【電子書】遺忘的清宮竹木印璽
◎獨特視角：專注於清宮竹木印璽，探索其歷史地位與文化價值。◎圖文並茂：收錄大量珍貴印璽圖像，搭配歷史背景解析。◎乾隆風華：涵蓋乾隆帝詩文、南巡、宮廷活動等珍貴印記。◎歷史見證：從竹木印璽的發展，看清代工藝與社會變遷。◎收藏研究：提供印璽分類、工藝特色與拍賣市場參考。遺忘的印璽，塵封的歷史，等待被重新發現展現乾隆御製詩文與皇家風華重現失落在時間長河的印璽軌跡竹和中國人有數千年的密切關係，代表文人雅士，竹印在漢代已偶有見得，盛行於清代，作者收藏古印數十年，其中有一百多枚竹木印，以乾隆朝為最多。今用圖文並茂方法編製，從歷史、文化、地理、寺院亭園和人事等角度討論，重現這些「被遺忘的清宮竹木印璽」，並因而能對當時社會和乾隆有更一步的認識和評價。清宮竹木印璽，承載乾隆皇帝的詩文、御制與宮廷記錄，卻在歷史長河中逐漸被遺忘。本書透過百餘枚珍貴藏品，圖文並茂地呈現其藝術價值與文化意義，讓這段歷史重現於世。讓我們翻開這些竹木印璽，穿越時光，領略乾隆時代的藝術與文化之美。◎代理經銷：白象文化更多精彩內容請見http://www.pressstore.com.tw/freereading/9786263645660.pdf
【電子書】遺忘的清宮竹木印璽
◎獨特視角：專注於清宮竹木印璽，探索其歷史地位與文化價值。◎圖文並茂：收錄大量珍貴印璽圖像，搭配歷史背景解析。◎乾隆風華：涵蓋乾隆帝詩文、南巡、宮廷活動等珍貴印記。◎歷史見證：從竹木印璽的發展，看清代工藝與社會變遷。◎收藏研究：提供印璽分類、工藝特色與拍賣市場參考。遺忘的印璽，塵封的歷史，等待被重新發現展現乾隆御製詩文與皇家風華重現失落在時間長河的印璽軌跡竹和中國人有數千年的密切關係，代表文人雅士，竹印在漢代已偶有見得，盛行於清代，作者收藏古印數十年，其中有一百多枚竹木印，以乾隆朝為最多。今用圖文並茂方法編製，從歷史、文化、地理、寺院亭園和人事等角度討論，重現這些「被遺忘的清宮竹木印璽」，並因而能對當時社會和乾隆有更一步的認識和評價。清宮竹木印璽，承載乾隆皇帝的詩文、御制與宮廷記錄，卻在歷史長河中逐漸被遺忘。本書透過百餘枚珍貴藏品，圖文並茂地呈現其藝術價值與文化意義，讓這段歷史重現於世。讓我們翻開這些竹木印璽，穿越時光，領略乾隆時代的藝術與文化之美。◎代理經銷：白象文化更多精彩內容請見http://www.pressstore.com.tw/freereading/9786263645660.pdf
【電子書】Incarnation受肉：上路市剛作品集
無論是大理石、寄木木雕還是樹脂雕刻，想要以寫實的手法創作人物雕刻都需要大量肉體勞動，是相當沉重的負擔。儘管如此，人物雕塑就是會讓人有種想要探求美的衝動，以至於不禁選擇這樣的風格。或許正是這種慾望的強度，才將「同性戀般的美學意識」昇華成「普遍性的美學意識」。 & 這種「同性戀般的美學意識」如同一個特異點出現於過往的經典名作中，而我的創作就是從模擬這種美學意識開始。透過模擬前人的作品，可以體驗、感受他們當時的衝動，同時還能重疊上我自身的衝動並藉此面對雕刻。將隱藏於美術史背後的「美學意識」，藉由我這層濾鏡來強調，便能為美術史帶來嶄新的寫實性，這是我透過雕塑想要挑戰的主題。
【電子書】Incarnation受肉：上路市剛作品集
無論是大理石、寄木木雕還是樹脂雕刻，想要以寫實的手法創作人物雕刻都需要大量肉體勞動，是相當沉重的負擔。儘管如此，人物雕塑就是會讓人有種想要探求美的衝動，以至於不禁選擇這樣的風格。或許正是這種慾望的強度，才將「同性戀般的美學意識」昇華成「普遍性的美學意識」。 & 這種「同性戀般的美學意識」如同一個特異點出現於過往的經典名作中，而我的創作就是從模擬這種美學意識開始。透過模擬前人的作品，可以體驗、感受他們當時的衝動，同時還能重疊上我自身的衝動並藉此面對雕刻。將隱藏於美術史背後的「美學意識」，藉由我這層濾鏡來強調，便能為美術史帶來嶄新的寫實性，這是我透過雕塑想要挑戰的主題。
【電子書】串珍珠
負面情緒如同砂粒嵌入內心用慈愛層層包裹它凝聚成慈悲珍珠我們以慈悲包容他人，社會像珍珠般泛著光芒「這個宇宙生生不息的背後似是有一個意念在推動，那可以簡單說是一種愛，一種慈悲。」「讓我們從水泥盒子裡的螺絲釘，化成與大自然連結的慈悲珍珠。」 這本書是分享生活感受和體會，結合藝術創作回應生命的思考。此書最終目標，不只是讓讀者看到藝術，更是讓每位讀者、每位參與者都能成為慈悲行動的一部分，在這場變革的時代，共同雕塑人心，為未來留下一道溫暖的光。 串珍珠是因應接下來AI社會的動盪提前佈署的想法，我們一旦失業失意內心會有很大的失落，那是因為我們內心有匱乏的恐懼。 我們每個人內心都有著一顆慈悲珍珠，隱沒在日常繁瑣不得不做的事海之中，能將內心慈悲珍珠發光發熱的人，往往是不甘於隨波逐流，勇於突破慣性框架，回歸生命真正的熱情才是值得活著。 感謝所有人類文明中發光發熱的慈悲珍珠，願我們永遠傳承下去，讓串珍珠的細線永垂不朽。我們認為什麼是最重要的？取決於我們對生命及世界的認知，因此建構我們的價值觀。工業化以來大部分的人，被形塑成工具人的價值觀，失去獨立思考的主體性，失去確認自我價值的感受，迷失在追求工業化的利益之中。當我們內心感受不到慈愛，有權有勢有錢有什麼用？若我們跳脫工具人的框架束縛，回歸人慈愛本性內心才有力量。 串起我們內心的慈悲珍珠吧！匯聚每個人心中的慈悲珍珠，我們一起編織一條珍珠項鍊獻給世界。喚醒我們內心的慈悲珍珠，串聯慈悲力面對一切挑戰。
【電子書】串珍珠：為世界串起慈悲珍珠
負面情緒如同砂粒嵌入內心用慈愛層層包裹它凝聚成慈悲珍珠我們以慈悲包容他人，社會像珍珠般泛著光芒「這個宇宙生生不息的背後似是有一個意念在推動，那可以簡單說是一種愛，一種慈悲。」「讓我們從水泥盒子裡的螺絲釘，化成與大自然連結的慈悲珍珠。」 這本書是分享生活感受和體會，結合藝術創作回應生命的思考。此書最終目標，不只是讓讀者看到藝術，更是讓每位讀者、每位參與者都能成為慈悲行動的一部分，在這場變革的時代，共同雕塑人心，為未來留下一道溫暖的光。 串珍珠是因應接下來AI社會的動盪提前佈署的想法，我們一旦失業失意內心會有很大的失落，那是因為我們內心有匱乏的恐懼。 我們每個人內心都有著一顆慈悲珍珠，隱沒在日常繁瑣不得不做的事海之中，能將內心慈悲珍珠發光發熱的人，往往是不甘於隨波逐流，勇於突破慣性框架，回歸生命真正的熱情才是值得活著。 感謝所有人類文明中發光發熱的慈悲珍珠，願我們永遠傳承下去，讓串珍珠的細線永垂不朽。我們認為什麼是最重要的？取決於我們對生命及世界的認知，因此建構我們的價值觀。工業化以來大部分的人，被形塑成工具人的價值觀，失去獨立思考的主體性，失去確認自我價值的感受，迷失在追求工業化的利益之中。當我們內心感受不到慈愛，有權有勢有錢有什麼用？若我們跳脫工具人的框架束縛，回歸人慈愛本性內心才有力量。 串起我們內心的慈悲珍珠吧！匯聚每個人心中的慈悲珍珠，我們一起編織一條珍珠項鍊獻給世界。喚醒我們內心的慈悲珍珠，串聯慈悲力面對一切挑戰。
【電子書】陶藝裝飾技法：示範銅、錳、鉻金屬氧化物展現粉、綠、紫、青銅色等色彩表現技法，挑戰裝飾新風格的珍貴之作
