【電子書】設計職人的養成【暢銷修訂版】
日本知名商業設計師尾澤早飛的經典之作，長年熱銷、再刷不斷！一本從「設計基礎」出發，專為「設計現場」而寫的實戰手冊！帶你從「聽懂客戶需求」到「完成滿意作品」，打造網站形象、數位廣告、書籍文宣等，跨媒介通用的最強設計力！「本書像是一座微型工作室，設計師每天面對的挑戰，都在書中逐一獲得解答！」L/g/s工作室 廖韡、《設計・Design・デザイン》 彭星凱、本質設計 陳信宇、海流設計、銘傳大學建築系助理教授 徐明松、國立臺灣科技大學設計系系主任 林廷宜、歐普設計 王炳南聯合推薦
【電子書】日本經典和色250選
★名家推薦★旅日作家 張維中飲食生活作家‧《Yilan美食生活玩家》網站創辦人 葉怡蘭日本傳統色的每一種顏色和命名，都有其獨特意涵本書由逾260年的京都顏料舖「上羽繪惣」第十代繼承人精選250種經典和色透過色彩職人的專業視角從色彩的誕生年代、命名由來、代表物、詩詞繪畫賞析等不同角度帶你深入認識其豐富多彩的美學與文化底蘊從中汲取和色之美讓顏色成為你我生活中，獨具個人魅力的美學表現◆由重振京都百年顏料舖之第十代色彩職人—石田結實女士專業監修◆嚴選250種源自四季景色、花蟲鳥獸、礦石、人文風物的傳統色與新創京色◆介紹色彩之誕生年代、命名由來、代表物、詩詞繪畫賞析等典故與風土趣聞◆本書特別收錄CMYK標準印刷色號與色票範例，立即掌握配色密碼◆17*23公分大開本，清楚呈現顏色的細微差異，具體感知色彩魅力＊＊＊日本因著明顯的四季差異而擁有細膩色彩變化的歲時景色，千年以來，日本人利用天然的植物礦石等素材，將豐美的色彩運用表現於繪畫、服飾、陶藝等生活文化各層面，並以其纖細敏銳的感知來為色彩命名。日本文化亦深信言靈（語言的靈魂）的存在——猶如少女般純真潔白的「雪柳色」，宛若初夏水嫩綠葉的「若葉色」，象徵朗藍晴空的「空色」，以及彷彿冬日荒野景致的「枯野色」……這些呼應四季萬物與歲時風景的日本傳統色，皆源自大和民族善於感知季節遞嬗與色彩變化的心之美學。「上羽繪惣」為日本歷史最悠久、具260年以上歷史的京都百年顏料舖，長久以來身負研究與守護、發揚日本色彩之重任。本書即由其第十代繼承人石田結實女士，監修精選出最具代表性的220種傳統色，與30種創新日本色與京食物色彩，並依色彩來源（如花卉、植物、動物、礦物等）分類介紹其誕生年代、命名由來、詩詞與繪畫賞析等典故與風土趣聞。此外，全書更附上色票與印刷用 CMYK，不僅能讓您深入理解這些色彩背後深厚的文化底蘊，亦能為視覺創作與配色設計帶來靈感啟發——無論是平面設計、插畫、攝影、網頁、時尚或手作創意，都能從中汲取和色之美，化為獨具個人魅力的美學表現。※此為改版書，原書名為《日本傳統色名帖：京都顏料老舖．上羽繪惣絕美和色250選》
【電子書】好LOGO的品牌設計實戰課【暢銷經典版】
［原書名：好LOGO，如何想？如何做？］沒有商標的公司，就像沒有臉的人好LOGO，如何想？如何做？如何溝通？●1906年設計的家樂氏Kellogg’s，如何今天仍穩坐品牌地位？●●微軟設計師，如何為花旗和旅行者合併，成功合體logo？●●市佔率下滑的FedEx，如何從300款Logo提案中重生，再創企業高峰？●讓人一眼記住、再看愛上的好品牌+好識別個人、工作室、公司，必學的品牌設計實戰課報價眉角‧知名案例‧溝通技巧‧設計祕訣，一次學上萬設計師、品牌經理人，一致評價：「好實用、好感謝﹗」想從事LOGO設計或學習如何設計的人，會發現這本書是無價之寶！──設計師Tom Geismar【在本書你會學到】◎為何某個商標比另一個商標更能達到效果◎如何進行您自己的識別設計◎成為傑出設計師的要點◎和客戶合作的最佳作法◎設計可長可久商標的31個設計要訣◎解答同業敲碗的16疑難雜症▌做出讓人一眼愛上、再看記住好識別，要經歷哪些關卡？該如何擄獲知名大客戶的青睞？如何抓住業界的脈動？比稿究竟是好、是壞？提案要提幾款才夠？如何報價才合理，如何避免詢價後沒下文？交稿時程，怎麼訂？如何說，客戶會信服？溝通出現裂痕，該怎麼處理？作品的所有權屬於誰？什麼樣的頂尖創意，連英國女王都愛上？如何實現大膽前衛的風格，客戶還得埋單？書中收錄知名英國平面設計師大衛．艾瑞（David Airey）部落格中最受歡迎的設計案例，極具啟發性與參考性。他分享專業生涯的經驗點滴，如何製作一個經得起時代考驗的品牌識別，如何贏得知名大客戶的青睞，從草圖設計的製作要訣、如何激盪出好的視覺商標、如何與客戶溝通簽約，甚至如何讓客戶點頭接受你的大膽創意……包山包海的巨細靡遺寫法，絕對是每位設計工作者職場上必備的設計良方。▌百萬人高度評價，非常實用，很具啟發性全世界90%的資訊是近兩年產生的，要如何突破龐大資訊重圍，抓住注意力，是平面設計師展現工作價值的最大機會。最關心LOGO的設計師──大衛‧艾瑞，花了十年時間，持續在他名為davidairey.com的部落格，分享設計專案。他的分享締造每月百萬人次的瀏覽量，更讓成千上萬的設計師定期造訪。透過他的分享，讀者可以走進幕後，一窺設計過程中的每個階段，以及世界上各地才華洋溢設計師的知名案例。看見他們如何搞定客戶，如何轉化設計大綱中的細節，如何在客戶同意某個構想之前與他們達成共識。看過的人，一致評價非常實用、很具啓發性，非常感激。▌最誠懇、不藏私的同業分享＋實戰經驗＋成功心法作者在書中分享最受歡迎、最具參考價值的案例全都收錄書中，他更憑著多年實戰經驗，歸納出31條見招拆招的「LOGO設計法則」，是每個職場上設計工作者的必備良方。書中更交流一線設計師的成功心法，有人說：訣竅在於領先4年，有人相信：要適時離開電腦，拿筆作畫，就可以看見好靈感。或是有機會做一些滿足自己，不必取悅別人的設計。「每一位設計師都有某一種程度的不安全感，只能經由同儕的敬重，或是作品的商業成功，才能減低。」300milliom創意總監如是說。這些最誠懇、不藏私的同業分享，不管是剛開始接案的設計菜鳥；或是正需要幫自己定位的創意工作室，或是想完成公司形象加乘的品牌經理人，都是最實用的know-how，幫助大家達成目標，設計出可長可久的LOGO識別。【7大Logo設計秘訣】◎盡量簡單◎增加關聯性◎融入傳統◎獨樹一幟◎過目不忘◎往小處想◎聚焦於單一事物
【電子書】汽車的設計史
結合動力與美汽車設計的百年風華◎收錄106張經典車款手繪圖，從線條中感受設計之美◎第一本從設計角度回顧汽車發展的歷史記述汽車已經是都市生活的一部分。同時，各式車款設計的演變，也代表了技術的革新與時代的流動。本書將從愛車人的角度，回顧106輛經典的車款，看見汽車誕生140年來的全球影響。日本汽車如何插旗國際，成為通行世界的大眾車款？福斯小巴如何成為嬉皮年代的反骨標誌？戰後經濟如何催生經典小車Mini未來的電動車會變成什麼樣子？140年的汽車工藝從1885年賓士發明第一台引擎動力汽車，到現今電動車逐漸引領流行，汽車已經成為現代社會的重要標誌。在建築評論家，同時也是車痴的黎辛斯基眼中，汽車設計就像是建築，隱含著技術的創新與文化的流變。自由奔騰，汽車的黃金年代二十世紀是美國的時代，也是汽車的黃金年代。福特T型車開啟了大量製造的年代，也帶動了汽車文化的興起。在戰後的嬉皮世代裡，福斯小巴躍上舞台，成為了一種次文化符碼。與此同時，Mini這類的小型車在戰後的歐洲掀起風潮，經典的飛雅特500更彰顯了義大利的迷人風情。可以說，汽車標記了二十世紀的時代精神。從106輛經典車款看汽車工業的百年革新從電氣火星塞到碟煞系統，汽車工業是一場超過百年的嘗試與變革，作者黎辛斯基交織個人多年的操駕經驗，介紹106輛經典車款的技術革新與工藝之美，記下汽車設計百年間的重要里程碑。汽車不只是交通工具，也是國家、世代與文化的共同結晶，本書就是關於汽車以及那些推動設計發展的藝術家、工程師、夢想家與車痴的故事。
【電子書】圖解機械設計
工學×材料×加工×標準化×設計審查從制高點整合品質、成本、交期，依據需求達成完美CP值 「MTBF（平均故障間隔時間）1,000小時、MTTR（平均修復時間）10小時的機械」與「MTBF10小時、MTTR10分鐘的機械」，哪一種符合實際生產效益？設計出沒有調整空間的機械設備最為理想，不僅可減輕作業員的操作負擔，即使被對手廠商拆解零件也難以複製模仿。實務上的機械設計步驟包含：決定規格、製作設計圖、製圖（零件圖及組裝圖）。在設計過程中，需要動員設計者全部的機械設計知識及經驗，除了仰賴機械構造和機能的專業知識，還需要考量每個零件的形狀、材質、尺寸、公差、表面粗糙度，以及加工法和組裝調整的難易度、維護方式。也就是說，機械設計在創意構思發想階段就必須思考生產製造的可行性與效益，綜合評估符合品質、成本、交期三面向需求的完整解決方案。而要能夠製造出兼顧美學與機能的世界級商品，不僅得根基於上述各項眉角面面俱到，還需進一步發揮獨特的創意和設計力。作者西村仁於東證上市公司村田製作所株式會社生產技術部門任職長達21年，將所累積深厚豐富的自動組裝機、測量儀等機械設計的實務開發經驗凝縮於本書中，提供機械設計所需最扎實的機械工學知識，以及工作現場最有用的降低成本設計訣竅和提升效率的標準化案例。 打開本書你將學會：．必備的機械知識：結構零件（螺絲、彈簧等）、傳動（機械機構及連桿機構）、控制機構（感測器）、動力源（馬達、汽缸等）．掌握材料特性與加工訣竅：包括材料的機械性質、物理性質、化學性質等三大特性；切削加工、成形加工、接合加工、特殊加工、熱處理及表面處理等五大訣竅．製作品質數值化：以良品率、標準差、可靠性、整備性、製程、維護性、耐久性等方法檢核．提升機械設計效率的標準化：以材料、表面處理、採購商品（廠商、系列、規格）、設計步驟（如流用圖面）4大面向範例解說 日本讀者這樣說：「不僅適合自學，也能拿來傳授教學的好書。」「無論入門者或是技術純熟的設計人員都適用。」
【電子書】天才手藝人的編輯現場：花森安治與《生活手帖》的生活革命
讓《生活手帖》的發行量突破百萬冊，直到人生最後一刻都在編雜誌！ 有人叫他「哥吉拉」，業界公認的「天才手藝人」， 他與《生活手帖》徹底改變了戰後日本人的生活！ 唐澤平吉親歷六年學徒時光， 跟著鐵腕毒舌卻全才全能的傳奇總編輯， 體會到──守護日常的偏執與講究，正是改變生活的溫柔力量。 在戰後日本的文化版圖上，若要找一位最具傳奇色彩的編輯，非花森安治莫屬。他不是作家，不是藝術家，卻以一本文學與生活美學交織的雜誌──《生活手帖》，改寫了日本人的日常。發行量突破百萬冊，《生活手帖》在花森安治手中，成為戰後日本最具影響力的家庭雜誌，也成為一種生活態度的象徵。 然而，創刊總編輯花森安治的怪實在非比尋常。人稱「銀座哥吉拉」的他，不給新來的編輯部成員桌子用，還說入職一年內都別問「為什麼」，讓編輯安分地當他的「手腳」，供他差遣。採訪用的照相機和錄音機還必須自掏腰包購買…… 他全才全能，寫稿、拍照、繪製插圖、設計版面……統率雜誌編輯的每個細節，甚至雜誌社的每日餐食，他都親自把關，拒絕任何妥協。他不只關心生活中的食衣住行，也是推理小說和落語的專家，還被同行譽為被編輯耽誤的漫才大師。只要他拿起紅筆，整間編輯室就陷入愁雲慘霧，深怕辛苦寫的稿子被改得只剩標點符號。但他改過的稿子淺顯而生動，連大文豪森茉莉都大呼佩服。 本書作者唐澤平吉正是花森安治的「徒弟」。他在花森安治生命最後六年與其共事，親眼目睹這位被譽為「天才」的編輯人如何把對美感的講究，落實在生活的一針一線、一字一句之中。他的完美主義讓徒弟們吃不消，但也確保了《生活手帖》內容的高品質與呈現的美感。在他手中，《生活手帖》不只傳遞生活的美好，更成為一場現在進行式的社會實驗。 對讀者而言，對《生活手帖》或許不如《Casa BRUTUS》或《POPEYE》般熟悉，但我們生活中許多對美感、實用設計與日常細節的敏感，其實都能追溯到花森安治的影響。他讓「過日子」不只是忍耐和妥協，而是一場可以由自己設計的革命。 這本書如同《生活手帖》製作幕後紀錄片，也是一個徒弟寫給師父的編輯現場筆記，是對雜誌黃金時代的回望。無論是媒體從業者、生活愛好者，還是追求品質的現代人，花森安治與《生活手帖》的故事將讓你重新思考：一本雜誌能做什麼？編輯的價值是什麼？而我們又該如何編輯自己的生活？ 共感推薦──── Hally Chen／《我熱愛的東京喫茶店》作者 方序中／究方社創意總監 米力／插畫家 李取中／《The Affairs 編集者新聞》總編輯 胡士恩／《500輯》主編 許俐葳／小說家 陳頤華／日本文化誌《秋刀魚》總編輯 黃威融／跨界編輯人 詹偉雄／文化評論人 蔡南昇／書籍設計師 花森安治編輯語錄──── 「把簡單的東西講得很複雜，那是笨蛋學者才會做的事。將複雜的內容淺顯易懂地準確傳達出來，才是編輯的工作。」 「看似平凡無奇的事物，往往隱藏深奧的玄機。」 「要改變一戶人家味噌湯的作法，比推翻一個內閣還困難。」 「如果在我們的生活中，還有什麼能讓我們感受到創作的喜悅，那就是料理。製作料理的心，蘊含著詩意。」 「越喜歡夸夸而談崇高理想的人，往往越缺乏執行力。所謂的知識分子、學者、評論家，大多數都是這樣。他們從不弄髒自己的手，淨說些漂亮話，而且都是事後諸葛。」 「對編輯而言，文字就是生命。」 「在成為編輯之前，先當一個能體會他人痛苦的人。」 「我所說的話、做的事，往往比這世界早了十年。不，也許二十年。因為太早了，反而讓人難以理解。」 「這一百本雜誌中的每一期、每一頁，都不曾出現違心之論。」 「我期望自己直到臨終的瞬間都是『編輯』。在那一刻到來之前，我會一直採訪拍攝、撰寫稿件，手指沾滿校對時留下的紅墨水，始終站在第一線。」
【電子書】天才手藝人的編輯現場：花森安治與《生活手帖》的生活革命
