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大掠奪？考古、探險與交換，博物館寶藏來源的多重敘事
「帝國主義竊賊」vs「英雄式探險家」哪一個才是歷史上獲取古物的西方人的真實面貌？．當東方文物出現在西方的博物館，有人說是文化掠奪、是民族恥辱、是殖民鐵證！博物館＋東方文物＝帝國主義戰利品的展示場！？事實上，博物館文物流動的故事不能只單靠「掠奪」來解釋！跳脫民族主義高漲的「文物返還論」主流觀點，以西方人與當地人的「合作補償機制」顛覆論述！．★★當代漢學大家梅維恆（Victor H. Mair）特別推薦★★＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝近年來在檢討過去殖民歷史的脈絡下，要求博物館「文物返還」的呼聲越來越高，一個尖銳的問題被頻繁提出：這些文物珍寶來到博物館，單純是因為文化交流，還是帝國主義掠奪的結果？過去一個多世紀以來，針對這問題的公共辯論，總是以二分法將考古學家、博物館和收藏家解釋成兩種人：第一種認為他們是英雄式的探險家，拯救了長期被忽視、即將面臨毀壞的文物。第二種則認為他們是貪婪的外國惡魔，為了經濟利益或帝國主義的榮耀攫取任何能獲得的寶物。如今上述第二種觀點尤為主流，也因此，全球博物館在文化遺產的取得與保存問題上，面臨到來自各國的社會輿論與政治層面的強烈檢視。國際媒體與學術論述傾向將收藏在西方的館藏視為帝國主義殖民擴張的產物，並藉此呼籲「文物返還」，以矯正那些國家「被剝奪的記憶」。█—跳脫民族主義的桎梏，重新梳理文物跨境的移動脈絡！一旦這種「西方博物館＝文化掠奪倉庫」的單一敘事逐漸深植在大眾論述中，會導致當我們在世界各大博物館中看見來自異國、甚至是自己國家的展品時，很容易會陷入這些收藏的文物都是「偷來的」、「取之不法」的想像中。然而，事實真是這樣嗎？歷史學者鄭智明認為，無論博物館是「掠奪」還是「拯救」了文物，二元對立的簡化觀點皆無法貼切說明文物流出的真實故事。鄭智明挑戰了時下批判博物館的主流後殖民觀點，帶領讀者回到文物流出的歷史現場，以「貼近歷史」的故事，找回文物跨境的真實過程，為當代「文化正義」辯論提供歷史脈絡與理性工具。如果以這樣的方式重新思考博物館藏品的來源，將會發現所有試圖黑白分明的善惡敘事，常常忽略了當年那些古物被帶離故土時，當地人與西方人交涉時的互動實情；而過去人們的想法、言語和行為往往會令現在的我們感到驚訝：●復活節島的摩艾石像摩艾並非當地島民「失落的朋友」而是「沉默的外交官」！對當地人來說早已失去神聖性的石像，是吸引一個全球帝國將其納入庇護的絕佳贈禮。一八六八年，當島民一同協助將重達數噸的石像成功搬上英國軍艦的甲板時，島民們甚至「歡呼」了起來。●雅典帕德嫩神廟的石雕神廟在超越兩千年的歷史中經歷過不同政權與宗教，建築用途早已多次轉變。也因此，當十九世紀初，額爾金伯爵從衛城移走了後來成為大英博物館最著名的館藏時，當時的雅典居民並不像現今一樣，認為神廟遺址是神聖不可侵犯的象徵，只因為他們自己也經常把斷垣殘壁當成自家的建材。●埃及法老拉美西斯二世半身像一八一六年，埃及統治者「帕夏」為了拉攏英國成為盟友，頒布敕令允許英國領事移走古代文物作為贈禮。英國選擇搬走了年輕法老的「門農頭像」，但在帕夏眼中，那只是一塊長期被忽視的異教花崗岩巨石，並不適合用來送禮。只要用「石頭」就可以維持與英國的友好關係，這筆交易在帕夏眼中非常划算。●敦煌莫高窟的經卷為了修繕寺廟，於一九○○年發現敦煌石窟後賣出卷軸的道士王圓籙，招致了後世罵名。但在當時，即便接受王餽贈卷軸的中國官員賞識這些文物的價值，也沒有人認為這些文物應該由帝國機構保存；相反地，他們其實相信「地不愛寶」，大地並不吝嗇蘊藏的寶藏出土，換言之，發現者便能主張其所有權。＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝█—以西方人與當地人的「合作補償機制」顛覆「文物返還論」！因此，文物流動的故事從來就不是單純依靠「掠奪」就可以解釋。事實上，除了極少數藏品來自戰爭掠奪，絕大多數文物其實需依賴當地人的協助或利益交換才能運出，西方人並無法依靠一己之力拿走。而這種西方人與當地人「合作補償」的機制，今日卻常被評論家所忽略。那麼，究竟是從何時開始，過去被殖民的一方也像西方國家一樣，將藝術品和古物視為無價之寶？在第一次世界大戰後，當非西方國家開始限制文物出境時，並非是因忽然意識到自己「被竊取」，而是因為西方學者帶來的觀念已成功讓他們相信「文物是國家無價象徵」。也因此，當文物最終都進入到博物館後，在被視為「無價」的寶物面前，我們便很難想像這些寶物過去經歷過什麼樣的交易、轉手或冒險，而更傾向相信最初一定都是用不道德手段取得的，否則過去我們的祖先為何會讓這些寶物離開故土？當下次再度走入博物館時，我們可以不幫任何一方開脫，也不急於定罪，而是能看見其背後更為曲折的歷史過程，看清那些靜靜躺在玻璃櫃裡的寶物，究竟是如何翻越國界、穿越世紀，來到我們面前──這樣的故事不只比「掠奪」更引人入勝，甚至可能比展品本身更具吸引力。
如何煮狼（費雪經典．二戰下的機智烹飪指南）
★「不要理會門外那些聞聞嗅嗅的聲音。因為我知道，這些菜餚散發的香氣，會讓那頭野獸帶著羞愧感，夾著尾巴逃走。」在困頓的日子裡喚醒味蕾，在有限預算與食材中挖掘樂趣──飲食是文明的最後一道防線貧窮是狼，飢餓也是狼以感官而慧黠的散文撼動飲食文化──M．F．K．費雪經典──永不過時的料理精神，二戰下的機智烹飪指南---------------------------------------------------------------------------------莎士比亞說，食欲是一匹無所不在的狼。面對戰時的經濟匱乏，飲食文學名家M．F．K．費雪從廚房中篤定地轉身，直視那匹在她門口東聞西嗅的餓狼──巧婦或許難為無米之炊，但人既然非得吃東西才能活，她便想尊嚴地吃，吃得優雅、吃得津津有味。本書是費雪寫作生涯代表作，出版於一九四二年，正值二次大戰期間，美國民眾面臨嚴峻的物資緊縮。書中各章皆是實用指南，例如「如何煮水」、「如何餓中作樂」、「如何祈求和平」，面對戰時的民生窘迫，費雪並不煽情，而是務實地為每個「如何」提供見解，亦針對時下流行的飲食觀提出針砭，從而闡述「吃」不應成為乏善可陳的例行公事。戰爭讓人精打細算，但味蕾仍可感受新的刺激，享受食物的滋養。費雪書寫二戰下的生活，穿插個人回憶如母親的薑餅氣味、罐頭食品的機智用法，搭配七十二道食譜，涵蓋開胃菜、蛋料理、肉類料理、甜點與酒水乃至寵物食糧，鼓勵人們在節約的日子裡保持愉快的生活態度，持續領略飲食之美與餐席之樂，偶爾放縱，總是大快朵頤。★《時代》雜誌百大非虛構作品★《衛報》百大非虛構作品
即刻上菜（費雪經典．首部作品，重新定義飲食文學）
★「如果時光如此飛逝，就如人類終有一死，那麼就讓這段時間充滿美食與美好的談話」餐桌上有食物，用餐過程充滿選擇，還有那位吃飯的人──細數文明進程中形形色色的飲食習慣吃是人類一生的信仰以感官而慧黠的散文撼動飲食文化──M．F．K．費雪經典──首部作品，重新定義飲食文學---------------------------------------------------------------------------------嘖嘖稱奇的美食趣聞，念念不忘的食物記憶。飲食書之於費雪，大致可分為三種，一是關於吃的內容，二是關於吃的方法，三是關於吃飯的人。吃是必要之事，如何吃得聰明則是一門藝術，而書寫飲食或許在於融會貫通，外加一點對生活的好奇與敏銳。飲食文學名家M．F．K．費雪從西元前三千年的埃及、希臘與羅馬，一路穿越至二十世紀的美國，細數人類史上一連串或有趣或嚴肅的飲食實踐。不管是羅馬人總備有催吐劑的奢靡宴會、法國凱薩琳王后的義大利廚師掀起的味蕾震撼，抑或是啜飲黑湯的斯巴達勇士、尋找松露的法國女獵人……費雪信手拈來、旁徵博引。她談論飲食知識與趣聞，介紹古今往來的美食典籍，同時在故事之間穿插她的口腹之欲與樂、她造訪過的餐廳、遇見過的美食家，乃至她對獨自用餐、中年發福、理想廚房的模樣等等話題的奇思妙想。文化與記憶是終極的調味料。在時空變換中，費雪詮釋人類吃的本能與境界，而每一篇的核心都是食物──放在暖氣片上烘烤的橘子乾、老邁侍者打翻的湯、氣味喚醒記憶的紫甘藍、肉舖師傅切得厚實的牛排、週日家宴上的外交官奶油點心。這些食物描寫層層堆疊，充滿暗示與隱喻，包含形形色色的愛與欲，本書各篇宛如一盤盤小巧精緻的開胃菜，不僅挑動食欲，更令人大開眼界，滿足心靈內涵之大欲。