陶藝深奧在於每天都有新的發現，裝飾孕含「技」和「藝」，運用各種技法承載創作概念，於作品中展現藝術的價值。在現代陶瓷藝術中，除了鐵之外，有以銅、錳、鉻等金屬氧化物做為發色劑，為作品施加繽紛色彩的裝飾技法。但在傳統技術中卻很少見，對陶藝家而言是新的嘗試，也是創作嶄新風格的契機。作者享有日本工藝最高殿堂─日本工藝會正式會員身分，從事陶藝近40年獲獎無數。受到英國陶藝家露西‧里（Lucie Rie）啟蒙，專研金屬顏料逾27年。書中將一舉公開他獨創的裝飾技法，示範活用銅、錳、鉻等金屬顏料的特性，結合鑲嵌、絞胎、發泡、墨流、泥釉、飛鉋、釉彩等不同技法，在與釉藥化學反應及不同燒成條件下，獲得粉色、綠色、紫色、青銅色等迷人色彩的應用。收錄60件幾近原寸、各色各樣燒製樣本及詳細的製作原理和配方，圖解操作步驟，重點式講解要點。是一本探索捏陶獨特魅力，帶來創作靈感刺激的實務指南。本書特色裝飾和釉藥圖錄：解說化妝、發泡、鑲嵌、絞胎、青銅釉等裝飾技法的特色，及錫白釉、白雲石釉、鹼性釉、鋇釉、青銅釉、透明釉等釉燒特色、調製比例。大圖展示60件燒成樣本：完整收錄絞胎揉入銅、錳、鉻、碳化矽，淋上錫白釉、白雲石釉、鹼性釉、鋇釉、透明釉，以氧化燒成和還原燒成的圓壺樣本，精采呈現螺旋圖案燒成氛圍、質感、顏色，詳細刊載原料比例、燒成觀察紀錄。全彩圖解：大量彩色照片呈現鑲嵌鉻銅色土盤、絞胎鉻銅色土杯、發泡花器、錳墨流盤、鉻銅泥釉盤、銅化妝土+錳釉盤、飛鉋銅化妝土+錳釉缽、青銅釉裝飾壺的詳細製作步驟、重點提示眉角要訣，展示完成品的側面、上面、底面、局部圖等，說明特色、原料比例、燒成條件。推薦朱芳毅 國立臺南藝術大學材質創作與設計系專任講師、聯合國教科文組織國際陶藝學會(IAC) 藝術家會員、當代藝術家呂琪昌 國立臺灣藝術大學工藝設計學系教授施宣宇 九座寮聯合事務所藝術總監、聯合國教科文組織國際陶藝學會(IAC) 藝術家楊欣怡(米博士) 國立臺南藝術大學應用藝術研究所兼任助理教授、聯合國教科文組織國際陶藝學會(IAC)會員、藝術家、藝術開麥拉節目主持人
【電子書】陶藝裝飾技法
陶藝深奧在於每天都有新的發現，裝飾孕含「技」和「藝」，運用各種技法承載創作概念，於作品中展現藝術的價值。在現代陶瓷藝術中，除了鐵之外，有以銅、錳、鉻等金屬氧化物做為發色劑，為作品施加繽紛色彩的裝飾技法。但在傳統技術中卻很少見，對陶藝家而言是新的嘗試，也是創作嶄新風格的契機。作者享有日本工藝最高殿堂─日本工藝會正式會員身分，從事陶藝近40年獲獎無數。受到英國陶藝家露西‧里（Lucie Rie）啟蒙，專研金屬顏料逾27年。書中將一舉公開他獨創的裝飾技法，示範活用銅、錳、鉻等金屬顏料的特性，結合鑲嵌、絞胎、發泡、墨流、泥釉、飛鉋、釉彩等不同技法，在與釉藥化學反應及不同燒成條件下，獲得粉色、綠色、紫色、青銅色等迷人色彩的應用。收錄60件幾近原寸、各色各樣燒製樣本及詳細的製作原理和配方，圖解操作步驟，重點式講解要點。是一本探索捏陶獨特魅力，帶來創作靈感刺激的實務指南。本書特色裝飾和釉藥圖錄：解說化妝、發泡、鑲嵌、絞胎、青銅釉等裝飾技法的特色，及錫白釉、白雲石釉、鹼性釉、鋇釉、青銅釉、透明釉等釉燒特色、調製比例。大圖展示60件燒成樣本：完整收錄絞胎揉入銅、錳、鉻、碳化矽，淋上錫白釉、白雲石釉、鹼性釉、鋇釉、透明釉，以氧化燒成和還原燒成的圓壺樣本，精采呈現螺旋圖案燒成氛圍、質感、顏色，詳細刊載原料比例、燒成觀察紀錄。全彩圖解：大量彩色照片呈現鑲嵌鉻銅色土盤、絞胎鉻銅色土杯、發泡花器、錳墨流盤、鉻銅泥釉盤、銅化妝土+錳釉盤、飛鉋銅化妝土+錳釉缽、青銅釉裝飾壺的詳細製作步驟、重點提示眉角要訣，展示完成品的側面、上面、底面、局部圖等，說明特色、原料比例、燒成條件。推薦朱芳毅 國立臺南藝術大學材質創作與設計系專任講師、聯合國教科文組織國際陶藝學會(IAC) 藝術家會員、當代藝術家呂琪昌 國立臺灣藝術大學工藝設計學系教授施宣宇 九座寮聯合事務所藝術總監、聯合國教科文組織國際陶藝學會(IAC) 藝術家楊欣怡(米博士) 國立臺南藝術大學應用藝術研究所兼任助理教授、聯合國教科文組織國際陶藝學會(IAC)會員、藝術家、藝術開麥拉節目主持人
【電子書】陶藝科學
陶瓷是泥土與火的藝術；陶藝家與泥土、火對話的結晶。以科學搭起橋梁，深入陶瓷微觀世界。&陶瓷工藝是藝術與科學的結合。泥土有其個性，火有其習性，從泥土變成黏土那一刻起必然發生的一連串物理/化學反應，全盤掌握了解，是藝術表現或創作概念的基石。&本書在日本出版獨具稀缺性逾十六年，長銷改版至今無可取代。全書以圖解形式，系統解說原料(黏土/化妝土/釉/添加劑/顏料)組成、化學作用、泥漿及各種釉調製法等，並從成形、素坯乾燥、燒成與冷卻，探索過程中的化學反應機制，歸納常見的錯誤和防止辦法。取材實際，透過系統性學習，陶藝創作將更不受限。一本陶藝家企及更高水準必備的陶藝指南。&本書特色最透徹：完整涵蓋「原料」、「成形」、「釉藥及化妝土」、「燒成」，分章詳述：黏土分類與組成結構、泥漿解膠與凝膠機制、燒成與冷卻的熱變化、釉藥原料優缺分析、塞格式釉方法、呈色機制、顏料及化妝土等實用知識。科學檢證：透過直觀好懂的插圖與圖表，徹底了解陶瓷的物理性/化學機制，獲得有用的製陶法則。實作全過程：針對泥漿流量、解膠/凝膠適度範圍、釉藥三角座標配方、釉黏性等，示範操作步驟、測試方法及計算過程。集結常見問題：針對乾燥龜裂、釉裂、剝釉、釉泡、針孔、縮釉等常見問題，進行原因剖析和防止辦法說明。107種釉藥樣本試片全彩呈現：包含以氧化焰和還原焰，呈現色彩豐富的各種光澤釉、(半)啞光釉、乳濁釉等燒成樣本。提供原料、原料比例、燒成條件等重點解說。&推薦呂琪昌 國立臺灣藝術大學工藝設計學系教授朱芳毅 國立臺南藝術大學材質創作與設計系專任講師、聯合國教科文組織國際陶藝學會(IAC)藝術家會員、當代藝術家施宣宇 九座寮聯合事務所藝術總監、聯合國教科文組織國際陶藝學會(IAC)藝術家張清淵&國立臺南藝術大學應用藝術研究所教授級專業技術人員兼任所長羅森豪 台北教育大學藝術與造形設計學系教授華陶窯
【電子書】陶藝科學：第一本陶瓷工藝的科學！從原料到成形、燒成、釉藥的化學反應機制系統解析製陶方法
陶瓷是泥土與火的藝術；陶藝家與泥土、火對話的結晶。以科學搭起橋梁，深入陶瓷微觀世界。&陶瓷工藝是藝術與科學的結合。泥土有其個性，火有其習性，從泥土變成黏土那一刻起必然發生的一連串物理/化學反應，全盤掌握了解，是藝術表現或創作概念的基石。&本書在日本出版獨具稀缺性逾十六年，長銷改版至今無可取代。全書以圖解形式，系統解說原料(黏土/化妝土/釉/添加劑/顏料)組成、化學作用、泥漿及各種釉調製法等，並從成形、素坯乾燥、燒成與冷卻，探索過程中的化學反應機制，歸納常見的錯誤和防止辦法。取材實際，透過系統性學習，陶藝創作將更不受限。一本陶藝家企及更高水準必備的陶藝指南。&本書特色最透徹：完整涵蓋「原料」、「成形」、「釉藥及化妝土」、「燒成」，分章詳述：黏土分類與組成結構、泥漿解膠與凝膠機制、燒成與冷卻的熱變化、釉藥原料優缺分析、塞格式釉方法、呈色機制、顏料及化妝土等實用知識。科學檢證：透過直觀好懂的插圖與圖表，徹底了解陶瓷的物理性/化學機制，獲得有用的製陶法則。實作全過程：針對泥漿流量、解膠/凝膠適度範圍、釉藥三角座標配方、釉黏性等，示範操作步驟、測試方法及計算過程。集結常見問題：針對乾燥龜裂、釉裂、剝釉、釉泡、針孔、縮釉等常見問題，進行原因剖析和防止辦法說明。107種釉藥樣本試片全彩呈現：包含以氧化焰和還原焰，呈現色彩豐富的各種光澤釉、(半)啞光釉、乳濁釉等燒成樣本。提供原料、原料比例、燒成條件等重點解說。&推薦呂琪昌 國立臺灣藝術大學工藝設計學系教授朱芳毅 國立臺南藝術大學材質創作與設計系專任講師、聯合國教科文組織國際陶藝學會(IAC)藝術家會員、當代藝術家施宣宇 九座寮聯合事務所藝術總監、聯合國教科文組織國際陶藝學會(IAC)藝術家張清淵&國立臺南藝術大學應用藝術研究所教授級專業技術人員兼任所長羅森豪 台北教育大學藝術與造形設計學系教授華陶窯
