【電子書】空白宇宙
「只要活在世上，一定會有除了逃跑之外別無他途的時候。與其奮不顧身地往前衝，陷入悽慘的後果，還不如逃跑比較好。 已經打出的文字大可用退格鍵消除。 只要退後一些就好了，只要重來就好了，反正可以再打出新的文字。 如果可以這樣想，人生一定會過得更輕鬆。 因為後退幾步或許就能找到正確的道路，以及安穩的位置。」 ──駒子系列好評第三彈！ ★日本長銷二十餘年， 暖心系日常解謎經典系列！ 你知道嗎？不管是怎樣的人，都會有過一兩次「鬼迷心竅」的經驗。沒錯，就連駒子這種離犯罪行為有如地球到仙女座星雲一樣遙遠的人，可能偶爾還是會做出「那種事」──聖誕節的感冒痊癒後，駒子在晴朗的除夕去了趟百貨公司，購物時突然受到某樣東西吸引，還遇上了意想不到的人物……？由出道作《七個孩子》展開的駒子系列第三集，以愛情故事點綴信中謎題的單元式長篇推理小說。 找找看沒寫出來的「故事」吧。這些信件之中不是藏著「謎題」嗎？ 本書特色 ●邀請知名繪本作家 鄭潔文 繪製中文版獨家封面插圖。 ●與《七個孩子》《魔法飛行》同世界觀的續作。 ●本書《空白宇宙》包含了兩個中篇故事「SPACE」和「BACK SPACE」，兩者是一體兩面、互為表裡，看完整本書的人一定都能體會這架構的巧妙之處。 ●「SPACE」寫的是人與人之間的「空白」的故事，而「BACK SPACE」應該是從鍵盤上的退格鍵聯想而來的，寫的是選錯道路時再退回去、重新走上正路的故事，這兩者同時也是年輕女性努力追尋「自己應該待的位置」的故事。
【電子書】破果
她──是老人，也是女人；而在充滿歧視與壓迫的社會中，她，成了殺手。韓國女性小說新流派以犀利筆鋒，一刀剖開「敬老」二字最醜陋的一面──「老」是什麼？是身邊的人事物都在消失，只有自己還在原地。是被大眾遺忘，是受年輕人歧視，是被世界認為無用。老，是我無法直視的鏡中倒影。殺手爪角，今年六十五，從事取人性命的工作已過四十載。從小寄人籬下的她務實地遵守著儉樸的生存守則，並遵照亦師如父的男人「流」的忠告──「不要製造必須守護的東西」，平靜地生活著。要說殺手最大的危機是什麼？不是失敗，不是樹敵，而是變老。時間流逝，她開始感到體力的變化，變得易忘事，也逐漸多愁善感。傳奇殺手的利爪變鈍，變得無用。以為身邊一切都會和時間一同消逝，一無所有的她，也將一無所有的走到生命盡頭。然而，這樣的人生因為一次相遇，產生巨大改變。為了留住那絕無僅有、特別耀眼的瞬間，她第一次盡全力去活──因為你是女人，受到侮辱是常有的事，必須置之不理。因為你是老人，沒有用處，年輕人一定會看輕你。因為你是女人，又是老人，自然被剝奪了名字，也被抹除了活在世上的資格──然而，她依舊想抵抗這樣的世界。
【電子書】晶子曼陀羅 佐藤春夫經典作品選
日本傳奇文學家第一本在台翻譯作品選 佐藤春夫（一八九二至一九六四年），這名字對台灣讀者而言，雖然稱不上如雷貫耳，但並不陌生。主要是因為他曾經到過台灣，發表過〈日月潭遊記〉、〈霧社〉、《女誡扇綺譚》、〈殖民地之旅〉等與台灣相關的作品，且已有中文翻譯。 然而，與他在日本文壇的名氣、地位相比，顯然被翻譯的作品不成比例，也可以說未受到應有的重視。 其實，在日本從大正到昭和時期的文學史上，佐藤春夫與谷崎潤一郎、芥川龍之介並稱，寫詩、小說、評論、童話、戲曲，體裁多種，數量龐大。名評論家中村真一郎曾說：「在日本近代文學史上，沒看過佐藤春夫那麼「多面的作家」並指出：在各類作品中，常在舊有體裁中加入新的嘗試而使其體裁顯得更加廣泛。 這次翻譯主要以佐藤春夫的代表作為主。希望讀者能多認識這位深愛台灣的日本現代代表性作家。
【電子書】晶子曼陀羅：佐藤春夫經典作品選
日本傳奇文學家第一本在台翻譯作品選 佐藤春夫（一八九二至一九六四年），這名字對台灣讀者而言，雖然稱不上如雷貫耳，但並不陌生。主要是因為他曾經到過台灣，發表過〈日月潭遊記〉、〈霧社〉、《女誡扇綺譚》、〈殖民地之旅〉等與台灣相關的作品，且已有中文翻譯。 然而，與他在日本文壇的名氣、地位相比，顯然被翻譯的作品不成比例，也可以說未受到應有的重視。 其實，在日本從大正到昭和時期的文學史上，佐藤春夫與谷崎潤一郎、芥川龍之介並稱，寫詩、小說、評論、童話、戲曲，體裁多種，數量龐大。名評論家中村真一郎曾說：「在日本近代文學史上，沒看過佐藤春夫那麼「多面的作家」並指出：在各類作品中，常在舊有體裁中加入新的嘗試而使其體裁顯得更加廣泛。 這次翻譯主要以佐藤春夫的代表作為主。希望讀者能多認識這位深愛台灣的日本現代代表性作家。
【電子書】美麗與毀滅（新版）
美國「爵士世代」最偉大的桂冠詩人──費茲傑羅 他的作品自傳色彩濃厚，卻也代表了整個世代。 & 20世紀「爵士時代」標誌性經典名作 村上春樹最喜愛和推崇的作家 「他的才華，就像一隻粉蝶翅膀上的粉末所構成的圖案那樣地自然。」──海明威（Ernest Miller Hemingway） 璀璨的華美殿堂開始吞噬財富並燃燒愛情， 於是放縱、耽樂、酗酒、自毀； 而清醒之後的懺情……以及近乎殘酷的自剖， 救贖依然無助，無能為力。 國立政治大學新聞系副教授柯裕棻、國立臺灣大學外國語文學系教授蔡秀枝 專文導讀與推薦 安東尼．派屈是紐約上流社會貴公子，當他遇見葛羅莉亞——這個「美麗的身體便是她靈魂的本質」的女子，便為她著迷癡狂。葛羅莉亞驕傲而自我，為存在而存在，她認為她的婚姻將是以世界為舞台而演出的一齣華美而動人的戲劇；而安東尼自視甚高，不事生產，靠雞尾酒來建立他的事業，認為生命應是一連串華麗的演出。兩人繼承安東尼家族的遺產，實踐他們想像中的人生，日日參加派對盛宴，過著奢華的上流生活。每晚，每個細胞都在酒精的催化下飄飄然，自無聊的人生中解放。但被催化的不只是解脫的快樂，還包含著無聲的侵蝕與衰朽——彼此的愛情與各自的人生——安東尼不斷酗酒，藉以逃避開始出錯的人生，而葛羅莉亞逐漸跌入貧困的日常和婚姻的消磨中，兩人的裂隙日漸加深，混合著痛苦、慾望侵蝕、佔有與嫉妒。費茲傑羅將自身經歷的繁華放浪與痛苦都投注在這本小說中。 當美麗的事物達到某種高度以後，就會殞落並消逝無蹤。
【電子書】半澤直樹系列4
半澤直樹 vs 政客 史上最大規模的加倍奉還！ & ★2020年4月日劇第二季TBS日9播放 堺雅人、上戶彩、及川光博、片岡愛之助、北大路欣也、香川照之──原班人馬回歸！ ★創下平成年間民營電視劇的最高收視率紀錄， 這次的舞臺背景是政治角力下的重建案！ ★系列累計突破607萬冊！ ★日本亞馬遜四顆半星壓倒性好評推薦！ 半澤直樹回歸到東京中央銀行總行之後，董事長指派他負責一項大任務──重建瀕臨破產的帝國航空公司。然而此時剛好碰上政權輪替，新政權的國土交通大臣是個野心勃勃的女閣員。她成立了帝國航空重建專案小組，要求銀行放棄巨額債權。 怎麼可以把五百億日圓的貸款一筆勾銷！面對大臣，即使是半澤也無法輕易找到突破點，而且銀行高層不知為何也與半澤作對。難道這件事另有內情？ 曾和半澤論戰的「金融廳第一討厭鬼」、說話像男大姊的黑崎駿一也別有意圖地介入其中，而銀行暗藏的巨大黑影也若隱若現。 半澤的命運將會如何……？ 【書中登場人物】 東京中央銀行 半澤直樹……第二營業部次長 渡真利忍……融資部企劃組次長 近藤直弼……公關部次長 中野渡謙……董事長 內藤寬………第二營業部部長 紀本平八……常務董事 牧野治………前副董事長 曾根崎雄也…審查部次長 田島春………第二營業部調查役 富岡義則……檢查部部長代理 ＊＊＊ 乃原正太……帝國航空重建專案小組組長 三國宏………帝國航空重建專案小組副組長 白井亞希子…進政黨政權的國土交通大臣 箕部啟治……進政黨議員 山久登………帝國航空財務部長 谷川幸代……開發投資銀行企業金融部第四部次長 黑崎駿一……金融廳金檢官
【電子書】半澤直樹系列（4）：銀翼的伊卡洛斯
半澤直樹 vs 政客 史上最大規模的加倍奉還！ & ★2020年4月日劇第二季TBS日9播放 堺雅人、上戶彩、及川光博、片岡愛之助、北大路欣也、香川照之──原班人馬回歸！ ★創下平成年間民營電視劇的最高收視率紀錄， 這次的舞臺背景是政治角力下的重建案！ ★系列累計突破607萬冊！ ★日本亞馬遜四顆半星壓倒性好評推薦！ 半澤直樹回歸到東京中央銀行總行之後，董事長指派他負責一項大任務──重建瀕臨破產的帝國航空公司。然而此時剛好碰上政權輪替，新政權的國土交通大臣是個野心勃勃的女閣員。她成立了帝國航空重建專案小組，要求銀行放棄巨額債權。 怎麼可以把五百億日圓的貸款一筆勾銷！面對大臣，即使是半澤也無法輕易找到突破點，而且銀行高層不知為何也與半澤作對。難道這件事另有內情？ 曾和半澤論戰的「金融廳第一討厭鬼」、說話像男大姊的黑崎駿一也別有意圖地介入其中，而銀行暗藏的巨大黑影也若隱若現。 半澤的命運將會如何……？ 【書中登場人物】 東京中央銀行 半澤直樹……第二營業部次長 渡真利忍……融資部企劃組次長 近藤直弼……公關部次長 中野渡謙……董事長 內藤寬………第二營業部部長 紀本平八……常務董事 牧野治………前副董事長 曾根崎雄也…審查部次長 田島春………第二營業部調查役 富岡義則……檢查部部長代理 ＊＊＊ 乃原正太……帝國航空重建專案小組組長 三國宏………帝國航空重建專案小組副組長 白井亞希子…進政黨政權的國土交通大臣 箕部啟治……進政黨議員 山久登………帝國航空財務部長 谷川幸代……開發投資銀行企業金融部第四部次長 黑崎駿一……金融廳金檢官
【電子書】螢火蟲之墓
螢火蟲死了，我和妹妹為牠悲傷。 我們死了以後，誰會為我們送葬？ 用書寫為記憶安魂& 一個少年最沉痛的懺悔錄 「焦土黑市派」代表作家野坂昭如半自傳作品 九十週年冥誕紀念版 六部精湛短篇& 直擊世人最不願面對的痛 楊照專文導讀 文藝評論家尾崎秀樹解說 ◎第五十八屆直木賞評審團一致通過獲獎作 ◎吉卜力工作室改編同名動畫獲日本藍絲帶特別獎& 受黑澤明盛讚與國際間無數殊榮& ◎直面二次大戰之後流浪孤兒、民生潦倒、崇美情結等敏感真相 ◎「焦土黑市派」作家野坂昭如自稱「焦土黑市逃亡派」作家，因為他自認，自己一生都過著從戰爭記憶中逃亡的生活。 ■內容簡介■ 我希望，我們這個世代的人， 是親眼見證戰爭的最後一代。 ──野坂昭如 B29轟炸機在日本上空持續盤旋的那個夏天，十四歲的清太帶著四歲的妹妹節子前往親戚家避難。在飢餓和冷淡人情的折磨之中，清太仍盡心照顧日漸衰弱的妹妹。看在天真的節子眼裡，夜空中的軍機就像螢火蟲一般絢爛明亮。她曾經捧著螢火蟲的死屍，對清太說：「我要幫螢火蟲做墳墓，媽媽不是也在墳墓裡嗎？」清太決定，一定要好好照顧妹妹，直到最後…… 濕疹、跳蚤、權充照明的螢火蟲、眼神呆滯的飢餓孩童……這些都是作者野坂昭如二次大戰期間的真實經歷。他一生始終為當年未能悉心照料妹妹的往事後悔，因此自我期許：「希望至少在小說中，讓哥哥直到最後都能全心愛護妹妹。」本書收錄〈螢火蟲之墓〉、〈美國羊栖菜〉、〈焦土層〉、〈養育死兒〉、〈La Cumparsita〉、〈Poor Boy〉，六部短篇皆出自野坂昭如戰後的親身見聞，是少數專注書寫戰時疏散生活、黑市日常、美軍駐紮下的日本社會、戰後孤兒遭遇、戰敗國卑屈心理的作家。有「焦土黑市派」代表之稱的野坂昭如，是戰後史的書寫者，畢生致力於反戰和平活動。身為在戰後焦土廢墟中倖存下來的「焦土世代」一員，他期望，他們應當是親眼見證戰爭的最後一代。人們必須正視，任何一場戰爭之下，最大的犧牲者永遠是尋常百姓。 〈螢火蟲之墓〉、〈美國羊栖菜〉是第五十八屆直木賞評審團一致通過的得獎作品，於評審意見中，大佛次郎說：「野坂昭如對如此殘酷令人嫌惡的事情，也絕不移開目光，表現堅毅令人佩服。」松本清張說：「野坂昭如繁複卻毫不冗贅的『饒舌體』，是最適合捕捉當下的獨特文體。」本書是野坂昭如獻給死去妹妹的安魂曲，也如同為太平盛世的今人敲響的一記警鐘。世局仍然動盪，極權主義浪潮再起，一部反戰經典何以仍能拷問著我們：生存之為何物？ ■六部精準傳達「焦土世代」戰後日常的短篇■ 短篇No. 1__螢火蟲之墓 「哥哥，你不吃嗎？」四歲的節子在地上用石頭擺出一桌「食物」。 看著日漸消瘦的妹妹，十四歲的少年清太為妹妹張羅食物時，偶爾會想：「要是沒有妹妹就好了……」 糖果罐裡的骨灰、草叢中的螢火蟲，被世人逼到山洞裡生活的兄妹倆，誰會記得他們？ 短篇No. 2__美國羊栖菜 戰時的美國是不共戴天的仇人，戰後人們卻好像忘了一切的屈辱？ 二十二年前，小小年紀的俊夫當美國大兵的皮條客，受盡委屈。二十二年後，俊夫招待妻子京子在夏威夷認識，來日拜訪的美國老夫妻，費盡心思的討好。為什麼他一看到希金斯的臉，就滿腦子只想著如何滿足他的需求？到底是本能的懼怕？還是戰敗國的恥辱心在作祟？ 短篇No. 3__焦土層 在焦土層的瓦片與瓦片之間，混著泥土與骨灰，那遲來的團圓。 那場空襲，讓父親健三當場死在瓦礫焦土堆中，母親絹嚴重燒傷，兒子善衛只能投靠他人遠走他鄉。一家人生離死別，平凡的幸福就此終結。多年後，破碎的家庭，只奢求那再一次相聚的美好…… & 短篇No. 4__養育死兒 我為了讓自己活下去，可以說完全不顧文子的死活。 十五年來，久子以為自己已經擺脫了戰時的陰影，忘卻了妹妹文子的死亡，有美好的婚姻和女兒伸子。但隨著女兒一天一天長大，愈來愈接近當年文子過世的年紀，久子心中的恐懼卻逐漸浮現，逐漸腐蝕了她的理智…… 短篇No. 5__La Cumparsita 一九四六年，少年高志學會了像牛一樣反芻。 戰時，為了緩解飢餓恐懼症，高志無所不用其極，他偷吃、偷竊，只求能有東西在嘴裡咀嚼。最後的歸處只剩少年收容所。吃飯是為了滿足，還是為了生存？最簡單的幸福卻離的最遙遠…… 短篇No. 6__Poor Boy 「老媽斷了氣，老爸逍遙去，妹妹愛上了流氓，我也失風蹲苦窯。苦窯裡朝思暮想那女孩，心頭亂糟糟。啊啊……poor boy……poor boy……」 那首歌，唱的就是辰郎的寫照：看不見未來，也盼不到希望。只有那旋律在風中不停迴盪，哀悼那可憐的男孩…… ▶麥田日文經典新書系：「幡」 致所有反抗者們、新世紀的旗手、舊世代的守望者—— 你們揭起時代的巨幡，我們見證文學在歷史上劃下的血痕。 「日本近代文學由此開端。從十九、二十世紀之交，到一九八○年左右，這條浩浩蕩蕩的文學大河，呈現了清楚的獨特風景。在這裡，文學的創作與文學的理念，或者更普遍地說，理論與作品，有著密不可分的交纏。幾乎每一部重要的作品，背後都有深刻的思想或主張；幾乎每一位重要的作家，都覺得有責任整理、提供獨特的創作道理。在這裡，作者的自我意識高度發達，無論在理論或作品上，他們都一方面認真尋索自我在世界中的位置，另一方面認真提供他們從這自我位置上所瞻見的世界圖象。 每個作者、甚至是每部作品，於是都像是高高舉起了鮮明的旗幟，在風中招搖擺盪。這一張張自信炫示的旗幟，構成了日本近代文學最迷人的景象。 針對日本近代文學的個性，我們提出了相應的閱讀計畫。依循三個標準，精選出納入書系中的作品：第一，作品具備當下閱讀的趣味與相關性；第二，作品背後反映了特殊的心理與社會風貌；第三，作品帶有日本近代文學史上的思想、理論代表性。也就是，書系中的每一部作品都樹建一竿可以清楚辨認的心理與社會旗幟，讓讀者在閱讀中不只可以藉此逐漸鋪畫出日本文學的歷史地圖，也能夠藉此定位自己人生中的個體與集體方向。」──楊照（「幡」書系總策畫） 幡，是宣示的標幟，也是反抗時揮舞的大旗。 二十一世紀的我們，仍需懂得如何革命。 & 日本文學並非總是唯美幻象， 有一群人，他們以血肉書寫世間諸相， 以文字在殺戮中抱擁。 森鷗外於一百年前大膽提示的人權議題； 夏目漱石探究人性自私的「自利主義」； 金子光晴揭示日本民族的「絕望性」； 壺井榮刻畫童稚之眼投射的殘酷現實； 川端康成細膩書寫戰後不完美家庭的愛與孤寂。 & 觀看百年來身處動盪時局的文豪， 推翻舊世界規則，觸發文學與歷史的百年革命。 ▶「幡」書系出版書目〔全書系均收錄：日本文壇大事紀‧作家年表〕 川端康成《東京人》：諾貝爾文學獎得主‧川端康成畢生唯一長篇巨作 森鷗外《山椒大夫》：與夏目漱石齊名日本文學雙璧‧森鷗外超越時代的警世之作 壺井榮《二十四之瞳》：九度改編影視‧以十二個孩子的眼睛所見，記錄戰爭殘酷的反戰經典 金子光晴《絕望的精神史》：大正反骨詩人‧金子光晴尖銳剖析日本人的「絕望」原罪 夏目漱石《明暗》：日本國民作家‧夏目漱石揭露人類私心的未竟遺作 高村光太郎《智惠子抄》：改變現
