【電子書】設計力創新
榮獲義大利設計最高榮譽「金圓規獎」 ★美國《商業週刊》年度十大好書★《華爾街日報》、《舊金山書評》重磅好評 激進式創新✕進化策略管理✕品牌價值與文化優勢＝競爭力一本完整詮釋設計力創新理論與實務的專書一場影響全球企業與設計界的創新思潮革命羅伯托・維甘提提出的「第三條創新之路」⸺⸺設計力創新（Design-Driven Innovation） ◉當技術突破成為日常， 真正讓你脫穎而出的是——為技術賦予「意義」的能力！ 傳統創新有兩條主線：技術推動的顛覆，以及市場牽引的漸進。然而維甘提教授指出，最能改變一場賽局的往往是第三種力量：意義的激進創新—— 不是迎合需求，而是創造需求；不是推出新技術，而是提出新願景。 為何 Alessi、Kartell、Bang & Olufsen 等多為中小規模、甚至未設置設計部門的企業，卻能長年引領潮流？答案是：創造意義。一旦組織培養出「意義的激進創新」能力，便能形成難以複製的文化優勢與長期獲利。 從 任天堂 Wii 改寫「遊戲」的定義、Apple iPod 重塑「聆聽」的體驗，以至於Artemide 以照明重構「感受」本身。這些劃時代的產品，皆源自一群深諳文化、科技與生活脈絡的「詮釋者」——他們洞見人類尚未說出口的渴望。 本書以消費電子、材料、醫療、食品、鐘錶等跨產業案例深入說明，當技術人人可得、日新月異，產生差異化的關鍵就在於：找到最有價值的應用與意義。設計者不僅僅是造型與使用者研究的執行者，更該是意義的研究者。企業領導者應以願景為核心，連結設計、技術與市場，主動向社會提出生活提案。 「每一位關注創新的經理人都應該讀這本書。 書中的觀點，將成為二十一世紀經營者脫穎而出的關鍵優勢。」 ——哈佛商學院教授 馬可・伊安西提 ❖國際媒體讚譽❖「一本商業人士必備的設計入門書。米蘭理工大學教授維甘提挑戰『顧客永遠是對的』的傳統思維，主張以顛覆市場預期心理、創造意義的設計，開啟全新的競爭方式，並提出具體方法，幫助經營管理者自我啟動『激進創新計畫』。」——《商業周刊》（BusinessWeek）「企業該如何創造新的意義，並以設計賦予產品靈魂？作者建議：應與那些深諳文化脈絡、能詮釋市場趨勢的『詮釋者』建立連結。若藝術反映人生，那麼企業創新也該學習藝術創作。」——《華爾街日報》（The Wall Street Journal）「遵循作者的建議，或許需要花點時間，但終有一天，競爭對手將困惑於你究竟如何重新定義並奪走整個市場。」——《舊金山書評》（San Francisco Book Review）「具備設計創新力的人能創造出『消費者未曾意識到，卻發自內心渴望的意義』，從而打造出讓人們愛不釋手的產品。」——《BiZed》雙月刊「當代消費者追求的不再只是物質與地位，而是認同、歸屬與意義。作者在書中主張『第三種創新』——由文化詮釋者所驅動，以重新賦予事物新意義，開創全新的市場。」——《Design Mind》雜誌「羅伯特・維甘提的著作闡明：在今日，創造意義的能力是創新的核心。」——魯卡・迪拜瑟（Luca De Biase），《24小時太陽報》（Il Sole 24 Ore）❖專業人士力薦❖紐約現代藝術博物館（MoMA）建築設計領域資深策展人 寶拉・安東奈莉（Paola Antonelli）義大利法拉利與飛雅特集團董事長 盧卡・迪・蒙特澤莫羅（Luca di Montezemolo）Herman Miller總裁兼首席執行長 布萊恩・沃克（Brian C. Walker）明基電通、佳世達科技副總經理暨設計長 王千睿《美學CEO》作者 吳翰中實踐大學副校長．工業產品設計學系教授 官政能政治大學商學院智財所副教授 邱奕嘉國立政治大學企業管理研究所特聘教授、美國西北大學Kellogg School行銷學博士 洪順慶國立臺灣師範大學設計研究所教授 鄧成連奇想創造群創辦人暨設計總監 謝榮雅★揭示創新的新方向 市場上一片創新聲，所有的企業都以創新為年度主軸，把創新當作企業翻升的關鍵密碼。 一般的創新法則是從了解顧客行為開始，從人性的角度去思考創新的發展，屬於「無中生有」的創新；《設計力創新》一書卻揭示了一個新的方向，作者認為創新即是向顧客提案，透過傾聽、詮釋、訴說而賦予創新全新的意義，因此這是一個精心設計的過程。 創新的高度不確定性和高風險，往往是企業寧願因襲舊制、裹足不前的原因。本書提供培養設計力創新能力的方法，讓企業可以更精準賦予創新的意義，更清楚掌握創新的內涵。《設計力創新》的意念佐以精簡的文字與多元的範例，為企業另闢創新的蹊徑。 站在巨人的肩膀上，才能看得更遠；懂得設計力創新的企業，才能立於不敗。——政治大學商學院智財所副教授 邱奕嘉★超乎消費者預期的品牌經營 企業要創造競爭優勢，只經營顧客滿意是不夠的。奢華品牌 LV、Prada、Gucci的愛用者不只是對他們所擁有的品牌滿意，還以擁有這些品牌為榮；蘋果的顧客使用一系列的蘋果產品如 MacBook、iPod、iPhone、iPad，他們會因為擁有這些產品而引以為傲；MontBlanc 也不遑多讓，其忠誠顧客經常擁有其手表、名片夾、公事包、鋼筆、原子筆、鑰匙包等。這些顧客不只是滿意，而是愛戀他們所擁有的品牌。愛戀的最重要原因之一是這些品牌的經營者，所設計出來的產品不斷創新，超乎他們的想像和預期。 現代行銷哲學的中心思想是市場導向，即公司上下針對有關現在與未來顧客需求市場情報的蒐集，跨部門的情報傳播，並據此採取反應行動的經營理念。大多數公司若能服膺市場導向的經營哲學，必能創造極佳的競爭優勢和顧客滿意度（Customer Satisfaction, CS），因為這些公司能滿足消費者需求。經營顧客滿意度，是每一家公司的重要目標，很多公司定期搜集顧客意見，追蹤、管理顧客滿意度。 不過少數的公司並不以此為滿足，他們認為要讓消費者喜出望外，超越顧客預期，創造驚喜，不能被動地只研究消費者需求，而是主動睿智地對消費者提案。相較於市場導向的演進式（evolutionary）創新，根基於對消費者的洞察；設計驅動（design-driven）的革命式（revolutionary）創新，則奠基於不同領域專家的詮釋。例如在Alessi公司，建築師為茶與咖啡餐具用品設計帶來完全不同的理念；生活型態領導者Apple為電腦、音樂和手機顛覆傳統的創新思維。《設計力創新》一書果敢地指出，創新性公司的成功之道，在於和各不同領域許多詮釋者的互動網路，而非只是一味地依賴焦點團體研究或市場調查。——國立政治大學企業管理研究所特聘教授、美國西北大學 Kellogg School 行銷學博士 洪順慶★維甘提教授的精采分析，不僅能激發商業書讀者、學生與業界人士的思考，書中的精闢論述與敏銳觀察，以及具啟發性的嶄新觀點，對有志於設計，並決心在專業領域中不斷精進、追求創新的人而言，都極具參考價值。——盧卡・迪・蒙特澤莫羅，義大利法拉利與飛雅特集團董事長 ★每一位關注創新的經理人都應該讀這本書。書中提出的觀點，將成為二十一世紀經理人脫穎而出的關鍵優勢。——馬可・伊安希帝（Marco Iansiti），哈佛商學院教授★ 設計或許不能拯救世界，但能讓世界變得更好。維甘提是那少數熱情且富遠見的先鋒，致力於讓掌握決策權的人理解設計文化的真正力量。——寶拉．安東奈莉，紐約現代藝術博物館（MoMA）建築設計領域資深策展人
【電子書】設計力創新
榮獲義大利設計最高榮譽「金圓規獎」 ★美國《商業週刊》年度十大好書★《華爾街日報》、《舊金山書評》重磅好評 激進式創新✕進化策略管理✕品牌價值與文化優勢＝競爭力一本完整詮釋設計力創新理論與實務的專書一場影響全球企業與設計界的創新思潮革命羅伯托・維甘提提出的「第三條創新之路」⸺⸺設計力創新（Design-Driven Innovation） ◉當技術突破成為日常， 真正讓你脫穎而出的是——為技術賦予「意義」的能力！ 傳統創新有兩條主線：技術推動的顛覆，以及市場牽引的漸進。然而維甘提教授指出，最能改變一場賽局的往往是第三種力量：意義的激進創新—— 不是迎合需求，而是創造需求；不是推出新技術，而是提出新願景。 為何 Alessi、Kartell、Bang & Olufsen 等多為中小規模、甚至未設置設計部門的企業，卻能長年引領潮流？答案是：創造意義。一旦組織培養出「意義的激進創新」能力，便能形成難以複製的文化優勢與長期獲利。 從 任天堂 Wii 改寫「遊戲」的定義、Apple iPod 重塑「聆聽」的體驗，以至於Artemide 以照明重構「感受」本身。這些劃時代的產品，皆源自一群深諳文化、科技與生活脈絡的「詮釋者」——他們洞見人類尚未說出口的渴望。 本書以消費電子、材料、醫療、食品、鐘錶等跨產業案例深入說明，當技術人人可得、日新月異，產生差異化的關鍵就在於：找到最有價值的應用與意義。設計者不僅僅是造型與使用者研究的執行者，更該是意義的研究者。企業領導者應以願景為核心，連結設計、技術與市場，主動向社會提出生活提案。 「每一位關注創新的經理人都應該讀這本書。 書中的觀點，將成為二十一世紀經營者脫穎而出的關鍵優勢。」 ——哈佛商學院教授 馬可・伊安西提 ❖國際媒體讚譽❖「一本商業人士必備的設計入門書。米蘭理工大學教授維甘提挑戰『顧客永遠是對的』的傳統思維，主張以顛覆市場預期心理、創造意義的設計，開啟全新的競爭方式，並提出具體方法，幫助經營管理者自我啟動『激進創新計畫』。」——《商業周刊》（BusinessWeek）「企業該如何創造新的意義，並以設計賦予產品靈魂？作者建議：應與那些深諳文化脈絡、能詮釋市場趨勢的『詮釋者』建立連結。若藝術反映人生，那麼企業創新也該學習藝術創作。」——《華爾街日報》（The Wall Street Journal）「遵循作者的建議，或許需要花點時間，但終有一天，競爭對手將困惑於你究竟如何重新定義並奪走整個市場。」——《舊金山書評》（San Francisco Book Review）「具備設計創新力的人能創造出『消費者未曾意識到，卻發自內心渴望的意義』，從而打造出讓人們愛不釋手的產品。」