【電子書】師徒百景
1現代人工作的奧義：探討工作的意義、人生職涯規劃 2探討無形與有形的工作：你想學習工作技能？還是傳承工藝 3工作階層關係的討論：上司下屬VS師傅學徒 4傳統工藝職人的最佳入門書 5匠人能量和故事：提供工匠職人們傾注人生和熱情的故事，以及工作態度金句 「人生最大的幸福莫過於能做自己喜歡的工作。」 *《朝日新聞》、《讀賣新聞》、《週刊文春》、《週刊新潮》⋯⋯引發日本各大媒體爭相報導 *日本出版當月，緊急再刷 *日本讀者書評網站「読書メーター」好評不斷 你喜歡你的工作嗎？你想把興趣發揮到極致嗎？ 你想不去公司上班、擺脫社畜身分嗎？ 你喜歡工作技能？想研習匠人技藝嗎？ 由於工作方式多元化，現代人受到「鑽研自己喜歡的事物」「不當社畜」等概念吸引，以「職人」做為人生的職業，再次受到矚目。 但是，年輕的學徒如何進入傳統手工藝的世界呢？ 在沒有血緣關係之下，師傅如何「敞開心胸」傳授他的「畢生技能」給弟子呢？ 本書打破過往「傳子不傳賢」、技藝封閉不外傳的舊式工匠職人思想，收錄十六組「非一脈單傳」的日本傳統技藝師徒故事，不僅為您展示匠人手藝和風骨，更帶領現代人重新思考工作的意義！ 為技藝奮鬥的匠人，為您展示「人生工作」的奧義 本書深入日本傳統技藝的起源與現狀運作，描繪師徒間的真實關係。包含：入行契機、師徒相遇故事、技藝工法，職場環境、世代傳承的過程，以及職人工作金句⋯⋯透過每一組的師徒人生故事，進入不同的技藝世界。 收錄的技藝，有「高文化性質」，例如：庭師、寺廟畫師、文化財修復師；有「文創性質」，例如：染織、江戶玻璃雕花、英國皮鞋等，也有「勞力的傳統工匠產業」，如茅葺屋頂、泥水師父、社寺木工。因此，不管是對文化藝術、手作職人、或者傳統工匠有興趣的讀者，都可以在本書中找到初階的探究和瞭解。 *隨著時代推移，職人的世界也跟著大躍進 「師徒關係」的轉變—— ．超越血緣關係的傳承：從「只傳子」、轉變成：「也傳賢」 ．進化身心靈導師：從「看師傅的背影偷學」、轉變成：「除了讓徒弟看背影，師傅也要運用理論口頭教導和心靈輔導。」 匠人職場大公開—— ．從閉鎖走向公開：公開職場環境，無私分享技藝現況 ．理想的工作關係：打破上級和下級階層，無私傳授技能和無條件的照顧和關愛 迎向新世代的匠人精神和奧義—— ・一份展現價值的工作：從不問自我工作價值，到專注提煉出我的「工作意義」和「態度金句」 ．人生工作的奧義：從為公司付出、到改為沉浸在鑽研自己喜歡的事物中，創作並產出有價、可流傳的工藝 這樣的你適合讀這本書—— 1不想做社畜，對自我興趣開發想了解更多的讀者 2對人生工作、工作意義主題有興趣的讀者 3對技藝傳承有興趣的讀者 4對日本工藝文化有興趣的讀者 一致推薦—— Iku老師｜日本人氣youtuber 水泥工阿鴻｜人氣職人 米力｜視覺設計師 江明玉｜小器生活創意總監 江鳴謙｜什木工地創辦人／木工阿彥 沈奕妤（Ama）｜印花樂共同創辦人暨創意總監 吳書原｜景觀設計師 㚕磬｜青瓷陶藝家 凌性傑｜作家 馬毓秀｜天染工坊創辦人及負責人 陳江榮 ｜陳江榮刀劍鍛鍊所-刀鍛冶 陳景林｜天染工坊創辦人及藝術總監 蔡舜任｜台灣頂級修復師 【名人推薦語】 沈奕妤（Ama）｜印花樂共同創辦人暨創意總監 每個人天生都有天賦，只是有沒有機會挖掘並讓它發展。 現代社會強調規模化、效率至上的運作模式，很容易讓大家都活成同一種樣子。好好念書、好好上班、等著好好退休⋯⋯大部分的人或許終其一生都沒給自己機會，探究自己的天賦與熱情。 因此，讀著《師徒百景》，幾度都讓我既驚訝、又感動。驚訝的是，無論肩負傳承責任的師傅、或是堅定學習的徒弟，其實他們並不會執著守舊、反而十分重視如何融入時代價值——有鼓勵徒弟多聽音樂、看電影的師傅，也有會推薦徒弟看旅行雜誌的師傅⋯⋯我想這應該就是為何時至今日，這些古老工藝還能活躍健在的原因。 感動的是，無論師傅或徒弟，都是深信自己擁有天賦，並願意用一生為天賦燃燒熱情、甚至付出生命的人——我們稱之為「職人」。他們在這樣崇尚規模與效率的時代，選擇了一條忠於自我、忠於理想的不凡道路，為傳承人類的工藝結晶而奉獻。 這本書除了能讓讀者認識日本流傳至今的職人工藝，還讓我們看到一種在現代社會已十分稀少的、忠於天賦的職人精神。 陳江榮（陳江榮刀劍鍛鍊所-刀鍛冶）： 現代雖已發展出更快更方便的工法與工具，但沒有古時候的知識累積是無法發展出現代的文化水平，因此願意學習、傳授傳統文化技藝在現代是非常難能可貴，同時其辛苦與付出是外人難以想像的，希望透過此書能讓大眾瞭解傳統工藝背後的價值。 㚕磬（青瓷陶藝家）： 《師徒百景》這本書不僅是一本介紹日本傳統技藝的作品，更是一個關於人與技藝間深刻連結的探索之旅。在這個AI和自動化日益普及的時代，這本書提醒我們，那些由人手一代代傳承下來的技藝、智慧與情感，是何等珍貴。 書中的每一個故事，都展現了師徒之間超越血緣的情感和對工藝的共同熱愛。這些故事不僅僅是關於技術的傳授，更是關於生活智慧、文化價值和人類情感的傳遞。它們告訴我們，在這個快速變化的世界中，保留和尊重傳統工藝的重要性。 馬毓秀（天染工坊創辦人及負責人） 《師徒百景》帶領我們進入日本傳統工藝創作、經營與傳承的內場，讓我們看到學院教育外的另一種文化傳承體系，它的養份來自土地與傳統文化，它的技藝繫乎匠師，它的產出完善精緻生活。 陳景林 （天染工坊創辦人及藝術總監） 日本傳統工藝總令人敬佩其「窮人工之極」的頂真表現，除了追求極致的格物精神之外，同時保留師徒相授的傳承倫理，在師徒長期的「薪火相傳」中，初期多傳薪，而目的是傳火。火是什麼？各工種有其獨特精彩。
【電子書】肖像雕塑法
以豐厚創作與教學基底累積的造型技藝 雕塑學習的必備專書 & 彼得．魯比諾（Peter Rubino）是當代少數集藝術家、教育家、作者頭銜於一身的世界雕塑名家。1972年投入創作以來，作品不勝枚舉，為全美國許多重要機構所典藏，包括為美國前總統歐巴馬與傳奇爵士鋼琴家戴夫．布魯貝克製作的肖像、六○年代洋基名匠羅傑．馬里斯的全身人像、迪士尼公司委製的「天使」紀念碑、以及為本•古里安大學設計的「萬物之母」抽象雕塑等。此外，他亦先後於美國國家設計學院、布魯克林博物館藝術學院、銀礦藝術中心等三所學校執教，擁有超過三十五年的深厚教學經驗。 & 魯比諾的創作注重觀察、解構，高超的捏塑功力悠遊於寫實與抽象之間。而最為人津津樂道的，莫過於在極短時間內結合音樂發展出的獨特現場雕塑表演。「黏土中的交響樂」（Symphony in Clay）即為他伴隨著貝多芬第五號交響曲，於二十分鐘內將逾百公斤的黏土捏塑成大音樂家的半身像，博得滿堂喝采。 & 多年來，魯比諾秉持「用熱誠去追尋」（Pursuit it with Passion）的理念，亦著有兩本不可多得、嘉惠後世的雕塑技法教學書。本書《肖像雕塑法》將其豐富的創作及教學實務化為圖文說明，逐步講解從材料準備、工具介紹、頭部結構觀察、現場雕塑演示、五官細節雕塑到燒製處理的完整過程。如此大師典範，引領世界各地無數雕塑學習者踏上創作之路。 & 本書特色 & 簡明直觀的圖文解說 近300張實作示範照，搭配清晰具體的核心要點 & 實用易學的創作技巧 強調實用，基礎技法強調實用、易於學習，初學者也能成功塑造肖像 & 結構拆解深入淺出 從解剖學出發，透視骨骼肌理、掌握五官比例，營造人物真實感 & 亞馬遜網路書店五星好評 使用真人模特兒進行雕刻的照片清晰、詳細，清楚說明了該區域的重點。 按照魯比諾的指示，我在第一次嘗試時就能構建出非常高的相似度。如果您想依循正確的方向上手並確定基礎知識，我無法想像有更好的書。 當我開始認真研究雕塑之後，借助這本書獲得極大的改進。我必須向所有對雕塑有興趣的人傳達這本書的重要性。