【電子書】螢火蟲之墓
螢火蟲死了，我和妹妹為牠悲傷。 我們死了以後，誰會為我們送葬？ 用書寫為記憶安魂& 一個少年最沉痛的懺悔錄 「焦土黑市派」代表作家野坂昭如半自傳作品 九十週年冥誕紀念版 六部精湛短篇& 直擊世人最不願面對的痛 楊照專文導讀 文藝評論家尾崎秀樹解說 ◎第五十八屆直木賞評審團一致通過獲獎作 ◎吉卜力工作室改編同名動畫獲日本藍絲帶特別獎& 受黑澤明盛讚與國際間無數殊榮& ◎直面二次大戰之後流浪孤兒、民生潦倒、崇美情結等敏感真相 ◎「焦土黑市派」作家野坂昭如自稱「焦土黑市逃亡派」作家，因為他自認，自己一生都過著從戰爭記憶中逃亡的生活。 ■內容簡介■ 我希望，我們這個世代的人， 是親眼見證戰爭的最後一代。 ──野坂昭如 B29轟炸機在日本上空持續盤旋的那個夏天，十四歲的清太帶著四歲的妹妹節子前往親戚家避難。在飢餓和冷淡人情的折磨之中，清太仍盡心照顧日漸衰弱的妹妹。看在天真的節子眼裡，夜空中的軍機就像螢火蟲一般絢爛明亮。她曾經捧著螢火蟲的死屍，對清太說：「我要幫螢火蟲做墳墓，媽媽不是也在墳墓裡嗎？」清太決定，一定要好好照顧妹妹，直到最後…… 濕疹、跳蚤、權充照明的螢火蟲、眼神呆滯的飢餓孩童……這些都是作者野坂昭如二次大戰期間的真實經歷。他一生始終為當年未能悉心照料妹妹的往事後悔，因此自我期許：「希望至少在小說中，讓哥哥直到最後都能全心愛護妹妹。」本書收錄〈螢火蟲之墓〉、〈美國羊栖菜〉、〈焦土層〉、〈養育死兒〉、〈La Cumparsita〉、〈Poor Boy〉，六部短篇皆出自野坂昭如戰後的親身見聞，是少數專注書寫戰時疏散生活、黑市日常、美軍駐紮下的日本社會、戰後孤兒遭遇、戰敗國卑屈心理的作家。有「焦土黑市派」代表之稱的野坂昭如，是戰後史的書寫者，畢生致力於反戰和平活動。身為在戰後焦土廢墟中倖存下來的「焦土世代」一員，他期望，他們應當是親眼見證戰爭的最後一代。人們必須正視，任何一場戰爭之下，最大的犧牲者永遠是尋常百姓。 〈螢火蟲之墓〉、〈美國羊栖菜〉是第五十八屆直木賞評審團一致通過的得獎作品，於評審意見中，大佛次郎說：「野坂昭如對如此殘酷令人嫌惡的事情，也絕不移開目光，表現堅毅令人佩服。」松本清張說：「野坂昭如繁複卻毫不冗贅的『饒舌體』，是最適合捕捉當下的獨特文體。」本書是野坂昭如獻給死去妹妹的安魂曲，也如同為太平盛世的今人敲響的一記警鐘。世局仍然動盪，極權主義浪潮再起，一部反戰經典何以仍能拷問著我們：生存之為何物？ ■六部精準傳達「焦土世代」戰後日常的短篇■ 短篇No. 1__螢火蟲之墓 「哥哥，你不吃嗎？」四歲的節子在地上用石頭擺出一桌「食物」。 看著日漸消瘦的妹妹，十四歲的少年清太為妹妹張羅食物時，偶爾會想：「要是沒有妹妹就好了……」 糖果罐裡的骨灰、草叢中的螢火蟲，被世人逼到山洞裡生活的兄妹倆，誰會記得他們？ 短篇No. 2__美國羊栖菜 戰時的美國是不共戴天的仇人，戰後人們卻好像忘了一切的屈辱？ 二十二年前，小小年紀的俊夫當美國大兵的皮條客，受盡委屈。二十二年後，俊夫招待妻子京子在夏威夷認識，來日拜訪的美國老夫妻，費盡心思的討好。為什麼他一看到希金斯的臉，就滿腦子只想著如何滿足他的需求？到底是本能的懼怕？還是戰敗國的恥辱心在作祟？ 短篇No. 3__焦土層 在焦土層的瓦片與瓦片之間，混著泥土與骨灰，那遲來的團圓。 那場空襲，讓父親健三當場死在瓦礫焦土堆中，母親絹嚴重燒傷，兒子善衛只能投靠他人遠走他鄉。一家人生離死別，平凡的幸福就此終結。多年後，破碎的家庭，只奢求那再一次相聚的美好…… & 短篇No. 4__養育死兒 我為了讓自己活下去，可以說完全不顧文子的死活。 十五年來，久子以為自己已經擺脫了戰時的陰影，忘卻了妹妹文子的死亡，有美好的婚姻和女兒伸子。但隨著女兒一天一天長大，愈來愈接近當年文子過世的年紀，久子心中的恐懼卻逐漸浮現，逐漸腐蝕了她的理智…… 短篇No. 5__La Cumparsita 一九四六年，少年高志學會了像牛一樣反芻。 戰時，為了緩解飢餓恐懼症，高志無所不用其極，他偷吃、偷竊，只求能有東西在嘴裡咀嚼。最後的歸處只剩少年收容所。吃飯是為了滿足，還是為了生存？最簡單的幸福卻離的最遙遠…… 短篇No. 6__Poor Boy 「老媽斷了氣，老爸逍遙去，妹妹愛上了流氓，我也失風蹲苦窯。苦窯裡朝思暮想那女孩，心頭亂糟糟。啊啊……poor boy……poor boy……」 那首歌，唱的就是辰郎的寫照：看不見未來，也盼不到希望。只有那旋律在風中不停迴盪，哀悼那可憐的男孩…… ▶麥田日文經典新書系：「幡」 致所有反抗者們、新世紀的旗手、舊世代的守望者—— 你們揭起時代的巨幡，我們見證文學在歷史上劃下的血痕。 「日本近代文學由此開端。從十九、二十世紀之交，到一九八○年左右，這條浩浩蕩蕩的文學大河，呈現了清楚的獨特風景。在這裡，文學的創作與文學的理念，或者更普遍地說，理論與作品，有著密不可分的交纏。幾乎每一部重要的作品，背後都有深刻的思想或主張；幾乎每一位重要的作家，都覺得有責任整理、提供獨特的創作道理。在這裡，作者的自我意識高度發達，無論在理論或作品上，他們都一方面認真尋索自我在世界中的位置，另一方面認真提供他們從這自我位置上所瞻見的世界圖象。 每個作者、甚至是每部作品，於是都像是高高舉起了鮮明的旗幟，在風中招搖擺盪。這一張張自信炫示的旗幟，構成了日本近代文學最迷人的景象。 針對日本近代文學的個性，我們提出了相應的閱讀計畫。依循三個標準，精選出納入書系中的作品：第一，作品具備當下閱讀的趣味與相關性；第二，作品背後反映了特殊的心理與社會風貌；第三，作品帶有日本近代文學史上的思想、理論代表性。也就是，書系中的每一部作品都樹建一竿可以清楚辨認的心理與社會旗幟，讓讀者在閱讀中不只可以藉此逐漸鋪畫出日本文學的歷史地圖，也能夠藉此定位自己人生中的個體與集體方向。」──楊照（「幡」書系總策畫） 幡，是宣示的標幟，也是反抗時揮舞的大旗。 二十一世紀的我們，仍需懂得如何革命。 & 日本文學並非總是唯美幻象， 有一群人，他們以血肉書寫世間諸相， 以文字在殺戮中抱擁。 森鷗外於一百年前大膽提示的人權議題； 夏目漱石探究人性自私的「自利主義」； 金子光晴揭示日本民族的「絕望性」； 壺井榮刻畫童稚之眼投射的殘酷現實； 川端康成細膩書寫戰後不完美家庭的愛與孤寂。 & 觀看百年來身處動盪時局的文豪， 推翻舊世界規則，觸發文學與歷史的百年革命。 ▶「幡」書系出版書目〔全書系均收錄：日本文壇大事紀‧作家年表〕 川端康成《東京人》：諾貝爾文學獎得主‧川端康成畢生唯一長篇巨作 森鷗外《山椒大夫》：與夏目漱石齊名日本文學雙璧‧森鷗外超越時代的警世之作 壺井榮《二十四之瞳》：九度改編影視‧以十二個孩子的眼睛所見，記錄戰爭殘酷的反戰經典 金子光晴《絕望的精神史》：大正反骨詩人‧金子光晴尖銳剖析日本人的「絕望」原罪 夏目漱石《明暗》：日本國民作家‧夏目漱石揭露人類私心的未竟遺作 高村光太郎《智惠子抄》：改變現
【電子書】沉靜的美國人
「沉靜」是一個陷阱。 2019年入選BBC 「改變世界的一百本小說」書單 美國前總統歐巴馬最喜愛的一本小說。 本書是廿世紀英國文壇大師格雷安‧葛林最膾炙人口的傑作。刻劃一九五〇年代一名英國記者眼中特務活動異常頻繁、局勢混亂不安的越南西貢。周旋在當地一名煙花女子身邊的男人們，各自懷抱善意，恐懼卻揮之不去。本書出版後，形塑了西方讀者對中南半島政經及地理景況的印象，歸功於作者長年擔作國際特派員的記者本色。尤其是葛林在間諜小說的類型中，寫出「不思善惡」的道德層次，深深影響日後的約翰‧勒卡雷。 「《沉靜的美國人》是我最愛的小說。」──伊恩‧麥克尤恩 「葛林極可能是二十世紀小說家中最會、也最專注於說故事的人。」──唐諾 ●莎娣‧史密斯、伊恩‧麥克尤恩最喜愛的葛林代表作 ●馬奎斯、奈波爾、福克納、威廉‧高汀、約翰‧厄普戴克 一致推崇的小說家 ●同名改編電影，英國知名演員米高‧肯恩主演，榮獲2003年奧斯卡及金球獎男主角提名 ●獨家收錄名作家莎娣‧史密斯專文導讀 「本世紀沒有一位認真的作家能像格雷安‧葛林那樣徹底進入公眾想像，然後再現它。」──《時代雜誌》 我們想像一個人，往往先想到他的國家。 其實沒有一個人能真正瞭解另一個人。 一九五○年代，英國記者弗勒負責將越南抗法期間的戰地新聞傳回英國，那段期間歐洲各國都派了記者，就連美國也不落人後。對弗勒而言，他自認是中立的報導者，既不支持法國殖民政府，也不支持越盟，如實寫下親眼目睹具有價值的報導，他只在乎每夜懷裡摟抱的越南女子鳳。直到那天，他認識了年輕的美國男子派爾，看著派爾與鳳笨拙地共舞，弗勒才意識到自己的年邁，以及鳳對他的重要性。 「每個人遲早都要選邊站──如果他不想失去人性的話。」 本書藉由弗勒的敘述，翔實勾勒出熱帶地區人民的窮困與茫然，以及西方人的自大。葛林不僅批判了美國的理想主義，更引領讀者深入思索生命的價值與死亡的意義。身兼作家、記者與間諜多重身分的葛林，生平足跡遍及各大洲，但他有別於當時多數帶殖民觀點書寫異國的歐洲作家，以犀利的視角寫下親身見聞，將駐越期間見證形塑法越戰爭時期重要的諜報活動寫成了一部結構巧妙、精采且耐人尋味的《沉靜的美國人》。自出版以來，本書已成為全球談到西方世界、亞洲及越南政治角力不可或缺的一本經典名作。
【電子書】愛情的盡頭
「我一直告訴自己說，如果她死了，我就可以忘記她了。」 一個善妒的男人。在與有夫之婦的不倫戀情告終後，由愛生恨。 主角自述這是一個記述「妒恨」遠勝於愛的故事。 「一個人真的可以是愛恨交集的嗎？」 《衛報》評選「百大最佳英文小說」 被譽為史上描寫「外遇」最傑出的小說。它動人地寫出了炮火隆隆的戰時倫敦天空下，不該愛得轟轟烈烈的一對戀人，各自受盡折磨。因為受苦，才明白愛的存在。 「張愛玲之外，最會寫男女之情的小說家。」──唐諾，書評〈入戲的觀眾〉 1999年，影后茱莉安‧摩爾主演改編同名電影，首度提名奧斯卡最佳女主角。 2013年，金獎影帝柯林‧佛斯錄製有聲書，贏得年度最佳有聲書大獎。 六度改編影視及劇場作品。包括歌劇，以及寶萊塢電影。 永鑄不朽的愛情文學經典。 「真心愛著別人的人都是會嫉妒的。」 二次世界大戰期間，活躍於倫敦社交圈的小說家班德瑞克，在一次派對上結識了官員亨利和他的妻子莎拉。班德瑞克為了撰寫以公務員為主人翁的小說，邀約莎拉外出藉此了解官員的日常生活，沒想到二人對彼此產生好感。不久，二人便將亨利拋諸腦後，甚至無視天際砲彈呼嘯，耽溺於偷情和肉體的歡愉。就在一顆炸彈突然間騰空墜落讓班德瑞克埋身瓦礫，目睹愛人昏厥而傷心絕望的莎拉向她並不相信的神祈禱並許下承諾。自那夜空襲兩年後，二人偶然重逢，在嫉妒心的驅使下，班德瑞克聘請私家偵探調查莎拉的行蹤…… 《百年孤寂》作者賈西亞‧馬奎斯最喜愛的作家──格雷安‧葛林，被譽為是二十世紀最會說故事的人。長達六十年寫作生涯，作品兼具藝術性及娛樂價值，曾獲諾貝爾文學獎提名超過廿次，甚至憑著電影劇本「黑獄亡魂」提名奧斯卡金像獎，大導演馬丁‧史柯西斯譽為幾近完美的傑作。暌違十五年，葛林兩部經典名作《愛情的盡頭》及《沉靜的美國人》再度獲得正式授權。一生走過大半個地球，在他之後，歐陸小說走出農民式書寫。同時擁有小說家劇作家記者和英國間諜身分，格雷安‧葛林用他世故蒼老的雙眼，凝視世間各處晦暗不明的道德景觀，寫出一椿椿「溫柔的罪行」。葛林小說中的主角總是承受著不為世人或天主接受的道德衝突而受苦，也總是為那些在國法及神的律法之外的人爭取同情和了解。《蒼蠅王》作者威廉‧高汀如此推崇：「格雷安‧葛林是廿世紀人類良心及其焦慮最忠實的紀錄者。」 「世界上不管哪裡，你看起來總是異鄉。」世上還有什麼事情是絕對的呢？現在讀格雷安‧葛林，重新愛一回。 &
【電子書】一億元的分手費
這世上我已無法相信任何人。 夫妻、家人、朋友、同事，每個人都戴著好幾張面具，內心隱藏著各種祕密。 人生因此而複雜。 這是專為成人而寫的小說。 毫無疑問，這是直木獎作家白石一文的最佳傑作！ 台灣版限定專序 作家寫作心路歷程大公開 我已經無法再相信任何人，今後只能這樣活下去。 只能靠著這一億圓度過剩餘的幾十年人生。 話雖如此，這輩子再也不願意做任何不想做的事了。也絕對不想再受人差使。 今後再無必要為誰而活，只需徹底為自己而生。既然如此，就算要工作，也只想做自己喜歡的，不管怎樣都要以自己為主體。 加能鐵平無意間得知了妻子夏代的祕密。三十年前，夏代繼承了她阿姨的鉅額遺產，就那麼一直擺在銀行的戶頭裡沒有動用。但兩人結婚已經二十年了，甚至兒女都以離巢獨立，為何夏代始終隱瞞這件事？鐵平陷入了困惑，說到底，夫妻終究還是外人嗎？那麼金錢呢？工作呢？還有那些源於血緣的親情？這到底是怎麼一回事？人生自此慢慢亂了套，他無法再信任人──於是鐵平做出決定，一個想找回自己人生的重大抉擇……
【電子書】一億元的分手費