——《BiZed》雙月刊「當代消費者追求的不再只是物質與地位，而是認同、歸屬與意義。作者在書中主張『第三種創新』——由文化詮釋者所驅動，以重新賦予事物新意義，開創全新的市場。」——《Design Mind》雜誌「羅伯特・維甘提的著作闡明：在今日，創造意義的能力是創新的核心。」——魯卡・迪拜瑟（Luca De Biase），《24小時太陽報》（Il Sole 24 Ore）❖專業人士力薦❖紐約現代藝術博物館（MoMA）建築設計領域資深策展人 寶拉・安東奈莉（Paola Antonelli）義大利法拉利與飛雅特集團董事長 盧卡・迪・蒙特澤莫羅（Luca di Montezemolo）Herman Miller總裁兼首席執行長 布萊恩・沃克（Brian C. Walker）明基電通、佳世達科技副總經理暨設計長 王千睿《美學CEO》作者 吳翰中實踐大學副校長．工業產品設計學系教授 官政能政治大學商學院智財所副教授 邱奕嘉國立政治大學企業管理研究所特聘教授、美國西北大學Kellogg School行銷學博士 洪順慶國立臺灣師範大學設計研究所教授 鄧成連奇想創造群創辦人暨設計總監 謝榮雅★揭示創新的新方向 市場上一片創新聲，所有的企業都以創新為年度主軸，把創新當作企業翻升的關鍵密碼。 一般的創新法則是從了解顧客行為開始，從人性的角度去思考創新的發展，屬於「無中生有」的創新；《設計力創新》一書卻揭示了一個新的方向，作者認為創新即是向顧客提案，透過傾聽、詮釋、訴說而賦予創新全新的意義，因此這是一個精心設計的過程。 創新的高度不確定性和高風險，往往是企業寧願因襲舊制、裹足不前的原因。本書提供培養設計力創新能力的方法，讓企業可以更精準賦予創新的意義，更清楚掌握創新的內涵。《設計力創新》的意念佐以精簡的文字與多元的範例，為企業另闢創新的蹊徑。 站在巨人的肩膀上，才能看得更遠；懂得設計力創新的企業，才能立於不敗。——政治大學商學院智財所副教授 邱奕嘉★超乎消費者預期的品牌經營 企業要創造競爭優勢，只經營顧客滿意是不夠的。奢華品牌 LV、Prada、Gucci的愛用者不只是對他們所擁有的品牌滿意，還以擁有這些品牌為榮；蘋果的顧客使用一系列的蘋果產品如 MacBook、iPod、iPhone、iPad，他們會因為擁有這些產品而引以為傲；MontBlanc 也不遑多讓，其忠誠顧客經常擁有其手表、名片夾、公事包、鋼筆、原子筆、鑰匙包等。這些顧客不只是滿意，而是愛戀他們所擁有的品牌。愛戀的最重要原因之一是這些品牌的經營者，所設計出來的產品不斷創新，超乎他們的想像和預期。 現代行銷哲學的中心思想是市場導向，即公司上下針對有關現在與未來顧客需求市場情報的蒐集，跨部門的情報傳播，並據此採取反應行動的經營理念。大多數公司若能服膺市場導向的經營哲學，必能創造極佳的競爭優勢和顧客滿意度（Customer Satisfaction, CS），因為這些公司能滿足消費者需求。經營顧客滿意度，是每一家公司的重要目標，很多公司定期搜集顧客意見，追蹤、管理顧客滿意度。 不過少數的公司並不以此為滿足，他們認為要讓消費者喜出望外，超越顧客預期，創造驚喜，不能被動地只研究消費者需求，而是主動睿智地對消費者提案。相較於市場導向的演進式（evolutionary）創新，根基於對消費者的洞察；設計驅動（design-driven）的革命式（revolutionary）創新，則奠基於不同領域專家的詮釋。例如在Alessi公司，建築師為茶與咖啡餐具用品設計帶來完全不同的理念；生活型態領導者Apple為電腦、音樂和手機顛覆傳統的創新思維。《設計力創新》一書果敢地指出，創新性公司的成功之道，在於和各不同領域許多詮釋者的互動網路，而非只是一味地依賴焦點團體研究或市場調查。——國立政治大學企業管理研究所特聘教授、美國西北大學 Kellogg School 行銷學博士 洪順慶★維甘提教授的精采分析，不僅能激發商業書讀者、學生與業界人士的思考，書中的精闢論述與敏銳觀察，以及具啟發性的嶄新觀點，對有志於設計，並決心在專業領域中不斷精進、追求創新的人而言，都極具參考價值。——盧卡・迪・蒙特澤莫羅，義大利法拉利與飛雅特集團董事長 ★每一位關注創新的經理人都應該讀這本書。書中提出的觀點，將成為二十一世紀經理人脫穎而出的關鍵優勢。——馬可・伊安希帝（Marco Iansiti），哈佛商學院教授★ 設計或許不能拯救世界，但能讓世界變得更好。維甘提是那少數熱情且富遠見的先鋒，致力於讓掌握決策權的人理解設計文化的真正力量。——寶拉．安東奈莉，紐約現代藝術博物館（MoMA）建築設計領域資深策展人
【電子書】好LOGO的品牌設計實戰課【暢銷經典版】
［原書名：好LOGO，如何想？如何做？］沒有商標的公司，就像沒有臉的人好LOGO，如何想？如何做？如何溝通？●1906年設計的家樂氏Kellogg’s，如何今天仍穩坐品牌地位？●●微軟設計師，如何為花旗和旅行者合併，成功合體logo？●●市佔率下滑的FedEx，如何從300款Logo提案中重生，再創企業高峰？●讓人一眼記住、再看愛上的好品牌+好識別個人、工作室、公司，必學的品牌設計實戰課報價眉角‧知名案例‧溝通技巧‧設計祕訣，一次學上萬設計師、品牌經理人，一致評價：「好實用、好感謝﹗」想從事LOGO設計或學習如何設計的人，會發現這本書是無價之寶！──設計師Tom Geismar【在本書你會學到】◎為何某個商標比另一個商標更能達到效果◎如何進行您自己的識別設計◎成為傑出設計師的要點◎和客戶合作的最佳作法◎設計可長可久商標的31個設計要訣◎解答同業敲碗的16疑難雜症▌做出讓人一眼愛上、再看記住好識別，要經歷哪些關卡？該如何擄獲知名大客戶的青睞？如何抓住業界的脈動？比稿究竟是好、是壞？提案要提幾款才夠？如何報價才合理，如何避免詢價後沒下文？交稿時程，怎麼訂？如何說，客戶會信服？溝通出現裂痕，該怎麼處理？作品的所有權屬於誰？什麼樣的頂尖創意，連英國女王都愛上？如何實現大膽前衛的風格，客戶還得埋單？書中收錄知名英國平面設計師大衛．艾瑞（David Airey）部落格中最受歡迎的設計案例，極具啟發性與參考性。他分享專業生涯的經驗點滴，如何製作一個經得起時代考驗的品牌識別，如何贏得知名大客戶的青睞，從草圖設計的製作要訣、如何激盪出好的視覺商標、如何與客戶溝通簽約，甚至如何讓客戶點頭接受你的大膽創意……包山包海的巨細靡遺寫法，絕對是每位設計工作者職場上必備的設計良方。▌百萬人高度評價，非常實用，很具啟發性全世界90%的資訊是近兩年產生的，要如何突破龐大資訊重圍，抓住注意力，是平面設計師展現工作價值的最大機會。最關心LOGO的設計師──大衛‧艾瑞，花了十年時間，持續在他名為davidairey.com的部落格，分享設計專案。他的分享締造每月百萬人次的瀏覽量，更讓成千上萬的設計師定期造訪。透過他的分享，讀者可以走進幕後，一窺設計過程中的每個階段，以及世界上各地才華洋溢設計師的知名案例。看見他們如何搞定客戶，如何轉化設計大綱中的細節，如何在客戶同意某個構想之前與他們達成共識。看過的人，一致評價非常實用、很具啓發性，非常感激。▌最誠懇、不藏私的同業分享＋實戰經驗＋成功心法作者在書中分享最受歡迎、最具參考價值的案例全都收錄書中，他更憑著多年實戰經驗，歸納出31條見招拆招的「LOGO設計法則」，是每個職場上設計工作者的必備良方。書中更交流一線設計師的成功心法，有人說：訣竅在於領先4年，有人相信：要適時離開電腦，拿筆作畫，就可以看見好靈感。或是有機會做一些滿足自己，不必取悅別人的設計。「每一位設計師都有某一種程度的不安全感，只能經由同儕的敬重，或是作品的商業成功，才能減低。」300milliom創意總監如是說。這些最誠懇、不藏私的同業分享，不管是剛開始接案的設計菜鳥；或是正需要幫自己定位的創意工作室，或是想完成公司形象加乘的品牌經理人，都是最實用的know-how，幫助大家達成目標，設計出可長可久的LOGO識別。【7大Logo設計秘訣】◎盡量簡單◎增加關聯性◎融入傳統◎獨樹一幟◎過目不忘◎往小處想◎聚焦於單一事物
【電子書】圖解機械設計
工學×材料×加工×標準化×設計審查從制高點整合品質、成本、交期，依據需求達成完美CP值 「MTBF（平均故障間隔時間）1,000小時、MTTR（平均修復時間）10小時的機械」與「MTBF10小時、MTTR10分鐘的機械」，哪一種符合實際生產效益？設計出沒有調整空間的機械設備最為理想，不僅可減輕作業員的操作負擔，即使被對手廠商拆解零件也難以複製模仿。實務上的機械設計步驟包含：決定規格、製作設計圖、製圖（零件圖及組裝圖）。在設計過程中，需要動員設計者全部的機械設計知識及經驗，除了仰賴機械構造和機能的專業知識，還需要考量每個零件的形狀、材質、尺寸、公差、表面粗糙度，以及加工法和組裝調整的難易度、維護方式。也就是說，機械設計在創意構思發想階段就必須思考生產製造的可行性與效益，綜合評估符合品質、成本、交期三面向需求的完整解決方案。而要能夠製造出兼顧美學與機能的世界級商品，不僅得根基於上述各項眉角面面俱到，還需進一步發揮獨特的創意和設計力。作者西村仁於東證上市公司村田製作所株式會社生產技術部門任職長達21年，將所累積深厚豐富的自動組裝機、測量儀等機械設計的實務開發經驗凝縮於本書中，提供機械設計所需最扎實的機械工學知識，以及工作現場最有用的降低成本設計訣竅和提升效率的標準化案例。 打開本書你將學會：．必備的機械知識：結構零件（螺絲、彈簧等）、傳動（機械機構及連桿機構）、控制機構（感測器）、動力源（馬達、汽缸等）．掌握材料特性與加工訣竅：包括材料的機械性質、物理性質、化學性質等三大特性；切削加工、成形加工、接合加工、特殊加工、熱處理及表面處理等五大訣竅．製作品質數值化：以良品率、標準差、可靠性、整備性、製程、維護性、耐久性等方法檢核．提升機械設計效率的標準化：以材料、表面處理、採購商品（廠商、系列、規格）、設計步驟（如流用圖面）4大面向範例解說 日本讀者這樣說：「不僅適合自學，也能拿來傳授教學的好書。」「無論入門者或是技術純熟的設計人員都適用。」
