納克、阿謝耶夫、孟德斯丹、茨維塔耶娃、葉謝寧、西莫諾夫、布羅茨基等，共二十八位代表性的詩人，跨越一個世紀，以俄羅斯的感性心靈，來抒發對個人及家國的情感態度。 俄國文學翻譯家歐茵西譯作等身，引介台灣讀者數百首優美俄文詩作，無論詩中的情感觀點各式各樣，透過她溫婉澄澈的譯筆，讀者都得以細細品嚐個中滋味。 本書特色 ◎看俄羅斯情感觀點，體察愛情的樣貌 ◎讀抒情的詩歌，心靈療癒成長
杜斯妥也夫斯基最詩意的愛情故事 給每個夢想者最動人的孤獨告白 我們有必要從另外一個角度來看杜斯妥也夫斯基，細讀他的中短篇小說，會發現這對他本人和世界都有重大影響，本選集收錄的三篇即是其中經典。〈白夜〉（1848）是作家早期（流放之前）最重要的代表作之一，男主角是一個自認被所有人拋棄的孤獨年輕人──「夢想者」，他沒有朋友，只好跟城市裡的房屋說話，在彼得堡夏季的白夜時分，他在河堤邊邂逅了一位年輕女孩，並好運地幫她解危，相識後兩人談得愉快，在堤岸共處了四個夜晚，讓他孤單的心重新燃起夢想中的幸福希望，然而，在這個看似純真的愛情際遇中，現實的命運卻不如夢想順遂……最終，這令人難忘的四個白夜，是否在夢想者心中留下永恆的美好感受？他是否在浪漫夢想與殘酷現實的衝突之間找到出路？──作者把這個問題留給了讀者。 〈小英雄〉（1849）也是發生在夏日的一個夢想與現實交戰的愛情故事，是十一歲青少年暗戀已婚婦女既苦澀又甜美的回憶（有那麼一點〈白夜〉的前傳味道！）。值得注意的是，這是杜斯妥也夫斯基流放前被關押在獄中所寫的唯一完整作品，因此它就有了無比的意義，令人好奇，當時的政治犯杜斯妥也夫斯基想透過這個童年回憶告訴讀者或自己什麼？對於這個問題作者曾這麼說：「您讀一讀吧，難道那故事裡有看到憤恨痛苦嗎？是我作了安詳又美好的夢。」 〈一個可笑的人的夢〉（1877）的主角「可笑的人」同樣是一個孤獨的夢想者，自以為只有他認識真理：世界存不存在都無所謂，人存不存在也都無所謂，社會上種種問題也無所謂，因此問題就會不見了。某夜他要去忙一件呼應他探得真理的大事──自殺，在街上遇到一個小女孩求救，他認為自己將死，一切都無所謂，而不出手相救……回到住處後他恍惚之中夢見自己開槍自殺，隨後經歷了一趟死而復生的外太空驚悚之旅，醒來後他徹悟了一番，發現原來一切問題的根源在自己，這時候他似乎看出人類的困境，也彷彿找到了出路。 這三篇與《地下室手記》可以連成一個縱剖面，譜出「夢想者」這個典型人物的形象演化，印證作家筆下長篇小說主角的心路歷程。杜斯妥也夫斯基是描繪孤獨心靈的大師，是刻畫夢想幻象的巨匠，他將心靈空虛、生活疏離這些非常現代性的問題，拋給現在每一位苦於「現代病」的讀者。 本書特色 ◎了解杜斯妥也夫斯基小說的入門首選 ◎台灣大學外文系副教授熊宗慧專文導讀 ◎義大利導演維斯康堤與法國導演布列松等國際大導演多次改編電影
