【電子書】如何寫硬筆美字
硬筆字的結構聖經！掌握原理與關鍵，練對每一筆，系統練字更勝苦寫百遍。系統性掌握寫字邏輯，一步步練對、練精、練穩！真正有效的進步，是知道自己在練什麼。讓寫下的每一畫都輕鬆愉快，每個字都賞心悅目！◆寫出硬筆美字的四大練習階段◆Step 1：姿勢對了，字就順了▶ 坐姿、握筆、選筆，帶你一步到位，解決手痠、字歪、控制不穩等問題。Step 2：破解漢字的結構密碼▶ 學會「3大筆畫法則＋5大結構原理」，從此知道字為何漂亮、哪裡歪掉。Step 3：筆畫會呼吸，字才有神韻▶ 細膩質感＋38種基本筆畫＋200種部件與結構關係，養成書寫美字肌肉記憶。Step 4：著眼部件，系統性練出硬筆實力▶ 60組系統解析+練習，練字不再憑感覺，穩扎穩打，強化觀察力、下筆準度與結構感。【精華訣竅搶先看】◆3大筆畫法則：橫平、豎直、等距，掌握關鍵，立即改善字體凌亂問題。◆5大結構原理：拆解漢字對稱與比例美感，初學者也能迅速寫出美字。◆5招質感技法：讓細節更有張力，硬筆也能展現韻味，小小改變，大大升級。【本書教學特色】◎先懂原理再下筆：書法家侯吉諒帶你練對每一筆，知道自己在練什麼，才是真正有效進步。◎層次井然、系統化學習：從筆畫、部件、結構，教你掌握寫字邏輯，結構不亂、寫出美感。◎一表掌握漢字結構關鍵：200種常見部件與結構關係一目了然，寫對位置，字自然穩定又有型！
【電子書】男子插畫姿勢集
朝著鏡頭，完美地擺出帥氣姿勢的男孩角色們。招牌姿勢雖然很有魅力，但也會試著畫自然不做作的姿勢與場面。倚靠在牆壁等待朋友、放鬆地坐在椅子上或是有點散漫地躺在地板……各種自然不做作的男孩角色姿勢散發著一股別於招牌姿勢的不同魅力。本書以自然不做作的姿勢為中心，收錄約250 組各式各樣的男孩角色姿勢，作為可以自由透寫的素材。例如有基本的站姿與坐姿，還有學園生活與辦公室內勤，各種興趣時間及用餐場面等等……刊載可以突顯出人物角色個性的各類形形色色姿勢。參考姿勢畫出一張完整插畫或是進行透寫並運用在同人誌創作，靈活運用本書，呈現出具有個性的男孩角色們，並完成一張張富有魅力的作品吧！
【電子書】故事的解剖（二版）
你有才華、也有梗，卻始終寫不出好故事？你需要—— 全世界導演、編劇人手一本的「編劇聖經」！ ◎《故事的解剖》說什麼？ ˙放諸四海永恆皆準的形式，而非公式。 ˙原型而非老套陳腔。 ˙原創而非複製。 ˙縝密堅持而非速成捷徑。 ˙寫作的現實，而非寫作的奧義。 ˙精通「說故事」這門技藝，而非揣測市場需求。 ˙尊重觀眾而非自以為是。 ◆ 啓發皮克斯創意總監John Lasseter、《魔戒》導演Peter Jackson！ 全世界的影視創作界，人人拜讀他的「故事學」！ ★美國哈佛、耶魯、加州大學洛杉磯分校、南加大， 以及巴黎、倫敦、慕尼黑、羅馬等世界各大院校電影學院必備教材！ ★1997年出版，暢銷20餘國，長占美國亞瑪遜網路書店 Top 1 暢銷書行列！翻譯出版超過20種語言，每年巡迴世界開辦「STORY講座」！ ★歷屆講座學員中： 59人榮獲奧斯卡獎，超過214人獲奧斯卡提名； 170人榮獲艾美獎，超過500人獲艾美獎提名； 30人榮獲美國編劇協會獎、26人榮獲美國導演協會獎！ （截至2013年為止，紀錄持續更新中） ★包括Brian Kelly：《唐頓莊園》導演 Terence Winter：影集《海濱帝國》故事原創暨主筆 George Mastras：影集《絕命毒師》導演、編劇 Hawk Ostby：電影《鋼鐵人》編劇 Zak Penn：電影《復仇者聯盟》、《X戰警2》、《環太平洋2》（撰寫中）編劇 Paul Edward Haggis：《衝擊效應》（Crash）、《登峰造擊》（Million Dollar Baby）編劇 Akiva J. Goldsman：電影《美麗境界》、影集《危機邊緣》（Fringe）編劇 Pete Docter：《天外奇蹟》、《怪獸電力公司》導演暨故事原創、《瓦力》故事原創、 Michel Hazanavicius：電影《大藝術家》導演、編劇等 ◆ 「麥基的故事學，是皮克斯王國的律法。」——《皮克斯傳奇》（The Pixar Touch） 「關於故事結構，我所知的一切都來自麥基。沒第二句話。」——奧斯卡原創劇本獎、改編劇本獎得主Paul Edward Haggis 「大師中的大師。」——BBC 「全世界一致認可的大師。」——NY Times 「只有兩個字：傳奇。」——Washington Post 「麥基在說故事上的真知灼見，無人能敵。」——LA Times ◆ 在故事創作的領域，你是滿懷壯志的新手，卻屢戰屢敗？ 還是耕耘多年的老手，卻苦於無法再上層樓？ 你筆下的故事，有沒有以下的「毛病」？ ˙人物塑造流於表面化，沒有揭示人物的性格。 ˙對人物的內心世界與其所處的社會環境，沒有深刻的洞察。 ˙情節充滿省力的巧合，以及經不起推敲的動機。 ˙由一系列可以預見、手法低劣的陳規俗套拼湊而成，毫無生命力可言。 新手會犯什麼錯？ 寫作時，摸索著拿自己的作品來與常年閱讀小說、觀賞電影或戲劇時潛移默化而成的模型加以對照，並據以調整。非科班的作家稱之為「直覺」，其實只是習慣使然，而且有嚴重的局限：若不是在模仿心中這個原型的模式，就是自以為是地企圖顛覆這個模式，但這兩者絕對都稱不上什麼技巧，只會令劇本中充滿商業片或藝術片的陳腔濫調。 明明有才華，為什麼就是寫不出好作品？ 大致不出兩個原因：不是被一個自以為「非證明不可」的觀念所蒙蔽，就是被一種「非表達不可的」情感所驅使。但有才華的作家能寫出好作品，通常只有一個原因：他們被想要打動觀眾的欲望所鞭策。 故事大師懂得如何把最微不足道的事物講得生動精彩， 蹩腳的說故事者卻會使深刻淪為平庸。 ◆ ■大師開課，歡迎提問！ Q：到底什麼該寫進去？什麼不要寫？該放在什麼之前，又該接在什麼之後？ A：這就是結構！從角色的人生故事中，選取一些事件編寫成有策略目標的場景段落，來引發觀眾特定的情緒，並表達特定的人生觀點。 Q：但是，該選擇什麼樣的事件？ A：「事件」應該在角色的人生處境裡創造有意義的改變——透過翻轉二元「價值觀」（Value）來表現與體驗，例如生／死、愛／恨、自由／奴役、真相／謊言、勇氣／懦弱、忠貞／背叛等。 Q：怎樣塑造主角才能成功？ A：「主角」不一定要引人好感，但一定要引發同理心！ 有些作者沒有察覺「引發好感」和「引發同理心」間的差異，不自覺地只想塑造出好人，但事實上，角色有人緣未必能讓觀眾投人。能讓觀眾認同的，是刻劃入微的角色。成功的角色可以引發同理心，使觀眾心生「我也是這樣！」的感受，跟主角產生同理連結。 Q：怎麼從好的角色設定，進階到好的角色刻畫？ A：創作必須由內而外！問自己：「如果我是這個角色，在這種情況下，我會怎麼做？」 作者是即興演出者，必須化身自己筆下的所有角色，在自己的想像當中演出，直到角色獨有的真誠情感在血液中流動，因為只有當你創造出能打動自己的作品，你才能打動觀眾。如果一直停留在角色的外在，寫出來的情感勢必淪為千篇一律的老套。 Q：交代背景好無聊……怎麼辦才好？ A：把背景鋪陳徹底化為劇情！ 高明的編劇會把鋪陳用的背景資料打散，只在觀眾需要知道、想要知道的時候才出手，還能把最精采的部分留到最後，所以到最後一幕的高潮還能有爆點。只要掌握兩個原則：一、切勿把觀眾兩、三下即可推斷出的經過放入故事；二、切勿略過鋪陳，除非故意隱藏資料可以造成一時錯亂的效果。 Q：為什麼一定要有「衝突」？ A：因為「對立的力量」愈強大、愈複雜，角色和故事一定呈現得愈完整！ 對立力量＝對抗主角意志與欲望的所有力量之總和，未必是指某個特定的反派或壞人，而且只要故事類型相符，大反派也可能很討喜，就像「魔鬼終結者」。故事必須把衝突的深度、廣度推到人生體驗的極限，讓衝突強大到逼得你的主角拿出更強的正面特質來解決。 Q：怎麼營造「對白力」？ A：「不要寫」最好！ 電影美學百分之八十靠視覺，百分之二十用聽覺。假如你能用視覺的方式表現，就一句對白也別寫。電影對白不是對話，必須以最少的話表達最多的意思。其次，它必須有方向。每次對話往返，都必須把該場景的節奏轉往某個方向，以反映行為的變化，而且不能重複。第三，它應該有目的。 Q：劇情有BUG怎麼辦？ A：忙著補漏洞之前，先自問：「觀眾會注意嗎？」 劇情有「漏洞」，觀眾就會給編劇扣分。有漏洞，少的不是動機，而是邏輯，是因果之間缺少關連。想辦法把沒邏輯的事件串起來、補上漏洞，只是用這種方式補救，往往得另寫新場景。沒膽的編劇會草草蓋住漏洞、祈禱觀眾不會注意。有的編劇選擇挺身面對問題，大方把漏洞秀給觀眾看，再說這不是漏洞，例如《魔鬼終結者》。 Q：如果一定要請出「解圍之神」（deus ex machina），怎麼做比較好？ A：讓巧合盡早出現，給它充分的時間產生意義！ 用「巧合」逆轉結局，是編劇的大忌，不僅抹煞所有意義與情緒，更是侮辱觀眾。絕對不可以讓巧合突然跳進故事、變成某個場景的轉折，然後又突然跳走。我們不必迴避巧合，而該用戲劇呈現巧合怎麼進入生活，假以時日累積出意義後，又怎麼從毫無邏輯可循的隨機事件，變成現實生活的邏輯。切記：故事講到後半，就別用「巧合」了。故事愈到後面，愈該把重心放在角色上。 掌握更多專家級編劇心法， 讓你的才華與創意終於被世人看見！ 名家大力推薦 電影監製、編劇、導演 彭浩翔／電影《志明與春嬌》、《維多利亞壹號》、《低俗喜劇》等 電影導演 陳宏一／電影《花吃了那女孩》、《消失打看》 小說家 陳雨航／小說《策馬入林》、《天下第一捕快》、《小鎮生活指南》 作家、編劇 劉梓潔／電影《父後七日》、小說《親愛的小孩》 雲夢千里文化社長 康懷貞 &
【電子書】對白的解剖（二版）
以《故事的解剖》暢銷世界20年，好萊塢編劇教父【故事學三部曲】之二 史上第一本！ 電影、電視、舞台劇、小說 對白寫作的創意指南 ★&& &特別收錄「馬上診斷你的對白寫作技巧 ＋想寫出好對白，先問自己這些關鍵問題！」拉頁解說★ ◆ ˙英國《衛報》讚譽為「亞理斯多德後最有影響力的故事理論家」 ˙2017年榮獲Final Draft編劇專業獎項Screenwriters Choice Awards之終身成就獎 資深編劇吳洛櫻｜小說家、編劇高翊峰｜金鐘編劇陳世杰｜作家陳栢青｜金鐘編劇溫郁芳｜作家、編劇劉梓潔｜劇場編導魏瑛娟◎專業推薦 角色只要開口講話，都是在以話語作演出，是一種行動（action）； 角色每一次「透過講話」而呈現的行動，都應該將場戲往下一拍（beat）推進。 對白有多重要？ 不論戲劇的製作再怎麼豪華、小說的描寫再怎麼生動、電影的鏡頭再怎麼絢麗， 角色一開口講話，就決定了在故事底層湧動的糾葛、嘲諷和內蘊。 沒有意味深長的對白，事件就少了深度，角色就沒有厚度，故事也就塌陷下去。 對白撐起了故事。 && &&& &◆ ▉檢驗你的對白 Part 1 對白要發揮效力，必須滿足以下六大任務。你寫的對白做到了嗎？ 1. 角色只要開口講話，就有內在行動。 2. 每一拍的行動（反應）都會強化該場戲，以轉捩點為軸心，不斷蓄積劇情的能量。 3. 台詞裡的陳述和影射，都具有講解角色或故事背景的功能。 4. 每一角色各有其語言格調。 5. 一拍、一拍往前流洩的氣勢牢牢抓住觀眾（讀者），讓他們被敘述的浪頭帶著走，渾然忘了時間。 6. 對白的語言聽在觀眾（讀者）耳裡、放在演出的背景中都恰如其份，也符合角色的性格，讓觀眾（讀者）深陷在故事的邏輯與世界中，信以為真。 ◆ 寫好對白沒有公式，卻有一套「吸引力法則」： 打造內容層次的「冰山」＋ 探索形式的極限 ＋ 令觀者「通靈」的表達技巧 對白的內容應該具有三種層次，決定你的人物厚度： ˙已說：角色選擇講給人聽的心思和感情。（露出海平面的冰山） ˙未說：角色內心只對自己說的心思和感情。（海平面下若隱若現的冰層） ˙不可說：潛意識裡的驅動和欲求，角色說不出口，連對自己悄悄私語也做不到，因為這是沉默無聲、覺察不到的。（海面下深不可知的龐大冰層） 形式不會限制創作，反而會激發表達力： ˙電影、電視、舞台、小說四大媒介形式，對白應有什麼不同？ 電影劇本是影像重於聲音，舞台劇是聲音重於影像；電視劇介於劇場和電影之間，要求聲音、影像二者間的平衡；小說則是靠腦力，走的是迂迴的路線，必須取道讀者的心智。 ˙不論哪一種媒介形式，對白都必須具備三種基本功能： 1. 講解：指明故事的背景、歷史、角色等，供觀眾（讀者）在某個當下吸收消化，以便跟上情節與入戲。【同場加映】「以講解為彈藥」：《星際大戰：帝國大反擊》在劇情最高潮處，黑武士引爆了「路克是他兒子」這顆炸彈，震撼了全世界觀眾，觸發對續集的熱切期待。 2. 角色塑造：從表相、真相這兩面來設計角色，創造出人物的本性，從而勾起觀眾（讀者）的興趣、賦予角色個性，最後取信於觀眾（讀者）。 3. 行動：對白所展現的「口語行動」、角色在台詞背後所做之事，必須符合角色的性格，才能說服、打動觀眾（讀者）。 高明的作者都懂得將「講解」化整為零，一點一點地釋放，只在觀眾（讀者）必須知道也想要知道的最適當時機透露訊息，半刻也不會提早，而且只給最少量，緊緊抓住觀眾（讀者）的好奇心、對角色的同理心，再加上深入人性的角色刻劃、有潛文本可以挖掘的口語行動，你的故事已經立於不敗之地。 懂得運用表達技巧的好對白，能讓觀眾（讀者）有如會通靈一般， 將未形諸言語的角色內心與觀眾（讀者）內心串連起來： ˙鑽研遣辭用字，打造獨創的對白：運用各種文學比喻手法，精煉出漂亮的台詞、具可信度的對白，又能帶出引申意涵，跟角色沒說出來、不能說出來的潛文本共鳴共振。 ˙掌握各種台詞句式的優缺點，適時變化運用：包括將核心字詞往後推的懸疑句（戲劇性最大），或是核心字詞在前、像滾雪球一樣漸次推展的累進句（最自然，接近口語對話），或是把重點放在句子中間的平衡句，甚至同時並用不同句式的混合句——有意識地決定重點字詞的位置，牽動觀眾（讀者）的心。 ˙善用周邊語言：諸如臉部表情、手勢、姿態、語速、音量、節奏、音調等，甚至角色站位的距離，都可以用來強化對白的意義和感覺。 ˙非必要的句子就刪去：意味深長又精簡，才是好對白。 ˙掌握停頓的機鋒：對白中的所有停頓都要付出代價，因此一定要有效果才停頓。 ˙沉默無語也是一種語言：這是最極致的精簡。用說的不如用演的。 用戲劇來說故事，重點不在於作者如何遣辭用字，而是作者進入角色後，讓角色在人生路上掙扎前行時如何遣辭用字。