這世上我已無法相信任何人。 夫妻、家人、朋友、同事，每個人都戴著好幾張面具，內心隱藏著各種祕密。 人生因此而複雜。 這是專為成人而寫的小說。 毫無疑問，這是直木獎作家白石一文的最佳傑作！ 台灣版限定專序 作家寫作心路歷程大公開 我已經無法再相信任何人，今後只能這樣活下去。 只能靠著這一億圓度過剩餘的幾十年人生。 話雖如此，這輩子再也不願意做任何不想做的事了。也絕對不想再受人差使。 今後再無必要為誰而活，只需徹底為自己而生。既然如此，就算要工作，也只想做自己喜歡的，不管怎樣都要以自己為主體。 加能鐵平無意間得知了妻子夏代的祕密。三十年前，夏代繼承了她阿姨的鉅額遺產，就那麼一直擺在銀行的戶頭裡沒有動用。但兩人結婚已經二十年了，甚至兒女都以離巢獨立，為何夏代始終隱瞞這件事？鐵平陷入了困惑，說到底，夫妻終究還是外人嗎？那麼金錢呢？工作呢？還有那些源於血緣的親情？這到底是怎麼一回事？人生自此慢慢亂了套，他無法再信任人──於是鐵平做出決定，一個想找回自己人生的重大抉擇……
【電子書】愛情的盡頭
「我一直告訴自己說，如果她死了，我就可以忘記她了。」 一個善妒的男人。在與有夫之婦的不倫戀情告終後，由愛生恨。 主角自述這是一個記述「妒恨」遠勝於愛的故事。 「一個人真的可以是愛恨交集的嗎？」 《衛報》評選「百大最佳英文小說」 被譽為史上描寫「外遇」最傑出的小說。它動人地寫出了炮火隆隆的戰時倫敦天空下，不該愛得轟轟烈烈的一對戀人，各自受盡折磨。因為受苦，才明白愛的存在。 「張愛玲之外，最會寫男女之情的小說家。」──唐諾，書評〈入戲的觀眾〉 1999年，影后茱莉安‧摩爾主演改編同名電影，首度提名奧斯卡最佳女主角。 2013年，金獎影帝柯林‧佛斯錄製有聲書，贏得年度最佳有聲書大獎。 六度改編影視及劇場作品。包括歌劇，以及寶萊塢電影。 永鑄不朽的愛情文學經典。 「真心愛著別人的人都是會嫉妒的。」 二次世界大戰期間，活躍於倫敦社交圈的小說家班德瑞克，在一次派對上結識了官員亨利和他的妻子莎拉。班德瑞克為了撰寫以公務員為主人翁的小說，邀約莎拉外出藉此了解官員的日常生活，沒想到二人對彼此產生好感。不久，二人便將亨利拋諸腦後，甚至無視天際砲彈呼嘯，耽溺於偷情和肉體的歡愉。就在一顆炸彈突然間騰空墜落讓班德瑞克埋身瓦礫，目睹愛人昏厥而傷心絕望的莎拉向她並不相信的神祈禱並許下承諾。自那夜空襲兩年後，二人偶然重逢，在嫉妒心的驅使下，班德瑞克聘請私家偵探調查莎拉的行蹤…… 《百年孤寂》作者賈西亞‧馬奎斯最喜愛的作家──格雷安‧葛林，被譽為是二十世紀最會說故事的人。長達六十年寫作生涯，作品兼具藝術性及娛樂價值，曾獲諾貝爾文學獎提名超過廿次，甚至憑著電影劇本「黑獄亡魂」提名奧斯卡金像獎，大導演馬丁‧史柯西斯譽為幾近完美的傑作。暌違十五年，葛林兩部經典名作《愛情的盡頭》及《沉靜的美國人》再度獲得正式授權。一生走過大半個地球，在他之後，歐陸小說走出農民式書寫。同時擁有小說家劇作家記者和英國間諜身分，格雷安‧葛林用他世故蒼老的雙眼，凝視世間各處晦暗不明的道德景觀，寫出一椿椿「溫柔的罪行」。葛林小說中的主角總是承受著不為世人或天主接受的道德衝突而受苦，也總是為那些在國法及神的律法之外的人爭取同情和了解。《蒼蠅王》作者威廉‧高汀如此推崇：「格雷安‧葛林是廿世紀人類良心及其焦慮最忠實的紀錄者。」 「世界上不管哪裡，你看起來總是異鄉。」世上還有什麼事情是絕對的呢？現在讀格雷安‧葛林，重新愛一回。 &
【電子書】沉靜的美國人
「沉靜」是一個陷阱。 2019年入選BBC 「改變世界的一百本小說」書單 美國前總統歐巴馬最喜愛的一本小說。 本書是廿世紀英國文壇大師格雷安‧葛林最膾炙人口的傑作。刻劃一九五〇年代一名英國記者眼中特務活動異常頻繁、局勢混亂不安的越南西貢。周旋在當地一名煙花女子身邊的男人們，各自懷抱善意，恐懼卻揮之不去。本書出版後，形塑了西方讀者對中南半島政經及地理景況的印象，歸功於作者長年擔作國際特派員的記者本色。尤其是葛林在間諜小說的類型中，寫出「不思善惡」的道德層次，深深影響日後的約翰‧勒卡雷。 「《沉靜的美國人》是我最愛的小說。」──伊恩‧麥克尤恩 「葛林極可能是二十世紀小說家中最會、也最專注於說故事的人。」──唐諾 ●莎娣‧史密斯、伊恩‧麥克尤恩最喜愛的葛林代表作 ●馬奎斯、奈波爾、福克納、威廉‧高汀、約翰‧厄普戴克 一致推崇的小說家 ●同名改編電影，英國知名演員米高‧肯恩主演，榮獲2003年奧斯卡及金球獎男主角提名 ●獨家收錄名作家莎娣‧史密斯專文導讀 「本世紀沒有一位認真的作家能像格雷安‧葛林那樣徹底進入公眾想像，然後再現它。」──《時代雜誌》 我們想像一個人，往往先想到他的國家。 其實沒有一個人能真正瞭解另一個人。 一九五○年代，英國記者弗勒負責將越南抗法期間的戰地新聞傳回英國，那段期間歐洲各國都派了記者，就連美國也不落人後。對弗勒而言，他自認是中立的報導者，既不支持法國殖民政府，也不支持越盟，如實寫下親眼目睹具有價值的報導，他只在乎每夜懷裡摟抱的越南女子鳳。直到那天，他認識了年輕的美國男子派爾，看著派爾與鳳笨拙地共舞，弗勒才意識到自己的年邁，以及鳳對他的重要性。 「每個人遲早都要選邊站──如果他不想失去人性的話。」 本書藉由弗勒的敘述，翔實勾勒出熱帶地區人民的窮困與茫然，以及西方人的自大。葛林不僅批判了美國的理想主義，更引領讀者深入思索生命的價值與死亡的意義。身兼作家、記者與間諜多重身分的葛林，生平足跡遍及各大洲，但他有別於當時多數帶殖民觀點書寫異國的歐洲作家，以犀利的視角寫下親身見聞，將駐越期間見證形塑法越戰爭時期重要的諜報活動寫成了一部結構巧妙、精采且耐人尋味的《沉靜的美國人》。自出版以來，本書已成為全球談到西方世界、亞洲及越南政治角力不可或缺的一本經典名作。
【電子書】差點被無以名狀的感傷殺死的夜晚
日本推特三十八萬青年粉絲追隨 「即使被刺傷也不退出的任性代表」 在這明明寂寞卻說不出口的世界， 要知道，你那些微不足道的寂寞並非全無意義。 相遇、憧憬、愛戀、錯過、分離…… 被賦予愛人能力的我們，無論那是奇蹟或是宿命，總把我們困在原地。 儘管每次受傷，就會更明白一點人的堅強與軟弱， 常常還是覺得人生好難。 在每個孤獨的夜晚、無眠的夜晚、悲傷的夜晚、想尋求安慰的夜晚， 還有差點被無以名狀的感傷殺死的夜晚，我們卡在現實與回憶之間， 禁不住懷疑，這樣的寂寞真的會有盡頭嗎？ 「沒有一種愛，能不傷害任何人。 與其分開，我寧願無聲無息地遍體鱗傷。」 本書作者浮谷文自推特崛起，展現出「即使被刺傷也不退出」的任性態度，吸引三十八萬粉絲追蹤。他最受人喜愛的在於用毫不避諱的筆，揭露從單戀、曖昧、戀愛再到失戀這段期間內，一個人可能遭遇的孤獨、欲望、掙扎、堅強、脆弱等情緒，並擷取日常生活中的碎片化場景，將自我代入。他的文字有時犀利，有時喃喃自語，彷彿正搬演一場場血淋淋的戀愛戲碼，將現代人的孤獨感描寫得淋漓盡致。 ＃ 我們現在之所以會這麼寂寞，是因為曾體會過另一個人的溫暖。 ＃ 得不到幸福會很難過，於是乾脆不再想著要幸福。 ＃ 因為世界上沒有不痛苦的愛情，所以能窩囊地愛著就很好了。 ＃ 喜歡的時候就上床，直到彼此不再需要這段關係為止，這樣也不錯。 ＃ 當我不再想起你，你就真的不在了。 所以每次都不得不想起你，怕你真的不在了。 ＃ 哭著叫自己不要哭的我啊……想要被愛其實是因為想要愛人。 ＃ 如果寂寞能殺死一個人，這世上說不出口的話，或許就會少一點。 全書收錄400則隨筆，是對於「愛」的意義的凝視，他看進每個人的內心，抽絲剝繭、提出新解。原來，寂寞沒有藥方，也很難有盡頭，但每一次的寂寞都會是有意義的，是不斷的自我救贖、自我安慰與自我保護。 在浮谷文的任性世界裡，終於可以好好沉浸在屬於自己無可救藥的孤寂之中。
【電子書】差點被無以名狀的感傷殺死的夜晚
日本推特三十八萬青年粉絲追隨 「即使被刺傷也不退出的任性代表」 在這明明寂寞卻說不出口的世界， 要知道，你那些微不足道的寂寞並非全無意義。 相遇、憧憬、愛戀、錯過、分離…… 被賦予愛人能力的我們，無論那是奇蹟或是宿命，總把我們困在原地。 儘管每次受傷，就會更明白一點人的堅強與軟弱， 常常還是覺得人生好難。 在每個孤獨的夜晚、無眠的夜晚、悲傷的夜晚、想尋求安慰的夜晚， 還有差點被無以名狀的感傷殺死的夜晚，我們卡在現實與回憶之間， 禁不住懷疑，這樣的寂寞真的會有盡頭嗎？ 「沒有一種愛，能不傷害任何人。 與其分開，我寧願無聲無息地遍體鱗傷。」 本書作者浮谷文自推特崛起，展現出「即使被刺傷也不退出」的任性態度，吸引三十八萬粉絲追蹤。他最受人喜愛的在於用毫不避諱的筆，揭露從單戀、曖昧、戀愛再到失戀這段期間內，一個人可能遭遇的孤獨、欲望、掙扎、堅強、脆弱等情緒，並擷取日常生活中的碎片化場景，將自我代入。他的文字有時犀利，有時喃喃自語，彷彿正搬演一場場血淋淋的戀愛戲碼，將現代人的孤獨感描寫得淋漓盡致。 ＃ 我們現在之所以會這麼寂寞，是因為曾體會過另一個人的溫暖。 ＃ 得不到幸福會很難過，於是乾脆不再想著要幸福。 ＃ 因為世界上沒有不痛苦的愛情，所以能窩囊地愛著就很好了。 ＃ 喜歡的時候就上床，直到彼此不再需要這段關係為止，這樣也不錯。 ＃ 當我不再想起你，你就真的不在了。 所以每次都不得不想起你，怕你真的不在了。 ＃ 哭著叫自己不要哭的我啊……想要被愛其實是因為想要愛人。 ＃ 如果寂寞能殺死一個人，這世上說不出口的話，或許就會少一點。 全書收錄400則隨筆，是對於「愛」的意義的凝視，他看進每個人的內心，抽絲剝繭、提出新解。原來，寂寞沒有藥方，也很難有盡頭，但每一次的寂寞都會是有意義的，是不斷的自我救贖、自我安慰與自我保護。 在浮谷文的任性世界裡，終於可以好好沉浸在屬於自己無可救藥的孤寂之中。
【電子書】邊緣人的合奏曲
◎魯西迪個人推薦2019年度最佳小說。 ◎作者以小說首作《浮生釣手》入圍2015年布克獎決選，2019年再以第二本小說《邊緣人的合奏曲》入圍布克獎決選，寫作實力深受國際文壇肯定。 他為了心愛的女人，做了偉大的犧牲，能因此留住她嗎？ 《浮生釣手》奇戈契．歐比奧馬Chigozie Obioma最新作品 2019年布克獎決選作品，魯西迪推薦2019最佳小說 結合伊博族宇宙觀與希臘悲劇，非洲版現代《奧德賽》 農夫奇諾索從喪父之痛振作，獨力經營家禽農場。他從小就愛禽鳥，因為牠們是如此脆弱，無力保護自己，只能發出微小的悲鳴，讓奇諾索更加憐惜牠們。這種保護弱者的個性，促使奇諾索在大雨的夜裡，撞見打算尋短的女子妲莉時，不惜將剛從市集買來的雞隻拋入急流中，勸她不要輕生。 這一晚讓奇諾索與妲莉墜入愛河，開始計畫未來。妲莉的家人反對他們交往，因為奇諾索沒有傲人的學歷以匹配他們顯赫的家世。從兩人因為社會地位不對等而遭遇困難的愛情中，妲莉深切體會世間的邊緣人，與奇諾索飼養的禽鳥相同，他們的心聲，音量微弱，無人理會。 為了與心愛的女子廝守，贏得妲莉家人的尊重，奇諾索放手一博，變賣所有家產，拎了簡單行李，到賽普勒斯念大學。抵達當地後，他才發現自己被老友出賣，他所託付的金錢與事項無一落實。身無分文，飽受歧視，淪落異鄉的奇諾索，離自己的夢想、故鄉以及妲莉似乎愈來愈遠…… 作者以伊博族的宇宙觀為框架，情節穿越凡世與神界，由守護神擔任小說主述者，描述宿主奇諾索如何為愛情做出巨大犧牲，而徹底改變一生的故事。並藉由伊博族的處事哲學來剖析小說主角的各種遭遇。此外，《邊緣人的合奏曲》猶如現代版的荷馬史詩《奧德賽》，深刻探索命運與自覺的糾葛與迷惘。 【入圍獎項】 入圍2019年布克獎決選 入圍2019年全球電子書獎決選 入圍2019年斯德哥爾摩文化中心國際圖書獎決選 【年度好書】 魯西迪（《魔鬼詩篇》作者）2019年度好書 E! NEWS網站2020年必讀的20本好書 《休士頓紀事報》2019年度好書 英國廣播公司2019年度好書 出版人週刊2019年度好書 《時代雜誌》2019年度好書 《金融時報》2019年度好書 《明尼蘇達明星論壇報》2019年度好書 奈及利亞頻道電視台2019年度好書 亞馬遜網路書店2019年度百大好書 《哥倫比亞論壇報》2019年度好書 紐約公共圖書館2019年度好書 《紐約時報》每週編輯選書 《Brittlepaper》網路文學雜誌2019年度最佳好書 英國水石書店2019年度最佳平裝書 【媒體／閱讀網站選書】 《洛杉磯時報》2019年11位值得關注的小說作品 《娛樂週刊》2019年最值得期待的小說之一 《倫敦標準晚報》2019年最值得期待的新書 《休士頓記事報》2019年冬季期待新書之一 《赫芬頓郵報》印度版2019年35本最值得期待的小說之一 《圖書館期刊》2019年1月選書 《出版者週刊》2019年每週最佳小說 《時代雜誌》2019年1月最佳新書 亞馬遜網路書店2019年1月選書 蘋果iBook2019年1月最佳小說 《時代雜誌》2019年1月最佳新書 《Vulture》雜誌 2019年1月8大新書 《華盛頓郵報》2019年1月值得閱讀的小說 《海岸生活》2019年冬季號最佳選書 《紐倫》雜誌2019年冬季號最佳6大小說之一 《浮華世界》2019年冬季號最佳小說 《南方生活》2019年冬季號最佳選書 《作家雜誌》2019年冬季五大熱門小說 《紐約時報》2019年每週編輯選書 《紐約郵報》2019年每週選書 Bookish閱讀網站2019年冬季號必讀小說之一 Bookbub閱讀網站2018年冬季號27最佳作品之一 BookRiot閱讀網站 2018/19跨年特刊10大最佳書籍之一 Bustle閱讀網站2019年1月最佳新書之一 Buzzfeed閱讀網站2019年精選最值得推薦的小說
【電子書】道草
即便後來我們都成為了大人…… 親緣羈絆，依舊是一幅讓人生裹足難行的風景。 ★日本近代文學史上最偉大的國民作家──夏目漱石晚期代表作！亦是其創作生涯唯一自傳體小說。 ★繁體中文唯一譯本！看村上春樹最心儀的大文豪，用孤獨與迷茫之筆，勾勒悠長餘味的人生獨白。 「愛，是需要回報的嗎？」 夏目漱石乘著回憶之風， 透過對養父母、兄姊、岳父、妻子等人物心理的挖掘， 描寫日常生活中各種無可救藥的羈絆， 還原東方家庭──看不見卻令人窒息的道德與情緒勒索壓力。 「我試圖將自己的人生一分為二， 不料，那些被我拋棄的過去，卻不肯放過我！ 我盯著眼前的未竟之途，雙腳卻不斷地朝後方走去……」 從海外學成歸國的健三， 在返家途中，意外的遇見「那個人」。 伴隨這個謎樣人物而來的， 是搖擺在「自利私欲」和「人情義理」之間， 各種無法輕易割捨的親緣羈絆，以及無處容身的孤獨。 「往後的日子，會變得怎麼樣呢？」 對建三來說，人，與動物或植物的天命，其實並無二致。 有人為了產子而努力活著， 也有人因為恐懼死亡而產子…… 儘管不甘心，我們似乎漸漸地，都成為了那個為別人而活的人。 「我的眼睛，也是隨時可以湧出淚水的。 但真正讓我想哭的人，卻始終未曾出現……」 在漱石短暫多彩的創作生涯中，《道草》是具有濃厚自傳性質的晚期作品，宛如預知自己的終站般，它將帶領我們重回這位時代文豪的來時路。 透過平淡卻餘味無窮的筆觸，漱石寄情於主人翁建三的感官，臨摹每一位曾給予他愛與恨的過客，那些你我熟悉的、生活中倍覺苦澀的氣味，彷若就在其中。 《道草》發表後的隔年，漱石死於胃潰瘍。