本書是這部經典劇作出版120週年紀念版（1896-2016），俄文原典直譯，豐富注釋，邀集藝文界作「海鷗與我」紀念短文，並收錄多篇專文導讀與評介文章。 這齣劇不僅對契訶夫本人意義重大，它轉變了契訶夫的戲劇創作之路，也對世界劇壇影響深遠，田納西‧威廉斯自陳師承契訶夫，認為《海鷗》是最偉大的現代劇，而世界各地的劇場至今仍一再上演此劇，改編成各種藝術形式。 《海鷗》劇情圍繞在一個平凡家庭的鄉下莊園生活，平淡安逸的日常之中，一場家庭戲劇表演引爆了母子兩代對藝術與人生的價值觀衝突，點出擺盪在安於現實與追求理想之間的人生課題。故事裡大大小小的戀愛情節即在日常中反映同樣的人生課題，莊園裡八個角色之間的單戀糾葛不清，最終沒有一個人得到真正所愛。沉悶的生活一再磨耗人的意志，在這個看似毫無出路的生活迷宮裡，有人因而放棄倒下，有人屈服走平順的路，也有人堅持理想努力追求新生活。 《海鷗》反映的人生困境與出路之爭，百年來一再考驗著苦於現實生活的人。契訶夫從開場的湖邊戲中戲彷彿就暗示著全劇要旨：人透過藝術的精神活動，渴望達到與自然的和諧共生，追求永恆的心靈平靜，因此，觀眾或讀者看這齣戲就彷彿是體驗一條追尋心靈幸福之路。 海鷗象徵自由，牠與大自然湖水的和諧互動，反映現實生活中的人對於幸福的想像與渴求，劇中可以看到三隻海鷗，投射的三種形象便是理想與現實衝突後三條不同的人生道路：一、被打死的海鷗是被現實生活擊垮的人（即放棄自己的特列普列夫），二、海鷗標本是被現實俘虜的人（即沒有個人意志的特里戈林等人），三、自由飛翔的海鷗是不向現實屈服的人（即受挫折仍相信理想使命不斷找機會當上演員的妮娜）。 《海鷗》讓我們重新審視自己的人生初衷，值得深思：我們想要什麼樣的人生？是否始終如一去追求？現實不如預期又該如何面對？ 契訶夫終究不會給答案，只留下一貫冷靜的眼神：不去親身體驗人生就永遠不會有答案。 本書特色 1.原文直譯注釋豐富的紀念版本，特輯16篇「海鷗與我」紀念短文 2.全方位認識契訶夫的戲劇：收錄北藝大戲劇系老師黃建業、作家、東華大學英美語文學系教授郭強生、台北藝術節藝術總監耿一偉的導讀評介專文
要形容俄羅斯不是一件容易的事，甚至連俄國人自己也是如此，看看詩人丘切夫的名句：用理智不能了解俄羅斯，一般的標準也無可衡量，她那裡有種特殊的氣質，只能夠相信俄羅斯－－這裡充分表現出俄羅斯是一個偏好心靈感受的地方。作者以多年來在俄羅斯的實際生活體驗，在求學、旅行與日常起居之間，去感受俄國生活的人情世故，去閱讀俄國文學的心靈曲徑，將採集來的一片片私人景致擱在心情拐角處，偶爾，回憶會自動推開一道讓憶者身影緩緩穿行的隙縫，這裡交錯著蘇聯解體後一九九○年代以來的生活映像和文學閱讀光影－－使人彷彿再度置身於莫斯科的冷漠與溫熱中、在彼得堡的夏日與離情間、在黑麵包的滋味與迷漫芬芳的漿果廚房裡、在歌頌自由的普希金紀念碑旁、在蕭士塔高維奇將馬克白夫人帶到伏爾加河的樂曲中、在深夜遊逛街頭的無軌電車上，然後在維克多．崔的搖滾吶喊中，傳來另一種新生活的號角……回憶總是將現實生活沾著想像再次呈現，其中有溫柔的凝視，有不經意的顧盼，也有看不透的留白，一幕幕交疊出這個轉變中的國度，伴隨記憶者走過生活，讀過文學，留下的這片私密風景，大概，就是作者所要形容的俄羅斯吧。文學反映過往的生活，也期待新的生活，當我們讀過俄國文學再去看這個國家，景物的顏色起了微妙變化，灰色似乎更富有情調，人物也多了些神祕表情，沉思看起來別有韻味，這個時候，俄羅斯的樣貌確實不太一樣了！本書特色◎後蘇聯時代新俄國生活的第一手觀察，俄國文學閱讀的另一層感受 ◎櫻桃園文化三週年新系列首發書，從閱讀書本到閱歷世界－－先來看俄羅斯風景！ ◎文圖編輯精心設計，文學知性及生活行旅趣味的觸感讀物，16頁全彩攝影加60幅內文黑白圖