我的飲食歲月（費雪經典．從飲食之藝到生活之藝，首部親筆自傳）
★「當我寫到飢餓時，我真正書寫的是愛，以及對愛的渴望。」看著碗裡的食物，誠實面對自己的渴望，心便得到滋養只專注於美食，不談把它吃下肚的女人與她的胃口──未免太過無趣！以感官而慧黠的散文撼動飲食文化──M．F．K．費雪經典──「這是我所寫的第一部真正的作品」從飲食之藝到生活之藝，首部親筆自傳---------------------------------------------------------------------------------迷人的是食欲，珍貴的是時間，一頓飯的菜餚內容總在其次。M．F．K．費雪是飲食文學大家，人們問她，為何要寫食物、寫這些吃吃喝喝的事情？為何不像其他人一樣，寫點關於權力、安全感和愛的種種掙扎呢？她的答案是：很簡單，她會餓。但原因不只如此。在本書中，費雪從童年時期寫起，回顧人生中難以忘懷的餐時記憶，記錄一路走來的口味成長。她談論自己，亦著墨於身邊的人，如外婆在夏日動員眾人熬煮果醬，與父親和妹妹在溪邊野餐，在第戎與第一任丈夫慶祝結婚，謝布爾邀請她在午夜時分享魚子醬，還有那些旅途中相遇的寡婦、學者、船長、餐廳侍者等形形色色的陌生人……人生起起伏伏，而食物始終穿插交織其中，見證她從愛吃的孩子、熱戀中的女人到成為享受獨自用餐的美食家。對食物的熱愛，對食欲的自豪，以無比的熱衷滋養自己。費雪書寫動盪不安的二、三〇年代，數次橫跨大洋的旅程，以及無數餐桌上的閒談。歷經戰火、喪夫、生子，她面對身心的飢餓，認真吃喝，等同腳踏實地地活，因而本書既是回憶之書，亦是生之提醒。
美食家的人生字典（費雪經典．從A到Z，組成「費雪」的飲食關鍵字）
★「我不遵循一般字典的定義，我有我自己的味覺字典。」如何常保胃口？如何自在地吃？如何擁有完美的一餐？為飢餓的自己辯護「這本書就是我，喚醒我記憶中的饗宴」以感官而慧黠的散文撼動飲食文化──M．F．K．費雪經典──從A到Z，組成「費雪」的飲食關鍵字---------------------------------------------------------------------------------剛剛好的食欲、機智的談話與順暢的消化，築構美好的用餐時光。飲食文學名家M．F．K．費雪看待飲食之事，首先關注的是飢餓本身，以及餓著肚子的人。食物、安全感與愛是人類三大基本需求，當餐食經過選擇、胃口獲得改善、感官迎來啟發、記憶停駐味蕾，生活便不可能黯淡乏味。按二十六個英文字母順序，費雪細數飲食當中的食材講究、調味計量、吃食當下的氛圍與感觸，從而闡述對於美食的信仰。A是獨自用餐，舒適而帶點厭世的獨處勝過胡亂湊合的趣味相投；F是家庭，時而快樂、時而多愁善感、時而是種折磨；G是暴飲暴食，總沒人願意承認自己貪食，卻都曾偷偷大吃特吃；R是浪漫，美食向來與浪漫相關，還有那些生命中的人……絕對主觀，時而實際、時而多情，非常費雪。本書以情人的眼光為飲食之愛辯護，侃侃而談飲宴之道與哲學，也如萬花筒般，折射出費雪豐富的日常生活圖像。
飲食文學名家M．F．K．費雪的飲食之藝【限量書盒經典珍藏版（全五冊）】附：台灣飲食作家導讀別冊
【限量書盒經典珍藏版】收錄別冊「食欲是愛與記憶」──莊祖宜、洪愛珠、盧怡安、毛奇、Liz高琹雯──五位台灣飲食作家專文導讀抒發自身胃口，為全人類而寫，影響歐美兩陸、以及後世無數寫作者的飲食作家！ ★「人生在世若非吃不可，何不吃得優雅、吃得津津有味？」以感官而慧黠的散文撼動飲食文化＼THE ART OF EATING／飲食文學傳奇──M．F．K．費雪──寫作生涯集大成之精華★「在美國，我不知道有誰能寫出更好的散文。」──W．H．奧登，詩人★「費雪的奇言妙語，實在令人欣喜。」──茱莉亞．柴爾德，美國名廚★「她感性且優美地闡明食物與文化深刻的關係。」──愛莉絲．華特斯，餐廳「帕尼斯之家」創辦人★「我從費雪身上學到關於寫作的一切。」──蜜雪兒．桑娜，《沒有媽媽的超市》作者---------------------------------------------------------------------------------【套書特色】▋完整收藏飲食文學名家M．F．K．費雪的寫作精華：在全球現代飲食文學的脈絡裡，費雪是飲食文學進入主流文學殿堂的關鍵人物。在她之前，飲食書多半是食譜、烹飪技巧或飲食科普，很少有人用純文學的筆法去談食物與生活的交織。她用優雅、詩意、幽默、甚至哲學化的語言，把「吃」變成觀照人生的方式，開創現代飲食散文的風格。▋套書附贈導讀別冊：精心收錄五位台灣飲食作家導讀，深入引介費雪的飲食書寫特色與魅力；同時收錄三篇《飲食之藝》美國版序言，以及費雪本人於1990年親自撰寫的作者序，完整呈現費雪的人生與飲食觀。---------------------------------------------------------------------------------M．F．K．費雪費雪打破二十世紀初以營養學為導向、商業色彩濃厚的飲食書市場，成功地將記憶與文字融合，成就了獨屬於自己、無可比擬的寫作風格。換言之，她是當代飲食文學的傳奇，在百物匱乏的二戰期間，提供夾雜人情溫暖與趣緻的菜譜，讓人看見食物背後的日常情感、個人與集體的聯繫，以及時代下的生命哲理。M．F．K．費雪──她是當代飲食文學的傳奇，在百物匱乏的二戰期間，寫下清麗散文，提供夾雜人情溫暖與趣緻的菜譜，讓人看見食物背後的日常情感、個人與集體的聯繫，以及時代下的生命哲理。自一九三七年出版首部作品以來，費雪打破二十世紀初以營養學為導向、商業色彩濃厚的飲食書市場，成功地將記憶與文字融合，成就了獨屬於自己、無可比擬的寫作風格。在談飲食之事時，她融入大量的個人經歷與味覺體驗，從而述說飲食典故、烹調方法乃至人情世故、生命省思，文字充滿感官悸動與細膩情意。《即刻上菜》、《牡蠣之書》、《如何煮狼》、《我的飲食歲月》、《美食家的人生字典》為費雪寫作之精華，於一九五四年集結成《飲食之藝》出版，多年來蔚為飲食文學之經典，至今仍不斷再版。影響歐美兩陸、以及後世無數寫作者的飲食作家，為全人類而寫，費雪的飲食書寫不只在乎終極之吃，也心懷食材尋找、烹調過程、同桌共餐之樂，敬邀讀者觀照內心渴望，享受飲食之美。---------------------------------------------------------------------------------█全五冊內容介紹：《即刻上菜》（Serve it Forth, 1937）──首部作品，重新定義飲食文學──餐桌上有食物，用餐過程充滿選擇，還有那位吃飯的人──細數文明進程中形形色色的飲食習慣吃是人類一生的信仰嘖嘖稱奇的美食趣聞，念念不忘的食物記憶。飲食書之於費雪，大致可分為三種，一是關於吃的內容，二是關於吃的方法，三是關於吃飯的人。吃是必要之事，如何吃得聰明則是一門藝術，而書寫飲食或許在於融會貫通，外加一點對生活的好奇與敏銳。飲食文學名家M．F．K．