【電子書】人體雕塑法
融會貫通大師由繁入簡之心法，展現不同凡響的詮釋深度 & 本書作者彼得．魯比諾（Peter Rubino）是當代少數集藝術家、教育家、作者頭銜於一身的世界雕塑名家，鑽研肖像、人體及抽象雕塑藝術超過四十年。他擅長以有形的雕塑來演繹無形的旋律之美，其著名的現場創作表演「雕塑中的交響樂」即藉由結合音樂與雕塑兩種看似不同、卻又相似的表現形式，捏塑出獨特而富詩意的作品。傳奇爵士鋼琴家戴夫．布魯貝克曾經這麼評論：「魯比諾打破了古典傳統的模式，做出更個人的表達，就好比爵士音樂家基於當下感受，將經典曲式改編成新的樂曲。」 & 在雕塑藝術領域，人體一直是最引人入勝、架構完美且蘊含力與美的主題。研究和雕塑人體更是開啟自我覺察、發現和表達的入門，也是讚頌人類經驗的絕佳方式。 & 《人體雕塑法》奠基於作者多年創作累積而來的雕塑語法與教學經驗，標榜自然且出於直覺，簡化了人像的複雜性、擴展對人像的視野。本書首重「觀察」三個P：Position（位置）、Proportion（比例）與Plane（平面），以精確掌握模特兒的身形，輔以判定姿勢的訣竅BLT：Bend（彎曲）、Lean（傾斜）和Turn（轉動）。透過有秩序的分析與示範，有效引導學習者在塑形過程中挖掘靈感及構圖的可能性，同時領略寓於形體中的無限情感，進而建立自在的個人風格。 & 本書特色 & 460張清晰照片範例：真人模特兒多重角度與姿勢展示，彷彿置身工作室近距離練習 明確易學的創作技巧：教授觀察與建立黏土粗樣的方法，精準掌握比例與線條 兼具寫實與抽象手法：從基礎形體到細節造型一應俱全，不同風格表現也能隨心所欲 & 亞馬遜網路書店五星好評 & 魯比諾是一位極有才華的雕塑家與導師，這本《人體雕塑法》是他最好、最出色的雕塑專著。 內容豐富而且講究，有優秀的插圖和解說，這非常重要，對理解雕塑過程大有裨益。 清楚描述了一門經過雕琢的、真實的人體雕塑技術，對入門和進階雕塑創作者皆大有啟發。
【電子書】大人小學：古文具觀察日記
桑德式的奇幻手繪，勾勒著昔日超現實的未來魅景 黑白稿的細膩輪廓，建構著百年文房具的時空幻境 ✽✽✽ 本書收錄五項主題 百選絕版文具圖鑑&&&& 百年文具時空圖表 古文具觀察日記 機械文具解剖&&&& 謄寫油印專門圖說 ✽✽✽ 雨露在杉木隔板間緩緩書寫，春風在屋瓦細縫中品閱百年，推開了木門，像是夢境般，既不真實，卻又真實的存在。大人小學店主──桑德，將與您一同在紙墨間穿越時空，透過桑德式的奇幻手繪，感受一場超現實的文房行旅。 橫跨百年的絕版文具，每一件都是當時的未來新品，充滿著時代下的理想設計與革命性的前衛思想。創造者突破框架，跨越枷鎖，開啟嶄新的文房視野。 桑德透過細膩的黑白輪廓，重新勾勒百年文具的時空幻境，札司丁用觀察者的視角，紀錄每一段迷人的時代，Xtin調整焦距，再次看見習以為常，但卻是傳說後的經典。 這裡是大人小學 古文具，歡迎穿越昔日未來。 ✽✽✽ 謄寫油印器 漫步人類的歷史往回走，「複印」這件事情並不一直都是如此「快速」。相對於影印機的出現到普及，在更長的時間中，文件複製一直是屬於人與工具之間緩慢的互動，緩慢地在時間中勾勒出整個當代的輪廓。 距今將近一百年前，美洲聯合印刷協會的標語：「印刷為進步之母。(Printing, the mother of progress.)」即已充分表達出印刷的重要。透過文字的保留與傳播，人類的思想得以更快的速度大規模傳遞，導致政治、宗教、經濟和社會變革。 孔版印刷術早在凸版之前為中國所發明。孔版原稱絹印，亦稱網版。經過很長時間的停滯期，才出現美國發明家愛迪生發明打字式騰寫版印刷術，後於1894年經日人堀井新治郎改良成將蠟紙放在金屬板上用鐵筆在上繕寫的騰寫版。 ✽✽✽ 玻璃筆 玻璃筆的製作十分費工，是傾注了職人全部心血的結晶。首先，須先將強化玻璃管加熱到攝氏一千度以上，再小心的在高溫的玻璃管上加上花紋。經過高溫燒製後的玻璃管會逐漸溶解並成為延展性極佳的玻璃球，接著再進入接合筆身中心與後半部的工序，將玻璃球一邊繼續溶解一邊慢慢伸展成棒狀。而製作玻璃筆過程中最困難也最重要的部分，就是筆尖與筆身接合的工程。在高溫下完成接合後，為了確保玻璃筆不會裂開，在攝氏六十五度左右的冷卻機需冷卻大約兩小時。冷卻結束後，玻璃筆的製作也大功告成，之後的修飾則是利用砂紙從各個角度仔細研磨，再反覆蘸上墨水試寫，靠著職人本身的經驗與手感將單支作品調整到最完美的狀態。優質玻璃筆除了耐寫度和流暢度不在話下之外，精緻的外型也帶給視覺一種享受。
【電子書】大人小學：古文具觀察日記
桑德式的奇幻手繪，勾勒著昔日超現實的未來魅景 黑白稿的細膩輪廓，建構著百年文房具的時空幻境 ✽✽✽ 本書收錄五項主題 百選絕版文具圖鑑&&&& 百年文具時空圖表 古文具觀察日記 機械文具解剖&&&& 謄寫油印專門圖說 ✽✽✽ 雨露在杉木隔板間緩緩書寫，春風在屋瓦細縫中品閱百年，推開了木門，像是夢境般，既不真實，卻又真實的存在。大人小學店主──桑德，將與您一同在紙墨間穿越時空，透過桑德式的奇幻手繪，感受一場超現實的文房行旅。 橫跨百年的絕版文具，每一件都是當時的未來新品，充滿著時代下的理想設計與革命性的前衛思想。創造者突破框架，跨越枷鎖，開啟嶄新的文房視野。 桑德透過細膩的黑白輪廓，重新勾勒百年文具的時空幻境，札司丁用觀察者的視角，紀錄每一段迷人的時代，Xtin調整焦距，再次看見習以為常，但卻是傳說後的經典。 這裡是大人小學 古文具，歡迎穿越昔日未來。 ✽✽✽ 謄寫油印器 漫步人類的歷史往回走，「複印」這件事情並不一直都是如此「快速」。相對於影印機的出現到普及，在更長的時間中，文件複製一直是屬於人與工具之間緩慢的互動，緩慢地在時間中勾勒出整個當代的輪廓。 距今將近一百年前，美洲聯合印刷協會的標語：「印刷為進步之母。(Printing, the mother of progress.)」即已充分表達出印刷的重要。透過文字的保留與傳播，人類的思想得以更快的速度大規模傳遞，導致政治、宗教、經濟和社會變革。 孔版印刷術早在凸版之前為中國所發明。孔版原稱絹印，亦稱網版。經過很長時間的停滯期，才出現美國發明家愛迪生發明打字式騰寫版印刷術，後於1894年經日人堀井新治郎改良成將蠟紙放在金屬板上用鐵筆在上繕寫的騰寫版。 ✽✽✽ 玻璃筆 玻璃筆的製作十分費工，是傾注了職人全部心血的結晶。首先，須先將強化玻璃管加熱到攝氏一千度以上，再小心的在高溫的玻璃管上加上花紋。經過高溫燒製後的玻璃管會逐漸溶解並成為延展性極佳的玻璃球，接著再進入接合筆身中心與後半部的工序，將玻璃球一邊繼續溶解一邊慢慢伸展成棒狀。而製作玻璃筆過程中最困難也最重要的部分，就是筆尖與筆身接合的工程。在高溫下完成接合後，為了確保玻璃筆不會裂開，在攝氏六十五度左右的冷卻機需冷卻大約兩小時。冷卻結束後，玻璃筆的製作也大功告成，之後的修飾則是利用砂紙從各個角度仔細研磨，再反覆蘸上墨水試寫，靠著職人本身的經驗與手感將單支作品調整到最完美的狀態。優質玻璃筆除了耐寫度和流暢度不在話下之外，精緻的外型也帶給視覺一種享受。
【電子書】尋找一抹藍