【電子書】因為是父親，所以……
為弱者發聲的小說家 蘇在沅 深刻探掘「以父之名而活著」的喜樂與哀愁 ✽✽✽ 因為是父親，誰叫我們是父親呢！ 也許到死那天，我們才能放下身上的重擔啊。 不會的。如果死後有靈魂的話，我可能會一直守望著孩子， 直到他們到我身邊來。除非我們能無憂無愁的活著， 不然我們是放不下肩上的擔子的。 ✽✽✽ 您父親是怎樣的一個人？ 我好久沒有想過他了。聊孩子聊到忘記時間， 養育孩子忙到不知歲月如梭。一輩子活過來， 我竟然沒有想過父親。 不記得了，我也忘得差不多了， 已經想不起來他是怎樣的一個人了…… ✽✽✽ 有所依歸的人，眼淚是不會枯竭的。 如若連可以依靠的地方都沒了，那眼淚也就跟著消失了。 我老了，不能變成孩子的累贅，不能讓他們擔心。 我老了，卻失去了可以依靠、為我擔心的人了。 所以我才哭不出來。 我們變得體弱多病， 可不論何時都還要在孩子面前做一個堅強的父親和母親， 為他們擦乾眼淚。 ✽✽✽ 故事從身為父親的徐首喆被判定得了老年失智症開始。他打通兒子徐珉秀的手機，但話到嘴邊，欲言又止。最終，他沒告訴兒子自己患病的事實。 接到父親電話的徐珉秀，也正因自己的苦惱在公園踱步，當天他被公司勸退離職了。徐珉秀想到家裡尚未找到工作的孩子，以及還沒還清的公寓貸款，他無法把失去工作的事情告訴給父親和妻子。 徐首喆決定在失去記憶前，開啟最後的旅行，再次前往過去和老婆兒子一家三口到過的地點，那些留下過幸福瞬間的地方。而徐珉秀在公園無處可去之下來到火車站，不知不覺也出發去了父親前往的同一場所。 父子二人藉著一路上遇到的人，重新思考了各自身為人子時對父親的依賴、互動和忽略，以及各自身為人父時所面對的壓力、脆弱和不得不的堅強。這趟父子兩人在不同的時間、相同的空間裡，既是「同行」又非「同行」的旅行，讓他們從中領悟到「父親」這個身分的悲喜，也更深刻地理解並甘心接受「以父之名」的負荷永無止息。 讀者好評 ID：一湯匙的時間 漸漸失去記憶的年邁父親，人到中年卻失去工作的兒子，兩個男人追隨著各自的記憶展開了一場時間之旅。在這場旅途中，他們各自找回了過去的記憶，並從中獲得了人生新的領悟。 翻開這本書跟隨著故事進展，我時不時的會哽咽，當闔上這本書的時候我已經哭紅了雙眼。 罹患失智症的老人否定眼前的現實，因為他不想成為兒子的累贅，他仍舊希望成為兒子可以依靠的人。年過半百的兒子雖然組建了自己的家庭，有了自己的兒女，但因為自己是父親，所以有苦難言，他唯一可以想到尋求幫助的人也只有他的父親了。雖然父子二人追隨著各自的記憶踏上了旅程，但所到之處卻都是相同的。年邁的父親在無助脆弱的時候想起了自己的父親，兒子則在陷入困境之時懷念起了兒時如大樹一般的父親。對於子女而言，父母就是無私奉獻的存在，但即使他們奉獻了一生，最後還是會覺得自己成了孩子的累贅而感到內疚。這是一個平凡的故事，是一個兩代人的故事，是全天下父母與子女的故事，是一個可以讓我們反思、思念父母的感人故事。 ID：heenajh 父親和母親不同。雖然我們都愛自己的父母，但其實更親近的人還是母親。母親十月懷胎，從懷上我們那天開始，每一次的胎動都算是我們與母親在情感上的交流了。但與之相反的是，父親沒有這種準備時間，即情感上的交流。所以面對突然降生的孩子，父親總是顯得手忙腳亂，不知所措。加上韓國深受儒家思想的影響，雖然時代改變了，但很多家庭仍舊是男主外、女主內，因此孩子跟母親相處的時間更多，跟父親相處的時間相對較少。 本書描寫了兩代人，兩個父親身處在不同空間，卻並肩同行的故事。讓我們看到了一個男人身為人夫、人父和人子的不為人知的一面。父親是最堅強的存在，同時也是脆弱、需要家人關懷的存在。這本書藉由作者之筆寫出了中老年男人的人生，特別是身為父親難言之隱的一面。作者樸實的文筆讓這兩位父親更加貼近現實，閱讀的過程中不時讓人思念起了自己的父親。 ID：Uranusj77 這是一本關於父親的小說。兒子長大後會成為父親，但在父親眼中兒子仍舊是一個孩子。身為女兒和母親，父親與兒子的關係對我而言是陌生和難以揣測的，但通過這本書讓我了解了連接父子之間的情感，以及身為一家之主的男人不為人知的一面。閱讀這本書，我總是會覺得眼眶濕濕的，總是會情不自禁想到我的父親。 這本小說告訴了我們以父之名的重量和責任，為我們引出了自己的童年和與父親的點滴回憶。 ID：哇唔唔嗡 至今為止我看過的以父親為題材的小說，多半都是描寫脫離家庭，觀念固執死板的父親形象。如果說這本書與之前讀過的小說有什麼不同的話，那就是這本小說塑造的人物形象更加貼近了現實生活中的父親。通過兩代人追憶各自的父親，串連起了身為父親的男人的一生。這本小說不光寫出了個人在家庭中所處的角色和必須擔當的責任，也從側面輕描淡寫了很多社會問題。比如，中年人遭遇職場淘汰與年輕人就業困難的問題，老齡化引發的疾病及老年人所處的現實環境問題。在閱讀的過程中，我總是會不自覺的落淚，總是會用書中的人物與現實中的父親做比較。世上所有的父親都是最堅強可靠的後盾，同時也是最需要子女關心的家人。這本書是一個契機，讓我們可以好好去思考父親的人生。 ID：didini 人生裡最難的一件事就是「人際關係」，就連我們與父母、與子女的關係也無法脫離人際關係。不管我們與父母的感情和對他們的回憶是好是壞，父母與子女的關係終究無法脫離人際關係。《因為是父親，所以⋯⋯》講的是父子之間的關係，因為我對父親沒有太多的回憶，好奇心使然讓我拿起了這本書。果然不出我所料，這是一個相當沉重的故事，每一段每一個情節都不禁讓我陷入深思。身為獨生女，我試著去思考，如果故事裡不是兒子，而是女兒的話，最後的結局會是這樣嗎？不管是父母還是子女，我們都不肯把真實的感受和想法表露出來，彷彿覺得把一切都隱藏在心底是為對方著想的最好辦法。闔上這本書後，某種無形的重量壓得我胸口發悶。閉上眼睛，我努力去回想著少有的幾段與父親相處的片段⋯⋯
【電子書】黑色花【金英夏作品集6】
◎榮獲2004年東仁文學獎 吹著笛子的太監、賤民孤兒、叛教的神父、能降神的巫師、 見風使舵的小偷、身上泛著鹿血氣味的少女、認不清現實的王族、 夢想建設新大韓的退伍軍人…… & 他們是離鄉背井，偶然在歷史的塵埃中開花之人， 就算活得事與願違，仍要在這片黑色大地上，植下夢想與生命。 「我總是被那些遠赴他鄉，然後消失無蹤的人所牽動，這次也不例外。那些在一九○五年離開濟物浦，到達地球彼端的馬雅遺址後，在叢林中於焉蒸發的人，他們始終吸引著我，於是我開始翻閲資料。」（金英夏） ․․․ 1905年，日俄戰爭正激烈，英國輪船「依爾福特號」載著1033名朝鮮人駛離濟物浦港，朝着他們心目中的世外桃源墨西哥駛去。這些朝鮮人中有王室貴胄、巫師、神父、職業軍人，出身各異。他們離開即將滅亡的國家，期待著更好的生活和更美好的未來。 事實上，他們是「大陸殖民公司」為了提供墨西哥農場短缺的人力需求，而被賣掉的債務奴隸。下船之後，等待他們的是陌生的環境，以及農場裡殘酷的強制勞動。 四年過去了，他們與農場主的合約期滿，大部分的朝鮮人都在墨西哥紮下了根基。然而得到「解放」之後，他們的國家卻已然滅亡，沒有地方可以回去。此時墨西哥的革命之火卻正開始燃燒，有些人因此捲入當時的內戰漩渦、甚至被利誘到瓜地馬拉，參與一場根本與己無關的戰爭…… 「金英夏巧妙地將墨西哥的歷史和社會結構，與韓國人的故事編織在一起，這部小說談論剝削與貪婪，也帶出幾位韓國主人翁用盡氣力適應嚴酷生存條件，展現出的韌性和尊嚴……金英夏取材之廣、探索之深，他的創作才情在這部令人屏息的故事獲得充分證明……這部小說用一種卡夫卡的風格，召喚、告知，並打破了我們內在的凍結之海。」──List Magazine 「《黑色花》是一曲西西弗斯式的輓歌，卻有著普羅米修斯那樣的雄壯氣魄。金英夏講述的儘管是韓國移民心懷理想，卻最終潰敗於歷史和命運的悲劇，但是我們能夠發現他們是儘管理想落空，最終仍落實到太陽之下、大地之上的人。他講的是一個普遍的故事。」──薛舟（翻譯家） 「金英夏以自然界並不存在的「黑色花」來作比喻，正如同「活死人」這個詞一樣，只是意味著想像性組合，實際上並無存在的可能。「黑色花」在象徵的意味上雖然存在，實際上卻是無法存在的形象，亦即幽靈的另一名字。」──徐希遠（文學評論家） ․․․ 《黑色花》是金英夏完成自我蛻變的全新力作，他結合現實與虛構，擷取20世紀初韓國移民前往墨西哥的那一小段真實歷史，在日俄戰爭、大韓帝國滅亡、日本殖民，以及墨西哥革命等時代背景下，寫下一個個小人物的命運流轉。階級的重組、身分的追尋、安身立命的渴望、宗教的衝撞，他描述這些消失在時間洪流中微不足道的存在，在章節中譜出一首首令人低迴的生命悲歌。 【封面設計概念】 本書封面以版畫家楊忠銘老師的美柔汀版畫作品「有花豹的風景」為主視覺。 幽暗的黑色背景彷彿是叢林一隅，行走的掠食者花豹代表著危險，可以視為無情剝削的農場主，或者那片陌生的中南美洲土地。 整體氛圍感覺暗示著那些飄洋過海到大洋彼岸的朝鮮移民，即將面對的未知與殘酷命運。
【電子書】我彌留之際
15位主角祕密獨白×59篇章×短短10天內返鄉歸葬之路 美國南方文學最具代表性人物& 寫作手法名留青史 問世90週年地位仍高踞不墜 認識美國現代文學必讀經典 美國學生必備閱讀書單 《百年孤寂》作者馬奎斯奉為寫作靈魂導師 全新譯本 2013年由詹姆斯法蘭柯自導自演改編拍成同名電影 現代圖書館列入20世紀100大英語小說傑作 名列35 20世紀美國最偉大長篇小說之一 1949年諾貝爾文學獎得主 台灣大學外國語文學系 蔡秀枝 教授 導讀 ▍90週年紀念版 1‧麥田邀請同時有作家身分的知名譯者葉佳怡，重新詮釋更貼近原文脈絡、更符合當今閱讀習性的版本。譯者參閱資料，以祈確保接近作品大量跟《聖經》及其它文學作品有關的指涉，重建福克納寫作當時的時代氛圍。 2‧邀請台灣大學外國語文學系蔡秀枝教授擔綱導讀。剖析福克納寫作脈絡、文學技法，以及如何間接開闢了後續美國現代文學盛世。 ▍問世90週年經典地位仍高踞不墜 「20世紀小說家當中，福克納與喬伊斯同為偉大的實驗者，福克納可能甚至略勝一籌。很少看見他有兩部小說採取類似技巧，他似乎想憑藉著不斷創新，以達到在地理上、題材上，這個有限世界所不能給予他不斷擴充的廣度。」──（諾貝爾文學獎頒獎詞） 「福克納是一位與我靈魂息息相關的作家。我崇拜的大師是兩位極為不同的北美洲小說家，當年他們的作品只要一出版我一律沒放過，但我不是把它們當作互補性的讀物，而是兩種完全截然不同的文學創作形式。一位是威廉·福克納，另一位則是海明威。」（諾貝爾文學獎作家賈西亞．馬奎斯） 「它有點像《奧德修斯返鄉》，但是完全沒有『英雄色彩』，在框架上和《唐吉軻德》一樣，本書也透過主人翁（一個群體、一個家庭）的歷險，探討人類種種經驗的一齣悲喜劇。外國評論咸認應該視此書為關於人類忍受能力的一部原始預言，更能視為我們如今更為複雜的這個社會的縮影。」（中國翻譯家李文俊） 「儘管在福克納的年代裡尚無「荒誕主義」(absurdism)和「後現代主義」的出現，但作為「意識流大師」，《我彌留之際》卻表現了福克納荒誕主義和後現代文學特有的風格。 ⋯⋯父親曾說：「活在世上的理由僅僅是為長久的安眠作準備」。由於生前找不到生活的意義，她把死後的歸宿─「返鄉歸葬」視為至關重要，這既是一項遺囑又是一項家訓，既是一種儀式又是對丈夫的報復，因為她的丈夫終其一生都不知承諾與責任為何物。 ⋯⋯這支隊伍，執行著一項荒誕不經的任務。他們像一群被上帝流放遺棄在荒野中的苦難子民，在一片道德真空、諸法不治的道德荒地上，徘徊流連、浴火劫難。他們雖然罪孽纏身，各自背負著積重難改的惡習和劣跡，但在歷經狂風、暴雨、雷電、烈日的摧殘之後，猶如歷經一場「心靈淨洗」，使一個原本離心離德的家庭復歸於本真的統一。」（宋國誠《經典50》） ▍內容簡介 邦德倫一家正忙著，所有家務和能夠賺錢的活都停擺下來，因為母親愛迪已經躺在床上瀕死數天了。長子在屋外為她趕製棺木，一家人答應了母親，她死後，一定要由家族親手送至四十英里之外的娘家墓地裡去下葬。即便天氣如此炎熱，數天的路途又是如此遙遠。 母親終於死後，一家人完成入殮，浩浩蕩蕩上了騾車，歷經種種磨難……凶猛的溪流差點沖走棺木，騾子也淹死；屍臭驚擾了鄰居惹來紛紛議論，也惹來禿鷹盤旋。 長子凱許摔斷腿，被家人以便宜水泥固定應急，最後終於找了醫生鋸腿治療，成為獨腳之人…… 次子達爾一直知道所有家人的祕密，脆弱的他不堪精神負荷，竟燒了鄰居的屋子…… 女兒杜葳和男友在棉花田裡初嘗禁果，不小心懷孕，想墮胎卻被藥房夥計誘騙，甚至連父親也拿走男友給的墮胎費用…… 三子珠爾在旅途上辛苦攢下了幾個月的工錢，好不容易買下一匹馬，竟被父親拿去交易…… 他們都有祕密，都等著葬禮之後完成私心想望。一路上，有美國南方刻苦的農民形象的父親安斯懶惰、自私，最後竟只有他的心願成功實現…… ▍福克納透析生死的8大金句 ☆活在世上的唯一理由，就是為死亡作漫長的準備。 ☆當我躺上臨終床榻時，身邊會圍繞著摯愛之人的臉龐，而每個摯愛之人給的道別吻就是我的獎賞。 ☆你的出生必須仰賴兩個人，但一個人死了就是死了。世界就是這樣終結的。 ☆我們會想掩藏難堪的赤裸樣貌，但明明我們總是這樣赤裸地進入產房，再頑固、憤怒地以赤裸之身入土。 ☆大地上的作物將被沖刷得一乾二淨。大地上似乎總會發生一些慘事。這是當然。這樣大地才有價值。 ☆但願你能在散落後融入光陰。那樣就太好了。若你真能散落後融入光陰就太好了。 ☆「你年輕時跟某人在一起，你在她的生命裡變老，她在你的生命裡變老，你們一起目睹年老迎面襲來。」 ☆死亡只是一種心靈作用，是一個人受悲慟情緒折磨時出現的心靈作用。
【電子書】我彌留之際