費雪從西元前三千年的埃及、希臘與羅馬，一路穿越至二十世紀的美國，細數人類史上一連串或有趣或嚴肅的飲食實踐。不管是羅馬人總備有催吐劑的奢靡宴會、法國凱薩琳王后的義大利廚師掀起的味蕾震撼，抑或是啜飲黑湯的斯巴達勇士、尋找松露的法國女獵人……費雪信手拈來、旁徵博引。她談論飲食知識與趣聞，介紹古今往來的美食典籍，同時在故事之間穿插她的口腹之欲與樂、她造訪過的餐廳、遇見過的美食家，乃至她對獨自用餐、中年發福、理想廚房的模樣等等話題的奇思妙想。《牡蠣之書》（Consider the Oyster, 1941）──飲食史上第一本獻給牡蠣的情書──生吃、熟食、用作調味或餡料──牡蠣是千變萬化的多汁情人然而，第一個吃牡蠣的人真是勇者！一點點的偏愛，一點點的飢餓，交織出不可抹滅的飲食記憶。牡蠣是飲食文學名家M．F．K．費雪一生摯愛，自十六歲初次嘗到牡蠣的滋味開始，直到人生盡頭，胃口盡失的她也絕不放棄吃食牡蠣的每一次機會。從牡蠣性別不定的生物特性、紐奧良百年餐廳的祖傳名菜、第戎路邊攤販的現剝牡蠣，到古今中外人們對牡蠣之催情功效的深信不疑，乃至千奇百怪的食用方式與五花八門的食譜……費雪頌揚牡蠣這一海洋生物的奇妙成長，寫人和牡蠣之間的傳說與故事，亦召喚心靈中的美食記憶，如童年週日晚餐桌上那鍋暖心的牡蠣燉湯、母親就讀寄宿學校時夜半所吃的牡蠣麵包。《如何煮狼》（How to Cook a Wolf, 1942）──永不過時的料理精神，二戰下的機智烹飪指南──在困頓的日子裡喚醒味蕾，在有限預算與食材中挖掘樂趣──飲食是文明的最後一道防線貧窮是狼，飢餓也是狼莎士比亞說，食欲是一匹無所不在的狼。面對戰時的經濟匱乏，飲食文學名家M．F．K．費雪從廚房中篤定地轉身，直視那匹在她門口東聞西嗅的餓狼──巧婦或許難為無米之炊，但人既然非得吃東西才能活，她便想尊嚴地吃，吃得優雅、吃得津津有味。本書是費雪寫作生涯代表作，出版於一九四二年，正值二次大戰期間，美國民眾面臨嚴峻的物資緊縮。書中各章皆是實用指南，例如「如何煮水」、「如何餓中作樂」、「如何祈求和平」，面對戰時的民生窘迫，費雪並不煽情，而是務實地為每個「如何」提供見解，亦針對時下流行的飲食觀提出針砭，從而闡述「吃」不應成為乏善可陳的例行公事。《我的飲食歲月》（The Gastronomical Me, 1943）「這是我所寫的第一部真正的作品」──從飲食之藝到生活之藝，首部親筆自傳──看著碗裡的食物，誠實面對自己的渴望，心便得到滋養只專注於美食，不談把它吃下肚的女人與她的胃口──未免太過無趣！迷人的是食欲，珍貴的是時間，一頓飯的菜餚內容總在其次。M．F．K．費雪是飲食文學大家，人們問她，為何要寫食物、寫這些吃吃喝喝的事情？為何不像其他人一樣，寫點關於權力、安全感和愛的種種掙扎呢？她的答案是：很簡單，她會餓。但原因不只如此。在本書中，費雪從童年時期寫起，回顧人生中難以忘懷的餐時記憶，記錄一路走來的口味成長。她談論自己，亦著墨於身邊的人，如外婆在夏日動員眾人熬煮果醬，與父親和妹妹在溪邊野餐，在第戎與第一任丈夫慶祝結婚，謝布爾邀請她在午夜時分享魚子醬，還有那些旅途中相遇的寡婦、學者、船長、餐廳侍者等形形色色的陌生人……人生起起伏伏，而食物始終穿插交織其中，見證她從愛吃的孩子、熱戀中的女人到成為享受獨自用餐的美食家。《美食家的人生字典》（An Alphabet for Gourmets, 1949）──從A到Z，組成「費雪」的飲食關鍵字──如何常保胃口？如何自在地吃？如何擁有完美的一餐？為飢餓的自己辯護「這本書就是我，喚醒我記憶中的饗宴」剛剛好的食欲、機智的談話與順暢的消化，築構美好的用餐時光。飲食文學名家M．F．K．費雪看待飲食之事，首先關注的是飢餓本身，以及餓著肚子的人。食物、安全感與愛是人類三大基本需求，當餐食經過選擇、胃口獲得改善、感官迎來啟發、記憶停駐味蕾，生活便不可能黯淡乏味。按二十六個英文字母順序，費雪細數飲食當中的食材講究、調味計量、吃食當下的氛圍與感觸，從而闡述對於美食的信仰。A是獨自用餐，舒適而帶點厭世的獨處勝過胡亂湊合的趣味相投；F是家庭，時而快樂、時而多愁善感、時而是種折磨；G是暴飲暴食，總沒人願意承認自己貪食，卻都曾偷偷大吃特吃；R是浪漫，美食向來與浪漫相關，還有那些生命中的人。
聲音的形狀：環境錄音入門─從聲音遇見世界
由音質、音頻、音場、音源所組成的記憶，形成每個人心裡無二的景致。音樂本大賞第一回受賞作品「錄音」開創的嶄新聽覺地平線 揭開生活周遭未知聽覺世界的神祕面紗樹梢的搖曳之中，都市的喧囂之中，民族音樂的背景之中，固體傳導的振動之中，水底的聲音環境之中，我們可以聆聽到什麼？透過實踐與鑑賞，擴展聲音可能性的劃時代音響文化論★杜篤之 國際電影音效大師．湯湘竹 資深現場同步錄音師．郭禮杞 電影聲音設計與金馬得主．王虹凱 藝術家/前美國巴德藝術學院聲音與音樂研究所客座教授．呂心純 臺大音樂學研究所所長——杜比立體聲環繞式推薦★第一回日本音樂本大賞暨讀者賞受賞作品★靠近世界的第一步：環境錄音的全實踐，技術與心意的雙線並進，本書介紹基於多種觀點、方法作成的各式環境錄音作品，揭開生活周遭的未知聽覺世界的神祕面紗，製成一份專屬聲音地圖★特別收錄珍貴採集音源，文字與聲音的同步閱讀！聲音的形狀∣從聲音「再次」遇見且為本已擁有的世界。環境錄音與聲音產生地的歷史、生態環境與錄音者的視角等背景息息相關，本書從當代視角全面概述環境錄音的歷史、理論和實踐，這是涵蓋錄音、聆聽、學術和哲學等主題的入門書，以特殊觀點重新錨定人類所處的位置。而作為錄音作品，聆聽主體可結合多種情感與體驗，描繪各自不同的風景、意象或故事，每每回放，快速捏塑出記憶的形狀。聲音超越立體。環境錄音改變我們看待世界的方式，聆聽不僅經由耳朵，甚至能被整個身體所感受。我們所處的並非由人耳聽得到的周遭「聲音」構成的世界，反而是依賴身體或物體感受（或無法感受）「振動」、「波動」構成的世界。環境錄音是一種透過麥克風觀察與紀錄一個場域、空間聲響的行為。本書以案例講解從自然音、環境音到音樂等各種錄音對象的錄音方式，並談及錄音器材與錄音方式等技術層面，並不重視以「忠實」、「正確」錄製「高音質」特定聲音或音樂的相關方法或秘訣。什麼是「好」的錄音，什麼是「壞」的錄音，並不只取決於「音質」、「忠實性」與「再現性」等觀點。環境錄音更像重新審視好壞基準本身的界線，具有一種作為經驗性、回歸性思考關於聲音與音樂、聆聽行為、身體、場域、風景等各種要素的實踐性意義。
牡蠣之書（費雪經典．飲食史上第一本獻給牡蠣的情書）
★「我們總說，人生好難，但牡蠣的生活卻更為艱辛。終究難逃人類因肚子餓而把牠一口吃下肚的命運。」生吃、熟食、用作調味或餡料牡蠣是千變萬化的多汁情人然而，第一個吃牡蠣的人真是勇者！以感官而慧黠的散文撼動飲食文化──M．F．K．費雪經典──飲食史上第一本獻給牡蠣的情書---------------------------------------------------------------------------------一點點的偏愛，一點點的飢餓，交織出不可抹滅的飲食記憶。牡蠣是飲食文學名家M．F．K．費雪一生摯愛，自十六歲初次嘗到牡蠣的滋味開始，直到人生盡頭，胃口盡失的她也絕不放棄吃食牡蠣的每一次機會。從牡蠣性別不定的生物特性、紐奧良百年餐廳的祖傳名菜、第戎路邊攤販的現剝牡蠣，到古今中外人們對牡蠣之催情功效的深信不疑，乃至千奇百怪的食用方式與五花八門的食譜……費雪頌揚牡蠣這一海洋生物的奇妙成長，寫人和牡蠣之間的傳說與故事，亦召喚心靈中的美食記憶，如童年週日晚餐桌上那鍋暖心的牡蠣燉湯、母親就讀寄宿學校時夜半所吃的牡蠣麵包。生吃充滿樂趣，烹調可以意想不到，牡蠣之美值得大書特書。費雪於二戰爆發初始、丈夫病重致使生活格外艱困的時期完成本書，然而本書卻也是她所有著作當中最輕鬆歡快的作品──傾訴對牡蠣的欣賞與尊敬，搭配精心蒐集、來自世界各地的牡蠣食譜，同時滿足靈魂與肚腹。