舉凡句法、措辭、步調等語言的組成單位，都是對白的生命線，但最能清楚勾勒角色生命與個性的，就屬角色選用的字詞（已說與未說），因為它們才能直指角色的內心，並引導觀眾（讀者）深入解讀潛文本（不可說）。 ◆ ▉檢驗你的對白 Part 2 以下的對白寫作方法，你用過哪幾種？ 1. 用角色之間的閒聊，向觀眾（讀者）交代故事的設定或背景。 2. 把角色設定的功課做到最足，不只個性、經歷與身份，也包括其內心所有創傷、弱點、潛意識活動，並透過對白展露無疑，讓角色充滿人性色彩。 3. 常見用語和說法，是現實生活中確實在使用的語言，可以增添對白的真實況味，也可以讓觀眾（讀者）馬上理解，避免造成誤解。 4. 婉轉迂迴的對白不只展現作者的程度和用心，也可以讓觀眾（讀者）細細品味。 5. 把潛文本化為文本，以免觀眾（讀者）遺漏任何角色心裡流轉的念頭、情感波動。 6. 讓兩個角色針鋒相對，把問題直接攤開來說個清楚，將情緒推到最高，製造出戲劇的張力與高潮。 7. 現實中說話就是會囉唆，重複也可以是強調。寫實主義的對白不該回避真實的說話方式。 8. 對白應該盡早破題、說出重點，以免觀眾失去耐性、出戲，甚至猜出角色後面要說的話。 這樣的對白寫作，你知道有可能犯了諸如「內容空洞」、「陳腔濫調」、「淺白露骨」、「時機不對」等各式各樣常見的毛病，分別具有可信度、語言、內容、結構上的瑕疵嗎？ ◆ 角色，終究要在自身裡尋找， 對白，要往自己的想像挖掘。 培養創意寫作所需的兩種創造力：講故事的才氣 + 文學表現的才氣 1. 講故事的才氣在於能將日常生活轉化為有深意、感動人的事情與角色，繼而將作品的內部構想（出了什麼事、被誰遇上了）雕琢為人生的比喻。 2. 文學的才氣在於將日常生活的言語，轉化成為意味深長的對白。 寫出角色專屬的對白 ◆頂尖作家怎麼運用「冰山技巧」？ 推展故事情節時，將大量內容劃歸為不說出來的心思、感覺、欲求、活動，壓進場景的潛文本，不見天日；開始說故事時，便以其為本創作台詞，作為角色行為的冰山一角。 ◆為什麼信手拈來的對白反而不好？什麼是「創作的極限法則」？ 技巧愈難，招式就愈漂亮。信手拈來一揮而就，寫出來的角色個個聽起來都像同一個模子印出來的。有束縛、紀律、限制，激發出來的創意才教人驚艷。搜索枯腸，就是要將想像力從極限挖出來的意象清晰立體地勾畫出來。 ◆ 全書結構 第一部：對白的奧妙 大幅擴張對白的定義，擴增更多的寫法，並深入剖析角色在說故事的四大媒介中開口說話的功能、內容、形式、技巧。 第二部：診斷你的對白 一一點名對白最常見的毛病，從無法說服觀眾，到陳腔濫調、鋪張賣弄、枯燥無味、意義模糊、嘮叨反覆、提示失準等，一一挖掘出病灶再開立藥方，並引用眾多小說、戲劇、電影、電視劇作品為範例，闡述琢磨對白的種種技巧。 第三部：如何寫作對白 檢視作家如何踢進「臨門一腳」：找到最適當的字眼，為角色寫出恰如其份的對白。角色說話應該各有其句法、節奏和聲調，以及最重要的用字等特點，某一角色嘴裡吐出來的話，非這角色講不出來。寫對白最理想的境界是每個角色活脫有如長了腳的字典，收錄這個角色專用的字詞。 第四部：如何設計對白 先討論故事的組成和場景的設計，以及它們如何決定角色說出怎樣的台詞。再以六部作品為例，深入探討以下兩大決定對白效力的原則：一、對白在一來一往間製造出「行動／反應」，進而推動場景發展；二、「行動」雖是從「說話」這種外在行為表現出來，角色行動的泉源卻是由潛文本悄無聲息流洩出來。 &
【電子書】人物的解剖
故事就是人物，人物就是故事 ˙以《故事的解剖》暢銷全球25年，好萊塢編劇教父最新力作 ˙英國《衛報》讚譽：「亞理斯多德後最有影響力的故事理論家」 ˙2017年榮獲Final Draft編劇專業獎項Screenwriters Choice Awards之終身成就獎 ◆ 故事自身可能受限於時代意義而褪色， 能夠超越時空永存不朽的，是故事裡的人物。 羅伯特．麥基「故事學三部曲」最終章！ 繼暢銷全球25年的編劇聖經《故事的解剖》（Story, 1997）、對白寫作第一本指南《對白的解剖》（Dialogue, 2016）之後，全球公認的故事專家奉上「故事學三部曲」最終章，教你如何為電影、電視影集和舞台劇、長篇或短篇小說，打造超越時空局限、永存人心的人物／角色！ ◆ 過去的角色塑造、人物設定教戰手冊為何無法幫到你？ 因為你需要的不只是方法、步驟， 因為你需要先從頭理解「好的故事人物」需要怎樣的作者，練就「頂尖創作者體質」。 ●故事創作者10大能力值：品味、知識、原創性、表演技巧、觀眾／讀者意識、精通形式、痛恨老套、道德想像力、最好的自我、認識自我 故事人物只要「活靈活現」就夠了嗎？ 不論是從故事發展出人物，抑或從人物發展出故事， 讓人物成功的關鍵，不能靠Step by Step的方法論， 而是需要與你的生命連動的創作思考，從你自身開展出屬於全體人物的宇宙。 ●你筆下的人物不等於你，但會反映你的信念、價值觀、觀察力……從對自己的理解出發，推演出只屬於你的人性觀，讓主角與配角用他們的人生提出所有可能性，構成故事與人物的完整宇宙。 沒有研究，如何開發？！ 創作者該如何從記憶力、想像力出發，從何處學習，在哪裡行動？ 讓「故事學大師」麥基告訴你 什麼是真正的角色研究： 理解「由外而內」vs.「由內到外」的人物形塑方式， 從人物的對立面與衝突面，展現其層次與複雜性。 ‧‧‧ 「我對人性的所有理解，都來自於我自己。」——契訶夫（Anton Chekhov） 麥基：「人物／角色，終究要在自身裡尋找。」 因為，所有傑出的人物塑造 皆始於自我認識，也終於自我認識。 繼故事、對白的創作解析之後，這一次，麥基要帶領你從根本去認識故事人物／角色的本質，再深入探究創作好角色的關鍵，比如： ◆人物的發想，是要先塑造外在條件再回頭打造內在核心，還是應該反過來？ ◆如何「進入」你的人物，挖掘他的「四個自我」，以他的眼睛去看、以他的耳朵去聽、以他的心智去思考、去體會他感受到的一切？ ◆當靈感來自現實世界或來自其他媒介（影視、小說），創作者如何將之轉換為值得深入琢磨的人物？ ◆怎麼透過人物塑造、人物本色、潛意識和顯意識之間的各種矛盾，打造出故事人物的複雜度？ ◆創作者如何發展出自己的人性觀，打造個人獨創的人物與故事宇宙？ 故事是關於生命的隱喻，表達「存在」（being）的本質； 故事人物是關於人性的隱喻，展現「生成」（becoming）的本質 本書致力於深化故事創作者對人性、角色複雜性的洞察與認識，同時加強創作者鑑別、鑑賞經典人物／角色具有哪些特徵的能力。當創作者遇上靈感匱乏的低潮期或修本的撞牆期，這是唯一引導你從角色研究重新出發、整體性思考故事佈局的理論指引，引用影視、文學經典作品為範例佐證，幫助遭遇瓶頸的創作者在創作故事這一條孤獨又艱辛的旅途上，走出自己的路。 本書特色 ●PART 1：探討能啟發人物塑造的元素，闡述能讓創作者發揮天賦、創造精彩人物的關鍵認知。 ●PART 2：從「由外而內」vs.「由內到外」的人物形塑方式，到人物的對立面與衝突面如何展現其層次與複雜性。 ●PART 3：從故事類型、主題、人物與讀者／觀眾之間的關係切入討論如何呈現人物。 ●PART 4：電影、影集和舞台劇作品、短篇小說各選出1部，分析故事中的人物關係，傳授設計卡司的原則和技巧。 ●最廣博的人性研究清單：包括經典電影與影集、舞台劇與音樂劇、小說與短篇故事 &
【電子書】畫出有模有樣的插畫！從輪廓開始的繪畫技法
～畫不好也沒關係，先畫得有模有樣就好～從輪廓開始，用最輕鬆的方法找回畫畫的樂趣！【本書特色】◎不需要困難的人體解剖、骨架或透視知識，從「輪廓」掌握插畫整體印象！◎以「剪影→輔助線→細節」3步驟拆解畫法，初學者也能輕鬆上手！◎收錄臉部、髮型、身體、手部、全身姿勢、持物動作與表情等常見畫法！明明很想畫畫，卻總覺得自己畫不好；查了許多技法，反而不知道該從哪裡開始；好不容易動筆，又因為怎麼看都不對勁而放棄。其實，想讓插畫看起來「有模有樣」，不一定要一開始就追求專業完成度。《畫出有模有樣的插畫！從輪廓開始的繪畫技法》把作畫門檻降到最低，教你先觀察角色最外側的剪影，再加上輔助線，最後補上自己想畫的細節。只要輪廓抓得準，即使細節簡單一點，畫面也能自然協調。書中從臉部角度、頭髮流向、身體姿勢，到手部動作、全身構圖、拿著物品與表情變化，都用同一套方法拆解出容易觀察、容易模仿的重點。畫得簡單一點沒關係，有些地方偷懶也沒關係。把力氣留給真正想畫、真正喜歡的部分，才能更輕鬆地持續畫下去。從一個輪廓開始，你也可以畫出看起來有模有樣、而且讓自己覺得開心的插畫！
【電子書】瀧本幹也 攝影前夜
「我很慶幸，生命中有攝影相伴。」集結與坂本龍一、森本千繪、Mr. Children、是枝裕和等頂尖藝術工作者合作經歷日本知名攝影師瀧本幹也首部工作全紀錄汪正翔｜創作者馬欣｜作家黃曦｜《釀電影》主編、文字工作者龍貓大王｜影評moom bookshop──推薦瀧本幹也自1998年成立獨立攝影工作室至今，已成為日本商業攝影的代表。不僅曾與森本千繪合作，擔任Mr. Children唱片封面的攝影師，更為是枝裕和的《海街日記》、《舞妓家的料理人》等多部影視作品，以及坂本龍一音樂劇拍攝主視覺。《瀧本幹也 攝影前夜》收錄他超過80部作品，除了記錄與日本頂尖創意工作者的合作，也蒐羅他與Suntory天然水、TOYOTA、寶礦力水得、Calorie Mate等知名品牌的平面廣告作品。瀧本幹也細緻的創意執行，不乏許多在數位時代看來，有點接近手工業的堅持。但他以純熟的攝影技術與對視覺語言的掌握為基底，成功透過不同相機與底片殊異的風格，表現電影、大河劇、唱片以及商業廣告等不同訴求的平面視覺。本書是瀧本幹也出道至今的工作手札，也是這些攝影工作的作品集結。同時也是一名攝影師從拜師學藝到逐漸成熟，在一個個性質各異的商業合作中發展出個人風格的歷程。
【電子書】輪到你了【百年誕辰紀念】
－約翰・伯格百年誕辰紀念－ 暢銷半世紀 ‧ 藝術評論經典《觀看的方式》作者布克獎作家、金筆獎得主當代最重要的藝術評論家／26封未曾公開的書信往返，化為一本陪伴之書未曾撰寫自傳，約翰・伯格與兒子伊夫最深情見證獻給父子之間、兩位藝術家之間的致敬之作／ 「面對十歲小兒每天各種無厘頭的提問，我每每招架不住。不過，放下書本，我忍不住這麼想：不論用何種形式，我都想繼續跟孩子對話下去。約翰・伯格讓我重新思考身為父親、以及身為老師，和年輕人交流的意義──我們一起追尋，而彼此便是答案。」──鴻鴻／詩人 「父與子之間的愛，本身就是一種庇護。」──《衛報》 「伊夫・伯格邀請讀者走入一個父與子之間的親密世界……奇想、玩味、沉思交織，是作者對藝術與彼此之愛的見證。」──《柯克斯書評》／ 這本引人入勝且極為親密的書信集，收錄了著名藝術評論家約翰・伯格，與他的兒子伊夫・伯格，兩人於2015-2016年間的書信往來。來自當時住在巴黎 郊區的約翰，寄給身在法國上薩瓦的伊夫，信件裡頭是一些曾深深打動他的藝術作品複製版本。於是，就像伊夫憶起，父子兩人在自家閣樓打著乒乓球，一來一往、 輕鬆隨意。當把球傳給對方時，他們會說：「輪到你了」。 信件中，兩人對彼此欣賞的畫作展開了深刻的對話，從歷史與宗教圖像、素描，也包含伯格父子的創作，聊起哥雅、華鐸、杜勒、卡拉瓦喬、馬內等藝術家，動人 地呈現他們對藝術、記憶、生命、死亡，以及更深遠事物的思索。約翰・伯格談論色彩、光線與空間，試圖逼近繪畫中不可言說的部分；伊夫則回應以更直覺與哲學 化的感受，提出關於存在、感知與語言界線的問題。在這些書信裡，閱讀成為一種視覺與思想交織的經驗。藝術在此不再只是被分析的對象，而是一種媒介──讓兩 人得以接近彼此，也接近世界。 八十九歲的約翰更像一位語氣正式的老師；三十九歲的伊夫則呈現出年輕而富哲思的藝術家形象。這些書信構成約翰・伯格少數未經整理、未被理論化的書寫。它 們保留了思考生成的過程，也呈現一種持續回應世界的姿態。這本書是獻給父子之間、兩位藝術家之間的致敬之作，既是閒談藝術的書，也是關於關係、時間與存在 的書。／「我們為什麼偏偏要等到某個時刻──而不是更早──才能夠欣賞一個人的作品？真是個神祕又迷人的問題呢，你說是不是？」 「也許我需要時間，才能看清眼前的事物；需要時間，讓眼睛從那張畫布上曾經見過、曾經尋找過的一切當中獲得解放。也許我需要另一雙眼睛，幫我確認畫布真實的樣貌。就像你的眼睛那樣。愛你的，伊夫」 真摯推薦（依姓氏筆畫順序）鴻鴻／詩人【專文推薦】 江灝／人文社科譯者、編輯吳俞萱／詩人林志明／國立台北教育大學藝設系教授徐明瀚／電影與藝術評論人郭力昕／影像文化評論者陳佳琦／攝影及影像史研究者謝佩霓／藝評家、策展人 「父子乒乓正手、反拍，一如伯格與讀者的長年智性聯誼賽，又能『輪到我們了』。Fortunate man.」──江灝／人文社科譯者、編輯 「藝術史在這對父子筆下，不是知識的陳列，而是理解存在如何佔據空間。親密而可怕的洞見，觸及生命的太過龐大。」──吳俞萱／詩人 「迷人的通信。伯格父子用畫對話，讓我們看見這位視覺文化的說書巨人，與其藝術家兒子，兩人在日常中，如此一貫地實踐著本真的「藝術觀賞之道。」──陳佳琦／攝影及影像史研究者／「《輪到你了》是一帖安靜的解藥，足以對抗絕望……即便只是其中一頁，也能帶來傾聽與凝視的理性，以及一種不急於給答案、而是提出提問的慈悲。父與子之間的愛，本身就是一種庇護。」──《衛報》「伊夫・伯格邀請讀者進入一個父與子的親密世界……充滿異想天開、玩樂與沉思──這是對兩位作者對藝術和彼此之愛的見證。」──《柯克斯評論》「這 種來回對話流露出親子之間的深厚情感，兩人一同思索那些無法解答的問題，例如約翰所提出的觀點：繪畫是『對不可見之物的回收』。……約翰．伯格並未撰寫傳 記，因此《輪到你了》這本書的價值之一，正是在於讓我們感受與這種「持續存在」之間的呼應與回應。」──《The Arts Fuse》創辦人Bill Marx「動人且發人深省……約翰與伊夫輕快地航行於各種成規與正統之外……《輪到你了》原本是伯格父子在打桌球時彼此喊出的話語，而能在他們的書信中看到同樣緊密而激烈的你來我往，實在令人愉悅。」──《The Art Newspaper》「令人難忘……繪畫──以及書寫繪畫──都成為對具體而鮮活之物的頌揚。」──《The Millions》
【電子書】大人的畫畫課2【完全珍藏版】