讓《生活手帖》的發行量突破百萬冊，直到人生最後一刻都在編雜誌！有人叫他「哥吉拉」，業界公認的「天才手藝人」，他與《生活手帖》徹底改變了戰後日本人的生活！唐澤平吉親歷六年學徒時光，跟著鐵腕毒舌卻全才全能的傳奇總編輯，體會到──守護日常的偏執與講究，正是改變生活的溫柔力量。在戰後日本的文化版圖上，若要找一位最具傳奇色彩的編輯，非花森安治莫屬。他不是作家，不是藝術家，卻以一本文學與生活美學交織的雜誌──《生活手帖》，改寫了日本人的日常。發行量突破百萬冊，《生活手帖》在花森安治手中，成為戰後日本最具影響力的家庭雜誌，也成為一種生活態度的象徵。然而，創刊總編輯花森安治的怪實在非比尋常。人稱「銀座哥吉拉」的他，不給新來的編輯部成員桌子用，還說入職一年內都別問「為什麼」，讓編輯安分地當他的「手腳」，供他差遣。採訪用的照相機和錄音機還必須自掏腰包購買……他全才全能，寫稿、拍照、繪製插圖、設計版面……統率雜誌編輯的每個細節，甚至雜誌社的每日餐食，他都親自把關，拒絕任何妥協。他不只關心生活中的食衣住行，也是推理小說和落語的專家，還被同行譽為被編輯耽誤的漫才大師。只要他拿起紅筆，整間編輯室就陷入愁雲慘霧，深怕辛苦寫的稿子被改得只剩標點符號。但他改過的稿子淺顯而生動，連大文豪森茉莉都大呼佩服。本書作者唐澤平吉正是花森安治的「徒弟」。他在花森安治生命最後六年與其共事，親眼目睹這位被譽為「天才」的編輯人如何把對美感的講究，落實在生活的一針一線、一字一句之中。他的完美主義讓徒弟們吃不消，但也確保了《生活手帖》內容的高品質與呈現的美感。在他手中，《生活手帖》不只傳遞生活的美好，更成為一場現在進行式的社會實驗。對讀者而言，對《生活手帖》或許不如《Casa BRUTUS》或《POPEYE》般熟悉，但我們生活中許多對美感、實用設計與日常細節的敏感，其實都能追溯到花森安治的影響。他讓「過日子」不只是忍耐和妥協，而是一場可以由自己設計的革命。這本書如同《生活手帖》製作幕後紀錄片，也是一個徒弟寫給師父的編輯現場筆記，是對雜誌黃金時代的回望。無論是媒體從業者、生活愛好者，還是追求品質的現代人，花森安治與《生活手帖》的故事將讓你重新思考：一本雜誌能做什麼？編輯的價值是什麼？而我們又該如何編輯自己的生活？共感推薦────Hally Chen／《我熱愛的東京喫茶店》作者方序中／究方社創意總監米力／插畫家李取中／《The Affairs 編集者新聞》總編輯胡士恩／《500輯》主編許俐葳／小說家陳頤華／日本文化誌《秋刀魚》總編輯黃威融／跨界編輯人詹偉雄／文化評論人蔡南昇／書籍設計師花森安治編輯語錄────「把簡單的東西講得很複雜，那是笨蛋學者才會做的事。將複雜的內容淺顯易懂地準確傳達出來，才是編輯的工作。」「看似平凡無奇的事物，往往隱藏深奧的玄機。」「要改變一戶人家味噌湯的作法，比推翻一個內閣還困難。」「如果在我們的生活中，還有什麼能讓我們感受到創作的喜悅，那就是料理。製作料理的心，蘊含著詩意。」「越喜歡夸夸而談崇高理想的人，往往越缺乏執行力。所謂的知識分子、學者、評論家，大多數都是這樣。他們從不弄髒自己的手，淨說些漂亮話，而且都是事後諸葛。」「對編輯而言，文字就是生命。」「在成為編輯之前，先當一個能體會他人痛苦的人。」「我所說的話、做的事，往往比這世界早了十年。不，也許二十年。因為太早了，反而讓人難以理解。」「這一百本雜誌中的每一期、每一頁，都不曾出現違心之論。」「我期望自己直到臨終的瞬間都是『編輯』。在那一刻到來之前，我會一直採訪拍攝、撰寫稿件，手指沾滿校對時留下的紅墨水，始終站在第一線。」
【電子書】挑剔的美
王大閎，被遺忘的大師、臺灣現代建築的引領者他不僅設計建築、撰寫小說，更構築理想的生活——從衣著、物件到空間，每一個比例與位置皆為追求極致之美，近乎挑剔本書記錄國寶級建築師王大閎如何以家具實現對理想生活的最終想像並透過研究團隊復刻與重構深入解析其獨特的美學與設計思考「服裝是我們身體的外殼；建築是我們生活的外殼。我們依照自己身體的外型來設計衣服；我們根據自己生活的內容來設計房屋。」——王大閎有了理想建築，有了理想住宅，卻少了相匹配的理想家具——與其尋尋覓覓求而不得，以完美主義、挑剔眼光著稱的建築師王大閎，選擇不惜成本，一件一件任性琢磨，從燈具、桌椅、沙發到矮櫃，隨著建築思想、橫跨三棟自宅的演變，逐步構築出他心目中完美家居生活的畫面。▌首度全公開！王大閎為三棟私宅親自設計的家具從建築思想出發，實踐極致生活美學觀看建築師如何融合東方元素與現代主義於一桌一椅之中「對王大閎來說，住居空間不僅僅是提供物質的遮蔽，更是繁忙庸俗的現代社會之中，一處澄清心靈的居所。」本書以建國南路自宅（1953）、虹廬（1964）、弘英別墅（1979）三棟住宅為核心，收錄各空間由王大閎設計的代表性家具共24件，包括貝殼茶几、太師椅、八角餐桌、金箔矮櫃、紅黑白沙發、花瓶章魚腳立燈、雙面屏風等。 －家具不僅反映形式美感，也體現對生活的態度。比如其中最經典的作品太師椅，雖造型俐落卻承襲傳統的挺直椅背和扶手，不若現代家具講究舒適，而是要求人坐得有坐相，對王大閎而言，生活應當有紀律與姿態。 －家具也如微型建築，但更能隨心所欲，成為設計者性格的出口。王大閎一面講究比例與秩序，一面又在材質與造型上展現趣味與浪漫詩意，例如餐桌桌面一朵朵漂浮在「宇宙」中的花朵，或是以銀河為題的三折屏風，暗藏他未竟的科幻之夢。 －家具材質能乘載不同時空的情感記憶與日常習慣，也高度展現跨文化混融的特質。像是冰裂紋花瓶茶几燈、花瓶章魚腳立燈，王大閎將現成的古董中式陶瓷花瓶，拼組凹折鐵件支腳、亞麻布燈罩和大片貝殼板，呈現他如何將東方美學注入包浩斯精神。▌從無圖紙到1：1復刻，歷時6年、耗資數百萬元研究團隊集結木作、鐵工、漆藝與織品等匠師完美重現24件不為量產、只為理想生活而生的單件家具建築師漢寶德曾形容：「他總是在非常簡單的情況下斟酌美感。一個東西、擺一個位置，高一吋不行，低一吋也不行，王大閎所追求的，是很挑剔的美。」為了更全面瞭解王大閎的創作版圖，長年研究王大閎的建築學者徐明松、黃瑋庭著手拼上建築、文學外的最後一塊——家具設計。然而，他們卻發現多數王大閎設計的家具早已損毀或不知去向，僅存零星舊照與久遠記憶。更甚者，這些家具涉及木作、鐵工、漆藝與織品等多項工藝，且王大閎從未留下原件的設計圖紙。他們因此啟動長達六年考查與復刻計畫，結合歷史文獻、舊照考證、家屬訪談與3D建模實作。與各領域匠師、專家顧問及王大閎子女反覆鑽研討論，從無到有，還原王大閎家具的比例、尺度、色彩與造型，一步一步在重構過程中，理解其設計思維與精妙之處，並藉由近三十年的設計比較與分析，梳理出一套理解王大閎家具的方法脈絡。這不僅是一部記錄王大閎建築語彙、現代主義精神轉化為家具設計的經典詮釋，更是一場對「挑剔之美」的深刻回應。王大閎（1917-2018） 生於北京，中華民國首任外交總長與司法院長王寵惠之獨子。童年在中國文人庭院建築林立的蘇州成長，奠定深厚的東方美學基礎。少年時期旅歐，就讀瑞士貴族學校栗子林中學。1936年進入英國劍橋大學主修機械，後轉至建築系。1941年赴哈佛大學設計研究所（GSD），師承包浩斯創辦人葛羅培斯。 1942年完成學業後，先在華盛頓中國駐美大使館擔任翻譯官，隨後回到上海與四位友人創立「五聯建築師事務所」，同時參與上海市政府都市計畫委員會。國共內戰期間赴香港，1952 年應父親之召來臺，隔年成立大洪建築師事務所，展開「華人建築現代化」的探索。首件作品建國南路自宅（1953），結合華人傳統元素與現代主義，打造出自由流動的內部空間，震撼當時建築界。代表作品包括虹廬（1964）、弘英別墅（1979）、國父紀念館（1972）、外交部（1971）、臺大第一學生活動中心（1961）、淡水高爾夫俱樂部（1962）、亞洲水泥大樓（1966）、良士大廈（1970）等，並在臺灣率先實踐預力懸臂樑、帷幕牆、鋼管構造，以及高層集合住宅中的樓中樓與屋頂花園等多項技術。 以化繁為簡、比例精準為設計理念，追求「簡單卻不單調」。強調建築是理想與現實之間的橋樑，須兼具精神性與生活性，並將此精神延伸至三棟自宅的家具設計，使家具與建築相互呼應，構築完整的生活美學。除建築外，王大閎亦跨足文學與翻譯，譯寫王爾德《格雷的畫像》為《杜連魁》、創作科幻小說《幻城》（Phantasmagoria），探討人性與存在的意義。曾獲第一屆建築金鼎獎十大優秀建築師（1967）、第十三屆國家文藝獎（2009）、第三十三屆行政院文化獎（2013），被譽為永恆的建築詩人、臺灣現代建築的先行者與典範。本書特色絕美典藏．絕對挑剔————◉ 內斂典雅的紅棕色日本雅子裱紙精裝，書名以亮紅色箔燙印；北歐特銅紙印製經典太師椅特寫照，呈相片質感、打凹鑲嵌於封面；書腰選用英國colorplan鮮明飽和橘色紙；扉頁以山彥奉書紙印滿版銀色貝殼圖樣，手工紋理閃耀低調光澤。◉ 收錄數百張全彩影像，內頁以不易變質和泛黃的春日雪紙大開本全彩印製，完美重現珍貴舊照與復刻家具的色彩層次；細膩紙質帶來極佳的翻閱手感，讓人不覺沉浸欣賞細部結構與工藝之美。
【電子書】日本民藝紀行（台灣升級版）【跟著民藝之父柳宗悅，探索手作器物之美】
★新增別篇「踏查台灣筆記」★竹蒸籠、草鞋、原住民織品、交趾陶來自熱帶南方的常民美感見證八十年前大師與台灣感性的相遇--------------從本州、九州到沖繩，以及台灣日本民藝之父踏遍各地蒐羅、介紹各式體現鄉土特色的手工藝品透過親身體驗，帶您重新認識豐富日本人物質與心靈生活的「民藝」之美 手與機器的差異在於，手總是與心相連，而機器則是無心的。 通過手來創造物品，正是賦予物品美之性質的因素。 手工藝反映了日本固有的姿態，闡明了地方的鄉土特色， 堪稱體現與發揚日本傳統的最佳媒介。 ◢ 從民間工藝看見從未留意的「實用之美」 說到職人精神，人們多半都會先想到日本。這個國家依然延續著師徒制度傳承各種傳統技藝，許多老店以及鄉土工藝歷久不衰，說是「匠之國度」也絕不為過。然而比起有知名藝術家落款的精品，真正支撐並形塑日本的，其實是那些因應在地環境、歷史與固有傳統被製作出來，具有實用性的日常用品。過去不曾有人去關注每日放在手邊使用的鍋碗瓢盆、布衣織物等生活道具所蘊含的美感與個性，柳宗悅卻從這般質樸與毫無刻意的創作中發現了另一種美，提出一套嶄新的審美理論。他認為這些散發獨特光彩的日常工藝品來自民間，因此取名「民藝」，進而帶動近代日本興起一股保存及振興手工藝的普遍性思想。 ◢ 透過二十年間探訪手工藝的行腳紀錄，理解民藝的初衷與魅力 本書詳盡記載了1940年前後日本手工藝的現況，是柳宗悅花費近二十年的歲月踏遍日本全境，根據親眼見聞寫成，因此讀來彷彿身臨其境，隨之踏上一次日本民藝考察之旅。字裡行間充分傳達出他對民藝的熱情，但值得一提的是，柳宗悅並沒有因為是手工藝就一味褒揚讚頌，而是從理性的角度針對各種道具物品做出直率的評價；例如，他嚴厲批判神奈川縣的鎌倉彫，對於其他工藝品，也肆無忌憚地提出像是「品質不如從前」、「作品不如以前有力」、「讓人不悅」等意見。無論單價高低或者產自城市或農村，只要有展現手工藝的優點，柳宗悅都將其慎重地列舉出來，希望藉由個人主觀的取捨，歸納出一套手工藝的基準，增進大眾對於民藝理論的理解，進一步提倡對固有文化的保護與復興。 書中雖是以介紹手工藝的現況和未來應有的發展方向為主要課題，但經歷戰爭和戰後的混亂、近年的經濟高度成長所帶來的社會變化，賦予了這本書新的意義。日本的手工藝隨著歷史逐漸走弱、消失，讓本書成為記錄昭和中期日本手工藝的重要資料，同時對於現代民間工藝的復興與保存亦有深刻的啟發。 ◢ 升級版新增：1943 年踏查台灣之旅，追尋台灣民藝的起點柳宗悅跟台灣也有深刻關係。他撰寫這本書的1940年代正值二戰末期，為了記錄受現代化與戰爭侵害而消亡的民間工藝，他展開日本各地行旅，將踏查紀錄集結為《日本民藝紀行》。1943年春天，這位民藝大師在金關丈夫與立石鐵臣的協助下，造訪了當時的殖民地台灣。在為期三週的環島行裡，他深入田庄與部落，記錄並搜集了大量台灣漢人與原住民的工藝品，考察結束後在台北公會堂展出成果。他大力稱許台灣獨特的竹工藝，以及木器、陶器、原住民織品等等。這趟踏查之旅由金關丈夫全程隨行紀錄，之後收錄於《民俗臺灣》期刊。他採集的照片與多篇評論，為台灣留下了寶貴的民間歷史紀錄，更為日後顏水龍開創的台灣工藝復興運動奠定基礎。民藝乃人心之精華。這些源自鄉土自然、承載著時間質地與情感的常民生活用器工藝，想必也呼應了柳宗悅所建構的美學藍圖。※本書曾於2013年以《柳宗悅 日本民藝之旅》書名、2016年以《民藝之國日本》書名、2019年以《日本民藝紀行》書名出版。
【電子書】品牌之前，設計之外【暢銷版】
將視覺感受扭轉為心覺感動，你的設計思考概念工具書Before the brand outside the design從設計面，協助產業與新舊品牌轉型、創新的實踐解說 【聯合推薦】林廷宜 ／ 國立臺灣科技大學設計系副教授、國際訊息設計聯盟理事馮 宇 ／ IF OFFICE創辦人謝榮雅 ／ 奇想創造事業、奇想生活董事長 ── 熱情推薦（依姓氏筆劃排序）給品牌經營者、設計者、創意發想工作者的好書，從中你將學到： ➤ 從市場視野拉回品牌價值 ➤ 從代工到品牌的世代傳承 ➤ 企劃直析與圓周思維 ➤ 品牌五感的呈現 ➤ 擴大發酵、醞釀的期待 ➤ 讓設計說話 ➤ 換位思考，找出理解共識 ➤ 品牌的生生不息【內容簡介】市場上充斥著琳琅滿目的美好設計，代表著我們所處的環境漸漸將生活、產品、美學視為基礎。「存在設計」團隊不只是設計者、企劃者，同時也是市場消費的一員，因此團隊透過體會日常的細節，並盡情揮灑所有令人感動的元素，以有效的策略企劃來演繹發想，然後才是透過設計來說話。 設計擁有讓產品不用說太多，也能傳達品牌想放送的訊息魅力。但美的視覺並非產品的一切，搭配一個好的概念想法和執行方針，比口沫橫飛地說著東西品質多好、製造成本多高還管用。作者黃子瑀，透過實際操作過的許多設計與品牌企劃專案，並憑藉團隊過去的經驗，彙整多年來的策略方針，抽取心法，輔以大量圖表呈現，以淺顯易懂的方式帶領讀者理解應用，透過有效的企劃，真正發揮設計的力量。幫助打造產業新實力 ❊ 延續設計品牌新勢力
【電子書】色彩變訊息の新版面配色