草花靜靜的誓言
活著的枯榮生滅，可以承諾的幸福。★「宮本文學」新章，持續探究人類的生死與幸福之謎！以洛杉磯為舞台的長篇懸疑作品！尋索人的生死與幸福之謎，以海風與草花的呼吸，書寫對生命的敬意。一滴一滴墜落的殘暴與靜謐……無聲喧嘩的宮本輝新長篇。鉅額遺產與突然的旅途，循命運拋露的線索，追查傾注畢生之謎——母女之間有過什麼樣的人生？猝逝的姑姑、龐大的遺緒、暗藏的謎團……生命之韌，在緊密的情分義理中，任由承諾的繁花盛放於心。草花靜靜的誓言∣宮本輝先生的作品世界，無不勞而獲，亦無徒勞。命運裡，一切都有彌償或換取，長河般創作生涯，關注人類生存的狀態。創作者自然流露的故事子題，往往透露著書寫性格最重視的環節，一如宮本輝敘事的核心：承諾。弦矢啟程洛杉磯處理菊枝姑姑的後事，卻意外繼承鉅額遺產，更獲悉其女蹤跡被刻意隱瞞，乃因涉及陋暗真相。宮本輝筆下角色與思索保有典型日本的細膩、幽微並反覆自問。他無意創造懸疑或推理，僅僅寧靜舒緩地直探人心，即切分光明與暗，每一行句意圖讓讀者思考如何繞過生命的殘酷？其文字交織人的生死與宇宙自然，海風吹來堅定的寂寞，弦矢獨自複寫姑姑生前的日常，彼此的多重距離：時間、地理與親疏之遠近，漸漸消融於一碗碗湯裡，二十多年的記憶，重新沾染了暖與香氣。「我發現自己彷彿將秋日高聳的天空與那裡湛藍的天空融合在一起。」尋找真相是弦矢與律師、偵探、女傭、園丁等人，對菊枝的愛的承諾，回饋與再抱擁，在草花盛放的庭院，鋪滿靜靜不說的誓言。
我被心理實驗監控的人生：關於數據監控與人格發展交錯的自我反思
「儘管接受眼前所看到的真實世界。生活就是這麼簡單。」——《楚門的世界》當你還是個孩子的時候，被你的父母當成了人類實驗室的老鼠，這會改變你的人生嗎？你願意被改變嗎？真實版的「楚門的世界」——一百名兒童長達三十年的監控與研究當人生被歸檔成數據，她選擇重新書寫自己的故事！一段關於科技、數據監控、人格發展與自主意識交錯的文化反思＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝◎心理實驗有可能改變「人生走向」嗎？研究數據能定義「我們是誰」嗎？◎當你從出生就被觀察、被定義，還有多少真正屬於你自己的選擇？█與「數據」對話，這項研究是否比她更瞭解她自己？在這個時代，我們的日常被數據監控環繞：手機記錄步數，平台演算法推測喜好，社群媒體蒐集言行。當這樣的監控不是在成年後，而是從幼年即開始，會是什麼光景？《我被心理實驗監控的人生》正是一部獨特的回憶錄，作者蘇珊娜．布雷斯林以自身經歷為例，帶領我們思索數據、心理實驗與自由意志之間的關係。布雷斯林的童年並不尋常。她在年幼時被送入加州大學柏克萊分校的實驗型幼兒園，成為心理學家主持的「Block Study」——一項為期三十年的長期追蹤研究——的受試者之一。研究者觀察並記錄超過一百名兒童的行為與性格，試圖預測他們的未來走向。換言之，她的人生，不僅是童年的成長，更同時是一份「數據檔案」。多年後，當她經歷失敗的婚姻、對抗乳癌病症時，這段曾經被觀察的記憶重新浮現。她開始追問：那些被歸檔的性格特徵，是否早已注定了她的命運？還是她依然能主導自我的人生？這段被「當成實驗對象」的成長經歷，是否在塑造她「成為誰」，並且在她的生命中掌握了主導權？ █不只是個人回憶錄，更是一面反映當代監控社會的鏡子！在回憶與反思中，布雷斯林描繪出一種宛如《楚門的世界》的成長歷程：她從小就在「隱形觀眾」的監控下生活，成為被實驗解讀、被數據標記的對象。她以記者般冷靜的觀察、作家般敏銳的語言，重新審視自己的身分、命運與主體性，書寫一個「被研究的孩子」如何在長大後奪回話語權。本書也同時觸及心理實驗的倫理困境：研究者與受試者的關係是否平等？當孩子無法選擇時，實驗的成果是否意味著對其人格的侵犯？布雷斯林不迴避這些問題，而是直接面對，把個人經驗提升為對社會、文化與監控現實的批判。這本富有啟發性和辛酸的回憶錄，深入探討了作者作為名副其實的「小白鼠」參與終生心理學研究的成長經歷，以及她成年後重新獲得自主權和身分認同的過程。而在人工智慧與大數據的時代，我們每一個人或多或少都活成被監控的人生——我們被追蹤、被演算法分析、被數據框架，但布雷斯林的故事提醒我們：即便如此，我們仍能奪回自我論述的權利。
一切都是暫時的：死亡如何形塑我們的生命
死亡是殘酷的，然而，大多數人卻選擇避而不談。如何與死亡共存，坦然面對生命流逝的必然？如何應付面對死亡的恐懼、焦慮、悲傷，以及更大的形而上學未知問題？╞ 沒有死亡，我們就無法體會活著的意義 ╡╞ 關於死亡、愛與生命的哲思課 ╡＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝每個人都在追求圓滿的人生，卻從沒有人教我們如何面對死亡。然而，誰都不想要走到終點時，才對一切感到陌生。是吧！●墳墓上擺放石頭是猶太人的傳統，可能是將靈魂封存在亡者體內的一種儀式，也可能是用以標示墓地所在。●圖博的天葬儀式是讓遺體被放置在天葬台上，任由禿鷹啃食，讓禿鷹為死者舉行葬禮。死亡給了我們紀念他人的機會，也讓萬物為了生存而演化、改變及成長。然而，有些人抗拒思考死亡，有些人則因為太害怕死亡而無法好好生活，有些人會為在世之人築起小小的祭壇來慰藉自己……。直到現在，死亡仍是許多人避而不談的話題。後疫情時代也代表著要照護逐漸年邁長輩的時代來臨，是時候來談談死亡了。在這本時而讓人感到心碎，時而又讓人感到暖心的書中，作者從各種角度探討死亡——無論是從生理或是心理面向，最終都讓人不禁思索一個問題：要如何與死亡共存？該如何反思死亡與生命終結的必要性，以及死亡對人性的意義？●也許我們會在另一個宇宙繼續生存？●也許我們會再次變成嬰兒，並擁有改變人生的力量，再活一次？死亡，是一種過程，而非一個事件。從宇宙的宏觀視角來看，我們的生死根本微不足道。我們所居住的星球也算年輕，人類的歷史更是年幼，而我們的壽命在時間的度量衡上也不過是一瞬間的事情罷了。如果我們的生命在宇宙的宏觀視角中不過是須臾片刻之事，那麼生死的意義又何在呢？不要把死亡想像成一種將我們從人生中抽離的重擔，而是帶領我們走向安息的一種助力。準備好自己終將離去是一輩子的功課，準備好面對自己及他人都會離開是我們可以一起開始準備的過程——無論是想了解死亡的真義；或是不知如何開啟這類的話題，抑或是不知如何應對這無可避免的境況，這本書都能夠鼓勵並帶領你，繼而找到內心的平靜。
尼安德塔樂園的嘆息
今天在每一天之外一種比開放更無端的時間一種比結束更無邊的終點★幽僻、森冷、絕決，與作品拚搏到底，傳說詩集《我相信許美靜》作者，暌違八年的尋找人類智性與詩心拉鋸之總結★郭品潔長年對詩歌思索之通透成熟之作滅絕數萬年的尼安德塔人有骨骸和混血基因存世。不知為何，你我身上源自智人近親2％的基因，總讓我想起克拉科夫的詩人在〈有些人喜歡詩〉對詩歌人口的估算：「倘若不把每個人必上的學校／和詩人自己算在內，／一千個人當中大概／會有兩個吧。」這當然是樂觀的估算，更樂觀的估算會不會寫過詩或近乎詩的，一百個人當中大概會有兩個？做為兩個的二分之一，我有幸長自樂園童年，不息地聽見樂園消逝長存的嘆息，那嘆息中詩歌迫近我——如一股強大的基因流動。尼安德塔樂園的嘆息∣談消逝、一種難以言明且無從負荷的消逝。詩人離別了樂園，那是無須語言或僅需自造自足的語言之童年憶往，彷彿真正語言成形之前，竭力打磨每一字詞的鑲嵌、筆順與隱喻，鍛造三本詩集後，詩心終顯熟燙，以近十年時間抵達了前詩歌（語言）狀態，讓意識觸抵書寫的前額，每一聲嘆息都是對廣義的美的憂懷。詩人將自身對「惡」的憤怒與控訴，念轉為對回憶的深情，他在墳上狂舞，攪動因樂園消逝而長存之嘆，意象幽僻而絕決，卻如此長情：羞澀的愛、對生命節制的渴、內省的孤獨……然而不用同情他，「單相思過了五十年也會成為寶物」，他的詩歌擁有郭品潔，郭品潔擁有詩歌。