＼最強速寫課第二彈／★ 國際日文版同步暢銷中！★ ★ **‧***年度 TOP 100★ 拋開「畫得像才是好」的限制，從新手到進階，掌握線條與培養色感，畫出自己的獨特風格！詳盡的主題練習與分析，未公開的獨家思考，一次解答速寫常見難題。 Sketch1 替畫面分群，化繁為簡！提升觀察力，分好區塊，前、中、後景，就能自行安排下筆的順序，再瑣碎的畫面也能無負擔地畫出空間與層次感。Sketch2 限時練習畫作挑戰！從30秒、60秒到120秒，抓出特徵、大膽描繪，畫不正確也沒關係，連續性線條能讓作品更增添趣味。Sketch3 活用留白，減少調色時間！確定光源後，先畫深色暗面，再依色系堆疊上色，巧妙小面積的藏色，能吸引視覺停留，讓畫作充滿魅力。Sketch4 七大主題示範 ╳ 精選作品解析嘗試不同主題的練習，小物、小景、街景等，以觀者視覺動線出發，到取景意圖、結構比重與色彩安排等，說明影響畫面耐看度的關鍵。【本書特色】 ◆收錄多年來最受網友們喜愛的作品，進一步解構作品重點與特色。 ◆嘗試以不同尺寸畫本、各種色紙速寫，讓作品更具有獨特的個性。 ◆各種速寫小練習，教你輕鬆學會觀察、分群與如何調色的技巧。
【電子書】全彩圖解！動畫製作基礎知識大百科
動畫愛好者、新進動畫師人手一冊，出版十年來暢銷不墜！《蟲師》、《我們這一家》、《怪醫黑傑克》等著名動畫資深動畫師‧神村幸子最有趣易懂的動畫製作嚮導書 本書是日本經典動畫製作入行書，以親切的說明、豐富的圖解及範例，廣受業界及學界喜愛。前半部「動畫製作」以圖解方式說明從企畫、角色設計、分鏡等相關會議，將日本動畫複雜的分工與動畫知識，透過作者親繪的插畫及親切的說明介紹給讀者。有趣又再現動畫製作現場、工作人員對話的情境圖，也讓讀者像是跟著作者的腳步親臨現場，從新手到成熟階段都像擁有一名大前輩在前引導與解惑。也收錄動畫業界最新技術及用語，「數位作畫」及「動畫用語」單元、律表、Layout用紙、傳票等影印放大即可使用的範本，與日本動畫業界無縫接軌！
【電子書】另一種影像敘事【約翰‧伯格百年誕辰紀念版】
約翰 ‧ 伯格百年誕辰紀念版當代美學評論大師約翰 ‧ 伯格 ✕ 瑞士攝影名家尚 ‧ 摩爾探究攝影本質經典之作與班雅明《迎向靈光消逝的年代》、巴特《明室》、桑塔格《論攝影》同列當代影像思考鉅著▌攝影家張照堂──鄭重推薦取理論為架構、擷影像為觸媒，延續華特 ‧ 班雅明、羅蘭 ‧ 巴特、蘇珊 ‧ 桑塔格的影像思考傳統，為讀者揭示攝影本質。 關於攝影，我們不停思索：何謂真實？攝影是紀錄，還是謊言？什麼是照片？照片意謂什麼？影像如何生成，又如何使用、詮釋？影像與文字間有何關聯？圖說是理解之必要，還是對想像力的扼殺？為何不含文字說明的照片，猶能令人感動莫名？我們能否捨棄文字，純然以影像思考、敘事？ 全書以文佐圖，為攝影提出另一種獨特的敘事法則：尚．摩爾以自身拍攝經驗，書寫其身為攝影家之反思。一張照片，便是一處「相遇之所」，身在其中的攝影者、被攝者、觀看者，環環相扣。這般循環往復的連結迴圈，啟發了另一種遊走於紀實與想像間的獨特攝影敘事取徑。約翰．伯格接著進一步提出一則關於攝影的理論，比較攝影與繪畫間的差異，詳論照片的觀看方式。 接著則是兩人想像力的合作成果，由一百五十張不帶任何文字說明的照片串接而成，透過連續影像呈現，訴說一位農婦的生命故事。最終則試圖歸結該連續生命影像卷軸的終極敘事意義。一連串照片，其意義不在紀實，不發隻字片語，只有純然影像：它們訴說生命的故事，誘發記憶與回想。 攝影敘事之道，由此而生。「非凡無比，引導性與原創力十足優異。」──文化批評家 愛德華 ‧ 薩依德（Edward W. Said） 「在眾聲喧嘩的現今出版品中，這本書獨特、厚實而靜謐，但不用懷疑它蘊含的火花與光彩。」──攝影家 張照堂 「本書可以是一位攝影工作者對其工作實踐的反思紀錄；一位藝術史家對攝影理論的初步探勘；一場嘗試廢棄文字說明，僅用影像訴說故事的大膽實驗；以及一本向山區勞動者的堅毅果敢反覆致意的著作。」──譯者 張世倫★約翰 ‧ 伯格百年誕辰紀念－新書預告★約翰 ‧ 伯格 ✕ 蘇珊 ‧ 桑塔格 一張圓桌，兩張椅子，三段對話敘事 ‧ 書信 ‧ 攝影，見證兩位大師相互輝映的思想對談經典延續 敬請期待
【電子書】墨寫心經【暢銷典藏版．全新創作27幅經文心摘】
＼首部書法七體《心經》字帖／＝一場從筆墨開始的「動態冥想」＝揮毫中，找到安定的力量！★作者版稅收入將全額捐給「中華社會福利聯合勸募協會」抄寫《心經》是現代許多人靜心的方式，大多以硬筆為主；毛筆更能實踐「動態冥想」，練出品味與心境。在一筆一畫之間，自然放慢步調，透過《心經》的260字，找回身心合一的書寫節奏，讓每一筆落紙，都成為一次內在的洗滌。►七種字體、七種氣場和氣質，寫一幅最適合你的心經書壇名家謝季芸老師親自示範七種字體，讓不同性格的人，都能找到最自在的書寫頻率──大篆：圓勁渾樸小篆：秀麗挺拔隸書：古拙討喜行書：雍容自在楷書：方圓規矩草書：快意酣暢標草：易寫美觀►跟著大師臨摹練習，也能單純賞析．賞析：翻閱七體心經，欣賞名家筆墨神采．靜心：提起毛筆，在筆毫與紙張間，找回內在的平靜．臨摹：一筆一畫練習，沉浸在當下的專注在揮毫與賞析之間，開啟一場深刻的靜心之旅！
【電子書】第一次拍電影就上手（二版）
●日本超好評的拍片教科書●拍電影不難，只怕沒人教！這本有你敲碗跪求的所有環節導演│編劇│製片│攝影│音效│配樂│選角│表演｜剪輯｜後製企劃編劇│組織團隊│器材選擇│拍攝剪輯│行銷宣傳│上映發行整個劇組必讀的拍片聖經！【拍電影，不求人】微電影、Vlog、Youtube影片、紀錄片、劇情片，全教會你60個擺脫菜鳥、晉升專業，一定要懂的事！更有千金難買早知道的電影人經驗談「我正在努力拍電影，可是處處碰壁……」「教科書都太專業了，找不到簡單易懂的入門教學書。」「從企劃、編劇、拍攝、剪輯到發行……沒辦法全部自己獨立完成吧？！」「校慶、社團、政府的徵片比賽……不想放過這些機會……」【專業好評推薦】用最容易了解的方式教導學生如何上手，成為一個全方位的電影新手。──小野│文化部部長、臺北市影視音實驗教育機構校長如果你有一個電影夢，先讀完，就離夢想成真更近一步了。──吳洛纓│金鐘編劇總覺得拍片是很遙遠夢幻的事？其實你少的，只是一本提供指南的說明書。──東默農│知名編劇講師高度濃縮的一本影片製作課指南。──張道平│世新大學廣播電視電影學系副教授【新手不必怕，從0開始，給所有人的教科書】這世界早就以視覺影像為主流，但市面上的拍片教科書，多半只介紹攝影或剪輯等專業技術。缺乏從零開始，講述所有流程，鉅細靡遺給所有人的教科書。這一本手把手，從前製/拍攝/後製/發行，帶你從頭到尾認識完成一部電影該知道的大小事！①前製這樣想，開拍GO！‧Tagline超重要，想對了，一句話就能引發好奇心，獲得金主贊助‧先從結局開始寫，更能創作出精彩故事‧編劇鐵則：只寫鏡頭會拍到的部分就好‧開拍前一定要先算出拍這部片要花多少金錢和時間‧挑器材時，不必一網打盡，要根據目的來選擇拍攝手段‧剪輯用電腦，選擇可替換零件的桌機，優於型號易被淘汰的筆電②拍攝這樣做，才會順！‧服裝、行李和報到，要預設為戶外行程‧先決定好演員位置和動作，再考慮構圖，不然會很花時間‧導演喊卡之前，不管出錯或有突發狀況，都不能停止表演‧構圖技巧：重心一變，劇情片變恐怖片‧攝影機位置鐵則？如何跨越180度線‧在拍攝現場幫忙，避免「不懂裝懂」，才能讓劇組認同你也是專業的③後製這樣調，才精彩！‧省略劇情的剪輯法，故事更簡明易懂‧膠捲時代在拍攝時就得調好光；數位化之後，盡量多拍點，其他留到後製再處理‧視覺特效要搭配目的性，特殊轉場和特效很有趣，但千萬別忘了原先的目的‧「無聲」也是一種音效‧錄音室補錄對白，演技力也要點到滿‧想不出片名時，盡量列出天馬行空的奇想④發行這樣做，會成功！‧推銷自己的作品時，對目標客群和行銷內容有具體方向，一切會比較好談‧海報用紅色，比黃色更能招攬觀眾‧先了解媒體特性，做出雙贏效果的宣傳‧映後座談好緊張，卻正是與觀眾相遇的最佳瞬間【認識拍電影的殘酷現實，發揮日本人的不厭其煩，終於等到這一本】作者從過往培育過許多影壇新手導演，以他豐富的經驗出發，告訴你技術之外，更需要知道的現實。‧拍一部電影要花多少錢？「電影分析表」和「劇情表」有何不同、有多好用？‧怎麼買器材？如何拉通告表，才能減少各組人員的等待時間？‧開鏡前的失眠夜晚，就靠反覆check確認表當安眠藥？‧如何在片場做出仿真太陽光、月光、汽車大燈？‧錄幾軌才能確保台詞準確收音？‧數位化時代，就靠後製調光，定調影像風格？‧上字幕時要距離外框10%留白，字才不會被卡掉？‧素人如何將電影送進影展與競賽？……發揮日本人不厭其煩、鉅細靡遺的特質，耐心解說所有過程的實務訣竅，讓人直呼，終於等到這一本。【告訴你千金難買早知道的電影人經驗談】‧如果電影是商品，那電影在賣什麼？觀眾要買什麼？若只是為拍而拍，舉辦邀請親朋好友觀賞的放映會就好了；若要作為提供一般觀眾買票進戲院的娛樂，就必須認真考慮拍片的供需目的。不管是獨立製片或商業電影，先設想觀眾所需再去開發企劃案是很重要的。──辻岡正人 導演‧演員 / 代表作《JUDGEMENT》‧大家應該都有『看了這部片，自己也想拍電影』的口袋片單吧？或是「最喜歡的電影」也行，請把那部片當作目標，用自己的方式重現對那部片有共鳴的部分。實際嘗試後，你會發現那『目標作品』和『自己嘗試重現』之間的距離，當中缺乏的就是「技術」。請好好思考如何填補差距，思索和挑戰的過程中，你會漸漸找到各種需要的『技術』。──田中健詞 導演 / 代表作《PUNCHMEN》（パンチメン）‧我本身沒有就讀過影像相關的學校或科系。在高中電影社開始接觸8mm電影，出社會後經常加班、出差，要兼顧拍片很不容易，但為了將來能把拍片當本業，我定下四個守則：(1)每年至少拍一部作品（即使不是科班出身，持續拍攝也會變厲害吧？）(2)使用現有的資源（因為沒時間，想到題材就立刻寫成劇本，速速拍出來）(3)找出循環的模式（拍攝、上映、分析檢討、經驗運用在下次拍片。向工作人員和演員分享後續的回饋，願意幫助的人也會越來越多）(4)自我推銷（主動找在影展認識的製片聊天，分享自己想拍怎樣的電影，擅長哪種類型，拓展今後合作的可能性）──安田真奈 導演‧編劇 / 代表作《幸福的開關》（幸福﹝しあわせ﹞のスイッチ）‧近年攝影機的性能越來越強大，這是一個陷阱。一旦安於「再暗也能拍得清楚」的器材，便容易忽略燈光的設計，拍出說好聽是「寫實」，實際上只是沒打光、暗成一團的影像。不打光使用一千萬圓的專業攝影機，好好打光使用十萬圓的單眼數位相機，不用比也知道後者的影像會大勝。‧低成本獨立製片若想比照商業電影的水準，導演必須對各個要素具有一定程度的知識和見識，然而現場的工作人員不用找專業級的，這是低成本獨立製片的第一步。節省下的人事費，轉用到演員酬勞、服裝和外景場地費用，任誰都看得出影像質感因此而大幅提升。──安田淳一 導演 / 代表作《吃飯》（ごはん）‧本戲院算是上映較多獨立製片的電影院之一，排片時，一定會看作品本身的水準，另外製作方的「宣傳」和「集客」策略也是參考的重點。傳單和海報等文宣、社群網站等網路上的資訊擴散是基本動作。電影院永遠都需要吸引大眾興趣、讓觀眾願意進戲院的奇招策略。另外，在有限的宣傳費之下，導演、劇組和演員較能自由配合宣傳活動也是獨立製片的魅力之一。──菅野健太 Theater seven（シアターセブン）劇院經理‧你的作品只要夠好，一定會有機會和外國人交流或合作，所以我奉勸大家從現在開始學習外文，年輕時沒學好外文的大叔我在語言上吃了很大的苦頭；在剛起步時，最好先從拍攝日期和預算都比較充裕的短片拍起。──星野零式 製片‧演員‧拍了第一部作品後，我開始學習關於器材的知識，也漸漸認識了當演員的朋友。就算不懂電影也沒有人脈，總之先拍一部作品後，誰都能自稱創作者，接下來要認識其他同好就順利得多。別害怕、別想太多，跑去河邊拍也行，總之催生出你的創作，並積極拿給別人看吧！──佃光 導演 / 代表作《水野的歸還》（ミズノの帰還）‧拍電影的時候，「主題」並非一開始就需要的東西，有時會在製作的過程中找到，有時會在完成之後才撥雲見日。我認為比起主題更重要的是「意象」。意象不一定是視覺的影像，它也許是電影整體的氣氛，或是劇情的世界觀；也可能是具體的場面，或是某一個影像，或顯示主角的性格和行動的意象也行。導戲時可進階思考角色為何總是笑著？他露出的是哪種笑容？他的笑容適合搭配哪種色調？…等細節。因此「意象」是製作電影的基礎要素。──手塚真 導演 / 代表作《白痴》‧我本來並沒有立志成為「拍電影」的人，但「愛電影」的心情是一股強大的動力，推動我走到今日。即使沒有才華、基礎或知識，我認為只要有「愛」就能拍出好作品。所以如果你喜歡電影，「想拍拍看電影」的話，請自己試著拍拍看，努力持續拍下去，總有一天夥伴和成績一定會找上你！──鬼村悠希 導演 / 代表作《勞動之於輪迴》（労働オブザ輪廻）專業人士一致推薦──小野│文化部部長、作家李亞梅│台北電影節總監吳洛纓│金鐘編劇林木材│台灣國際紀錄片影展策展人東默農│知名編劇講師陳奕凱│樂咖張道平│世新大學廣播電視電影學系副教授饒紫娟│台北電影委員會總監
【電子書】新手建築師の教科書（長銷好評版）