如果許久不曾抬頭看天空那片藍， 請別再錯過腳下土地孕育出的，那凝簡素雅的一抹藍。 「卓也」──向土地扎根，向生命取藍，向生活致敬。 承繼傳統‧友善環境‧創新染藝，這一種「藍」得來不易！ 用心復育消失一甲子的藍草。 「那是什麼？為什麼那家人不跟大家一樣種水稻、黃麻、甘蔗？」 大人總是隨意地回說：「那是梔子，聽說種來外銷做染料的。」 不久，那片梔子園被砍光改建了房子，徒留餘香在那鄉野田間和記憶深處。 及長，進入農專就讀，主修的專業科目就是農藝學，農藝作物分類中就有染料作物，如：山藍、蓼藍、梔子……除了簡單的名詞解釋，老師並沒有多做說明，因為這些植物都是早就不存在的經濟作物…… 將大自然的顏色染進一塊布。 幫我們做產地溯源的陳孟凱博士在聽我講解藍染過程後，一再地重複詢問一件事：「三十遍？你們真的染三、四十遍以上？」 在染工坊裡，每一塊出產的布，為了強化色澤的飽和度及堅牢度，這樣的次數在我們來說是理所當然、自然不過的事，但旁人聽來卻是如此震驚與不可思議。 熱誠的職人魂，質樸有力的藍手掌。 指甲染上藍時，非得要等到新指甲長出來才能將色素代替掉；麻煩的是，外出用餐時雙手一攤開，旁人看了會露出異樣的眼光，因此女性同仁還是會戴上手套。至於老師傅們為了手感更好，大概就是直接下手了。 怎能讓那一抹暗香似有若無地殘存於鼻間， 讓那一抹藍飄飄忽忽地殘留在腦海深處？ 我的植物染色記憶被喚醒後，從上溪頭採藍草、打藍、製靛到建藍染缸、藍染技法到藍染及後續的商品開發，在馬芬妹老師無私的教導傳承下，讓我義無反顧地走向這條不歸路。 ——卓也藍染創辦人 鄭美淑
【電子書】尋找一抹藍：與自然共生的藍染記憶
如果許久不曾抬頭看天空那片藍， 請別再錯過腳下土地孕育出的，那凝簡素雅的一抹藍。 「卓也」──向土地扎根，向生命取藍，向生活致敬。 承繼傳統‧友善環境‧創新染藝，這一種「藍」得來不易！ 用心復育消失一甲子的藍草。 「那是什麼？為什麼那家人不跟大家一樣種水稻、黃麻、甘蔗？」 大人總是隨意地回說：「那是梔子，聽說種來外銷做染料的。」 不久，那片梔子園被砍光改建了房子，徒留餘香在那鄉野田間和記憶深處。 及長，進入農專就讀，主修的專業科目就是農藝學，農藝作物分類中就有染料作物，如：山藍、蓼藍、梔子……除了簡單的名詞解釋，老師並沒有多做說明，因為這些植物都是早就不存在的經濟作物…… 將大自然的顏色染進一塊布。 幫我們做產地溯源的陳孟凱博士在聽我講解藍染過程後，一再地重複詢問一件事：「三十遍？你們真的染三、四十遍以上？」 在染工坊裡，每一塊出產的布，為了強化色澤的飽和度及堅牢度，這樣的次數在我們來說是理所當然、自然不過的事，但旁人聽來卻是如此震驚與不可思議。 熱誠的職人魂，質樸有力的藍手掌。 指甲染上藍時，非得要等到新指甲長出來才能將色素代替掉；麻煩的是，外出用餐時雙手一攤開，旁人看了會露出異樣的眼光，因此女性同仁還是會戴上手套。至於老師傅們為了手感更好，大概就是直接下手了。 怎能讓那一抹暗香似有若無地殘存於鼻間， 讓那一抹藍飄飄忽忽地殘留在腦海深處？ 我的植物染色記憶被喚醒後，從上溪頭採藍草、打藍、製靛到建藍染缸、藍染技法到藍染及後續的商品開發，在馬芬妹老師無私的教導傳承下，讓我義無反顧地走向這條不歸路。 ——卓也藍染創辦人 鄭美淑
【電子書】關於坐下這件事
「椅子只有在人坐下的那一刻才真正完整。」——漢斯‧韋格納／家具設計大師 & ◎暢銷書《讀建築》作者黎辛斯基的椅子微物史 ◎林東陽（懷德居木工實驗學校創辦人、韋格納收藏家）專文導讀 & 最早的椅子是什麼時候發明的？ 一個人的價值觀、品味，從椅子就看得出來？ 主席的英文為什麼是chairman？ & ◆平民席地而坐——坐姿的演變 「請坐。」 一開始，我們都習慣席地而坐。東漢末年椅子第一次出現在中國的文獻記載之中。但一直要到唐代，椅子才開始全面進入一般市井小民的生活中。這代表物質生活的轉變與進化，本書從椅子的角度探討了這些變化背後的重要推力與意義。 & ◆從實用到時尚——椅子的演化與歷史意義 𓀻 埃及象形文字「可敬之人」 & 歷史上，椅子也是階級的象徵。在古埃及，只有權貴階級有資格坐在板凳上。古羅馬的折疊凳是在儀式上給執政官坐的，專屬座位的傳統延續到了文藝復興甚至十八世紀，以至於現在英語中的主席、會長被叫做「椅子人」（chairman）。椅子不僅是休憩的用具，更是身分地位的證明。 歷史也造就了各類椅子的發明：從工匠製造走向工業化、精緻藝術與家具結合、新材質的發明、使用者的態度與品味的變化都大大影響了椅子的樣貌。對發明者來說，如何在實用與美感間抉擇也是一大難題。伊姆斯與韋格納等設計大師的作品到今日仍對家具製造有深遠的影響。對使用者而言，如何選擇椅子與如何使用椅子（翹二郎腿、端正的坐姿），反映了我們態度與希望給予他人的形象：追求舒適、展現地位，或是僅僅是包覆的安全感？ & 微物史專家黎辛斯基在本書中呈現了椅子這個相當重要但經常被忽略的物件，也用各種角度描述了「坐下來」這件事的演進，展現了人類生活演進的有趣歷史。
【電子書】琉璃古風：琉璃器與文化之特色
本書依照時代順序，逐一介紹中國古代琉璃藝術悠久的歷史:琉璃最早可追溯至商周時期，許多墓葬中都有發現大量琉璃珠管；春秋中期，楚國的燒煉技術可達攝氏一千兩百度，為後世的琉璃製造提供了必要的技術條件。秦代仿玉琉璃璧、璜，經常與玉璧、琮、圭、璋、璜等禮天五器同置一坑，作為祭禮；漢代琉璃產地分布在中原、河西走廊及嶺南地區；魏晉南北朝是琉璃技術的轉折期，無論是質地、造型、工藝等方面都出現了嶄新的氣象。隋朝琉璃料色清透，可見琉璃工藝已大大的提高；唐朝出現了吹製薄胎琉璃器皿，但主要用於佛教奉供，也有零星的琉璃配飾；五代各國皆設立琉璃作坊，其中吳越國的七寶阿育王塔更是將琉璃藝術發揚光大。宋代琉璃工藝上承唐五代而有變化，詩詞中處處可見宋代琉璃的精美絕倫；而同期的遼代琉璃器貴實用，粗獷質樸，富有民族特色；元定都北京後，在和平門外建立了許多琉璃作坊，專供皇室使用。明代琉璃被稱為「藥玉」，因中原玉材匱乏，故以藥玉替代真玉，百官朝服，三品以上可佩真玉，四品以下佩藥玉。也開始興起琉璃建築。清代的康雍乾盛世，復甦了明末遭到破壞的博山琉璃：朝廷從博山購買材料，低溫加熱熔軟，再由民間匠人製成動物、瓜果；嘉慶朝以後，清宮玻璃廠的生產規模和技術日趨式微，但民間製作的琉璃開始外銷到世界各地，風靡海外。琉璃的晶瑩光彩吸引了三千多年來人們的喜愛與欣賞，讓本書帶你認識這種精緻華美、用途廣泛、歷史悠久的古典藝術品，引領你走進輝煌的琉璃國度。
【電子書】生活陶全書
泥與水的融合，孕育出生命更豐厚的質地；火與土的對話，精萃出生命更堅實的肌理。 掌握工具操作要領︱分段學習循序漸進︱製作工序條理分析︱技法延伸觸類旁通︱熟悉精進拉坯技巧︱手工茶壺拆解教學︱輕鬆配釉一次搞定 所有偏向工藝性質的創作中，陶藝是最難界定的，因為文化淵源深廣，又介於實用與單純的藝術表現之間。雖然進入陶藝領域的門檻其實並不高，但想達到一定的高度卻不容易。本書從歷史發展和地理聯繫，引領讀者深入陶藝文化、掌握紮實地基礎技法和工具運用。接著依循作者的腳步踏入陶藝高深的領域，探索雕塑技巧、茶壺拉胚製作工序、正確的釉藥知識、上釉方式，以及獨家高溫釉方。書中每篇教學作品都有詳細的步驟圖和製作工序，讓讀者從入門開始分段學習，一步步深入進階陶藝的世界。全書選定的教學作品，都有設定達成的學習重點，並提供技法延伸的可能性。 作者從事陶藝創作及教學近四十年，籌辦過多次大型的陶藝推廣活動，對於各種程度的學生及其會產生的疑問了然於胸。在本書的帶領下，讀者能輕鬆掌握相關技巧，進而自在創作、陶然自得。 【專業推薦】 洪慶峰 ︱前文化建設委員會副主任委員 王銘顯 ︱前國立台灣藝術大學校長
【電子書】生活陶全書：涵蓋完整的陶藝基礎和進階技法，是陶藝教學與自學者必備工具書。