【電子書】圖解機械設計：制定工程規格→零件組裝→查核→導入量產，以設計創意突破瓶頸的最高製造法
工學×材料×加工×標準化×設計審查從制高點整合品質、成本、交期，依據需求達成完美CP值 「MTBF（平均故障間隔時間）1,000小時、MTTR（平均修復時間）10小時的機械」與「MTBF10小時、MTTR10分鐘的機械」，哪一種符合實際生產效益？設計出沒有調整空間的機械設備最為理想，不僅可減輕作業員的操作負擔，即使被對手廠商拆解零件也難以複製模仿。實務上的機械設計步驟包含：決定規格、製作設計圖、製圖（零件圖及組裝圖）。在設計過程中，需要動員設計者全部的機械設計知識及經驗，除了仰賴機械構造和機能的專業知識，還需要考量每個零件的形狀、材質、尺寸、公差、表面粗糙度，以及加工法和組裝調整的難易度、維護方式。也就是說，機械設計在創意構思發想階段就必須思考生產製造的可行性與效益，綜合評估符合品質、成本、交期三面向需求的完整解決方案。而要能夠製造出兼顧美學與機能的世界級商品，不僅得根基於上述各項眉角面面俱到，還需進一步發揮獨特的創意和設計力。作者西村仁於東證上市公司村田製作所株式會社生產技術部門任職長達21年，將所累積深厚豐富的自動組裝機、測量儀等機械設計的實務開發經驗凝縮於本書中，提供機械設計所需最扎實的機械工學知識，以及工作現場最有用的降低成本設計訣竅和提升效率的標準化案例。 打開本書你將學會：．必備的機械知識：結構零件（螺絲、彈簧等）、傳動（機械機構及連桿機構）、控制機構（感測器）、動力源（馬達、汽缸等）．掌握材料特性與加工訣竅：包括材料的機械性質、物理性質、化學性質等三大特性；切削加工、成形加工、接合加工、特殊加工、熱處理及表面處理等五大訣竅．製作品質數值化：以良品率、標準差、可靠性、整備性、製程、維護性、耐久性等方法檢核．提升機械設計效率的標準化：以材料、表面處理、採購商品（廠商、系列、規格）、設計步驟（如流用圖面）4大面向範例解說 日本讀者這樣說：「不僅適合自學，也能拿來傳授教學的好書。」「無論入門者或是技術純熟的設計人員都適用。」
【電子書】企業主管必修的設計課：從賣產品到創造粉絲，設計如何協助企業打造受歡迎的品牌？
設計是經營者的好夥伴！有15年日本最大廣告公司電通經歷的設計師分享如何運用設計的力量讓品牌價值極大化！誠意推薦Lynn｜三分鐘行銷在學中創辦人孔翊緹 Audrey｜社群玩家、電商人妻楊士慶｜平面設計師 過去在選擇較少、資訊不流通的時代，只要商品能夠在店裡上架銷售，就可預期會有一定的銷量，但在現今這個物質生活豐富、透過網路也很容易買到國外產品的時代，替代性高的商品和服務會越來越難以存活。如果無法成為能精準定義品牌特性、讓人強烈地感到「喜愛」的獨特存在，就很難擺脫功能與價格的競爭。 而要創造出受人喜愛，並因「這正是我想要的」而選擇的商品，導入「品牌設計」，讓設計師在專案初期就參與其中是非常有效的手法。因為設計師就是將企業「想要傳達的內容」轉換為色彩和形狀的專家，只要品牌領導者對其提供的服務或商品有明確的想法，設計師就能將品牌的識別特性視覺化。 作者在日本最大廣告公司電通任職15年之久，參與過許多企業的廣告製作和品牌建立，深感隨著時代變化，企業和品牌面臨的課題與挑戰不斷改變，而設計對品牌的影響力也與日俱增。然而許多企業方還不了解該如何運用設計的力量增加品牌的吸引力，或不知道如何與設計師溝通，因此在本書中詳細分享品牌設計的過程與案例，希望能擔任商業活動與設計的橋梁，讓企業了解設計不僅是單純的裝飾，而是一種有意義的投資。如果能巧妙地將設計融入商業活動中，便能將企業文化、產品魅力以及管理者的心意等看不見的價值傳達給客戶，有助於建立品牌形象及情感連結，成為消費者心中「獨一無二的存在」。
【電子書】企業主管必修的設計課
設計是經營者的好夥伴！有15年日本最大廣告公司電通經歷的設計師分享如何運用設計的力量讓品牌價值極大化！誠意推薦Lynn｜三分鐘行銷在學中創辦人孔翊緹 Audrey｜社群玩家、電商人妻楊士慶｜平面設計師 過去在選擇較少、資訊不流通的時代，只要商品能夠在店裡上架銷售，就可預期會有一定的銷量，但在現今這個物質生活豐富、透過網路也很容易買到國外產品的時代，替代性高的商品和服務會越來越難以存活。如果無法成為能精準定義品牌特性、讓人強烈地感到「喜愛」的獨特存在，就很難擺脫功能與價格的競爭。 而要創造出受人喜愛，並因「這正是我想要的」而選擇的商品，導入「品牌設計」，讓設計師在專案初期就參與其中是非常有效的手法。因為設計師就是將企業「想要傳達的內容」轉換為色彩和形狀的專家，只要品牌領導者對其提供的服務或商品有明確的想法，設計師就能將品牌的識別特性視覺化。 作者在日本最大廣告公司電通任職15年之久，參與過許多企業的廣告製作和品牌建立，深感隨著時代變化，企業和品牌面臨的課題與挑戰不斷改變，而設計對品牌的影響力也與日俱增。然而許多企業方還不了解該如何運用設計的力量增加品牌的吸引力，或不知道如何與設計師溝通，因此在本書中詳細分享品牌設計的過程與案例，希望能擔任商業活動與設計的橋梁，讓企業了解設計不僅是單純的裝飾，而是一種有意義的投資。如果能巧妙地將設計融入商業活動中，便能將企業文化、產品魅力以及管理者的心意等看不見的價值傳達給客戶，有助於建立品牌形象及情感連結，成為消費者心中「獨一無二的存在」。
【電子書】編輯設計學【暢銷紀念版】
先有準則，再談創意。掌握實用、易讀以及視覺美感的「Editorial Design編輯設計學」全方位指南。 & 「Editorial」原指「社論」，亦即在特定時間，對特定議題所發表的意見。編輯設計的最初任務，是要為值得訴說的故事進行全面策劃，並藉由出版刊物分享觀念、興趣或甚至品牌情報。編輯設計如今已不再局限於紙本頁面，而更常跨足到行動載具上。然而，無論是哪個時代的設計師，都肯定同意這門學問最重要的能力在於卓越的溝通技巧，與說故事的熱情。 & 確實傳達訊息是平面設計師永恆的課題，各式刊物如報紙、雜誌中的資訊分類更是一門精緻學問。本書由英國設計類教科書權威Laurence King出版社策劃、倫敦聖馬丁學院教授與藝術設計類書籍專職作家共同撰編課程內容，以當今主流的閱讀形式如電子雜誌、電子書、各式印刷出版品及刊物為基礎，為讀者規格化「新聞報刊類」平面設計的共通原則，並以大量優秀範例輔助說明，一本讀通這門複雜學程。 & 除了必須熟悉字型、視覺效果等平面設計的範疇之外，「新聞報刊類」的平面設計師（也就是所謂的編輯設計師）還需要具備能分析資料與讀者行為，並綜合廣告主以及讀者需求之後將資訊視覺化、甚至延伸到行動媒體上互動功能的能力。「編輯設計」的工作，其所需具備的準確度與複雜度與其他平面設計大有不同，關注的設計價值也有所出入。本書以七大章節為讀者建立編輯設計工作的基本觀念與技巧，任何對雜誌、報刊或其他類型出版品設計，無論數位或印刷有興趣的讀者，都能藉由本書獲得技術和觀念上的長足進步。 & Chapter 1：編輯設計 什麼是編輯設計？編輯設計師的工作與一般的平面設計有什麼不同？要如何知道自己是否適合成為一名編輯設計師？本章將定義、定位編輯設計工作在媒體界與設計界所扮演的角色與肩負的社會責任。也透過與知名刊物如《Wallpaper*》和《衛報》的直接訪談，加深讀者對編輯設計的初步認識。 & Chapter 2：編輯設計格式 編輯設計最常應用在報紙、雜誌之中，其中不同性質的刊物，又會衍生出全然不同的設計原則。本章將快速帶領讀者了解編輯設計所涵蓋的範疇，與其各種面向和形式。從新聞、雜誌平面媒體發展至今的軌跡，來概覽這項設計工作曾經以及將會面臨的變化與考驗。 & Chapter 3：封面設計 封面不僅是一份刊物的門面，更是在編輯設計工作中，最接近一般所認知的（海報式）平面設計，以及最能發揮創意、挑戰也最大的項目。本章除介紹紙本、數位刊物的封面設計法則之外，也提供自1940年代迄今的封面發展，藉此一窺編輯設計風格與手法，和時代演變的密切關係。 & Chapter 4：刊物內容 文字內容是刊物的血肉，而提供其展示骨幹以及邏輯架構，則是編輯設計師的重要工作。本章詳盡介紹常見的印刷以及數物刊物版面上出現的所有內容以及設計元素如字型、圖片與各種類型文稿，並一一說明其用途以及對讀者、廣告主或銷售的影響。 & Chapter 5：製作版型 規劃完善的刊物版型，除了能使設計工作變得有效率、降低工作過程中的錯誤，當然還具有易讀性、美觀以及訊息傳達、反映時代潮流等功能。版型設計是一份平面媒體的品牌策略中最重要的一環，本章藉由大量且多元的範例，向讀者展示設計師如何利用慎審考量過的版型及格線系統，來製作出語彙正確的版面，也更進一步延伸到數位版本之中。 & Chapter 6：設計者的必備技能 編輯設計師需要具備除了一般平面設計師的基本技能，還要有閱讀並深入理解各式文稿，並將之視覺化的能力，如今更需要涉獵各式各樣的數位技術。本章將以一位編輯設計師可能面臨的各種工作項目與挑戰，逐一說明其解決問題時的種種考量與先備知識，也完整介紹這些學門如字型設計、圖片後製、印刷、色彩、紙張、多媒體互動設計與策略等的要領。 & Chapter 7：回顧過去．展望未來 一份好的刊物能夠反映時代，更可能帶動潮流與思想運動。透過研究報刊雜誌的歷史與演進，設計師更能理解所謂真正的編輯設計的潛能與責任，進而將研究結果帶入自己的工作之中。本章透過近二十位樹立時代標竿的設計師以及刊物，來向讀者展示這份工作最有價值的各個面向。 & 【誰需要這本書】 本書中介紹了── Adbuster、Anorak、Blitz、Carlos、Charm、國家報、明鏡週刊、fused、Esquire、Eye、Flaunt、fishwrap、衛報、Harper’s Bazaar、、i-D、Illustrated Ape、Interview、Inside、Idea、、Metropolis、新聞週刊、Net-a-Porter數位雜誌、Nova、紐約時報、Oz、觀察家報、Port、Pariscope、Real Simple、Rolling Stone、soDA、Speak、經濟學人、The Face、The New Yorker、Twen、Time Out、泰晤士報、Vanity Fair、WIRED、Wallpaper*、Zembla……，完整呈現近一百年報刊設計理念與其時代精神。