15位主角祕密獨白×59篇章×短短10天內返鄉歸葬之路 美國南方文學最具代表性人物& 寫作手法名留青史 問世90週年地位仍高踞不墜 認識美國現代文學必讀經典 美國學生必備閱讀書單 《百年孤寂》作者馬奎斯奉為寫作靈魂導師 全新譯本 2013年由詹姆斯法蘭柯自導自演改編拍成同名電影 現代圖書館列入20世紀100大英語小說傑作 名列35 20世紀美國最偉大長篇小說之一 1949年諾貝爾文學獎得主 台灣大學外國語文學系 蔡秀枝 教授 導讀 ▍90週年紀念版 1‧麥田邀請同時有作家身分的知名譯者葉佳怡，重新詮釋更貼近原文脈絡、更符合當今閱讀習性的版本。譯者參閱資料，以祈確保接近作品大量跟《聖經》及其它文學作品有關的指涉，重建福克納寫作當時的時代氛圍。 2‧邀請台灣大學外國語文學系蔡秀枝教授擔綱導讀。剖析福克納寫作脈絡、文學技法，以及如何間接開闢了後續美國現代文學盛世。 ▍問世90週年經典地位仍高踞不墜 「20世紀小說家當中，福克納與喬伊斯同為偉大的實驗者，福克納可能甚至略勝一籌。很少看見他有兩部小說採取類似技巧，他似乎想憑藉著不斷創新，以達到在地理上、題材上，這個有限世界所不能給予他不斷擴充的廣度。」──（諾貝爾文學獎頒獎詞） 「福克納是一位與我靈魂息息相關的作家。我崇拜的大師是兩位極為不同的北美洲小說家，當年他們的作品只要一出版我一律沒放過，但我不是把它們當作互補性的讀物，而是兩種完全截然不同的文學創作形式。一位是威廉·福克納，另一位則是海明威。」（諾貝爾文學獎作家賈西亞．馬奎斯） 「它有點像《奧德修斯返鄉》，但是完全沒有『英雄色彩』，在框架上和《唐吉軻德》一樣，本書也透過主人翁（一個群體、一個家庭）的歷險，探討人類種種經驗的一齣悲喜劇。外國評論咸認應該視此書為關於人類忍受能力的一部原始預言，更能視為我們如今更為複雜的這個社會的縮影。」（中國翻譯家李文俊） 「儘管在福克納的年代裡尚無「荒誕主義」(absurdism)和「後現代主義」的出現，但作為「意識流大師」，《我彌留之際》卻表現了福克納荒誕主義和後現代文學特有的風格。 ⋯⋯父親曾說：「活在世上的理由僅僅是為長久的安眠作準備」。由於生前找不到生活的意義，她把死後的歸宿─「返鄉歸葬」視為至關重要，這既是一項遺囑又是一項家訓，既是一種儀式又是對丈夫的報復，因為她的丈夫終其一生都不知承諾與責任為何物。 ⋯⋯這支隊伍，執行著一項荒誕不經的任務。他們像一群被上帝流放遺棄在荒野中的苦難子民，在一片道德真空、諸法不治的道德荒地上，徘徊流連、浴火劫難。他們雖然罪孽纏身，各自背負著積重難改的惡習和劣跡，但在歷經狂風、暴雨、雷電、烈日的摧殘之後，猶如歷經一場「心靈淨洗」，使一個原本離心離德的家庭復歸於本真的統一。」（宋國誠《經典50》） ▍內容簡介 邦德倫一家正忙著，所有家務和能夠賺錢的活都停擺下來，因為母親愛迪已經躺在床上瀕死數天了。長子在屋外為她趕製棺木，一家人答應了母親，她死後，一定要由家族親手送至四十英里之外的娘家墓地裡去下葬。即便天氣如此炎熱，數天的路途又是如此遙遠。 母親終於死後，一家人完成入殮，浩浩蕩蕩上了騾車，歷經種種磨難……凶猛的溪流差點沖走棺木，騾子也淹死；屍臭驚擾了鄰居惹來紛紛議論，也惹來禿鷹盤旋。 長子凱許摔斷腿，被家人以便宜水泥固定應急，最後終於找了醫生鋸腿治療，成為獨腳之人…… 次子達爾一直知道所有家人的祕密，脆弱的他不堪精神負荷，竟燒了鄰居的屋子…… 女兒杜葳和男友在棉花田裡初嘗禁果，不小心懷孕，想墮胎卻被藥房夥計誘騙，甚至連父親也拿走男友給的墮胎費用…… 三子珠爾在旅途上辛苦攢下了幾個月的工錢，好不容易買下一匹馬，竟被父親拿去交易…… 他們都有祕密，都等著葬禮之後完成私心想望。一路上，有美國南方刻苦的農民形象的父親安斯懶惰、自私，最後竟只有他的心願成功實現…… ▍福克納透析生死的8大金句 ☆活在世上的唯一理由，就是為死亡作漫長的準備。 ☆當我躺上臨終床榻時，身邊會圍繞著摯愛之人的臉龐，而每個摯愛之人給的道別吻就是我的獎賞。 ☆你的出生必須仰賴兩個人，但一個人死了就是死了。世界就是這樣終結的。 ☆我們會想掩藏難堪的赤裸樣貌，但明明我們總是這樣赤裸地進入產房，再頑固、憤怒地以赤裸之身入土。 ☆大地上的作物將被沖刷得一乾二淨。大地上似乎總會發生一些慘事。這是當然。這樣大地才有價值。 ☆但願你能在散落後融入光陰。那樣就太好了。若你真能散落後融入光陰就太好了。 ☆「你年輕時跟某人在一起，你在她的生命裡變老，她在你的生命裡變老，你們一起目睹年老迎面襲來。」 ☆死亡只是一種心靈作用，是一個人受悲慟情緒折磨時出現的心靈作用。
【電子書】美麗失敗者（新版）
◎「搖滾樂界的拜倫」李歐納．科恩作品，現代小說經典。 ◎張照堂、馬世芳導讀推薦。 李歐納．科恩寫了一首詩，但偽裝成小說，這首詩的名字是《美麗失敗者》。 人類學家，他的妻子艾狄絲，以及好友F三個人，愛慾錯綜交纏。人類學家迷戀著四百年前的聖女凱特琳，思念著逝世的妻子和好友F。F的鬼魂藉著文字還魂，穿越時間與死亡，試圖傳遞祕而不宣的信息給他猶在人間的朋友…… 《美麗失敗者》是一個愛的故事，然而愛的本質那麼奇特，說故事的人明明尋著了合拍的語言，聽在人們的耳裡卻全然地荒腔走板，宛如喪失儀式的宗教，亡佚旋律的歌曲，宛如訴說真理卻無人信服的先知。 1960年代的夏天，年輕的李歐納．科恩在希臘小島海德拉（Hydra）就著海風露天寫作，頭上是地中海的太陽，眼前是愛琴海的波光。小島生活樸素，酒與麵包，文字與愛情，一根菸度過一個漫長的午后。在這個天光充盈的拜占庭，他完成了這部60年代氣味濃烈，而又具體呈現人類存在處境的作品。 科恩企圖以失敗者的姿態與心境，行過死蔭之地，渡過生與死，記憶與遺忘的大河，逾越政治、種族、性別、宗教的邊界。他是否抵達彼岸，無人得知。只聽說，他從深淵回來那天下午，天上滿是黑色的鸛鳥。 關於李歐納．科恩 李歐納．科恩，身分多元，是詩人，是小說家，是劇作家，也是創作歌手。1934年生於加拿大蒙特婁。1956年，他出版第一本詩集《讓我們比擬神話》（Let Us Compare Mythologies）時，仍在大學就讀。接著他出版了《大地的香料盒》（The Spice-Box of Earth）（1961）、《給希特勒的花》（Flowers For Hitler）（1964）三本詩集及一本小說《鍾愛的遊戲》（The Favourite Game）（1963），第二本詩集《大地的香料盒》出版後，便在加拿大詩誦界頗受注目。不過，早年這些書大都只印行數百本，做為一名純詩人，在加拿大是很難糊口的。 創作《美麗失敗者》 1960年，對都市生活的厭倦與困頓，在一個率性即興的決定下，科恩買了一張單程的希臘機票，飛往雅典，再搭小船駛往愛琴海中的海德拉（Hydra）小島上，尋找另一個生活與寫作的空間。陽光、海水、白牆、空屋，小島上的生活極為簡單樸素、沒有電、自己取水，只要籌足一千元美金可以在這兒過上一年，足夠應付酒與麵包，以及不受管制的毒品買賣。 《美麗失敗者》就是在這樣環境下寫成的。這本小說，其實是詩與散文體的無盡延伸，跟他的先前創作一樣，主要關切主題是愛與性的渴求、失能與自剖。為了置放所選擇的話題，他採用不同的敘述手法，時而痞子似的喃喃自語、哭訴或吶喊，時而又是一些神秘語彙的佈達，穿插著廣告文體般的短句，一會兒又是寫實報導文詞的腔調，極像一個毒癮發作卻仍愛慾高漲而又無助的失意者恣意荒謬地叫嚎。事實上，科恩藉助了大量安非他命的興奮提示，以加強他既凝聚又飛散的意識力，在1965年底才勉力完成第一版初稿。 歌手科恩 科恩在二十五歲左右開始嘗試將自己的詩作改為歌曲，但一直要到1966年，Judy Collins唱了由他的詩作所改編的〈蘇珊〉（Suzanne）並引起回響之後，柯恩才開始投入更多的心力在詞曲創作上。1967年，三十四歲的他出了第一張專輯《李歐納．科恩之歌》（Songs of Leonard Cohen），為那個搖滾樂震天價響、目眩神馳的六○年代，帶來意外而動人的寧靜。自此，科恩開始了他另一個創作身分。他的歌曲深富詩意，有人稱他為「搖滾樂界的拜倫」。 一本需要體驗的小說 歌手科恩，是最容易被認識、最快被瞭解的身分；詩人科恩，是科恩最早進入的創作領域，也是他獲取桂冠榮譽的憑藉；小說家科恩，則是他最不被領略，讀者也最不知如何欣賞的身分，可也是科恩融合他在各種領域創作精神的試煉場。2003年，《美麗失敗者》的中文版，在英文版出版三十七年後終於面市，而科恩已經準備邁入七十大壽了。對於《美麗失敗者》被譯成中文出版，科恩當年也感到欣喜，畢竟他自己曾研究過中國的詩歌和禪學。不過他也坦然地說，讀者在閱讀《美麗失敗者》時的態度不宜太嚴肅，就連英文版讀者也一樣，否則這會是一本很難閱讀的書。科恩建議讀者隨意翻看，遇到不喜歡的地方就跳過去，說不定會有某些段落會引發讀者的好奇心。因為這本書是在希臘的海島上，無遮蔽的大太陽下寫成的，所以科恩說：「在你手中的不是一本書，而是一種中暑的症狀。」 《美麗失敗者》引發了我們一種新的閱讀方式，不去在意小說的敘事、故事的情節、脈絡的合理性，而以純粹感官的閱讀，以身體的韻律去體驗，讓身體的直接來感受文字的流動與跳躍，是一種如閱讀詩歌般的欣賞方式。
【電子書】琥珀眼睛的兔子
獲選《衛報》「二十一世紀百大好書」 橫掃全球各大媒體年度選書 英國《星期日泰晤士報》暢銷書總榜第一名 亞馬遜書店藝術類排行榜第一名 售出26種語言及電影版權，暢銷逾1,500,000冊！ 透過264件根付的追索，看盡歐洲十九世紀豪門興衰史。 在跨越一百五十年、全球三大洲陸的傳奇旅程中，什麼會被記得，什麼會被遺忘？ 「根付」是日本江戶時代以象牙或木頭為媒材的微雕藝術。傳統和服沒有口袋，便以根付穿線連接小盒固定在腰帶，演變為今日的手機吊飾。 伊弗魯西家族是十九世紀顯赫的猶太家族，事業遍佈歐洲各大首都，交遊廣闊，富可敵國。家族成員查爾斯是藝術鑑賞家，資助印象派畫家雷諾瓦、竇加、莫內，更啟發了普魯斯特的偉大著作《追憶似水年華》。及至納粹勢力興起，在猶太人宿命般的浩劫中，家族財產聲望一夕化為烏有，唯獨264件根付藏品奇蹟般完好無損地被保留了下來。 這部橫跨五個世代的家族史，重現了十九、二十世紀歐洲舊時代的軼聞趣事與藝術成就，以及納粹大屠殺與反猶主義的政治戰爭。從快速崛起的帝國城市奧德薩到世紀末的巴黎；從被占領的維也納到東京，德瓦爾手握著細緻的根付，埋首浩瀚的文件記錄，走訪各地先祖奮鬥的宅邸，在這場溯源之旅中重新檢視那個躁動不安的年代、盛極而衰的失落家族，並看見曾經視如珍寶的收藏，如何歷經浩劫、浮於人事，對抗記憶的流失，最終成為歷史的見證。 2010年柯斯達最佳傳記文學獎、2010年英國銀河圖書獎年度新銳作家 2011年英國皇家文學學會翁達傑文學獎、2011年美國圖書館協會傑出書籍獎 2010年《經濟學人》年度最佳圖書、2010年《衛報》年度最佳圖書 2010年《每日電訊報》年度選書、2010年《愛爾蘭時報》年度選書 2010年《旁觀者》年度選書、2010年《標準晚報》年度選書 2010年《VOGUE時尚》年度之星、2011年《大西洋月刊》年度最佳圖書 2011年摩根大通私人銀行「富豪今夏必讀書單」
【電子書】地糧‧新糧
不要仰賴別人告訴你怎麼活，為你自己的靈魂尋找食糧吧！ 還沒醒來的人，睜開眼，縱身投入世界吧！ 諾貝爾文學獎得主& 紀德& 冥誕150週年紀念 & ──當代的異端・後世的先驅者── ◎諾貝爾文學獎得主紀德劃時代經典作 ◎跨越百年的精神典範 啟發卡繆、沙特、德希達等名家的一代大師 ◎法文直譯本首度在台問世 「法語譯者協會翻譯獎」首屆獲獎譯者擔綱翻譯 ◎譯者專文撰序，說明紀德風格、《地糧》與《新糧》於宗教、思想、文學界之重要性，於今世更是具備足以撩撥現代讀者的豐富閱讀形式 ◎超過百條詳細注解 ◎承繼尼采《查拉圖斯特拉如是說》，引渡無數青年走向覺醒道路的經典 ──內容簡介── 我思，故我在，我寫，故我重生── 寫作如一面直照心靈的明鏡， 一代大師紀德在這面鏡子裡試著辨識自己真正的面容， 於是得以從渾沌的舊世界裡睜開眼，像個新生嬰兒。 紀德婚後首度遊歷北非和義大利，大受震撼，深感在此之前所知道的一切都只是靈魂的束縛，於是狂熱地揮筆寫下《地糧》，試圖掙脫心智牢獄，破除當時矯枉過正、無法與現實接軌的文風。他的思索坦率奔放，背離天主、違抗傳統，勇敢談愛、孤獨、欲望，在天主教教義為主流價值的當時，謳歌「當世」，而非死後的「永生」。《地糧》問世後，嚴重觸犯當代的審美價值，發表十年內竟只銷售區區五百本。二十八歲的他，也深深明白這是一部後世才能閱讀之作。 多年以後，六十六歲的老作家歷經愛欲折磨、生死離別，再次踏入當年深受震撼的這方思想領域，不禁寫下試著回應少作的《新糧》。文中屢屢呼籲「應只在乎自己」、「不要崇拜偶像」，堪稱為其一生最具代表性的兩部作品。紀德一生的自我對話大膽動搖了歐洲知識分子的性別意識、宗教權威、道德傳統等框架，使他即便在獲頒諾貝爾文學獎之後仍受教會視為異端。他的自我超越有如尼采的超人理型，啟發了沙特、卡繆、德希達等當代歐洲大師，如今，仍持續影響著一代又一代的青年走向自我覺醒的道路。 ──名句摘錄── #談愛 納坦奈爾啊！在你的靈魂尚能向快樂微笑時，請好好滿足你的快樂；當你的雙唇還能感受親吻的歡暢，當你的擁抱還欣然激蕩，請你恣意滿足你對愛情的想望。 #談靈魂 我們的行為依附著我們，就像磷光依附著磷。固然這些行為在耗損我們，但它們也化成我們的光采。假如我們的靈魂有點什麼價值，那是因為它比其他某些人的靈魂燃燒得更熾烈。 #談智慧 但願你的視覺時時更新。 智者，就是對一切感到驚奇的人。 #談孤獨 我再也無法理解「孤獨」一詞的意義；在內心獨自存有，形同不再身為任何一人；而萬物早已與我同在。——再者，我始終心繫四海，無處不是家，而且欲望還要不斷將我驅向別的境地。最美好的回憶，於我不過像是幸福的殘痕。最微小的水滴——那怕只是一粒淚珠——只要它濡濕了我的手，在我眼中它就成了彌足珍貴的真實。 #談死亡 「人生在世，納坦奈爾，寧可大悲大愴，不要平靜安詳。除了死亡的長眠，我不要別種休憩。我惟恐此生沒法滿足的欲望、未能揮灑的精力為求存續，還來百般糾纏。我希望自己能在人間大地盡情表達一切在內心蟄伏等待的事物，然後全然不再有希望，圓滿地死去。」 ──名家盛讚！撼動世界的一代大師── 紀德是個無可取代之人，因為他選擇的是「成為」真理。他在年輕時就選擇成為無神論者，而在閱讀紀德日記中的文句時，我們絕不能把它們當作單純的事實說明，即便那是以直陳語態呈現；那些無不是盼望、祈願、敦促、頌揚、懊悔、責難。 經過半世紀之後，他終於真正成為自己心目中的真理，同時也成了我們眾人的真理。從此之後，今天的人們才真正得以成為新真理。 ──沙特（法國哲學家） ──麥田出版紀德作品── 《如果麥子不死》｜對善與美的戀慕& 對自我最毫無保留的檢視& 紀德人生二部曲之一 《遣悲懷》｜深情悼亡的經典之作 收錄談詩論藝之紀德日記選& 紀德人生二部曲之二 《地糧‧新糧》｜掙脫禁錮的驚世名品 紀德呼喊解放代表作
【電子書】地糧．新糧：為自己的靈魂尋找食糧，為自己決定人生該怎麼活‧大師們的導師、諾貝爾文學獎得主紀德啟發無數青年的覺醒經典