［原書名：微調有差の日系新版面配色］行動力│超質感│競爭力│飽足感│消費慾│高價位創造力│誠信感│減重感│學習慾│少女標配│卡哇伊│提升肌肉紓壓健身│電音流行HipHop│有機健康│好奇心……● 什麼訴求，配什麼色！ ●扣緊消費者心理這才是讓客戶買單、顧客有感的選色邏輯色彩知識懶人包＋15款經典好用配色密技，帶你簡單上手▌系列書，日本暢銷50萬冊 ▌▌色彩＝傳達訊息，讓色彩做你版面的神隊友所有版面設計都有訴求定位，公司形象要訴求行動力還是競爭力？健身房是正統健身房、女性健身房還是紓壓健身房？老人安養院訴求悠閒放鬆、安穩安心還是優雅老年？女性商品走流行時尚還是少女青春？餐廳海報走高價位、CP超值感還是飽足感？這些訴求，色彩都能幫上忙，化身神隊友，什麼訴求，配什麼色﹗把色彩變訊息，扣緊消費者心理，你的作品客戶買單、顧客有感。▌客戶買單、顧客有感，這些才是能順利打中客群的選色邏輯設計版面時，千萬不能無腦選色，你以為選色，全靠美感？﹗其實選色背後講究的是色彩心理，其次才是美感。●強調設計印象、易讀性 ⇒ 拉大明度差距●瞬間吸引目光的廣告 ⇒ 提升彩度●強調照片氛圍 ⇒ 使用照片中有出現的顏色●透明感漸層效果 ⇒ 弱化對比●以老年人為取向 ⇒ 考量設計的易懂性●與節慶活動相關宣傳 ⇒ 充滿季節感的配色●提升消費欲望 ⇒ 使用刺激色●企業形象樹立 ⇒ 配色比例的落差變化▌14類常用主題＋15種日常設計，這樣想1. 主打年輕人的防曬噴霧海報 ⇒ 降低彩度，營造出清爽版面2. 促銷特賣會橫幅廣告 ⇒ 運用興奮色，激發消費欲望3. 目標客群為20～30多歲女性的率性美妝雜誌 ⇒ 運用中性色營造氛圍4. 目標客群為30多歲女性的花草茶包裝 ⇒ 統一色調，營造穩重印象5. 希望吸引男女兩性參觀的樣品屋傳單 ⇒ 利用煙燻色，營造時尚感6. 希望營造腳步輕快意象的老字號球鞋品牌 ⇒ 運用深色強調色，增添生動感7. 都會風、精緻形象的智慧型手機網站首頁 ⇒ 以神祕感的配色，營造未來感8. 希望呈現出透明感、穩重又時髦的咖啡廳 ⇒ 利用濁灰色系，營造成熟氛圍▌日本人正搶著學的暢銷書系繼《微調有差の日系新版面設計》、《留白的設計美學》、《字型設計學》、《版面研究所》台灣設計暢銷書系，作者配色力作！一針見血NG+5款OK版面＋MORE配色方案，給好、給滿。
【電子書】圖解螺絲全書
當想要鎖緊時，螺絲必須能牢固不鬆動；而想要鬆開時，螺絲又必須能被輕易鬆開。螺絲，就是這樣必須具備兩種相反性質、小卻關鍵的機械零件。「螺絲」是製造有形物件時不可或缺的機械零件之一。動手實踐的自造者，在進行機械設計時，需要決定螺絲所需的形狀、尺寸與材質。尤其是強度設計，需要根據抗拉強度的計算結果等參數，選擇強度等級相符的螺栓及螺帽。更應該事先考量螺絲的鎖固工具、預孔的加工與尺寸（公稱直徑）、螺絲的位置、螺絲長度等。無論是選擇現有的規格品或是自行製造專屬的螺絲，前者需要具備能夠選用適當的螺絲並加以應用的能力，後者透過學習如何使用切削加工、鐓製及滾製加工、3D列印等來製作螺絲，同時可加深對螺絲工法的理解。本書專為愈來愈多的自造者讀者量身打造，透過本書能夠學習到螺絲全方位的完備知識，並且透過動手實踐，將創意具體實現。 數位製造時代來臨，滿足創客自造設計的國際規格與高附加價值需求運用螺絲功能結構×材料力學×加工處理，活化製造運動和STEAM教育理念本書特色：‧鎖固與鬆動防範措施須知：螺絲力學、鎖固管控與鎖固工具；旋轉鬆動與非旋轉鬆動‧規格國際標準化：JIS、ISO、公制、英制、識別記號、尺寸公差、螺絲用語、共通規格等‧螺紋螺絲種類知識一應俱全：各部位名稱（螺紋角度、螺距、有效直徑）、形狀（公制螺紋、統一標準螺紋、管螺紋）、種類（小螺絲、自攻螺絲、止迴螺絲、螺栓、螺帽、墊圈）‧螺絲材料與強度全面掌握：理解各種材料（鋼、銅、金屬、塑膠等）、表面處理（電鍍、無電鍍、熱浸鍍等）、機械性質（拉抗強度、韌性、耐蝕性、耐熱性等）與強度（彈性與塑性、應力、彈性模量、應變等）‧螺絲如何製造而成的各種加工法：切削加工（會產生切削屑，產品尺寸會小於原本材料）、塑性加工（不會切斷金屬材料內部的纖維狀組織，可提高其耐磨損性等）、3D列印 讀完本書你將學會：第1章自造者必備知識‧自造者展覽‧螺絲歷史第2～4章了解螺絲‧作用‧規格‧種類使用螺絲‧材料‧強度‧力學‧鎖固‧工具製造螺絲‧切削加工‧塑性加工‧3D列印第5章螺絲發展及未來‧業界作品‧玩具及教材
【電子書】圖解螺絲全書：統括功能面、規格面、工具面、加工面，全方位實現從選用活用規格品到自行製造的實務能力
當想要鎖緊時，螺絲必須能牢固不鬆動；而想要鬆開時，螺絲又必須能被輕易鬆開。螺絲，就是這樣必須具備兩種相反性質、小卻關鍵的機械零件。「螺絲」是製造有形物件時不可或缺的機械零件之一。動手實踐的自造者，在進行機械設計時，需要決定螺絲所需的形狀、尺寸與材質。尤其是強度設計，需要根據抗拉強度的計算結果等參數，選擇強度等級相符的螺栓及螺帽。更應該事先考量螺絲的鎖固工具、預孔的加工與尺寸（公稱直徑）、螺絲的位置、螺絲長度等。無論是選擇現有的規格品或是自行製造專屬的螺絲，前者需要具備能夠選用適當的螺絲並加以應用的能力，後者透過學習如何使用切削加工、鐓製及滾製加工、3D列印等來製作螺絲，同時可加深對螺絲工法的理解。本書專為愈來愈多的自造者讀者量身打造，透過本書能夠學習到螺絲全方位的完備知識，並且透過動手實踐，將創意具體實現。 數位製造時代來臨，滿足創客自造設計的國際規格與高附加價值需求運用螺絲功能結構×材料力學×加工處理，活化製造運動和STEAM教育理念本書特色：‧鎖固與鬆動防範措施須知：螺絲力學、鎖固管控與鎖固工具；旋轉鬆動與非旋轉鬆動‧規格國際標準化：JIS、ISO、公制、英制、識別記號、尺寸公差、螺絲用語、共通規格等‧螺紋螺絲種類知識一應俱全：各部位名稱（螺紋角度、螺距、有效直徑）、形狀（公制螺紋、統一標準螺紋、管螺紋）、種類（小螺絲、自攻螺絲、止迴螺絲、螺栓、螺帽、墊圈）‧螺絲材料與強度全面掌握：理解各種材料（鋼、銅、金屬、塑膠等）、表面處理（電鍍、無電鍍、熱浸鍍等）、機械性質（拉抗強度、韌性、耐蝕性、耐熱性等）與強度（彈性與塑性、應力、彈性模量、應變等）‧螺絲如何製造而成的各種加工法：切削加工（會產生切削屑，產品尺寸會小於原本材料）、塑性加工（不會切斷金屬材料內部的纖維狀組織，可提高其耐磨損性等）、3D列印 讀完本書你將學會：第1章自造者必備知識‧自造者展覽‧螺絲歷史第2～4章了解螺絲‧作用‧規格‧種類使用螺絲‧材料‧強度‧力學‧鎖固‧工具製造螺絲‧切削加工‧塑性加工‧3D列印第5章螺絲發展及未來‧業界作品‧玩具及教材
【電子書】第一次做LOGO，就專業
誰說素人辦不到？第一次設計LOGO就專業！曾操刀Oricon音樂暢銷榜&量販店Softmap──得獎設計師佐藤浩二▎專為自學者精心打造，最簡明圖解版，整本書滿滿重點 ▎不只有_流程│發想│表現│標準字│色彩│形象│提案&運用更有_錯視調整│美感平衡│精緻化_等專業提醒9大步驟+65訣竅+150日本當紅案例●特別收錄──提案前10大問題討論清單+設計優劣檢核●▎專業&不專業，差在哪裡？你知道設計前，要問客戶哪10大關鍵問題？名稱選英文還是中文、顧客年齡層、公司展望、給顧客的印象，都是設計發想的重要資訊。原來設計會有錯視，中文橫筆劃要調得比豎筆劃更細，看起來才會協調。同樣大小的圓形、正方形、三角形，其實看起來不一樣大，如何微調有祕訣？哪些細節，設計完要檢查？對齊、平衡、字距、粗細、大小、色彩，檢查時要注意哪些重點？評估設計優劣，其實有方法，兩大清單，一憑感覺，檢查獨創、信賴感、造形、國際性、先進5大面向；二看功能性，檢查辨識度、應用、記憶點、普遍、再現性，10大主題，帶你學習分辨。▎整本書滿滿重點！帶你入手LOGO設計核心●不同定位LOGO，造形如何找方向？如何選色？大企業LOGO為何通常是紅色系和藍色系？食品製造商最愛用什麼顏色的LOGO？溫和的柔和粉色調，想添加穩重效果該怎麼辦？公司首字母縮寫最容易引起消費者共鳴，如何設計才能更彰顯品牌獨特性？提案時，原來跟客戶說明選色背後動機，很重要？●字體如何選？如何細修精緻化？尋找適合字體時，事先了解各種字體帶來的不同印象，會很有幫助。不同粗細度會大幅改變設計印象，細體字帶來細緻感和時尚感，粗體字有力量感和穩定感。想要正統力量感就選明體╳粗體，想要既現代又細緻就選黑體╳細體！原來一個LOGO中筆劃多和筆劃少的字，粗細度可不能都相同？！●比一般書給更多，提升設計結果&設計功力有方法LOGO設計師若有書法基礎，往往能憑直覺做出優美的文字排列，知道哪些部分應加粗增加體積，哪些部分應保持細緻以維持平衡。沒靈感時畫再多草圖也沒用，這時該重讀事前與客戶討論的筆記、到客戶官網研究他們的產品和品牌，才能找出能表達公司核心特色的設計元素。平時多瀏覽設計年鑑或Pinterest等平台，觀察那些被稱為優秀的設計，思考這個設計想表達什麼？為何用這種配色？為何選這款字體？這個設計為何讓人覺得美？用自己的角度分析，逐漸培養觀看設計的眼光。●1跨頁1訣竅，哪塊不擅長就從哪篇開始讀起！這本最簡明的LOGO設計書，簡潔扼要用一個跨頁和大量圖像，解說一個關鍵主題。「設計成品總是平淡無奇」、「不擅長將象徵圖案與標準字結合成一個完整設計」、「總是沒自信地用現成字體設計」、「設計風格總是千篇一律」、「無法有自信地提案說明」……用視覺學習的方式，將設計新手的常見問題一一解答，還在苦惱的你趕快翻開想瞭解的課題來練功！▎LOGO設計有專業&邏輯，獲獎設計師告訴你●曾操刀日本最具公信力Oricon音樂暢銷榜 & 3C量販店Softmap●兩度榮獲日本字體設計年鑑Best Work獎 & DFA亞洲最具影響力設計獎日本獲獎職人佐藤浩二，根據豐富經驗提供了9大步驟、65個實用的設計訣竅，幫助設計師在創作過程中產生創新且有效的LOGO設計。LOGO設計不能光靠個人品味，更需要邏輯性的方法和策略。作者透過詳細的步驟解說和採用日本當紅案例，說明如何從概念發想走到最終設計提案，確保LOGO設計作品既充滿創意又符合專業標準。
【電子書】設計師都在用的色彩超圖鑑
★ 熱賣14刷！日本 Amazon「藝術設計」TOP 1 暢銷書 ★ & 最強設計團隊 ingectar-e 首度推出的「色彩學超圖解」， 超過百位讀者一致好評，4.4顆星高分推薦： 「全家大小都愛不釋手！沒想到顏色竟然這麼有趣！」 帶你從顏色的形成、影響到使用，一步步掌握奇妙的色彩世界。 & 國立臺北藝術大學新媒體藝術系教授｜王俊傑、美國哈佛大學設計學院客座教授 ｜曾成德、 平面設計師｜施博瀚、本質設計顧問有限公司創意總監｜陳信宇、視覺藝術家｜鄒駿昇、 水彩插畫家｜愛麗絲氛圍插畫，聯合推薦──「這是我讀過最好懂的色彩書！」 & 你是否曾經好奇： 「很多國旗都有太陽，為什麼顏色卻不一樣？」 「交通號誌為什麼是綠色？」 「選了喜歡的油漆，塗完卻跟想像差好多？」…… & 我們生活在一個充滿色彩的世界， 而每一種顏色的存在，都藏著神奇的科學與文化意義。 從「顏色是如何被看見？」的原理，到「換色就能改變物體大小」的幻象， 再到「透過色系讓食物更美味」等日常生活的巧思， 以72個主題解開色彩的祕密！逐步掌握實用的「色彩應用」與「配色技巧」。 & 無論你是想提升美感素養，了解色彩學基礎， 或是從事藝術創作、商業設計，甚至製作簡報、學業報告，都能輕鬆運用！ 帶你看透前所未見的色彩世界，重新認識色彩的無限可能！ & 本書特色： 【特色1】有趣好懂：以簡單易懂的方式解釋複雜的色彩理論，適合所有年齡層閱讀。 【特色2】豐富圖解：設計團隊獨家設計的插畫配圖，直觀感受色彩變化的奇妙之處。 【特色3】知識滿載：從色彩的科學、視覺現象到文化象徵，全面性的色彩圖解百科。 【特色4】實用技巧：繪畫、美術、設計、簡報，每天都能派上用場的好用配色技巧。 & 各界專家，聯合推薦（依首字筆畫排序）： 「這是我讀過最好懂的色彩書！他用簡單的圖解、生活中的例子，一步步揭開色彩科學的神秘面紗，讓複雜的理論變得輕鬆又好玩。」──水彩插畫家｜愛麗絲氛圍插畫 & 「本書將深奧色彩學理轉化為有趣、淺顯易懂的內容，適合所有人閱讀，輕鬆探索色彩奧妙！」──本質設計顧問有限公司創意總監｜陳信宇 & 「色彩在生活中的角色與運用何其重要！這是一本深入淺出解析色彩的全書！」──國立臺北藝術大學新媒體藝術系教授｜王俊傑 & 「從多個角度探討色彩及其應用，收穫許多新知識。」──平面設計師｜施博瀚 & 「這本書讓我想起德國詩人兼業餘科學家歌德，他不僅以《浮士德》聞名，亦熱衷於光學與色彩研究，關注美感體驗與自然科學的連結。而這本書最讓我驚喜的是，它讓我們意識到色彩無所不在，如同空氣般圍繞身旁，讓我們感受、享受並理解它。」──美國哈佛大學設計學院客座教授 ｜曾成德
【電子書】設計師都在用的色彩超圖鑑：從視覺原理到配色法則，72個設計、簡報、創作必備的色彩應用技巧！
★ 熱賣14刷！日本 Amazon「藝術設計」TOP 1 暢銷書 ★ & 最強設計團隊 ingectar-e 首度推出的「色彩學超圖解」， 超過百位讀者一致好評，4.4顆星高分推薦： 「全家大小都愛不釋手！沒想到顏色竟然這麼有趣！」 帶你從顏色的形成、影響到使用，一步步掌握奇妙的色彩世界。 & 國立臺北藝術大學新媒體藝術系教授｜王俊傑、美國哈佛大學設計學院客座教授 ｜曾成德、 平面設計師｜施博瀚、本質設計顧問有限公司創意總監｜陳信宇、視覺藝術家｜鄒駿昇、 水彩插畫家｜愛麗絲氛圍插畫，聯合推薦──「這是我讀過最好懂的色彩書！」 & 你是否曾經好奇： 「很多國旗都有太陽，為什麼顏色卻不一樣？」 「交通號誌為什麼是綠色？」 「選了喜歡的油漆，塗完卻跟想像差好多？」…… & 我們生活在一個充滿色彩的世界， 而每一種顏色的存在，都藏著神奇的科學與文化意義。 從「顏色是如何被看見？」的原理，到「換色就能改變物體大小」的幻象， 再到「透過色系讓食物更美味」等日常生活的巧思， 以72個主題解開色彩的祕密！逐步掌握實用的「色彩應用」與「配色技巧」。 & 無論你是想提升美感素養，了解色彩學基礎， 或是從事藝術創作、商業設計，甚至製作簡報、學業報告，都能輕鬆運用！ 帶你看透前所未見的色彩世界，重新認識色彩的無限可能！ & 本書特色： 【特色1】有趣好懂：以簡單易懂的方式解釋複雜的色彩理論，適合所有年齡層閱讀。 【特色2】豐富圖解：設計團隊獨家設計的插畫配圖，直觀感受色彩變化的奇妙之處。 【特色3】知識滿載：從色彩的科學、視覺現象到文化象徵，全面性的色彩圖解百科。 【特色4】實用技巧：繪畫、美術、設計、簡報，每天都能派上用場的好用配色技巧。 & 各界專家，聯合推薦（依首字筆畫排序）： 「這是我讀過最好懂的色彩書！他用簡單的圖解、生活中的例子，一步步揭開色彩科學的神秘面紗，讓複雜的理論變得輕鬆又好玩。」──水彩插畫家｜愛麗絲氛圍插畫 & 「本書將深奧色彩學理轉化為有趣、淺顯易懂的內容，適合所有人閱讀，輕鬆探索色彩奧妙！」──本質設計顧問有限公司創意總監｜陳信宇 & 「色彩在生活中的角色與運用何其重要！這是一本深入淺出解析色彩的全書！」──國立臺北藝術大學新媒體藝術系教授｜王俊傑 & 「從多個角度探討色彩及其應用，收穫許多新知識。」──平面設計師｜施博瀚 & 「這本書讓我想起德國詩人兼業餘科學家歌德，他不僅以《浮士德》聞名，亦熱衷於光學與色彩研究，關注美感體驗與自然科學的連結。而這本書最讓我驚喜的是，它讓我們意識到色彩無所不在，如同空氣般圍繞身旁，讓我們感受、享受並理解它。」──美國哈佛大學設計學院客座教授 ｜曾成德