平面設計師、字型設計師、網站設計師、數位出版開發者、編輯、出版媒體工作者不可錯過的必備工具書。 & 【業界同聲力薦】（依姓氏筆畫排列） & 王明嘉 王明嘉視覺事務所負責人 李取中 The Big Issue Taiwan總編輯 何曼瑄 OKAPI閱讀生活誌總編輯 溫為翔 BIOS Monthly總編輯 廖秀哖 Wazaiii網站總編輯 謝政蒼 sense好感誌副總編輯 & 「印刷刊物的簡明扼要「文字編排」法則，到數位雜誌的多樣創意「圖文編輯」手法，是快速了解和全面認識「編輯設計」的必備手冊。」──王明嘉視覺事務所負責人 王明嘉 & 「無論載具是紙本或電子產品，文本只有在符合讀者需求的情況下才會被閱讀。當載具的多元發展勢不可擋，出版的面相愈來愈寬廣，身為內容編輯也必須不斷進化，在各種載體中，找到同時兼具畫面美感、並能正確與讀者溝通的編排方式。」──OKAPI閱讀生活誌總編輯 何曼瑄 & 「編輯設計對於當代內容生產的意義在於，藉由整合不同媒材的使用者經驗找尋敘事的一致性，破除瑣碎資訊與傳統長篇的對立迷思，讓數位與紙媒和解，共同建構閱讀的未來想像。」──BIOS Monthly總編輯 溫為翔 & 「如何編出圖文並茂、賞心悅目，且為人所留藏或記憶的作品是件難度甚高的工程。本書透過筆者的專業論述，不僅將媒體紙本的編輯概念作清晰傳遞；更在因應數位化時代，媒體們如何轉化平面思維於數位版面編輯上，具有深入淺出的見解。值得收藏。」──Wazaiii網站總編輯 廖秀哖 &
【電子書】編輯設計學：Print, Web & App！數位與印刷刊物的全方位編輯設計指南
先有準則，再談創意。掌握實用、易讀以及視覺美感的「Editorial Design編輯設計學」全方位指南。 & 「Editorial」原指「社論」，亦即在特定時間，對特定議題所發表的意見。編輯設計的最初任務，是要為值得訴說的故事進行全面策劃，並藉由出版刊物分享觀念、興趣或甚至品牌情報。編輯設計如今已不再局限於紙本頁面，而更常跨足到行動載具上。然而，無論是哪個時代的設計師，都肯定同意這門學問最重要的能力在於卓越的溝通技巧，與說故事的熱情。 & 確實傳達訊息是平面設計師永恆的課題，各式刊物如報紙、雜誌中的資訊分類更是一門精緻學問。本書由英國設計類教科書權威Laurence King出版社策劃、倫敦聖馬丁學院教授與藝術設計類書籍專職作家共同撰編課程內容，以當今主流的閱讀形式如電子雜誌、電子書、各式印刷出版品及刊物為基礎，為讀者規格化「新聞報刊類」平面設計的共通原則，並以大量優秀範例輔助說明，一本讀通這門複雜學程。 & 除了必須熟悉字型、視覺效果等平面設計的範疇之外，「新聞報刊類」的平面設計師（也就是所謂的編輯設計師）還需要具備能分析資料與讀者行為，並綜合廣告主以及讀者需求之後將資訊視覺化、甚至延伸到行動媒體上互動功能的能力。「編輯設計」的工作，其所需具備的準確度與複雜度與其他平面設計大有不同，關注的設計價值也有所出入。本書以七大章節為讀者建立編輯設計工作的基本觀念與技巧，任何對雜誌、報刊或其他類型出版品設計，無論數位或印刷有興趣的讀者，都能藉由本書獲得技術和觀念上的長足進步。 & Chapter 1：編輯設計 什麼是編輯設計？編輯設計師的工作與一般的平面設計有什麼不同？要如何知道自己是否適合成為一名編輯設計師？本章將定義、定位編輯設計工作在媒體界與設計界所扮演的角色與肩負的社會責任。也透過與知名刊物如《Wallpaper*》和《衛報》的直接訪談，加深讀者對編輯設計的初步認識。 & Chapter 2：編輯設計格式 編輯設計最常應用在報紙、雜誌之中，其中不同性質的刊物，又會衍生出全然不同的設計原則。本章將快速帶領讀者了解編輯設計所涵蓋的範疇，與其各種面向和形式。從新聞、雜誌平面媒體發展至今的軌跡，來概覽這項設計工作曾經以及將會面臨的變化與考驗。 & Chapter 3：封面設計 封面不僅是一份刊物的門面，更是在編輯設計工作中，最接近一般所認知的（海報式）平面設計，以及最能發揮創意、挑戰也最大的項目。本章除介紹紙本、數位刊物的封面設計法則之外，也提供自1940年代迄今的封面發展，藉此一窺編輯設計風格與手法，和時代演變的密切關係。 & Chapter 4：刊物內容 文字內容是刊物的血肉，而提供其展示骨幹以及邏輯架構，則是編輯設計師的重要工作。本章詳盡介紹常見的印刷以及數物刊物版面上出現的所有內容以及設計元素如字型、圖片與各種類型文稿，並一一說明其用途以及對讀者、廣告主或銷售的影響。 & Chapter 5：製作版型 規劃完善的刊物版型，除了能使設計工作變得有效率、降低工作過程中的錯誤，當然還具有易讀性、美觀以及訊息傳達、反映時代潮流等功能。版型設計是一份平面媒體的品牌策略中最重要的一環，本章藉由大量且多元的範例，向讀者展示設計師如何利用慎審考量過的版型及格線系統，來製作出語彙正確的版面，也更進一步延伸到數位版本之中。 & Chapter 6：設計者的必備技能 編輯設計師需要具備除了一般平面設計師的基本技能，還要有閱讀並深入理解各式文稿，並將之視覺化的能力，如今更需要涉獵各式各樣的數位技術。本章將以一位編輯設計師可能面臨的各種工作項目與挑戰，逐一說明其解決問題時的種種考量與先備知識，也完整介紹這些學門如字型設計、圖片後製、印刷、色彩、紙張、多媒體互動設計與策略等的要領。 & Chapter 7：回顧過去．展望未來 一份好的刊物能夠反映時代，更可能帶動潮流與思想運動。透過研究報刊雜誌的歷史與演進，設計師更能理解所謂真正的編輯設計的潛能與責任，進而將研究結果帶入自己的工作之中。本章透過近二十位樹立時代標竿的設計師以及刊物，來向讀者展示這份工作最有價值的各個面向。 & 【誰需要這本書】 本書中介紹了── Adbuster、Anorak、Blitz、Carlos、Charm、國家報、明鏡週刊、fused、Esquire、Eye、Flaunt、fishwrap、衛報、Harper’s Bazaar、、i-D、Illustrated Ape、Interview、Inside、Idea、、Metropolis、新聞週刊、Net-a-Porter數位雜誌、Nova、紐約時報、Oz、觀察家報、Port、Pariscope、Real Simple、Rolling Stone、soDA、Speak、經濟學人、The Face、The New Yorker、Twen、Time Out、泰晤士報、Vanity Fair、WIRED、Wallpaper*、Zembla……，完整呈現近一百年報刊設計理念與其時代精神。平面設計師、字型設計師、網站設計師、數位出版開發者、編輯、出版媒體工作者不可錯過的必備工具書。 & 【業界同聲力薦】（依姓氏筆畫排列） & 王明嘉 王明嘉視覺事務所負責人 李取中 The Big Issue Taiwan總編輯 何曼瑄 OKAPI閱讀生活誌總編輯 溫為翔 BIOS Monthly總編輯 廖秀哖 Wazaiii網站總編輯 謝政蒼 sense好感誌副總編輯 & 「印刷刊物的簡明扼要「文字編排」法則，到數位雜誌的多樣創意「圖文編輯」手法，是快速了解和全面認識「編輯設計」的必備手冊。」──王明嘉視覺事務所負責人 王明嘉 & 「無論載具是紙本或電子產品，文本只有在符合讀者需求的情況下才會被閱讀。當載具的多元發展勢不可擋，出版的面相愈來愈寬廣，身為內容編輯也必須不斷進化，在各種載體中，找到同時兼具畫面美感、並能正確與讀者溝通的編排方式。」──OKAPI閱讀生活誌總編輯 何曼瑄 & 「編輯設計對於當代內容生產的意義在於，藉由整合不同媒材的使用者經驗找尋敘事的一致性，破除瑣碎資訊與傳統長篇的對立迷思，讓數位與紙媒和解，共同建構閱讀的未來想像。」──BIOS Monthly總編輯 溫為翔 & 「如何編出圖文並茂、賞心悅目，且為人所留藏或記憶的作品是件難度甚高的工程。本書透過筆者的專業論述，不僅將媒體紙本的編輯概念作清晰傳遞；更在因應數位化時代，媒體們如何轉化平面思維於數位版面編輯上，具有深入淺出的見解。值得收藏。」──Wazaiii網站總編輯 廖秀哖 &
【電子書】圖解產品設計：實現數位化的設計和製造，3D設計即戰力養成實務，科技面‧商業面‧加工面‧製圖面一應具備！
產品設計師要能設計出最能符合顧客群需求的產品，並使產品標準化，進而量產。也就是說，從開發規劃階段就必須做出實際能夠製造出產品的規格、設計圖和設計書等，以期該產品能開發出市場所需的功能，並且能夠在符合成本下被量產出來。 & 然而一名進入職場的產品設計師真正需要何種技能與相關知識，學校並不會教。本書則以大學裡學不到的企業工作內容（如產品開發手法）為中心，讓讀者能夠確實理解如今產業界所要求的製造業設計人才需要具備哪些能力，也就是內容融合了時下產業界所需的實務、訣竅和專門知識，讓即使是職場新手，也能培養即戰力在工作上發揮並應用所學，是不可多得的工作參考指南。 本書特色： ‧製圖面：幾何公差繪圖的基礎知識、使用3D CAD繪圖的設計方法 ‧設計程序面：規劃構想→要素審視→功能審視→產品功能審視→產品審視→量產審視→量產 ‧加工技術面：了解產品的製造過程之前，必須先掌握加工技術知識。提供了鑄模製零件設計技術和加工技術的基礎知識，包含了使用的專門術語與材料種類特性等 ‧實際範例：從日本設計工程協會等眾專門協會團體的競賽中，挑選優秀且實際可以生產的設計作品（如「手持式吸塵器之鑄模製外殼零件設計」），說明相關技術和應用 &
【電子書】圖解產品設計