不要仰賴別人告訴你怎麼活，為你自己的靈魂尋找食糧吧！ 還沒醒來的人，睜開眼，縱身投入世界吧！ 諾貝爾文學獎得主& 紀德& 冥誕150週年紀念 & ──當代的異端・後世的先驅者── ◎諾貝爾文學獎得主紀德劃時代經典作 ◎跨越百年的精神典範 啟發卡繆、沙特、德希達等名家的一代大師 ◎法文直譯本首度在台問世 「法語譯者協會翻譯獎」首屆獲獎譯者擔綱翻譯 ◎譯者專文撰序，說明紀德風格、《地糧》與《新糧》於宗教、思想、文學界之重要性，於今世更是具備足以撩撥現代讀者的豐富閱讀形式 ◎超過百條詳細注解 ◎承繼尼采《查拉圖斯特拉如是說》，引渡無數青年走向覺醒道路的經典 ──內容簡介── 我思，故我在，我寫，故我重生── 寫作如一面直照心靈的明鏡， 一代大師紀德在這面鏡子裡試著辨識自己真正的面容， 於是得以從渾沌的舊世界裡睜開眼，像個新生嬰兒。 紀德婚後首度遊歷北非和義大利，大受震撼，深感在此之前所知道的一切都只是靈魂的束縛，於是狂熱地揮筆寫下《地糧》，試圖掙脫心智牢獄，破除當時矯枉過正、無法與現實接軌的文風。他的思索坦率奔放，背離天主、違抗傳統，勇敢談愛、孤獨、欲望，在天主教教義為主流價值的當時，謳歌「當世」，而非死後的「永生」。《地糧》問世後，嚴重觸犯當代的審美價值，發表十年內竟只銷售區區五百本。二十八歲的他，也深深明白這是一部後世才能閱讀之作。 多年以後，六十六歲的老作家歷經愛欲折磨、生死離別，再次踏入當年深受震撼的這方思想領域，不禁寫下試著回應少作的《新糧》。文中屢屢呼籲「應只在乎自己」、「不要崇拜偶像」，堪稱為其一生最具代表性的兩部作品。紀德一生的自我對話大膽動搖了歐洲知識分子的性別意識、宗教權威、道德傳統等框架，使他即便在獲頒諾貝爾文學獎之後仍受教會視為異端。他的自我超越有如尼采的超人理型，啟發了沙特、卡繆、德希達等當代歐洲大師，如今，仍持續影響著一代又一代的青年走向自我覺醒的道路。 ──名句摘錄── #談愛 納坦奈爾啊！在你的靈魂尚能向快樂微笑時，請好好滿足你的快樂；當你的雙唇還能感受親吻的歡暢，當你的擁抱還欣然激蕩，請你恣意滿足你對愛情的想望。 #談靈魂 我們的行為依附著我們，就像磷光依附著磷。固然這些行為在耗損我們，但它們也化成我們的光采。假如我們的靈魂有點什麼價值，那是因為它比其他某些人的靈魂燃燒得更熾烈。 #談智慧 但願你的視覺時時更新。 智者，就是對一切感到驚奇的人。 #談孤獨 我再也無法理解「孤獨」一詞的意義；在內心獨自存有，形同不再身為任何一人；而萬物早已與我同在。——再者，我始終心繫四海，無處不是家，而且欲望還要不斷將我驅向別的境地。最美好的回憶，於我不過像是幸福的殘痕。最微小的水滴——那怕只是一粒淚珠——只要它濡濕了我的手，在我眼中它就成了彌足珍貴的真實。 #談死亡 「人生在世，納坦奈爾，寧可大悲大愴，不要平靜安詳。除了死亡的長眠，我不要別種休憩。我惟恐此生沒法滿足的欲望、未能揮灑的精力為求存續，還來百般糾纏。我希望自己能在人間大地盡情表達一切在內心蟄伏等待的事物，然後全然不再有希望，圓滿地死去。」 ──名家盛讚！撼動世界的一代大師── 紀德是個無可取代之人，因為他選擇的是「成為」真理。他在年輕時就選擇成為無神論者，而在閱讀紀德日記中的文句時，我們絕不能把它們當作單純的事實說明，即便那是以直陳語態呈現；那些無不是盼望、祈願、敦促、頌揚、懊悔、責難。 經過半世紀之後，他終於真正成為自己心目中的真理，同時也成了我們眾人的真理。從此之後，今天的人們才真正得以成為新真理。 ──沙特（法國哲學家） ──麥田出版紀德作品── 《如果麥子不死》｜對善與美的戀慕& 對自我最毫無保留的檢視& 紀德人生二部曲之一 《遣悲懷》｜深情悼亡的經典之作 收錄談詩論藝之紀德日記選& 紀德人生二部曲之二 《地糧‧新糧》｜掙脫禁錮的驚世名品 紀德呼喊解放代表作
【電子書】非人
荒謬到極致，人性，就成了一齣齣恐怖的喜劇。 那些自稱「人」的，非人。 「我們由於缺乏更好的東西，從而發明了愛。我們為了讓自己感覺不那麼孤獨，從而發明了上帝。」嘲弄、反諷、暗喻——法國當代名作家菲立普・克婁代以二十五則極短篇，諷刺現代生活及亙古人性。不帶感情，沒有溫度，猶似機械人的口吻冷靜平和地敘述中產階級的生活日常。瘋狂，優雅，俐落，無比冷血。情節荒謬到令人發笑，笑聲餘韻卻是一片恐怖驚駭…… 二十五則當代寓言如同冷冽冰刃，一刀劃下，犀利剖開現代生活的虛無，還有一顆顆幽微的人心。
【電子書】科學？
「她是不是對我有意思？」……為什麼只要女人坐在旁邊， 男人就會產生這樣的誤會？ 從男女的戀愛問題，到針對減肥風潮的建言， 乃至科學技術和推理的關係，讓棒球恢復人氣的劃時代改革方法， 以及對圖書館使用者的拜託⋯⋯。 曾經是工程師的理科系作家從獨自的角度寫下有關科學的種種， 讓人忍不住拍案叫絕、暢快無比的隨筆集。 ★前工程師東野圭吾再度出擊，這次的身份是理科系社會觀察家！ ★28篇精采隨筆，無所不談。從科學角度分析男女戀愛觀、社會減肥風潮，甚或是日本職棒改革之路，妙趣橫生，令人拍案叫絕！
【電子書】古拉格氣象學家
在古拉格與氣象學家一起被屠殺的，是人們曾經相信即將變為現實的烏托邦。◎一部講述無辜者如何被國家暴力碾碎的真實紀錄，法蘭西文化獎、費米娜文學獎、保羅・莫朗文學獎得主奧立維・侯蘭的良心鉅著。 ◎168封寫給女兒的信，見證蘇聯最黑暗的大清洗歷史。「古拉格」，GULAG的音譯，全名「勞改營管理總局」（Glavnoe Upravlenie Lagerei），是前蘇聯負責管理全國勞改營的機構。一九七三年，索忍尼辛發表《古拉格群島》後，「古拉格」一詞便被代指蘇聯的勞改營與一切形式的政治迫害。「人命」這個史達林口中「最寶貴的資產」，在改革人類社會的堂皇大纛下迭遭輕踐，極權政體召喚的陰霾教人避無可避。奧立維‧侯蘭以西方「遲到的」後見之明，重新檢視二十世紀共產鐵幕下的人性罪行，揭發集體理想主義下的血淚闇影。而他所採集的證據，來自一名大量訊息已被蘇維埃官僚體系暴力抹銷掉的受難者阿列克謝．費奧多謝維奇．范根格安姆……一個對雲朵懷抱熱情、為愛女作畫，卻不幸被捲進一場嗜血狂歡的氣象學家。一九三四年一月八日晚上，莫斯科下著雪，氣象學家范根格安姆與妻子約在莫斯科大劇院入口的廊柱下碰面，當晚上演的是歌劇《薩特闊》，開場鐘聲已響過了，他仍遲遲未到，妻子仍等著，她還不知道他不會來了，那時他已被關入格別烏總部大樓的「內部隔離室」了……從國家氣象專才，陡然變成人民叛徒……他既非科學天才，也不是詩人，從某種角度看，他就是個普通人，但他是清白的。他熱愛他生活的時代，在他看來是一個屬於偉大的政治科學成就的時代。他在蘇聯鐵幕時代選擇了氣象這個專業，因為氣流和水流、風和水不識國界，可以自由行天下。他的信中寫道：「但願我們的女兒像我們一樣，成為一名忘我的勞動者。向她傳達我的熱情。她即將迎接的時代，比我們的時代更加激動人心……」千萬人夢想中的那一個世界，是改頭換面的世界，是沒有階級的社會，是就要變為現實的美夢。范根格安姆愛他的工作，愛他的理念，愛家庭，尤其憐愛他的女兒，他的「小星星」。在古拉格的勞改營裡，他持續給年幼的女兒艾萊奧諾拉寄去小畫、標本、謎語，直到他的消息與生命從人間被抹除。在極權主義的統治下，每個公民都是潛在的罪人范根格安姆只是蘇聯二十世紀三○年代消失的千萬人中的一個。史達林主義瘋狂殺掉菁英、科學家、技術專家、知識分子、藝術家、軍人……這是一個時代的悲劇。如今，那片無數人被殘殺的亂葬崗已經成為紀念園區，入口處一塊石頭刻著銘文：「人們，你們不要互相殘殺。」本書特色作者奧立維・侯蘭一九四七年生於巴黎郊區，曾當過記者和自由撰稿人，二○一○年造訪俄羅斯，偶然邂逅了氣象學家范根格安姆寫給女兒的信。他以紀錄片的視角，勾勒事件、再現場景、訪談人物，非線性地還原了徒餘輪廓的歷史殘片，最後附上氣象學家給女兒的圖畫，完成這部關於蘇聯歷史難以顛仆的重要史料。
【電子書】科學？
「她是不是對我有意思？」……為什麼只要女人坐在旁邊， 男人就會產生這樣的誤會？ 從男女的戀愛問題，到針對減肥風潮的建言， 乃至科學技術和推理的關係，讓棒球恢復人氣的劃時代改革方法， 以及對圖書館使用者的拜託⋯⋯。 曾經是工程師的理科系作家從獨自的角度寫下有關科學的種種， 讓人忍不住拍案叫絕、暢快無比的隨筆集。 ★前工程師東野圭吾再度出擊，這次的身份是理科系社會觀察家！ ★28篇精采隨筆，無所不談。從科學角度分析男女戀愛觀、社會減肥風潮，甚或是日本職棒改革之路，妙趣橫生，令人拍案叫絕！
【電子書】滅絕之園
恒川光太郎反烏托邦長篇小說 殘酷而美麗的黑暗童話 ──這屬於我的美好夢境， 為何會是影響全人類未來的關鍵？ 受雇於黑心公司，日復一日忙於工作，身心俱疲的鈴上誠一，不知不覺間闖入了宛如繪本的小鎮。 這裡的天氣永遠和煦，食物新鮮美味，還有取之不盡、用之不竭的礦山。親切純樸的居民們友善地接納了異鄉人鈴上。鈴上在這裡認識了妻子，與她共結連理、生下孩子，獲得了原本有如奢求般的幸福。 融入小鎮生活的鈴上，某天開始，竟收到一封又一封神祕信件…… 「你的離去，讓地球邁向毁滅……」 ★第九屆山田風太郎賞提名 ★日本HORROR小說大賞《夜市》作者最新力作 ★揉合科幻要素，反烏托邦大長篇
【電子書】滅絕之園
恒川光太郎反烏托邦長篇小說 殘酷而美麗的黑暗童話 ──這屬於我的美好夢境， 為何會是影響全人類未來的關鍵？ 受雇於黑心公司，日復一日忙於工作，身心俱疲的鈴上誠一，不知不覺間闖入了宛如繪本的小鎮。 這裡的天氣永遠和煦，食物新鮮美味，還有取之不盡、用之不竭的礦山。親切純樸的居民們友善地接納了異鄉人鈴上。鈴上在這裡認識了妻子，與她共結連理、生下孩子，獲得了原本有如奢求般的幸福。 融入小鎮生活的鈴上，某天開始，竟收到一封又一封神祕信件…… 「你的離去，讓地球邁向毁滅……」 ★第九屆山田風太郎賞提名 ★日本HORROR小說大賞《夜市》作者最新力作 ★揉合科幻要素，反烏托邦大長篇
【電子書】半澤直樹系列３
從垃圾箱裡只能找到垃圾。 我不是把這份請示書當作垃圾， 而是指它就是垃圾。 ★創下平成年間民營電視劇的最高收視率紀錄，這次的舞臺背景是ＩＴ業界熾烈的併購戰爭！ 2020年1月前導SP「第0章」！ 【主演】吉澤亮 【共演】今田美櫻、吉澤悠、井上芳雄、北村匠海、尾上松也、緒形直人 2020年4月日劇第二季原班人馬回歸！ ★系列累計突破607萬冊！ 半澤直樹被外調到子公司「東京中央證券」之後， 接到一件收購IT企業的案子。 原本預期能夠得到巨額收入， 卻被母公司「東京中央銀行」以卑劣的手段奪走。 在公司內處境艱難的半澤， 夥同對泡沫世代反感的年輕下屬森山起身對抗，共同策畫「加倍奉還」！ 面對以人事權為盾牌的卑劣母公司， 他們能找到大逆轉的方案嗎？ 名人推薦 ★日本亞馬遜四顆半星壓倒性好評推薦！ 日本書評、媒體、讀者推薦 「本次半澤直樹要面對的是隱藏在企業收購背後的陰謀，和前兩部作品中收回五億日圓貸款、或是重建虧損一百二十億日圓的老字號飯店相較，這次的挑戰更加艱難！」 「失落一代的反擊》一針見血地指出前作較少著墨的代溝──包括外調者與公司內原生員工之間的代溝，以及世代之間的代溝。」 「池井戶:潤清晰地描繪出個別的企業以及社長的個性，善用這些角色的特點，描繪出捲入銀行與東京中央證券半澤等人的謀略，並且設計出直到結尾才揭曉的機關，看完大呼過癮──」
【電子書】半澤直樹系列（3）：失落一代的反擊
從垃圾箱裡只能找到垃圾。 我不是把這份請示書當作垃圾， 而是指它就是垃圾。 ★創下平成年間民營電視劇的最高收視率紀錄，這次的舞臺背景是ＩＴ業界熾烈的併購戰爭！ 2020年1月前導SP「第0章」！ 【主演】吉澤亮 【共演】今田美櫻、吉澤悠、井上芳雄、北村匠海、尾上松也、緒形直人 2020年4月日劇第二季原班人馬回歸！ ★系列累計突破607萬冊！ 半澤直樹被外調到子公司「東京中央證券」之後， 接到一件收購IT企業的案子。 原本預期能夠得到巨額收入， 卻被母公司「東京中央銀行」以卑劣的手段奪走。 在公司內處境艱難的半澤， 夥同對泡沫世代反感的年輕下屬森山起身對抗，共同策畫「加倍奉還」！ 面對以人事權為盾牌的卑劣母公司， 他們能找到大逆轉的方案嗎？ 名人推薦 ★日本亞馬遜四顆半星壓倒性好評推薦！ 日本書評、媒體、讀者推薦 「本次半澤直樹要面對的是隱藏在企業收購背後的陰謀，和前兩部作品中收回五億日圓貸款、或是重建虧損一百二十億日圓的老字號飯店相較，這次的挑戰更加艱難！」 「失落一代的反擊》一針見血地指出前作較少著墨的代溝──包括外調者與公司內原生員工之間的代溝，以及世代之間的代溝。」 「池井戶:潤清晰地描繪出個別的企業以及社長的個性，善用這些角色的特點，描繪出捲入銀行與東京中央證券半澤等人的謀略，並且設計出直到結尾才揭曉的機關，看完大呼過癮──」
【電子書】光天化日
在這個時代、這個地方，人民沒有隱私權、偏執狂肆虐，鄰居成仇、夫妻反目、國家反對個人，歷史抹煞人性──這些故事展示了人類驚心動魄的愚蠢。 哈金的自傳性短篇小說集。 描寫在大連長達十二年的童年生活，期間經歷文化大革命。 哈金寫下了一個過去時代的不忍卒睹， 不寒而慄的是，當代中國種種現狀，今日讀來依然熟悉。 榮獲1997年歐康納國際短篇小說獎 「這是一本真實的書，沒有任何事件是虛構的。《光天化日》寫的不只是一個地方，也是一個時代。不管它們令你悲哀、或震驚、或沮喪，這裡描述的不過是千百萬大陸上的中國人曾經經歷過的生活。」——哈金 「沒經歷過中共統治的華人，例如臺灣人，特別應該讀哈金小說，因為哈金作品最能呈現中共統治怎麼改變了中國社會，怎麼扭曲中國人的性格。」──顏擇雅 《光天化日》中十二篇故事都發生在中國文化大革命時期。在中國長大，1989年天安門事件後移民美國的哈金，用一個倖存者的敏銳寫出了道德的淪喪，他說了一個鄉村小鎮歇馬亭的生活，那裡的男人和女人充滿了感情和執迷，但他們被榮辱、生死、背信和壓抑控制著，因而被短視所蒙蔽。街上的群眾鎮日期待著政治運動、公審，乃至於大肆舉辦婚喪喜慶，但凡是在公眾面前的批鬥或是耀武揚威都不放過機會，人人藉由打壓異己，塑立個人服從看不見的指令的虛幻形象。盲目的群眾接二連三地視其他鄉民遊街為好戲，這不僅是當局者殺雞儆猴，對於旁觀者同樣是藉由打倒他人來作為保全自己的偽裝。 好比〈葬禮風雲〉，操辦家中長輩的身後事竟與子孫仕途升遷禍福相依，而人們為了向黨表忠罔顧孝道。或是〈男子漢〉中一名丈夫到村里吆喝弟兄們到他家睡老婆，以及〈光天化日〉因為和多位男人睡覺遭當眾遊街的婦女。婦女和丈夫以外的男性睡覺便遭謾罵，然而男性卻是為所欲為，如〈復活〉中外遇的男人自閹便換來自由，重新生活……各篇看來光怪陸離、荒謬奇異的故事。卻是真實在中國發生的故事。 ■《光天化日──鄉村的故事》二十週年紀念新版■ 特別收錄作者紀念新序
【電子書】新郎