【電子書】圖解200種伊斯蘭幾何圖案：最早最多樣的伊斯蘭幾何設計圖集解析
伊斯蘭傳統不描繪人和動物，其藝術以抽象幾何圖案、書法和花卉紋飾為特徵，嚴謹和諧而優雅。與歐洲人文為中心的藝術展現大異其趣。本書特色• 西方設計師理解伊斯蘭藝術之經典著作• 190幅設計線圖＋10幅實作彩圖，清晰直觀• 從設計創作端解析原理、方法與技術細節• 比例明確、概念簡單，易於當代設計應用 本書成書於1879年，是現今可見最早有系統調查解析的伊斯蘭幾何設計圖集。作者布爾果安是活躍於當時的法國建築師、設計師及學者，於1874至1875年受法國政府委派前往遠東進行藝術與建築調查。本書輯錄的設計圖涵蓋土耳其、埃及、敘利亞大馬士革、波斯（伊朗）等從中國邊境到歐洲邊境的廣大地區，取自當地匠師的傳統設計，並對這些繁複的交織圖案予以系統化分析，得出這本影響西方深遠的經典之作。不僅直接化為十九世紀末法國新藝術運動（Art Nouveau）的養分與靈感，更成為至今西方設計師理解伊斯蘭裝飾藝術的必經途徑。書中包含190幅設計圖稿和10幅彩色實作圖版，這些圖稿自成美麗雅致的幾何設計，作者不僅在每一幅圖稿中標示設計線，並輔以文字說明，解析繪製原理、方法及工序，揭示隱藏在美麗圖案背後看似繁複、實則秩序井然的幾何結構。拿起鉛筆或打開幾何繪圖工具，跟著工序，一起畫出幾何設計：Step 1 從重複特徵找出基準幾何形狀例如：重複特徵顯示以三角形設計、以方形設計、以菱形設計……等。Step 2 找出基準分布形式例如：分布成六邊形，以八邊形分布、以菱形分布……等。Step 3 設定比例和定位點例如：將頂點分成十二等份，在頂點畫圓，以圓周通過兩條射線的交點畫圓，通過中心畫交叉線……等。Step 4 設定長度＆連接對角線例如：以基準三角形底邊的一半為半徑，以每三個分區連接分割點畫對角線的方式畫出星形……等。Step 5 延伸邊線＆調整連接元件例如：延伸邊線完成玫瑰花飾，調整連接花飾的五邊形……等。Step 6 成功繪製設計圖例如：原樣描繪、變化創新，新穎原創……等。
【電子書】圖解200種伊斯蘭幾何圖案
伊斯蘭傳統不描繪人和動物，其藝術以抽象幾何圖案、書法和花卉紋飾為特徵，嚴謹和諧而優雅。與歐洲人文為中心的藝術展現大異其趣。本書特色• 西方設計師理解伊斯蘭藝術之經典著作• 190幅設計線圖＋10幅實作彩圖，清晰直觀• 從設計創作端解析原理、方法與技術細節• 比例明確、概念簡單，易於當代設計應用 本書成書於1879年，是現今可見最早有系統調查解析的伊斯蘭幾何設計圖集。作者布爾果安是活躍於當時的法國建築師、設計師及學者，於1874至1875年受法國政府委派前往遠東進行藝術與建築調查。本書輯錄的設計圖涵蓋土耳其、埃及、敘利亞大馬士革、波斯（伊朗）等從中國邊境到歐洲邊境的廣大地區，取自當地匠師的傳統設計，並對這些繁複的交織圖案予以系統化分析，得出這本影響西方深遠的經典之作。不僅直接化為十九世紀末法國新藝術運動（Art Nouveau）的養分與靈感，更成為至今西方設計師理解伊斯蘭裝飾藝術的必經途徑。書中包含190幅設計圖稿和10幅彩色實作圖版，這些圖稿自成美麗雅致的幾何設計，作者不僅在每一幅圖稿中標示設計線，並輔以文字說明，解析繪製原理、方法及工序，揭示隱藏在美麗圖案背後看似繁複、實則秩序井然的幾何結構。拿起鉛筆或打開幾何繪圖工具，跟著工序，一起畫出幾何設計：Step 1 從重複特徵找出基準幾何形狀例如：重複特徵顯示以三角形設計、以方形設計、以菱形設計……等。Step 2 找出基準分布形式例如：分布成六邊形，以八邊形分布、以菱形分布……等。Step 3 設定比例和定位點例如：將頂點分成十二等份，在頂點畫圓，以圓周通過兩條射線的交點畫圓，通過中心畫交叉線……等。Step 4 設定長度＆連接對角線例如：以基準三角形底邊的一半為半徑，以每三個分區連接分割點畫對角線的方式畫出星形……等。Step 5 延伸邊線＆調整連接元件例如：延伸邊線完成玫瑰花飾，調整連接花飾的五邊形……等。Step 6 成功繪製設計圖例如：原樣描繪、變化創新，新穎原創……等。
【電子書】企業主管必修的設計課
設計是經營者的好夥伴！有15年日本最大廣告公司電通經歷的設計師分享如何運用設計的力量讓品牌價值極大化！誠意推薦Lynn｜三分鐘行銷在學中創辦人孔翊緹 Audrey｜社群玩家、電商人妻楊士慶｜平面設計師 過去在選擇較少、資訊不流通的時代，只要商品能夠在店裡上架銷售，就可預期會有一定的銷量，但在現今這個物質生活豐富、透過網路也很容易買到國外產品的時代，替代性高的商品和服務會越來越難以存活。如果無法成為能精準定義品牌特性、讓人強烈地感到「喜愛」的獨特存在，就很難擺脫功能與價格的競爭。 而要創造出受人喜愛，並因「這正是我想要的」而選擇的商品，導入「品牌設計」，讓設計師在專案初期就參與其中是非常有效的手法。因為設計師就是將企業「想要傳達的內容」轉換為色彩和形狀的專家，只要品牌領導者對其提供的服務或商品有明確的想法，設計師就能將品牌的識別特性視覺化。 作者在日本最大廣告公司電通任職15年之久，參與過許多企業的廣告製作和品牌建立，深感隨著時代變化，企業和品牌面臨的課題與挑戰不斷改變，而設計對品牌的影響力也與日俱增。然而許多企業方還不了解該如何運用設計的力量增加品牌的吸引力，或不知道如何與設計師溝通，因此在本書中詳細分享品牌設計的過程與案例，希望能擔任商業活動與設計的橋梁，讓企業了解設計不僅是單純的裝飾，而是一種有意義的投資。如果能巧妙地將設計融入商業活動中，便能將企業文化、產品魅力以及管理者的心意等看不見的價值傳達給客戶，有助於建立品牌形象及情感連結，成為消費者心中「獨一無二的存在」。
【電子書】寫實肌膚的上色術
在創作角色時，膚色是很重要的環節。隨著角色（人類）的設計，創作者必須能夠畫出各式各樣的皮膚顏色。而說到皮膚顏色，過去曾有過「皮膚色」這個詞，那麼「皮膚色」指的到底是什麼顏色呢？ & 答案是「焦茶色」。 藉由「焦茶色」的深淺差異，就能表現出幾乎所有人類的膚色。 & 本書中，將從色彩學及科學觀點進行分析, 說明「焦茶色」該怎麼上色，並透過數位及實體2種手法，來解說真人般肌膚的上色方法。 & 書中以「特效化妝式的上色方法」來稱呼。在特效化妝的世界中，一旦留下化妝的痕跡，看起來就會變得虛假簡陋，因此讓化妝看起來更為自然的技術就變得相當發達。也正因如此，以「特效化妝式的上色方法」為目標，就是為了能做出「自然又具有透明感的表現」。我們將會追求「彷彿從一開始那些顏色就存在於臉上的效果」，避免做出明顯是用筆塗的質感。 & 關於「特效化妝式的上色方法」，將分別在第1章以「技法與色彩學」、在第2章以「科學」、在第3章以「數位工具的模擬」、在第4章以「使用Substance 3D Painter 實際操作」、在第5章以「使用顏料實際操作」以及在第6章以「美術史」等各種切入點來進行解說。
【電子書】寫實肌膚的上色術
在創作角色時，膚色是很重要的環節。隨著角色（人類）的設計，創作者必須能夠畫出各式各樣的皮膚顏色。而說到皮膚顏色，過去曾有過「皮膚色」這個詞，那麼「皮膚色」指的到底是什麼顏色呢？ & 答案是「焦茶色」。 藉由「焦茶色」的深淺差異，就能表現出幾乎所有人類的膚色。 & 本書中，將從色彩學及科學觀點進行分析, 說明「焦茶色」該怎麼上色，並透過數位及實體2種手法，來解說真人般肌膚的上色方法。 & 書中以「特效化妝式的上色方法」來稱呼。在特效化妝的世界中，一旦留下化妝的痕跡，看起來就會變得虛假簡陋，因此讓化妝看起來更為自然的技術就變得相當發達。也正因如此，以「特效化妝式的上色方法」為目標，就是為了能做出「自然又具有透明感的表現」。我們將會追求「彷彿從一開始那些顏色就存在於臉上的效果」，避免做出明顯是用筆塗的質感。 & 關於「特效化妝式的上色方法」，將分別在第1章以「技法與色彩學」、在第2章以「科學」、在第3章以「數位工具的模擬」、在第4章以「使用Substance 3D Painter 實際操作」、在第5章以「使用顏料實際操作」以及在第6章以「美術史」等各種切入點來進行解說。
【電子書】日本傳統色美學配色事典【圖解案例版】
重現日式幽玄美學必備之書光有CMYK色號&故事介紹還不夠▎這一本，色數最多，案例最豐富，滿滿日本文化知識 ▎日本畫│工藝│染織│竹久夢二│琳派繪畫│東福寺庭園│漆器│甲冑陣羽織│美人畫│歌舞伎│源氏物語和服│日式庭園│花│鳥│浮世繪│水墨│陶瓷│蒔繪日本博物館頂級珍貴收藏，一次看不只是配色書，日本文化底蘊太強大帶你讚嘆京都貴族極致美學配色˙更學會鑑賞日本傳統文物＆紋樣美學●283傳統色＋175器物實例＋260經典組成色號●《特別收錄》──25款源氏物語四季和服襲色目更認識【日本傳統文化文物】&【日式配色流行演化】●透過博物館頂級收藏，認識日式配色的美感核心˙日本傳統配色的美學核心是什麼？為什麼日本配色始於無彩的黑白兩色？˙「留白之美」如何成為日本重要美感的重中之重？˙竹久夢二的美人畫，組成色號是哪些顏色？˙江戶京燒名匠，擅長用哪些鮮豔色彩？江戶琳派有哪些經典之作，如何配色？˙宮廷女性日常穿著的紅花染，上面有哪些經典紋樣，讓人大嘆氣質爆表？˙紫色不常單一出現，最常與哪兩色搭配？˙紅色配銀或淺灰、暗灰，會被襯托得更燦爛？與藍綠搭配，形成強烈視覺？˙什麼是襲色目？是京都貴族的配色法則？要究極日系配色品味一定要認識？˙群青和紺青為何最常用在日本美術及裝飾上？青＋紅＋金黃，是日本傳統基礎配色？˙黑、茶、朱三色條紋的帥氣配色，曾經是江戶的時尚穿著？˙日本人特別講究也非常擅長綠色跟互補色紅色的搭配？書中透過東京國立博物館中最珍貴的頂級收藏，具體解說配色效果及發展源流，原來是這些，成就了日式幽玄美學。●不只是配色書，滿滿的文化知識，大嘆學會鑑賞日本傳統器物＆紋樣配色牽涉的美學，不只是色彩，更需要對傳統文化及紋樣的認識。˙紅色為何是歌舞伎的原點？日本貴族用「紫之緣」來表示命中注定的愛情緣分？˙身為江戶琳派之祖的酒井抱一，他所繪的四季花鳥圖卷，留下60種植物及鳥類？琳派如何為近代日本畫及工藝設計帶來深遠的影響？˙日本宮廷宮女每天磨練衣服疊穿配色，創造180多種法則，超適合學起來穿衣配色？˙浮世繪中的藍摺繪，竟是為了對抗政府頒布的「奢侈取締令」？˙富貴牡丹＋青春橘子，是江戶時代深受歡迎的討喜吉祥紋樣？˙江戶的歌舞伎演員團十郎喜歡茶色，帶動茶色和鼠色的流行，發展了「四十八茶百鼠」？歌舞伎舞台上的好評服裝配色，會被冠上演員名字，在庶民間掀起流行風潮？˙葛飾北齋哪個時期的美人畫，特別珍貴，如何鑑賞？書中，以大量文物舉例，一件一件詳細說明背後的紋樣美學及傳統知識，就像上了一堂日本文物鑑賞課。11篇的專欄，更挑出日本文化的核心關鍵，讀了驚呼，哈日無上限，日本文化底蘊太強大。【日本傳統色文化專欄】歌舞伎服裝的色彩歌舞伎演員的色名源氏物語．襲色目突顯氣勢的戰鬥服配色新穎脫俗的寬文小袖庭園．組成的色彩花的色名鳥的色名浮世繪中的BLUE 北齋．廣重．英泉之青琳派．風雅的色彩水墨．墨與幽玄之配色●來自日常生活及季節感的日式配色邏輯日本自古以來就常見到對比強烈的配色。像是節慶上使用的紅白饅頭及婚喪喜慶時穿的黑白服裝等。此外，日本人對季節的感受敏銳，春天欣賞盛開的山櫻花，秋天為染紅山林的紅葉嘆息，正因爲擁有對大自然的感應力，日本人更懂得讚賞這些色彩對比與配色之妙。●水墨與琳派等日本繪畫，注入日式配色美感的靈感活水日本傳統色彩搭配中，特別懂得欣賞較低彩度，優雅又溫柔的一面。東洋特有的繪畫藝術「水墨畫」只以墨色濃淡展現，雖是來自中國，至今在日本依然受到高度評價，被認為是最能打動感性的美術類型。另外，由俵屋宗達與本阿彌光悅創始，於尾形光琳集其大成的藝術流派「琳派」擅長使用鮮豔色彩，巧妙運用金泥與銀泥，達到絕妙的色彩比例，以近代的新穎美感追求豐富裝飾及設計之美。●入手8大經典色系紅‧配色運用於宗教及避邪˙展現熱情、活力、雍容華貴｜往前突出紅鳶×深緋×蘇芳香×胡粉．胡粉×紅梅色×黑橡×鶸萌黃×金色．紅×淺蔥色×白練．甚三紅×退紅×黑紅．赤紅×代赭色×憲法染×御召茶．銀朱×呂色×胡桃色．鉛丹色×青丹×白群紫‧配色貴族僧侶專用˙代表高貴，為所有顏色中的王者｜不常單一出現紺青色×菖蒲色×葡萄鼠．藤色×楝色×紅緋．半色×白綠×黑色．紺桔梗×紅藤×二藍×柳染．梅紫×藤紫×赤香色．紫紺×黃朽葉×柳染藍‧配色神秘的象徵˙代表天空與水｜後退感水色×綠青×纁．青×墨色．瑠璃紺×白綠×砥粉色．青碧×紅鬱金×苔色．紺×白．花淺蔥×天鵞絨×海松色×洗朱．葡萄色×杜若×柳染．藍色×鶸茶×蒲色綠‧配色生命復甦˙代表年輕、青春、大自然｜講究和紅色的搭配麴塵×深支子×勿忘草色．青磁色×黑色．萌黃×黃蘗×黃海松茶．綠青×黃櫨染×藤煤竹．綠×舛花色×刈安色×．沈香茶×鐵色×焦茶．熨斗目花色×青朽葉×似紫黃‧配色生命之色˙聖俗兼具｜視覺對黃色特別敏感，適合襯托其他顏色黃橡×白群×弁柄色．玉子色×珊瑚色×鈍色．花葉色×白綠×呂色．藤黃×鐵紺色．鬱金色×錆鐵御納戶．玉蜀黍色×黃土色×牡丹．黃蘗×芥子色×桃色茶‧配色熟悉的自然色˙樹幹、土地、岩石｜色彩範圍廣泛桑染×退紅×猩猩緋．山吹茶×紅檜皮×栗梅．江戶茶×薄青×鳥之子色．樺茶×朱色×蒸栗色．白茶×煤竹色．白練×黑鳶．砥粉色×吳須色×柳煤竹黑白‧配色墨非五色，純潔無瑕白˙任何色彩原點｜包含所有顏色，化解強烈顏色的不協調墨色×銀色．黑橡×鐵御納戶×赤紅．鳩羽鼠×利休茶×深川鼠．呂色×金色×鴇唐茶．鱉甲色×銀色．藍墨茶×白練．消炭色×利休鼠．白×雀茶×白綠金銀‧配色至高無上，永恆不變˙太陽月亮，極樂淨土｜裝飾性強金色×紅葉色×綠×生壁色．伽羅色×金色×白金．青鈍×素鼠．黑紅×金色×紅．紺×胡粉×銀煤竹．金色×綠青×墨色×鉛丹色