泥與水的融合，孕育出生命更豐厚的質地；火與土的對話，精萃出生命更堅實的肌理。 掌握工具操作要領︱分段學習循序漸進︱製作工序條理分析︱技法延伸觸類旁通︱熟悉精進拉坯技巧︱手工茶壺拆解教學︱輕鬆配釉一次搞定 所有偏向工藝性質的創作中，陶藝是最難界定的，因為文化淵源深廣，又介於實用與單純的藝術表現之間。雖然進入陶藝領域的門檻其實並不高，但想達到一定的高度卻不容易。本書從歷史發展和地理聯繫，引領讀者深入陶藝文化、掌握紮實地基礎技法和工具運用。接著依循作者的腳步踏入陶藝高深的領域，探索雕塑技巧、茶壺拉胚製作工序、正確的釉藥知識、上釉方式，以及獨家高溫釉方。書中每篇教學作品都有詳細的步驟圖和製作工序，讓讀者從入門開始分段學習，一步步深入進階陶藝的世界。全書選定的教學作品，都有設定達成的學習重點，並提供技法延伸的可能性。 作者從事陶藝創作及教學近四十年，籌辦過多次大型的陶藝推廣活動，對於各種程度的學生及其會產生的疑問了然於胸。在本書的帶領下，讀者能輕鬆掌握相關技巧，進而自在創作、陶然自得。 【專業推薦】 洪慶峰 ︱前文化建設委員會副主任委員 王銘顯 ︱前國立台灣藝術大學校長
【電子書】手作木筆全書
讓你從新手到達人， 從初階到高階， 超過20種木筆款式， 讓你一次到位，完成學習滿足！ & 第一本手作木筆全書 從入門→中階→進階 集結全台手作達人的作品和心得 無私公開製作手法 & 「手工筆」達人 阿 倫老師 黃世銘老師 葉聰展老師 程振國老師 鄭明台老師 陳天財老師 黃祈翔老師 黃崇軒老師 徐輝雄老師 ／聯／合／推／薦／ & 手作木質筆最大的特色就是「獨一無二」， 即使採用了相同的零件、原料來製作， 木頭的特色透過手作的溫度， 展現出手工質感的工藝魅力。 & 談到「手工筆」， 顧名思義， 即不採用機器設備批量生產而是由人工自己製作生產出來的「筆」。這種方式製作的「筆」，最大的特色就是「獨一無二」，即使採用了相同的零件、原料來製作，但因人工自製終究只能極近相似，無法完全一樣，所以這也成了吸引愛好者投入製筆或收藏的原由。然而在著手進入自製「手工筆」的領域前，我們應該先了解一下「筆」的結構。 一枝「筆」主要由數個作工精緻的零件所組成，一般來說，我們稱這些為「製筆套件」。以下為了方便讀者記憶，樂爸將一枝「筆」分為前段、中段、後段三大部分： 一、前段：可包含天蓋（冠）、筆夾、筆蓋，其中有些筆蓋又有筆蓋銅管、筆蓋中圈， 以及牙套。 二、中段：可包含握位、中接與中接墊片。 三、後段：可包含筆身銅管與尾塞，有些筆還會加上尾塞墊片。 此外， 還可將「手工筆」進一步區分為單節手工筆與雙節手工筆。單節和雙節最大的不同之處在於前者只需自製筆桿的部分， 而後者除了自製筆桿外， 也要製作筆蓋， 因此對初學自製「手工筆」的朋友可先由單節手工筆開始入門， 較快上手， 而且不論單節或雙節皆能利用「製筆套件」來加以組裝完成， 自製者可先由車製筆桿或者再車製筆蓋來進行。 & 入門 「手工筆」簡易自製六步驟 ① 挑選木料： 自製初階「手工筆」時， 建議可先採用木材原料開始。現今可製筆的木料種類繁多，比如：檜木、花梨木、檀木、柚木、肖南木、楓木、鐵刀木、橄欖木⋯⋯ 等等， 不勝枚舉。至於挑選哪些適合，我們可依照自己喜愛的木料顏色、花紋、氣味，甚至價格⋯⋯等來考量，當然若其中考慮堅固耐用則硬度高的木料可能比較適合。不管一開始挑選了哪一種木料，相信對自製「手工筆」的我們來說，最後應該都能獲得製筆所帶來的「驚喜」。 ② 選擇筆款：常見的自製「手工筆」款式有鋼筆、原子筆與鋼珠筆，在製作之前我們可依使用目的、實用性、偏好度⋯⋯等，由既有的成品或樣品來參考選擇。 ③ 裁切木料：依照第2步驟所挑選的筆款，以及欲製成單節手工筆或是雙節手工筆來進行裁切。單節手工筆主要裁切部分是決定筆身的長度，而雙節手工筆則是要同時決定筆蓋與筆身的裁切長度。裁切時須注意木料的長度會比套件中的銅管長一點點，而且我們可以先畫上記號以利裁切的進行。 ④ 鑽孔並埋入銅管：鑽孔前可預先畫記找出鑽孔的中心位置，以及測量銅管的外徑後再開始進行鑽孔。 ⑤ 車床選擇：車床的機型種類眾多，為方便初學者快速進入狀況，我們可以先選擇使用小型車床。小型車床的優點不僅較容易上手之外，而且安全性高又不失專業，待我們技術更為純熟精進，再使用更大、更專業的機型。另外， 在這裡強調一下，雖然小型車床安全性高，但我們在進行時還是得做好防護措施，最好能戴上護目鏡，並且若有較資深或較具經驗的人員能夠從旁協助輔導是比較建議的。在選擇適合的車刀進行車床後，砂磨則是這個步驟中另一重點。其中砂磨的過程須經多道不同粗細的砂紙來進行，主要就是讓我們車好的木料能更為柔潤，並且提升手感。在這裡樂爸打個比方，其實這個過程就猶如我們學開車，初學時有教練場從旁輔導，進而越來越熟稔後即可自行公路駕駛。而我們開車時是不是也會不時的專注在車速的掌控，油門的輕重控制呢？ ⑥ 進行組裝：在組裝自製的「手工筆」時，我們可以預先準備好壓筆器來輔助組裝。組裝前可將所有「手工筆」套件與我們剛完成車製的筆身、筆蓋依序排列好，這樣比較不會發生組裝錯誤而手忙腳亂。萬一真的出現組裝錯誤的情形，還可使用退筆器重新再按部就班進行一次。
【電子書】近在身邊的日本工藝
勾勒「生活工藝」的輪廓 思考工藝之於生活的真義日本木器職人三谷龍二9個關鍵字×12為不同領域的創作者如何從置於櫥櫃內的碗盤等各種生活用品發現蘊含其中的工藝之美？所謂近在咫尺的工藝，就是指放在櫥櫃裡的碗盤等各種生活用品，以及大家熟悉、常見的生活工藝品。美國作家威廉．薩洛揚（William Saroyan）曾說過「自然的也好人工的也罷，畢竟這世上沒有什麼東西是不具觀察價值的。」生活中處處有巧思，值得我們細細品味。木工設計師三谷龍二承襲柳宗悅的民藝精神，體現「生活工藝」，追求具實用性的器物之美，製作出如陶瓷器般供日常生活使用的木製器皿，為過去以家具為中心的木工工藝開拓出全新領域。近年持續進行著各種「連結工藝與生活」的活動。從實作現場出發探討不斷進化演變的生活工藝風貌在書中，他根據創作者的實際經驗與12位不同領域的創作者交流對談，架構出9個工藝關鍵字：「親近之物」、「素材感覺」、「脆弱」、「與生活有所連結」、「樸拙工藝」、「幾何學的聖像」、「仿製」、「作品與其背景」，一步步雕琢出「生活工藝」的輪廓，去思考工藝之餘生活的真意。在現今這波日本生活器物的熱潮中，除了工藝設計值得我們注意外，更重要的是將美感融入生活的態度。三谷龍二擅長以其手作木器演繹出不同於一般器皿的純樸質感，他的作品及文字中流露出一種非常親近、讓人自在的自然風格，值得我們欣賞與學習。
【電子書】無形文化資產框架下的傳統工藝
無論島嶼內外，「工藝」自文化範疇中的浮現，都經歷了一段從「名詞」到「動詞」的過程。「工藝」的定義與界限，在當代不斷地被重新修訂。「工藝」，不僅僅指稱名詞、物質的「工藝品」，其動態意涵更而受到強調。所謂動態意涵，包含「人的技術」、「文化承載」的特質，也包含工藝從原料到成品的「過程」（process）。更有甚者，「工藝」也是一種「行動」，在定義範疇協商的過程中，作為行動主體挑戰既有的權力關係，預期造成社會改變。「工藝」的浮現，除了後殖民認同的承載之外，是否能夠翻轉既定的認知，無論是何以為美的權威論述、勞動的人性意涵、資本和生命品質的關聯程度，或者是知識的階層性等，一直以來都提供給所在社會思辨的靈感。本書以「臺灣工藝」為主要探究對象，並以其他區域案例為映照，透過貫時性記憶脈絡的呈現，以理解「臺灣工藝」作為論述主題，在臺灣社會經濟環境及國際場域中浮現的過程。如同「文化遺產」是「現在的過去」（the present past），當代臺灣工藝的面貌，也是其時文化動態過程（cultural process）的產物。而多重記憶層理的清晰化，或將映照出後殖民臺灣工藝獨特的前行路徑。藉由工藝在當代社會所牽動的產業、文化遺產與社群發展、後殖民等課題，期待能夠回饋工藝的思辨性研究視角。