Mr. B：美國芭蕾之父喬治．巴蘭欽的二十世紀
文字的用途為何？你是否知曉？你看，其目的在於與他人溝通。然而，真實的人生與真正的現實並非侷限於地球上，而是在於我們言語無法完全闡明的所在。你永遠不會甘心拋棄地球上的事物，而這就是你無法前進的原因。通道為你敞開，但道路卻很狹窄。我相信當下。我相信那一刻，我相信我所看到的。舞蹈的重要性在於舞者本身。編舞家並不存在，他只是提出建議。芭蕾屬於此刻站在你面前的舞者。─喬治．巴蘭欽（George Balanchine，1904-1983）★林懷民 國家文藝獎得主．雲門舞集創辦人／林麗珍 國家文藝獎得主．無垢舞蹈劇場創辦人暨藝術總監／金希文 國家文藝獎得主．作曲家．指揮家／簡秀枝 典藏藝術家庭社長暨發行人／何曉玫 國家文藝獎得主．Meimage Dance藝術總監／簡文彬 國家文藝獎得主．衛武營國家藝術文化中心藝術總監／耿一偉 衛武營國家藝術文化中心戲劇顧問／許芳宜 國家文藝獎得主．國際知名舞者／布拉瑞揚．帕格勒法 國家文藝獎得主．布拉瑞揚舞團藝術總監／莊媛婷 臺灣芭蕾舞團團長─大師深信大師★ 決選入圍普立茲傳記文學獎（PULITZER PRIZE FINALIST）、美國國家書評人協會獎（Finalist for the National Book Critics Circle Award）、洛杉磯時報圖書獎（Los Angeles Times Book Prize）、美國筆會／杰奎琳．博格拉德．韋爾德獎（the PEN/Jacqueline Bograd Weld Award）、《柯克斯》年度書籍獎（Kirkus Prize）與貝利．吉福德獎（Baillie Gifford Prize）★ 《紐約時報書評》（The New York Times Book Review）、《紐約客》（The New Yorker）、《浮華世界》（Vanity Fair）、美國國家公共電臺（NPR）、《歐普拉日報》（Oprah Daily）年度選書與《紐約時報》編輯推薦（New York Times Editors' Choice）★ 普魯塔克最佳傳記獎（Plutarch Award for Best Biography）．馬菲爾德藝術寫作獎（Marfield Prize for Arts Writing）◤以動盪的世紀為背景，描繪出橫跨巴蘭欽一生的寬闊肖像畫，從而讓這位被《紐約時報》譽為「舞蹈界的莎士比亞」躍然紙上◢喬治．巴蘭欽的二十世紀∣巴蘭欽可說是有史以來最偉大的編舞家，二十世紀的文化巨擘之一。他創作了四百多部芭蕾舞劇，包括《小夜曲》（Serenade）、《艾岡》（Agon）以及《胡桃鉗》（The Nutcracker）。他以激進的手法重新詮釋芭蕾藝術，其作品不僅代表時下崇尚的效率和都市成就，更追求卓越的自由和創新。他的芭蕾舞劇從不呈現生活的苦難和艱辛，即便是死去的身軀也得以進入永恆的領域，自帶一絲靈性和救贖之感。珍妮佛．霍曼斯為了撰寫本書而深入研究關於巴蘭欽的一切，超過十年時間，讓他引領自己穿梭於俄羅斯、歐洲與美洲的各大檔案館，深入文學、音樂與藝術的浩瀚領域。以逾百份訪談和研究為基礎，參考文獻來自俄羅斯、歐洲和美洲各地的檔案館，藉著優美高超的藝術性筆法，帶領我們回顧巴蘭欽充滿高低起伏、充滿戲劇性的人生，以深入瞭解他不凡的舞蹈創作過程。巴蘭欽的一生與二十世紀的重大歷史事件交織在一起。出生於末代沙皇統治下的俄羅斯，曾經歷第一次世界大戰、俄國革命、流亡、第二次世界大戰和冷戰的動盪。身為紐約市立芭蕾舞團的共同創辦人，他將美國的芭蕾舞推向現代主義的前沿，將它變成一門流行藝術。一路走來崎嶇顛簸，可以看到他的孤獨和失敗，包含五次對象都是舞者的婚姻以及和情人們相處的情景。書中彷彿經驗著他大大小小的病痛和精神崩潰的危機、沉浸在他深厚的音樂功底和細緻的感受力中，決心於現代舞臺上演出最燦爛、最奇特、最美麗的舞蹈形式。身為《紐約客》（The New Yorker）的舞蹈評論家，曾是舞者的霍曼斯，透過巴蘭欽──堪稱二十世紀最偉大的藝術家視角，完成此巨著，同時記錄了該時代的風起雲湧。研究過程中，霍曼斯向各方專家請益，投入大量精力閱讀與聆聽，訪談近兩百位舞者，分享珍稀日記、照片、家庭錄影與信件，走進他們的記憶與人生。巴蘭欽的舞者們反映了他自己，如湛光的芭蕾舞步，一步一步踩亮了二十世紀並使其麗、迷人、壯闊、奇特、狂野，偶爾甚至毛骨悚然，他是絕對藝術的鍊金師，而巴蘭欽──舞者口中的Mr. B，成功讓觀眾體認到大時代與渺小生命同樣擁有的幽默與偉大。
黑與白，與我：韓國新銳藝術家Henn Kim撫慰當代心靈的療癒創作【限量附贈2026年曆卡組】（二冊套書：I NEED ART＋無人知曉的美麗宇宙）
★套書限量附贈【2026年曆卡組】★｜尺寸：長13 x寬11 cm，共2張｜---------------------------------------------------------------------------------在夜最深的時刻我用一隻黑色的筆畫下怪異卻真實的自己✦韓國新銳藝術家莎莉‧魯尼《正常人》封面插畫————Henn Kim————極簡黑白筆觸・撫慰當代心靈的療癒創作【套書特色】◆一次收藏！現象級新銳藝術家Henn Kim的創作宇宙◆套書限量附贈【2026年曆卡組】◆以一文一圖的創作表達形式捕捉情緒，敏銳呈現現代人生活中難以言說的心聲---------------------------------------------------------------------------------脆弱、甜蜜、複雜，生命中的體悟皆是顏料。韓國新銳藝術家Henn Kim以黑白極簡的插畫風靡全球，她將自身生命故事化為犀利圖像，訴說日常的失衡。在為千禧世代作家莎莉‧魯尼代表作《正常人》創作封面視覺、打響名號之後，Henn Kim持續在Instagram上發表作品，策畫展覽，備受世界各地矚目。「我的情緒就像汪洋中的一道巨浪，而每一天，我會專注在那道浪的高度，並嘗試在創作中，捕捉那浪尖上的感覺。」將畫畫當作療癒方式，重新審視生活與內心感悟──豐沛的情緒所感成為並也成就Henn Kim的藝術。在《I NEED ART》中，她回顧從少女到成年的重要時刻；在《無人知曉的美麗宇宙》中，她精選代表性作品，以一圖一文，解剖內心創傷與各種情感。二書構成最完整的Henn Kim宇宙，與讀者一同在平日的厭世與低潮中嘗試擁抱自己，構築自己的美麗宇宙。---------------------------------------------------------------------------------█全二冊內容介紹：《I NEED ART：關於我，Henn Kim的成年記述》莎莉‧魯尼《正常人》封面插畫NIKE、BV等潮牌精品競相邀約聯名插畫合作全球現象級新銳藝術家──Henn Kim──個人圖文傳記◆◤此刻，只不過是日記裡的塗鴉，尚未重生為未來的「Henn Kim」。◢透過描繪超現實又充滿詩意的黑白世界，韓國新銳藝術家Henn Kim回顧從少女到成年的重要時刻，揭示私密、脆弱、無處傾訴的情感與回憶。：在感到被榨乾的日子，我和月亮一同睡去。：現實生活中沒有甜蜜的童話故事，或許小美人魚只是生魚片。：我要離開你去愛我自己。：讓我們用生命來創造。讓我們用過量的情緒來變得耀眼。從幾乎要摧毀她的，到最終拯救她的人事物，人人都能從Henn Kim的世界中找到當下最需要的療癒。◤我的苦痛成為顏料最後，我也可以被治癒。◢---------------------------------------------------------------------------------《無人知曉的美麗宇宙》於是世界──如此美好於是自我──至此成立莎莉‧魯尼《正常人》封面插畫、韓國新銳藝術家──Henn Kim──首部插畫創作集在夜晚迴游一場華麗而無聲的冒險✦你是誰當你孤身一人時？想我們都是一樣的，厭世卻終究愛這個世界──夜深，卸下平日偽裝、想像重新再來，細細看向那些，最羞於承認的情感、最深切的渴望、最無法言說的傷痛。當心沉重到難以扛起停下腳步、稍待片刻當字詞不足以描述思緒、時間不足以晾乾眼淚，轉身，就能開拓出完整時空：讓情與欲恣意流動、任其燃燒，最終或許就能同時擁抱──最好與最壞的自己。 我們都有屬於自己的美麗宇宙