建築人入行必備最詳盡的事務所工作指導手冊 省下三年摸索期！員工管理∣工地勘查∣業主溝通∣設計實務簡報技巧∣工程監造跟著經驗十足的日本一級建築師老闆不再只會做設計，還要學會做生意！飯塚豊（IIZUKA YUTAKA） 曾師事代謝派建築大師大高正人，日本建築學院講師、i+i建築師事務所負責人、日本建築類排行榜暢銷作家執業經驗一次傳授！◎對建築新手們來說：這本書就像是一個極有耐心的前輩，在工作現場不好意思問同儕、問前輩、問上司的問題，通通告訴你。◎對已經成立事務所的建築師來說：忙得沒時間傳授給員工的工作方法、執業知識與態度，就直接拿這本書給他們吧！◎對還沒踏入建築、但對建築這一行有興趣的人們來說：這本書將可以了解一個建築師的工作如何包山包海地蒐集知識、思考設計、管理施工，直到建築完成。與其說它是教科書，不如說它是一套工作流程同時也是一本關於工作法則的黃金手冊。【身為新手建築師的你，是否也有這些煩惱呢？】 ◎我真的有能力扮演好建築師的角色嗎？◎未來我可能成立自己的建築師事務所嗎？◎我每天忙裡忙外，做的盡是一些為了滿足業主需求的瑣事。這樣下去，真的好嗎？◎身邊的每一位同事都是那樣優秀，我會不會趕不上他們，有一天被他們遠遠拋在腦後？◎我每天都在製作模型，這樣會不會太大材小用，影響了我的前途？──這些或許正是你的現況……此刻的你，會感到惶惶不安是再自然不過的事，因為在我們正規體系中，從來沒學過該如何成為「獨當一面」的建築師，也無法傳授建築師們一套完整的實務經驗！一個成熟的建築師，大多時候都是透過自行摸索緩慢養成！【第一本教你成為獨當一面的建築師專書】 ◎要成為一位獨當一面的建築師，必須養成的「好習慣」：1.透過「蒐集案例」累積知識，以過去案例來解決所有的問題2.用「30 秒速寫」讓創意具體成型3.用「實測自己的家」培養對尺寸的直覺4.用「一小時完成模型」，培養設計力5.透過「逛街」來訓練觀察力◎剛進一家建築師事務所，怎麼樣的做法更能取得事務所領導人與上司的信任？1.帶著「我是老闆」的態度去工作，將設計到每一件雜務，轉變為「親身學習的機會」。2.保持積極，不放過任何細節3.重要的郵件切勿只用信件CC了事◎大公開！要成為一個獨當一面的建築師所必備的「秘技」：1.善用Google地圖，掌握基地基本狀況2.提出資金規劃建議，瞭解錢該花在何處、又該花多少3.拜訪業主時，應該特別向業主溝通哪些事項？如何掌握業主的實際需求？4.利用簡報，獲得新客戶、正確傳達建築師的設計重點6.哪些事情絕對不能絕對不可交由業主去做？7.所有的圖稿都是專業建築師寫給業主的信件，好的圖稿必須要能以最少的張數、傳達出建築師最最重點的訊息。8.如何避免勞力傷財的採購？9.交屋時附帶交付的建物「使用說明書」不管是剛踏入建築這一行、或是已經開設自己的事務所的建築人們，都會體認到光是建築設計就已經需要許多田野調查與研究等大量的腦力工作，但一旦進入實務，建築師要做的卻遠遠超過設計的範疇，往往複雜得不足為外人道。本書濃縮了實務中所累積的建築設計工作技巧，透過小型的建案作為實例，讓你巨細靡遺的詳盡了解「關於建築這一行」。與其說它是教科書，不如說它是一套工作流程、同時也是一本關於工作法則的黃金手冊。從作為一個建築師如何能讓自己持續成長的準備步驟、基本技能、思考訓練，到進入事務所後如何與老闆、同儕共同工作，到負責設計案時如何開始對基地觀察、獲得有效資訊以作為設計的基礎，如何與業主有效溝通、提案、監造……等等，所有建築師該知道、該必備的知識技能與工具，甚至於工作倫理，本書都將之囊括其中。而這一套工作方式的思維整合，即使不是建築人，也可以從中找到一些可以延伸其他工作領域的小技能，以建立更有效的職場工作法。★好評推薦★林淵源（林淵源建築師事務所主持建築師）彭文苑（行一建築 • 彭文苑建築師事務所設計總監）廖偉立（立建築工作所〔Ambi Studio〕主持建築師）
【電子書】讀建築
國際建築大獎「文森斯庫里獎」得主，當代建築評論大師黎辛斯基一次解構建築全貌。◎瑪爾菲德全國藝術作品獎（Marfield Prize）決選入圍◎作者黎辛斯基曾榮獲建築界重要獎項──文森斯庫里獎我們生活於其中，但建築對我們來說仍舊是個謎。本書帶我們走入幕後，完整揭開建築的面紗。建築的美令我們感動，使我們畏懼，它不僅是生活空間也可以是公共藝術。我們生活於此，但卻不懂它的意義。看似不須經過語言翻譯即能欣賞，但建築其實一如文學作品般複雜，其落成需要兼顧實用性與藝術性，考量立即影響與長期用途、周遭環境與內部構成。但鮮少有人具備理解建築的基礎知識與視角。本書從倫敦戰爭紀念碑、雪梨歌劇院討論到住宅、私人招所，以發想、平面、風格等十個核心主題切入。讀者將透過近百棟作品、140張照片，一窺柯比意、皮雅諾、貝聿銘、安藤忠雄等無數建築大師如何構思與創建他們的設計。黎辛斯基以其特有的人文筆調和歷史脈絡，帶領我們「閱讀」平面圖，他告訴我們建築物如何回應它們所在的環境，以及最微小的細部──如樓梯欄杆──如何能傳達建築師的願景。透過本書，將可更了解建築背後的意義，進而學會如何觀看一棟建築。本書分成三大部分十個主題：‧必須具備的基本概念╱發想、環境、基地建築的藝術性與實用性往往彼此角力。偉大建築師菲利普‧強森在自家房子裡被蚊蟲叮咬了六十年，竟是為了不想裝紗窗，因為紗窗有違他的「美感」。但建築除了傳達建築師的觀念之外，也必須和周遭環境配合。建築基地更與光線方向、街道上行人動線、景觀視角等密切相關，成為設計建案時無法忽視的要素。‧炫奇或實用，大師各自堅持的技藝╱平面、結構、皮層、細部從平面圖裡可以看到什麼？傳統的對稱概念與軸線運用是否必然？近年再次復古興盛的粗獷主義等建築方式，在表現建材之餘，對於建築本身的功能面是否產生不良影響？至於唯一可以讓建築師「大顯身手」的細節裝潢，柯比意等大師又為何選擇忽視？‧從案例學會如何欣賞建築╱風格、過去、品味建築風格總是不斷延續與復興，影響力更彰顯在可存續百年的好建築身上，深知建築的過去如何重要的黎辛斯基，在此討論風格的誕生與影響，擁有個人風格的建築師是可以帶來更多商機，或者被自我風格侷限？而不喜歡談個人風格的新一輩建築師，實例證明，他們死後還會有人記得嗎？風格時常來自建築師的個人品味。但被視為如同流行文化的品味，是否僅是感官的產物，只能不斷被挑戰，然後消失改變？每一棟好的建築，如同藝術品一般，都有自身的標準。本書提供檢視、理解這些標準的工具，帶領讀者看見建築師如何在平面圖與環境、歷史與潮流風格、細部與結構之間選擇自己的立場。不論你是否具有建築專業背景，不論你是建築使用者或參與者，都可藉由理解本書解構分析的多重面向，找到觀看一棟建築的不同方式。不妨睜大眼睛，瞧瞧你我周遭多樣的建築，聽懂它們在說什麼。◎專業推薦（依姓氏筆畫排序）林洲民／建築師李清志／實踐大學建築設計系專任副教授邵唯晏／竹工凡木設計研究室設計總監、交通大學建築博士夏鑄九／臺灣大學建築與城鄉研究所名譽教授張基義／臺灣設計研究院院長連浩延／本晴設計負責人曾成德／成功大學建築學系客座講座教授賴仕堯／臺灣大學建築與城鄉研究所兼任助理教授謝明燁／中原大學建築系教授簡聖芬／成功大學建築學系副教授龔書章／陽明交通大學建築研究所教授本書通篇來自一手經驗，論述建築的架構明晰，信手捻來的案例生動。黎辛斯基以其師祖拉斯穆生的經典《體驗建築》為範例，書中不斷提舉其心儀的大師如路易斯．康等的經典案例。若能配合對照書中案例的建築圖，則讀者不僅可以「體驗建築」，更可收拋磚引「磚」之效；正如康所思考的問題：「磚是什麼？」，建築的初學者與喜好者可以進一步感受、思考「建築是什麼？」──曾成德／成功大學建築學系客座講座教授我非常喜歡本書以「平面」、「結構」、「細部」等建築學的關鍵字為章節，再佐以精彩案例印證的論述方式。它有助於讀者理解如何觀看建築。本書的案例涵蓋古今，讀者可以進一步瞭解，同樣的概念在不同時代的表達方式。──謝明燁／中原大學建築系教授這回，眾多建築史上的經典，在作者抽絲剝繭的精心排比下，讓你眼界大開之餘，更讓你弄清了建築的脈絡細節，終於一窺這小宇宙蘊藏的鏡花水月。──連浩延／本晴設計負責人作者黎辛斯基擁有敏感度並正面地重新理解其審美的情感和價值觀，且企圖嘗試階段性總結它的時代性、獨創性、方法論與價值性，是一本具有前膽性觀點的建築好書。──邵唯晏／竹工凡木設計研究室設計總監、交通大學建築博士◎國際好評閱讀黎辛斯基的作品真是令人愉快。──海倫‧艾普斯坦，《費城詢問報》黎辛斯基是桂冠詩人，他善於描寫可能近在咫尺而我們卻從未留意的事物。──羅伯特‧蘇利文，《草地》作者黎辛斯基是最公正的作家，完全不受一時的流俗誘惑。──安德魯‧佛格森，《華爾街日報》黎辛斯基……不僅善於觀察事物的細微之處，也善於以恰如其份的語彙描述。艾瑞克‧納許，《紐約時報書評》黎辛斯基……妙筆生花，他以優美的散文頌揚我們生活的世界。──強納森‧科許，《洛杉磯時報》最原創、最可讀與最具啟發性的建築作家之一。──《圖書館雜誌》黎辛斯基是個充滿魅力且富有思想的作家，他在建築領域廣泛探索，將充滿榮耀與令人好奇之處呈現在讀者面前，同時也將傳統與創新的部分介紹給大家。相信讀者能從本書獲得極大的樂趣──彼得‧霍里斯基，《華盛頓郵報》無論建築物還是書籍，凡是美麗與有用的事物永遠不會過時。黎辛斯基教導我們如何判斷與欣賞美麗與有用的事物，他這樣的作家將永遠獲得讀者喜愛。──蘿拉‧米勒，Salon.com在這部侃侃而談且令人振奮的作品中，黎辛斯基讓我們對建築設計與建造有更進一步的理解……這部專業、整體且實際的指南書籍使我們意識到建築中蘊含的深刻人性。──《書單》一場充實的建築巡禮……黎辛斯基是一名嫻熟而博學的嚮導，他帶領讀者進行建築探索，讓讀者獲得絕妙的樂趣。──《科克斯書評》（給星評論）建築領域的指導觀點……在本書中，建築被視為一種以審慎態度與堅定信念來加以發揚的技藝。──《出版人周刊》（給星評論）
【電子書】讀建築：從柯比意到安藤忠雄，百大案例看懂建築的十大門道
國際建築大獎「文森斯庫里獎」得主，當代建築評論大師黎辛斯基一次解構建築全貌。◎瑪爾菲德全國藝術作品獎（Marfield Prize）決選入圍◎作者黎辛斯基曾榮獲建築界重要獎項──文森斯庫里獎我們生活於其中，但建築對我們來說仍舊是個謎。本書帶我們走入幕後，完整揭開建築的面紗。建築的美令我們感動，使我們畏懼，它不僅是生活空間也可以是公共藝術。我們生活於此，但卻不懂它的意義。看似不須經過語言翻譯即能欣賞，但建築其實一如文學作品般複雜，其落成需要兼顧實用性與藝術性，考量立即影響與長期用途、周遭環境與內部構成。但鮮少有人具備理解建築的基礎知識與視角。本書從倫敦戰爭紀念碑、雪梨歌劇院討論到住宅、私人招所，以發想、平面、風格等十個核心主題切入。讀者將透過近百棟作品、140張照片，一窺柯比意、皮雅諾、貝聿銘、安藤忠雄等無數建築大師如何構思與創建他們的設計。黎辛斯基以其特有的人文筆調和歷史脈絡，帶領我們「閱讀」平面圖，他告訴我們建築物如何回應它們所在的環境，以及最微小的細部──如樓梯欄杆──如何能傳達建築師的願景。透過本書，將可更了解建築背後的意義，進而學會如何觀看一棟建築。本書分成三大部分十個主題：‧必須具備的基本概念╱發想、環境、基地建築的藝術性與實用性往往彼此角力。偉大建築師菲利普‧強森在自家房子裡被蚊蟲叮咬了六十年，竟是為了不想裝紗窗，因為紗窗有違他的「美感」。但建築除了傳達建築師的觀念之外，也必須和周遭環境配合。建築基地更與光線方向、街道上行人動線、景觀視角等密切相關，成為設計建案時無法忽視的要素。‧炫奇或實用，大師各自堅持的技藝╱平面、結構、皮層、細部從平面圖裡可以看到什麼？傳統的對稱概念與軸線運用是否必然？近年再次復古興盛的粗獷主義等建築方式，在表現建材之餘，對於建築本身的功能面是否產生不良影響？至於唯一可以讓建築師「大顯身手」的細節裝潢，柯比意等大師又為何選擇忽視？‧從案例學會如何欣賞建築╱風格、過去、品味建築風格總是不斷延續與復興，影響力更彰顯在可存續百年的好建築身上，深知建築的過去如何重要的黎辛斯基，在此討論風格的誕生與影響，擁有個人風格的建築師是可以帶來更多商機，或者被自我風格侷限？而不喜歡談個人風格的新一輩建築師，實例證明，他們死後還會有人記得嗎？風格時常來自建築師的個人品味。但被視為如同流行文化的品味，是否僅是感官的產物，只能不斷被挑戰，然後消失改變？每一棟好的建築，如同藝術品一般，都有自身的標準。本書提供檢視、理解這些標準的工具，帶領讀者看見建築師如何在平面圖與環境、歷史與潮流風格、細部與結構之間選擇自己的立場。不論你是否具有建築專業背景，不論你是建築使用者或參與者，都可藉由理解本書解構分析的多重面向，找到觀看一棟建築的不同方式。不妨睜大眼睛，瞧瞧你我周遭多樣的建築，聽懂它們在說什麼。◎專業推薦（依姓氏筆畫排序）林洲民／建築師李清志／實踐大學建築設計系專任副教授邵唯晏／竹工凡木設計研究室設計總監、交通大學建築博士夏鑄九／臺灣大學建築與城鄉研究所名譽教授張基義／臺灣設計研究院院長連浩延／本晴設計負責人曾成德／成功大學建築學系客座講座教授賴仕堯／臺灣大學建築與城鄉研究所兼任助理教授謝明燁／中原大學建築系教授簡聖芬／成功大學建築學系副教授龔書章／陽明交通大學建築研究所教授本書通篇來自一手經驗，論述建築的架構明晰，信手捻來的案例生動。黎辛斯基以其師祖拉斯穆生的經典《體驗建築》為範例，書中不斷提舉其心儀的大師如路易斯．康等的經典案例。若能配合對照書中案例的建築圖，則讀者不僅可以「體驗建築」，更可收拋磚引「磚」之效；正如康所思考的問題：「磚是什麼？」，建築的初學者與喜好者可以進一步感受、思考「建築是什麼？」──曾成德／成功大學建築學系客座講座教授我非常喜歡本書以「平面」、「結構」、「細部」等建築學的關鍵字為章節，再佐以精彩案例印證的論述方式。它有助於讀者理解如何觀看建築。本書的案例涵蓋古今，讀者可以進一步瞭解，同樣的概念在不同時代的表達方式。──謝明燁／中原大學建築系教授這回，眾多建築史上的經典，在作者抽絲剝繭的精心排比下，讓你眼界大開之餘，更讓你弄清了建築的脈絡細節，終於一窺這小宇宙蘊藏的鏡花水月。──連浩延／本晴設計負責人作者黎辛斯基擁有敏感度並正面地重新理解其審美的情感和價值觀，且企圖嘗試階段性總結它的時代性、獨創性、方法論與價值性，是一本具有前膽性觀點的建築好書。──邵唯晏／竹工凡木設計研究室設計總監、交通大學建築博士◎國際好評閱讀黎辛斯基的作品真是令人愉快。──海倫‧艾普斯坦，《費城詢問報》黎辛斯基是桂冠詩人，他善於描寫可能近在咫尺而我們卻從未留意的事物。──羅伯特‧蘇利文，《草地》作者黎辛斯基是最公正的作家，完全不受一時的流俗誘惑。──安德魯‧佛格森，《華爾街日報》黎辛斯基……不僅善於觀察事物的細微之處，也善於以恰如其份的語彙描述。艾瑞克‧納許，《紐約時報書評》黎辛斯基……妙筆生花，他以優美的散文頌揚我們生活的世界。──強納森‧科許，《洛杉磯時報》最原創、最可讀與最具啟發性的建築作家之一。──《圖書館雜誌》黎辛斯基是個充滿魅力且富有思想的作家，他在建築領域廣泛探索，將充滿榮耀與令人好奇之處呈現在讀者面前，同時也將傳統與創新的部分介紹給大家。相信讀者能從本書獲得極大的樂趣──彼得‧霍里斯基，《華盛頓郵報》無論建築物還是書籍，凡是美麗與有用的事物永遠不會過時。黎辛斯基教導我們如何判斷與欣賞美麗與有用的事物，他這樣的作家將永遠獲得讀者喜愛。──蘿拉‧米勒，Salon.com在這部侃侃而談且令人振奮的作品中，黎辛斯基讓我們對建築設計與建造有更進一步的理解……這部專業、整體且實際的指南書籍使我們意識到建築中蘊含的深刻人性。──《書單》一場充實的建築巡禮……黎辛斯基是一名嫻熟而博學的嚮導，他帶領讀者進行建築探索，讓讀者獲得絕妙的樂趣。──《科克斯書評》（給星評論）建築領域的指導觀點……在本書中，建築被視為一種以審慎態度與堅定信念來加以發揚的技藝。──《出版人周刊》（給星評論）