哈金在中國的禁書之一。 & 「只有在此我可以說這是完整的作品。」──哈金 完整收錄被消失的兩篇傑作：「破壞分子」和「荒唐玩笑」 & 顏擇雅／專文導讀 楊照、駱以軍、單德興、李有成、閻連科───好評推薦 & 本書榮獲亞裔美國文學獎、湯森德文學獎。 & 「《新郎》中每一篇都有相當水準。說是喜劇收場，卻是主角變更慘那種喜劇。哈金是寫中國社會運作邏輯的高手。書裡是進入鄧小平時代後，中國社會的光怪陸離現象。雖然六四後的中國變化很大，要理解今日中國社會，這本書依然是絕佳窗口。」──顏擇雅（專文導讀，全文收錄書中） & 「哈金的偉大，在於他在寫作中從不偏離用文字去擁抱文學的人道和情懷，那怕是這些短篇小說，每一篇也都足緊地注墨於人在靈魂場上的糾纏和掙扎。」 ——閻連科 & 「——我認為喜劇往往是作家成熟的標誌，因為它們比悲劇更難駕馭。」 & 本書是哈金以《等待》榮獲美國國家圖書獎後，再以虛構的木基市為背景，以十二篇簡單卻令人愕然的短篇小說，架構、拼貼出中國從文革走進改革開放後，無所適從小人物的生活實錄。舊社會的思想根深蒂固，突然轉向金錢至上的資本主義作風，哈金有意捕捉中國人在當時這種轉變中的迷惘與焦慮。政策走向開放，但人們的集體思想中仍存在種種禁忌。特別是文革時期認定「性」是資本主義作風，因此對於性的審查，變成言論及思想審查的工作重點，比如書中〈破〉一文裡男性集體對婦女的意淫，被壓抑的性表現成對性的規訓。 & 所以《新郎》非但不是寫男性的意氣風發，反而是描寫男性雄風在這種世俗壓抑與規訓下的扭曲和倒錯。書裡的男性人物出現虛有其表的武松、失憶的丈夫、有了大錢卻不生孩子的暴發戶、巨災後被政府任意配孩子重組家庭的一家之主等等。政治思想上的審查表現在對於性的審查，作為被壓抑的性慾變相的宣洩管道；而因性壓抑而迷惘不安的男性，形成了社會不安定的隱憂。 & 全書包含〈破壞分子〉、〈活著就好〉、〈幼稚園裏〉、〈武松難尋〉、〈破〉、〈新郎〉、〈暴發戶的故事〉、〈舊情〉、〈荒唐玩笑〉、〈一封公函〉、〈紐約來的女人〉、〈牛仔炸雞進城來〉共十二篇精彩故事，寫盡舊中國封建社會的僵化，與共產主義面對新社會的思想文化衝擊，幽默詼諧中，娓娓道出人生的悲喜與無奈，其中多篇小說亦曾榮登1997、1999及 2000年美國年度最佳短篇小說之林。當中的〈破壞分子〉與〈荒唐玩笑〉各別描述了市井小民無意間得罪國家威權遭囚禁問訊；倘若一個人沒有犯錯，為何卻被問罪？這兩篇小說至今在簡體版付之闕如，尤其前者是最頻繁被收入短篇小說傑作選的集子，普遍被視為哈金短篇小說的代表作。正好突顯了中國對於性與政治的不全與不確定性的焦慮。卡夫卡有人變成蟲的荒誕，哈金筆下的這些人物有中國因為極權及其思想審查制度生出的荒誕。哈金認為雖然這些故事基調是悲劇的，但它們帶有更多的喜劇成分。 & 「審查制度會創造出一種不涉及時代核心意識的文學，造成『藝術的缺席』。」——哈金 & ■《新郎》中文版二十週年紀念新版■ 特別收錄作者新版序、顏擇雅專文導讀。
【電子書】落地
「命運將你散落到地上，現在你有自由和平等，可以重新做人，但做得怎樣就全憑個人的生命力了。」──哈金 落地，並不等於生根。哈金刻劃美國華人移民生活的短篇小說集。 也是世界上無數孤獨堅忍、尋找家園之人的故事。 《落地》寫的是移民故事。全書背景在法拉盛，紐約的新中國城。故事的靈感有些來自新聞事件，作家把新聞變成有骨有肉、笑淚交織的文學，使之永恆。哈金在本書深刻描繪了移民生活的光譜以及每日的掙扎──生活中的片刻與瞬間，男女神氣活現的臉孔。 「《落地》中許多篇都顯見哈金是寫孤獨的高手。這種孤獨是出於自由意志的選擇，比中國文學中的隱者少了點恬適，卻多了勇氣。這種精神是美國文學的重要傳統。」──顏擇雅 ■《落地》十週年紀念新版■ 特別收錄作者紀念新序 在紐約的新中國城法拉盛，每天發生大大小小的事，哈金以小說家的眼光看待這些華裔移民如何過生活，以及在生活掙扎中片刻瞬間的人性之美與醜，為我們創作出不只是一部短篇小說集，更是整張浮世繪般的畫軸，流動在我們眼前的，包括孤寂的作曲家在其女友養的鸚鵡鳴聲中得到安慰；有丈夫因為女兒不像他而懷疑美人妻子有外遇，進而委託偵信調查；有兩名孩子希望改名以便更像美國人，卻傷了華裔祖父母的心；有夾在婆媳糾紛之間的先生，做出令人意想不到的協調關係之舉；有被雇主占便宜的看護，勇敢為自己發聲；有愛上偷渡打工妓女的華裔青年；還有在紐約寺廟打工的和尚被住持惡意欠薪憤而跳樓自殺，又因武功了得「落地」不死，反而得到了真正的美國新生活…… 這些中國移民在新國家提供的社會與經濟的新自由中遭遇挫折時，他們不再像從前待在故國時選擇隱忍吞聲，或被動等待國家的下一步指令，他們的內心已然蠢蠢欲動渴求突破眼前的困境，自己做「選擇」，自己為命運負責──縱使離鄉使人思鄉，卻是改變命運的開端。 「不管你過去曾經多麼輝煌，你必須跟别人一樣從頭做起。這就是我們這一代移民經驗的本質。」哈金在這本醞釀多年而成的移民小說集中，所呈現的海外華人生活格外充滿艱難與辛酸。當中有思鄉之情，也有迫於現實的無奈，這部久違的短篇小說集既真實感人又富戲劇性，出版後獲得讀者熱烈的迴響。
【電子書】好兵
「六九年的時候，當年不滿十四歲，我就虛報自己十六歲，當兵去了。當時中蘇就要打一場大戰。與其在家被炸死在防空洞裡，不如死在戰場上。還有，學校那時候不怎麼上課，學不到東西，所以從軍是個好出路。一九九〇年，我的第一本詩集出版了，其中有些是關於軍旅生活的，我隱約覺得這些經驗如果用小說的式來處，效果也許會更好……寫《好兵》時，我心裡並沒有軍旅文學的意識，只想寫出一本好小說。我在解放軍中服役過五年，遇見各種各樣的能力非凡的人，但數年後這些人都『廢了』，都無所事事，一無所成。《好兵》也貫穿了一個強勁的基調：年輕的生命怎樣漸漸意識到自己，怎樣學會懷疑，怎樣重新審視生命的意義，並努力發現自己的路徑，勇敢地走下去。」──哈金 有槍桿子的革命，有筆桿子的革命。 哈金的小說處女作，描寫廿歲前的軍中生活； 詩意、簡約，從錯亂現實中創造出純粹的藝術 個人怎樣在集體中生存下來？ 年輕的生命怎樣學會懷疑，重新審視生命意義？ 一鳴驚人出道作驚豔文壇，榮獲「美國筆會—海明威獎」 「哈金以他對時代風俗的細微觀察，以他明顯對技巧的全面掌握，從錯亂的現中創造出純粹的藝術。本書中最優透的故事在苦難中宣洩歡愉，迴響著諷喻。這部風格簡約含蓄內美處女作，值得慶賀。」——美國筆會—海明威獎評審評語 「即使是不習慣讀文學小說的人，讀哈金短篇也會感覺特別容易進去，不只是進去作者講的故事，也進去那個世界。」——顏擇雅，專文導讀全文收錄書中 本書是美國文學及藝術學院終身院士哈金的第一本小說，是一部短篇小說集。《好兵》的故事全都發生在黑龍江。書中所有故事都集中在一支部隊，各篇故事互相支撐，構成一幅歷史畫卷。全書皆為真人真事，但哈金將人事改名換姓，東接西連，構成各種各樣的人物和情節。一個大時代濃縮在一個集體部隊生活中，我們看見個體如何被統一化，以及在集體中個人如何生存和掙扎。 全書開篇從一名戰士向上級政委舉報反動歌曲，建議取締逮捕詞曲創作者及演唱者，篇幅僅四頁的〈報告〉道出了一種「高大的愚蠢」，全書共十二個故事，描寫在中蘇邊界緊張局勢下，投身前線的士兵青春的理想和騷動，他們各自生命的損失和夢想的破滅。〈空戀〉描寫一名通信士如何為了一個陌生的女子聲音而斷送大好前程；〈好兵〉則描寫一名技能性格都拔群的「好兵」劉福，屢屢因為解決性需求的不良行為，接連遭指導員和排長舉報，逼得他變成流亡叛國的罪人；至於最末一篇〈辭海〉則藉由一名部隊裡的書呆子，在從軍生涯最後一年飽受霸凌，在長年只有毛著毛語的軍旅生涯末期，如何因一部辭海翻轉命運，並堅定生命方向。 哈金的寫作生涯的第一本小說，寫作《好兵》之前他潛心研讀契訶夫的作品，因此哈金說：「我認為《好兵》深受契訶夫的影響。」 ■《好兵》二十週年紀念新版■ 特別收錄作者紀念新序 得獎紀錄 1997年「美國筆會／海明威獎」
【電子書】落地
「命運將你散落到地上，現在你有自由和平等，可以重新做人，但做得怎樣就全憑個人的生命力了。」──哈金 落地，並不等於生根。哈金刻劃美國華人移民生活的短篇小說集。 也是世界上無數孤獨堅忍、尋找家園之人的故事。 《落地》寫的是移民故事。全書背景在法拉盛，紐約的新中國城。故事的靈感有些來自新聞事件，作家把新聞變成有骨有肉、笑淚交織的文學，使之永恆。哈金在本書深刻描繪了移民生活的光譜以及每日的掙扎──生活中的片刻與瞬間，男女神氣活現的臉孔。 「《落地》中許多篇都顯見哈金是寫孤獨的高手。這種孤獨是出於自由意志的選擇，比中國文學中的隱者少了點恬適，卻多了勇氣。這種精神是美國文學的重要傳統。」──顏擇雅 ■《落地》十週年紀念新版■ 特別收錄作者紀念新序 在紐約的新中國城法拉盛，每天發生大大小小的事，哈金以小說家的眼光看待這些華裔移民如何過生活，以及在生活掙扎中片刻瞬間的人性之美與醜，為我們創作出不只是一部短篇小說集，更是整張浮世繪般的畫軸，流動在我們眼前的，包括孤寂的作曲家在其女友養的鸚鵡鳴聲中得到安慰；有丈夫因為女兒不像他而懷疑美人妻子有外遇，進而委託偵信調查；有兩名孩子希望改名以便更像美國人，卻傷了華裔祖父母的心；有夾在婆媳糾紛之間的先生，做出令人意想不到的協調關係之舉；有被雇主占便宜的看護，勇敢為自己發聲；有愛上偷渡打工妓女的華裔青年；還有在紐約寺廟打工的和尚被住持惡意欠薪憤而跳樓自殺，又因武功了得「落地」不死，反而得到了真正的美國新生活…… 這些中國移民在新國家提供的社會與經濟的新自由中遭遇挫折時，他們不再像從前待在故國時選擇隱忍吞聲，或被動等待國家的下一步指令，他們的內心已然蠢蠢欲動渴求突破眼前的困境，自己做「選擇」，自己為命運負責──縱使離鄉使人思鄉，卻是改變命運的開端。 「不管你過去曾經多麼輝煌，你必須跟别人一樣從頭做起。這就是我們這一代移民經驗的本質。」哈金在這本醞釀多年而成的移民小說集中，所呈現的海外華人生活格外充滿艱難與辛酸。當中有思鄉之情，也有迫於現實的無奈，這部久違的短篇小說集既真實感人又富戲劇性，出版後獲得讀者熱烈的迴響。
【電子書】新郎
哈金在中國的禁書之一。 & 「只有在此我可以說這是完整的作品。」──哈金 完整收錄被消失的兩篇傑作：「破壞分子」和「荒唐玩笑」 & 顏擇雅／專文導讀 楊照、駱以軍、單德興、李有成、閻連科───好評推薦 & 本書榮獲亞裔美國文學獎、湯森德文學獎。 & 「《新郎》中每一篇都有相當水準。說是喜劇收場，卻是主角變更慘那種喜劇。哈金是寫中國社會運作邏輯的高手。書裡是進入鄧小平時代後，中國社會的光怪陸離現象。雖然六四後的中國變化很大，要理解今日中國社會，這本書依然是絕佳窗口。」──顏擇雅（專文導讀，全文收錄書中） & 「哈金的偉大，在於他在寫作中從不偏離用文字去擁抱文學的人道和情懷，那怕是這些短篇小說，每一篇也都足緊地注墨於人在靈魂場上的糾纏和掙扎。」 ——閻連科 & 「——我認為喜劇往往是作家成熟的標誌，因為它們比悲劇更難駕馭。」 & 本書是哈金以《等待》榮獲美國國家圖書獎後，再以虛構的木基市為背景，以十二篇簡單卻令人愕然的短篇小說，架構、拼貼出中國從文革走進改革開放後，無所適從小人物的生活實錄。舊社會的思想根深蒂固，突然轉向金錢至上的資本主義作風，哈金有意捕捉中國人在當時這種轉變中的迷惘與焦慮。政策走向開放，但人們的集體思想中仍存在種種禁忌。特別是文革時期認定「性」是資本主義作風，因此對於性的審查，變成言論及思想審查的工作重點，比如書中〈破〉一文裡男性集體對婦女的意淫，被壓抑的性表現成對性的規訓。 & 所以《新郎》非但不是寫男性的意氣風發，反而是描寫男性雄風在這種世俗壓抑與規訓下的扭曲和倒錯。書裡的男性人物出現虛有其表的武松、失憶的丈夫、有了大錢卻不生孩子的暴發戶、巨災後被政府任意配孩子重組家庭的一家之主等等。政治思想上的審查表現在對於性的審查，作為被壓抑的性慾變相的宣洩管道；而因性壓抑而迷惘不安的男性，形成了社會不安定的隱憂。 & 全書包含〈破壞分子〉、〈活著就好〉、〈幼稚園裏〉、〈武松難尋〉、〈破〉、〈新郎〉、〈暴發戶的故事〉、〈舊情〉、〈荒唐玩笑〉、〈一封公函〉、〈紐約來的女人〉、〈牛仔炸雞進城來〉共十二篇精彩故事，寫盡舊中國封建社會的僵化，與共產主義面對新社會的思想文化衝擊，幽默詼諧中，娓娓道出人生的悲喜與無奈，其中多篇小說亦曾榮登1997、1999及 2000年美國年度最佳短篇小說之林。當中的〈破壞分子〉與〈荒唐玩笑〉各別描述了市井小民無意間得罪國家威權遭囚禁問訊；倘若一個人沒有犯錯，為何卻被問罪？這兩篇小說至今在簡體版付之闕如，尤其前者是最頻繁被收入短篇小說傑作選的集子，普遍被視為哈金短篇小說的代表作。正好突顯了中國對於性與政治的不全與不確定性的焦慮。卡夫卡有人變成蟲的荒誕，哈金筆下的這些人物有中國因為極權及其思想審查制度生出的荒誕。哈金認為雖然這些故事基調是悲劇的，但它們帶有更多的喜劇成分。 & 「審查制度會創造出一種不涉及時代核心意識的文學，造成『藝術的缺席』。」——哈金 & ■《新郎》中文版二十週年紀念新版■ 特別收錄作者新版序、顏擇雅專文導讀。
【電子書】好兵
「六九年的時候，當年不滿十四歲，我就虛報自己十六歲，當兵去了。當時中蘇就要打一場大戰。與其在家被炸死在防空洞裡，不如死在戰場上。還有，學校那時候不怎麼上課，學不到東西，所以從軍是個好出路。一九九〇年，我的第一本詩集出版了，其中有些是關於軍旅生活的，我隱約覺得這些經驗如果用小說的式來處，效果也許會更好……寫《好兵》時，我心裡並沒有軍旅文學的意識，只想寫出一本好小說。我在解放軍中服役過五年，遇見各種各樣的能力非凡的人，但數年後這些人都『廢了』，都無所事事，一無所成。《好兵》也貫穿了一個強勁的基調：年輕的生命怎樣漸漸意識到自己，怎樣學會懷疑，怎樣重新審視生命的意義，並努力發現自己的路徑，勇敢地走下去。」──哈金 有槍桿子的革命，有筆桿子的革命。 哈金的小說處女作，描寫廿歲前的軍中生活； 詩意、簡約，從錯亂現實中創造出純粹的藝術 個人怎樣在集體中生存下來？ 年輕的生命怎樣學會懷疑，重新審視生命意義？ 一鳴驚人出道作驚豔文壇，榮獲「美國筆會—海明威獎」 「哈金以他對時代風俗的細微觀察，以他明顯對技巧的全面掌握，從錯亂的現中創造出純粹的藝術。本書中最優透的故事在苦難中宣洩歡愉，迴響著諷喻。這部風格簡約含蓄內美處女作，值得慶賀。」——美國筆會—海明威獎評審評語 「即使是不習慣讀文學小說的人，讀哈金短篇也會感覺特別容易進去，不只是進去作者講的故事，也進去那個世界。」——顏擇雅，專文導讀全文收錄書中 本書是美國文學及藝術學院終身院士哈金的第一本小說，是一部短篇小說集。《好兵》的故事全都發生在黑龍江。書中所有故事都集中在一支部隊，各篇故事互相支撐，構成一幅歷史畫卷。全書皆為真人真事，但哈金將人事改名換姓，東接西連，構成各種各樣的人物和情節。一個大時代濃縮在一個集體部隊生活中，我們看見個體如何被統一化，以及在集體中個人如何生存和掙扎。 全書開篇從一名戰士向上級政委舉報反動歌曲，建議取締逮捕詞曲創作者及演唱者，篇幅僅四頁的〈報告〉道出了一種「高大的愚蠢」，全書共十二個故事，描寫在中蘇邊界緊張局勢下，投身前線的士兵青春的理想和騷動，他們各自生命的損失和夢想的破滅。〈空戀〉描寫一名通信士如何為了一個陌生的女子聲音而斷送大好前程；〈好兵〉則描寫一名技能性格都拔群的「好兵」劉福，屢屢因為解決性需求的不良行為，接連遭指導員和排長舉報，逼得他變成流亡叛國的罪人；至於最末一篇〈辭海〉則藉由一名部隊裡的書呆子，在從軍生涯最後一年飽受霸凌，在長年只有毛著毛語的軍旅生涯末期，如何因一部辭海翻轉命運，並堅定生命方向。 哈金的寫作生涯的第一本小說，寫作《好兵》之前他潛心研讀契訶夫的作品，因此哈金說：「我認為《好兵》深受契訶夫的影響。」 ■《好兵》二十週年紀念新版■ 特別收錄作者紀念新序 得獎紀錄 1997年「美國筆會／海明威獎」