【電子書】專為一般設計師編寫的字體排印學指南
就用這本脫離初學小白吧！ 只要有了這本書，就能學會字體排印學的思考方式！ 本書由日本鎌倉市的一家對於文字十分講究的設計公司所編撰的字體排印學實踐書。書中的說明淺顯易懂，推薦給不太了解字體選擇、版面設計、文字排版並且也不知道從何開始學習才好的讀者。 & 推薦給 ◆從事宣傳單、海報、名片設計的設計師 ◆正在學習設計的讀者 ◆想要提升設計品質的讀者 ◆對於字體排印學的知識一知半解，沒什麼自信的讀者 ◆對排版文字、選擇字體時常感到困擾的讀者 ◆想知道美麗的字體排印學之祕密的讀者
【電子書】專為一般設計師編寫的字體排印學指南
就用這本脫離初學小白吧！ 只要有了這本書，就能學會字體排印學的思考方式！ 本書由日本鎌倉市的一家對於文字十分講究的設計公司所編撰的字體排印學實踐書。書中的說明淺顯易懂，推薦給不太了解字體選擇、版面設計、文字排版並且也不知道從何開始學習才好的讀者。 & 推薦給 ◆從事宣傳單、海報、名片設計的設計師 ◆正在學習設計的讀者 ◆想要提升設計品質的讀者 ◆對於字體排印學的知識一知半解，沒什麼自信的讀者 ◆對排版文字、選擇字體時常感到困擾的讀者 ◆想知道美麗的字體排印學之祕密的讀者
【電子書】圖解連桿機構：從運動構造、零件組成到實作火星探測器，建構千變萬化動作控制樣態的第一本指南
「連桿」為桿狀且具傳遞力和運動的構件組合，有多個零件，稱為關節，移動這些零件可實現複雜的運動。「運動構造」則是由「本體」、「動力」、「活動部位」這三個部分組成，即使是看起來動作很複雜的機械，都是由「旋轉運動」、「搖擺運動」、「往復運動」這三種模式組成。這些原理蘊含於汽車雨刷、雨傘支架，遍布日常生活中。甚至高科技如火星探測車也有應用。 本書第一章解說「運動構造」的基本知識，第二章以「曲柄搖桿機構」為例學習「連桿機構」，掌握「動作的基本單位」。接著，第三章和第四章的章節構成，是透過實際動手製作來習得前面所學的知識，除了可加深對理論的理解並可觸發延伸的應用構想。理解並掌握連桿機構的原理概念，可讓動手製作的同時，思考學習到的知識該如何變化應用，是一本兼具機構理論和應用實務的實用參考全書。
【電子書】圖解連桿機構
「連桿」為桿狀且具傳遞力和運動的構件組合，有多個零件，稱為關節，移動這些零件可實現複雜的運動。「運動構造」則是由「本體」、「動力」、「活動部位」這三個部分組成，即使是看起來動作很複雜的機械，都是由「旋轉運動」、「搖擺運動」、「往復運動」這三種模式組成。這些原理蘊含於汽車雨刷、雨傘支架，遍布日常生活中。甚至高科技如火星探測車也有應用。 本書第一章解說「運動構造」的基本知識，第二章以「曲柄搖桿機構」為例學習「連桿機構」，掌握「動作的基本單位」。接著，第三章和第四章的章節構成，是透過實際動手製作來習得前面所學的知識，除了可加深對理論的理解並可觸發延伸的應用構想。理解並掌握連桿機構的原理概念，可讓動手製作的同時，思考學習到的知識該如何變化應用，是一本兼具機構理論和應用實務的實用參考全書。
【電子書】橫尾忠則的創作祕寶日記
藝術就是肉體！八十八歲高齡，仍保有旺盛創作量的「全身藝術家」高密度日常★世界級藝術家——橫尾忠則的晚年思索（亦是疾病書寫與貓奴日記！），一邊往返於夢與現實之間，一邊不眠不休地書寫1498天的記錄★記錄2016年5月9日－－2020年6月14日之間的人生省悟，日常裡的奇想靈思，夢與現實交界的試探不輸給大病，不輸給自我限制，時時擔心家裡的貓，一邊往返於夢與現實之間，一邊不眠不休地記錄1498日。或許，夢是創作精神的原鄉未完待續的創作永恆夢中嘉賓──期望合作出書的王貞治、災難中倖存的安藤忠雄、一起拍攝電影的武田鐵矢、孩童時期的黑澤明、借住畫室的大衛‧鮑伊、穿卡其色大衣與毛線帽的田村正和、經營夜間學堂的大島渚、想配眼鏡的小野洋子、腋下汗臭的瑪莉蓮‧夢露、相約緬甸的荒木經惟與森山大道、本該組成YMO的細野晴臣與坂本龍一、成為詐騙命理師的瀨戶內寂聽、一起聽約翰‧藍濃演唱會的愛貓小玉與黑輪、在紐約辦演唱會沒有任何觀眾的香取慎吾、與貓們，以及穿全套西裝跳入翡翠色深河流游泳的自己。創作祕寶日記∣日記體裁是橫尾宗則的一種創作，藉由每天的記載與反省（或隔日的反省再反省甚而幾日後全盤推翻），完成對自己的評量。無論創作與日常，八十餘歲的世界級藝術家，仍然在尋求碰觸藝術的「真」之境地。日復一日的記事裡，見其心境仍如孩子般清朗、自在，即便日常路徑上，亦嘗試獲得新體悟。視茫茫的他，最常前往會議與就診，兩個極端一樣所獲豐滿，歡痛並在。視茫茫的橫尾，透過自身肉體觀看世界，選擇徹底描繪自己以讓自己消失，或許那已不再是記錄，而是對自我的創作。他寫了五十年的日記，日記內容等同他的自傳。至今他可能還在追尋「自己是誰」，同時也得到了「自己誰也不是」的答案。本書是二○一六年五月至二○二○年六月，四年左右幾乎沒有中斷的日記（持續至今），某種意義上，共時性（synchronicity）是他生活與創造的核心，白天經驗與夜晚夢境結合，以直通藝術創作。每日從夢境簡述起，許多大師級友人紛紛在各式荒誕處境裡出場（已故與在世），進而不再區別日常或夢，使之並列，紀實與虛構合一而每日作息成為故事，橫尾認為，偶然將因此成為必然，藝術就此產生。這是一部尋求個人內外一體化的日記，夢的無意識被稀釋而日常生活逐漸夢化，助益了橫尾的創作思索，而以旁觀者身分閱讀者的讀者，必須小心謹慎踏入橫尾夢的危險之中，它色澤瀲豔，易神暈目眩，一不注意你就取代了橫尾，留在他的日子裡。
【電子書】最強版面設計の不滅經典
日本版面設計の不滅法則，就在這一本！市面上多數工具書教你的方法，過幾年就要淘汰換新這一本不一樣﹗濃縮日本頂尖設計師反覆一直在用的好技法●日本JAGDA、GOOD DESIGN獲獎名家_村上雅士＆葛西薰公開實戰經驗●跟客戶開會時間多長比較好？如何掌握與開會流程與需求？最好給客戶幾個提案？如何徹底進行市場調查？一開始發想就使用電腦嗎？用鉛筆還是ipad畫草圖？▎460個日本人氣爆棚、陣容堅強、重量級的嚴選案例 ▎《鏈鋸人》｜《間諜家家酒》｜虎屋｜麒麟檸檬汽水｜三得利烏龍茶｜銀之森餅乾鐵盒｜三好日本酒｜PARCO百貨｜資生堂口紅｜日本UZU睫毛膏｜UNIQLO｜JINS眼鏡｜富士底片｜國譽KOKUYO文具｜竹尾新浪潮美術紙｜朝日新聞｜JAGDA一日設計學校｜TCC廣告年鑑｜國立新美術館｜札幌國際藝術祭｜Midtown DESIGN TOUCH｜下北澤月亮藝術夜｜遊戲插畫公司MUGENUP｜宇多田光黑膠封套｜卡莉怪妞作品展｜小松菜奈隱形眼鏡廣告｜木村光希乳酸菌飲料｜中村佳穗SOLO LIVE……▎58個永不過時，日本每個時代都在使用的「設計不朽法則」▎版面配置｜留白／透明／對稱／三角構圖／黃金、白銀比／網格／重複……配色｜冷暖色／中性色／互補色／清透配色／明度與對比度／漸層／螢光＆光線……照片排版｜方型照片／裁切／邊框／去背／引導視線／拼貼／結合插圖與照片……文字編排｜設計文字／直排／傾斜／拆解、扭曲、切割／裝飾文字／鏤空……▌日本JAGDA、ADC、GOOD DESIGN獲獎名家_村上雅士＆葛西薰_實戰經驗公開●村上雅士──新生代設計師，獲東京TDC獎、JAGDA新人獎、日本包裝設計大獎金獎等獎項│代表作為「麒麟檸檬汽水」品牌再造、擔任動漫《鏈鋸人》藝術指導，並於東京藝術大學兼任講師。●葛西薰──廣受設計師敬重的藝術指導，獲每日廣告設計獎、東京ADC大獎、原弘獎│代表作為「虎屋」商品廣告、「三得利」企業形象識別廣告計劃，現為SUN-AD廣告公司顧問˙跟客戶開會時間多長比較好？如何掌握與客戶的開會流程與需求？˙為什麼把設計比喻為人，比較容易發想？最好給客戶幾個提案？˙如何徹底進行市場調查？一開始發想就使用電腦嗎？會用鉛筆還是ipad來畫草圖？˙下筆畫草圖前要先做什麼事？設計師常掛在嘴上的「設計強度」是什麼意思？˙設計師應該多看重哪些面向？藝術家和設計師的差別是？˙除了「賞心悅目」之外，從事設計最重要的是什麼？▌書中滿載重量級日本經驗，提升你提案自信＆靈感，大呼過癮的460款精彩實例從宇多田光黑膠唱片封套到札幌國際藝術祭，書中滿載重量級的日本經驗，讓你大呼過癮。在本書主軸Chapter 01～04當中，以版面配置、配色、照片插圖、文字編排4大法則切入，一舉公開58個大師級血淚經驗累積出的不敗法則，並搭配460款出於71位日本第一線設計師之手的精彩實例進行解說，皆是能刺激設計靈感的高質感一流作品。① 版面配置法則資訊整理與版面配置／留白／模糊、透明／對稱／三角形構圖／日本國旗構圖／二分法設計／對比式構圖／三分法設計／置換手法／黃金比例、白銀比例／網格版面／俯角、仰角／方向感／重複技法／韻律感／平鋪／圓點（圓圈）／不對稱／線條／放射／隨興、自由版面② 配色法則色彩的運用方法／暖色／冷色／中性色／原色／互補色配色與多色／明度與對比度／黑色與高彩度顏色／單色／色調／清透色與漸層效果／60：30：10法則／螢光＆光線③ 照片與插圖的使用法則照片的運用方法／方型照片／裁切／邊框／去背／利用照片引導觀者視線／引人入勝的照片／拼貼／結合插圖與照片／線條插圖／可愛插圖／時尚插圖④ 文字編排法則文字的運用方法／文字的跳躍率／設計文字／直排文字／傾斜文字／避開圖片配置文字、配置於圖片上的文字／拆解、扭曲、切割文字／馬賽克藝術文字／裝飾文字／組合文字創造圖形／鏤空文字58個大師級的設計技巧一舉公開！傾囊相授永不退流行的不敗法則，給所有設計創作者的實用寶典！▌關於設計vs人與社會，你可以向大師學習這樣想……●設計不僅關乎形狀與顏色，有時它是在與整個社會連動下自然浮現的東西。──田中一光●思考的總量決定了設計的品質。──原研哉●設計講究的不單是外型與感覺，設計講究的是機能。──Steven Paul Jobs（史蒂夫‧賈伯斯）●設計的作用是解決問題，藝術的作用則是提出問題。──John Maeda（前田約翰／平面設計師）●設計說穿了就是從做中學，這便是我們得出最佳解決方案的方式。──Tim Brown（提姆‧布朗／IDEO執行長）
【電子書】像藝術家一樣活用色彩【經典暢銷版】
▚▚全球長銷二十年經典▞▞▟3大色彩關鍵╳13堂練習課╳125張圖解▙▄數百萬讀者盛讚，最簡明實用的系統化色彩運用入門▄給藝術家、設計師和所有對色彩感興趣的讀者從觀察、理解到活用色彩，跟著繪畫名師一步一步養成藝術家之眼！曾出版狂銷全球四百萬冊《像藝術家一樣思考》的繪畫名師貝蒂．愛德華，這次就像藝術家從素描進階到彩繪一樣，帶領讀者從黑白世界步入繽紛多彩的境界！色彩從何而來？是什麼構成和諧的色彩？要怎麼畫下眼前萬物的顏色？我們如何運用色彩？書中內容分為三大單元，從觀察色彩、理解色彩到活用色彩。逐步引領你掌握色彩的三大屬性──色相、明度、彩度，以及其相互關係，並透過循序漸進的實作練習，包括繪畫材料資訊，幫助你靈活運用互補色，準確理解光線對色彩的影響，進而學會輕鬆搭配且創造出和諧的色彩組合。同時，作者也結合心理學，分析隱藏於色彩中的情緒與文化意涵。系統化的學習，讓你在繽紛絢爛的色彩世界中自由馳騁——▄練習：辨認色相、明度與彩度分析3大屬性，看懂眼前事物的色彩。▄練習：用互補色、色彩三屬性轉變色彩跟隨6步驟，複製、翻轉、再玩轉，創造出和諧的色彩。▄練習：花卉靜物畫掌握繪畫3階段，將感知到的實際色彩化為美麗畫作。「唯有熱愛色彩的人，才能領略色彩的美麗與無所不在。人人都可以使用色彩，但只有獻身於色的人，才能窺見色彩的奧祕。」只要掌握3大色彩關鍵、跟著本書13堂課練習，你就能學會分析眼前撼動靈魂的五光十色，並有效一步一步將之實際畫下來、創造出屬於自己的斑斕宇宙！本書特色 深入淺出的系統化教學，完整理解色彩基礎理論與詞彙。 實用的配色方法，步驟式練習如何混色、調整色相、明度與飽和度、補色轉換等。 結合心理學與色彩感知，學會欣賞和應用色彩的意義與象徵。
【電子書】最強LOGO設計の教科書