【電子書】畫畫的101種靈感練習
101種畫畫技巧，輕鬆學習。無需基礎，新手也能輕鬆上手。 從鉛筆、墨水到水彩、蠟筆解析，每個方法都可立即練習。 激發靈感，不再卡關「不知道畫什麼」。 101種媒材 × 101種技法 × 無限創作可能這不是一本傳統的畫畫教科書，而是一本讓你「馬上動手畫」的創作指南。書中收錄101種繪畫方法，從最基本的線條練習，到不同媒材的應用技巧，帶你快速理解各種工具的表現力。不需要繪畫基礎，只要跟著方法嘗試，你就會發現——原來畫畫，可以這麼自由、有趣。畫了很久，卻總覺得「少了點什麼」？問題不是天分，而是方法。這本書用101種畫法告訴你——同一個主題，用不同媒材與技法，畫面可以完全不一樣。書中將繪畫拆解為一系列可實踐的練習，讓讀者能在短時間內上手，並逐步建立屬於自己的創作語言。這本書也因其實用性與啟發性，成為許多初學者與創作者入門與突破的重要參考書。「畫畫沒有標準答案，但有無數種可能。」這本書正是那份最完整的創作地圖。它不是教你畫畫，而是讓你開始畫畫。像一本可以隨時翻閱的靈感創作書，每一頁都能帶來新的創作點子。讀者五星★★★★★推薦1.原本以為這只是一本畫畫技巧書，但翻了幾頁就完全停不下來。每一種媒材的表現方式都讓人很驚喜，同樣的主題竟然可以畫出完全不同的感覺。對我這種畫了一段時間卻卡住的人，真的很有幫助。2.我很喜歡它的編排方式，每一頁都是一個小實驗，沒有壓力，很適合每天翻幾頁來畫。對我來說，它更像一本「靈感書」，而不是教科書。3.對初學者來說不會太有壓力，對進階者又有新的刺激，是很少見可以跨程度的畫畫書。會不知不覺一直翻回去看。4.混合媒材的部分超實用！以前一直不知道怎麼把不同工具搭在一起用，這本直接給了很多範例，看完會很想動手試試看。
【電子書】角色人物的解剖（長銷經典版）（三版）
你寫的人物有靈魂嗎？∖劇本、小說、廣告、遊戲、企畫都需要的人物形塑教科書！∕對談30多位一線影劇專業人士剖析奧斯卡名作角色建構歷程好萊塢資深編劇顧問：琳達‧席格傾囊相授…… 告訴你 如何創造難忘的人物背景故事∣人物定義∣外貌描寫∣細化人物∣心理情緒∣打造英雄角色態度∣添加矛盾∣配角功能∣對白技巧∣田野調查∣續集延伸●提升人物，找到讓劇本點石成金的終極祕訣《角色人物的解剖》帶來的是一次對人物寫作方法的探索之旅。透過角色人物的解剖，進而創造難忘的人物是一個過程。儘管某些創作者認為這是教不出來的，但作為一名劇本顧問，作者發現，還是有些流程和概念能夠有效地改善人物。書中在與許多知名創作者的對話中，歸納出不少實用的做法。正是通過這些訣竅，得以掌握形塑人物的核心。本書為國際知名編劇顧問琳達‧席格經典力作，是期望邁向作家之路的讀者必備參考用書。眾多大學亦將此書做為編劇課的教科書。書中深究人物創作中的關鍵問題，剖析眾多奧斯卡名作角色建構歷程，提供角色寫作系統化的導引。․掌握人物形塑六步驟․了解精彩對白四種元素，五大特質․善用外貌描寫，引發細節聯想․解決六大常見瓶頸問題․探究反派角色的魅力․創造人物可信度，複雜度․增添奇幻人物的內涵，突破人物刻板形象……․運用吸引＋衝突＋反差＋轉變，創造人物「動態關係」■ 帶你深入編劇現場，一窺編劇思路—《迷霧森林十八年》 深入非洲山林，研究剖析人物 《風雲女郎》 被過去拯救或出賣？背景故事的影響力！ 《夜鷹熱線》 電台DJ曾經是員警！矛盾人物如何創造？《凡夫俗子》 如何與人物溝通，進入人物頭腦《歡樂酒店》 再多角色也不怕！教你如何拍好「群像劇」？《飛越杜鵑窩》 田野調查，實地體驗精神病院的生活！《回到大魔域》 四種非現實人物一次搞定《遠離非洲》 當你的人物是「真人真事改編」朱爾斯．菲佛 普立茲漫畫家的對白心法■好萊塢資深編劇顧問給你的，10堂實作練習課──․關於人物的背景我需要知道些什麼？․我是否花了足夠的時間和許多不同的人相處，以避免創造出俗套人物？․我對描寫的職業有感覺嗎？人們怎麼看待他們的工作？․我瞭解人物生活的地方嗎？ ․如果不看人物的名字，我是否能分辨出誰在講話？․我的人物關心什麼？是通過行動和態度傳達出來，或是獨白？․對白能否反映不同人物在態度上的反差？․我的配角是否正在接管故事？這種接管是使故事受到損害，還是使其得到有趣的發展？․我的人物是否都在故事中承擔起某種功能？․我是否願意暫時跟隨該人物，看看會發生什麼事？․我是不是過度工作，導致腦子不動了？․我有沒有花時間體驗生活，以便有更多可寫之物？本書中，作者訪問了三十餘位創作者，包括小說家、電影編劇、電視編劇、戲劇家、廣告創意人。特別是在和小說家的對話中，他們也確認了所有與電影、電視有關的人物概念同樣適用於小說。書中有系統地，提供塑造人物的方法與有效技巧。從輪廓描寫到深入刻畫、情感層次、心理情結，一步步教你設定角色性格，巧妙編織人物間關係，幫你寫出有活力的群像劇。影劇圈專業推薦—「這本書充滿迷人的想法和洞見。我認為所有電視、電影、廣告編劇都能從本書獲益。」──羅那‧貝斯（Ron Bass），編劇，代表作《雨人》（Rain Man）、《將計就計》（Entrapment）、《新娘不是我》（My Best Friend's Wedding）「在如何寫出有血有肉的角色方面，這本書是無價的。」──蓋爾‧安‧赫德（Gale Anne Hurd），《魔鬼終結者》（The Terminator）編劇，《異形 2》（Aliens）、《世界末日》（Armageddon）製片「琳達‧席格的書在幫你在考察人物時，也幫你考察自己的想法。這本書沒有廢話，引導你得到簡單易懂的答案，並且激發你的創造力。」──菲‧卡寧（Fay Kanin），《教師之戀》（Teacher's Pet）編劇，美國電影藝術與科學學院前主席「這本書對那些試圖超越刻板寫作、寫出原創性的小說家與劇作家來說，非常有用。」──琳達‧韋尼斯博士（Dr. Linda Venis），UCLA 編劇推廣教育學程（Extension Writers’ Program）主任
【電子書】綠洲
威尼斯影展最佳導演、最佳新人演員、影評人費比西等三項大獎！歧路中的狂花《綠洲》 電影原著劇本中文版首度問世！未公開劇照╳導演訪談紀錄 獨家收錄最會寫劇本的導演，最會拍電影的小説家！創作《密陽》、《薄荷糖》、《生命之詩》等多部賣座片李滄東挑戰幻想的驚人之作《綠洲》 在美麗和醜陋、幻想和現實的界線上， 詢問溝通的意義和可能性的陌生愛情故事吳俞萱（詩人）、馬欣（作家）、張硯拓（影評人、《釀電影》總編輯）、聞天祥（影評人）、劉梓潔（作家、編劇）、鄭秉泓（影評人）、鴻鴻（詩人、導演）──感動推薦出獄不久的鐘斗性格衝動、行為笨拙。他頂替哥哥的罪名入獄，卻在刑滿後，感受到家人對他橫加排斥。某日，他去探望當年因車禍被害的家庭，卻意外遇見受害者的女兒——患有腦性麻痺、被家人冷落在家的公主。她面容扭曲、手腳抽搐，鐘斗仍深深被她吸引，並在衝動下做出大膽之舉。意外事件後，兩人對彼此都萌生了情感。兩名同樣被世界遺棄的人，意外地在彼此身上找到理解與渴望。鐘斗的愛笨拙又莽撞，公主雖被囚於病體，卻在他面前獲得自由，孤獨的心靈就此漸漸靠攏。他們的愛情在外人眼中是禁忌、病態、不可理喻的，但在兩人之間，卻是真實而純粹的「綠洲」。「這不是一部讓人忘記現實的電影，而是一部不斷提醒你現實的電影。」李滄東用近乎殘酷的現實主義筆觸，描繪社會的冷漠與愛的界線；同時以詩意的幻想場景，讓觀眾在公主的想像裡，看見愛能讓人短暫飛翔的瞬間。那些夢幻般的片刻，是整部電影最溫柔的時刻，也是最悲傷的幻覺。電影在現實與幻想之間穿梭，冷與熱、骯髒與純潔交錯。李滄東讓鏡頭誠實到近乎殘忍，卻也在最絕望的縫隙裡，種下了微小的希望。打破幻想與現實的界線，《綠洲》橫掃各項國際大獎──★第59屆威尼斯影展國際影評人費比西獎、最佳導演銀獅獎、最佳新人獎★加拿大溫哥華國際電影節丹．喬治人道主義獎★第1屆大韓民國電影大獎最佳電影、最佳導演、最佳劇本、最佳男／女主角獎★第3屆釜山電影評論家協會獎最佳劇本、最佳男主角獎★第10屆春史電影獎最佳導演、最佳劇本獎★第22屆韓國電影評論家協會獎最佳電影、最佳男／女主角獎★第39屆百想藝術大賞最佳電影、最佳導演★第3屆美國棕櫚泉國際電影節奧斯卡獎★第29屆美國西雅圖國際電影節最佳男／女主角獎
【電子書】Jack Hamm經典素描+卡通人物全教程（全5冊）：人體素描+風景素描+動物素描+靜物素描+卡通人物技法全書
單書介紹第一冊：人體素描：享譽半世紀！結構最準確、形神最到位的經典人像畫教程，從形體內外、動靜表現，到賦予風格的全套技法 ★ 暢銷英‧美‧俄‧德‧法‧西‧日‧韓等國 ★ ★ 風靡全球美術界、Amazon 網路書店專業繪畫類第一名 ★本書特色：★3000 張人體表現圖例：多視角×多姿態示範全身造形重點與畫法★技法口訣過目難忘：將形貌結構化繁為簡，精準切中主要特徵★藝用解剖精要分析：透視骨骼肌理，營造表裡相符的真實感★通則→差異：先建立共通性、再賦予細節，展現個人特色★進階時尚插畫：以重心、比例、動作線、著裝加強設計理念人體畫得好，在藝術和商業領域都是搶手人才！ ── 如何畫好生動的人物？1 活用幾何與比例 → 快速設定外型輪廓、尺度2 掌握內在組構 → 正確表現出有說服力的姿勢3 布置光影對比 → 區分塊面遠近，立體感即現4 善用圓柱體和各式媒材 → 打造有層次的皺褶 本書是知名繪畫暢銷書作家傑克‧漢姆三本經典教畫書之一，也是最為人稱道、不可或缺的一本。1963年於美國出版後即大受歡迎，在世界各地廣為翻譯流傳，嘉惠無數學習者，並獲得各大藝術書評網站和創作者的口碑推薦，至今人氣不輟。傑克‧漢姆既是藝術學院教師，也是最早登上電視教畫節目的專業畫家，更是美國卡通黃金時期、家喻戶曉的動物巨星《兔寶寶》（Bugs Bunny）創作人，集教學、創作、商業成就於一身。不僅具有嚴謹深厚的素描功力，同時深知學畫者容易卡關的疑難，總是能一語中的，以出神入化的獨特圖文方式詳細指導。他說：「人體素描是人類與生俱來的本能，有眼睛、有心、能感受外在世界的人，沒有人不能成功地畫出人像。」尤其在藝術、舞台、影視、時尚、動漫領域，人物設計是作品成功的靈魂關鍵。人體素描的功力深不深厚，很容易判斷高下。沒有好的底子，就創作不出符合生動又有個性角色。若想發揮創意加以變形，也會因為失去準據而荒腔走板。本書徹底解析全身 5 大區塊：頭部、五官、骨架和上、下半身的觀察重點和具體畫法，示範人物特色（性別、年齡、肌理、動作）的細節處理，以及如何展現神情慾望、提升魅力，最後是繪製著裝人體的要領。透過扎實的手眼訓練，即能依照所思所感創作自然協調的人物形象。第二冊：風景素描享譽半世紀！最擅創造真實、牽引情感的經典風景畫教程從全盤構圖、捕捉景物、鋪陳氛圍，到天馬行空的自由表現重點是表現出景致的感受！本書特色：★900張景色表現圖例：一次學會陸地（樹、石、山）、天空（日夜 、雲彩、氣候）、水景（海洋、河流、瀑布）、建築物的風貌觀察和畫法★強大的3區塊構圖法：巧妙分割有節奏和景深的空間層次，主導觀眾注意力★4種空間透視法：運用基底線、明度差、剖面圖、後縮線創造自然地形起伏和遠近★快速確立形體的訣竅：清晰可辨的輪廓（線條、幾何）× 立體感（光影、塊面）★講究表現流動感：以靈活筆觸描繪雲層、狂風、海浪、倒影的動態變化細節★媲美名畫的敘事情感：示範多種對比，營造戲劇張力、充分融會個人視角和想像 本書是知名繪畫暢銷書作家傑克‧漢姆三本經典教畫書之一。1972年於美國出版後即大受歡迎，在世界各國廣為翻譯流傳，嘉惠無數繪畫學習者，獲得各大藝術書籍評比網站和資深繪師的好評推薦，至今人氣不輟。傑克‧漢姆既是藝術學院教師，也是最早登上電視繪畫教學的專業畫家，更是美國卡通黃金時期、家喻戶曉的動物巨星《兔寶寶》（Bugs Bunny）創作人，聚集教學、創作和商業成就。不僅本身具有嚴謹深厚的素描功力，同時深知學畫者容易卡關的疑難，總是能一語中的、以最好懂的語言詳細指導。長久以來，風景畫歷久不衰的基礎原則隨著時代不斷推演更新而完備，卻鮮少被畫家提及，僅直接展現於作品之中。本書介紹的方法，在從古至今最膾炙人口的風景名畫中都能窺見蹤影。傑克‧漢姆以其獨到的觀察力歸納出多種實用的構圖方法，從「框線」出發，逐一說明分割畫面、布置焦點、建立景深、明度對比變化等基本技法，意圖在畫框內精心鋪陳一條引人入勝的視覺路線，帶領觀眾走入風景現場。接著，作者以「幾何形狀」來捕捉特定景物的主要輪廓，並進階賦予表面光影和塊面立體感，同時分析、示範各種景物形貌特點畫法，例如石頭的堅硬、雲層的柔軟、海浪的多變等，以強化景物本質和融入主觀情感的方式來提升作品的整體表現。美術界齊聲盛讚：「風景畫教學就看這一本！」翻譯版本遍及歐 ‧ 美 ‧ 日 ‧ 韓等國 讀者誠摯推薦「你是否已經厭倦了純粹的模仿？傑克‧漢姆在書裡毫不藏私地告訴你滿滿的繪畫原則： 要畫哪些東西、怎麼畫、該在哪裡畫、原因是什麼。」──thriftbooks網站讀者「提供不同畫法幫助讀者拓展想像空間和原創風格，不論什麼主題都能畫得比現實生活大膽、滿載情感和故事。」──thriftbooks網站讀者 「作者從不炫耀，只老老實實解釋他的教學初衷，示範什麼行得通、什麼行不通，逐步鞏固學生自信。」── thriftbooks網站讀者「構圖單元的講解獨到卻簡單易懂，讓人永生難忘。」── 美國亞馬遜網站讀者第三冊：動物素描享譽半世紀，暢銷全球的經典教程從觀察、操作、訣竅，到風格應用的完備技法 本書是知名繪畫暢銷書作家傑克‧漢姆三本經典教畫書之一。1969年於美國出版後即大受歡迎，在世界各國廣為翻譯流傳，嘉惠無數繪畫學習者，獲得各大藝術書籍評比網站和資深繪師的好評推薦，至今人氣不輟。傑克‧漢姆既是藝術學院教師，也是最早登上電視繪畫教學的專業畫家，更是美國卡通黃金時期、家喻戶曉的動物巨星《兔寶寶》（Bugs Bunny）創作人，聚集教學、創作和和商業成就。不僅本身具有嚴謹深厚的素描功力，同時深知學畫者容易卡關的疑難，總是能一語中的、親切不藏私地詳細指導。 本書特色：★超過 1500 張手繪圖例具體講解核心要點★活用比例、幾何形狀迅速建立身形結構★骨骼肌理、毛紋形貌最豐富的表裡細節★從掌握寫實的畫法延伸至抽象創意風格翻譯版本遍及英、美、俄、法、日、韓亞馬遜網路書店專業繪畫類 BESTSELLER讀者見證推薦「傑克‧漢姆是我心目中最神奇的畫家，他的才華洋溢、筆尖敏銳。」── 美國亞馬遜網站讀者「穩扎穩打的解剖學和結構法，可以延伸應用到書中所沒涵蓋的動物身上。」