產品設計師要能設計出最能符合顧客群需求的產品，並使產品標準化，進而量產。也就是說，從開發規劃階段就必須做出實際能夠製造出產品的規格、設計圖和設計書等，以期該產品能開發出市場所需的功能，並且能夠在符合成本下被量產出來。 & 然而一名進入職場的產品設計師真正需要何種技能與相關知識，學校並不會教。本書則以大學裡學不到的企業工作內容（如產品開發手法）為中心，讓讀者能夠確實理解如今產業界所要求的製造業設計人才需要具備哪些能力，也就是內容融合了時下產業界所需的實務、訣竅和專門知識，讓即使是職場新手，也能培養即戰力在工作上發揮並應用所學，是不可多得的工作參考指南。 本書特色： ‧製圖面：幾何公差繪圖的基礎知識、使用3D CAD繪圖的設計方法 ‧設計程序面：規劃構想→要素審視→功能審視→產品功能審視→產品審視→量產審視→量產 ‧加工技術面：了解產品的製造過程之前，必須先掌握加工技術知識。提供了鑄模製零件設計技術和加工技術的基礎知識，包含了使用的專門術語與材料種類特性等 ‧實際範例：從日本設計工程協會等眾專門協會團體的競賽中，挑選優秀且實際可以生產的設計作品（如「手持式吸塵器之鑄模製外殼零件設計」），說明相關技術和應用 &
【電子書】看了就想買！藏在設計裡的暢銷關鍵
巧妙運用心理法則，創造更有效、更有說服力的設計， 讓消費者看了就想買、讓讀者掃過就想點進去看， 帶動銷售與點閱率，成為叫好叫座的一流設計。 & ★統整【銷售心理學＋視覺效應＋色彩心理學＋構圖法則】，一本到位！ ★以108個設計實例，逐一說明，一眼就懂！ ★平面、海報、網頁web、banner或APP等視覺設計都適用！ & 【內容簡介】 一頁一法則，歸納呈現暢銷設計所需的所有元素！ 具衝擊力‧印象深刻‧有效且具說服力‧改變形象‧促使行動的……各種心理設計法則 & 我們每天都會無意識地受到各種網頁、電視、街頭看板等影響，不知不覺就被誘導做出各種選擇，其實這些商業設計都是刻意利用了心理學，讓你「不知不覺就快手按下購物車結帳」「覺得贈品太吸睛太欠買」「因為這個APP太順手而付費使用」…… & ★想要商品熱賣，務必要看這本！ 本書將以常見的網頁、海報、banner等為範本，剖析當中所隱藏的心理法則，接著以一頁一法則、搭配圖例的方式說明各種心理學效果、視覺錯視原理、色彩效應、構圖原則等，是設計師、行銷宣傳和商品企畫人員必備的暢銷寶典！ & ★嚴禁惡用！為消費者的荷包把關 站在消費者的立場，當你了解刺激消費的機制，就能夠讓自己保持冷靜、捏緊荷包，區分是真有需要還是受到誘導而失心瘋，進而聰明消費或撙節開支。 &
【電子書】看了就想買！藏在設計裡的暢銷關鍵：一頁一法則，讓人秒下單的心理效應
巧妙運用心理法則，創造更有效、更有說服力的設計， 讓消費者看了就想買、讓讀者掃過就想點進去看， 帶動銷售與點閱率，成為叫好叫座的一流設計。 & ★統整【銷售心理學＋視覺效應＋色彩心理學＋構圖法則】，一本到位！ ★以108個設計實例，逐一說明，一眼就懂！ ★平面、海報、網頁web、banner或APP等視覺設計都適用！ & 【內容簡介】 一頁一法則，歸納呈現暢銷設計所需的所有元素！ 具衝擊力‧印象深刻‧有效且具說服力‧改變形象‧促使行動的……各種心理設計法則 & 我們每天都會無意識地受到各種網頁、電視、街頭看板等影響，不知不覺就被誘導做出各種選擇，其實這些商業設計都是刻意利用了心理學，讓你「不知不覺就快手按下購物車結帳」「覺得贈品太吸睛太欠買」「因為這個APP太順手而付費使用」…… & ★想要商品熱賣，務必要看這本！ 本書將以常見的網頁、海報、banner等為範本，剖析當中所隱藏的心理法則，接著以一頁一法則、搭配圖例的方式說明各種心理學效果、視覺錯視原理、色彩效應、構圖原則等，是設計師、行銷宣傳和商品企畫人員必備的暢銷寶典！ & ★嚴禁惡用！為消費者的荷包把關 站在消費者的立場，當你了解刺激消費的機制，就能夠讓自己保持冷靜、捏緊荷包，區分是真有需要還是受到誘導而失心瘋，進而聰明消費或撙節開支。 &
【電子書】日本包裝設計的商機&賣點
全面學習日本商品的包裝創意 用風格一腳踩穩品牌定位 ●特別收錄──31款包裝盒結構圖設計● 給設計師最實用的禮物 ▌品牌定位｜LOGO識別｜產品包裝｜周邊商品｜版面設計｜日系用色 ▌ 的參考大全 配色、圖案、版面、材料，4大主軸打開產品設計腦 日本茶、煎茶、納豆、清酒、醬菜、醬油、糕點、糖果、蘋果氣泡水、薑汁啤酒、牛奶、 餐具、文創商品、烏龍麵、巧克力、味噌、豆沙醬、積木、壽司、香薰…… 日本茶「日の茜」、「京都甘納豆」、新瀉清酒「King of Modern Light」 便利商店Lawson識別及全商品、包裝大賞金獎「郡上八幡蘋果氣泡水」 ●精彩範例：日本平面設計師協會評審｜無印良品藝術總監：新村則人 ＆知名品牌總監：窪田新、小玉文、關本明子、粟辻麻喜、粟辻美早…… ▌點出三大趨勢，不一樣的包裝創意設計書 Lawson便利商店，如何將旗下700種自有商品，改頭換面？圓形盒、方盒、提盒、提袋，常用包裝的結構圖要如何畫？「日の茜」是一種紅色茶湯的綠茶，設計師如何運用綠紅漸層，把商品特色視覺化？福岡咖哩如何用實物攝影，翻轉「圖片僅供參考」的印象？如何運用圖案設計，暗示不同階段的五款清酒？書中精選獨具特色的日本商品及包裝創意，從品牌定位、識別圖案、產品包裝、版面設計、色彩搭配，提供完整參考資訊。更針對當前三大趨勢，提供案例。 ●喚起情感共鳴：將感性、情感注入包裝設計，與消費者共感。例如日本百年醬油「楠成屋」推出一款香菜風味的醬油，包裝上用醒目文字寫著吃飯時發出的「啪嗒啪嗒」聲響，簡單幾個字喚起人們對美味菜餚的欲望。 ●創造氛圍感：為消費者帶來身歷其境的感受，知名設計公司nendo（佐藤大開創的設計工作室）2020年為Lawson便利商店旗下近700種自有品牌商品重新設計識別和外包裝。設計時除了考慮到不同商品之間的視覺統一，將商品置於消費場景中，力圖在商品與貨架、店內環境及消費者關係上達到和諧一致。 ●圖片非僅供參考：長久以來「圖片僅供參考」這句提示語會出現在產品包裝上，明確告知此乃美化後效果，並達到規避責任目的。日本店家反其道設計，強量「看到的就是買到的」。福岡咖哩包裝外盒主圖，即採用產品攝影的方式，用真實照片呈現。 ▌從產品獨特性找亮點，那些令人矚目的好設計 當前日本已經發展為「低欲望社會」，消費者自八零年代經濟泡沫後便不斷降低，品牌的激烈競爭發展到包裝設計層面。 ●結合文化特色：來自岐阜縣的郡上八幡蘋果氣泡水，利用八幡地區流行的「郡上踊」傳統舞蹈，作為產品特色，並弘揚該地傳統特色。該設計獲得2021JPDA日本包裝設計大賞金獎。 ●連結產品關聯性：「日の茜」茶是一種沖泡後成茜紅色的綠茶品種，設計師採用從綠到紅的漸層，體現這款茶的特色。德島的米冰淇淋在市場上很罕見，設計師在包裝上強調米粒的視覺性。「雪之花」味噌，令人印象深刻的雪花圖案，來自味噌湯漂浮的麥芽形狀，設計師利用產品特性，以視覺圖案加強印象，讓產品獨一無二。 &
【電子書】品牌設計必修課
Apple、Google、Uniqlo等全球知名品牌，如何掌握品牌塑造的成功關鍵？ 從商標設計、視覺風格、市場分析到策略行銷，一覽品牌塑造的運作架構， 建立鮮明品牌形象，讓你的品牌從茫茫人海中脫穎而出！ & 作者透過圖片闡釋文字，搭配專業設計概念實例、品牌個案研究與圖表， 以及業界專業人士為創立品牌而應用的流程圖、創意練習來提供指引， 豐富的內容，適合給每一位對設計領域有所嚮往，或正在從事相關工作的你。 & 這一本書，能夠幫助你 ●認識品牌塑造的運作架構，解析設計師創造成功品牌的策略。 ●培養鑑賞品味與商業敏銳度，快速掌握品牌的獨特賣點。 ●提供創意工具、品牌實例、專業經驗，使你在塑造品牌過程中迎刃而解。 & 本書是少數是透過設計師的觀點寫成，綜合設計流程、品牌定位與市場分析的know-how。書中更將品牌創建的複雜過程，拆解為step by step的不同階段解析。 & 本書詳細介紹品牌塑造所需要涵蓋平面設計的實用技術與技巧，以及社會與文化理論的各個層面，循序漸進地提供理論與實踐上的創意工具。使大家在設計自己的品牌時遇到為品牌命名、形象塑造、市場定位、研究目標消費者等問題知道怎麼解決，以及如何使最終定案的品牌識別發揮作用。 & 本書特色 1.作者經歷跨足教育家、設計師、作家，本書兼具社會文化理論及平面設計的實用技巧。 2.搭配豐富圖片與品牌個案實例、圖表研究，給予實際的參考方向。 3.集結新手設計師、創意總監、客戶經理等業界人士提供實務資訊，適合所有想踏入相關領域的你。 &
【電子書】品牌設計必修課：從商標到經營，全方位的品牌塑造書
Apple、Google、Uniqlo等全球知名品牌，如何掌握品牌塑造的成功關鍵？ 從商標設計、視覺風格、市場分析到策略行銷，一覽品牌塑造的運作架構， 建立鮮明品牌形象，讓你的品牌從茫茫人海中脫穎而出！ & 作者透過圖片闡釋文字，搭配專業設計概念實例、品牌個案研究與圖表， 以及業界專業人士為創立品牌而應用的流程圖、創意練習來提供指引， 豐富的內容，適合給每一位對設計領域有所嚮往，或正在從事相關工作的你。 & 這一本書，能夠幫助你 ●認識品牌塑造的運作架構，解析設計師創造成功品牌的策略。 ●培養鑑賞品味與商業敏銳度，快速掌握品牌的獨特賣點。 ●提供創意工具、品牌實例、專業經驗，使你在塑造品牌過程中迎刃而解。 & 本書是少數是透過設計師的觀點寫成，綜合設計流程、品牌定位與市場分析的know-how。書中更將品牌創建的複雜過程，拆解為step by step的不同階段解析。 & 本書詳細介紹品牌塑造所需要涵蓋平面設計的實用技術與技巧，以及社會與文化理論的各個層面，循序漸進地提供理論與實踐上的創意工具。使大家在設計自己的品牌時遇到為品牌命名、形象塑造、市場定位、研究目標消費者等問題知道怎麼解決，以及如何使最終定案的品牌識別發揮作用。 & 本書特色 1.作者經歷跨足教育家、設計師、作家，本書兼具社會文化理論及平面設計的實用技巧。 2.搭配豐富圖片與品牌個案實例、圖表研究，給予實際的參考方向。 3.集結新手設計師、創意總監、客戶經理等業界人士提供實務資訊，適合所有想踏入相關領域的你。 &
【電子書】展示陳列設計聖經