【電子書】手感工藝．美好生活提案
賞析→實踐→傳承＝美好工藝生活提案 日日使用．細細品味台灣好物 「超越一切，成為砥柱的工藝本質是『用』。」──日本民藝之父 柳宗悅 「工藝不希望只是生產傳統的樣式與製品，而是要徹底考慮現代人的生活方式，生產『生活的工藝品』。」──台灣工藝之父 顏水龍 生活之中的工藝，是真實的、親切的、沒有距離的美感經驗。工藝的精髓在於「用之美」，透過「使用」，美感得以成為立體的五感體驗。 本書不僅帶領讀者實地探訪台灣各地的中堅世代工藝職人工作室，了解新世代的工藝如何傳承、復興或是蛻變，另一方面，也透過生活風格達人們的示範，讓我們明白原來工藝可以如此與現代生活相契合！ 【１２位台灣中堅工藝職人．手感材質探索】 從臺灣工藝的材質與地域發展出發，深入探訪臺灣各地中堅世代的十二位工藝職人，透過直擊工藝創造生產的過程，欣賞這些融入創意巧思、淋漓發揮材質個性的精緻工藝，來了解匠人匠心的獨到處。 【１０位生活風格達人．工藝美學示範】 工藝並非是僅能欣賞，若能在日常生活中使用，更能透過五感體會其美好獨特之處。透過十位生活風格家的示範，從「餐桌風景」、「居家生活」、「文房道具」與「衣著時尚」等四個生活面相，學習如何在現代生活中融入工藝風格，發現揉合手感特色的現代生活工藝好物，你也可以每天與工藝好物一起過美好生活！ 【70件工藝選物．自然手感的當代生活實踐】 不管手握的一只茶碗、舒適躺著的木頭搖椅，或是肩上披著的藍染織巾，工藝透過使用可以更貼近當代生活。本書精選７０件工藝設計美學風格好物，提供讀者最佳的實踐與採買資訊。
【電子書】喵星人木工DIY小日子：居家雜貨╳貓周邊 一學就會的手感練習
華人第一本 以貓為主題的親子手作木工練習書 貓，這世界上最令人百思不得其解的動物， 千奇百怪的脾氣、千嬌百媚的神態， 不論是自家的貓老大， 還是曾在路上邂逅的街貓，或是曾經有著共同回憶的寶貝貓 從認識牠們開始，就註定是追隨他們的貓奴 雖然有關貓咪的手工藝品市面上比比皆是， 但就是想捕捉心中的喵星人神采 打造獨一無二的生活小物！ 動手吧！麥子木工坊創辦人、台灣第一位貓木作達人 姜治榮 帶你從基礎木作開始， 用最簡單的手法刻劃最動人的線條， 點點滴滴， 為心愛的貓寶貝細細留存每一刻的真實美好！ [本書特色] 每個手作細節都療癒！ 本書以詳細的基礎步驟Step by step教學，收錄貓咪週邊物品貓抓板、貓屋、貓睡窩，更有貓咪圖像實用選物如杯墊、砧板、手機架、眼鏡架等；貓造型收納如鑰匙架、信箱、書擋展示檯等，此外還收錄了充滿貓咪與木作的生活風景、觀摩作品集等。對於貓木雕感興趣的朋友，或是想全家人體驗親子手作樂趣的人，不妨可以從這一冊開始入門。
【電子書】木藝師游禮海：雕琢生命智慧的工藝瑰寶
雕琢生命智慧的工藝瑰寶 憑依「以藝載道」的尊崇態度，拓展傳統工藝視野，大至寺院建築，小至神龕供桌、禪意佛像、山水景觀，一路邁向廣闊的藝術境域；木藝師游禮海豐盈的傳奇人生，精湛的雕繪手藝，使他成為傳統工藝的承繼者，臺灣創意木藝錚錚佼佼的奇才，並獲前文建會登錄為無形文化資產保存者。 傳統工藝的承繼者．從工藝躍入藝術領域的奇才 臺灣民族工藝國際化的主流藝師，文建會登錄為無形文化資產保存者 木藝師游禮海 一理通，萬理徹；三年苦功，四年苦楚，牧牛孩童傳承當世無雙的木藝風華。 凝練於心 師法於木 治工於藝 天地人書 斯藝斯術 斯藝斯人 面對木藝作工，他秉持「天有時，地有氣，物有美，工有巧，合此四者，方才以為良。材美工巧，然而不良，則不時，不得地氣也。」的恆心，刻苦立志，傳承木器家具藝術化的新價值、實踐雕琢景觀木藝的夢想，從而成為臺灣民族工藝國際化的主流藝師，並獲前文建會登錄為無形文化資產保存者。
【電子書】木藝師游禮海：雕琢生命智慧的工藝瑰寶
雕琢生命智慧的工藝瑰寶 憑依「以藝載道」的尊崇態度，拓展傳統工藝視野，大至寺院建築，小至神龕供桌、禪意佛像、山水景觀，一路邁向廣闊的藝術境域；木藝師游禮海豐盈的傳奇人生，精湛的雕繪手藝，使他成為傳統工藝的承繼者，臺灣創意木藝錚錚佼佼的奇才，並獲前文建會登錄為無形文化資產保存者。 傳統工藝的承繼者．從工藝躍入藝術領域的奇才 臺灣民族工藝國際化的主流藝師，文建會登錄為無形文化資產保存者 木藝師游禮海 一理通，萬理徹；三年苦功，四年苦楚，牧牛孩童傳承當世無雙的木藝風華。 凝練於心 師法於木 治工於藝 天地人書 斯藝斯術 斯藝斯人 面對木藝作工，他秉持「天有時，地有氣，物有美，工有巧，合此四者，方才以為良。材美工巧，然而不良，則不時，不得地氣也。」的恆心，刻苦立志，傳承木器家具藝術化的新價值、實踐雕琢景觀木藝的夢想，從而成為臺灣民族工藝國際化的主流藝師，並獲前文建會登錄為無形文化資產保存者。
【電子書】雕刻光影與形體的沉思者
他在花草、光影的質地，和雕刻、建築的線條中 看到了藝術的靈魂，也看到了宇宙。 《雕刻光影與形體的沉思者——羅丹靈感散記》取自法國雕塑家羅丹的珍貴私人筆記，同時由與羅丹忘年交情甚篤的法國作家茱蒂特．克拉黛爾擔任各章導言，長期擔任法國重要文學獎項費米納獎（Prix Femina）評審的克拉黛爾同時也是促成法國政府在一九一六年創建羅丹美術館的關鍵人物。 克拉黛爾在羅丹的筆記文章前，以她和這位偉大藝術家互動往來的優美文字紀錄，循序導引讀者走進羅丹的精神世界，貼近一位藝術家的心靈，領略一個創作者對於觀察、感受的概念，而後帶出這位法國雕刻大師對於靈感與啟發的自述。 羅丹私人筆記中的文字細膩、熱情，毫無保留或矯飾地記錄了一位創作者如何以眼、以心「觀看」周遭世界。書中紀錄了羅丹對植物花草線條與顏色的細膩觀察、對古希臘雕塑的熱愛、對古典和哥德建築之美的崇拜、雕塑材質與光影的奇妙互動，以及對藝術風格的探討，讓人得以窺見這位雕塑大師闡述如何藉由「觀看」，從周遭平凡事物中發現靈光，進而擷取出藝術創作的靈感精髓。
【電子書】誠：董陽孜移動中的雕塑
讓所有人看見& 我們自己文字的線條有多美─董陽孜 & 以文化為經，美學為緯 藝術家董陽孜首次結合書法與雕塑 打造立體誠字，遶境台灣十站 一步一腳印，傳遞誠心實意 & 「誠」是藝術創作，也是人生。 & 董陽孜的書法木雕作品「誠」字雕塑，複合媒材，以紅豆杉與肖楠木打造書法「誠」字，盤根錯節的木質紋理，卻同樣能透出書法的蒼勁力與美。打破傳統書法藝術的平面限制，將文字立體化，為漢字藝術圈的第一人。 & 其主題「誠」字於近年臺灣社會所具的時代意義，更像給予社會的深刻忠告，它不僅是藝術作品，也是董陽孜認為臺灣能和世界分享的一個價值。為了發揚「誠」的機神，讓更多人都看到，董陽孜甚至帶著此雕塑遶境全臺，遠至離島金門、馬祖，至今已巡迴展覽十站。 & 本書從與董陽孜合作「誠」字雕塑展覽的多位設計師、建築師出發，透過一段段引言與思索，介紹這件「移動的雕塑」，展現誠字蘊含的力量。
【電子書】一毫微觀 心經二刻
在南投埔里福長路法如精舍修行的拾得法師，藝專期間學篆刻，母親去世，為報母恩，三十歲以前刻第一套「心經」，2005年到2010年又刻第二套。她學習深入般若空慧，以全生命綿綿密密貼緊一刀一石，心一境性於方寸間，止息尋伺，超越時空，令五蘊身心放鬆放下。有感此一「心經」為創作篆刻，一百多顆印面，每顆篆刻邊款尤為講求，感動之餘，本公司決定刊印發行此美好著作。拾得法師並親撰寫短文，訴說刻文解經，每篇雖短，但意義深遠，定然可以讓讀友、教友有更深的體悟。