方選如的童話世界：紐約繪本界最高榮譽得主作品集【限量附贈「探索宇宙」身高成長尺】（二冊套書：點心宮殿＋我們當然是人類）
★限量套書附贈：「探索宇宙」身高成長尺★尺寸：總長30×170公分（兩段黏貼紙製品）＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝台裔圖文作家方選如（X. Fang）作品《點心宮殿》＋《我們當然是人類》★2024年美國圖書館協會特別推薦兒童讀物★★2023年插畫家協會迪利．伊凡獎得主★★2025年艾茲拉．傑克．季茲獎（EJK Award）插畫類新人獎★她擁有地球上最特別的靈魂，帶領孩子用最純真的眼睛看世界在方選如的童話世界裡，真、善、美是獻給孩子的最好的禮物！【套書特色】1、故事淺顯易懂，跨越國界融合東西方的文化底蘊2、寓教於樂，以純真故事為孩子們傳遞良善的價值3、題材新穎，適合家長伴讀，開發孩子們的想像力4、作品獲獎無數，品質獲得年度圖文插畫獎項肯定█《點心宮殿》：點心宮殿有好多好吃的餃子、包子、燒賣，各種美味佳餚。莉迪才剛咬了一口包子，卻不小心掉進了餡裡頭，她無法掙脫，卻被廚師當成點心端上桌，送到女皇的面前……《點心宮殿》是方選如的第一部圖文繪本，色香味俱全，靈感源自作者小時候吃過的點心盛宴，描繪小女孩莉迪在夢裡對美食的喜好，享受一道又一道被幸福感包圍的點心盛宴，展開一段超乎現實的奇妙旅程。不但是一場夢幻世界的冒險，也是對童年、食物、家庭和文化的回憶。█《我們當然是人類》幫外星人修理飛碟、和外星人一起跳舞、在農場開趴大玩星際派對……你以為外星人都是來入侵地球的，實際上，他們是來進行愛與和平的星際交流！？第二部作品《我們當然是人類》表現出地球人的好客之道，傳遞跨越星際的友好！當外星訪客與地球人第一次親密接觸，簡直超乎想像，同時探索人與其他物種之間出乎意料的善意與接納。本書適合尋找有趣獨特的繪本，且對外星題材情有獨鍾的讀者、家長和教育者。
玻璃懸崖：女性領導者的職場困局與管理危機
前Nexflix全球製作規劃經理人、聯合國婦女署英國代表——蘇菲・威廉斯（Sophie Williams）——以「玻璃懸崖」為主題的TED演講影片觀看數已超過150萬次！╳●女性獲得高階主管的機率比男性低24％ ——女性管理者的拔擢，對企業來說是高風險的投資嗎？●73％的女性表示「在工作上面臨日復一日的不平等待遇」 ——發言被打斷、想法被盜取、績效被搶功！變相的微歧視！當女性在職場上突破「玻璃天花板」，獲得升遷與管理職，全球的職場環境就代表真的有改變、擁抱多元嗎？還是性別規範與社會期望，已把女性逼迫至不可能成功的位置，使她踏入名為「玻璃懸崖」的職場陷阱！？＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝●二○○七年十一月，時任摩根士丹利聯席總裁的柔伊．克魯茲被解雇，結束了她長達二十五年的職涯。在此之前，克魯茲曾被評為「全球百大最有權勢女性」……●二○一二年七月，瑪麗莎．梅爾為谷歌效力了十三年後，跳槽成為雅虎的執行長，帶領這家掙扎中的網路巨頭歷經一段動蕩時期，卻在五年後「黯然離去」……許多關於女性職涯發展的文化討論幾乎都停留在「玻璃天花板」的階段，然而，當克魯茲與梅爾這些優秀的女性在職場上突破限制，獲得更高待遇、升遷機會、領導管理職的同時，大環境所提供的條件仍能有效使她們成為企業的領頭羊嗎？又或者使她們誤入「玻璃懸崖」，成為資本博奕下的替罪羊？█「玻璃懸崖」——職場女性突破「玻璃天花板」後的新危機？無論你是否處於領導職位、計劃晉升，或單純在工作上與領導者合作，其實某程度上都會受到「玻璃懸崖」的影響，而你通常毫無意識！那麼，什麼是「玻璃懸崖」（Glass Cliff）呢？「玻璃懸崖」主要出現在預設由男性主導的國家和文化，尤其在職場上。這種「女性經常只在企業表現不佳時，才被聘用擔任領導職位」的現象，使得女性在風險更高的時期獲得晉升，成功的機會變得更低、達成企業目標更加困難，甚至，在尚未任職之前就已被外界貼上注定「失敗」的標籤。作者蘇菲．威廉斯身為專業講師，曾收到大量自信、有成就的女性回覆，她們在擔任了看似夢想中的領導角色後，卻很快就發現自己陷入了一場惡夢。由於以前沒有人指出這個現象，並描述她們的遭遇，這些女性常被外界認為是自身能力不足，甚至陷入自責。因此，要了解「玻璃懸崖」，就得了解表面上被包裝成「個人失敗」，背後卻是「結構性不平等」的核心問題。█性別的助力——女性在危機中的領導表現更為出色！作者也指出，儘管當前的職場環境未必能真正保障和尊重女性領導者，但有力的證據顯示，當女性獲得機會並能夠按照自己的方式領導時，表現確實十分出色——尤其是在危機時刻。例如在新冠疫情期間，包括台灣、德國、紐西蘭等女性國家領導人面對風險的態度相當有趣，既願意承擔，也懂得規避。她們在「關乎生命的決策上傾向規避風險」，因此比男性領導的國家更早實施封鎖措施，同時，在經濟領域則「更願意承擔風險」。那麼，是否女性更適合在危機時期擔任領導角色？根據研究調查指出，員工在動盪時期更傾向由女性領導，這是因為女性特質易於「啟發與激勵他人」、「有力溝通」、「協作與團隊合作」和「建立關係」。這些「軟技能」有助於重新凝聚經歷艱難時期的團隊。█離性別平等越近，發生「玻璃懸崖」可能性就能減少！本書結合了知名實際案例、突破性的學界研究和作者的實用建議，對女性職業發展和領導力中的系統性危險以及結構性不平等如何被偽裝成個人失敗提供了重要解釋。作者鉅細靡遺引導讀者思考，如何辨識和避免踏入，以及當你發現自己已在其邊緣搖搖欲墜時該如何做，以求讓自己平安著陸。閱讀本書就像一次行動號召，挑戰並激勵我們檢視成功領導所需的條件，為未來的領導者帶來改變的浪潮。一旦理解了何謂「玻璃懸崖」，我們就能夠共同面對它，開始解開許多關於女性領導經驗的錯誤敘述，成為所有女性掌握其職涯進程的助力。
這裡有些問題：迎戰生活的哲學思辨
哲學慣於瞻前顧後，是左鄰右舍的眼光，是昨日爽約的老友、大後天未必成行的雨。㊣ 哲學講師、專欄作家，繼《電玩哲學》後的「醒」腦新作！點一盞思考光明燈，穩固而漸進強化你的邏輯核心肌群，哲學新力量——朱家安以哲學論趨勢，透析生活裡的微渺大局！㊣ 五大生活提問，三十種無解腦炸時刻，用哲學預防議題謀殺！「殺人償命，天經地義？」「你被詐騙，因為貪心？」「厭女就是討厭女性？」「言論自由也會傷害言論自由？」……善用邏輯力，難關都是假議題！親切無門檻，哲學濾鏡下的世界，讓人相對寬心！╞橡皮擦都有存在的意義，那我們人類呢？當我們談論哲學時，我們在談論什麼？道德乘以慣性加矛盾加成見減愛除以存在，有些問題關乎定義、有些問題太情緒化、有些問題沒人在乎、有些問題攸關生死、有些問題未免太左……安安！這裡很多問題！！╞我們沒理由認為道德價值已經進展到終點道德價值需要時間進展，許多現在的普世價值，像是「自由」和「平等」，在過去並不普世。人類的道德觀在歷史上不斷變動，我們有把握現在已經走到完滿終點嗎？說不定我們的看法在一百年後的人類眼中，依然非常落後。就像我們看過去的人類裹小腳那樣。╞我們沒理由認為我們已經看見了所有錯誤人類的認知能力還在進展中，意味著社會上現存的錯誤我們雖然察覺得越來越多，但尚未窮盡。……要主張人類社會已經達至道德終點，我們得要認為自己已經辨認出社會上的所有錯誤並且加以改進。我們真的有自信能嗎？■迎戰生活的哲學思辨∣不同於科學或數學，哲學無以藉由公式或實驗求解，而是在生活的縫隙裡，不斷堆疊提問，透過各種詮釋脈絡，尋求心中的良善，促進我們想要的社會，避免成為不期不待的人。哲學非食材，卻處處入味、越陳越香；哲學亦非律法，道德的罪，總有討論空間。我們每天睜眼即是哲學。哲學是一塊冰、一棵樹，無處不在，無所不是，哲學題讓人如臨大敵，我們持續對生命製造迷霧，迷霧鎖住眾多子題，時間一久問題越積越大，終究返回內心。不設法求索，止不了知識的癢。朱家安從日常子題推動論述，引領讀者進入哲學的生活，探究不同提問形成之因果，從自我與人際關係延展至社會面，談權利義務、價值觀、歧視、道德難題、言論自由等議題，以深入淺出的文義與例證，見微知著，推敲難以規避的哲學命題及其出路。