展示陳列設計聖經【暢銷改版】 做好商品陳列設計， 打造隨時充滿人潮的特色商店秘笈 & 同樣都是販售服飾配件，有些店舖總是充滿人潮， 有些店舖卻是小貓二三隻，問題就在於陳列不夠吸睛！ 讓人流連忘返的商空展示設計該怎麼規劃， 所有室內設計師、想要開店的你都得看！ 【60個拆解展示陳列的關鍵know how】 購物動線的思考！ ※迂迴動線留住消費者腳步 ※結合人類「右旋」特性優化移動效率 ※依「人流」與「物流」規劃動線種類 尺寸計畫的拿捏！ ※收銀台需距牆面約75～120公分，75公分可讓兩人側身而過 ※主要通道最好拉到120公分寬，而次要通道則最短至少需有90公分寬 ※大門到主要陳列區之間需留出150～200公分左右 照明運用的規劃！ ※根據室內空間一般的天花高度、成人身高與展示品(被照物)的最佳的投射角度30度 ※櫥窗上方交錯運用兩排軌道燈，透過背光、逆光與正面投射的燈光可創造出層次更豐富的光影 ※嵌燈往下投射可打亮桌面、地板，建構出低亮度且局部打亮的環境光，若裝設在牆壁邊緣，還可以做出洗牆光的效果 風格氛圍的營造！ ※主題體現動人情境或故事性，將商品起源、原料、製造或使用經驗等轉化成動人的故事來敘述，必定能讓商品更吸引人 ※緊扣主題商品的空間風格，加盟店則要考量品牌企業形象，但同時也需注意空間硬體色調的可久性 ※實境展示鏈結人與產品共鳴，場景佈置時既要能啟發顧客共鳴和審美享受，同時，也要能生動地說明商品的用途、特點 【22間國內外獨特零售店舖的展示設計】 隨時擠滿人潮、結帳動線排到門口的Shop V 吸睛陳列秘訣→可彈性調整的洞洞板層架、漸層湖水色彩讓人沉浸購物的世界 大稻埕上飄散米香、烘焙氣味的葉晉發 吸睛陳列秘訣→模組化合板箱子成稻米策展區，平凡醬料也能精緻化 讓人走過絕不遺忘的東區潮牌鞋店 吸睛陳列秘訣→彷彿通往博物館般的神秘氛圍，30度斜角展示架挑鞋更舒適
【電子書】展示陳列設計聖經【暢銷新封面版】
展示陳列設計聖經【暢銷改版】 做好商品陳列設計， 打造隨時充滿人潮的特色商店秘笈 & 同樣都是販售服飾配件，有些店舖總是充滿人潮， 有些店舖卻是小貓二三隻，問題就在於陳列不夠吸睛！ 讓人流連忘返的商空展示設計該怎麼規劃， 所有室內設計師、想要開店的你都得看！ 【60個拆解展示陳列的關鍵know how】 購物動線的思考！ ※迂迴動線留住消費者腳步 ※結合人類「右旋」特性優化移動效率 ※依「人流」與「物流」規劃動線種類 尺寸計畫的拿捏！ ※收銀台需距牆面約75～120公分，75公分可讓兩人側身而過 ※主要通道最好拉到120公分寬，而次要通道則最短至少需有90公分寬 ※大門到主要陳列區之間需留出150～200公分左右 照明運用的規劃！ ※根據室內空間一般的天花高度、成人身高與展示品(被照物)的最佳的投射角度30度 ※櫥窗上方交錯運用兩排軌道燈，透過背光、逆光與正面投射的燈光可創造出層次更豐富的光影 ※嵌燈往下投射可打亮桌面、地板，建構出低亮度且局部打亮的環境光，若裝設在牆壁邊緣，還可以做出洗牆光的效果 風格氛圍的營造！ ※主題體現動人情境或故事性，將商品起源、原料、製造或使用經驗等轉化成動人的故事來敘述，必定能讓商品更吸引人 ※緊扣主題商品的空間風格，加盟店則要考量品牌企業形象，但同時也需注意空間硬體色調的可久性 ※實境展示鏈結人與產品共鳴，場景佈置時既要能啟發顧客共鳴和審美享受，同時，也要能生動地說明商品的用途、特點 【22間國內外獨特零售店舖的展示設計】 隨時擠滿人潮、結帳動線排到門口的Shop V 吸睛陳列秘訣→可彈性調整的洞洞板層架、漸層湖水色彩讓人沉浸購物的世界 大稻埕上飄散米香、烘焙氣味的葉晉發 吸睛陳列秘訣→模組化合板箱子成稻米策展區，平凡醬料也能精緻化 讓人走過絕不遺忘的東區潮牌鞋店 吸睛陳列秘訣→彷彿通往博物館般的神秘氛圍，30度斜角展示架挑鞋更舒適
【電子書】設計力創新（新版）
一本完整詮釋設計力創新理論與實務的專書 榮獲義大利設計界最高榮譽「金圓規獎」 美國《商業周刊》年度十大好書 激進式創新х進化策略管理х創造品牌價值與文化優勢 = 競爭力 設計的創新已經邁入另一個時代：從技術的變革，進入使用者的生活脈絡，向他們的生活提案，提供一種意義和願景。 書中提到的企業是商業設計經典的最佳範例：Alessi、Artemide、Ferrari、FIAT、KARTELL、Bang Olufsen，這些公司大多是中小企業，多半連設計部門都沒有，卻是產業的創新領導者。 為什麼他們能帶領潮流？創造意義是他們的核心能力。培養設計式創新的能力是一項挑戰，一旦個人與企業創造了意義的激進創新能力，將獲得別人無法模仿的的競爭優勢，也將創造源源不絕的獲利，超乎你原本的想像。 本書所提的設計力創新，是種激進式創新，這個概念開創了創新管理領域一個全新的視野，它正在改變設計與企管專業。書中採個案研究，並深入分析技術推力與市場拉力的創新；藉由激進式創新，進化策略管理、創造品牌價值與文化優勢，而得以在競爭激烈的商業環境中無往不利。 最早聽聞「設計力創新」（Design-driven Innovation）的概念，是2006年於《哈佛商業評論》上一篇名為〈用設計創新〉（Innovating through Design）的管理評論，就在短短的幾年內，這概念由一篇以義大利設計力創新研究為主題的管理評論，進而發展成為一本完整詮釋全球設計力創新理論與實務的專書，讓這個概念成為設計、創新與管理領域最熱門的關鍵字之一，在許多重要的管理評論與期刊都可以發現這個概念，從東岸商管名校哈佛商學院到西岸設計學府藝術中心（Art Center College of Design），都可以看見這個創新的觀念，正在改變設計與企管專業。 到底「設計力創新」有何創新之處？讓以創新管理為專長的商學院教授維甘提（Roberto Verganti），可以用這個議題的研究，得到義大利設計界最高榮譽的金圓規獎（Compasso d’Oro）肯定，而評審與得獎者不乏各世代的設計大師人物。 個人認為，本書最創新之處，在於「設計力創新」的觀念，開創了設計創新管理領域一個全新的視野，也讓設計回歸到該字原本賦予事物意義的角色。 趨動創新的來源，可以概括分為二類，分別為科技進步與市場需求的推波助瀾。然而，「設計力創新」打破這個概念，訴求在科技與市場之外，「設計」亦是趨動創新的來源。所謂「設計力創新」的概念，即在創造「意義」的激進式創新，設計不再只是功能與形式上的突破，還有對於消費者的意義。對比於市場與科技的創新論述，意義的創新觀點，何嘗不是更能回應我們所處的美學經濟時代。 這些用企管專業用語堆疊起來的詮釋，反倒讓人覺得深奧難懂而無法一窺其中的奧妙。但是，事實上「設計力創新」概念的產品，就在我們日常生活當中，從口袋裡的Apple產品到手上的Swatch手錶，從廚房裡的Alessi水壺到書房裡的Herman Miller椅子，再到客聽裡的Bang Olufsen視聽與Nintendo Wii的娛樂，都是設計力創新的代表，都能給予物件一個新的時代意義。原來，我們已經生活在一個設計力創新的社會當中。 在簡單了解設計力創新在現代生活裡的形貌之後，我們則可以更進一步討論其背後的流程與方法，也是這概念最富有革命及顛覆性的觀點，《設計力創新》引經據典鏗鏘有力擲地有聲地，提出一套不同於主流「設計思考」（design thinking）的設計創新流程方法。以歐洲創新企業研究為出發，進而廣納美日等創新企業的「設計力創新」，不同於美式IDEO與Stanford以使用者為中心的設計方法，提供了一個看待設計力創新的全新視野，讓設計力創新的光譜更為完整且多元。 不同於「設計思考」強調貼近消費者需求的創新方法，「設計力創新」則希望創新能夠與消費者保持距離美，才能夠打造出消費者渴望的新產品與其背後的意義突破。有異於「設計思考」以動腦會議廣泛徵求點子為開始，「設計力創新」則是訴求學者專家等關鍵詮釋者的專業與智慧。「設計思考」方法講求以快速「產品原型」進行產品創新，但「設計力創新」則是藉由文化藝術與博物館專業，藉由「文化原型」來創造意義的創新。 由於「設計思考」與「設計力創新」在方法上的對立與差異，讓企業有種無所適從不知該往哪個方向走，如同站在一個不知該往哪走的十字路口上。 然而，「設計思考」與「設計力創新」兩者缺一不可，構成一個完整的設計創新光譜與研發策略。深信「設計思考」的設計心理學大師Don Norman的觀點，可以作為最具有說服力的見解，「愈是對於人本設計愈堅信不移，愈需要閱讀這一本書」。因為，「設計思考」多半只能提供漸進式（incremental）創新，無法如「設計力創新」般，可以達成激進式（radical）創新，為企業尋找未來具前瞻性的產品與服務，即便其風險比漸進式創新來得高，但卻可能享有更高的報酬率及提供市場的先進者優勢。 雖然「設計力創新」與「設計思考」的方法與流程看似迥異，但其實也在異中求同。相同的是，兩者都認為設計已經不再是傳統認知的裝飾與物件，而是商業流程甚至是組織創新。設計與創新的任務，已經不只是設計師的工作，經理人、人類學家、工程師、藝術家甚至是作家等，都可扮演相當重要的角色。在組織方面，也都希望最高階主管都能親自投身於設計力創新的事務當中，如此才能提高設計力創新的組織位階，建立經營團隊與外部專家的信任與關係資產。 最重要的是，不論這兩個設計論述如何交鋒對話，兩者都共同認可設計的重要性與影響力，正在改變我們的商業地景、社會面貌與──文化。 「文化」隱於這本以設計及創新為名的管理書籍背後，雖然作者開宗明義即認為這是一本管理書籍，但是書中核心議題其實是「文化」。不同於傳統管理著作對於文化議題的忽視，作者用其最擅長的設計力創新管理專業，重新詮釋文化在設計力創新領域的重要性。 就專業而言，文化藝術專業，如創作、出版、策展與博物館專業等，反而是文創產業設計力創新的重要核心技術。而成就設計力創新企業更重要的關鍵，則是經營企業的文化態度，企業高層必需要把設計力創新當成執行長議題來貫徹執行，並親自投身於文化藝術社群當中與專業界對話，而領導人個人的文化價值最終也會影響到文創企業的表現，眾多義大利成功的設計企業家，不見得都有企業經營管理專業的MBA背景，但他們卻都擁有支持文化藝術的管理風格，以及投入與藝文社群對話的無比熱情。