── Goodreads 書評網站「同一種動物以不同視角、不同面向的線圖呈現，清楚建構的實體樣貌。」── Goodreads 書評網站「龐大的資訊量！濃縮了所有描繪動物時必要的精華知識。」── 美國亞馬遜網站讀者「比起一般動物教畫書只討論狗、貓、馬，這本書介紹上百種動物，包括眼睛、耳朵、爪子等部位一整頁的跨物種比較。適合追求作品精準度的你！」── Goodreads 書評網站「解釋動物如何一步一步運行，在其他書裡看不到，在繪製漫畫和插圖時似乎很有用。」── お絵かき速報！萌え絵上達法 網站站主「作者的教學方式很容易理解，透過特定的技法和訣竅，學畫過程變得簡單，幫助很大！」── 美國亞馬遜網站讀者「繪畫不只是創作力的展現，原來還有那麼多可以依循的科學方法，在這本書中都可以找到。」── 美國亞馬遜網站讀者「初學者在看動物照片臨摹時總是很沮喪，但跟著這本書多多練習，會有很大的進步，讓人很放心。」── 日本亞馬遜網站讀者「《動物素描》和同系列的《人體素描》、《風景素描》三本書對商業美術領域工作者來說不可或缺，作者的畫風強而有力又有戲劇感，具有一看再看、永久參考的價值，一定要擁有。」──Goodreads 書評網站第四冊：靜物素描 享譽半世紀！最具系統性、啟發性的靜物畫教程從基礎、構成原則到訣竅，從突破寫實創新表現到進入立體抽象 本書特色：★800張靜物圖例示範：畫作實例與圖示參照，解說潛在原則‧基本理念‧操做法最簡明易懂★系統教法‧深度啟發：以傑出的靜物繪畫作為靜物素描的目標，教法融會貫通深入淺出，見樹亦見林★全面解析靜物素描：完整學會線條、基本形狀（含皺摺）、明度變化、配置、構圖、空間分割、質地和筆觸★輕鬆帶領創造性思考：簡單／複雜、抽象／寫實、動態／靜態、主動／被動、立體／平面、前進／後退、主觀／客觀、精確／寬鬆等★容易進階高階技法：將寫實變成抽象，觀者視線動線設計，妙用隱含線條，活用噴畫和雄蕊筆刷 靜物素描是繪畫的基本功，也是通往繪畫創新風格的最佳實驗場，關鍵是你需要一位能夠啟發你的導師。本書以融會貫通的宏觀視野，為初學者精心規劃靜物素描教程。從前半部一開始講述素描基礎、初期重點、構成原則，便融入繪畫原理和內涵，重點簡約具體、目標明朗易掌握。後半部更是突破一般素描範疇，以各式畫材介質（鉛筆、鋼筆、炭筆、粉彩、油畫、壓克力畫、噴畫、雄蕊筆刷等）進一步詮釋並解說共同原理，特別是以明度漸層貫通鉛筆明暗及色彩應用；並闢專章講述抽象表現方法，鼓勵學習者脫離寫實，化繁為簡實驗摸索各種風格，打開大腦的創意大門。教畫過程，不時提醒注意要點，並提示大師也愛用的基本技法。透過明確的教畫定位和切中瓶頸的啟發式引導，協助學習者突破框架，充分享受振奮人心的繪畫體驗。本書於1976年在美國出版後即大受歡迎，並獲得各大藝術書評網站和創作者的口碑推薦，至今人氣不輟。傑克‧漢姆為家喻戶曉的動物巨星《兔寶寶》（Bugs Bunny）的創作人之一，他創造出許多令人喜愛的漫畫角色。不僅在藝術、商業上具指標性，他的經典繪畫教學書《人體素描》、《動物素描》、《風景素描》、《卡通風格人物創作》歷經時間考驗，始終受到眾多學習者的推崇。 「靜物繪畫的權威指南！」讀者誠摯推薦「這是認真追求藝術繪畫者的權威指南，讓我的繪畫不再業餘或草率。」—— Thriftbooks網站「如果你是繪畫新手，這本書可作為你的藝術指南。如果你是經驗豐富的畫家，在這本書中你能發現新的技術和媒介。」—— Thriftbooks網站「如果你不知道靜物與好的畫作的關係，強烈建議你看這本書。」—— Thriftbooks網站「我買了傑克‧漢姆所有的書，每一本都能帶給我寶貴的知識，讓我的繪畫有突破性的進步，是我見過最棒的繪畫教程。」—— 美國亞馬遜網站第五冊：卡通人物技法全書 享譽半世紀！從基礎線條、五官肢體情緒動作畫法，到全盤學會！本書特色★超過3000張人物圖例：從靜態到動態、局部到整體的各種示範圖★系統教法／深度啟發：寫實→簡化→卡通化→設計風格的多元技法★多種角色造型風格：從嬰兒到老人、美女到流浪漢，包羅萬象★完整的情緒姿態情境：超過500種五官特徵、手勢、情緒與表情示例★提點細節＆訣竅：鬍鬚、衣褲、鞋帽、紋理、皺褶…等細部處理一條有趣、不聽話的線條更珍貴！卡通的王道，就是要偏離正常。美國家喻戶曉的動物巨星《兔寶寶》（Bugs Bunny）的創作人之一傑克‧漢姆，以扎實的寫實繪畫功底，創作過無數生動活躍、深受喜愛的卡通角色。他的繪畫教學系列書籍在世界各國廣為翻譯流傳，至今人氣不輟，卡通畫教學更是堪稱難出其右。他的教畫方式簡單易懂、幽默風趣，帶你跳脫寫實、輕快躍入卡通領域的思考與表現方法，放心地誇大或簡化線條，愈是「偏離正常」愈饒富趣味。本書涵蓋龐大完整的卡通教畫體系，從基礎的線條觀念、繪製步驟、細部訣竅、不同情緒與姿態的畫法，以及廣告、諷刺畫及動畫等不同類型卡通人物的創作要領，動輒搭配數十、百圖例示範解說。不論是新手還是專業繪師，都能視己所需從任何一處入手，一定都能獲得滿滿的價值資訊和幽默能量。 關於卡通畫「這是你能找到的最好的一本書！」翻譯暢銷英．美．德．日．韓……各國讀者好評推薦「漢姆這本《卡通風格人物創作》向我演示：「你可以用最粗糙的小墨水曲線喚起各種情感。」——馬特•格朗寧《辛普森家庭》創作者「我愛它！將卡通畫寫得簡單易懂。跟著書中拆解步驟的實用例圖反覆練習後，每15分鐘就能畫四幅畫了！我很驚訝從書中理解如此容易。」——美國亞馬遜網站讀者「令人愉快、易學且深具啟發性，適合業餘者和專科的學生，甚至已經畫過卡通的人也會有收獲，並了解過去卡通的製作方式。即使對在電腦上畫漫畫的人來說也很有趣。」——美國亞馬遜網站讀者「有扎實的繪畫基礎功力的傑克．漢姆，卡通畫的說服力很強。不管是什麼流派、寫實繪畫還是可愛風格的畫家都不能忽視這本書。」——日本亞馬遜網站讀者
【電子書】綠洲
威尼斯影展最佳導演、最佳新人演員、影評人費比西等三項大獎！歧路中的狂花《綠洲》 電影原著劇本中文版首度問世！未公開劇照╳導演訪談紀錄 獨家收錄最會寫劇本的導演，最會拍電影的小説家！創作《密陽》、《薄荷糖》、《生命之詩》等多部賣座片李滄東挑戰幻想的驚人之作《綠洲》 在美麗和醜陋、幻想和現實的界線上， 詢問溝通的意義和可能性的陌生愛情故事吳俞萱（詩人）、馬欣（作家）、張硯拓（影評人、《釀電影》總編輯）、聞天祥（影評人）、劉梓潔（作家、編劇）、鄭秉泓（影評人）、鴻鴻（詩人、導演）──感動推薦出獄不久的鐘斗性格衝動、行為笨拙。他頂替哥哥的罪名入獄，卻在刑滿後，感受到家人對他橫加排斥。某日，他去探望當年因車禍被害的家庭，卻意外遇見受害者的女兒——患有腦性麻痺、被家人冷落在家的公主。她面容扭曲、手腳抽搐，鐘斗仍深深被她吸引，並在衝動下做出大膽之舉。意外事件後，兩人對彼此都萌生了情感。兩名同樣被世界遺棄的人，意外地在彼此身上找到理解與渴望。鐘斗的愛笨拙又莽撞，公主雖被囚於病體，卻在他面前獲得自由，孤獨的心靈就此漸漸靠攏。他們的愛情在外人眼中是禁忌、病態、不可理喻的，但在兩人之間，卻是真實而純粹的「綠洲」。「這不是一部讓人忘記現實的電影，而是一部不斷提醒你現實的電影。」李滄東用近乎殘酷的現實主義筆觸，描繪社會的冷漠與愛的界線；同時以詩意的幻想場景，讓觀眾在公主的想像裡，看見愛能讓人短暫飛翔的瞬間。那些夢幻般的片刻，是整部電影最溫柔的時刻，也是最悲傷的幻覺。電影在現實與幻想之間穿梭，冷與熱、骯髒與純潔交錯。李滄東讓鏡頭誠實到近乎殘忍，卻也在最絕望的縫隙裡，種下了微小的希望。打破幻想與現實的界線，《綠洲》橫掃各項國際大獎──★第59屆威尼斯影展國際影評人費比西獎、最佳導演銀獅獎、最佳新人獎★加拿大溫哥華國際電影節丹．喬治人道主義獎★第1屆大韓民國電影大獎最佳電影、最佳導演、最佳劇本、最佳男／女主角獎★第3屆釜山電影評論家協會獎最佳劇本、最佳男主角獎★第10屆春史電影獎最佳導演、最佳劇本獎★第22屆韓國電影評論家協會獎最佳電影、最佳男／女主角獎★第39屆百想藝術大賞最佳電影、最佳導演★第3屆美國棕櫚泉國際電影節奧斯卡獎★第29屆美國西雅圖國際電影節最佳男／女主角獎
【電子書】第一次畫色鉛筆就上手入門+應用套書（全2冊）：畫色鉛筆入門篇+畫色鉛筆應用篇
套書特色★零繪畫基礎也能輕鬆上手★全彩印刷步驟式講解繪畫重點★寫生、插畫、塗鴉都適用單書介紹↓↓↓冊一《第一次畫色鉛筆就上手（入門篇）》9種色鉛筆技法，隨手畫出日常中的美好景物！色鉛筆具有容易上手、攜帶方便等特性，既能表現水彩的通透層次，亦能展現色鉛筆獨有的粗曠線條感，適合應用於寫實、隨興速寫、精緻插圖。本書教你色鉛筆的種類、畫具用法、色彩組合規則、畫紙特性等，先說明9種基本繪畫技法（漸層、紋路、陰影、暈擦、刮畫、刮白、轉印、擦白、拼貼），再示範各種日常生活主題畫作，步驟重點解說，掌握靈活運用色鉛筆的各種訣竅，愛上色鉛筆作畫。 冊二《第一次畫色鉛筆就上手（應用篇）》8種生活小物寫實畫法示範+7種生活應用提案，沉浸繪畫結合手作的迷人世界 色鉛筆畫法多樣、形式自由，不僅樂趣多，更能走到哪、畫到哪，隨時記錄生活。只要掌握基本技巧與色彩原理，即使隨性塗鴉也能展現獨特風格。本書在8種生活物品的寫實畫法教學中，帶領讀者認識不同紙材的顯色、運用力道控制線條與濃淡，更進一步結合粉彩筆、簽字筆、蠟質色筆等畫材，示範堆疊出層次豐富，質感細緻的畫作。此外，書中提供7種生活應用提案，將畫作轉化成卡片、信紙、書籤、月曆、標籤、手札等實用文具，創造獨一無二的專屬文具。無論是細膩寫實、隨興速寫或插圖，入門者也能上手，享受繪畫的美好時光。
【電子書】寫給未來的藝術家：23位繪本大師談天賦、夢想與成長
★獲美國《學校圖書館》優秀圖書獎。艾瑞˙卡爾繪本美術館典藏書，首次中文化！★國際安徒生獎、美國紐伯瑞獎、凱迪克獎……23位享譽全球的藝術家給眾人的傳世智慧！★全球暢銷兒童文學創作者，初公開珍貴手稿、工作室、童年照和自畫像！★為孩子奠定藝術素養不可或缺的一本書！★藝術教育者和插畫愛好者，期待閱讀和收藏的珍貴作品！從《好餓的毛毛蟲》、《野獸國》，從安野光雅到李歐˙李奧尼，這些橫跨數個世代、受無數大小讀者喜愛的繪本經典與作家，真誠地述說自己的故事，輕巧播下創意的種子，讓我們每個人都能成為未來的藝術家！沒有天才、沒有錢財，被親人潑冷水「藝術不能當飯吃」，他們卻「這樣」成功了，並且影響巨大！《好餓的毛毛蟲》1969年初版以來，全球熱銷超過6000萬冊，涵蓋80多個語種，每分鐘賣出一本，現今仍然是父母給幼兒買禮物的首選！該書作者艾瑞˙卡爾號召《旅之繪本》安野光雅、《小黑魚》李歐˙李奧尼、《小丑找新家》昆丁˙布雷克、《野獸國》莫里斯˙桑達克、《北極特快車》克里斯˙凡˙艾斯伯格、《樓上外婆和樓下外婆》湯米˙狄波拉、《金銀島》羅伯˙英潘等23位繪本大師，用親身經歷告訴你，如何成為和他們一樣的幸運兒：守護自己的天賦和靈性，練習、練習、再練習，把熱愛的事情堅持做下去。人生最初的藝術啟蒙不是達文西、莫内、畢卡索，而是父母為我們打開的繪本。本書由23位極具世界影響力的繪本大師，親自帶領你接觸和理解繪本藝術，堪稱最棒的紙上美術館！書中包括許多首次公開的照片、珍貴手稿、親筆信和自畫像，同時傾情分享他們走上藝術之路的經歷、工作細節、靈感來源和創作理念。透過本書，你不僅能了解那些故事背後的故事，更能讓每個有夢想的人，尤其是有著繪畫和說故事夢想的人，鼓足勇氣，堅持創作，汲取人生最寶貴的智慧，並且成就自我。「每個孩子都是藝術家。問題在於，長大後如何繼續保持這份藝術家的心。」──畢卡索這本書能幫助你找到方法，持續與你內在的藝術家保持連結。【各界好評！】這本選集趣味盎然，賞心悅目，是創意洞見與靈感的寶庫。它非常適合圖書館、美術教師、嶄露頭角的藝術家，以及兒童繪本插畫愛好者。──《科克斯書評》一部精美絕倫、賞心悅目的國際藝術瑰寶圖集，並由慷慨而才華橫溢的創作者們親自帶領讀者進行幕後之旅。──《學校圖書館》希望你在讀這些大藝術家的故事時，會覺得是在與一群懷抱相同夢想、樂於塗塗寫寫的人交流，效法他們遵從自己的直覺，聆聽內心的聲音，同時，能從他們的一字一句中感受到愉悅並從中受益。書中的每一封信都流露藝術家最真誠的心與記憶，而那正是他們奔湧出許多創造力的泉源。——艾瑞˙卡爾 藝術創作不過是人類的一項基本活動。揭開創作過程的神祕面紗，鼓勵孩子克服恐懼，伸手抓住夢想。——著名童書研究者 倫納德˙馬庫斯【讀者回響！】˙真希望我在小學時代就能接觸到這本書中的寶藏！˙任何有志成為繪本作家的人，這都是必讀之作。它揭示了安野光雅、艾瑞˙卡爾、薩布達和桑達克等著名作家的創作祕訣。˙如果你喜歡欣賞知名插畫家的精美插圖，並且對兒童繪本畫家的工作感興趣，那麼這本書絕對是不二之選。書中收錄了23位兒童繪本畫家的自我介紹和作品賞析，並講述了他們如何走上這條職業道路。沒有艱澀的專業術語，設計精美且充滿愛，翻開每一頁，不只能欣賞到23位藝術家的自畫像、照片、插畫或創作過程，偶爾也會看到工作室照片，滿足讀者對藝術家職業的所有想像。總之：我強烈推薦這本書！˙身為藝術家，我發現與其他藝術家交流，探索人們表達創造力、共同提升意識的各種方式，是一件非常鼓舞人心的事情。我深信藝術是通往覺醒的門戶。這本書非常適合鼓勵孩子和成人……藝術不是完成「重要」工作之後才做的事（正如一個8歲孩子告訴我的，學校要求先完成所有重要的作業，這樣週五才有時間搞藝術）。藝術是鮮活的，是有生命的……我們做藝術是因為我們是人，需要創造力，需要找到表達的方式。任何孩子都不應該被「藝術是無關緊要的」這種觀念束縛，創造性的表達對人類的本質至關重要。˙我太喜歡這本書了！我是從圖書館借來的，非常喜歡，所以就買了一本。它非常適合文學和藝術愛好者，大人和孩子都適合閱讀。˙這本書太棒了！藝術家直接與青少年交流他們的藝術創作和成為藝術家的經歷，這個概念既精彩又鼓舞人心。我強烈推薦這本書給所有美術老師。我自己的美術課程也使用這些藝術家的作品來啟發學生，並分享精彩的藝術範例。這本書讓藝術變得如此貼近生活，與孩子們的生活緊密相連，無論是文字還是他們可能在兒童讀物中熟悉的插圖，都讓他們感到親切。我非常喜歡這本書，極力推薦！˙我覺得這本書既有趣又具啟發性。我不僅了解了很多我非常喜歡的作家，還了解了他們的插畫作品及創作背後的故事。真是一本令人大開眼界的書。
【電子書】寫給未來的藝術家：23位繪本大師談天賦、夢想與成長