［初版書名：好Logo設計教科書］最豐富的日本LOGO設計精華，就在這一本！▌5大類˙26種風格 ▌活力型6款｜高級感6款｜親切型6款｜穩健型3款│文字型5款躍動感│速度感│活潑感│興奮感│喜悅感│帥氣感│高級感│古典感│優雅感│清秀感│摩登感│簡單感│溫和感│親切感│可愛感│自然感│插畫感│清爽感│可靠感│穩定感│耐看感│文字感│圖案字│一字感│手寫感│名字感最多風格一次學，日本設計師都在讀！26種風格，每款給你¬¬ 20個案例│字體選擇│象徵圖案│配色色號從定位找風格，設計快、狠、準更學會 製作流程、設計草圖、簡報提案、品牌識別行銷、LOGO配色、LOGO週邊設計、LOGO字型、LOGO簡史、電腦字型、全系列LOGO▌給好給滿˙550精華案例˙大呼過癮 ▌三越伊勢丹｜朝日電視｜富士電視｜米蘭國際家具展｜NHK電視節目｜星巴克的星冰樂｜三井不動產｜東京都寫真美術館｜森美術館｜國立新美術館｜東京藝術祭｜東京巨蛋｜東京車站商店週年慶｜KIRIN檸檬汽水｜日本平面設計協會全國大會｜世界盃排球賽｜哆啦A夢展｜讀賣巨人隊例行賽｜啤酒｜餐廳｜音樂劇｜顧問公司｜設計公司｜活動｜飾品｜葡萄酒｜美容｜皮件｜服飾｜西點｜茶葉｜咖啡｜麵包｜汽車│柚子｜ONE OK ROCK｜FUJI ROCK音樂祭｜搞笑藝人99｜……【基本＆進階，滿載實用知識&訣竅】設計師˙品牌行銷˙商品開發者必備！●收錄 佐藤可士和＆40名家經驗分享●淺葉克己｜佐藤可士和｜甲谷一｜清水彩香｜白本由佳｜赤井佑輔｜池田享史｜金田遼平｜岡田善敬｜佐藤正幸｜助川誠｜中山智裕……▌用滿滿的日本經驗，提升你提案的自信＆靈感˙如何分出企業LOGO、商品LOGO、服務LOGO的不同？如何創造不同目的和功能？˙設計師要如何掌握客戶痛點，成為溝通的醫生？˙佐藤可士和說LOGO設計關鍵在於「持久」，設計不過時，形象更要長長久久？˙LOGO字體大不同，襯線體成熟穩重、無襯線體平易近人，日本漢字案例說分明。˙LOGO色彩學問大，在六本木舉辦的《哆啦A夢展》，如何用亮眼藍色，成功吸睛？˙具速度感的設計，非常適合運動、音樂產業？˙為什麼電視節目、運動比賽，需要讓人感到超開心的LOGO？˙為什麼古典設計很適合企業LOGO？˙原來設計師完成後要制定使用規則，甚至包括上下左右留白、運用禁忌？這些大哉問，在書中都有鉅細靡遺的解答，讓人大呼過癮。▌最豐富的日本LOGO設計精華，不藏私細節，就在這一本˙操刀7-11、樂天、T Point、今治毛巾、三井物產……等日本知名大企業LOGO的佐藤可士和──談設計種點及關鍵、製作時程分配、調整電腦字型、設計師心中的最佳設計˙奧野正次郎──談「LOGO於品牌行銷扮演的角色」˙Andrew Pothecary──談「LOGO的簡史」˙赤井佑輔──談「調整現有電腦字型對Logo設計的重要性」˙石黑篤史──談「LOGO與配色」˙佐藤正幸──談「設計全系列LOGO的意義」▌佐藤可士和暢談LOGO設計的獨門奧義本書收集了最豐富的日本LOGO設計大全和案例，單是淺葉克己、甲谷一、清水彩香、白本由佳等40位線上設計師的陣容，就夠大開眼界。其中操刀7-11、樂天、T Point……等日本知名大型企業LOGO的佐藤可士和，親口分享關於LOGO的持久性、打磨設計完成度……等必學的LOGO設計獨門奧義。從一個案子進行六個月的詳細工作分配，到電腦字型打磨，從外形、顏色到文字平衡等等細節。更以今治毛巾LOGO為例，說明白色背景會膨脹，如果要使藍色線條的間距比例在各種媒介看起來都是1:1:1，就得適時調整成0.9、0.95或0.975，否則藍色線條會感覺太細。▌從基礎到進階，大呼過癮的5大類26款風格，550案例書中PART1介紹Logo的基礎&步驟。包括必須了解的基礎知識，並以實案解說Logo設計的流程。PART2∼6將活躍於日本第一線的設計師作品，分為5大類型，每一類型提供20個案例，教導讀者如何選擇字體、象徵圖案及配色色號。每章結尾專欄，更以不同類型專訪了5位設計師，實際探討「設計LOGO時應留意的重點」。 ①充滿活力與躍動感的LOGO●以LOGO有限的元素呈現動感與愉悅●必須以充滿個性的象徵圖案、文字標誌做出表情豐富的設計●字體大多選擇無襯線體、Gothic體●配色以鮮豔原色、柑橘色系或兩色以上的組合為主②具高級感、精緻感的LOGO●高級、精緻的形象會隨著時代改變●近年流行以極簡的視覺效果與設計，呈現乾淨俐落的高級感●大多選用Mincho體、襯線體，呈現優雅的曲線效果●許多都是只有文字標誌的簡單設計③感覺親切、可愛的LOGO●令人覺得可愛而平易近人●設計核心會因不同受眾而有所差異●大多選用圓潤的字體、圖案、插圖與人物，令人看了就很開心●本書收錄以文字標誌為主的LOGO、採用精緻插圖的LOGO，包羅萬象④令人感到可靠、安心的LOGO●腳踏實地、平衡穩定的Logo形象，給人信賴感與安定感●象徵圖案、文字標誌與整體設計都要維持平衡●歐文大多選用無襯線體，而日文大多選用Mincho體●本書也收錄許多使用其他字體的設計，非常值得參考⑤以品牌關鍵字為設計的LOGO●幾乎不會直接使用現成的字體，編輯調整現有字體或使用原創字體的情況十分常見●不僅能透過語意，更能透過字形來傳達LOGO想要傳達的概念與訊息●本書收錄了各種運用於LOGO的造型文字、僅以文字呈現卻耐人尋味的LOGO等
【電子書】布品圖案設計
服裝、配件、家飾、寢具、拼布……布品圖案無所不在，一塊布在被打造成產品之前，究竟是怎麼設計出來的？印在布上的圖案，是由一個單位延伸重複並完美銜接成一幅大圖，從平面作品輸出成立體產品的形式更有別於平面設計。設計師需具備豐富的創造力，專精布料、印花設計並熟稔紡織印刷，產出賞心悅目的布品。本書教你布品圖案設計的大原則、色彩應用和印製基礎知識，一步步完成創作作品。書中收錄20位專業設計師的寶貴經驗談，提供不同思考角度，走出自己的路。無論是零基礎、或有藝術背景想跨領域創作的人，或從事布料採購行銷等工作者，都需要人手一本，建立自己的知識系統，在瞬息萬變的布品市場打造專屬於你的利基市場。本書架構特色第一部分 設計及色彩：先拆解設計說明原則再示範設計方法學會設計師普遍使用的原則和術語來設計自己的圖案，內容包括紋樣的方向性、圖案類別、重複手法、間距尺寸、色彩、風格、色款及系列作等。利用Illustrator、Photoshop軟體示範手繪、電繪圖案的工序和眉角。建立正確的著作權知識，掌握使用色相環的邏輯、數位印刷色票等相關知識。第二部分 印刷：全盤認識手工與機器印製以實景照+圖解說明各種底布的特性和用途，從刻版、網版等手工印製，了解印製工序和油墨，比較數位印製相異之處，及設計稿該做的設定，清楚掌握不同印製技術的優缺點與適用情況。第三部分 織品設計的世界：讓前人為你領路作者以自身經驗，歸納幾項娛樂或營利用途該思考及注意的事。例如：授權代印、自創品牌等。推薦沈奕妤 ∕ 印花樂品牌創意總監高元龍 ∕ 輔仁大學織品服裝學系織品設計組助理教授、時裝品牌SYZYGY共同創辦人蔡淑梨 ∕ 天主教輔仁大學織品服裝學院創業院長暨榮譽教授、東梨教育學院院長
【電子書】布品圖案設計：從印花設計、色彩學、布料知識、印製到自創品牌，專業頂尖之路的指南
服裝、配件、家飾、寢具、拼布……布品圖案無所不在，一塊布在被打造成產品之前，究竟是怎麼設計出來的？印在布上的圖案，是由一個單位延伸重複並完美銜接成一幅大圖，從平面作品輸出成立體產品的形式更有別於平面設計。設計師需具備豐富的創造力，專精布料、印花設計並熟稔紡織印刷，產出賞心悅目的布品。本書教你布品圖案設計的大原則、色彩應用和印製基礎知識，一步步完成創作作品。書中收錄20位專業設計師的寶貴經驗談，提供不同思考角度，走出自己的路。無論是零基礎、或有藝術背景想跨領域創作的人，或從事布料採購行銷等工作者，都需要人手一本，建立自己的知識系統，在瞬息萬變的布品市場打造專屬於你的利基市場。本書架構特色第一部分 設計及色彩：先拆解設計說明原則再示範設計方法學會設計師普遍使用的原則和術語來設計自己的圖案，內容包括紋樣的方向性、圖案類別、重複手法、間距尺寸、色彩、風格、色款及系列作等。利用Illustrator、Photoshop軟體示範手繪、電繪圖案的工序和眉角。建立正確的著作權知識，掌握使用色相環的邏輯、數位印刷色票等相關知識。第二部分 印刷：全盤認識手工與機器印製以實景照+圖解說明各種底布的特性和用途，從刻版、網版等手工印製，了解印製工序和油墨，比較數位印製相異之處，及設計稿該做的設定，清楚掌握不同印製技術的優缺點與適用情況。第三部分 織品設計的世界：讓前人為你領路作者以自身經驗，歸納幾項娛樂或營利用途該思考及注意的事。例如：授權代印、自創品牌等。推薦沈奕妤 ∕ 印花樂品牌創意總監高元龍 ∕ 輔仁大學織品服裝學系織品設計組助理教授、時裝品牌SYZYGY共同創辦人蔡淑梨 ∕ 天主教輔仁大學織品服裝學院創業院長暨榮譽教授、東梨教育學院院長
【電子書】記號：佐藤卓的120個標誌設計思考
設計圈好評推薦（依姓氏筆畫排列）圈外設計｜Chris究方社創意總監 SIDOLI RADIO 創意總監｜方序中平面設計師｜施博瀚凱文設計｜郭政佑 KevinIF OFFICE創辦人｜馮宇平面設計師｜楊士慶平面設計師｜葉忠宜設計師｜聶永真記號（mark）是組織、品牌、產品或活動的門面，要能夠傳達複雜的訊息、又要獨樹一幟。每個記號的產生都是設計師聆聽顧客需求、對照社會現況，加入個人詮釋，經過反覆打磨調整而成，具有獨一無二的樣貌。 本書收錄日本平面設計大師佐藤卓從數十年設計工作中精選出的120個記號、標誌、logo作品及其核心思考，可從中一窺他將品牌的關鍵價值以視覺化語言呈現背後的設計思考脈絡。從熱賣十數年的明治牛乳包裝設計、21_21 DESIGN SIGHT的視覺識別到越後妻有大地藝術祭的標誌，都有讓人驚嘆而多變的創意視角。作者表示，向客戶提案時，至少會提供三種依據不同的構想而做出的設計，為什麼不只提一款自信之作呢？因為「如果只提出一個選項，對方沒有討論的餘地，只能接受，這樣我覺得委託人已經徹底被排除在設計製作之外。然而，如果試著並列出不同構想的幾種設計，可以獲得各種感想、意見與質問，對話也將從中產生。」mark除了有「印、痕跡、記號、商標」的意思，也有「汙點、傷痕」的負面意義，特意選擇「記號」為題，是持續警惕自己，檢視自己完成的記號是否有沾上汙點或傷痕，是否確實成為聯繫人與人，或人與物的媒介？透過本書豐富的案例與說明，希望能讓人覺得「設計真的很有趣」。
【電子書】記號：佐藤卓的120個標誌設計思考
設計圈好評推薦（依姓氏筆畫排列）圈外設計｜Chris究方社創意總監 SIDOLI RADIO 創意總監｜方序中平面設計師｜施博瀚凱文設計｜郭政佑 KevinIF OFFICE創辦人｜馮宇平面設計師｜楊士慶平面設計師｜葉忠宜設計師｜聶永真記號（mark）是組織、品牌、產品或活動的門面，要能夠傳達複雜的訊息、又要獨樹一幟。每個記號的產生都是設計師聆聽顧客需求、對照社會現況，加入個人詮釋，經過反覆打磨調整而成，具有獨一無二的樣貌。 本書收錄日本平面設計大師佐藤卓從數十年設計工作中精選出的120個記號、標誌、logo作品及其核心思考，可從中一窺他將品牌的關鍵價值以視覺化語言呈現背後的設計思考脈絡。從熱賣十數年的明治牛乳包裝設計、21_21 DESIGN SIGHT的視覺識別到越後妻有大地藝術祭的標誌，都有讓人驚嘆而多變的創意視角。作者表示，向客戶提案時，至少會提供三種依據不同的構想而做出的設計，為什麼不只提一款自信之作呢？因為「如果只提出一個選項，對方沒有討論的餘地，只能接受，這樣我覺得委託人已經徹底被排除在設計製作之外。然而，如果試著並列出不同構想的幾種設計，可以獲得各種感想、意見與質問，對話也將從中產生。」mark除了有「印、痕跡、記號、商標」的意思，也有「汙點、傷痕」的負面意義，特意選擇「記號」為題，是持續警惕自己，檢視自己完成的記號是否有沾上汙點或傷痕，是否確實成為聯繫人與人，或人與物的媒介？透過本書豐富的案例與說明，希望能讓人覺得「設計真的很有趣」。
【電子書】縮圖設計的基礎詳解
為了從數以萬計的縮圖中──脫穎而出、獲得點擊影音平台網站、電商平台網站和社群平台網站有數以萬計的縮圖，倘若你想從中脫穎而出，獲得點擊的機會，那麼該如何做才好？答案是了解「設計的重點」並呈現符合目標用途的表現。本書刊載了豐富的相關內容，不但可以成為自己設計或選擇模板時的線索，也會是你委託設計師時的好用資訊。本書前半部分以縮圖的形式介紹所有的標題，並且透過OK 範例和NG 範例，讓大家了解設計的重點。此外，還列舉了各種設計創意與版本變化，再搭配詳細的解說敘述，應該能夠加深大家在設計方面的相關知識。本書後半部分則刊載了常見領域的縮圖設計，並且以前半段介紹的設計重點為基礎，介紹實際縮圖設計的創意想法。另外，書中還將相同的縮圖設計元素，套用在各種長寬比版本的橫幅廣告，讓大家也可當成設計橫幅廣告時的參考。
【電子書】縮圖設計的基礎詳解：搶眼易懂的設計創意
為了從數以萬計的縮圖中──脫穎而出、獲得點擊影音平台網站、電商平台網站和社群平台網站有數以萬計的縮圖，倘若你想從中脫穎而出，獲得點擊的機會，那麼該如何做才好？答案是了解「設計的重點」並呈現符合目標用途的表現。本書刊載了豐富的相關內容，不但可以成為自己設計或選擇模板時的線索，也會是你委託設計師時的好用資訊。本書前半部分以縮圖的形式介紹所有的標題，並且透過OK 範例和NG 範例，讓大家了解設計的重點。此外，還列舉了各種設計創意與版本變化，再搭配詳細的解說敘述，應該能夠加深大家在設計方面的相關知識。本書後半部分則刊載了常見領域的縮圖設計，並且以前半段介紹的設計重點為基礎，介紹實際縮圖設計的創意想法。另外，書中還將相同的縮圖設計元素，套用在各種長寬比版本的橫幅廣告，讓大家也可當成設計橫幅廣告時的參考。
【電子書】LOGO設計的不敗法則：打造極簡、有力、經典LOGO的實用指南
★2022年美國平面設計大獎圖書設計類獎（American Graphic Design Award）★本書分享了從接案定價、草稿構思到完稿的必備知識，協助讀者規畫出面面俱到的作品。我非常同意書中提到，設計LOGO不僅是描繪造型，更需要考量視覺錯視的影響並進一步雕琢細節，方能創造出讓自己、客戶和觀眾都滿意的經典之作。──曾國榕（字體設計師）Logo設計師就像一名天文學家，在想像力的星海中找尋簡單、美麗的小小形狀，它雖然簡單，卻能傳達比複雜設計更強烈的訊息…… Logo設計師是企業打造品牌視覺形象的關鍵人物。在本書中，曾與迪士尼、New Balance、NFL、Sonic等企業合作的知名Logo設計師喬治．博庫亞，以大量範例，詳盡解析Logo設計的基本觀念、Logo類型、視覺要點、設計流程及最終呈現等五大環節。 ★設計心法．運用數學方法，再加上個人的即興發揮，可以為混亂帶來兼具理性、人性和美感的秩序。．圖案型Logo遠比其他類型的Logo更具傳播力、更容易深植人心。．光影效果：為避免Logo形狀過於平淡，適當添加光源能賦予設計深度與立體感，讓它更加引人注目。．明暗對照：透過去除多餘的中間色調，創造醒目且強烈的對比，增強Logo的可視性與影響力。．素描能讓設計師能自由繪出心中的點子，也能暫時遠離科技，沉醉在發揮想像力、練習手眼協調、專注於當下。．素描執行階段的最佳實務作法就是：複製、貼上，再調整。．簡報：傳達品牌深奧理念需要更多敘事。Logo重點在於如何用最一目了然的方式，傳達關於品牌的某個訊息。．提案：與其呈現一打粗糙的概念，不如呈現三個精良的概念。提供太多草案，也可能被解讀為你對你的設計沒自信。 本書特色：1.實用的設計指南：提供設計Logo的實用技巧，不論新手或資深設計師皆適用。2.強調設計原則：探討Logo設計的核心原則，幫助設計師打造簡潔有力的設計。3.兼顧理論與實踐：透過具體案例，展示設計原則如何應用在實際設計中。4.適用於多種媒體：涵蓋Logo在實體、數位與品牌識別中的多用途設計方法。 獨特而迷人的Logo設計不是一蹴而就的，它需要從理解Logo類型、掌握視覺要點，到熟悉設計流程的不斷修正與改進。不論是新手還是專業設計師，本書幫助你激發創意，並與客戶有效溝通，創造美感與品牌理念兼具的Logo設計。