【電子書】光天化日
在這個時代、這個地方，人民沒有隱私權、偏執狂肆虐，鄰居成仇、夫妻反目、國家反對個人，歷史抹煞人性──這些故事展示了人類驚心動魄的愚蠢。 哈金的自傳性短篇小說集。 描寫在大連長達十二年的童年生活，期間經歷文化大革命。 哈金寫下了一個過去時代的不忍卒睹， 不寒而慄的是，當代中國種種現狀，今日讀來依然熟悉。 榮獲1997年歐康納國際短篇小說獎 「這是一本真實的書，沒有任何事件是虛構的。《光天化日》寫的不只是一個地方，也是一個時代。不管它們令你悲哀、或震驚、或沮喪，這裡描述的不過是千百萬大陸上的中國人曾經經歷過的生活。」——哈金 「沒經歷過中共統治的華人，例如臺灣人，特別應該讀哈金小說，因為哈金作品最能呈現中共統治怎麼改變了中國社會，怎麼扭曲中國人的性格。」──顏擇雅 《光天化日》中十二篇故事都發生在中國文化大革命時期。在中國長大，1989年天安門事件後移民美國的哈金，用一個倖存者的敏銳寫出了道德的淪喪，他說了一個鄉村小鎮歇馬亭的生活，那裡的男人和女人充滿了感情和執迷，但他們被榮辱、生死、背信和壓抑控制著，因而被短視所蒙蔽。街上的群眾鎮日期待著政治運動、公審，乃至於大肆舉辦婚喪喜慶，但凡是在公眾面前的批鬥或是耀武揚威都不放過機會，人人藉由打壓異己，塑立個人服從看不見的指令的虛幻形象。盲目的群眾接二連三地視其他鄉民遊街為好戲，這不僅是當局者殺雞儆猴，對於旁觀者同樣是藉由打倒他人來作為保全自己的偽裝。 好比〈葬禮風雲〉，操辦家中長輩的身後事竟與子孫仕途升遷禍福相依，而人們為了向黨表忠罔顧孝道。或是〈男子漢〉中一名丈夫到村里吆喝弟兄們到他家睡老婆，以及〈光天化日〉因為和多位男人睡覺遭當眾遊街的婦女。婦女和丈夫以外的男性睡覺便遭謾罵，然而男性卻是為所欲為，如〈復活〉中外遇的男人自閹便換來自由，重新生活……各篇看來光怪陸離、荒謬奇異的故事。卻是真實在中國發生的故事。 ■《光天化日──鄉村的故事》二十週年紀念新版■ 特別收錄作者紀念新序
【電子書】見【金英夏作品集5】
書評家譽為「韓國的卡夫卡」 韓國王牌製作人羅PD《懂也沒用的神祕雜學詞典》節目固定嘉賓 李箱文學獎、東仁文學獎、黃順元文學獎、萬海文學獎、現代文學獎、文學村作家獎得主 ◎這是一個你不知道的金英夏（他不喜歡搭飛機、當兵時負責編輯犯人日記、大四去算命被預言靠講話和寫字為生、預測電影票房老是成為反指標……） ◎這是一本你可以窺見其小說幕後、一探作家腦迴路的散文集 「我們生活在信息、影片泛濫的世界，很多人相信他們「見」到的。但我們相信的東西卻像洪水沖來的櫃子門板，很快又會順水漂走，很多時候在我們的腦中沒有留下任何東西。為了看清什麼，我們需要拿出時間坐在書桌前思考。以我至今為止的經驗來看，思考最佳的工具就是把想法寫下來。」 ․․․ ★他大學時打工推銷英語學習卡帶的經驗，讓他體會到《猜謎秀》裡被迫競爭的現實世界 ★大四去算命時，算命師說：「命運是前方飛來的石頭」，這句話後來出現在《光之帝國》中 ★28歲壯遊歐洲，萍水相逢的韓國女孩旅伴，彷彿是《我有破壞自己的權利》的角色原型 ★短篇得獎名作〈哥哥回來了〉中對父親角色的探討，原來一直是他關心的主題 ★關於故事該怎麼說才能顯得真實？他從《奧德賽》談到李安的《少年Pi的奇幻漂流》 ★從伍迪．艾倫《愛上羅馬》電影裡的浴室歌手，他想到藝術美學的標準 ․․․ 如果小說呈現的是作家的精神世界，那麼散文呈現的就是作家的日常生活。本書是金英夏思考日常生活中的所見所感，將之化為文字的26篇記錄。他發揮自己博雜的學識，旁涉電影、書籍、時事，從心理學、哲學談到社會學等等，第一部集中在時間、自由和貧富差異的主題上；第二部和第三部則是他在電影雜誌《Cine21》連載的關於電影和文學的內容；第四部描寫了韓國現今社會的面貌和存在的問題。 本書是他以敏銳的小說家之眼，分享他對社會和世界的所思所感和疑問，幽默而獨具洞見，可說是紙上版的「懂也沒用的神祕雜學辭典」。 精采舉隅： ◎我們可以迎來覺得書不貴的時代。無序的競爭和低利潤讓所有出版社一起滅亡，沒有書，人們也會習以為常（我們已經適應了唱片消失的世界）。就這樣，書再也不是必需品了。到那時，少數的有錢人買書來看。小說貼上了「限量版」的標籤，以昂貴的價格出售給特定的讀者。因為人們不需要書，所以不會有人來抱怨價格貴。捫心自問，我們真的渴望那樣的時代嗎？答案當然是，不。比起無聊、舒適的天堂，我會選擇有趣的地獄。但這件事並不是我可以選擇的性質問題。書，這種商品的命運究竟會何去何從呢？ ◎很多人覺得如果自己用「真心」把親身經歷的事告訴對方，對方便會信以為真。荷馬早在兩千八百年前就看穿了這種自以為是是毫無意義的。很遺憾的是，真心未必能以真心相傳。真心也需要「巧妙設計的迂迴手段」才能以最具說服力的方式傳達。這也是至今為止世上還需要故事和作家的理由。 ◎我們最難扮演的角色，正是我們自己。為什麼呢？因為我們的各種樣子在不斷的變化，因此我們永遠找不到答案。再有，我們最難去詮釋的場面，正是我們的日常生活。……日常生活中，沒有人會為我們喊「咔」。因此有時人生永無止境的會讓人感到厭煩，這時要是能有人喊聲「咔，再來一次」那該有多好。
【電子書】虞美人草
戀愛會孕育一切罪惡。 在沉默中，已蘊藏犧牲一切的決心。 ★意欲浸透的連綴式書寫，逐字帶你進入「文明人」貪、嗔、痴的色相世界。 ★村上春樹一讀傾心的時代傑作──日本國民大作家夏目漱石，繼《我是貓》、《少爺》後，賭上才氣與尊嚴，挑戰文思與寫作技巧巔峰！ 倩兮巧笑的女人， 只消轉動黑眸，就能令人意亂情迷…… 凡未迷亂者，皆為我執之敵！ 「自認生來就是為了伺候男人的女人是最可悲的生物。」 擁有絕美容貌的外交官之女藤尾，向來鄙視那些「賢妻良母型」的女人。 對於父親生前訂下的婚約，這位自詡為新時代的女性並不以為然， 相較於真誠但少根筋的阿一，她更耽溺於詩人小野所給的虛幻之愛中。 當心中的「我執」不斷膨脹，恣意橫行的感官也隨之狂舞， 所有人這才驚覺：生死其實比鄰，悲劇原來比喜劇更偉大…… 狗貪香，人逐色。 螞蟻聚集覓甜食，人們聚集貪新鮮。 你是否也是在「色相世界」中不斷掙扎、無法自拔的那個人呢？ 明治四十年三月，四十歲的夏目漱石辭去東京帝國大學與第一高等學校的教職，傾全力投入《虞美人草》的連載創作，並以此作宣告自己踏上職業作家之路。這部通篇以白話日文，夾敘傳統駢文、漢詩、和歌和俳句的穠豔大作，不僅轟動文壇，亦是漱石創作生涯中最獨樹一格的小說作品。 漱石以魔性般、妖豔卻帶有致命毒性的罌粟花（即虞美人草）為題，描述新舊更迭的時代潮流中，三對價值觀殊異卻又彼此羈絆的男女，在繽紛熱鬧的「色相世界」所發生一連串的情感糾葛與衝突。 「生死因緣無了期，色相世界現狂痴。」作為一個時代的切片，小說不僅生動地臨摹出女主角──藤尾喃喃自語般的愛欲獨白，以及他人與其「我執」衝撞時的機鋒對談，藉由那些在「色相世界」中不斷掙扎、卻無法自拔的文明人們，漱石亦有傳遞所謂西方文明帶給當時日本社會繁華假象的況味。 如同早已洞悉色相世界的虛幻與真實，哲學家也是藤尾同父異母的哥哥──甲野欽吾在日記上寫道：「悲劇終於發生了。我早就料到會發生這種悲劇。但我只能任由意料中的悲劇發展卻袖手旁觀，因為我知道，對於造孽的罪人所為，我完全無能為力……」
【電子書】傷心咖啡館之歌
歐巴馬送給兩個女兒的禮物 入選《美國短篇小說至高之作年選》 《紐約客》、《紐約時報》、《芝加哥論壇報》……全美主流媒體重磅推薦 俄羅斯當紅插畫師Miss Miledy、Alexandra，為中文版創作七張手繪彩色插圖，重現小說經典場景。 卡森．麥卡勒斯被譽為繼福克納之後，美國南方最優秀的小說家，她的作品多描寫「孤獨」，小說中的主角常有生理上的缺陷，如啞巴、駝子，因為麥卡勒斯認為，世人生理上的缺陷也象徵著精神上的狐獨，這樣的背景設定也許和麥卡勒斯年紀輕輕就三次中風、二十九歲即癱瘓有關，她因而更能體會那種疏離隔絕的無力感。 《傷心咖啡館之歌》是麥卡勒斯的代表作之一，收錄七篇中短篇小說傑作： 〈傷心咖啡館之歌〉： 小說的主角阿梅莉亞小姐，是一個長著鬥雞眼、身高逾六英尺的女子，她一方面汲汲營營於賺錢，另一方面卻免費為鄉親診治，對兒童尤其愛護有加。另一主角則是不請自來的利蒙表哥、一個身高如孩童的駝子，長相猥瑣，但有他在的時候，咖啡館總是氣氛熱絡。和阿梅莉亞小姐只結婚十天的前夫馬爾文．梅西則一表人才，但殘忍惡毒。這個故事的主要人物性格怪異矛盾，每個人都懷有生理或心理上的缺陷。 梅西只對阿梅莉亞小姐情有獨鍾，但阿梅莉亞小姐並不領情，駝子表哥出現後，她就愛上駝子，然而，駝子卻對梅西十分仰慕，他們三人之間互相拉扯、彼此競逐，歲月在咖啡館之中悄悄流逝，直到命定的那天來臨…… 〈澤倫斯基夫人和芬蘭國王〉： 遠來的音樂系教師澤倫斯基夫人認真教學，到了夜晚依舊埋首工作，然而，白天遇到住在自家隔壁的系主任時，卻宣稱自己昨晚看電影或是打牌去了，甚至還宣稱自己見過芬蘭國王，只不過，系主任想起，芬蘭不可能有國王。 〈一棵樹．一塊石．一片雲〉： 電車廂改建的咖啡館裡，一個老酒鬼向一個十來歲的小報童說「我愛你」，接著，講起他的「愛情科學」。老酒鬼認為愛情要從愛上一件實際的物品開始，比如一棵樹、一塊石頭，或者一片雲，而到最後，你就能輕而易舉愛上所有的東西，以及任何一個陌生人。 還有，達不到老師期望的音樂〈神童〉、為好友發聲的〈賽馬騎師〉、孤獨的〈旅居者〉、妻子酗酒造成的〈家庭困境〉，每一篇都令人深深著迷、反覆低迴，閱讀這些孤獨的故事，人生的苦澀感彷彿也被洗去了一些。 名人推薦 「麥卡勒斯將她整個靈魂都傾注到了她才華洋溢的作品《傷心咖啡館之歌》中。」――《紐約客》 「許多人都認為《傷心咖啡館之歌》是麥卡勒斯最成功的作品。」――《紐約時報》 「跟福克納比起來，我更喜歡麥卡勒斯小姐，因為她寫得更為清晰；跟勞倫斯比起來，我也更喜歡麥卡勒斯小姐，因為她不攜帶任何教誨。」――英國小說家格雷安．葛林 「如同所有原創天才作家，麥卡勒斯讓我們認識到，我們對真實世界中某些明顯的東西視而不見……她是一位有著罕見洞察力的大師、無與倫比的小說家。」――英國當代著名作家普利契
【電子書】傷心咖啡館之歌
歐巴馬送給兩個女兒的禮物 入選《美國短篇小說至高之作年選》 《紐約客》、《紐約時報》、《芝加哥論壇報》……全美主流媒體重磅推薦 俄羅斯當紅插畫師Miss Miledy、Alexandra，為中文版創作七張手繪彩色插圖，重現小說經典場景。 卡森．麥卡勒斯被譽為繼福克納之後，美國南方最優秀的小說家，她的作品多描寫「孤獨」，小說中的主角常有生理上的缺陷，如啞巴、駝子，因為麥卡勒斯認為，世人生理上的缺陷也象徵著精神上的狐獨，這樣的背景設定也許和麥卡勒斯年紀輕輕就三次中風、二十九歲即癱瘓有關，她因而更能體會那種疏離隔絕的無力感。 《傷心咖啡館之歌》是麥卡勒斯的代表作之一，收錄七篇中短篇小說傑作： 〈傷心咖啡館之歌〉： 小說的主角阿梅莉亞小姐，是一個長著鬥雞眼、身高逾六英尺的女子，她一方面汲汲營營於賺錢，另一方面卻免費為鄉親診治，對兒童尤其愛護有加。另一主角則是不請自來的利蒙表哥、一個身高如孩童的駝子，長相猥瑣，但有他在的時候，咖啡館總是氣氛熱絡。和阿梅莉亞小姐只結婚十天的前夫馬爾文．梅西則一表人才，但殘忍惡毒。這個故事的主要人物性格怪異矛盾，每個人都懷有生理或心理上的缺陷。 梅西只對阿梅莉亞小姐情有獨鍾，但阿梅莉亞小姐並不領情，駝子表哥出現後，她就愛上駝子，然而，駝子卻對梅西十分仰慕，他們三人之間互相拉扯、彼此競逐，歲月在咖啡館之中悄悄流逝，直到命定的那天來臨…… 〈澤倫斯基夫人和芬蘭國王〉： 遠來的音樂系教師澤倫斯基夫人認真教學，到了夜晚依舊埋首工作，然而，白天遇到住在自家隔壁的系主任時，卻宣稱自己昨晚看電影或是打牌去了，甚至還宣稱自己見過芬蘭國王，只不過，系主任想起，芬蘭不可能有國王。 〈一棵樹．一塊石．一片雲〉： 電車廂改建的咖啡館裡，一個老酒鬼向一個十來歲的小報童說「我愛你」，接著，講起他的「愛情科學」。老酒鬼認為愛情要從愛上一件實際的物品開始，比如一棵樹、一塊石頭，或者一片雲，而到最後，你就能輕而易舉愛上所有的東西，以及任何一個陌生人。 還有，達不到老師期望的音樂〈神童〉、為好友發聲的〈賽馬騎師〉、孤獨的〈旅居者〉、妻子酗酒造成的〈家庭困境〉，每一篇都令人深深著迷、反覆低迴，閱讀這些孤獨的故事，人生的苦澀感彷彿也被洗去了一些。 名人推薦 「麥卡勒斯將她整個靈魂都傾注到了她才華洋溢的作品《傷心咖啡館之歌》中。」――《紐約客》 「許多人都認為《傷心咖啡館之歌》是麥卡勒斯最成功的作品。」――《紐約時報》 「跟福克納比起來，我更喜歡麥卡勒斯小姐，因為她寫得更為清晰；跟勞倫斯比起來，我也更喜歡麥卡勒斯小姐，因為她不攜帶任何教誨。」――英國小說家格雷安．葛林 「如同所有原創天才作家，麥卡勒斯讓我們認識到，我們對真實世界中某些明顯的東西視而不見……她是一位有著罕見洞察力的大師、無與倫比的小說家。」――英國當代著名作家普利契
【電子書】再見了！深夜咖啡店
就算跌倒， 也要抓點什麼再站起來！ & 感謝大家的光臨與照顧！《深夜咖啡店》系列Last Order！ 面對不安，不再逃避， 永遠都不要小看自己。 請不要忘了， 無論你我，都不是一個人！ 害怕「一個人」的高中女生、迷失在時代潮流中的帥氣廚師、不願在家裡當花瓶的美麗人妻，以及為夏露帶來驚喜的神秘男子……「深夜咖啡店」總是為懷抱煩惱的人們點亮希望的燈火。 寂靜安祥的聖誕夜，獨自守在店裡的夏露，在彌漫著肉桂的香味與可可亞的熱氣中，想起了每一位曾經在這裡痛過、哭過與笑過的人們，一幕幕的記憶瞬間湧上心頭，他不禁回想起一路走來的自己，也思索起這家店的未來……