★獲美國《學校圖書館》優秀圖書獎。艾瑞˙卡爾繪本美術館典藏書，首次中文化！★國際安徒生獎、美國紐伯瑞獎、凱迪克獎……23位享譽全球的藝術家給眾人的傳世智慧！★全球暢銷兒童文學創作者，初公開珍貴手稿、工作室、童年照和自畫像！★為孩子奠定藝術素養不可或缺的一本書！★藝術教育者和插畫愛好者，期待閱讀和收藏的珍貴作品！從《好餓的毛毛蟲》、《野獸國》，從安野光雅到李歐˙李奧尼，這些橫跨數個世代、受無數大小讀者喜愛的繪本經典與作家，真誠地述說自己的故事，輕巧播下創意的種子，讓我們每個人都能成為未來的藝術家！沒有天才、沒有錢財，被親人潑冷水「藝術不能當飯吃」，他們卻「這樣」成功了，並且影響巨大！《好餓的毛毛蟲》1969年初版以來，全球熱銷超過6000萬冊，涵蓋80多個語種，每分鐘賣出一本，現今仍然是父母給幼兒買禮物的首選！該書作者艾瑞˙卡爾號召《旅之繪本》安野光雅、《小黑魚》李歐˙李奧尼、《小丑找新家》昆丁˙布雷克、《野獸國》莫里斯˙桑達克、《北極特快車》克里斯˙凡˙艾斯伯格、《樓上外婆和樓下外婆》湯米˙狄波拉、《金銀島》羅伯˙英潘等23位繪本大師，用親身經歷告訴你，如何成為和他們一樣的幸運兒：守護自己的天賦和靈性，練習、練習、再練習，把熱愛的事情堅持做下去。人生最初的藝術啟蒙不是達文西、莫内、畢卡索，而是父母為我們打開的繪本。本書由23位極具世界影響力的繪本大師，親自帶領你接觸和理解繪本藝術，堪稱最棒的紙上美術館！書中包括許多首次公開的照片、珍貴手稿、親筆信和自畫像，同時傾情分享他們走上藝術之路的經歷、工作細節、靈感來源和創作理念。透過本書，你不僅能了解那些故事背後的故事，更能讓每個有夢想的人，尤其是有著繪畫和說故事夢想的人，鼓足勇氣，堅持創作，汲取人生最寶貴的智慧，並且成就自我。「每個孩子都是藝術家。問題在於，長大後如何繼續保持這份藝術家的心。」──畢卡索這本書能幫助你找到方法，持續與你內在的藝術家保持連結。【各界好評！】這本選集趣味盎然，賞心悅目，是創意洞見與靈感的寶庫。它非常適合圖書館、美術教師、嶄露頭角的藝術家，以及兒童繪本插畫愛好者。──《科克斯書評》一部精美絕倫、賞心悅目的國際藝術瑰寶圖集，並由慷慨而才華橫溢的創作者們親自帶領讀者進行幕後之旅。──《學校圖書館》希望你在讀這些大藝術家的故事時，會覺得是在與一群懷抱相同夢想、樂於塗塗寫寫的人交流，效法他們遵從自己的直覺，聆聽內心的聲音，同時，能從他們的一字一句中感受到愉悅並從中受益。書中的每一封信都流露藝術家最真誠的心與記憶，而那正是他們奔湧出許多創造力的泉源。——艾瑞˙卡爾 藝術創作不過是人類的一項基本活動。揭開創作過程的神祕面紗，鼓勵孩子克服恐懼，伸手抓住夢想。——著名童書研究者 倫納德˙馬庫斯【讀者回響！】˙真希望我在小學時代就能接觸到這本書中的寶藏！˙任何有志成為繪本作家的人，這都是必讀之作。它揭示了安野光雅、艾瑞˙卡爾、薩布達和桑達克等著名作家的創作祕訣。˙如果你喜歡欣賞知名插畫家的精美插圖，並且對兒童繪本畫家的工作感興趣，那麼這本書絕對是不二之選。書中收錄了23位兒童繪本畫家的自我介紹和作品賞析，並講述了他們如何走上這條職業道路。沒有艱澀的專業術語，設計精美且充滿愛，翻開每一頁，不只能欣賞到23位藝術家的自畫像、照片、插畫或創作過程，偶爾也會看到工作室照片，滿足讀者對藝術家職業的所有想像。總之：我強烈推薦這本書！˙身為藝術家，我發現與其他藝術家交流，探索人們表達創造力、共同提升意識的各種方式，是一件非常鼓舞人心的事情。我深信藝術是通往覺醒的門戶。這本書非常適合鼓勵孩子和成人……藝術不是完成「重要」工作之後才做的事（正如一個8歲孩子告訴我的，學校要求先完成所有重要的作業，這樣週五才有時間搞藝術）。藝術是鮮活的，是有生命的……我們做藝術是因為我們是人，需要創造力，需要找到表達的方式。任何孩子都不應該被「藝術是無關緊要的」這種觀念束縛，創造性的表達對人類的本質至關重要。˙我太喜歡這本書了！我是從圖書館借來的，非常喜歡，所以就買了一本。它非常適合文學和藝術愛好者，大人和孩子都適合閱讀。˙這本書太棒了！藝術家直接與青少年交流他們的藝術創作和成為藝術家的經歷，這個概念既精彩又鼓舞人心。我強烈推薦這本書給所有美術老師。我自己的美術課程也使用這些藝術家的作品來啟發學生，並分享精彩的藝術範例。這本書讓藝術變得如此貼近生活，與孩子們的生活緊密相連，無論是文字還是他們可能在兒童讀物中熟悉的插圖，都讓他們感到親切。我非常喜歡這本書，極力推薦！˙我覺得這本書既有趣又具啟發性。我不僅了解了很多我非常喜歡的作家，還了解了他們的插畫作品及創作背後的故事。真是一本令人大開眼界的書。
【電子書】器物無聊【增修四版】
┤療癒系散文《摘柿記》作者的器物書寫經典．增修四版├「仔細地看，就會看出萬物蘊藏的特質。自覺生活平凡，可能只是我們太粗心大意。」是什麼造就日本陶器獨一無二的魅力——窺看職人與環境、與時代共生共處的迷人哲思器物太無聊……不，器物不無聊，只是器物蘊含的情感與故事，更為動人。本書不僅僅記錄了陶藝家動人的生命故事、捕捉他們率真造陶的珍貴畫面，更從歷史溯源、自然環境變遷到百年文化傳承細細刻劃，展現民藝之美所以雋永，以及其平凡中的不凡。 工藝巨匠柳宗理為何會把最重要的人生器物，交給出西窯製作？ 名家大谷哲也怎麼透過「減法」哲學造出多層次細膩白瓷？ 丹波燒第十代傳人的市野太郎，如何以IKEA為靈感造出大受歡迎的可愛陶器？ 對哲學陶藝家小野哲平而言，畢生藉雙手將情感注入陶土的衝動從何而來？ 千年陶鄉瀨戶本業窯如何在社會與自然環境的變遷下，找到自身的定位？本書特色● 專訪14位日本代表性陶藝職人、踏遍造陶重鎮，揭開日常器物蘊藏的風土與深刻情感。● 精選7間日本特色器物店鋪，一窺店主別具慧眼的選品理念，找到陪伴自己的每日器物。● 收錄4個日本在地陶藝課程資訊，深度體驗陶藝之鄉最純粹的手作美好。「用平底土鍋做義大利麵時，腦內便浮現大谷哲也先生那灑滿了陽光的家——於忙碌工作的縫隙裡，填滿生活小趣味的大谷先生。用鐵繪小碗盛味噌湯時，鼻子便嗅到於城進先生家時吃到的湯麵的香氣——總是氣定神閒，對新鮮事物張開懷抱歡喜迎接的城進先生。把馬鈴薯沙拉放於青花小盤時，耳畔便響起在市野吉記先生車內聽到的爵士樂曲——滿身溢發著對陶瓷的熱情的市野先生。將餅乾起司放在黑白碟子作為點心時，嘴裡就漾起了矢島操小姐分我的半個奶油麵包的甜美——羞澀腼腆輕聲細語的矢島小姐……」資深雜誌編輯、日本文化專欄作家林琪香走訪日本各地，親身踏進與職人朝夕相處的工房，最初想著要詢問陶器的製作方式，卻被陶藝家狠狠一句「討論製作技術等，太無聊了吧。」打醒。方才了解原來陶器製作，我們所關心的技術層面只是一個環節，更多的是環境與人心的緊緊聯繫，再多的是，更要考量時代、作用等種種。民藝器物，不撫過不用過，便無法完全理解它的好，而這「好」也是「剛剛好」，是工匠們考慮著使用時的種種，添加減去，慢慢捏成的。每個步驟都有其存在的意義，每種美的形成都包含著許多我們所看不見的。
【電子書】平面設計聖經
══現代視覺創作者必讀，設計硬實力聖經══在視覺先決的AI浪潮中，頂尖設計師需要具備哪些「不可替代」的條件？全面建構平面設計專業工作流程，打通從創意到產出的核心能力 在 AI 一鍵產出的時代，製作的門檻正在被科技降低，但判斷「好設計」的品味與決策力，會更加重要。 這是一本全球設計教育現場長年採用的平面設計經典。內容涵蓋構圖、字體排印、色彩、印刷製作與數位媒體，完整拆解設計從概念發想到最終成品的每一個關鍵環節，建立一套真正能在實務中運作的設計基礎。◎理解，才能設計出好作品 許多人以為設計靠的是美感與靈感，但直覺只是起點，無法讓你穩定產出好作品。你需要的是「理解」──版面如何組織、字體如何挑選、色彩如何引導視線；也要理解設計如何從提案溝通、印刷製作到數位媒體，一步步成為真正能被看見、被使用的作品。 為什麼有些版面一看就有說服力，有些卻顯得混亂？為什麼有些設計畫面很精緻，卻無法傳達訊息？為什麼作品在螢幕上很美好，印刷出來卻是災難？ 《平面設計聖經》將設計從抽象的「感覺」，轉化為一套可以學習、練習與應用的方法，內容分為兩大核心，確保你的設計思維與執行力同步進化！ ◎【上篇：建立邏輯——設計原理與視覺感官】 ．研究與概念發想：學會從線性推理到橫向思維，建立從發想到視覺轉譯的思考路徑，讓創意能對應受眾與市場需求。 ．構圖與版面法則：拆解對稱、節奏與對比，掌握視覺層級，讓你的版面配置從直覺堆疊，走向專業的視覺引導。 ．字體排印：從字體解剖到層次結構，理解文字作為圖像的表現力，徹底解決「字體挑選」的障礙。 ．色彩應用：掌握色彩術語與易讀性邏輯，讓顏色成為傳達資訊的武器，而非單純的裝飾。 ◎【下篇：進入實務——印刷、數位應用與職涯實戰】 ．軟體工具協作：InDesign、Ps、Ai……一次打通軟體操作邏輯。 ．印刷與提案呈現：從印前檔案準備、紙張加工到確認打樣，終結「螢幕很好看，印刷出包」的噩夢，並教你做出具說服力的專業提案。 ．全方位網頁設計：從資訊架構（IA）、線框圖到 SEO 與應用程式設計，系統化掌握數位專案開發全流程。 ．設計師專業之路：各章節收錄實作練習題與作品集構建策略，剖析9大設計職涯的真實優缺點。 書中收錄大量練習與實務案例，讓你看見設計師如何在真實職場中思考、溝通、提案與完成作品，以及如何建立無法被取代的「實戰硬實力」。 ．新手設計師：帶著這本書建構基礎，在科技浪潮中站穩腳步。 ．資深工作者：把這本當作案頭辭典，隨時檢視、優化自己的基本功。掌握從創意到產出的每一個環節，你的設計才能真正讓思想被看見！本書特色 ★ 暢銷超過 20 年、授權 21 種外語版本、累計銷量突破 30 萬冊，全球平面設計教育現場長年指定採用。 ★ 重量級作者群聯手打造：倫敦印刷學院／HND字體設計主任講師、倫敦藝術大學資深講師、卓克索大學（美國費城頂尖設計學院）平面設計榮譽教授共同編寫。 ★ 從構圖基礎到印刷實務，橫跨紙本、數位媒介與操作工具：從研究方法、專案管理到完稿流程，幫助讀者在真實情境中建立系統性的設計判斷力。 ★ 完整覆蓋視覺傳達全流程：上篇建立構圖、字體排印與色彩等基本設計原理，下篇進入軟體應用、印刷現場與網頁 UI/UX 開發，讓設計從概念到產出一氣呵成。
【電子書】攝影的異義
約翰 ‧ 伯格百年誕辰紀念版 傑夫 ‧ 代爾主編 約翰 ‧ 伯格的影像散文集所有照片都可能為記錄歷史做出貢獻。在今天這種特殊的情境下，任何照片都有可能打破歷史霸權對時間的壟斷宰制。 面對這張照片，我們要不是不予理會，就是得靠我們自己去把它的意義填滿。這張影像就和所有無法用言語表達的影像一樣，召喚觀看者做出決定。──約翰．伯格 攝影並非約翰 ‧ 伯格的專業，在談論攝影時，他並未帶著策展人或攝影史家的權威，而是以藝術評論者、作家的身分趨近。他的攝影書寫往往集中在受攝者的體驗，以及照片為他們描畫出來的人生──在伯格的著作裡，照片從來不是文本的插圖，文本也非影像的延伸圖說。 本書為獲獎作家傑夫 ‧ 代爾自約翰 ‧ 伯格近半世紀的寫作歷程裡，精煉出二十四篇影像散文，按年代順序選編而成。在這些文章中，伯格是個別照片的批評者和閱讀者，以其獨樹一格的關注強度與時常懷抱的溫柔，悉心檢視照片裡的故事，向每一張照片提問。同時，也帶領讀者看見影像產生瞬間的歷史與社會脈絡，發掘那些需要關懷、思考的議題。 伯格書寫的不只是照片的意義，也說出了異義。伯格的批評文字也與創作某種虛構的真實故事攜手並進。當伯格悉心檢視照片裡的故事，包括明白揭露與隱藏其下的故事，並將它們哄誘出來時，說故事者的天職與懷抱便取代了影像評論家與質問者的工作。──傑夫 ‧ 代爾，摘自本書〈導言〉★約翰 ‧ 伯格百年誕辰紀念－新書預告★約翰 ‧ 伯格 ✕ 蘇珊 ‧ 桑塔格 一張圓桌，兩張椅子，三段對話敘事 ‧ 書信 ‧ 攝影，見證兩位大師相互輝映的思想對談經典延續 敬請期待
【電子書】攝影的異義【約翰‧伯格百年誕辰紀念版】
約翰 ‧ 伯格百年誕辰紀念版 傑夫 ‧ 代爾主編 約翰 ‧ 伯格的影像散文集所有照片都可能為記錄歷史做出貢獻。在今天這種特殊的情境下，任何照片都有可能打破歷史霸權對時間的壟斷宰制。 面對這張照片，我們要不是不予理會，就是得靠我們自己去把它的意義填滿。這張影像就和所有無法用言語表達的影像一樣，召喚觀看者做出決定。──約翰．伯格 攝影並非約翰 ‧ 伯格的專業，在談論攝影時，他並未帶著策展人或攝影史家的權威，而是以藝術評論者、作家的身分趨近。他的攝影書寫往往集中在受攝者的體驗，以及照片為他們描畫出來的人生──在伯格的著作裡，照片從來不是文本的插圖，文本也非影像的延伸圖說。 本書為獲獎作家傑夫 ‧ 代爾自約翰 ‧ 伯格近半世紀的寫作歷程裡，精煉出二十四篇影像散文，按年代順序選編而成。在這些文章中，伯格是個別照片的批評者和閱讀者，以其獨樹一格的關注強度與時常懷抱的溫柔，悉心檢視照片裡的故事，向每一張照片提問。同時，也帶領讀者看見影像產生瞬間的歷史與社會脈絡，發掘那些需要關懷、思考的議題。 伯格書寫的不只是照片的意義，也說出了異義。伯格的批評文字也與創作某種虛構的真實故事攜手並進。當伯格悉心檢視照片裡的故事，包括明白揭露與隱藏其下的故事，並將它們哄誘出來時，說故事者的天職與懷抱便取代了影像評論家與質問者的工作。──傑夫 ‧ 代爾，摘自本書〈導言〉★約翰 ‧ 伯格百年誕辰紀念－新書預告★約翰 ‧ 伯格 ✕ 蘇珊 ‧ 桑塔格 一張圓桌，兩張椅子，三段對話敘事 ‧ 書信 ‧ 攝影，見證兩位大師相互輝映的思想對談經典延續 敬請期待
【電子書】設計書的編輯學