【電子書】LOGO設計的不敗法則
★2022年美國平面設計大獎圖書設計類獎（American Graphic Design Award）★本書分享了從接案定價、草稿構思到完稿的必備知識，協助讀者規畫出面面俱到的作品。我非常同意書中提到，設計LOGO不僅是描繪造型，更需要考量視覺錯視的影響並進一步雕琢細節，方能創造出讓自己、客戶和觀眾都滿意的經典之作。──曾國榕（字體設計師）Logo設計師就像一名天文學家，在想像力的星海中找尋簡單、美麗的小小形狀，它雖然簡單，卻能傳達比複雜設計更強烈的訊息…… Logo設計師是企業打造品牌視覺形象的關鍵人物。在本書中，曾與迪士尼、New Balance、NFL、Sonic等企業合作的知名Logo設計師喬治．博庫亞，以大量範例，詳盡解析Logo設計的基本觀念、Logo類型、視覺要點、設計流程及最終呈現等五大環節。 ★設計心法．運用數學方法，再加上個人的即興發揮，可以為混亂帶來兼具理性、人性和美感的秩序。．圖案型Logo遠比其他類型的Logo更具傳播力、更容易深植人心。．光影效果：為避免Logo形狀過於平淡，適當添加光源能賦予設計深度與立體感，讓它更加引人注目。．明暗對照：透過去除多餘的中間色調，創造醒目且強烈的對比，增強Logo的可視性與影響力。．素描能讓設計師能自由繪出心中的點子，也能暫時遠離科技，沉醉在發揮想像力、練習手眼協調、專注於當下。．素描執行階段的最佳實務作法就是：複製、貼上，再調整。．簡報：傳達品牌深奧理念需要更多敘事。Logo重點在於如何用最一目了然的方式，傳達關於品牌的某個訊息。．提案：與其呈現一打粗糙的概念，不如呈現三個精良的概念。提供太多草案，也可能被解讀為你對你的設計沒自信。 本書特色：1.實用的設計指南：提供設計Logo的實用技巧，不論新手或資深設計師皆適用。2.強調設計原則：探討Logo設計的核心原則，幫助設計師打造簡潔有力的設計。3.兼顧理論與實踐：透過具體案例，展示設計原則如何應用在實際設計中。4.適用於多種媒體：涵蓋Logo在實體、數位與品牌識別中的多用途設計方法。 獨特而迷人的Logo設計不是一蹴而就的，它需要從理解Logo類型、掌握視覺要點，到熟悉設計流程的不斷修正與改進。不論是新手還是專業設計師，本書幫助你激發創意，並與客戶有效溝通，創造美感與品牌理念兼具的Logo設計。
【電子書】日本好LOGO研究室（二版）
LOGO就是品牌門面，話題行銷的第一站跟日本人學人氣LOGO設計學校如何用新LOGO，網站觀看人次提升250%，入學學生增加200%！古蹟建築咖啡館，靠著LOGO，來客數達到預定目標的580%刨冰店LOGO，IG上造成轟動，店內大排長龍，連電視台也爭相報導？122款媒體爭相報導、顧客上傳IG的好LGOO不只是識別，更關乎魅力商機＆同業勝出IG打卡、媒體曝光、提升銷售、話題行銷●LOGO設計師、平面設計師、品牌行銷和商品開發工作者必備●從老店創生、DAISO大創、KIRIN家用生啤酒機、Sugao化妝品在線知名設計師：太刀川英輔、木住野彰悟、佐藤浩二、小野圭介、田中雄一郎、岡本健等人作品商店．餐廳│商品．品牌│建築．設施│企業．團體│活動．企劃案5大領域從名片、信封、海報、DM、MENU、指標、室內設計、旗幟、到包裝、宣傳贈品、網頁設計看日本人如何利用漢字、英文、符號標誌做設計，他們設計的過程，是以什麼樣的世界觀做為目標？▌122款媒體爭相報導、顧客上傳IG的日本好LOGO◎哪一家古蹟建築咖啡館，靠著風格獨具的LOGO，來客數達到預定目標的580%，更是社群媒體的熱議話題？◎學校因為新LOGO，締造網站觀看人次提高250%，入學學生增加200%！◎不同積雪形狀的刨冰店LOGO，在IG上造成轟動，店內大排長龍，連電視台也爭相報導？◎麻辣食堂的發麻舌頭，怪異又吸睛，客人紛紛上傳IG！◎只是小地方的超市品牌，用招牌「炸魷魚鬚」做出幽默LOGO，竟然老少通吃，連外地人都特地造訪？◎如何成為顧客口中口耳相傳的「很可愛的麵包店」？◎別小看眼科看診卡，好設計讓客人愛到永久保存！◎市立圖書館也能成為新的觀光景點？◎什麼樣的LOGO能激發員工向心力，連工作的安全背心都被員工要求一定要放上識別？◎單用文字設計的商店，空間趣味讓媒體一開幕就爭相採訪？◎伯爵茶品牌LOGO改版，從此頻繁舉辦特賣會？◎哪家企業創業70週年將公司名稱LOGO煥然一新，乘勢行銷，讓公司營業額連三季成長，連應徵人數也爆表？LOGO就是品牌門面，話題行銷的第一關，沒特色的LOGO讓你的事業輸在起跑點！本書囊括122家日本知名企業不藏私介紹，並收錄多款在線知名設計師作品，用實際成功案例，傳授讓業績長紅、增加海外市場、推廣潛在客層的好LOGO法則。▌日本人如何針對特定客層進行LOGO設計？書中用大量圖像介紹近年日本各行各業的LOGO及周邊商品的設計過程。這些設計是以什麼樣的世界觀做為目標？近幾年來，隨著老牌企業、老店的振興年輕化，盛行品牌的形象重塑及更新轉型。本書解說了每款LOGO的客層設定、設計概念和造型構想。▌日本各界的LOGO最新風格+最新趨勢精選日本各行各業122款最新品牌案例，橫跨「商店．餐廳」、「商品．品牌」、「建築．設施」、「企業．團體」、「活動．企劃案」5大領域。① 商店．餐廳─食堂、生活百貨、酒吧、甜點店、刨冰店、咖啡廳、書店、居酒屋、麵包店˙伊勢神宮周邊食堂，將神社聖獸奉為商店吉祥物˙僅靠店名文字霓虹燈管，將日本酒倉庫轉型為時髦風格酒吧˙宛如果物標本的水果甜點包裝，成功在社群媒體上引發話題˙LOGO字母上的可愛積雪，將品牌打造為年輕女性最愛的刨冰店② 商品．品牌─豬肉品牌、防災乾燥食品、家用生啤酒機、優級稻米、化妝品˙同時可作為LOGO與吉祥物的可愛小豬圖樣，既經濟也極富一體感˙將乾燥食品的既定形象煥然一新的時尚設計˙形似生啤酒拉霸把手的驚嘆號「！」LOGO，令人驚喜的質感科技好設計③ 建築．設施─旅館、神社、住商大樓、國際外語學校、農場、牙科、幼稚園˙利用所在地的美麗富士山發展LOGO印花，客房備品全讓旅客愛不釋手˙形狀有機又可愛的五芒星，化身為幼稚園內的各項設施指標④ 企業．團體─建築事務所、廣告公司、銀行、健檢服務、道路建設公司˙將「街」字化為象徵圖案，闡述道路建設公司為市鎮奔走的用心˙將牆壁與屋頂透視圖為金屬工業公司打造全新時髦形象，連續三季營業額向上成長⑤ 活動．企劃案─地景藝術祭、帕奧推廣、戲劇節、城市觀光指南、包裝設計工作坊˙節慶風格LOGO，表現輔具運動的精力充沛感˙以「碎裂面具下方的演員素顏」作為活動主視覺，呈現戲劇藝術特有的角色性格魅力˙帶有玩心的文具展LOGO，引發過路客對於期間限定活動的好奇
【電子書】日本復古插畫配色800
＼小尾洋平經典復古配色／ ／從可愛插畫學配色概念＼ 透過精美插畫作品說明復古配色訣竅，800種以上配色範例，幫你大腦裝上配色GPS， 不管1色、2色、3色、4色，記住配色要訣，掌握關鍵字，輸入主色、輔色、跳色、關鍵色，就可以找到最完美配色比。適合用在插畫、海報、Banner、平面設計、網站＆社群配色上。 【內容簡介】 【小尾洋平超完美復古配色點子】1.配色訣竅 2.訓練手寫溫度 3.圖紋設計 4.故事設定5.平面設計 6.商品設計 7.裝飾應用 本書劃分成「NATURAL」、「POP」、「RETRO」、「SPACE」、「GIRLY」、「FANTASY」、「COOL」、「JAPAN」8個章節，每個章節會介紹 5 種不同主題的配色方案，每個配色方案會說明顏色如何配比與風格搭配，以及2色、3色、4色互搭後產生的效果，總計多達 800 種配色範例。 【本書特色】●實用性廣大：8大類別×5個主題，800種以上配色範例介紹。●掌握復古色彩形象：透過插畫與色標，更快了解配色要領。●靈活配色方案：提供2色、3色、4色搭配，可依需求做選擇。●完整色彩數值：詳細的色彩數值，讓配色更快速完成。●延伸主色配色：可與主色搭配的選擇，包含2色、3色、4色。●工作上好幫手：在設計、插畫、簡報、網頁配色上很有幫助。 【讀者分享】◆參考價值高：終於擺脫選色困擾，還可參考插畫人物設定與手寫字呈現。◆提升工作效率：不再亂搭顏色，只要Key上色彩數值，Banner就完成。◆超實用範例：在製作簡報、網頁配色和裝飾設計非常有幫助。◆圖解清晰易懂：比起一般的配色書，這本書的讓我找到最完美配色比。◆精美故事插畫：以故事為主題的插圖，成為創作上不可或缺的靈感來源。
【電子書】第一次用Glyphs製作字型就上手
Glyphs──廣受全球字型設計師喜愛中文字型「金萱」製作軟體&&中文版特別收錄由「字嗨」版主柯志杰（but）、justfont曾國榕撰寫「製作中文字型」專章&Glyphs這套Mac系統專用的字型製作軟體，因其幾乎可涵括全球各種語言的製作，加上在製作字型方面相當直觀與便利的功能，自推出以來已成為全球設計師所喜愛的字型設計專用軟體。&這套軟體目前已推出第三版，本書為針對第3版所撰寫的操作手冊。前6章，由日本四位長年在字型製作領域耕耘，並實際運用Glyphs製作字型的設計師：大曲都市、照山裕爾、丸山邦朋、吉田大成，以圖文並陳的方式，一步步從入門階段帶領讀者從購買、安裝到繪製路徑的步驟與方法。針對已經知道軟體如何操作的讀者，則建議讀者從第4章製作圖案字型、歐文字型、日文字型開始閱讀。&為使讀者能夠學習本書示範功能，各章節皆有準備「作業檔案」，讓讀者更能透過實作掌握軟體操作技巧。繁中版也新增由「字嗨」社團發起人柯志杰撰寫的「如何透過Glyphs製作中文字型」，以及justfont設計師曾國榕所整理的「Glyphs外掛專欄」單元，提供台灣字型設計學生與專業人士進一步理解使用Glyphs製作中文字型的基礎概念。
【電子書】用Glyphs第一次製作字型就上手：降低字型製作門檻，從購買、介面說明到製作字型，全方位實作入門攻略
Glyphs──廣受全球字型設計師喜愛中文字型「金萱」製作軟體&&中文版特別收錄由「字嗨」版主柯志杰（but）、justfont曾國榕撰寫「製作中文字型」專章&Glyphs這套Mac系統專用的字型製作軟體，因其幾乎可涵括全球各種語言的製作，加上在製作字型方面相當直觀與便利的功能，自推出以來已成為全球設計師所喜愛的字型設計專用軟體。&這套軟體目前已推出第三版，本書為針對第3版所撰寫的操作手冊。前6章，由日本四位長年在字型製作領域耕耘，並實際運用Glyphs製作字型的設計師：大曲都市、照山裕爾、丸山邦朋、吉田大成，以圖文並陳的方式，一步步從入門階段帶領讀者從購買、安裝到繪製路徑的步驟與方法。針對已經知道軟體如何操作的讀者，則建議讀者從第4章製作圖案字型、歐文字型、日文字型開始閱讀。&為使讀者能夠學習本書示範功能，各章節皆有準備「作業檔案」，讓讀者更能透過實作掌握軟體操作技巧。繁中版也新增由「字嗨」社團發起人柯志杰撰寫的「如何透過Glyphs製作中文字型」，以及justfont設計師曾國榕所整理的「Glyphs外掛專欄」單元，提供台灣字型設計學生與專業人士進一步理解使用Glyphs製作中文字型的基礎概念。
【電子書】用幾何圖樣，做風格設計
教你「平面創新風格」第一課幾何圖案， 比照片更簡潔，比插畫更有設計感●經典幾何──建立品牌專業感●簡約幾何──容易衍生周邊商品●彩色幾何──活動搶眼主視覺精確＋專業＋結構=極致之美主視覺＋品牌識別&周邊，幾何設計最給力圖像不求人，有效放大商品獨特性無限延伸，更能發展獨家周邊商品！KIEHL’S禮盒∣日本黑白和服∣手工巧克力∣歐洲爵士音樂節∣北歐居家博覽會∣電音專輯∣資訊IT公司LOGO∣珠寶包裝──100個全球線上最新案例「數學展現了秩序、對稱和極限，這些正是美的極致形式。」──亞里斯多德▌為什麼幾何設計這麼給力？比照片更簡潔有力，比插畫更有設計感。點、線、面是很強大的視覺語言，想像空間大，專業性強、又容易創造周邊商品。嚴謹的數學原理，讓幾何設計變得非常精確、有結構感。無論它們是扁平風格的，飾有浮雕、嵌條、淺色塊，還是單個圖形或重複圖案，都有無限可能。▌強力主視覺＋產品包裝＋品牌識別&周邊書中從三大風格──黑白、極簡、彩色入手，搭配主視覺、產品設計、品牌識別&周邊等領域，挑選近百個視覺靈感案例──從拼布博覽會、北歐家飾展、爵士音樂節到藝術博覽會主視覺﹔設計工作室、化妝品公司、字型公司到資訊IT公司LOGO﹔珠寶、手工巧克力、廚房刀具、冰淇淋、文具等包裝設計。▌近百個幾何圖樣精采案例◎幾何圖樣無限重組，永不重複的拼布藝術──西班牙‧歐洲ARTIL拼布博覽會◎圖騰打造的人氣厚底短襪，成為電影節的熱門商品──新加坡SUPERMAMA x A Design Film Festival 2015 Tabi Socks電影節◎綢密的幾何疊加，電子精神隨圖騰躍動──法國卡昂Nördik Impakt獨立電子音樂節◎融合現實和超現實的搶眼櫥窗裝置──英國時尚櫥窗設計◎使用簡單幾何描繪魚與鳥、氣象符號等地理特色的包裝紙──瑞典Børk品牌包裝紙▌為文化活動、時尚品牌所好，席捲平面設計界這種平面設計風格起先只是為文化類活動、室內設計和時尚品牌所偏好。後來伴隨著「扁平化」風格（flat design）的流行和新技術所帶來的無限可能，幾何元素被廣泛運用到LOGO等各類平面設計中，最近更是延伸到了網頁設計。我們可以將這一風潮與1920年代相比擬，當時湧現了諸如立體主義（Cubism）、未來主義（Futurism）和包浩斯（Bauhaus）等以幾何造型為主的現代藝術風潮。這些風潮在1970年代時，相繼被重新發掘，當時非常流行圓形元素；1980年代，各種幾何圖形和色彩被大量使用。隨著電腦、網路和當代平面設計的發展，這個風正格逐漸地演變。▌幾何圖形，代表甚麼意義？˙圓形──沒有起點和終點的，它在每種文化中都代表著永恆性。˙方形──代表著穩定，是人們熟悉和信任的圖形，暗示著誠實。˙三角形──代表動態的張力和行動力。 ˙螺旋──意味著創造力，在很多生物體的自然生成模式中都可以找到，暗示著生長過程和進化。˙十字形──象徵著精神性和治癒能力。˙米印形──“※”代表著自我、自然、智慧和更高級的生物。▌新幾何風格學，線上專業這樣說① 黑白幾何──最經典，品牌LOGO、活動主視覺專業又搶眼。② 簡約幾何──經典之外，能凸顯個性，又不失風格。③ 彩色幾何──很適合包裝設計，色彩+幾何結構=吸睛商品。④ 建立品牌專業感──精確的結構之美，就是很專業。⑤ 容易衍生周邊商品──圖像延展性強，容易發展。⑥ 搶眼活動主視覺──圖片不求人，有效放大商品獨特性。原書名：《新幾何風格學：點線面就是最閃的主視覺&LOGO，周邊延伸最容易》