【電子書】尋找一代宗師：那些工藝師傅教我的事
有一種信仰，叫做堅持；有一種信念，叫做傳承。師傅用手掌上的厚繭與歲月紋路，讓工藝穿越百年，印記依然美麗鮮明，時刻提醒不要忘記傳統文化與先人智慧。他們對傳統工藝懷抱熱情、對生命謙卑學習，我在壯遊台灣的旅程中，找到了最單純卻也最難得的感動……by / 青年實踐家 程薰緩青輔會舉辦的青年壯遊感動地圖吸引了不少年輕學子參與，其中一位實踐家程薰緩企劃的「尋找一代宗師．傳統工藝老師傅」系列，引起許多好評報導，藉由她的走訪報導，更多人得以知道早期先人流傳下來的傳統智慧，也見識到這些老師傅們的巧手工藝。透過親身走訪，程薰緩才了解小時候的童玩如何製造出來、國小音樂課時吹奏的笛子如何精準鑿洞才能形成音階、藺草阿嬤在閒談笑語間就能編織出一頂頂漂亮的草帽甚至造型可愛的工藝品；另外，還有不稍幾分鐘就能捏出讓大小朋友愛不釋手的造捏麵人師傅、一針一線縫繡出圖騰美麗、顏色鮮麗的刺繡師傅、木雕及塑膠繩編等工藝老師傅等等。這些讓人驚呼讚嘆的傳統工藝，除了是台灣文化精神的代表，走過歷史歲月的老師傅們更是文化傳承重要的靈魂。在科技日新月異的時代，有些傳統工藝已面臨失傳，因此，程薰緩更希望能將這些親身走訪的傳統文化旅遊日誌記錄出版，把台灣傳統工藝文化、老師傅們精湛的手藝與精神，透過圖文分享讓更多人知道並且保存，同時也向這些價值珍貴的國寶級老師傅們致敬。
【電子書】尋找一代宗師：那些工藝師傅教我的事
有一種信仰，叫做堅持；有一種信念，叫做傳承。師傅用手掌上的厚繭與歲月紋路，讓工藝穿越百年，印記依然美麗鮮明，時刻提醒不要忘記傳統文化與先人智慧。他們對傳統工藝懷抱熱情、對生命謙卑學習，我在壯遊台灣的旅程中，找到了最單純卻也最難得的感動……by / 青年實踐家 程薰緩青輔會舉辦的青年壯遊感動地圖吸引了不少年輕學子參與，其中一位實踐家程薰緩企劃的「尋找一代宗師．傳統工藝老師傅」系列，引起許多好評報導，藉由她的走訪報導，更多人得以知道早期先人流傳下來的傳統智慧，也見識到這些老師傅們的巧手工藝。透過親身走訪，程薰緩才了解小時候的童玩如何製造出來、國小音樂課時吹奏的笛子如何精準鑿洞才能形成音階、藺草阿嬤在閒談笑語間就能編織出一頂頂漂亮的草帽甚至造型可愛的工藝品；另外，還有不稍幾分鐘就能捏出讓大小朋友愛不釋手的造捏麵人師傅、一針一線縫繡出圖騰美麗、顏色鮮麗的刺繡師傅、木雕及塑膠繩編等工藝老師傅等等。這些讓人驚呼讚嘆的傳統工藝，除了是台灣文化精神的代表，走過歷史歲月的老師傅們更是文化傳承重要的靈魂。在科技日新月異的時代，有些傳統工藝已面臨失傳，因此，程薰緩更希望能將這些親身走訪的傳統文化旅遊日誌記錄出版，把台灣傳統工藝文化、老師傅們精湛的手藝與精神，透過圖文分享讓更多人知道並且保存，同時也向這些價值珍貴的國寶級老師傅們致敬。
【電子書】鳥蟲書匯編
上古創字依類象形，所以形聲相益，會意記事；商周之後文章典宣，會通應變致用之外更求文飾。所謂鳥蟲書，即古代之花體篆字也。其文具鳥魚螭蟲之狀，盤屈宛轉，游走飛舞，飾象華美，實為漢字中之奇葩，最富於裝飾藝術者，惜流傳較少，如鳳毛麟角不可多得。 本書所輯以彝器古兵款識及秦漢印文為主，摹集之字依拓本照片或影印本為據，並參許慎《說文解字》字例，耗時六年計蒐得654字、重文1153成書十五卷。本書特色 所謂鳥蟲書，即古代之花體篆字。其文具鳥魚螭蟲之狀，盤屈宛轉，游走飛舞，飾象華美，實為漢字中之奇葩，本書所輯以彝器古兵款識及秦漢印文為主。
【電子書】台灣玻璃新境界－台明將與台灣玻璃館
被媒體盛讚展出價值足以與故宮並列的「台灣玻璃館」，也是新聞局極力推廣至海外的展覽館。台灣玻璃館展示著台灣精細高超、令人驚嘆的玻璃工藝創作，並將玻璃器具結合實用價值，使原本遙不可及的玻璃藝術品，成為日常生活的一部份，讓參觀者深深感到玻璃工藝的魅力。台灣玻璃館的創辦人林肇睢先生，帶領著「台明將企業」，十年來身處在世界經濟風暴的危機之下，面對國際同業的激烈競爭，靠著根留台灣、永續發展的企業信念，成功整合台灣中部的玻璃業者。這樣產業群聚的策略不但使台明將成為國際大廠IKEA玻璃類家具的最大合作廠商，台灣的玻璃家具王國也從此誕生。本書介紹台灣玻璃產業的傳奇，收錄多位國內作家與學者以「台灣玻璃館」與「台明將企業」為研究對象所撰寫的文章。是了解台灣玻璃產業發展歷程的重要記錄。
【電子書】皮革鞣製工藝學
近年來製革界進步神速，唯獨中文參考的書籍依舊欠缺，作者以其在此專業領域四十年的經驗，以系統性的撰寫方式來說明獸皮鞣製成革的方法及所需要的化料和染料，及如何選擇和應用。希冀藉此讓更多的人了解鞣革工藝的知識及過程。
【電子書】雕刻靈魂的賈克梅第
方法是方法，人是人潮流是潮流，我是我◎本書嘗試：揭示賈克梅第為何是二十世紀真正藝術的代言人，並持續影響二十一世紀。◎作者史作檉從人的外層剝進去，走到賈克梅第的靈魂本質，為我們開啟了一扇根本完整的「特殊觀看」方式。◎史作檉看到這位天才藝術家的眼睛。而賈克梅第說，請在黑暗中來看我的作品。◎這本書就從賈克梅第的眼睛開始，帶領我們進入大師的心靈世界，他的靈魂掙扎，他與朋友的互動，他與同時期藝術家的對話，乃至最終究竟孤寂之必然。◎賈克梅第的眼睛，既「詩人」，且「靈異」。史作檉以詩人文采，揭示了賈克梅第從8 歲就進入天才世界，能以熟練的技巧，描摹周身的事物；．10歲對「真實」有所領悟；．17歲對自己特有的視覺方法有所確定；．35 歲確立走自己的路；之後歷經10年的「人像頭部」研究；．50歲完全建立他所實有的藝術王國，他成功了，卻陷入徹頭徹尾之孤獨與焦慮不已的自體性領域，終於走進了一個幾幾乎空無一人的世界。◎全書分四篇，環環扣緊賈克梅第「藝術家的天命」。從早期學習正統雕刻，歷經非洲黑人藝術、立體主義與超現實主義藝術的嘗試，最終仍然返回了他所謂的「寫實」。然而，在其看似「混亂」的雕刻線條、「難看」的瘦長無肉的人形作品中，所謂的「真實」究竟為何？透過賈克梅第雕塑藝術的眼睛，我們又看到了什麼？◎究竟賈克梅第的「另一種看的方式」為何?「詩人思想家」史作檉以他綿密的哲思，從藝術中對於「人自體」問題的探討開展，揭示出「方法」或「技術」不過是屬人存在之形式延伸物，若突破此一迷思，即可深究屬人實體性的藝術內涵。以此切入賈克梅第的創作理念，探討其如何藉由雕塑某種特定情境下的人之方式，通過對於表象的無限分割，回歸到人性的情感，繼而再從人的情感回歸到屬人本身的存在，試圖形塑出人真正的「本來面貌」，這正是賈克梅第所追求之絕對的「真實」，亦即他最終極的關懷。本書特色： 書封書形設計─圖文清晰的視覺感，相應史作檉美學書系的形上美；另邀石朝穎教授撰寫導讀「賈克梅第的藝術背景之視域在哪裡？」一篇，供讀者更加瞭解史作檉老師筆下的賈克梅第世界。
【電子書】米開朗基羅：文藝復興的巨匠
義大利文藝復興時期三巨匠之一的米開朗基羅，不僅是一位大畫家，更是卓越的雕刻家、建築師和詩人。他早期的作品（大衛），雕刻出肌肉的緊張與銳利的眼神，表現人類的悲壯，氣勢磅礡。著名的（彼耶達）一作，流露出的肅穆與聖母面容中溫柔的憐憫，讓人動容。後來創作的一系列奴隸像及晚期以（聖母抱耶穌悲慟像）為題的幾座作品，深刻反映出米開朗基羅對生命的掙扎與內心的痛苦，一斧一鑿都透出強烈的生命力與熱量。米開朗基羅留下的另一著名代表作（創世紀）及（最後的審判）壁畫，不但風格宏偉壯麗，更標誌出文藝復興盛期人文主義的顛峰。 本書收錄了米開朗基羅一生主要雕刻與壁畫的素描創作草圖及精彩圖版，並包括西斯丁禮拜堂壁畫的分解圖。閱讀本書，即能輕鬆越過時空，深刻瞭解到一位劃時代藝術家的偉大靈魂與人類文明深層的內涵。