重返韓國現代史現場（二冊套書：5.18光州！光州！＋濟州四．三）
1947年3月1日，韓國南部離島濟州島爆發四三事件，這是韓國近代史上最血腥的事件，也最嚴重的人權蹂躪事件。1980年5月18日，韓國全羅南道的光州爆發光州事件，這是在戒嚴背景下的軍民激烈衝突，成為韓國民主化的關鍵節點。至韓國民主化後，才逐漸開啟真相調查與正名平反的工作，重返韓國現代史現場——這兩本書至今仍代表韓國轉型正義的重要課題！透過《5.18光州！光州！》，了解韓國戒嚴四十五周年的影響對比與歷史教訓。透過《濟州四．三》，了解民眾抗爭在國家暴力之下的悲劇及真相之路的艱難。●【台灣研究韓國民主發展史最權威推薦陣容】王政智│高雄市立文山高中教師、前人權教育資源中心研究教師朱立熙│政治大學韓國語文學系兼任講師、知韓文化協會執行長何義麟│台北教育大學台灣文化研究所教授阿 潑│文字工作者、作家崔末順│政治大學台灣文學研究所教授黃惠貞│新北市立板橋高中歷史科教師、人權教育資源中心研究教師陳佩甄│政治大學台灣文學研究所副教授陳俊宏│東吳大學政治學系教授、前國家人權博物館館長葉虹靈│前促進轉型正義委員會代理主任委員楊虔豪│韓半島新聞平台創辦人鄭乃瑋│政治大學韓國語文學系兼任講師【韓國非官方研究權威代表跨海推薦】安京煥│韓國國家人權委員會前委員長鄭根埴│韓國真相和解委員會前委員長、首爾市教育廳教育監●「時至今日，《5.18光州！光州！》不再只是一本血與淚的記錄，而是一個朝向正義與和平社會的里程碑。」──黃晳暎（韓國最具代表性國民作家）「願《濟州四．三》能為台灣的讀者提供一個機會，使大家對四．三的真相能夠有所理解。同時希望這能成為一次契機，讓我們重新思考──為何面對過去、記憶歷史、實現正義，始終如此重要。」──許湖峻＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝■《5.18光州！光州！》★★光州民主化運動45周年紀念★★★★台灣第一本光州運動專書★★●何謂「國家」？走過戒嚴大哉問！——八○年代亞洲國家民主化運動浪潮先鋒！光州事件是認識現代韓國的關鍵，後續處理更為轉型正義的研究樹立重要典範●以倖存者視角描述事件始末！——韓國政府進行真相調查時第一手引用來源！從禁書到地下暢銷書，首部代表人民心聲、全面記錄光州民主化運動過程專書★榮獲——2017年韓國「萬海文學獎」特別獎★韓文版作者——黃皙暎，韓國最具代表性國民作家，戒嚴年代親身犯險★台灣版專業審訂——朱立熙教授，韓國史、光州事件研究權威1979年10月26日，長期實行獨裁的韓國總統朴正熙無預警地遭心腹槍殺，國家陷入權力真空。時任國軍保安司令的全斗煥趁機發動政變奪權，強力鎮壓全國人民希望推行民主改革的要求。作為韓國民主思想的聖地、位於朝鮮半島南部的光州，逐漸成為這波訴求民主化浪潮的中心。 1980年5月18日，全斗煥手下最精銳的空降特戰部隊進入光州，開始暴力鎮壓抗爭運動，「5.18光州民主化運動」前後約有數百位民眾遭殺害，上千人遭逮捕、扣押。 當年抗爭運動的參與者們，在事件結束後的威權統治氣氛下仍努力暗中尋訪當事者、蒐集參與抗爭的光州市民的視角和證詞，最終在1985年由韓國代表作家黃晳暎擔任潤校作者而集結出版，揭露亞洲最重要人權運動的細節與真相。 光州事件不只是認識現代韓國的關鍵，也對八○年代亞洲國家的民主化運動浪潮產生重要影響。本書韓文版出版當時即成為地下暢銷書，書中透過事件發生當下各個人物及群眾的行動、決定、所見所聞，帶領讀者回到歷史現場，以時間線及大量地圖，具體記錄下從1980年5月18日到27日抗爭民眾被特戰部隊完全鎮壓為止的事件演進。 除了抗爭當事人，也透過當時採訪現場的國內外記者的證言和報導等客觀記述，以及相關新聞、國會聽證記錄、法庭記錄、軍隊日誌、醫療資料等檔案，完整呈現事件樣貌。可以說光州民主化運動是近半世紀以來影響韓國民主化轉型最關鍵的分水嶺，本書也因此成為韓國政府進行真相調查時重要的第一手引用來源。＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝■《濟州四．三》★★濟州四．三，韓國版「二二八＋白色恐怖」★★★★東亞歷史ｘ報導文學ｘ轉型正義★★★★最權威的第一手紀實出版！★★美麗的觀光勝地濟州島，竟潛藏著韓國史上最大的傷痛？《韓民族日報》權威記者三十年調查記錄，採訪上百人最新、最全面深刻的濟州四三事件第一手紀實揭開諾貝爾文學獎得主韓江《永不告別》背後的真實故事★韓國前總統文在寅大力推薦★2023年「世宗圖書文科類」推薦圖書★濟州四．三和平基金會第一屆四．三新聞獎得主1947年至1954年的七年間，在韓國濟州島爆發的民眾抗爭和國家暴力事件，被韓國人稱為「濟州四．三」，受難民眾高達三萬多人，為韓國現代史最大的悲劇之一。直至韓國民主化後，才逐漸開啟真相調查與正名平反的工作，至今仍是韓國轉型正義的重要課題。 致力於挖掘四．三真相的《韓民族日報》資深記者許湖峻，過去三十年間採訪了上百名倖存受難者和遺屬，他從1947年3月1日觀德亭槍聲響起，寫到1954年9月21日漢拏山解除「禁足令」為止，全面且詳細地還原了四．三的歷史背景、起因和來龍去脈，也探討了四．三發生後的正名與平反問題，乃至四．三在韓國史和世界史上的意義。 本書所述的主題雖然沉重複雜，作者的筆觸卻深入淺出、優美而動人，穿插了許多扣人心弦的真實故事，是上乘的報導文學作品。透過本書，作者重新繪製了濟州島的歷史地圖，讓世界各地的讀者能夠走入濟州島「觀光勝地」背後的黑暗過去，進而將這段歷史銘記於心。★本書是出身濟州、《韓民族日報》資深記者許湖峻三十多年來調查四．三真相的採訪紀錄，也是集其研究成果大成之作。★1947年爆發於濟州島的四．三事件，有「韓版的二二八事件」之稱，常被拿來和台灣同年的二二八事件及後續的白色恐怖做比較，無論是關心東亞歷史或轉型正義的讀者都不可錯過。★2024年諾貝爾文學獎得主韓江的小說《永不告別》描寫的就是濟州四．三事件。本書則為紀實性的報導文學，文字扣人心弦，充滿故事性，是了解這段歷史的絕佳著作。★收錄台灣中文版序、濟州四．三主要遺址地圖，以及20餘幅四．三相關歷史照片，並附有作者的精闢導覽。
廣島：發生在人類身上的故事（原爆80周年紀念，新新聞主義寫作先驅）