【電子書】Make to Know創意成真
世界上最具創造力與想像力的各界專業人士揭示，創意並非「靈光乍現」的魔法，而是所有人都能參與創作、學習和理解的過程。 與賈伯斯聯手打造首座蘋果直營店的設計師提姆．柯比，經由一連串創作、組織、優化的創意進程，才打造出首間蘋果直營店。特斯拉首席設計師法蘭茲．馮．霍爾茨豪森，在騎自行車時，從自行車手身上捕捉到特斯拉S型設計語言的靈魂和精髓。普立茲克建築獎得主法蘭克．蓋瑞以源自強烈好奇心的提問，作為探索未知創意空間的切入點，賦予作品強大而美麗的力量。《300壯士》、《超人》導演查克．史奈德藉由聆聽作品中的「聲音」，並將劇本轉化為分鏡，在完善劇本的同時，探尋電影更深層的意義。美國藝術中心設計學院（ACCD）榮譽校長羅恩．M．布赫曼，訪談了超過五十位透過Make To Know（求知而行）尋求靈感的藝術家與設計師，揭露了：作家如何面對空白的稿紙、設計師如何解決複雜的問題、裝置藝術家如何運用材料塑造空間、演員和音樂家如何即興創作和演出⋯⋯讓你在這些過程中學到自我表達的各種途徑，找到一條通往創意的康莊大道。 「將本書的故事作為藍圖，讓自己從自我懷疑、創意阻礙和對失敗的恐懼中解放。這本書巧妙地揭示了一個框架，幫助我們每個人實現創意潛能。」——琳達．溫嫚（Lynda Weinman），Lynda.com（現為LinkedIn Learning）聯合創始人兼執行主席 「本書是對創意過程的至關重要且充滿活力的探索。藝術過程與智識過程之間的關係，很少以如此原創的方式進行探討。」——史蒂夫．維恩伯格(Steve Vineberg)，聖十字學院藝術與人文學科傑出教授 「本書是一本鼓舞人心的讀物，並且在艱難時期提供了鼓勵。它是對尋找自己創意路徑的沉思。」——艾絲特．珀爾．沃森（Esther Pearl Watson），藝術家、視覺敘事者以及獲獎漫畫《Unlovable》的創作者 「本書將改變你對創意的看法，對創作與不確定性的關係，甚至對我們如何生活的看法。」——卡洛．T．克里斯特（Carol T. Christ），加州大學柏克萊分校校長 「本書讓我們能夠接觸創作者的心智和過程，從中學習到創新的勞動、犧牲和力量。這是一部對創意進行深刻探索的著作。」——詹姆斯．霍利斯（James Hollis），榮格分析師，《中年之路》作者 「在本書中，羅恩．M．布赫曼精心編織了多個聲音、學科、方法和創意過程的經驗，揭示了不確定性是其核心。通過積極創造未知的狀態，我們來了解自己、我們的關係和我們的世界。我喜愛這本書。我希望我的學生和世界都能讀到它！」——蕾貝卡．曼德斯（Rebeca Méndez），藝術家、設計師及UCLA設計媒體藝術教授 「本書展示了通過實踐來知曉的力量，並揭示了創意過程的神祕性……如果你感覺需要表達自己，但陷入拖延的循環中，這本書呼籲你在好奇心的方向上採取行動，並在過程中了解自己。」——聖塔巴巴拉獨立報（Santa Barbara Independent）
【電子書】Make to Know創意成真：「設計學院中的哈佛」ACCD榮譽校長帶你探尋靈感如何生成，你可以從「未知」走向「實際創造」
世界上最具創造力與想像力的各界專業人士揭示，創意並非「靈光乍現」的魔法，而是所有人都能參與創作、學習和理解的過程。 與賈伯斯聯手打造首座蘋果直營店的設計師提姆．柯比，經由一連串創作、組織、優化的創意進程，才打造出首間蘋果直營店。特斯拉首席設計師法蘭茲．馮．霍爾茨豪森，在騎自行車時，從自行車手身上捕捉到特斯拉S型設計語言的靈魂和精髓。普立茲克建築獎得主法蘭克．蓋瑞以源自強烈好奇心的提問，作為探索未知創意空間的切入點，賦予作品強大而美麗的力量。《300壯士》、《超人》導演查克．史奈德藉由聆聽作品中的「聲音」，並將劇本轉化為分鏡，在完善劇本的同時，探尋電影更深層的意義。美國藝術中心設計學院（ACCD）榮譽校長羅恩．M．布赫曼，訪談了超過五十位透過Make To Know（求知而行）尋求靈感的藝術家與設計師，揭露了：作家如何面對空白的稿紙、設計師如何解決複雜的問題、裝置藝術家如何運用材料塑造空間、演員和音樂家如何即興創作和演出⋯⋯讓你在這些過程中學到自我表達的各種途徑，找到一條通往創意的康莊大道。 「將本書的故事作為藍圖，讓自己從自我懷疑、創意阻礙和對失敗的恐懼中解放。這本書巧妙地揭示了一個框架，幫助我們每個人實現創意潛能。」——琳達．溫嫚（Lynda Weinman），Lynda.com（現為LinkedIn Learning）聯合創始人兼執行主席 「本書是對創意過程的至關重要且充滿活力的探索。藝術過程與智識過程之間的關係，很少以如此原創的方式進行探討。」——史蒂夫．維恩伯格(Steve Vineberg)，聖十字學院藝術與人文學科傑出教授 「本書是一本鼓舞人心的讀物，並且在艱難時期提供了鼓勵。它是對尋找自己創意路徑的沉思。」——艾絲特．珀爾．沃森（Esther Pearl Watson），藝術家、視覺敘事者以及獲獎漫畫《Unlovable》的創作者 「本書將改變你對創意的看法，對創作與不確定性的關係，甚至對我們如何生活的看法。」——卡洛．T．克里斯特（Carol T. Christ），加州大學柏克萊分校校長 「本書讓我們能夠接觸創作者的心智和過程，從中學習到創新的勞動、犧牲和力量。這是一部對創意進行深刻探索的著作。」——詹姆斯．霍利斯（James Hollis），榮格分析師，《中年之路》作者 「在本書中，羅恩．M．布赫曼精心編織了多個聲音、學科、方法和創意過程的經驗，揭示了不確定性是其核心。通過積極創造未知的狀態，我們來了解自己、我們的關係和我們的世界。我喜愛這本書。我希望我的學生和世界都能讀到它！」——蕾貝卡．曼德斯（Rebeca Méndez），藝術家、設計師及UCLA設計媒體藝術教授 「本書展示了通過實踐來知曉的力量，並揭示了創意過程的神祕性……如果你感覺需要表達自己，但陷入拖延的循環中，這本書呼籲你在好奇心的方向上採取行動，並在過程中了解自己。」——聖塔巴巴拉獨立報（Santa Barbara Independent）
【電子書】好產品的設計法則【長銷經典版】
好設計，就是行銷產品最好的方式！消費心理∣產品定位∣暢銷配色∣造型法則∣創意發想仿生學∣材料運用∣產品製程∣介面設計∣品牌忠誠建立芝加哥伊利諾大學工業設計系的教學精華美感＋研發＋技術＋成本＝做出好產品創業、研發，不必從零開始！告訴你最核心、最基礎的Know-how不只工業設計師、產品設計師、介面設計師、視覺設計師必備產品研發PM、行銷經理、品牌經理不能不懂的專業知識「與眾不同不困難，真正難的是精益求精。」──Jonathan Ive▌好設計真有不變的法則？這一本給你答案為什麼創業的第一件商品要走小而美路線？成本要如何計算？需求是一個動詞，使用者要的不是椅子，而是休息？什麼是瑪雅法則，產品太前衛、太創新，注定被淘汰？為什麼750元的水壺要能燒水、鳴笛音、耐用，但27,000元的水壺卻只要夠美就好？設計巧思要實用，消費者才買帳？玩心設計，素材品質更要講究，才不會淪為用完即丟的噱頭？你以為耳罩式耳機最關鍵是配戴舒服，但其實是方便攜帶和收納？符合人體工學的產品，成本高還可能不好用？為何高腳酒杯容易打翻卻依然主流？一項產品能激發消費者什麼樣的情緒反應？耐用、實用是終極王道？你的產品要訴諸堅固、耐用？還是讓人心生好奇？復古老派，抑或簡單低調？怎樣的大小比例，讓消費者覺得恰到好處？怎樣的顏色、材質、形狀跟圖樣最熱銷？想不到這些問題，都有解答！▌成功商品，取決於是否建立出設計的核心原則產品設計牽涉的領域如此之廣，市面上充斥著無數產品，要在如此廣闊的光譜上達成「有效」的設計，關鍵取決於是否已建立出設計的核心原則。但在設計課堂上老師往往沒教，來自芝加哥伊利諾大學工業設計系的兩位教授，試圖在書中整理出這些好用且放諸全球皆準的法則、哲學層次的思考，以及造型設計技術面的基礎知識，幫助大家在這個既複雜又迷人的領域中站穩腳步。▌給設計師的Do & Don’t Do，從靈感、研究、製作到技術都有解立志作設計師，不必太在意第一份工作？不要太在意設計風格？迅速想出點子後，千萬別堅持己見？原創不會無中生有，要靠提升基本功？沒靈感，把白紙撕成四等分，寫下三個詞，立刻進入狀況？卡關時，有突破的解方？每週記錄下你的設計心得，千萬別捨不得這些時間？辛苦研究調查不可省略，太快思考模具、零件、成本有危險？設計時別只想美感，還要全方位思考行銷方案、品牌策略、生產製造？體積和質量會騙人？厚底皮鞋質感高，運動鞋卻要輕巧柔韌，原來每項產品有正確的重量？連螺絲頭形狀都大有學問？如何申請專利，保護你的創意？◎帶你入手設計的核心 ▌把身體當作設計工具虛擬或數位產品，還是必須透過身體進行視覺介面的操作。把身體當成工具，去演出使用者的經驗，並且盡可能讓設計的過程貼近一種行為。▌用數字理解你的世界養成習慣，去猜測生活環境中出現的物品尺寸大小，實際測量，看你的預測值有多接近。▌搞清楚產品的來龍去脈，才有好設計假如設計的是紙杯，就去搞清楚它的生產、物流、銷售以及用途所形成的系統；如果設計的是電子產品，就去思索它在複雜的數位生態系統中扮演什麼樣的角色。▌從大家最熟悉的東西下手！設計熱水壺，高科技的未來感外型或許很吸引人，但消費者更信任的是熟悉的外型，因為這更能融入他們的居家空間。▌產品的「正確重量」＝品質保證重量是家具品質的象徵，但對筆記型電腦來說，卻恰恰是相反的訊息。▌所有的產品都需要「移動」大型笨重的印表機或許會被放在同一個位置好幾年，但當它壽終正寢時，會再度移動。▌設計時記得考慮「地心引力」將物品設計成頂部比底部窄，不易傾倒，視覺上也較穩定舒適；但外帶咖啡杯卻全然相反，其實依然應用了重力法則。▌單一零件就能決定產品壽命若是一雙要用上二十年的頂級皮革鞋，應該為它搭配可替換、並以沿條縫製的皮製鞋底。▌要設計給老奶奶用，就試著體驗老奶奶生活設計師派翠西亞‧摩爾在 26 歲時模擬了 80 歲老奶奶的真實生活，現今具升降功能的公車、下沉式路緣，以及字體較大標示，皆是這項實驗造就的變革。◎入手造型、配色的基本▌造型不是單憑功能決定的當一項設計決策，能回應的要素越多，就越有可能成就成功的產品。▌產品造型三路徑：加法、減法、形變「加法造型」帶有機械美感；「減法造型」呈現統一外型；「形變造型」呈現有機形態。▌讓產品的「形狀」幫你說話經典「圓形」鏡框，由於約翰‧藍儂、史蒂夫‧賈伯斯、甘地愛用，凸顯了圓形鏡框代表的「簡樸、率真」特質，反而創造一種新時尚。▌讓產品外型告訴消費者如何使用設計優良的產品會透過「示能性」告訴使用者該如何操作它──讓使用者一看就知道，握住茶壺把手，就能將茶從壺嘴倒出來；開關往上撥可接通電源，往下撥可切斷電源。▌如果你的產品想做成貓咪造型，切記勿做得太像！若你的產品充滿玩心，請簡化造型，避免過度寫實。▌厚度增加10%，觀感上卻多了33% 只要為產品增添僅僅10％的厚度，便能在消費者心目中造就這項產品的耐用度。▌實用的白色、高格調的黑色、專業的金屬色白色強調簡單、乾淨與實用。黑色有助於建立格調感，金屬色則傳達出專業。▌淺色突顯產品細節，暗色則要求低調……除了汽車淺色調突顯細節，適用於觀賞物品，汽車是唯一的例外，暗色調讓汽車在明亮的戶外像鏡子一樣！▌手機外殼的「接縫」位置，暗示了手機的品質與格調接縫在底部給人一種堅固印象，接縫在上方展現出組裝的精準度，接縫落在兩側正中則是設計師介入發揮的好時機。◎會賣的設計，必知的使用者心理學▌使用者要的不是茶杯，而是享用茶使用者要的不是花瓶，而是展現花朵的美麗。使用者要的不是水壺，而是移動時也能補充水分。▌750 元的水壺要能燒水，27,000 元的水壺只要夠美就好300元的卡西歐手錶，暗示報時的價值只值270元；但240萬的百達翡麗手錶卻能賦予擁有者地位與聲望。▌高腳杯造型並不實用，但為何經典不敗容易打翻的高腳杯仍是主流，用高腳杯盛裝葡萄酒或許勉強堪用，但實際上它是用來「呈現」葡萄酒的。▌巧思≠噱頭，巧思才能帶來長銷噱頭或許一開始會讓人覺得有趣，但就長遠來看，噱頭最終會走向失敗。▌成功兒童產品背後並非都要有個「迪士尼故事」Radio Flyer 公司旗下的玩具「小紅拖車」，造型上看起來並不好玩，卻是玩具設計典範。▌為你的產品，另外設計出周邊產品越野單車不只是騎單車，還包含探索戶外、挑戰體能，或逃離週間工作；這些體驗為騎車這件事錦上添花，更增添使用者對品牌的信任度。
【電子書】Toraji作品集+角色人物造形技法解說
期待已久的3D角色藝術家Toraji的第一部作品集。他是一位受歡迎的3D角色人物藝術家，任職於小島工作室。以其壓倒性的繪畫能力、視覺敏銳度和美麗的角色設計而聞名！除了新畫和原創作品之外，還發布了迄今參與的各種版權作品、草圖以及使用MAYA + ZBrush + Marvelous Designer + Photoshop製作的詳細繪圖。
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