新書
漆彩活脫：梁晊瑋樹漆創作集
漆藝家粱晊瑋，創作呼應樹漆特性，應用隨四季變化的自然有機塗料，以連續堆疊的精緻質感，結合金屬與陶瓷等各種媒材，展現沉穩內斂的典雅氣質。以獨特的原創風格及奔放的色彩表現於漆藝，以舞動豪情的細膩感在工藝界開創一方天地；寄情言語心象，以漆暢述自我，自然風情躍然而生，將臺灣文化意涵一表無遺。
悠遊自在：陳佑端作品集
第三屆藝術家接力展水墨作品集。水墨畫家陳佑端，融合現代水墨與傳統技法，貫通東西方媒介技法，將自己的所見所聞、體驗及感受重組後，透過水墨細膩而豐富的層次，表現生活中的點滴意念。在藝術創作、美術教育與推廣方面均有卓越的表現，廣獲讚譽。於水墨創作則法古出新、外師造化、中得心源，且善用多元新法，兼容中西藝術，使傳統與現代融合兼具，用筆墨傳達關懷自然與人文的獨特藝術風格。
承先啟後：劉昌宏雕刻藝術作品集
雕刻家劉昌宏，性喜天馬行空、自由神往，認為萬事萬物皆有情，常在凝視木頭，沉思生活感觸過程中，創造出生活畫的藝術品。堅持師法自然，選擇自然材質，洞悉素材個性，以童趣、花卉、鄉土、詩情畫意，與充滿臺灣鄉土情愫之題材，融合中國固有文化之詩詞歌賦，交織個人刀法，共鳴尺幅。
常樂我淨－鄞美淑篆刻作品集
第三屆臺中市接力展篆刻作品集。雕刻家鄞美淑，宗秦法漢，擅於利用線條輕重與空間錯落，呈現印面斑駁的古意及銅璽鑄蝕的變化。將生活的感受、美好的記憶，以刀代筆記錄在小小的方寸之間。讓篆刻不只是古老的傳統，更能融入現代的生活當中。值此展覽專及附梓之際，感謝評審委員及參展藝術家之熱誠參與，第3屆臺中市美術家接力展方得圓滿順利展出。
形色靈光：胡美華油畫集
50餘件油畫作品，涵蓋薩克斯風狂想曲（2007→2009年），戲說．偶戲（2008→2009年），秋荷．記事（2009→2011年）,自然．物語（2010→2012年），流浪貓之歌（2011→2012年）胡美華老師的抽象繪畫，一直是她的創作形式，日常生活的體驗豐富她創作的內容她喜歡畫自己感動的象物，透過情感將物體形式的美感和所帶來的渲染力，以主觀的色彩，流動自由的線條，留下一幅幅深刻且真實的心靈地圖。
纖維時尚綠工藝：2010臺中編織藝術節
本書特將本中心於2010年辦理「纖維．時尚、綠工藝~2010臺中編織藝術節」，邀集國內編織藝界，包括張憲平、陳景林、顏名宏、天染工坊、野桐工坊、石壁部落工坊、彭春林生活創意工坊、愛藺學會、三角湧文化協進會等，共同籌劃了這場兼具環保、設計、文化、生活與時尚之成果彙集出版
餘事作印人：林滄池篆刻展
寫字、刻章，它十分淺顯，人人都能體會學習，它又十分深奧，雖僅方寸天地，實則無限宏觀，正所謂「納須彌於芥子」是為善喻。生活與藝術牽動了創作的靈感，虛實疏密的文字佈局鋪排，讓風貌變化萬千，完成之佳作，確實耐人尋味。本作品收錄林滄池老師篆刻作品約60件。由本書能帶給愛好□刻藝術的朋友一場心靈饗宴。
境由心觀：羅慧珍膠彩創作展
羅慧珍的作品反映出其生活經驗、藝術素養、個人氣質、及對宇宙、對自然所產生的一種關懷，更可能是對自我意識的追求。在其對宗教的體會上，轉化成為審美的體驗，並且進入一種無限可能的不可思議的境界。在審美的過程中，人們可以從對生命、對自然、甚至對宇宙的觀照中，獲得了新的意識形態和新的美感經驗。尤其是對自然界，是在「觀物觀心」的過程中，除去一切的表象和意識，使人直歸本心，與自然合而為一。這是透過自我的內心觀照，與自然界之間獲得最大的和諧，並達到精神上的超脫與寧靜。在這種心境下，羅慧珍常藉著欣賞自然而產生情境的交融，激發了其主觀的深層意識，並藉由作品來表現其內心的安恬與和諧。