原來，成就文化創意產業的關鍵，其實是文化！如果說設計思考始終來自於人性，那麼設計力創新呢？來自於文化。 相較於國際上以設計為主題的管理著作，這本書則是更能夠與台灣對話。在文化創意產業陷入文化與產業間辯證之際，作者維甘提教授用管理專業來論述文化不只是浪漫的理想，而是產業的核心方法與態度。在我們急欲擁抱客戶導向設計思維，過傾於漸進式創新之際，這本書正好提醒我們革命性創新的重要，而且，設計力創新的流程更接近我們所擅長的科技研發，相較我們對於使用者導向創新研發的相對陌生。在文化方面，我們更懂得經營管理設計力創新所需要的關係資產。雖然是國際上新興的管理觀點，但台灣讀者會覺得心有戚戚焉。 這本書雖然以設計及創新為名，但卻十分值得各領域專業人士參考，由傳統食品產業談到最新的科技產業案例，確立設計力創新可以適用每一個產業。不論公司大小資源多寡，從中小企業到財星百大企業都可以採用「設計力創新」。 對於企業界而言，這本書有助於了解設計力創新的流程與管理實務，以及最重要的文化專業與價值。對於設計界而言，可以彌補主流「設計思考」概念的不足，並確立設計作為另一種重要的創新動力來源。對於藝文界而言，確立文化藝術專業在文創產業發展的重要性，有助於以文化為核心的產業發展模式，原來文化行政就是給設計力創新的商業行政。 最難能可貴的是，作者雖然身為一名推動設計力創新領域的管理學者，但卻能夠對自身管理專業提出反省。當創新績效評估衡量喧囂之際，卻能夠提出設計創新績效管考流程可能會扼殺創新與創意，當世俗在鼓勵設計師開始學習企業管理專業時，卻提出我們應該反過來教育企業家什麼是設計，而不是讓創意人學習商業。因為，當設計師越來越靠近市場的同時，他們就離設計力創新越遙遠。因此，推動文化創意產業，不見得要把設計與創作人員推向市場，因為他們被賦予開創時代設計風格與文化意義的重要任務。 很榮幸能夠為這本書撰寫中文版導讀，《設計力創新》與維甘提教授系列發表，對於個人在企業管理與設計思維的工作與寫作上有很深的啟發，相信您也會對於作者以文化改變企業與社會的信念深有同感。
【電子書】這樣準備作品集（數位時代全新修訂版）
藝術設計排行榜長銷書最新修訂版，所有設計人都該有的一本工具書。 市面上唯一教授製作作品集的專書 倫敦藝術大學及紐約帕森設計學院教授群好評推薦 關於如何準備作品集的一切技巧， 盡在《這樣準備作品集！》 ★ 全新增修內容：最新的作品集案例，更多數位作品集內容、業界專家語錄及數位媒體個案研究 ★ ★ 學會正確解讀客戶需求，製作正中需求的作品集，自眾多競爭者中脫穎而出 ★ ◆ 超過200幅案例彩圖 ◆ 36位業界精英建言 ◆ 8種設計相關產業類別需求解析 ◆ 最新數位媒體個案研究 受完四年大學設計教育，想要找到一個理想的設計工作，你還有「最後一哩」的路要走，而作品集正是你離學前「最後一哩」的作業，也是設計新鮮人進入職場「第一步」的工具，甚至是所有專業設計人必須持續更新和不斷維修的生涯工作。 本書作者來自英國深厚設計文化和高階設計水平的背景，不只提供歐洲正規作品集製作的實務觀念，也是台灣設計界對作品集的概念、本質、功能、類型等難得的全面性探索機會；書中許多歐、美、澳專業設計人士對作品集的肯切看法，也提供國內設計新鮮人製作作品集時，一個多面相的實務參考資料。 本書除了教你該收入什麼作品的同時，也告訴你斷捨離的重要。在吸收作者毫無保留傳授的知識後，還可從寶貴的訪談片段中，直擊業界核心人士的看法。 全書包含： ◆ 8種設計相關產業類別需求解析 設計團體｜廣告公司｜報刊業｜書籍出版｜漫畫與圖像小說｜電視與電影｜電玩開發｜卡片設計 ◆ 36位業界精英建言： 英國愛丁堡藝術學院插畫系系主任Jonathan Gibbs｜Conran Octopus藝術總監Jonathan Christie｜Plus et Plus創意總監Judy Wellfare｜藍燈書屋藝術總監Richard Ogle｜《New Scientist》藝術總監Alison Lawn｜Airside公關與新事業部門Anne Brassier｜Schwartz Powell Design創意總監Doug Powell｜The Chamber零售顧問Susan Williamson｜Brooklyn Brothers藝術總監Steve Rutterford｜Schwadesign總裁／創辦人／展望主管Josh Silverman｜Fallon藝術總監Dave Day｜Philips, DDB全球創意總監Neil Dawson｜《TimeOut》集團藝術總監 John Oakey｜《 Radio Times》美術副主編Hazel Brown｜The New York Time Style Magazineg攝影副主編Jennifer Pastore｜書封接案設計師Lucy Bennett｜Scholastic藝術總監Steve Scott｜The Folio Society藝術總監Eleanor Crowe｜漫畫作者／漫畫家／發行人Steven Preston｜漫畫家Boo Cook｜英國中央蘭開夏大學遊戲設計學士與碩士班課程統籌Jim Thompson｜Ewan Searle Studio 創辦合夥人Andy Ewan｜Scholastic 特約設計Joy Monkhouse｜Bartle Bogle Hegarty 藝術主管Mark Reddy｜接案插畫家Ian Bilbey｜接案設計師Josh Keay｜Centaur Media集團藝術總監Colin McHenry｜Design (Public Television) USA副總裁Christopher Pullman｜Purpose Design 創意總監Robert Howsam｜《讀者文摘》藝術總監Martin Colyer｜《Print》藝術總監Kristine DiMatteo｜Art Plus Technology資深設計副總裁Robert Linsky｜《TimeOut》藝術總監Anamaria Stanley｜接案設計師Lance Hidy｜Why Not Associates合夥人／創意總監Andy Altman｜接案品牌顧問Martin Vintner-Jackson
【電子書】這樣準備作品集：設計經紀人專業指點 × 業界精英不藏私分享
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【電子書】圖解經典名椅
從軟體工程師轉換跑道到遊戲腳本作者，以製作遊戲必要的各種知識為基礎，出版了許多著作。主要著作有《遊本書詳細介紹古今被稱作「名作」的椅子，以及在各個時代擔任重要角色的椅子 & 椅子的相關書籍非常多，但大多是純目錄形式，鮮少仔細介紹椅子成名的由來，或是在什麼樣的時代背景下所誕生。因此，本書將配合插圖解說，從多樣化的角度帶領您探尋世界各地椅子的歴史，說明這些椅子到目前為止仍舊名垂不朽的的理由。另附系統圖，可一目了然造型各異又有趣的椅子從古至今的傳承過程，愉快地學習椅子的歷史。 & 本書特色 & ★只要讀過本書，馬上知道椅子的歷史！從過去的椅子獲得靈感而創作出新椅子的過程、逸聞，對後世造成什麼樣的影響等，本書皆有詳盡記載，而且冷知識滿載！椅子的造型、製作技術、素材、使用方法、椅子和設計師出名的緣由，使用約350張插圖介紹代表各時代的椅子。戲腳本的奇幻事典》、《惡魔事典》、《電腦遊戲的數學》、《忍者、忍術概說》、《漫畫、插畫可使用的西洋魔法事典》等等。
【電子書】設計商品，這樣賣就對了！聰明運用集資平台、電子商務與品牌行銷，創造設計商品大商機！
26位設計師成功祕訣 60優質商品案例故事 & 資金哪裡來？商品怎麼賣？和誰合作最可靠？消費者在想什麼？ 從事商品設計創業一定會遇到的問題，答案全都在這本書裡！ & 商品設計師、產品開發者、行銷企劃、品牌經理人 必讀！ 有志投身文創商品設計、開創自有品牌者 必讀！ 有意大量吸收設計發想秘訣、累積實務經驗者 必讀！ 從事商品、工業、工藝設計，想要跨界整合、拓展事業廣度者 必讀！ & 透過本書，你可以了解： 集資平台的運作方式、電子商務的虛實整合、經銷與商業展覽的脈絡、商品設計的趨勢…etc. & 強調精緻美感與生活風格的日用品、器皿、燈飾、傢俱、創意文具，乃至於消費型電子商品、交通工具等，充斥在我們的日常生活中，滿足人們的生活需求。然而，這些絕妙、好用又暢銷的商品，是如何一步步邁向成功的呢？催生這些成功商品的創作者們，在設計發想、創業與經營管理上，又有著那些獨到的觀點呢？ & 本書從資金、銷售、生產、趨勢四大方向，列舉20個商品設計創業最常見的問題，並專訪26位台灣知名設計師，領域橫跨商品設計、工業設計、工藝設計等，提供最直接、最具體、最精采、最有效率的資訊與方針，給有志投入商品設計創業的你。
【電子書】設計商品，這樣賣就對了！聰明運用集資平台、電子商務與品牌行銷，創造設計商品大商機！
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【電子書】我的喜帖我設計：花時間‧玩炸彈 創意喜帖+手作婚宴小物
「完美的婚禮，就從漂亮的喜帖開始」 & 想想看，全世界12億人口，有多少人有其幸運能收到你的邀請呢？ 如果LV的經典包限量全球300個，那麼你的婚禮邀請卡也許更珍貴！ THAT'S WHY WE'RE HERE, AND TRYING TO WORK HARD FOR EVERY BRIDE GROOM... 讓每一張婚卡都是限量，讓每一張婚卡都能典藏...... 一生中的大事 量身訂作的專屬邀請函 本書特色 如何把棒棒糖包得很tiffany 為什麼老外婚禮喜歡送客人jelly bean 婚宴小點心的創意穿衣術 Key To Love！鑰匙喜帖 即使是大紅色 也不該只有一種玩法 白色婚卡的美麗與趣味 來玩中古世紀的蠟封遊戲 藏不住的古典美 letterpress活字印刷
【電子書】台灣之光設計師：10組揚名國際台灣新銳工業設計的故事