編一本以視覺為主軸的設計書不只需要編輯力，更需要設計力《設計的現場》、《Typography》總編宮後優子彙整近30年設計書編輯經驗從讀者、主題到成冊的編輯實務know-how李取中｜《大誌雜誌》、《水星型錄》總編輯 張巧怡｜平面設計師、設計講師葉忠宜｜設計師蘇維｜書籍藝術家──推薦對於設計系學生或視覺創作者而言，在做作品集時常常會不小心掉入「視覺優先」的陷阱裡，迷失在形式之中。面對大量資料時，如何進行適當的編輯、梳理資訊，以及建立閱讀邏輯，反而才是讓內容能順利產出的關鍵。——張巧怡｜平面設計師、設計講師 本書從宏觀概念、工作流程到案例分析，透過大量具體步驟拆解，帶領讀者由上而下理解書籍編輯與設計的脈絡。其中特別實用的一點是，作者將書籍落版單連結印刷裝訂邏輯，透徹點出背後的結構性思考方式。——蘇維｜書籍藝術家如何構成內容、如何呈現視覺效果——能夠實現這些的，就是編輯與設計。一般出版流程中，編輯會構思整體架構，設計師則負責設計；但在以視覺為主的書籍，諸如插畫集、攝影集、作品集與ZINE等視覺類書籍，編輯與設計往往無法切割，編輯與設計師若能合為一體、從彼此的視角共同製作，完成度通常會更高。本書是由《設計的現場》、《Typography》（台灣版《字誌》是以此雜誌內容為基底並增補在地化內容出版）總編輯宮後優子所撰寫。市面上已有許多由編輯撰寫的編輯學書籍，或由設計師撰寫的設計書，但從編輯與設計兩個角度同時切入的書籍卻不多。作者彙整其長達約30年的視覺類書籍編輯經驗，並輔以PINHOLE BOOKS、HEKICHI、ea等活躍於日本第一線的設計工作室作品為例，採用簡潔文字與豐富圖像，說明設計書的編輯tips：◆釐清讀者是誰？又為何要做成一本書？◆思考如何透過分類、排版與圖文結構強化作品主軸◆如何將圖像作品以具吸引力與敘事性的方式編排◆透過封面與裝幀進一步統一調性◆提供具體範例與精準的溝通詞彙，清晰表達需求與創作者及設計師建立共同語言一本寫給創作者、創意工作求職者、設計書編輯與業主的設計書編輯入門指南，同時也可作為出版前期規劃、跨領域團隊溝通的參考工具。
【電子書】設計書的編輯學
編一本以視覺為主軸的設計書不只需要編輯力，更需要設計力《設計的現場》、《Typography》總編宮後優子彙整近30年設計書編輯經驗從讀者、主題到成冊的編輯實務know-how李取中｜《大誌雜誌》、《水星型錄》總編輯 張巧怡｜平面設計師、設計講師葉忠宜｜設計師蘇維｜書籍藝術家──推薦對於設計系學生或視覺創作者而言，在做作品集時常常會不小心掉入「視覺優先」的陷阱裡，迷失在形式之中。面對大量資料時，如何進行適當的編輯、梳理資訊，以及建立閱讀邏輯，反而才是讓內容能順利產出的關鍵。——張巧怡｜平面設計師、設計講師 本書從宏觀概念、工作流程到案例分析，透過大量具體步驟拆解，帶領讀者由上而下理解書籍編輯與設計的脈絡。其中特別實用的一點是，作者將書籍落版單連結印刷裝訂邏輯，透徹點出背後的結構性思考方式。——蘇維｜書籍藝術家如何構成內容、如何呈現視覺效果——能夠實現這些的，就是編輯與設計。一般出版流程中，編輯會構思整體架構，設計師則負責設計；但在以視覺為主的書籍，諸如插畫集、攝影集、作品集與ZINE等視覺類書籍，編輯與設計往往無法切割，編輯與設計師若能合為一體、從彼此的視角共同製作，完成度通常會更高。本書是由《設計的現場》、《Typography》（台灣版《字誌》是以此雜誌內容為基底並增補在地化內容出版）總編輯宮後優子所撰寫。市面上已有許多由編輯撰寫的編輯學書籍，或由設計師撰寫的設計書，但從編輯與設計兩個角度同時切入的書籍卻不多。作者彙整其長達約30年的視覺類書籍編輯經驗，並輔以PINHOLE BOOKS、HEKICHI、ea等活躍於日本第一線的設計工作室作品為例，採用簡潔文字與豐富圖像，說明設計書的編輯tips：◆釐清讀者是誰？又為何要做成一本書？◆思考如何透過分類、排版與圖文結構強化作品主軸◆如何將圖像作品以具吸引力與敘事性的方式編排◆透過封面與裝幀進一步統一調性◆提供具體範例與精準的溝通詞彙，清晰表達需求與創作者及設計師建立共同語言一本寫給創作者、創意工作求職者、設計書編輯與業主的設計書編輯入門指南，同時也可作為出版前期規劃、跨領域團隊溝通的參考工具。
【電子書】《神木之島》紀錄片幕後追尋
*第一本臺灣神木追尋紀錄作品*5月15日《神木之島》電影紀錄片全臺上映繼《黑熊森林》後，又一部訴說山林故事的紀錄片！如果喜歡臺灣黑熊，又怎麼能錯過臺灣神木呢？朱賢哲 導演李根政 老師徐嘉君 副研究員／找樹的人計畫主持人黃建業 電影學者／影評人鴻鴻 導演/詩人感動推薦—— 按姓氏筆畫排序「英國植物採集家威爾遜於1918年寫下的文字深深吸引著我。自此，我渴望在臺灣高山有這樣與巨木的美麗際遇。拍攝後，我的驚嘆聲未曾停歇。何其榮幸，我是極少數仰望神殿的人群之一。百歲或千歲神木的消失有其人為或自然因素，能以鏡頭印刻她的巍峨身影，是我的榮耀。」——李香秀導演你知道嗎？臺灣這座島嶼的森林覆蓋率高達60.71%，估計有約9億棵樹與島上的人們共生。從海岸到高山，森林構成了這座島嶼最深邃而壯麗的風景。然而，在過去百年間，巨木消失的速度卻令人難以想像。臺灣島嶼曾歷經兩次大規模森林砍伐。那些曾經矗立天地、被人仰望如神殿般的巨木與神木，如今是否仍然存在？在廣袤而深邃的山林之中，它們是否仍靜靜守望著這片土地？為了尋找答案，一群人走進山林。費時五年一段追尋神木的過程一段重新看見寶島臺灣森林的旅程因著對臺灣的愛，香秀導演自2021年1月展開《神木之島》攝製計畫，記錄一個致力於尋找臺灣最高樹的團體——「找樹的人」。他們深入人跡罕至的高山森林，只為追尋那些仍然矗立天地之間的巨木身影。影片拍攝足跡跨越臺灣多處深山地帶：丹大林道卡社溪流域、卡阿郎溪、大安溪上游、邊吉岩泰崗溪、桃山詩倫山區域、大雪山林道、大鬼湖暨本野山，以及棲蘭山區。鏡頭不僅記錄找樹過程中的艱難探索，也拍攝了桃山神木等身照的拍攝過程，以及索道木解綱索的歷史紀錄。那些埋藏在森林深處的故事，透過影像與紀錄，再次被看見。然而，尋找巨木並不只是一次單純的登山。究竟——找樹團隊如何在廣袤山林中尋獲巨木？如何在行程開始之前預測巨木的高度？如何攀上高聳入雲的巨樹，實際測量它們的真實高度？這些問題的答案，正隱藏在一次次深入山林的探索之中。本書在紀錄片之外，以圖文並茂的延伸補述，讓讀者得以更深入地理解這場追尋巨木的旅程。透過細緻的文字與多位找樹達人的完整訪談，記錄下這些熱愛臺灣的人，如何以滿懷熱忱的行動走進山林，如何在一次次探索與討論之中，逐步拼湊出巨木存在的線索。這不只是尋找巨木的過程，更是一段重新看見臺灣森林的旅程。那些仍然矗立天地之間的巨木，提醒著我們：這片島嶼的森林，仍在呼吸，也仍在等待被看見。這些珍貴的紀錄與故事，值得讀者一再品味，也值得長久珍藏。關於《神木之島》電影紀錄片過去百年間，巨木消失的速度令人難以想像。臺灣島嶼歷經兩次大規模森林砍伐，巨木與神木是否仍然存在？致力於尋找臺灣最高樹的團隊，將揭開這一謎題。臺灣島嶼的森林覆蓋率達60.71%，估計有約9億棵樹與島上的人們共生。隨著科技的進步，尤其是空載光達技術的發展，使深山中的林木資訊得以提前以科技形式顯現。植物學者徐嘉君根據坐落深山的巨木座標，帶領一支精英團隊「找樹的人」，走訪崎嶇山林，展開尋找臺灣最高樹的探險之旅。鏡頭跟隨找樹團隊，足跡遍及臺灣北中南各地的巨木與神木聚落，也揭露了許多不為人知的森林悲歌。這些悲歌，包括：官方許可的民間濫伐所遺留下的樹頭、官方主導的大規模伐木倖存卻被鋼索纏繞的索道木、因盜伐而殘存的枝幹，以及因颱風肆虐而倒下的神木。面對因人為或自然力量而消失的巨木與神木，我們或許無法及時悼念；但那些依然矗立天地之間的參天巨樹，值得我們倍加珍惜。【名人推薦語】鴻鴻（導演、詩人）從《黑熊森林》到《神木之島》，李香秀導演在山林間追尋，紀錄下臺灣深不可見的美，以及人們為保留並拯救這樣的美，付出的動人努力。珍貴的見證，帶我們爬得更高，愛得更義無反顧。徐嘉君（副研究員／找樹的人計畫主持人）我常說登山不能靠意志力，不過李導完全打破定律，而且她還是強運的晴天娃娃，每次有她參加的長程找樹的天氣都很好。我想，一定是福爾摩沙的山神與樹神也很期待她的大作吧！朱賢哲（導演）臺灣高山無止盡的林相裡，李香秀導演沿著溪流、時間與意志，穿梭在巨木古老生命裡。《神木之島》畫面壯闊而敬畏，引領我們反覆探尋人類與大自然的關係。黃建業（電影學者／影評人）認識李香秀是在她拍《拱樂社~消失的王國》的時候，該片大量網羅了早期臺語歌仔戲影片發展的鼎盛時期狀況，其實也是在電影資料館，搶救臺語電影影人口述歷史時候，幫了大忙。如今己成為極重要的臺語影人映像資料記錄。眾所周知，紀錄影人大都奠基在：一份對流逝中現實的珍惜感情。李香秀從戲曲轉移到大自然的感情，也是一種理所當然的走向。《南方澳海洋紀事》、《黑熊森林》、《神木之島》，每部都是她創作經年，不辭勞苦，上山下海的力作，對臺灣大自然的細心觀察和愛，敬佩之餘同時也誠心強烈推薦！
【電子書】墨韻西遊：國風速寫插畫集
第一本集結《西遊記》人物、妖魔、神佛風采的全新視覺繪卷！電影《哪吒II之魔童鬧海》海報設計師＆創作團隊藝術家、《錦貓衛》系列作者段磊a.k.a午夜猴子，顛覆傳統西遊想像，以生花妙筆賦予97名經典角色前所未有的鮮活樣貌！──附贈限量獨家簽繪印刷扉頁──▍千百年前，唐三藏奉旨前往西方取經。▍路上千妖百怪虎視眈眈，處處都是生死難關，▍師徒四人該如何闖過九九八十一難，完成這場震撼人、神、佛三界的漫漫征途？《西遊記》是中國古典文學中最具代表性的神魔小說，最為人津津樂道的，莫過於書中形象鮮明的人物群像，以及一場場激烈交鋒、各顯神通的降妖伏魔場面。在傳統文化與東方藝術領域深耕多年的知名數位水墨藝術家──段磊，透過反覆研讀原著，仔細揣摩人物的神韻，運用凌厲遒勁的速寫線條及濃淡有致的水墨筆法，讓這些耳熟能詳的角色以神采飛揚、氣勢磅礴的姿態，躍然於紙上。在作者天馬行空的想像帶領下，我們得以看見怪石嶙峋的花果山、烈焰翻騰的火焰山、陰森詭譎的盤絲洞；也看見機智頑皮的孫悟空大戰天兵天將、清秀稚氣的李哪吒怒斬牛魔王、高傲自信的二郎神與齊天大聖交鋒，展開一場飽覽奇異風土、看盡群妖百怪的華麗奇幻之旅，感受經典歷久彌新的魅力與生命力！
【電子書】大濛（全2冊）
「我們什麼都沒有，只有勇敢。」 走囉！再次化做小水滴，一起走進《大濛》的世界。 一點點人性，帶來一點點光明 灰濛歷史中一個個小人物，像一滴滴水匯聚成霧成雨成河成海， 成為台灣歷史有悲有喜的大濛時光 金獎製作團隊華文創＋金獎導演陳玉勳+金獎美術王誌成 66張精選劇照‧30張美術手稿‧12個年代場景‧6個關鍵畫面與物件‧20篇主創祕辛 《大濛》紀念套書，圖文一次收藏 《阿迷與阿水》畫本產品說明 尺寸14x20cm 頁數 32p 印刷 黑白 紙張 進口漫畫紙(騎馬釘) 「我們現在的風景，都是前人所建立的，我希望我們也可以為後代的人，建立美好的風景。」——陳玉勳 「《大濛》所散發的渲染力遠遠超出我的預期，值得我一輩子感受、體會及思考影像美術對這片土地的反饋。」——王誌成 ▌《大濛》紀念套書特色： ★紙上完整記錄金獎導演陳玉勳與團隊如何拍出台灣最難刻畫的主題與時代 ★收藏三度金獎電影美術指導王誌成精彩場景設計手稿 ★育雲的手繪故事《阿迷與阿水》復刻登場 ★主創團隊(監製、導演、演員、場景、服裝、設計、燈光、音樂、美術設定、特效……)親筆撰寫幕後製作祕辛 關於電影《大濛》 ▌故事 《大濛》以1950年代台灣白色恐怖時期為背景，講述嘉義來的15歲少女阿月，哥哥育雲被槍決後，她決定隻身到從沒去過的台北，領回哥哥的屍體。這段尋親的旅程充滿冒險，透過她的視角我們得以從一群如趙公道等小人物認識時代也認識人性。 片名「大濛」音同台語的「罩雺」（tà-bông），呼應那個噤聲、看不清真相的動盪時代，也蘊含了霧散後，人與人之間出現更多理解的希望。 ▌得獎與影展紀錄 ☆全台票房1億1千2百萬元 ☆榮獲第62屆金馬獎最佳劇情片、最佳原著劇本、最佳美術設計、最佳造型設計、觀眾票選最佳影片 ☆金馬影展TGHFF開幕片 ☆入選第28屆義大利烏迪內遠東國際影展主競賽單元 ☆*國際各大影展競相邀約：香港國際電影節、亞洲躍動影展、全州國際影展、聖地牙哥亞洲影展、新加坡華語電影節 ☆5月27日起，NETFLIX感動播映 ▌製作團隊 監製：葉如芬、李烈 導演、編劇：陳玉勳 製片人：張雅婷 美術指導：王誌成 副美術指導：尤麗雯 場景經理：林俞均 攝影指導：陳麒文 燈光指導：鍾瓊婷 造型指導：許力文 選角指導：陳靜媚 剪輯指導：賴秀雄 特效指導：郭憲聰 原創音樂：盧律銘 聲音指導：簡豐書 後期製片：陳惠君x謝翔 劇照攝影：吳易致（馬克） 大濛手寫字：熱血 主演：方郁婷、柯煒林、9m88、曾敬驊 電影出品：華文創股份有限公司／文化內容策進院／雷霆影視有限合夥／阿榮影業股份有限公司／大禾電影有限公司
【電子書】大濛 紀念套書（附《阿迷與阿水》畫本）
「我們什麼都沒有，只有勇敢。」走囉！再次化做小水滴，一起走進《大濛》的世界。一點點人性，帶來一點點光明灰濛歷史中一個個小人物，像一滴滴水匯聚成霧成雨成河成海，成為台灣歷史有悲有喜的大濛時光金獎製作團隊華文創＋金獎導演陳玉勳+金獎美術王誌成 66張精選劇照‧30張美術手稿‧12個年代場景‧6個關鍵畫面與物件‧20篇主創祕辛《大濛》紀念套書，圖文一次收藏《阿迷與阿水》畫本產品說明尺寸14x20cm頁數 32p印刷 黑白紙張 進口漫畫紙(騎馬釘)「我們現在的風景，都是前人所建立的，我希望我們也可以為後代的人，建立美好的風景。」——陳玉勳「《大濛》所散發的渲染力遠遠超出我的預期，值得我一輩子感受、體會及思考影像美術對這片土地的反饋。」——王誌成▌《大濛》紀念套書特色：★紙上完整記錄金獎導演陳玉勳與團隊如何拍出台灣最難刻畫的主題與時代★收藏三度金獎電影美術指導王誌成精彩場景設計手稿★育雲的手繪故事《阿迷與阿水》復刻登場★主創團隊(監製、導演、演員、場景、服裝、設計、燈光、音樂、美術設定、特效……)親筆撰寫幕後製作祕辛關於電影《大濛》▌故事《大濛》以1950年代台灣白色恐怖時期為背景，講述嘉義來的15歲少女阿月，哥哥育雲被槍決後，她決定隻身到從沒去過的台北，領回哥哥的屍體。這段尋親的旅程充滿冒險，透過她的視角我們得以從一群如趙公道等小人物認識時代也認識人性。片名「大濛」音同台語的「罩雺」（tà-bông），呼應那個噤聲、看不清真相的動盪時代，也蘊含了霧散後，人與人之間出現更多理解的希望。▌得獎與影展紀錄☆全台票房1億1千2百萬元☆榮獲第62屆金馬獎最佳劇情片、最佳原著劇本、最佳美術設計、最佳造型設計、觀眾票選最佳影片☆金馬影展TGHFF開幕片☆入選第28屆義大利烏迪內遠東國際影展主競賽單元 ☆*國際各大影展競相邀約：香港國際電影節、亞洲躍動影展、全州國際影展、聖地牙哥亞洲影展、新加坡華語電影節☆5月27日起，NETFLIX感動播映▌製作團隊監製：葉如芬、李烈導演、編劇：陳玉勳製片人：張雅婷美術指導：王誌成副美術指導：尤麗雯場景經理：林俞均攝影指導：陳麒文燈光指導：鍾瓊婷造型指導：許力文選角指導：陳靜媚剪輯指導：賴秀雄特效指導：郭憲聰原創音樂：盧律銘聲音指導：簡豐書後期製片：陳惠君x謝翔劇照攝影：吳易致（馬克）大濛手寫字：熱血 主演：方郁婷、柯煒林、9m88、曾敬驊電影出品：華文創股份有限公司／文化內容策進院／雷霆影視有限合夥／阿榮影業股份有限公司／大禾電影有限公司