邱泰洋雕塑作品集：築夢踏石
這次邱泰洋展出的雕塑作品，大部分是石雕，少部分是不繡鋼和燒陶，都是亙古性的材質。雕塑除了視覺性外，它也是一種觸覺性的藝術。因為手可以觸摸，所以講究材質的堅固性和美感性，這種美感不只是來自於視覺的感官，最重要的觸覺的感受，如質感的粗細變化，冰深或溫潤的手感，這樣經過觸摸而增進觀賞者和作品的距離，甚至直接對話，體會雕塑特殊的語彙和美感。
律動.空間：黃吉正陶創集
美術家接力展由台中縣政府辦理22屆，共170位美術家獲選，為臺中的美術史寫下豐實的篇章，縣市合併後台中市有更多美術家共同灌溉這片美術園地，原地更碩壯是可期待地。第1屆臺中市美術家接力展計有溫宗益、王世慈、劉素如、黃吉正、邱泰洋、羅慧珍、林滄池等七位藝術家獲選，創作類別包括油畫、書法、工藝、雕塑、膠彩、篆刻等，每一位美術家的作品都是精心的創作，他們的藝術作品，透過展陳與專集之流通，能帶給愛好藝術的朋友一場心靈的饗宴。
自然觀：劉素如油畫集
作者試圖扭轉自己的視角，撞擊既有的思考模式，甚至以近乎實驗的方式讓自己回歸，觀看自然，自然的觀看，在物我關係中剔除慣性，嘗試讓每一次的互動，回歸自然，而然自在。每幅畫作都是一次次的探索與考驗，每一筆油彩都是真實面對自我的精神倒影，創作迷人之處，莫過於此。
筆墨情節：王世慈書法首展專輯
此次展出作品，其內容包括讀書偶得、佳句和現代詩等等；而書寫字體涵蓋了□、隸、楷、行、草以及創意書法；畫面格式亦趨於多元表現，顯見作者對於各種章法，長久以來，不斷地嘗試各種可能。觀其作品整體表現風格，除了有著二王的神韻為筆墨精粹，再加上她長期來對於宋四家尺牘的多所揣摩，自有其特殊典雅特色。如：在〈王勃 登城春望〉作品中，可清楚看到米芾的風采，在〈李白 古朗月行〉一作中，又有些黃庭堅線條遒勁的樣貌，此外在〈趙子昂 論書選〉作品中所呈現的詩□形式，又別有所造。此次作者受邀參加臺中市美術家接力展，看得出其心中難掩興奮與光采，但也帶著些許緊張。但作者將會繼續展現她筆下墨色飛舞的豐沛生命力。
溫宗益油畫集：再續詩意的前緣
藝術是一條既孤獨又寂寞的道路，它就像是人生的修行，像暮鼓晨鐘，可以進洗滌人空虛與苦悶的心靈，培養人類高尚的情操，造就安樂與和祥的社會。藝術的美也是超越種族宗教與文化，健康的人心，仍然需要一種寧靜致遠的藝術品作為滋養，調和社會上過度偏離人性的混亂價值。當藝術和人類相遇的瞬間，它更具有穿透心靈的力量，引領我們充分感受自然的樸實與人性的真善美。一幅劃就像一首詩，道盡人生的喜怒哀樂與悲歡離合。繪畫是畫家對大自然的感受，也是宇宙間一剎那的真實。藝術與一切藝術品的首要作用，就是再現自然和生活，並且探索畫家內在的本質。它也是一種生活的歷練、生活的洗禮與生活智慧的累積。繪畫最動人之處，在於畫中流洩出畫家內心的夢幻世界，並且以畫筆來感染觀眾的情感，藝術也更因真誠而高貴不朽，先能感動自己，才能感動別人。能悠遊於寫實和抽象繪畫之間，實在是一件很幸福的事。
2002－2010：內在牽引（徐美月作品集）
這一次的展出，創作足跡「高雄橋仔頭糖廠」、台南藝術大學研究所、美國、加拿大、日本、回到臺灣，他是直覺創作一路演變的集結，這些不同階段的作品或是抽象或是意有所指，看似有所區隔，其實彼此之間透露出相互的指引牽絆。
一個墜落的女體－第十二屆中縣文學獎得獎作品集
第十二屆中縣文學獎得獎作品集，計短篇小說六篇，散文六篇，新詩六篇及報導文學三篇