可正是因為這樣，我們從小見大，因此發揚光大。數年來，台灣發展出許多優秀的國際人才。無論是在運動、電影、服裝設計……除此之外，台灣的工業設計，其實早已立足國際行之有年。工業設計到底是什麼？其實，它早在我們生活四周存在著，無論是手機、電腦、家具、文具，甚至連機車、汽車還有高鐵跟火車，都在工業設計的統籌範圍內。台灣的工業設計，已經多次受到國際大獎的肯定，號稱工業設計三大重量級獎項德國IF、Red dot以及美國的IDEA，還有重要大展米蘭家具展，都能見到許多台灣新銳設計師的身影，「台灣」在很多國際設計師心中，已經是具有強大競爭力的設計產業國家，更是繼泰國之後，最具潛力的亞洲新銳設計國家之一。本書收錄十組二十到三十歲左右的新銳工業設計師，這群年輕人，有些人是一開始進入大公司時，曾不被看好的「搞怪新秀」；有些是創業屢屢失敗，最後終於成功，被紐約時報報導的「革命青年」；當然還有在國際展覽上惡搞IKEA，跟強勢主流對抗，因此讓IKEA怒告，而引起人注目的「反叛青年」；以及從擺地攤開始，當時備受冷落，最後決定出國發展，所設計的水泥戒指卻深受國外喜愛而紅回台灣的「創意青年」；因為想要替女兒做出想要的東西而意外成為設計師的「家庭主婦」……。22Designa.m ideasBalance Wu DesignCuckooPili Wu柒木設計吳東治徐景亭迴想設計器研所你可以在世界各處看見他們的作品：米蘭家具展、三大國際工業設計大獎IF、Red Dot跟IDEA，國際指標雜誌Wallpaper*、紐約時報特刊報導……卻或許沒想過，這些優秀的設計師，通通來自於台灣。原來，立足世界的台灣工業設計，始終離我們這麼近，而他們都有各自不同的故事，唯一不變的是看起來傻氣的熱忱，最後，終於讓自己的堅持發光發熱。
【電子書】用台灣好物，過幸福生活！
◎內行人嚴選——打造台灣生活新品質的關鍵 50人+ 50物◎在地良品哪裡找？——精采好空間21+在地好物 29+文創人最愛分享100+達人推薦18◎看見台灣精采軟實力——在地生活非看不可的指標性作品＋品牌＋產品＋創意◎新台灣之光——從蕭青陽、古又文、夏姿到宏達電，創造MIT心價值的推手故事與代表作◎創意名家帶路——從看、食、住、用、穿、享，走訪最值得一去的生活新場域◎從建築、設計到時尚，55位傑出文創人首度齊分享，心中的台灣好創意、好空間、好願景！100% Taiwan good design終於看見台灣好設計看．食．住．用．穿．享 ——— 用在地，最幸福！ATTENTION！注意！ 最振奮人心的創意好消息2010年遊戲橘子「水火108」和全球160地區觀眾過招聶永真「感官／世界」唱片設計勇奪iF國際大獎台北世界設計大會三頭六臂「Master D」在街頭招手，參觀人數突破百萬人次聶永真「美妙生活」獲德國紅點設計獎服裝設計師古又文＋陳紹彥雙雙揚名國際蕭青陽「故事島」榮獲美國獨立音樂大獎最佳包裝設計獎ASUS「TF201變形金剛」橫掃歐美市場2011年蕭青陽「After 75 Years」榮獲美國獨立音樂大獎最佳包裝設計獎謝英俊拿下年度「柯里史東」設計獎「北投圖書館」入選全球最美25大公立圖書館好樣本事入選全球20大最美書店八方新氣入主國際設計界的最高殿堂──義大利米蘭三年展中心展出2012年WHO’S NEXT?AND MORE TO COME...其實，台灣創意早已出乎你的意料之外！１００％在地最好——讓台灣更有想像力、讓在地生活更美好、激發更多好夢想為什麼每次揹著蘑菇背包，溫潤的手感，總覺得特別舒服自在？躺在你CD架上的是聶永真設計的「林宥嘉：感官/世界」唱片……窗邊角落是不是該擺張朵兒咖啡的有情門羅德列克椅？好樣餐廳的創意料理總是給你味蕾不一樣的精采……從沒想過，能在北投圖書館重拾國外才有的閱讀快樂，上次在宜蘭車站前仰望丟丟銅森林公園的綠色棚架是什麼時候？只有走進了好樣本事，才懂得玩物喪志的美好人生不是一種墮落好幾次都差點打翻akuma caca有稜有角的不規則咖啡杯……走進東區巷弄就會看見STAY REAL的「Mousy公仔」在櫥窗裡向你頑皮眨著眼睛……你發現了嗎？這些，讓你怦然心動的在地好物＋好空間＋好設計，早已圍繞在身邊好久好久…究竟，他們是如何發生？背後有哪些精采故事？又具備什麼樣的魔力？本書從內行人嚴選精神、從創意根源，採訪了改變台灣生活品質、創造MIT心價值的關鍵50人，受訪名單有：蕭靑陽、古又文、陳劭彥、聶永真、王千睿、夏姿、王俠軍、石大宇、AKIBO李明道、不二良、謝英俊、黃聲遠、竇騰璜張李玉菁、宏達電設計、好樣、蘑菇、The One、器研所、有情門到法藍瓷……，從「看、食、住、用、穿、享」，介紹他們如何創造「台灣不一樣」的精采故事與想法，帶領讀者認識非看不可的在地指標性設計。 為了發掘更多生活小確幸，書中更邀集50位文創人私推薦，分享他們心中最喜愛的１００個在地好創意＋好空間＋好願景，集體勾勒出屬於台灣創意的心頭好。他們的好創意從絲瓜架、訓練檳榔西施CPR、天母土地公廟到夜市；好空間有宜蘭湧泉、台灣高山、安平樹屋到花東縱谷……，原來好靈感就在生活中，好創意天天都在體驗。此外，更力邀六位創意達人，從6大角度，推薦新生活場域地點，尋找不折不扣、溫暖厚實的在地幸福好感覺！葉怡蘭 × PEKOE食品雜貨鋪陳俊良 × 松山文創園區陳文龍 × The One中山概念店吳東龍 × 61NOTE (shop & tea)杜祖業 × Whiplë House阮慶岳 × 廢墟學院Ruin Academy特別收錄台灣好精采－問卷他們眼中的台灣好創意設計師聶永真 × 訓練檳榔西施CPRBenQ設計長王千睿 × 涵碧樓夏姿創辦人王陳彩霞 × 采采食茶文化南園執行長劉邦初 × yii品牌台灣竹子工藝八方新氣創辦人王俠軍 × 慈濟、法鼓山、佛光山、靈鷲山設計師蕭青陽 × 夜市清庭創辦人石大宇 × 鐵三腳竹桌AKIBO李明道 × 紅綠燈小綠人唐草設計胡佑宗 × 掌生穀粒設計師古又文 ×《漫漫畫人間》漫畫天晴設計易瑋勝 × 蜂巢椅水越設計周育如 × 公館寶藏巖藝術園區Mystmint創辦人River Kuo × 宜蘭礁溪鄉衛生所建築設計師何佳興 × 陳明章的音樂「幻之光」建築師謝英俊 × 台灣原住民文化建築師邱文傑 × 天母磺溪土地公廟建築師黃聲遠 × 自製農用設施絲瓜架……他們眼中的台灣好空間設計師不二良 × 台灣高山群脈設計師古又文 × 葉子咖啡設計師陳劭彥 × 誠品書店i prefer張亞琪 × 法鼓山夏姿創辦人王陳彩霞 × 故宮博物院小雨的兒子蔡志賢 × 八又二分之一非觀點劇場竇騰璜張李玉菁 × 臺北市立美術館水越設計周育如 × URS27華山大草原PEGA DESIGN蕭銘楷 × 台南安平樹屋、孔廟二手書店設計師聶永真 × 台南天晴設計易瑋勝 × 玩具店建築師謝英俊 × 深山、高山、大海建築師邱文傑 × 花東縱谷建築師黃聲遠 × 宜蘭湧泉八方新氣創辦人王俠軍 × 蘭陽博物館THE ONE南園執行長劉邦初 × 馥蘭朵烏來戶外湯屋AKIBO李明道 × 松山文創園區、四四南村好丘設計師何佳興 × 老圓環、寧夏夜市……他們最期待看見什麼？01 期待看到台灣原創設計走進國際舞台，影響世界。—設計師不二良02 希望台北變得好看一點，讓被傳承的老店經過二代重新設計有了新的樣貌。—PEGA DESIGN蕭銘楷03 華人市場超過三億，期待能找到台灣的華人風格。—BenQ設計長王千睿04 希望看到台北成為大中華區的倫敦。—i prefer張亞琪05 台灣的建築和穿著都需要找到自己的特色。—竇騰璜張李玉菁06 最期待看到公園的改造。—水越設計周育如07 台灣建築設計缺的是「缺」，把東西拿掉。從居住者出發，才會是好空間。—建築師謝英俊08 我想看到一種屬於本土的元素被放大到極致。—建築師邱文傑09 希望台灣有更多長期蹲點的建築師，改善所居住的鄉鎮。—建築師黃聲遠……10以台灣的地形和生態來發想設計。—設計師蕭青陽11期待有人將南管名戲「陳三五娘」拍成電影。—設計師何佳興……
【電子書】創意上海
2010年世博會舉辦城市、設計之都「上海」向世界宣告「城市，讓生活更美好」！ 「世界博覽會」向來是建築與設計的創意博覽會，2010年世博會舉辦城市上海正沸沸揚揚啟動中，參展國陸續公布展館設計案，相關大型建設案亦相繼動工，預料2009年起，全球將掀起一陣上海創意城市熱潮！75座創意產業園區、3000家創意企業、2萬名設計從業人員21世紀最火紅創意城市──上海，設計產業愈來愈蓬勃，各大品牌莫不設點於此，知名國際設計師亦紛紛進駐，同時持續舉辦上海設計雙年展、100%設計展（英國倫敦設計週最重要展覽100% Design，繼東京之後，2008年開始，亦將上海選作海外合作城市）、國際創意產業活動週，邀集海內外知名設計師及藝術家共襄盛舉。台灣創意界前進上海潮創意產業發展快速的上海，讓台灣創意人前進上海工作熱潮不斷沿燒，建築師、設計師、時尚媒體人、廣告人……紛紛加入上海的創意界。上海這個城市，同時是台灣旅居大陸最多人次的地方。從老上海中蛻變走出的新上海，以其容納最多樣化創意的舞台，躋身21世紀領先創意城市之列！本書帶領讀者認識上海豐富的設計面貌。全書以多面向的角度切入，作者親訪多位上海代表性的知名創意人（包括時尚、產品設計、室內設計、建築等）同時介紹其創作歷程及作品；並剖析介紹了目前上海幾個知名的創意設計園區的發展現況，以及這些年亦日漸成型的創意市集。此外，更帶著讀者走訪來到上海必定一遊的設計景點，包括特色建築、設計商店／餐廳／旅店。最後，更將眼光放及大上海，介紹了當前二個大型的藝術建設開發案，包括貝聿銘設計的蘇州博物館，以及由藝術家艾未未擔任總策劃、邀請了包括鳥巢的設計師Herzog & de Meuron在內近20位國外知名建築師參與的金華建築藝術公園。※專訪11位知名時尚／設計／建築師、5家最具規模創意園區、6位創意市集代表人物※收錄上海設計行最佳推薦40家設計旅館、餐廳、精品店及建築※手感上海：探尋定製服裝、皮件、家具等手工店面※上海創意「家」：藝術家鄭在東親手佈置的上海家※看見大上海：建築大師貝聿銘設計──蘇州博物館藝術家艾未未策劃──金華建築藝術公園