戰爭結束過後，凡事都要回歸日常， 有誰真正在乎原子彈落下後，廣島的真實景況？ 在人們開始談論「新新聞主義」之前，一九四六年出版的《廣島》就證明這種寫作手法的力量—— 跳脫科學角度的報導，從人道主義的立場展開新聞調查！ 來自六位廣島原爆倖存者的現場記憶，一位記者於二戰後轟動全球的逆風報導！ ★★★普立茲獎得主——約翰．赫西——非虛構寫作經典★★★ ★★★廣島原爆真相＋新新聞主義寫作先驅★★★ ★★★紐約大學新聞系評選「二十世紀最優秀的新聞寫作」★★★ ＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝ ●「和那個時代的人比起來，身處當代的我們彷彿擁有全知視角，知道核爆造成多大的災難——而無法想像一九四○年代的媒體有多重要，特別是一個意識到問題、從而冒險尋找真相的『真正的記者』。」——阿潑（文字工作者） ●「我認為1945年以來，讓世界免於核彈災難的並非嚇阻，也非對特定武器的恐懼，而是記憶——對於廣島浩劫的記憶。」——約翰．赫西（本書作者） ＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝ 1945年8月6日上午8點15分 廣島市上空原子彈引爆 一道「無聲的閃光」劃破天空，無數人的人生徹底改變—— ◎佐佐木敏子（罐頭廠人事職員）／ 此時剛回到辦公室的座位上，整理一下文件後，正想轉頭與鄰桌的年輕女同事聊兩句。 ◎藤井正和（自營醫院醫生）／ 因天氣很熱只穿著內衣，盤腿坐在自家醫院懸建於河川上的廊台，戴上眼鏡正在看報紙。 ◎中村初代（裁縫店遺孀）／ 剛好從家裡廚房窗戶往外瞧著隔壁鄰居；他們配合拓寬防火巷防空襲的工程，正在拆除自己的房子。 ◎威廉．克蘭佐格（德國神父）／ 早上的空襲警報解除，用過令人腸胃不適的粗糙早餐後，回到位於傳教所三樓的房間，正放鬆地躺在行軍床上看著教會雜誌。 ◎佐佐木輝文（年輕外科醫生）／ 於七點四十分到達紅十字醫院，為病患抽血以進行梅毒血清測試，此時正走過醫院走廊，準備將血液樣本拿去試驗。 ◎谷本清（衛理公會牧師）／ 為了將貴重物品搬離至較遠的安全地帶，以避開市區可能遭受的轟炸，剛抵達一個富人家的門口，打算把一車物品卸下來。 ＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝ █帶著支離破碎的新聞，踏上那個「原子彈落下的世界」 當美國人得知日本投降、二戰終結的消息，全國陷入歡欣鼓舞的氣氛時，因美國政府操作新聞，試圖淡化、隱瞞原爆的毀滅性後果，世人並未意識到原爆的威力對廣島的傷害有多慘烈。然而，除了冰冷的死傷數字之外，實際遭原子彈攻擊的廣島人到底經歷了什麼？ 本書作者約翰．赫西（John Hersey）在查覺美國新聞風向的不對勁後，成功突破管制進入廣島原爆的廢墟現場，訪問多位「被爆者」，並鎖定其中六位經歷撰寫報導。他不配合軍隊的宣傳，以當時少見的敘事手法忠實記錄下平民百姓經歷了這場歷史上單一規模最大的人為災難的故事。 1946年8月31日，《紐約客》雜誌以該期全部篇幅刊載了約翰．赫西的報導。該內容以清晰、樸實、冷靜、克制卻充滿人文關懷的文字，首次向美國人詳細描述了原子彈爆炸造成的恐怖後果，立即引起巨大反響，數小時內雜誌便售磬，引發世界各地媒體的無數討論。兩個月後，該期內容便以書籍形式出版，即為本書《廣島》（Hiroshima）的初版。後續日文譯本也於1949年出版。 █從「被爆者」視角說故事，「全人類」必須面對的共同記憶 本書除了涵蓋爆炸當天早晨到原爆一周年後這六位居民的親身經歷，在首次出版近四十年後，赫西也再度回到廣島尋找他所講述的故事主角，追蹤他們在原爆後如何持續生活，以及「被爆者」受到的歧視與日本政府的應對──甚至是挺身為和平運動奔走的過程。這些內容也收入了本書1985年的增訂版中，成為動人的最終篇章。 在即將邁入二十一世紀之時，紐約大學新聞系於1999年將本書評選為「二十世紀美國最優秀的報導寫作」。本書為公認的「新新聞主義」流派的原點，該寫作手法將小說的敘事技巧引入新聞寫作，也是現今「非虛構寫作」的前身。 約翰．赫西以旁觀者角度、不帶評價地客觀書寫，仍能使讀者產生主觀的判斷，進而在理解原爆真相的同時感到內心震動。直至今日，在廣島發生的事情將成為我們在思考世界戰爭和核子浩劫可能樣貌時的參照對象，永遠留存在人類的集體記憶之中。本書仍警醒著世人，廣島的悲劇並非遙不可及，甚至會是未來人類若實際爆發核子戰爭時的可能景象。
莉莉安娜的夏天（2024年普立茲自傳文學獎得主）
★2024年普立茲自傳文學獎得主愛是她的天賦，卻也同時，是她的死穴這天，莉莉安娜的名字被漆滿了墨西哥城，而身為姊姊的里維拉‧加爾薩則踏上了尋求真相與正義的道路。×╳一部親密暴力的真相追查，一則紀念逝去妹妹的真摯告白╳×★「揭露性別暴力的禍害最震撼的一本書。」──《經濟學人》---------------------------------------------------------------------------------她有感受到危險嗎？她相信威脅已與她擦肩而過，還是正好相反？那天，克莉絲蒂娜從德州家中前往墨西哥城總檢察長辦公室，希望尋找一份未解案件的檔案：關於她至親妹妹莉莉安娜的謀殺案。一九九〇年夏天，二十歲的莉莉安娜遭前伴侶殺害、陳屍於公寓，凶嫌至今仍未落網。三十年來，身為姊姊的克莉絲蒂娜從未尋求真相，但當她展開行動卻發現檔案下落不明時，她恍然理解：若紀錄不復存在，妹妹就像不曾存在過，她在世上留下的經驗也將毫無價值──尤其在當代墨西哥，性別暴力問題嚴峻，無數女性因親密關係暴力而喪生，就如同莉莉安娜。墨西哥是世上第一個立法認定「厭女謀殺」為刑事犯罪的國家。然而，即便女性權益在國家體制內取得象徵性的勝利，墨西哥的厭女謀殺案件數仍年年攀升。二〇一九年國際婦女節，克莉絲蒂娜的朋友將莉莉安娜的名字漆遍了墨西哥城，而克莉絲蒂娜則踏上了尋求真相與正義的道路。---------------------------------------------------------------------------------「我的名字是克莉絲蒂娜‧里維拉‧加爾薩。我以莉莉安娜‧里維拉‧加爾薩的家屬身分來信。她在1990年7月16日這天在墨西哥城被謀殺。我來信申請當年公共事務部編號40／913／990－07完整的案件檔案副本。」墨西哥當代知名作家克莉絲蒂娜‧里維拉‧加爾薩首次撰寫非虛構作品，在本書中追溯妹妹莉莉安娜的成長與蛻變，描寫她滿懷熱情的性情，充滿不安與暴力的親密關係，以及最終殺死她的事件。相較於強調遺族的悲憤與訴求，在本書中，里維拉‧加爾薩善用身為學者、小說家與詩人的技藝，蒐集並整理妹妹的手寫信、日記，以及和親朋好友之間的訪談，重建了妹妹的一生。她掌握充滿無聲暴力的場景，小心取捨於何時發聲或保持沉默，何時以學者身分介入，何時則選擇把故事交還給父母或其他人解釋事情的經過。「我意識到我必須製作出國家無法提供的文件、報告、證詞、訪談、證據，用我們的檔案庫來取代官方的檔案庫，僅屬於我們的，關於觸摸與呼吸、聲音、親近與情感的寶庫。我要賦予存在的不僅僅是記憶而已，還有記憶的主人本身。」透過讓莉莉安娜在書頁間替自己發聲，里維拉‧加爾薩細膩呈現妹妹性格特質的複雜性、她對愛的理解、在親密關係中掙扎時的思考。也令讀者意識到，即便在最黑暗的時刻，莉莉安娜從未失去將自己視作人生主宰的能力──實際上在人生最後的夏天，莉莉安娜比任何時候的她都更加自由地去愛、思考和旅行。在這本跳脫文類限制、結合調查報導與自傳的回憶錄中，里維拉‧加爾薩直視失去至親的創傷，初以西班牙語寫成，而後再以英語寫下第二遍故事，爬梳案件真相之餘，亦不斷檢視自身書寫的位置，探討生命中的這場重大悲劇如何深刻地影響她的為人，以及她身為作家長期以來對終止性別暴力的倡議乃至女性生命的關懷。本書文字充滿情感與意志，使其同時是政治行動，亦是反對父權緊身衣的宣言。「她自身的背景將她束縛在名為大男人主義的束衣裡，用父權體制最鋒利的刀刃來砍殺她。但是莉莉安娜，有時候以悲傷或失望形容自己的她，堅持到最後一刻都沒有倒下。我必須站起來，她不只一次這樣說。我知道如何重新站起來，當失望或焦慮戰勝她時，她如此提醒自己。我深深地相信那個莉莉安娜。我深深地愛著那個莉莉安娜與所有存在於曾經或未來的莉莉安娜。」
